#Kollaborationen in der Musik
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Chase and Status: Pioneers of the Drum and Bass Revolution
[vc_row iron_row_type=”in_container” iron_remove_padding_medium=”” iron_remove_padding_small=”” iron_overlay_pattern=”” iron_parallax=”” iron_bg_video=””][vc_column][vc_text_separator title=”by Robert James Perkins” color=”black” border_width=”2″][vc_empty_space][vc_column_text]Chase and Status haben am 10 November 2023 Ihr neues Album “2 Ruff Vol.1” veröffentlicht. Spoiler, es ist einfach ein…
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#2 RUFF Vol.1#2023#Britische Musikszene#Chase and Status#Drum and Bass Duo#Drum and Bass Revolution#elektronische Musik#Empfehlungen#Erfolgsgeschichte#Innovativer Sound#Kollaborationen in der Musik#Live-Performance#Musikgeschichte#New Music#Robert James Perkins
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2023 – Crisis – what crisis?
A life´s too short for weird music review of 2023
Immer dann, wenn eine Krise die nächste jagt, zeigt sich die wahre Stärke der Popkultur und deren Output. Denn Popmusik kann neben Identifikation, Abgrenzung, sozialer und politischer Kritik auch Trost und Lebensfreude transportieren. Und von letzteren war der Bedarf in 2023 gefühlt immens hoch. Und die Popkultur und ihre Maschinerie verstand es in2023 wie selten in diesem Jahrzehnt gegen alle Krisen anzusingen und dafür Sorge zu tragen, dass zumindest ein zarter Optimismus auch im Hinblick auf die unsichere Zukunft auf welche die Welt hinsteuert erhalten bleibt.
2023 ist ein Jahr voller popmusikalischer Highlights, wie ich sie in diesem Jahrtausend vielleicht allenfalls in 2005 und im Corona-Krisenjahr 2020 in dieser Dichte erlebt habe. Es gab einige (nicht zu erwartende) Comebacks, allen voran Everything but the girl mit dem „sofisticated“ FUSE- Album, The National, die sich wieder zusammengerauft haben, um gleich zwei Alben innerhalb Jahresfrist zu veröffentlichen, Depeche Mode mit Memento Mori, dem schwierigen ersten Longplayer nach dem Tod von Andrew Fletcher und Slowdive, die auch auf Everything is alive Shoegaze- Sounds vom Feinsten boten.
Aber auch die Debütant*innen wussten in 2023 zu überzeugen: Romy, die als letzte der drei The XX Musiker*innen solo mit Mid Air debütierte und Avalon Emerson, die auf dem ersten Soloalbum & the charm ihre bisherigen Techno-Electro geprägte Sound- Palette in wunderbaren Elektropop transferierte.
Und in 2023 zeigte sich auch, dass Kollaborationen im Sinne von kurzfristigen oder gar einmaligen Zusammenarbeiten oft zu hervorragenden Ergebnissen führten. Auf die Spitze trieb es dabei David Holmes, der quasi ein ganzes Album (Blind on a galloping horse) zusammen mit seinem Patenkind – der Sängerin Raven Violet – einspielte. Auch der vielversprechende Anthony Smierek war in einigen hervorzüglichen Colabos zu hören.
Und so kommt insbesondere bei den Top 50 der Kurzen (Singles/Tracks) leider viel zu häufig der Rasenmäher zum Einsatz, will sagen: die Streichliste (also die Songs, die außerhalb der Top 50 verblieben) ist enorm, da 2023 auch in der Dichte – nicht nur in der Spitze – ein ausgezeichneter musikalischer Jahrgang ist.
Auch bei den Langen (Alben) zeigt sich eine erfreuliche Dichte. Endlich mal wieder ein Jahrgang, bei welchem ich mich aufgrund des umfangreichen Angebotes schwertue, die Top 20 herzuleiten.
Die Top Alben hingegen sind unbestritten – das beste Album von Depeche Mode zumindest in den 2000ern (Memento Mori), sowie das unerwartet starke Comeback der von starken persönlichen Problemen leidgeprüften The National mit The first two pages of Frankenstein dem noch besseren von gleich zwei guten Alben, die innerhalb von wenigen Monaten veröffentlicht wurden. Dass es sich lohnt, Stücke, die während einer Aufnahmesession verworfen wurden, nochmals aufzuarbeiten und dann doch zu veröffentlichen, zeigt nicht nur The Laugh Track von The National, hiermit wussten auch Belle and Sebastien zu überzeugen als sie unter dem ziemlich ironischen Titel Late developers Anfang 2023 Songs in die Welt gaben, die es – aus welchen Gründen auch immer – nicht auf das in 2022 veröffentlichte Album A bit of previous geschafft hatten. Und ganz ehrlich im Vergleich schneidet Late developers nochmals besser ab als sein Vorgänger. Erwähnenswert ist vielleicht an dieser Stelle, nochmals die Vielzahl an qualitativen Comeback-Alben, sei es von OMD, Madness oder Blur, die sich allesamt als zeitgenössisch, relevant und keineswegs in Nostalgie verhaftet erwiesen haben.
Und hier sind nun die Life´s too short Playlists für 2023, wie immer zunächst die Top 50 der besten Songs und dann die Top Twenty der besten Alben des Jahres.
2023 – die Kurzen
1 The National / Tropic Morning news
2 Depeche Mode / Before we drown
3 Roosevelt / Rising
4 David Holmes / Necessary genius (feat Raven Violet)
5 Sleaford Mods / West End Girls
6 Slowdive / Kisses
7 Everything but the girl / Run a red light
8 The Chemical Brothers / Skipping like a stone (feat. Beck)
9 Romy / Enjoy your life
10 Avalon Emerson / Hot evening
11 King Creosote / Blue Marbled Elm Trees
12 Everything but the girl / Cautions in the wind
13 Zoot woman / Live and learn
14 Depeche Mode / Ghosts again
15 Everything Everything / Cold reactor
16 Belle and Sebastian / When you´re not with me
17 Sufjan Stevens / Will anybody ever love me?
18 The National / New Order T- Shirt
19 Weval / Are you real
20 Roosevelt / Yucca Mesa & Paralyzed
21 Thundercat and Tame Impalla / No more lies
22 Orbital / Are you alive (feat Penelope Isles)
23 Avalon Emerson / Sandrail Silhouette
24 Sofia Kourtesis / How music makes you feel better
25 Slowdive / Shanty
26 Roosevelt / Luna
27 Blur / Barbaric
28 Bombay Bicycle Club / I want to be your only pet
29 Future Utopia / We were we still are (feat. Kae Tempest
30 Avalon Emerson / A vision
31 Hot Chip / Fire of mercy (feat. yuné pinku)
32 Haiku Hands / Feels so good
33 NZCA Lines / Push Reset
34 Depeche Mode / People are good
35 Rahill / Fabbles (feat Beck)
36 Sofia Kourtesis / Si te portas bonito
37 Jungle / I´ve been in love (feat. Channel Tres)
38 Future Utopia / Something real
39 Wild nothing / Dial Tone
40 The Chemical Brothers / Live again (feat. Halo Maud)
41 Bombay Bicycle Club / Tekken 2 (feat. Chaka Khan)
42 Jake Shears / Voices (ft. Kylie Minogue)
43 Gorillaz / Silent running (feat. Adeleye Omotayo)
44 Phoenix / All eyes on me (feat Benee, Chad Hugo and Pusha T.)
45 Sufjan Stevens / A running start
46 Interplanetary and Porij / Don´t hurt me
47 Romy / Weightless
48 Disclosure / Higher than ever before
49 Lynks / New boyfriend
50 GUM / Would it pain you to see?
2023 – die Langen
1 Depeche Mode / Momento mori
2 The National / The first two pages of Frankenstein Alien
3 Roosevelt / Embrace
4 Slowdive / Everything´s alive
5 Avalon Emerson / & the charm
6 Belle and Sebastien / Late developers
7 Everything but the girl / Fuse
8 Sufjan Stevens / Javelin
9 Romy / Mid Air
10 Bombay Bicycle Club / My big day
11 The National / The Laugh Track
12 Blur / The Ballad of Daren
13 Orbital / Optical delusion
14 Jungle / Volcano
15 Gorillaz / Cracker Island
16 Sleaford Mods / UK Grim
17 Chemical Brothers / For that beautiful feeling
18 OMD / Bauhaus Staircase
19 Madness / Theatre of the absurd presents: Cést la vie
20 Jake Shears / Last man dancing
#Life´s too short for weird music#a brief history of 2023#Top 50 - die Kurzen 2023#Top 20 - die Langen 2023
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Einzigartiger New-Reggae und elektrisierende Konzerte - Jahneration kommen im Oktober nach Jena
Dynamische, tanzbare Musik und jamaikanische Vibes mit Jahneration aus Frankreich am 26.10.2023 im KuBa Jena
Am Donnerstag, 26. Oktober bringt das international bekannte, französische New-Reggae Duo Jahneration ihre dynamische, tanzbare Musik in den KuBa Jena. Jamaikanische Vibes garantiert!
Nachdem sie bereits neun Deutschland-Konzerte in 2023 gespielt haben und unter anderem im Indra-Club in Hamburg, im Hot Jazz Club Münster und im LUX Hannover einem begeisterten Publikum ihre unnachahmliche Show geboten haben, kommen sie nun Ende Oktober nach Jena.
Reggae, Electro, Dub und Hiphop in einzigartiger Symbiose: Jahneration begeistern immer mehr Fans weltweit
Seit 2009 mischt das französische Singjay-Duo Théo und Ogach als Jahneration die Reggae-Szene auf. Mit Jahneration haben sich die beiden einen musikalischen Traum erfüllt und ihre Lieblingsgenres Reggae und HipHop mit Dub- und Elektronik-Elementen versehen.
Am 26.10. kommt das erfolgreiche New-Reggae Duo Jahneration aus Frankreich in den KuBa Jena, Fotografik: Fb Eventbanner SOUNDSGOOD Music Agency und Cosmic Dawn-Kuba Jena
Nach verschiedenen richtungsweisenden Kollaborationen, unter anderem mit dem französischen Reggae Sänger Naaman sowie dem legendären Weltenbummler Manu Chao, setzt Jahneration kontinuierlich seinen musikalischen Weg fort und ist inzwischen in der internationalen Reggae-Szene bekannt.
Jahneration erobern mit ihrer Musik die Bühnen der Welt
Fünf Alben und viele Liveauftritte später haben sie sich mit ihrem modernen Mix aus Roots-Reggae, Electro, Dub und HipHop-Anleihen eine große internationale Fangemeinde erspielt und beweisen ihr Talent unermüdlich bei ihren Live Gigs.
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In den letzten 5 Jahren haben sie mehr als 300 Konzerte auf verschiedensten Bühnen gespielt – von kleinen Konzertsälen über große Festivalbühnen bis hin bis hin zu ausverkauften Konzerten, wie im legendären Pariser Konzertvenue Olympia.
Weitere Informationen zum Event
Datum, Ort und Ticketlink: 26.10.23 KuBa - Jena (DE)
Beginn: 20.30 Uhr
Preise: 17 € zzgl. VVK Gebühr
Social Media
Webseite: https://www.jahneration.com
Facebook: https://www.facebook.com/jahnerationofficial
Instagram: https://www.instagram.com/jahneration/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjVI404NlYXpKK605xyazzw
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5bOhzprOaEJCn7YKslBolr
https://idol.lnk.to/Higher
Alle Streaming-Dienste: https://idol.lnk.to/Higher
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#CosmicDawn#Dub#Electro#HipHop#Jahneration#Konzert#KulturinJena#KulturbahnhofJena#New-Reggae#VeranstaltunginJena
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Eric Alexandrakis - I Love Me (Indie Rock)
🕑 Lesedauer: 2 min / 📷 CTTO / Eric Alexandrakis
Offizielles Erscheinungsdatum: 01.02.2024
Mit mehreren Grammys in der Tasche und zahlreichen Kollaborationen mit bekannten Künstlern überzeugte uns kürzlich der Musiker Eric Alexandrakis. Anfang Februar veröffentlichte er seine aktuelle Single "I Love Me". Ganz gleich, wie eure Stimmung gerade ist, dieser exzellente Indie Rock Song wird eine Menge positive Laune auf eure Playlist bringen und den Raum mit reichlich Energie erfüllen.
Schnell, mitreißend und mit einem verdammt coolen Lofi-Sound versehen, geht vor allem der einprägsame Refrain des Songs ins Ohr. Untermalt von dynamischen Rock-Drums sowie einer temperamentvollen Gitarre, kommt die lebendige Stimme des Künstlers besonders gut zur Geltung. "I Love Me" ist ein Song, der kurz gesagt einfach nur eine Menge Spaß macht!
Hört daher direkt mal rein und bleibt auch mit weiteren Neuerscheinungen von Eric Alexandrakis bei Spotify auf dem Laufenden:
Spotify:
https://open.spotify.com/track/2acNueOeeyc73uVMzksr44
Instagram:
https://www.instagram.com/esgalexandrakis
Text: Adrian
/discovered via Musosoup #sustainablecurator
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Hustensaft Jüngling und Money Boy: Freundschaft und Erfolg im Deutschrap
Zwei Berliner Rapper, ein Erfolgsduo: Hustensaft Jüngling und Money Boy sind nicht nur Freunde, sondern auch kongeniale musikalische Partner. Ihre Zusammenarbeit prägt die deutsche Rapszene und zeigt, wie Freundschaft und Erfolg im Musikbusiness Hand in Hand gehen können.
Freundschaft als Basis:
Die beiden Rapper verbindet eine langjährige Freundschaft, die sich in ihrer Musik widerspiegelt. Sie unterstützen sich gegenseitig, sowohl kreativ als auch persönlich. Diese positive Verbindung spürt man in ihren Songs, die von Leichtigkeit und Spaß geprägt sind.
Erfolgreiche Kollaborationen:
Zahlreiche gemeinsame Songs und Musikvideos zeugen von der fruchtbaren Zusammenarbeit der beiden Künstler. Hits wie "Überall" und "Bye Bye" begeistern Fans mit eingängigen Melodien, humorvollen Texten und perfekter Harmonie zwischen Hustensaft Jünglings Berliner Schnauze und Money Boys melodischem Flow.
Synergie der Stile:
Obwohl beide Rapper eigene Stile prägen, ergänzen sie sich perfekt. Hustensaft Jünglings raue Stimme und seine Straßenpoesie treffen auf Money Boys melodischen Rap und seine Leichtigkeit. So entsteht ein einzigartiger Sound, der sich von der Masse abhebt.
Gegenseitiger Support:
Hustensaft Jüngling und Money Boy unterstützen sich nicht nur musikalisch, sondern promoten auch gegenseitig ihre Soloprojekte. So ist Money Boy auf Hustensaft Jünglings Album "Hustensaft Jüngling" zu hören, während Hustensaft Jüngling Gastauftritte auf Money Boys Alben "Cash Mo Money" und "Thug Life" hat.
Inspiration und Motivation:
Die Freundschaft und der Erfolg der beiden Rapper inspirieren und motivieren andere Künstler in der Szene. Sie zeigen, dass es möglich ist, im Musikbusiness erfolgreich zu sein und gleichzeitig Freundschaften zu pflegen.
Positive Botschaften:
In ihren Songs verbreiten Hustensaft Jüngling und Money Boy positive Botschaften wie Zusammenhalt, Loyalität und Spaß am Leben. Sie zeigen, dass man seinen eigenen Weg gehen und seinen Träumen folgen kann, ohne sich dem Druck der Szene zu beugen.
Zukunft der Zusammenarbeit:
Fans dürfen sich auf weitere gemeinsame Projekte der beiden Rapper freuen. Ihre Freundschaft und ihr kreativer Output versprechen weiterhin frische und innovative Musik, die die deutsche Rapszene bereichern wird.
Fazit:
Hustensaft Jüngling und Money Boy sind mehr als nur zwei Rapper, sie sind Freunde und ein erfolgreiches Duo. Ihre Zusammenarbeit zeigt, dass positive Energie, gegenseitiger Support und Spaß am Leben Erfolgsrezepte im Musikbusiness sein können.
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[Album] Neues EELS-Album "EELS TIME!" erscheint am 7. Juni!
EELS haben angekündigt, dass ihr 15. Studioalbum mit dem Titel "EELS TIME!" am 7. Juni über E-Works/Play It Again Sam erscheint! Gleichzeitig mit der Ankündigung präsentiert die Band die neue Single "Time", das Ergebnis der ersten Aufnahmesession seit Beginn der Pandemie.
Die Albumankündigung folgt auf ein arbeitsreiches Jahr 2023 für EELS, die endlich ihre lang erwartete "Lockdown Hurricane"-Tour durch Europa und Nordamerika antraten, und der Veröffentlichung ihres zweiten Compilation-Albums "EELS So Good: Essential EELS Vol.2" mitsamt eines brandneuen Weihnachtssong "Christmas, Why You Gotta Do Me Like This", mit der sie ihre drei Jahrzehnte währende Bandgeschichte feiern.
"EELS TIME!" wurde in Los Feliz/Kalifornien und Dublin aufgenommen und enthält zwölf brandneue Tracks und einige von E's introspektivsten und persönlichsten Stücken der letzten Jahre sowie Kollaborationen mit dem amerikanischen Musiker und Schauspieler Tyson Ritter, Frontsänger der Rockband The All-American Rejects.
Das sich ständig verändernde Projekt um Sänger/Songwriters E (Mark Oliver Everett) hat seit seinem Debüt "Beautiful Freak" aus dem Jahr 1996 insgesamt 14 Studioalben veröffentlicht. Im Jahr 2008 veröffentlichte E sein hochgelobtes Buch Things the Grandchildren Should Know und spielte die Hauptrolle in dem preisgekrönten Dokumentarfilm Parallel Worlds, Parallel Lives, der sich mit seinem Vater, dem Quantenphysiker Hugh Everett III beschäftigte.
Tracklist "EELS TIME!":
01. TIME
02. WE WON’T SEE HER LIKE AGAIN
03. GOLDY
04. SWEET SMILE
05. HAUNTED HERO
06. IF I’M GONNA GO ANYWHERE
07. AND YOU RUN
08. LAY WITH THE LAMBS
09. SONG FOR YOU KNOW WHO
10. I CAN’T BELIEVE IT’S TRUE
11. ON THE BRIDGE
12. LET’S BE LUCKY
Website
Instagram
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Fortnite Festival, das revolutionäre Rhythmus-Spiel von Harmonix, ist jetzt ein Teil des Fortnite-Universums und bietet Spielenden eine einzigartige Mischung aus Musik, Geselligkeit und Spielvergnügen. Dieses Rhythmus-Spiel, verfügbar in Fortnite, spricht sowohl Gelegenheitsspielende als auch erfahrene Rhythmus-Spiel-Begeisterte an. Es führt zwei Hauptmodi ein: die Festival Hauptbühne und die Festival Jam-Bühne, die jeweils unterschiedliche musikalische Erlebnisse bieten.
Festival Hauptbühne: Talentschau der Musik
Im Modus der Festival Hauptbühne haben Spielende die Möglichkeit, mit bis zu drei Freunden eine Band zu gründen. Dieser Modus legt Wert auf Zusammenarbeit, da Spielende Lieder auswählen, ihre Instrumente wählen und auf der Bühne performen können. Jede Performance wird sowohl als Band als auch individuell bewertet, was die Wichtigkeit präzisen Spielens jeder Note unterstreicht. Der Hauptbühnenmodus bietet eine Plattform, auf der Spielende die Menge mit ihrem musikalischen Können elektrisieren können.
Festival Jam-Bühne: Ein Raum für Kreativität
Die Festival Jam-Bühne richtet sich an Spielende, die ein entspannteres und experimentelleres musikalisches Erlebnis suchen. In diesem Modus können Spielende eine Auswahl an Jam-Tracks aus ihrem Spind zusammenstellen und spontane Jamsessions mit Freunden abhalten. Die Jam-Bühne bietet Anpassungsmöglichkeiten für die Schleife, Tonart und das Tempo jedes Tracks, sodass Spielende einzigartige musikalische Mashups kreieren können. Dieser Modus ist ein interaktiver Bereich für spontane Auftritte und denkwürdige Kollaborationen.
Dynamische Playlist und lizenzierte Soundtracks
Fortnite Festival verfügt über einen erstklassigen, lizenzierten Soundtrack mit globalen Hits verschiedener Genres und Jahrzehnten. Die Playlist wird regelmäßig aktualisiert, sodass bei jedem Login ein neues und dynamisches Musikerlebnis geboten wird. Harmonix hat spezifische Lizenzvereinbarungen für die Musik getroffen, um Bedenken hinsichtlich des Urheberrechts (DMCA) anzusprechen.
Spielverlauf und Instrumentenunterstützung
Das Spiel unterstützt bis zu vier Spielende, mit Rollen wie Gitarre/Keytar, Schlagzeug, Bass und Gesang. Fortnite Festival ist kostenfrei spielbar und auf der Fortnite-Plattform verfügbar. Zukünftige Updates werden Unterstützung für Instrumentenzubehör bieten, wie es bei Rock Band oder Guitar Hero verwendet wird. Zum Launch wurden 34 Lieder, bekannt als Jam-Tracks, vorgestellt, die entweder gekauft oder über den Festival-Season-Pass erworben werden können. Weitere Informationen über den Spielverlauf und die Instrumentenunterstützung findest du unter games.mxdwn.com.
Season 1: Eröffnungsnacht und was danach kommt
Die erste Season von Fortnite Festival, betitelt „Eröffnungsnacht“, läuft bis zum 22. Februar 2024. Sie beinhaltet einen Eröffnungsnacht-Festival-Pass, der Spielenden ermöglicht, neue Instrumente, Jam-Tracks und mehr freizuschalten. Das Jam-System kann auch im Fortnite Battle Royale verwendet werden, um während eines Matches Mixe zu erstellen.
Fazit
Fortnite Festival stellt einen bedeutenden Schritt im Bereich der Rhythmus-Spiele dar und bietet ein immersives, interaktives Musikerlebnis in der Welt von Fortnite. Das Spiel verspricht kontinuierliche Weiterentwicklung, mit neuen Features, Tracks und Updates, die das Spielvergnügen bereichern. Egal, ob Du gelegentlich spielst oder ein Rhythmus-Spiel-Enthusiast bist, Fortnite Festival bietet eine Plattform, um Dein musikalisches Talent und Deine Kreativität zur Schau zu stellen.
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"Monatliche Hörer Spotify kaufen: Eine kritische Analyse"
Die Musikindustrie hat sich im Zeitalter des digitalen Streamings stark gewandelt, und Spotify ist eine der führenden Plattformen für Musiker geworden, um ihre Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Unter Musikschaffenden gibt es jedoch gelegentlich den Versuch, die Anzahl ihrer monatlichen Hörer auf Spotify durch den Kauf von Hörern zu erhöhen. In diesem Artikel werden wir diese Praxis genauer beleuchten, die Vor- und Nachteile diskutieren und alternative Wege zur Förderung Ihrer Musikkarriere aufzeigen.
Was bedeutet es, Monatliche Hörer auf Spotify zu kaufen?
Das Kaufen von monatlichen Hörern auf Spotify ist eine umstrittene Praxis, bei der Künstler oder Marketingdienstleister eine Gebühr zahlen, um die Anzahl der monatlichen Hörer auf dem Spotify-Profil eines Künstlers künstlich zu erhöhen. Diese Hörer sind jedoch oft nicht authentisch und haben wenig oder gar kein echtes Interesse an der Musik des Künstlers.
Vorteile des Kaufs von Monatlichen Hörern:
Schnelle Steigerung der Hörerzahlen: Der Kauf von monatlichen Hörern kann die Anzahl der Hörer auf dem Profil eines Künstlers schnell erhöhen, was auf den ersten Blick beeindruckend erscheint.
Potenzielle Sichtbarkeit: Ein höherer Hörerzahlenwert kann dazu führen, dass die Musik eines Künstlers in einigen algorithmusgesteuerten Playlists und Empfehlungen von Spotify angezeigt wird.
Risiken und Nachteile:
Mangelnde Qualität der Hörer: Gekaufte Hörer sind oft nicht an der Musik eines Künstlers interessiert und interagieren nicht aktiv mit ihr. Dies kann sich negativ auf die Statistiken auswirken, wie die durchschnittliche Wiedergabezeit und die Interaktion der Hörer mit der Musik.
Verstoß gegen Spotify-Richtlinien: Spotify hat klare Richtlinien gegen das Manipulieren von Hörerzahlen. Das Kaufen von monatlichen Hörern kann zu Sanktionen führen, einschließlich des Entzugs von Zugriffen auf die Plattform.
Kurzfristiger Nutzen, langfristige Probleme: Der kurzfristige Anstieg der Hörerzahlen durch den Kauf von monatlichen Hörern führt selten zu langfristigem Erfolg, da diese Hörer nicht in echte Fans umgewandelt werden.
Bessere Alternativen zur Steigerung der Reichweite:
Organisches Wachstum: Konzentrieren Sie sich auf das Erstellen hochwertiger Musik und die Interaktion mit Ihrer bestehenden Fanbasis, um echte, engagierte Hörer anzuziehen.
Playlist-Platzierung: Bemühen Sie sich darum, Ihre Musik in Spotify-Playlists zu platzieren, indem Sie Ihre Musik bei Spotify einreichen und mit Playlist-Curators interagieren.
Kollaborationen: Arbeiten Sie mit anderen Künstlern zusammen, um deren Fanbasis zu erreichen und neue Hörer zu gewinnen.
Live-Auftritte: Organisieren Sie Live-Auftritte oder Online-Konzerte, um eine persönliche Verbindung zu Ihren Fans herzustellen.
Fazit:
Das Kaufen von monatlichen Hörern auf Spotify mag auf den ersten Blick verlockend erscheinen, birgt jedoch erhebliche Risiken und langfristige Nachteile. Statt auf solche Praktiken zurückzugreifen, sollten Künstler auf organische Wege setzen, um ihre Musikkarriere aufzubauen. Echte und engagierte Fans sind wertvoller als gekaufte Zahlen und tragen langfristig zu einem nachhaltigen Erfolg bei.
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CUPRA ist Partner des Rolling Loud Festivals
Das Rolling Loud gehört zu den weltweit größten Hip-Hop-Festivals und findet in diesem Jahr erstmals auch in Deutschland statt. Hip-Hop ist ein wichtiger Teil der Jugendkultur und Ausdruck ihres Lebensgefühls. Das Rolling Loud erwartet vom 7. bis zum 9. Juli mehr als 200.000 Gäste auf dem Münchner Messegelände. CUPRA ist bei diesem bisher einmaligen Event als Partner am Start. Dazu passend findet einen Tag vorher ein spannender Gamechanger-Talk mit dem Titel „Females in Hip Hop“ in der CUPRA City Garage in München statt.
Das Rolling Loud gehört zu den weltweit größten Hip-Hop-Festivals und findet in diesem Jahr erstmals auch in Deutschland statt
CUPRA Deck: Best View auf Lieblingsartists
Für die Besucher*innen hat sich die spanische Challenger-Brand im Rahmen des Rolling Loud Festivals etwas Besonderes einfallen lassen: Die rund 3.000 Quadratmeter umfassende große VIP-Area beinhaltet auch das CUPRA Deck – eine exklusive 40 Quadratmeter große und um vier Meter erhöhte Top-View-Plattform. Die begehrten Plätze für das CUPRA Deck werden direkt auf dem Festivalgelände verlost, damit haben die Festivalbesucher*innen die Chance auf eine ganz besondere Perspektive und bleibende Erinnerungen. Täglich werden mehrere Slots vergeben.
„Wir wollen unsere Marke emotionalisieren und kulturell verwurzeln. Das gelingt uns mit Genres wie Hip-Hop, weil Hip-Hop ein starker Ausdruck der heutigen Kultur in der jungen Zielgruppe darstellt. Beispielsweise werden angesagte Modelabels heute sehr stark von Hip-Hop inspiriert, indem sie sich Impulse und Kreativität in Form von Kollaborationen zu Nutze machen. Genau diese Identifikation suchen wir auch und wollen damit die Sprache unsere Zielgruppe sprechen“, sagt Giuseppe Fiordispina, Leiter Marketing bei CUPRA Deutschland.
Passend zum Rolling-Loud-Festival steht am 6. Juli das Thema „Females in Hip Hop“ in der CUPRA City Garage im Mittelpunkt
#gamechangertalk: „Females in Hip Hop“
Dinge hinterfragen, bestehende Strukturen aufbrechen und Veränderungen herbeiführen. Die CUPRA City Garage München ist der Ort für inspirierende Gamechanger-Talks und kreative Impulse. Passend zum Rolling-Loud-Festival steht am 6. Juli das Thema „Females in Hip Hop“ im Vordergrund. In drei Blöcken wird über die Bereiche Entwicklung der Female-Hip-Hop-Culture, die Rolle der Frau im Hip Hop aktuell und über die Zukunft der Szene in Bezug auf die Gleichberechtigung im Hip Hop gesprochen. Dazu hat CUPRA ganz besondere Gäste eingeladen.
Tatjana Wenig ist Music-Video-Regisseurin und Gründerin des Kollektivs „Female Force“. Fenna Lang ist Influencerin aus Berlin, sie arbeitet unter anderem mit Modemarken wie Highsnobiety und Ravani zusammen. Steph ist Musikjournalistin und steht für Frauenpower in der deutschen Hip-Hop-Branche. Lara Muhn ist verantwortlich für die Strategie und Markenkompetenz bei dem Beratungsunternehmen „The Ambition“. Sie arbeitet seit mehr als zehn Jahren als kreative und digitale Strategin und ist Expertin für Hip-Hop-Kultur.
Musik-Engagement als wichtiger Bestandteil der CUPRA DNA
CUPRA verstärkt sein Engagement in der Musik-Szene mit der Präsenz auf dem Rolling Loud Festival. In der elektronischen Musikszene hat sich die spanische Challenger-Brand mit den CUPRA Music Labs, den Partnerschaften mit dem Parookaville Festival und Boiler Room sowie den Markenbotschaftern Stefan Dabruck und Hugel bereits einen Namen gemacht. Durch die Zusammenarbeit mit dem Rolling Loud Festival ist CUPRA auch erstmalig im Hip-Hop-Umfeld aktiv. Musik spielt eine wichtige Rolle bei der Emotionalisierung der Marke und Kooperationen wie diese entsprechen dem Spirit der spanischen Challenger-Brand.
Das Line-up des dreitägigen Festivals
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Sophie and the Giants & Purple Disco Machine veröffentlichen gemeinsame Single “PARADISE” 📣 https://mister-mixmania.com/de/news/musik-news/sophie-and-the-giants-purple-disco-machine-veroeffentlichen-gemeinsame-single-paradise/ Tagged as Purple Disco Machine, Sophie and the Giants Sophie and the Giants und Purple Disco Machine kollaborieren erneut und präsentieren ihre Single „Paradise“. Damit ist eine der innovativsten und erfolgreichsten Kollaborationen der modernen Popmusik zum dritten Mal vereint. ..... : #musiknews #musik #PurpleDiscoMachine #SophieandtheGiants Foto Credits: Universal Music
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Musikalische Neuentdeckungen im Januar
Da 8tracks leider seinen Betrieb einstellt, muss ich meine Playlisten wohl auf diesem Wege teilen. Immerhin kann ich so auch etwas dazu schreiben.
Kaltenkirchen - Harry Haller - Kaltenkirchen macht Musik in einer Genre, die er selbst “Anti-Schlager” nennt. Musikalisch erinnert es sehr an Drangsal oder den Synthie-Pop der 80er. Ich bin froh, dass dieser Sound langsam zurückkommt. Für mehr Synthie-Pop in den 2020ern!
Kraftwerk - Okay, eigentlicht ist das keine Neuentdeckung, sondern eine Wiederentdeckung, weil Kraftwerk schon mal eine meiner Lieblingsbands war, aber dann waren sie irgendwie nur noch eine Band die ich ab und zu mal gehört habe, bis ich sie jetzt wieder für mich entdeckt habe (wie man unschwer erkennen kann). Kraftwerk haben elektronische Musik gemacht bevor es cool war und ohne sie würde es wahrscheinlich viele Songs überhaupt nicht geben. Eine meiner Lieblingsanekdoten ist übrigens, dass Chris Martin von Coldplay über seine Anwälte gefragt hat, ob er das Riff von “Computer Liebe” benutzen darf. Als Antwort kam ein Blatt Papier auf dem einfach nur handschriftlich “yes” stand.
Kölsch - Oma - Obwohl man es vermuten könnte, kommt Kölsch nicht aus Köln sondern ist ein DJ aus Dänemark. Ich hab ihn entdeckt, weil Martin Solveig seinen Song “Der Alte” in “Juliet & Romeo” (beides auch gute Songs) gesampelt hat und sich einige Leute in den YouTube-Kommentaren darüber aufgeregt haben (obwohl Martin Solveig anscheinend die Erlaubnis hatte).
Marco Borsato, Armin van Buuren & Davina Michelle - Hoe Het Danst - Vermutlich eine der merkwürdigsten Kollaborationen der Musikgeschichte. Marco Borsato ist der erfolgreichste Künstler der Niederlande (nur die Beatles haben dort mehr Nummer-1-Hits als er), Armin van Buuren ist ein Trance-DJ und Davina Michelle hat 2018 an der niederländischen Version von “Sing Meinen Song” teilgenommen und hatte daraufhin mit “Duurt Te Lang” einen Nummer-1-Hit in den Niederlanden. Macht euch keine Sorgen, wenn ihr kein Niederländisch könnt, ich hab ein Video mit englischen Untertiteln verlinkt.
Edwin Rosen - leichter//kälter - Zu diesem Künstler kann ich nicht viel sagen, weil er noch recht neu ist und erst diesen Monat seinen ersten Song released hat und deswegen noch ziemlich unbekannt ist (ich bin so ein Hipster). Nur so viel: Er bringt auch den 80er-Synthiepop-Sound zurück.
The Streets - It’s Too Late - The Streets ist einer der wenigen Rapper, die ich freiwillig höre. Das liegt daran, das er nicht so typischen Rap macht, sondern einen mit intelligenten Texten und interessanter musikalischer Untermalung.
BTS - Spring Day - Ich wollte einfach mal sehen, was an diesem BTS-Hype dran ist. Es ist zwar eher nicht so meine Musik, aber dieses Lied find ich dann schon ganz nice. BTS wird aber wohl trotzdem nicht meine Lieblingsband, bei asiatischer Musik bevorzuge ich eher J-Pop und J-Rock.
Glasvegas - Daddy’s Gone
Emma6 - Wie es nie war
Die Höchste Eisenbahn - Lisbeth
Coldplay - Life in Technicolor
Vitalic - Second Lives
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Jimi Tenor und Glen Hansard zu Gast bei der KulturArena Jena 2023
Die 31. KulturArena vom 13. Juli bis 20.08.2023 auf dem Jenaer Theatervorplatz
Folgende Künstler und Künstlerinnen sind im Sommer in Jena zu Gast
Jimi Tenor | 21.07.2023
Jimi Tenor war schon immer so etwas wie ein Renaissance man. Bereits als er seine Heimat Finnland zu Beginn der 1990er Jahre verließ, um zunächst nach New York zu gehen und später quer durch Europa zu ziehen, entdeckte er schnell das, was er als sein „Ikigai“ bezeichnet, seine große Freude im Leben: Musik in DIY-Manier aufzunehmen und zu Hause mit einfachen Mitteln zu produzieren - spontan und intuitiv. Daran hat Tenor über die inzwischen mehr als 30 Jahre seiner musikalischen Karriere hinweg stets festgehalten, ganz egal ob auf Solopfaden seiner frühen elektronischen Alben in den 90er Jahren oder später in den unterschiedlichsten Besetzungen und Kollaborationen (u.a. Tony Allen, Kabu Kabu oder Abdissa Assefa).
Als Multiversum kommt nun sein drittes Album daher und unterstreicht die Vielseitigkeit des finnischen Multiintrumentalisten einmal mehr. Wir freuen uns auf einen ausgelassenen und groovigen Kulturarena Klubabend mit Drum-Machine-Beats und Synthesizer-Loops im Kassablanca.
Fatoumata Diawara & Band | 26.07.2023
Wenn sich Stimmwunder und Energiebündel in einer Person vereinen, ist Widerstand einfach zwecklos! Eine der bemerkenswertesten Vertreterinnen populärer Weltmusik kommt mit ihrer Band auf die Bühne des Theaterhauses in Jena.
Die Grammy-nominierte Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin Fatoumata Diawara ist eine der bedeutendsten Stimmen einer neuen Generation afrikanischer Künstlerinnen. Ihre Musik deckt ein breites Spektrum an Stilen ab: eine Mischung aus traditionellen und modernen Klängen der Sahara und Westafrikas, Afropop und Desert Blues.
➤ Veranstaltungen in Jena
In ihren Songs packt sie die unbequemen Themen der Region an, wie die Zwangsheirat, Bildungsdefizite, Kriege und Vertreibung. Fatoumata Diawara hat mit einigen der größten Namen der zeitgenössischen Musik zusammengearbeitet und davon sind auch den regelmäßigen Kulturarengästen einige nicht unbekannt: Sie kollaborierte unter anderem mit Roberto Fonseca, Disclosure und Herbie Hancock, stellte eine westafrikanische Supergroup mit Amadou und Mariam, Oumou Sangaré und Toumani Diabaté zusammen und arbeitet darüber hinaus regelmäßig mit Damon Albarn von Blur zusammen – ob im starbesetzten Africa Express, der spekakulären Opernproduktion Le Vol du Boli am Théâtre du Chatelet in Paris oder als Sängerin auf dem letzten Album der Gorillaz.
Eine echte Powerfrau, die ihre Wurzeln, Lebenswelt und gesellschaftskritische Diskurse in ihre Musik fließen lässt und uns im ausklingenden Juli an dieser künstlerischen Auseinandersetzung teilhaben lässt.
Glen Hansard | 02.08.2023
Nach zehn Jahren, also einer gefühlten Ewigkeit, wird es endlich ein wunderbares Wiedersehen mit dem irischen Singer-Songwriter Glen Hansard im Arenarund geben.
Nachdem seine Karriere vor mehr als dreißig Jahren als Straßenmusiker in Dublin begann, er mit seinen Bands unzählige Alben rausbrachte und schließlich mit Markéta Irglová einen Oscar für die beste Filmmusik im romantischen Drama Once gewann, hätte er es eigentlich auch ruhiger angehen lassen können. Doch dieser Künstler und seine ungebrochene Leidenschaft sollen noch zahlreiche weitere Momente intimster Begegnungen mit Musik für uns bereithalten: Sein erstes Soloalbum, Rhythm and Repose, schlug ein weiteres, neues Kapitel auf. Seitdem hat er vier Alben in voller Länge veröffentlicht, darunter das populäre für einen Grammy nominierte Didn't He Ramble. Hansard hat sich zu einem unverzichtbaren Live-Performer in der Musikwelt entwickelt, der seine Show zu einem intensiven Musikerlebnis der Offenheit, Emotionen und des Experimentierens macht.
KulturArena 11.08.22 Meute Foto: Christoph Worsch // JenaKultur
Nach einem 2020 rausgebrachten Live-Album und Kollaborationen mit Eddie Vedder und Cat Power für Film-Soundtrack von Flag Day veröffentlichte Hansard im vergangenen Herbst die Single Take Heart, die sich mit dem Krieg in der Ukraine befasst. Die Einnahmen an der Single gehen komplett an die Organisation Ukrainian Action. „Dieser Song ist eine einzelne Blume, die am Fuße all dieser Verwüstungen platziert wird, eine Kerze, die unter den Millionen angezündet wird, die hilflos vor den Türen von Botschaften stehen oder in Fenstern brennen; es ist ein Gebet, das in die große Wolke des guten Willens hinaufgeschickt wird, die den Globus umkreist“, sagt Glen Hansard über sein Stück. Derzeit arbeitet er an einem neuen Soloalbum, dessen Veröffentlichung für 2023 geplant ist.
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Nach dieser Fülle an musikalischer Schaffenskraft gibt es also ausreichend Gründe für ein ausgiebiges und herzliches Wiedersehen auf dem Jenaer Theatervorplatz.
Kaffkiez & special guest: Paula Carolina | 05.08.2023
Ein Indiemärchen aus dem Süden Deutschlands: Die ersten zwei Jahre nach Gründung
der Band 2020 hätten für die fünf Jungs nicht intensiver sein können. Innerhalb kurzer Zeit erstürmen sie sich mir ihrer unpolierten, ehrlichen und energiegeladenen Musik Plätze in großen Radiosendern und Playlisten. Wie rasant sie eingeschlagen sind, zeigen die vergangenen 2 Jahre ganz deutlich: Mehr als 6 Millionen Plays auf Spotify und eine unglaublich schnell ausverkaufte Tour 2022 machen klar: Diese Musiker aus dem Kaff wissen genau wie es geht und sie fangen gerade erst damit an!
KulturArena Jena 2021, Foto: Frank Liebold, JenaFotografx.de
Die eingeschweißte Fanbase der Rosenheimer hat sich natürlich genau so schnell zusammengefunden. Wer Kaffkiez bereits live erleben konnte weiß, was zu erwarten ist: treibende Rhythmen, verschwitzt tanzende Mengen voll ungebändigter Energie und eine Band, deren Freude an Live-Musik so unmittelbar zu spüren ist, dass man sich nichts mehr wünscht, als bei den Auftritten der Band dabei gewesen zu sein.
Mit im Gepäck haben die Jungs einen „special guest“: Paula Carolina - ehrlich, kritisch, provokativ. Sie stellt Tag für Tag die Welt auf den Kopf. Mit Leichtigkeit singt sie über Ernsthaftigkeit aus dem Leben in einer modernen, aber nicht perfekten Welt. Ihre Musik wirkt frech und tanzbar und passt ganz ausgezeichnet ins Arenarund.
Wallis Bird & Spark | 10.08.2023
Frauen der Musikgeschichte feat. Deutsch-Irische Freundschaft: Wallis Bird und Spark interpretieren herausragende Komponistinnen verschiedener Epochen und Genres. Die Kollaboration zwischen der irischen Künstlerin und der deutschen Avantgarde-Band malt eindrucksvolle Portraits an Hand einer Vielzahl an Sparten:
Von Klassik und Avantgarde über Jazz, Indie Rock und Art Pop bis hin zu Weltmusik und Singer-Songwriter – unbeschreiblich- weibliche Klänge aus rund tausend Jahren Musikgeschichte finden die ihnen gebührende Einordnung und Repräsentation in einer aufregenden Reise quer durch die Musik-Zeitalter.
Die renommierte irische Singer-Songwriterin Wallis Bird und Spark, die klassische Band und eine der führenden Formationen der jungen kreativen Klassikszene in Deutschland, bündeln ihre Kräfte für ein genreübergreifendes Konzerterlebnis, das ein ganzes Jahrtausend weiblicher Klangkunst umfasst. Die insgesamt sechs Musikerinnen und Musiker bieten einen 360-Grad-Blick auf das reiche und farbenfrohe Universum, das von visionären Frauen vom Mittelalter bis heute geschaffen wurde. Frauen werden in all ihrer Komplexität gefeiert – als Mütter, Musen, Liebende, Schwestern, Träumerinnen, Sirenen, Kämpferinnen und als Stimmen des Herzens und des Geistes. In ihren aufregenden Neuinterpretationen bieten Bird, die mehrere Meteor Music Awards und den prestigeträchtigen deutschen Musikautorenpreis ihr Eigen nennt, und ECHO Klassik-Preisträger Spark herrlich verspielte und fantasievolle Venusvisionen – dargeboten mit großer Hingabe und viel Leidenschaft. Das klingt nach Kreativität, Herz und Vielfalt und so gut, dass wir uns diese Kollaboration keinesfalls entgehen lassen können.
Web Web x Max Herre | 16.08.2023
Eingefleischte Arenafans wissen das natürlich: Max Herre war nicht nur einmal unser musikalischer Gast und die Abende mit ihm entpuppten sich stets als Highlight und besondere Erinnerung. Trotzdem oder gerade deshalb ist es besonders aufregend, ihn dieses Jahr auch in anderer Formation und mit riesiger Verstärkung empfangen zu dürfen!
KulturArena Jena, Foto: Frank Liebold, JenaFotografx.de (Archiv)
Der italienisch-deutsche Jazz-Pianist Roberto Di Gioia, vor allem bekannt als Mastermind hinter Web Web, gilt als Freund außergewöhnlicher Kollaborationen: Ob mit Joy Denalane auf ihrem Album „Let Yourself Be Loved“ oder Till Brönner – stets gelingt es Roberto Di Gioia, der Musik mit großartigen Ideen seinen eindrucksvollen Stempel aufzudrücken, ohne sich zu sehr in den Vordergrund zu spielen. Der seit über 25 Jahren erfolgreiche (HipHop-) Musiker und Produzent Max Herre (u.a. Freundeskreis) zählt sich ebenfalls zu dieser Riege, doch war das den beiden Künstlern längst nicht genug. Und so ist mit Web Max ein großartiges spirituelles Jazzwerk entstanden, welches beide Künstlerwelten miteinander vereint. Max Herre brilliert als Komponist, Musiker und Produzent eines Albums, das mal schwebend, mal gefühlvoll, aber immer intensiv daherkommt und eine wunderbare Hommage an den Jazz der frühen 70er Jahre darstellt.
Roberto Di Gioia und Max Herre haben sich für Web Max eine prominent besetzte Band aus gleichgesinnten Musikern zusammengestellt, deren Zusammenspiel weit über die sprichwörtliche Summe der einzelnen Teile hinausgeht: Die explosiven Jazz Grooves von Schlagzeuger Peter Gall legen gemeinsam mit den rollenden Kontrabasslinien von Bassist und Co-Songwriter Christian von Kaphengst ein swingendes Fundament, das durch das songdienliche Spiel von Saxophonist und Flötist Tony Lakatos kongenial ergänzt wird.
2ersitz & Il Civetto | 20.08.2023
2ersitz selbst nennen es Neo-Hippie-Pop. Die Ehrlichkeit, mit der die sechs Freunde aus Leipzig auf die Bühne gehen, ist in der deutschen Poplandschaft zur Seltenheit geworden. Auf ihrem Debüt Album „Seifenblase“ behandeln 2ersitz das Leben ihrer in einer sozio-kulturellen Blase heranwachsenden Generation. Solidarität, politisches Bewusstsein und Aktivismus stehen im Konflikt mit dem kapitalisiertem Wohlstand und gelebten Privilegien. Große Worte für ein Debütalbum, die bei uns in noch größere Neugier auf den musikalischen Abend auf dem Jenaer Theatervorplatz gipfeln!
Blick auf die KulturArena Jena, (Fotografik, JenaFotografx.de)
Die Berliner Band il Civetto hat sich im Geiste des Pop neu erfunden – und Fusion-Pop gleich dazu: Ihre universelle Mischung bricht mit westlichen Kulturklischees.
Das erste, was auffällt: Alle neuen Songs sind auf Deutsch getextet. Eine Entscheidung, die dem stilistischen Multikulturalismus der Gruppe jedoch nur scheinbar entgegensteht. Mindestens so wichtig wie ihre musikalische Offenheit und Vielseitigkeit ist es il Civetto nämlich, verstanden zu werden. In den Interviews zu „Facing the Wall“ (2019) war den Musikern aufgefallen, dass sie ihre Texte immer wieder ausgiebig erklären mussten – und wer will schon Pop-Texte erklären? Wir wollen sie erleben – bei uns in Jena!
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[Video] CLYPSO teilt neue Single "HOLLER"!
Die in Eora/Sydney ansässige Sängerin und Produzentin CLYPSO veröffentlicht ihre neue Single und das Video zu "HOLLER", mit der die Songwriterin gleichzeitig ihr Signing bei Astral People bekannt gibt. Seit 2016 hat sich CLYPSO als einer der aufregendsten und angesehensten Namen der australischen Indie-Szene etabliert und eine Reihe von Kollaborationen und Singles veröffentlicht, unter anderem bereits mit The Avalanches, Jamie XX, Neneh Cherry, Kwame, The Magician und vielen anderen. 2019 erschien die Debüt-EP "Cameo".
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"HOLLER" ist ihre erste neue Musik seit "Pure Shores" aus dem Jahr 2022 und ein Adrenalinschub aus lebendigem Indie-Electronica, der direkt in die Adern geht. Mit der zusätzlichen Produktion von Wave Racer explodiert der Track aus den Kopfhörern mit unruhigen Percussions, heruntergepitchtem Gesang ("Slide the weak away"), schweren Bässen und einer Melange aus Laser-Gun-Synthies. „It all started with a chant idea I had, “Slide the weak away” which I recorded on my phone, pitched the sample down and that set the tone for the writing of the whole song. I wrote it about silencing the noise within the mind and naysayers.”
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