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selektakoletiva · 11 months

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O PÉ-DE-SERRA RABECADO

DO QUARTETO OLINDA

Estamos em clima junino de fato, e queremos escavar na memória da boa música, um grupo que marcou época a sua forma. Surgido em 2005 da união de músicos que conviveram nos forrós, boizinhos, cirandas e cavalos-marinhos da Zona da Mata e ladeiras de Olinda no final dos anos 90. O talentoso Quarteto Olinda, é formado pelos talentosos percussionistas Guga Amorim e Bruno Vinezof, o baixista Yuri Rabid e Cláudio Rabeca. Uniram o popular e o moderno sem perder o charme e a realeza, afinal, beberam diretamente da fonte dos grandes nomes da cultura nordestina, do Rei do baião Luiz Gonzaga a contracultura do manguebeat como Mestre Ambrósio.

Trocar sanfona pela rabeca pode parecer estranho e/ou até perigoso para os mais puristas dos forrozeiros. No entretanto, precisou de pouco mais de um mês pra ver que o negócio era a identidade de Pernambuco, alta classe do forró pé-de-serra. Que a linhagem de rabequeiros como Mestre Luiz Paixão, Salustiano, Siba e Antônio Teles, ainda seguia bem representada em Pernambuco, seguindo a tradição de anos, de forma excelentíssima, assim como as canções e os shows efusivos do Quarteto.

Assim que o Quarteto - que originalmente era composto por três percussionistas e um baixista - fez, e muito bem. Investiram na formação que também recebeu uma adição especial em 2006: o pandeiro de Guga Santos, também conhecido como 'Rasta'. Assim o grupo se tornou um quinteto, mas com nome quarteto, mantendo a essência poética e bem-humorada do nome e do grupo.

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Falando do menu principal... Vamos tentar passar uma pequenina visão sobre o primeiro e único álbum do Quarteto Olinda. Disco homônimo, gravado no Estúdio Carranca (Recife). É uma grandiosa lapidação da temporada de dois anos e meio (2006 - 2009), a qual se apresentavam semanalmente na Xinxim da Baiana, famosa casa de shows de Olinda, onde cativou público o suficiente para lançar seu disco no mesmo ano em que encerrou a temporada, e fazer turnê Brasil afora, chegando até a receber elogios do então presidente - e agora novamente, vejam só vocês - Luís Inácio Lula da Silva.

O disco traz consigo doze músicas incríveis, num repertório coeso, bem arranjado, autoral e com participações especiais de outros importantes compositores e músicos da cena pernambucana e mundial, como; Mestre Luiz Paixão (rabeca), Tiné (voz), Hélder Vasconcelos (oito baixos), Nilton Jr. (letra) e os gringos Clay Ross (guitarra) e Rob Curt (sanfona), diretamente dos EUA.

Das doze, sete das músicas foram compostas pelos próprios músicos do grupo. O repertório é uma verdadeira celebração ao autêntico forró de rabeca, com influências do samba de matuto e do côco.

E é com a música e simpatia desses nordestinos que a gente tenta botar em dia um pouco desse clima gostoso de São João aqui pelo SK. Verdadeiros representantes da cultura popular e de rua do Nordeste. Prepare-se para dançar ao som dessa mistura de xote, xaxado, baião e muito pé-de-serra com o legítimo For All, que chamo chamegosamente de pé-de-rabeca - genuinamente olindense e verdadeiramente brasileiro.

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É XINXIM NO XENHENHÉM!

#quarteto olinda #quarteto olinda 2009 #forró #pé-de-serra #baião #ciranda #côco #galope #xote #xaxado #música popular #brasil #pernambuco #selekta koletiva #rabeca #cultura nordestina #Youtube

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blog-oscar-iglesias-casado-23675 · 30 days

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Música : Gracias a la vida" - Violeta Parra

Gracias a la vida, porque al fin y al cabo he vivido muy bonitos a pesar de las dificultades, gracias a la vida por tener la familia que tengo y traer a excelentes personas que son amigos, gracias, muchas gracias.

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#música popular #trova #Violeta Parra #Youtube

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proyectofantasiafantasma · 7 months

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Música de Negros

“Duerme duerme negrito / que tu mama está en el campo, negrito” era una canción claramente de cuna que se hizo popular (yo sólo conozco la versión de Jairo, pero hay una de Atahualpa Yupanqui y otros).

Siempre, desde chica, me llamó la atención que para dormir a un niño alguien mencionara que la mamá estaba lejos, y peor, que se hablara de un diablo (¿Qué orixá majestuoso se escondería detrás de la caricaturesca expresión “diablo blanco”? ¿O sería simplemente el patrón, ese blanco que castigaba y oprimía?)

“Y si negro no se duerme,

viene diablo blanco

y ¡zas! le come la patita,

¡chacapumba, chacapún!”

Pero con los años y de super casualidad noté que se repite en al menos otras dos canciones de cuna evidentemente afroamericanas.

El primer ejemplo se me reveló en la hermosa banda de sonido de “Oh Brother, Where art thou?”, con la canción (también de cuna, también popular) “Go to sleep little baby”, que dice:

“Go to sleep little baby,

Go to sleep little baby,

Your momma’s gone away and your daddy’s gonna stay

Didn’t leave nobody but the baby

Got to sleep little babe,

Go to sleep little babe

Everybody’s gone in the cotton and the corn

Didn’t leave nobody but the baby”

Esta canción maravillosa también menciona al diablo en uno de sus versos:

“You and me and the devil makes three

Don’t need no other lovin’ baby” [youtube https://www.youtube.com/watch?v=dVi3wU8oEiM]

Cuando caí en la cuenta (hace ya muchos años) de esta coincidencia asombrosa, atravesaba una época de mucho interés por la historia de la esclavitud de los africanos en América, sus religiones, su adaptación, su sincretismo con la cultura católica americana, etc.

Sin embargo, it gets weirder (?): también la canción de cuna por excelencia en Brasil le dice al niño en cuestión que sus padres no están, además de asustarlo con otros terrores (“cuco” y “bicho-papão”, una especie de cuco come niños del imaginario infantil portugués y brasileño). Que aparezca siempre “arriba de los tejados” es una muestra elocuente de algo: ¿antigüedad, toda vez que los monstruos más modernos están “debajo de la cama”? No lo sé.

“Nana neném que a cuca vem pegar

Mamãe foi pra roça, papai pro cafezal

Bicho papão sai de cima do telhado

Deixa o menino dormir sossegado”

Recapitulando: me parece increíble que tres de las canciones de cuna más representativas de tres países tan distantes entre sí tengan estos elementos en común:

-Son claramente de raíz afroamericana, por la mención a que “papá” o “mamá” se fueron a trabajar al campo, a la cosecha de algodón, maíz o café, además de que en el primer caso el nene es llamado “Negrito”.

-Asustan al niño que se va a dormir con un diablo o monstruo, recurso muy típico de las viejas que disfrutan asustando a los niños, esas viejas ni-buenas-ni-malas pero inolvidables, reservas de sabiduría popular, tan difundidas por Clarisa Pinkola Estés. El tema del “diablo blanco” (Duerme Negrito) para mí se refiere a alguna figura del candomblé o de las religiones afro en general: en Occidente no hay varios “diablos” -y por eso no necesitaríamos distinguirlos por color u otras características individuales. También puede referirse, como dije, al patrón, al opresor.

-Evidentemente, las canciones tienen la voz de una nodriza o niñera, porque nunca es la madre la que canta. Me imagino a una anciana, demasiado vieja para poder trabajar en el campo y que queda a cargo de los pequeños, en la “senzala” o lugar de vivienda común que tenían los negros.

En fin, esto está escrito por las dudas, para que nadie piense que las culturas pueden ser silenciadas totalmente.

*Publicado el 1–06–2013 en��www.maruxa.tumblr.com

#Música #Afrodescendientes #Legado #Cultura #Blues #Música Popular

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mesadeanalisisydesarrollo · 2 years

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los poetas Andrés Eloy Blanco y Aquiles Nazoa: Versos cantados

Tarde de lluvia en la campina Nos detenemos en el caso de los poetas venezolanos Andrés Eloy Blanco y Aquiles Nazoa, cuyos poemas han sido tomados con amor por diferentes músicos aportando así los dos, tal vez sin proponérselo, a lade su país y del continente. Tanto Andrés Eloy Blanco como Aquiles Nazoa forman parte de la querencia del pueblo venezolano y los músicos tanto de Caracas como del…

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#Andrés Eloy Blanco #Aquiles Nazoa #música popular #Poema #versos

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orbesargentina · 2 years

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#música popular #cerebro

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cooltivarte · 2 years

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Todos saben que la guitarra es el instrumento 'madre' de la música popular de este lado del mundo. Hay algunas de razones por las cuales ella se instaló y quedó como medio para hacer música y comunicarse. Su docilidad y facilidad de transporte, por ejemplo. O su precio, y por ende, su fácil acceso para la mayoría.

#música popular

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vagarezas · 9 months

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• Clube da Esquina - 1973

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pop-generation · 8 months

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unplugstar · 2 days

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Gal Costa, 1980 | Ph by Antônio Guerreiro

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focus-333 · 4 months

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levava uma vida sossegada, gostava de sombra e água fresca

#rita lee #brasil #mpb #quote #moodboard #positive #música popular brasileira #calm #aesthetic #colorful #rita lee jones #70s icons #rock

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selektakoletiva · 9 months

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MAPIANU Nº3

Salve, my selektas. Dando o pontapé inicial de +1 semana de trampos y corres, e vamos aqui prestando contas, já que aqui se tornou na real como uma espécie de depósito do underground e nossos batuques... Se quiser acompanhar nossos quadros e tudo mais em tempo real, sem esse delay todo, siga nosso instagram (@selektakoletiva). Em breve ajeitaremos essa problemática, mas como é um corre independente, tem dessas coisas..... mas bora de MAPIANU, e aquilo que temos de melhor na nossa arte popular, o samba! Pra levantar a poeira, o astral e começar a semana nu12... e se liga que nesse MAPIANU foi só majestade do samba. Muita coisa boa sendo lançada, muitos artistas novos... Com calma iremos atualizando - o mais rápido possível & na medida do cabível - os quadros e disponibilizando os links. Valeu grandão, e uma ótima semana abençoada de muito axé pa todos nós. Vamo que Bora!

MARTINHO DA VILA - NEGRA ÓPERA

Negra ópera" – o álbum que Martinho da Vila lançou em maio, véspera do Dia da Abolição da Escravatura – ressignifica e reestabelece a importância das pautas sociais dentro da cultura do samba, deixando ainda mais em evidência a importância de Martinho para música preta e brasileira. O álbum é uma espécie diálogo musicado, uma trilha de complemento ao livro "Ópera Negra", do próprio Martinho, em que narra os milhares e centenários problemas sociais do Brasil a partir de um ex-presidiário é reintegrado a sociedade racista brasileira, e com isso vem os dramas e lamas de um jovem negro, com a lili recém cantada, sobrevivente do sistema carcerário. Não a toa, em tom meio trágico, inicia o disco com uma orquestração dramática, como uma espécie de prólogo a continuação de mais um ato. Em seguida, inicia o batuque de forma cadenciada, com o samba enredo "Heróis da Liberdade" - originalmente defendida por Wander Pires, em 1969, pelo Império Serrano - composto por Silas de Oliveira e Mano Délcio da Viola. A música é uma associação direta ao livro, explicitando que tudo no Brasil, afinal de contas, envolve sim raça.

O disco segue com Timbó (Ramon Russo), em participação com Will Kevin, trazendo um toque mais pop. Música mais que necessária, retratando a a relação Brasil e o continente africano, exaltando o povo do Marajó e seus ancestrais, guerreiros e encantados do Norte, que certamente influenciam muito na etnicidade do resto do Brasil. Logo em seguida, marca ponto pra "Exu das Sete", com participação de Preto Ferreira.

O disco conta ainda com duas canções do mestre Zé Ketti, também com cunhos sociais. "Malvadeza Durão", traz a voz de Mar'tnália e o piano de Maíra Freitas, já "Acender as velas", ganha destaque especialmente no final da gravação, quando a voz de Chico César esmiúça estar indignado com tanta injustiça, lembrando um pouco aquela do sabota. Essa mesma indignação ressoa nos contundentes acordes do violão de Claudio Jorge no final apoteótico, onde Martinho e Chico realizam uma jam session de samba, honrando a pioneira militância de Zé Kétti.

Dentro deste universo trágico e popular, a narrativa de "Negra ópera" segue em clima de denúncia, desabafo e diálogo com o povo brasileiro.

Para além dos povos originários e brasileiros do norte, que também é tratada em "Diacuí", canção que traz a morte de uma índigena no parto. O disco segue a lógica da ópera e apresenta algumas dramaticidades da Zona Rural no samba chulado "A Serra da Rola Moça", adocicado pela voz de Renato Texeira. Assim é em "Dois de Ouro" em que compôs em homenagem ao samba de roda baiano. O disco, que começa com a dramaticidade épica, citando nome do revolucionário Zumbi, termina da mesma cadência dolente, com "Iracema" de Adoniran, em arranjos de violoncelos tristonhos, Maíra Freitas no piano e a voz rouca de Martinho cantando e recitando a canção. O disco de 12 faixas foi lançado pela Sony Music e para os amantes das bolachas, reza a lenda que logo em breve já terá versão em LP.

NEI LOPES - NEI LOPES 8O EP

Os 80 anos do compositor e escritor carioca Nei Lopes, celebrados em 9 de maio de 2022, continuam a render homenagens ao longo do ano de 2023. Após o lançamento do livro de poemas "Oitentáculos", em fevereiro do ano passado, Nei Lopes apresenta um novo projeto, "Nei Lopes 80," em 23 de março.

O projeto consiste em um EP com cinco músicas inéditas meticulosamente catalogadas através da pesquisa conduzida por Marcus Fernando, explorando o arquivo de composições de Nei. Esse esforço deu suporte à publicação do livro "Academia de Letras – Nei Lopes, organizado por Fernando e publicado em setembro de 2022.

O EP, apesar de curto, cumpre bem a missão de homenagear este grande bamba da nossa cultura. Com cadência e lírica de afiadas como sempre, Nei desenvolve, entre partido alto e sincopadas, cinco faixas com arranjos impecáveis. Em "Nei Lopes 80", destaca-se "Sessenta e tal," uma colaboração de samba entre Nei e o compositor carioca Wilson Moreira, que é um dos parceiros mais importantes na carreira musical do artista e que esse ano completa 5 anos de sua passagem pro Orum.

MARÍLIA TRINDADE BARBOZA E CONVIDADOS - OUTRA FACE

Marília Trindade Barboza, além de gestora pública e biógrafa de renomados nomes do samba, destaca-se por suas parcerias musicais marcantes. Junto a bambas de altíssima patente do samba como Carlos Cachaça, Nelson Cavaquinho e Nelson Sargento, entre outros, ela revela sua faceta de compositora no EP "Outra Face". Este projeto mergulha em sua relação próxima com os sambistas, refletindo em melodias sensíveis e cativantes. Sua ligação com Argemiro Patrocínio durante a documentação do livro sobre Paulo da Portela, gerou "Não Vou Sofrer", lindo samba na qual o mestre incumbiu Marilia de versar a segunda estrofe, e é ela que abre o disco com interpretação de Pedro Miranda. Em seguida "Caminhando", na voz de Marcos Sacramento. Um resgate a memória e cavaquinho de Nelson, num (inicialmente) choro cadenciado, letrado por Marília. Já "Restos Mortais", faixa da metade do EP, vem de sua afinidade com Carlos Cachaça, que sempre desejou lançar um livro de poemas. Nessas trocas lírica, conheceu a música e resolveu adicionar ao repertório, que vai muito bem na voz de Pedro Paulo Malta. Com Arthur de Oliveira Filho, seu professor da academia das letras e do samba, nasceu "Não Se Usa Mais", que traz o clima de gafieira gostoso na voz de Nina Wirtti. Completando o projeto de forma refinada, Áurea Martins interpreta “A Gente Esquece” é como uma carta em forma de samba. Uma resposta ao samba "Acontece", de seu grande camarada Cartola, a qual fez sua biografia e era visita assídua do Zicartola.

Nessa jornada de criação, Marília Trindade Barboza demonstra profunda conexão com o universo do samba e seus protagonistas. Suas composições, fruto de parcerias baseadas em histórias pessoais, traduzem a diversidade e a riqueza desse gênero musical brasileiro. Com uma equipe talentosa, ela compartilha suas criações, celebrando sua paixão pelo choro e por preservar a essência do samba, proporcionando uma contribuição duradoura e multifacetada à cultura musical do Brasil. Muito além da memória a mestra poetisa que é Marilia Trindade Barboza, e dos bambas com quem fez amizade e teve suas glórias e histórias. É um registro que marca o link de temporalidade, retificando que o samba é algo atemporal. Cada intérprete (vide foto) à sua maneira, fazem o samba pulsar com suas performances, selado à um time de músicos de puro luxo. São eles: Kiko Horta (acordeom), Luis Barcelos (bandolim), Thiago da Serrinha (cavaquinho e percussão), Fabiano Segalote (trombone), Eduardo Neves (sax e flauta) e Júlio Florindo (baixo elétrico). Além do grande Luís Filipe Lima, que produziu e arranjou o disco todo, e assina também seu belo violão de 7 cordas no EP.

XANDE DE PILARES - XANDE CANTA CAETANO

Malandro lá de Pilares, passou por Cascadura, Madureira, pagodeou no Cacique. Malandro que recusa apresentações, Xande de Pilares andava sumido. Mas não foi à toa... essa paradinha nas composições, seja pro Salgueiro ou com outros parceiros, foi em prol de um bem maior pra música brasileira. E se tu tá de toca vamo dá o papo: Agosto rolou o lançamento do disco novo do Xande.

Com um título autoexplicativo, o álbum "Xande canta Caetano" foi lançado três dias antes do 81º aniversário do tropicalista.

O repertório reúne dez músicas de autoria do compositor baiano, incluindo "Muito romântico", que abre o disco, o sucesso "Tigresa", Alegria, Alegria", "Trilhos Urbanos", e a linda versão de "Gente", que finaliza o disco com puro axé. Tanto que fez nosso querido Caetano se emocionar durante as gravações, durante a pandemia.

Pretinho da Serrinha é responsável pelos arranjos e produção musical do álbum, gravado com a contribuição de monstros da música brasileira como Carlinhos Sete Cordas (violão de seis e sete cordas de nylon), Dirceu Leite (flauta), Guto Wirtti (baixo), Pedro Baby (violão) e Rogério Caetano (violão de aço de sete cordas), além do próprio Pretinho da Serrinha comendo tudo na percussão e trazendo as nuances necessárias pro disco, entre latinidades e batuquejes. Hamilton de Holanda, única participação do álbum, vem pra ser a cereja do bolo, mandando aquele salve de respeito, chorando pelos dedos em seu bandolim, na faixa "Qualquer Coisa".

O álbum tem o aval de Caetano Veloso, admirador de Xande, no qual trocam ideias e momentos musicais, além da admiração pessoal.

O disco foi lançado na parceria da gravadora de Xande, a Gold Records, veterana do samba e pagode, com a de Caetano, a Uns Produções, que é de sua esposa e agente Paula Lavigne.

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