#Florale Ästhetik

[altherasart]

Blühendes Farbenspiel: Gelb und Rot im floralen Muster

Erlebe die blühende Pracht eines floralen Musters mit gelben und roten Blumen. Tauche ein in eine Welt voller Farbenspiel und lasse dich von der lebendigen Schönheit der Natur inspirieren.

#redbubble #findyourthing #Florales Muster #Blumenmuster #Gelbe Blumen #Rote Blumen #Blütenpracht #Farbenspiel #Naturinspiration #Frühlingsgefühle #Sommerblumen #Blumenarrangement #Blumenliebe #Florale Ästhetik #Farbenfroh #Blumenwiese #Lebendiges Design

[floral-art-prints]

Forget-me-nots and Buttercups, plate 13 from 'The Ladies' Flower Garden', published 1842 by Jane Loudon (1842, colour lithograph)

#art #artwork #kunst #kunstwerk #jane loudon #flowers #blumen #forget-me-not #vergissmeinnicht #buttercups #hahnenfuß #floral art #wildflowers #wildblumen #garden #garten #myosotis #aesthetic #ästhetik

[italiving]

Blumenvasen aus Keramik und Dekovasen aus Glas: Eine Harmonie der Eleganz

Blumenvasen sind nicht nur einfache Behälter für Blumen, sondern auch bedeutende Dekorationselemente, die einen Raum mit Schönheit und Frische erfüllen können. In diesem Artikel erkunden wir die vielseitigen Welten von Blumenvasen aus Keramik und Dekovasen aus Glas, und wie diese Materialien die Ästhetik Ihrer Räume bereichern können.

Blumenvasen aus Keramik: Handwerkliche Eleganz

Keramik ist seit Jahrhunderten ein bevorzugtes Material für die Herstellung von Blumenvasen. Die vielseitige Natur von Keramik ermöglicht kunstvolle Designs und handwerkliche Details. Blumenvasen aus Keramik sind in verschiedenen Formen, Größen und Farben erhältlich, von rustikalen, handgetöpferten Stücken bis hin zu eleganten, glasierten Vasen.

Handgefertigte Unikate: Die Individualität von handgefertigten Keramikvasen macht jedes Stück einzigartig. Diese Unregelmäßigkeiten tragen zum Charme der Vase bei und verleihen Ihrem Raum eine persönliche Note.

Vielfältige Designs: Von geometrischen Mustern über florale Motive bis hin zu abstrakten Formen bieten Blumenvasen aus Keramik eine breite Palette von Designs, die sich nahtlos in verschiedene Einrichtungsstile integrieren lassen.

Dekovasen aus Glas: Transparente Eleganz

Dekovasen aus Glas erzeugen eine zeitlose Eleganz und lassen Blumen in ihrer vollen Pracht erstrahlen. Das transparente Material ermöglicht es, den Stiel der Blumen zu sehen und schafft eine luftige Leichtigkeit in der Raumgestaltung.

Klar oder Farbig: Glasvasen sind in klarer Form oder mit farbigen Akzenten erhältlich. Klar kann eine zeitlose Eleganz vermitteln, während farbig den Raum mit zusätzlicher Lebendigkeit und Energie erfüllen kann.

Moderne Transparenz: Die klare Oberfläche von Glasvasen passt perfekt zu modernen und minimalistischen Einrichtungsstilen. Sie schaffen einen faszinierenden Kontrast zu bunten Blumen und anderen Dekorationselementen.

Harmonische Kombination von Keramik und Glas

Die Kombination von Blumenvasen aus Keramik und Dekovase aus Glas in der Raumgestaltung ermöglicht eine harmonische Balance zwischen rustikaler Wärme und moderner Eleganz.

Mix and Match: Kombinieren Sie Keramik- und Glasvasen für einen interessanten Mix aus Texturen und Materialien. Dies schafft eine vielschichtige und ansprechende Dekoration.

Blumenarrangements: Setzen Sie farbenfrohe Blumen in Glasvasen und ergänzen Sie sie mit kleineren, neutralen Keramikvasen. Diese Kombination betont die Schönheit der Blumen und gibt Ihrer Dekoration einen frischen Touch.

Wo Blumenvasen finden?

Blumenvasen aus Keramik und Glas sind in vielen Einrichtungsgeschäften, Gartencentern und Online-Shops erhältlich. Wenn Sie nach einzigartigen, handgefertigten Stücken suchen, sollten Sie lokale Kunsthandwerksmärkte und Keramikstudios besuchen.

Fazit

Blumenvasen aus Keramik und Dekovasen aus Glas sind mehr als nur Gefäße für Blumen. Sie sind Ausdruck von Kunst, Handwerk und individuellem Stil. Die Kombination von Keramik und Glas in der Raumgestaltung schafft eine harmonische Umgebung, die die Schönheit von Blumen hervorhebt und gleichzeitig das Ambiente Ihres Raumes aufwertet. Egal, ob Sie sich für die handgefertigte Eleganz von Keramik oder die transparente Schönheit von Glas entscheiden, Blumenvasen sind eine zeitlose Ergänzung für jede Inneneinrichtung.

#blumenvasen keramik #Dekovase aus Glas #italiving

[schottisreisetagebuch]

Die Kunst der Gärten

Terence Coventry Sculpture Garden, Coverack - Cornwall

England - Frankreich - Italien - Österreich

Glendurgan Garden - Cornwall

England - Cornwall

The Trebah Garden

Glendurgan Garden

Prideaux Place, Padstow

Terence Coventry Sculpture Garden

Villa Ephrussi, Cap Ferrat - Frankreich

Frankreich - Cap Ferrat, Côte d'Azur

Jardin Villa Ephrussi

Henburry Garden, Ventimiglia, Riviera - Italien

Italien - Ventimiglia, Riviera

Henburry Garden

Kräutergarten, Gossendorf, Steiermark - Österreich

Österreich - Steiermark

Kräutergarten Gossendorf

Der Zwergengarten in Waldbach

Gärten waren und sind Kulturdenkmäler. ‚Zeig mir deinen Garten und ich sage dir wer du bist‘. Tatsächlich lässt sich aus der schönsten Nebensächlichkeit der Welt auf die Hauptsache schließen, den Charakter des Besitzers. Und nicht nur das. Der Garten ist ein Medium, das gesellschaftlich relevante Fragen begehbar und verständlich macht. Gärten geben Zeugnis von vergangenen und gegenwärtigen Kulturen, sie sind Ausdruck von Ästhetik, Kultur und Architektur, legen Zeugnis ab über die Kreativität einer Epoche.

Die Blumen dieser Welt

Der chinesische Garten, dessen Entwicklung sich bis 3000 v.Chr. zurückverfolgen lässt, war geprägt von Metaphern und Symbolen. Es stand nicht die Pflanze im Vordergrund, die Gärten waren Abbild eines idealisierten Universums. Der ‚Kaiserliche Garten‘ bei Peking hat achtzig Kilometer Umfang und ist eine Art verdichtete Nachbildung der Schöpfung und dessen, was der Mensch aus ihr lernte und mit ihr umging: Pflanzen, Flüsse, Seen und dazwischen Schaudörfer, in denen Komparsen die verschiedenen Bevölkerungsgruppen des Landes darstellten um dem Kaiser, der sein Volk nur vom Hörensagen kannte, ein Spiegelbild des Lebens ‚draußen‘ vor Augen zu führen.

Jardin Eprhussi, Cap Ferrat, Côte d'Azur, Frankreich

Das Vorbild der Gartenarchitekten der Renaissance waren die idyllischen Gärten der Antike, durch die Hesperiden, Nymphen und Musen lustwandelten und elysische Gesänge zum Besten gaben. Ihnen zu Ehren schlichen nun Feingeister über die Wiesen, schürzten ihre Kussmünder, hauchten sich feingedrechselte Hexameter zu und verzehrten sich nach der Erhabenheit des ‚Goldenen Zeitalters‘.

Die Gartenanlagen des Barock waren da schon anderen Geblüts. Sie waren Teil des Selbstverständnisses der absolutistischen Fürsten, die mit Hilfe der gebändigten Natur ihre Macht manifestierten. Anders als in den französischen Barockgärten mit den geometrisch angelegten ‚Parterres‘, den Blumenbeeten, finden sich in den englischen Landschaftsgärten kaum Blühendes. Das florale Prinzip bestand darin, die mathematische Strenge der angelegten Beete und Hecken zu überwinden. Die ‚natürliche‘ Landschaft galt als Gebot der Stunde, dem Auge des Betrachters sollte durch scheinbar zufällige Selbstverständlichkeit das Ideal eines begehbaren Landschaftsgemäldes Vergnügen bereiten. Als Paraphrase zur ehemaligen chinesischen Garten-Komparserie hielt ein kurioses Phänomen Einzug in die englischen Gärten des 18. und 19. Jahrhunderts, der ‚Schmuck-Eremit‘. Darunter verstand man Einsiedler, die dafür bezahlt wurden, während einer vertraglich festgelegten Anstellungsdauer in eigens für sie eingerichteten Schau-Eremitagen zu hausen. Zu bestimmten Tageszeiten hatten sie sich zu zeigen, um die Gäste des Patron mit ihrem Anblick zu unterhalten.

The Tribah Garden - Cornwall

Heute entdeckt man den Garten erneut, als Gestaltungsraum neuer Lebensformen. ‚Urban Gardening‘ verbindet die Tradition der klassischen Gartenkunst mit dem aktuellen Verständnis von Natur: Dem Wunsch nach Versöhnung mit ihr, nebst Erholung, Selbstbestimmung und gesunder Ernährung. Dabei verschwimmen die Grenzen von öffentlichem und privatem Raum. Der Garten wird mehr und mehr als Überlebensraum empfunden, in dem seltene Tier- und Pflanzenarten Zuflucht finden. Gab es früher Sehnsucht nach Reglementierung und Einfriedung, herrscht heute der Wunsch nach Freiheit. Der Garten als ein Ort der Vielfalt, der aus Veränderung Hoffnung schöpft: nach Überleben, letztlich als Annäherung an den Garten Eden.

Ich sitze im Glendurgan Garden und genieße den Park, der scheinbar keiner Ordnung folgt, in dem Yuccas, Hanfpalmen, Agaven und Rhododendren gedeihen, Bambuswälder und Kirschlorbeerhecken blühen. Ich genieße die Stille, träume und denke an kaum etwas, als mir jemand von hinten auf die Schulter stupst. Ich wende mich um. Ein Mann im Kostüm eines Gärtners steht da, einen Zweig in der Hand, daneben ein Korb mit riesigen, verdorrten Farnwedeln.

„You shall never vanquish'd be until

Great Birnam wood to high Dunsinane hill

Shall come against him…“

Sein Strohhut ist etwas nach hinten verrutscht. „You are…“, sage ich und will ‚Schmuck-Eremit‘ sagen, aber es fällt mir keine anständige Übersetzung des seltsamen Wortes ein, also sage ich: “You are actor?“ „Yes, Sir. Why do you know it?“ Ich erhebe mich, folge dem Weg zum Ausgang des Parks, gelange an die Quelle eines Baches, durchquere ein Palmenwäldchen, vorbei an blühenden Sträuchern und Blumenbeeten, bis ich oben ankomme. Wer erwartet mich am Ausgang? Der Typ von vorhin. „Why do you know it, Sir?“ Ich erzähle ihm von den Menschen, die in früheren Zeiten zum Gaudium ihrer Besitzer Gärten und Parks bewohnten und dass ich nicht vermutet hätte, dass es das derzeit noch gibt. Er schüttelt den Kopf. „I’m actor. But not in Glendurgan. I work in the Minack Theatre, closed to Land’s End. Today, we are playing Shakespeares ‚Macbeth‘.“ Oha. Ein Kollege. Welche Rolle er spielt? „The forest of Birnam. A new version.“ Dass ich das noch erleben darf! Ich musste bis nach Glendurgan fahren, bis sich Shakespeares Text bewahrheitet: Der ‚Wald von Birnam‘ spielt eine entscheidende Rolle in der Weissagung der Hexen: König Macbeth habe so lange nichts zu befürchten, ‚Solange nicht der Wald von Birnam nach Schloss Dunsinane vorrücke…‘ Die Prophezeiung hat sich bewahrheitet, der Wald ist bis nach Cornwall vorgerückt. Der Kollege hat wohl weiter nichts als Text repetiert. In der Neubearbeitung wird der ‚Forest‘ als ‚Gardener‘ interpretiert. Ich wünsche ihm Glück.

Prideaux Place, Padstow - Cornwall

Der Zufall will es, dass ich heute Abend im Zuschauerraum des Minack Theatre sitze, ich habe mir für eben diese Vorstellung eine Karte gekauft. Und da sage noch einer, Kunst hätte nichts mit Leben zu tun…

Der Zwergengarten in Waldbach, Steiermark - Österreich

#Michael Schottenberg #Schotti #Schotti unterwegs #Schotti to go #Garten #Gärten #Gartenkunst #Gartenkultur #Tribah Garden #Glendurgan Garden #Prideaux Place #Terence Coventry Sculpture Garden #Villa Ephrussi #Jardin Ephrussi #Henbury Garden #Kräutergarten #Zwergengarten #Waldbach #Steiermark #England #Cornwall #Frankreich #Padstow #Coverack #Côte d'Azur #Ventimiglia #Riviera #Gossendorf #Österreich

[biancastopper-atmosphericdesign]

Ästhetik für "Jedermann"

Die Künstler des Jugendstils streben eine Integration von Kunst im alltäglichen Leben an. Kunst und Ästhetik soll im Alltag der Menschen vorhanden und erlebbar sein. Kunst und Handwerk sollen eine Einheit bilden. Das Handwerk soll funktional sein und zusätzlich die Ästhetik eines Kunstwerks besitzen.

Der Jugendstil hat eine sehr grosse Bedeutung in der Geschichte der Innenarchitektur. 

Jugendstil findet seinen Ausdruck in Möbeldesign und Architektur, in der Malerei und Bildhauerei, in der Herstellung von Plastiken, sowie Schmuck und Glaswaren.

Äußere Kennzeichen für den Jugendstil sind:

dekorative fließende Linien

florale Ornamente

geometrische Formen

Verwendung von symbolischen Gestalten

Haustür im Jugendstil

#Kunst&Ästhetik #jugendstil #Geschichte Innenarchitektur #geprägt

[galeriefuermodernefotografie]

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Die kompakten Möbellandschaften und farblich aufeinander abgestimmten Einrichtungswelten, die in einer Leipziger Messehalle Ende der1960er Jahre arrangiert wurden, geben einen Eindruck vom Wunsch nach fortschrittlichem und effizientem Wohnraum in der DDR. Die Wände der Wohnräume sind verstellt mit Schrank- und Regalkombinationen, die es erlauben auf möglichst wenig Raum, viel zu verstauen. Die abgebildeten Möbelmodule sind mitunter Bestandteile eines individuell und pragmatisch zusammenstellbaren Baukastensystems des Möbelherstellers Kehr und entstammen der klassischen Serie „Das Baukasten-Programm“. In einer Broschüre des Herstellers wurden diese Wohnversatzstücke optimistisch und zukunftsorientiert beworben: „Das Baukasten-Programm ermöglicht die Einführung einer hochmodernen Fertigungstechnologie vom Zuschnitt bis zur Ausführung.“ Auch die Wohnkultur war in der DDR dem Fortschrittswillen unterworfen. Als Werbefotograf lichtete Ludwig Schirmer diese Einrichtungen auf der Leipziger Möbelmesse mit einer Großformatkamera ab und bewahrte dabei den Anblick der strengen, linearen und oft symmetrischen Anordnung der Möbelstücke. Kombiniert wurden sie mit den heiteren, blumigen und manchmal fast psychedelischen Motiven von Wohntextilien und Tapeten, die den geordneten Aufbau der Wohnansichten auflockern. Um auf den Bildern zu betonen, wie es sich in diesen Arrangements leben und wohnen lässt, brachte Ludwig Schirmer auch persönliche Gegenstände mit und platzierte sie auf den Tischen und Sideboards der Einrichtungsansichten. Somit sind neben den Produkten von der Stange auch verspielte, mitunter folkloristische Gegenstände wie eine Matrjoschka zu sehen, oder Fotobildbände, die Ludwig Schirmer durch seine guten Kontakte zur Leipziger Buchhandlung Internationales Buch besaß.   Ludwig Schirmers Aufnahmen der Leipziger Möbelmesse waren ursprünglich als Werbefotografien - für Kataloge oder Broschüren - gedacht. Ihren werbenden Charakter haben die Bilder jedoch hinter sich gelassen. Aus heutiger Sicht rückt ihr dokumentarischer Anteil in den Vordergrund und lässt die Bilder als Zeitzeugnis einer noch nicht allzu lang vergangenen Epoche und ihrer Ästhetik erscheinen. Daher ist das Central Berlin am Strausberger Platz ein so passender Ausstellungsort für den Salon No 9 der Galerie für Moderne Fotografie, der der Wohnkultur und dem Design der DDR gewidmet ist. Denn hier, in der Galerie Central auf der Karl-Marx-Allee, der ehemaligen Prachtstraße Ostberlins, werden neben den authentischen Aufnahmen Ludwig Schirmers auch Möbelstücke, vielleicht sogar Design Klassiker des Ostens, ausgestellt sein, die von Kstar seit Jahren zusammengetragen wurden.   Ludwig Schirmer wurde 1929 in Wenigenehrich bei Sondershausen (Thüringen) geboren. Nach einer Landwirtschafts- und Müllerlehre arbeitete er einige Jahre als Müller. 1949 kaufte er sich eine Primaflex-Kamera und wurde wenige Jahre später als Amateurfotograf in eine Fotogruppe des Deutschen Kulturbundes in Sondershausen aufgenommen. Ab 1955 wurden Ludwig Schirmers Fotografien in Zeitschriften und Tageszeitungen veröffentlicht und 1959 wurde er in den Verband der Deutschen Journalisten aufgenommen. 1961 beendete Schirmer seine Tätigkeit als Müller endgültig und zog er mit seiner Familie nach Berlin um, wo er weiterhin erfolgreich als Werbe,- Porträt und Landschaftsfotograf arbeitete. Nach seinem Tod im Jahr 2001 entdeckte Ludwig Schirmers Tochter Ute Mahler den umfassenden fotografischen und dokumentarischen Nachlass ihres Vaters. Gemeinsam mit ihrem Mann Werner Mahler, der wie sie ebenfalls Fotograf ist, arbeitet Ute Mahler den Nachlass ihres Vaters auf. Text: Constanze Hager   Die Galerie für Moderne Fotografie wurde 2008 von Kirsten Landwehr gegründet und befindet sich in Berlin-Mitte. Der Schwerpunkt des Galerieprogramms liegt vornehmlich auf dem Medium Fotografie und konzentriert sich dabei sowohl auf die Präsentation internationaler renommierter Künstlerinnen und Künstler als auch auf die Entdeckung junger Positionen.  Die Ausstellungen in den Räumen der Galerie werden in regelmäßigen Abständen vom Veranstaltungsformat „GFMF Salon“ begleitet. Mit Vorträgen, Buchvorstellungen oder Künstlergesprächen an verschiedenen Orten in Berlin sowie im In- und Ausland stellt es eine Möglichkeit dar, sich ergänzend mit künstlerischen Arbeiten zu befassen und diese zu diskutieren.   Die Galerie Central Berlin zeigt Designklassiker der ehemaligen DDR ergänzt um Möbel aus der Mitte des 20. Jahrhunderts der ehemaligen Tschechoslowakei, Polen, Deutschland, Frankreich, Italien, England, aus der UDSSR und den USA. Der Standort der Galerie passt zum Programm: Auf der Karl-Marx-Allee Richtung Alexanderplatz am Strausberger Platz treffen sowjetischer Zuckerbäckerstil, Bauhaus und Einflüsse der Schinkelschule aufeinander. Betreut wird die Galerie Central von Stephan Schilgen (Interior Berlin), der die sich ständig wechselnden Gestaltungskonzepte aus seinem riesigen Möbel- und Requisitenfundus KStar Berlin entnimmt. Der in der Galerie Central Berlin stattfindende GFMF Salon No 9 hat nun schon zum zweiten Mal in der Skjerven Group einen Partner gefunden, der nicht nur den historischen und architektonischen Wert des Strausberger Platzes zu würdigen weiß, sondern auch aktiv im Bereich Fotografie großzügig unterstützend wirkt.   Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an Kirsten Landwehr [email protected] English version: Space-saving furniture displays and color-coordinated furnishings arranged inside a Leipzig trade fair hall in the late 1960s provide an impression of the yearning in the GDR for progressive and efficient living spaces. Combinations of cabinets and shelves covering living room walls allow for ample storage in as little space as possible. The furniture modules depicted also function as modular system components, which are combinable in individual and pragmatic ways. Produced by furniture manufacturer Kehr, they form part of the Das Baukasten-Programm [modular program] series. One of the manufacturer’s brochures promotes these versatile living room components in an optimistic and future-oriented fashion: “With the modular program, implementing state-of-the-art production technology from cutting to length to finished product is now possible.” A commitment to progress was also highly valued in GDR home décor. Commercial photographer Ludwig Schirmer captured these furnishings at the Leipzig Furniture Fair with a large-format camera, preserving in the process their austere, linear, and frequently symmetrical arrangements. The ordered compositions of living spaces were livened up with the addition of cheerful, floral, and at times almost psychedelic patterns of living room textiles and wallpapers. In order to convey in the images what living with these arrangements is like, Ludwig Schirmer also brought personal items with him, posing these on tables and sideboards in his views of the furnishings. Thus, in addition to the off-the-shelf products, playful, at times folkloristic items such as a matryoshka doll can be seen, as well as photography books, which Ludwig Schirmer acquired via his close contacts at the Leipzig bookstore Internationales Buch. Ludwig Schirmer’s photographs of the Leipzig Furniture Fair were originally conceived as advertising photographs—for catalogs or brochures. However, the images have since shed their advertising character. From today’s point of view, the documentary value of the images comes to the fore, allowing them to read as a chronological record of a not-so-distant era and its aesthetics. This is what makes Central Berlin on Strausberger Platz such a fitting venue for the Galerie für Moderne Fotografie’s Salon No. 9, which is dedicated to GDR home décor culture and design. Inside Gallery Central on Karl-Marx-Allee, East Berlin’s former grand boulevard, furnishings and perhaps even design classics of the East are on display alongside Ludwig Schirmer’s authentic images. Ludwig Schirmer was born in 1919 in Wenigenehrich near Sondershausen (Thuringia). Following an agricultural and milling apprenticeship, he worked for several years as a miller. In 1949, he bought a Primaflex camera and several years later he appeared in a group portrait of the German Cultural Association in Sondershausen as an amateur photographer. Starting in 1955, Ludwig Schirmer’s photographs were published in magazines and daily newspapers, and, in 1959, he was admitted to the German Federation of Journalists (DJV). In 1961, Schirmer stopping working as a miller and moved with his family to Berlin, where he continued to work successfully as an advertising, portrait, and landscape photographer. Following his death in 2001, Ludwig Schirmer’s daughter Ute Mahler discovered her father’s extensive collection of photographic and documentary works. Together with her husband Werner Mahler, who is also a photographer, Ute Mahler manages her father’s estate. Text Constanze Hager   The Galerie für Moderne Fotografie was founded in 2008 by Kirsten Landwehr and is located on Schröderstraße in Berlin’s Mitte district. The gallery program focuses specifically on the medium of photography and concentrates on presenting internationally established artists as well as discovering young photographic talents. Featuring exhibitions such as the GDR fashion photography of photographer Roger Melis from the 1960s and 70s, the program encompasses not only fashion photography from the past forty years and rare vintage photos, but also presents current works by established contemporary artists such as Camille Vivier, Ingar Krauss, or Albrecht Fuchs. The gallery is also always on the look out for exciting new positions and shows newcomers such as Karoline Klüppel, a former student of Bernard Prinz, and other singular artist personalities working in portraiture and landscape photography. In focusing on fashion photography as well as conceptual positions in current (staged) photography, the gallery and its program seek to convey the diversity of approaches in contemporary photography today. The shows at the gallery’s exhibitions spaces are augmented by regularly programmed presentations of work at the GFMF Salon in various locations around Berlin and abroad.     Central Berlin gallery showcases design classics from the former GDR, augmented with mid-twentieth century furniture from former Czechoslovakia, Poland, Germany, France, Italy, England, the USSR, and the US. The gallery’s location suits the program: Strausberger Platz on Karl-Marx-Allee heading toward Alexanderplatz is a convergence of architectural influences from Soviet “gingerbread style” to the Bauhaus and Schinkel schools. Central Berlin is run by Stephan Schilgen (Interior Berlin), who draws the ever-changing design concepts from KStar Fundus Berlin, his enormous furniture and props warehouse. Central Berlin gallery’s hosting of the GFMF Salon No 9 marks the second partnering with Skjerven Group, which not only recognizes the historical and architectural significance of Strausberger Platz but generously supports the field of photography through its active engagement. For further information, please contact Kirsten Landwehr [email protected]

#galeriefuermodernefotografie #gfmfsalonno9 #Ludwig Schirmer #Das Baukastensystem #Central Berlin #24.08.2017 #straussberger platz

[batgeschaftsideen-blog]

Alle gruseligen Hinweise auf die traditionellen schwedischen 'Midsommar'-Kostüme

https://de.bufinans.com/alle-gruseligen-hinweise-auf-die-traditionellen-schwedischen-midsommar-kostume/?wpwautoposter=1562162192 Alle gruseligen Hinweise auf die traditionellen schwedischen 'Midsommar'-KostümeGeschäftsideen - Bufinanshttps://de.bufinans.com/alle-gruseligen-hinweise-auf-die-traditionellen-schwedischen-midsommar-kostume/?wpwautoposter=1562162192 Das sind nicht nur hübsche Monogramme, die auf die weißen Trachten gestickt sind. (Mit Spoilern! Du wurdest gewarnt.) Achtung: Spoiler für 'Midsommar' unten. Lesen Sie nicht weiter, bis Sie den gesamten Film gesehen haben. "Midsommar" ist einer der Filme, die Sie sich auf einer kleinen Leinwand gewünscht haben – nur damit Sie pausieren, zoomen und all die schönen, furchterregenden Handlungsanhaltspunkte analysieren können, die sich in der Luft verstecken. (Was ich irgendwann tun werde, wenn ich den Mut aufbringe, den Nachfolger von Autor und Regisseur Ari Aster zu "Hereditary" ein zweites Mal zu sehen.) Aster und sein Team, darunter der Produktionsdesigner Henrik Svensson, entwarfen und bauten ein entlegenes schwedisches Dorf, in dem die fiktiven Hårga von Grund auf in Ungarn lebten. Die atemberaubenden Wandbilder in den Schlafräumen und die an Wäscheleinen hängenden Wandteppiche künden von der Handlung und beschreiben die von Fruchtbarkeit besessene Mythologie und Tradition der Hårga. Verwendung einer RunenalphabetDas Team entwickelte sogar eine eigene Sprache, den Affekt, der auch auf den Kostümen von Andrea Flesch eine herausragende Rolle spielt. Danke fürs zuschauen!Besuche die Website "Es ist eine Art verrücktes Festival. Besondere Zeremonien und Verkleidungen", beschreibt Pelle (Vilhelm Blomgren) die Mittsommerrituale, die alle 90 Jahre in seiner Heimatstadt (oder eher in der Gemeinde) zu Beginn des Films durchgeführt werden. Im Nachhinein vielleicht Dani (Florence Pugh), ihr feiger Freund Christian (Jack Reynor) und seine Schulbrüder Josh (William Jackson Harper) und Mark (Will Poulter) hätten einige Anschlussfragen stellen sollen – insbesondere zu diesem "Anziehungspunkt". Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Das liegt daran, dass traditionelle weiße und bestickte Kleidung im Folklorestil in der idyllisch anmutenden, aber furchterregenden Welt von "Midsommar" eine eigene Bedeutung hat, wie der Budapester Kostümdesigner weiter unten erklären wird. Tatsächlich werden Sie ein besticktes weißes Kleid nie wieder auf die gleiche Weise betrachten. Dani (Florence Pugh) hebt sich vom Hårga ab. Foto: Merie Weismiller Wallace / Mit freundlicher Genehmigung von A24 Die Inspiration Flesch studierte traditionelle schwedische Tracht oder Folkdräkt, die sich je nach Stadt und Region unterscheiden. Die Kleidung, in der Regel in ländlichen Gebieten getragen, auslaufen Mitte des 19. Jahrhunderts aufgrund der Industrialisierung, aber um der Nostalgie willen in die Gegenwart zurückgekehrt. Abgesehen von kleinen Serien von Reproduktionen und authentischen historischen Stücken in Museen waren keine großen Mengen an Kostümen zu mieten, sodass Flesch und ihr Team mindestens 500 Kostüme für die Darsteller und Statisten entwerfen und bauen mussten. Als sie Pelle erklärte, dass die Hårga ihre eigene Originalkleidung für das Midsommar-Festival hergestellt hätten, behielt sie eine einfachere, hausgemachte und "handgemachte" Ästhetik für die Kostüme bei. "Es war sehr wichtig, dass es nicht zu einer 'High Fashion'-Sache wurde", sagt sie. "Man kann also glauben, dass diese Leute seit 90 Jahren an ihrer Kleidung für dieses große Ereignis arbeiten. Nicht alles ist perfekt." Flesch bezog in Ungarn zuerst mehr als 700 Meter des verbleibenden 100 Jahre alten Leinenstoffs. Es fehlte die Vorbereitungszeit, um die detaillierten Muster von Hand zu nähen, und sie fand Muster authentischer schwedischer Stickerei. Flesch entdeckte, dass andere Länder, darunter die Ukraine, Ungarn, Rumänien und Peru, ähnlich aussehende volkstümliche Verzierungen aufweisen, die sie dann in die schwedischen Grunddesigns einbaute. Die Silhouetten der Kostüme unterscheiden sich nach den saisonal festgelegten Altersgruppen – wie die jüngeren Männer in kurzen Hosen – und haben eine spezifische Bedeutung für die Hårga-Untergruppen. Zum Beispiel tragen die älteren männlichen Mitglieder "Gewänder", die von einem Ältesten als Hommage an den "zwittrigen" Aspekt der Natur erklärt wurden. "Diese Gemeinschaft zieht alle zusammen ein Kind auf, daher sind (die gesellschaftlichen Normen sind) nicht wichtig: Mutter und Vater, Frauen und Mann", erklärt Flesch. "Die älteren Männer tragen Kleider und Röcke, weil das (Geschlecht) nicht so wichtig ist." Siv (Gunnel Fred). Foto: Gabor Kotschky / Mit freundlicher Genehmigung von A24 Die Monogramme Wenn Sie sich die Mieder der traditionellen Hårga-Kleidung und die Schuhoberseiten genau ansehen, werden Sie ein Monogramm in der Stickerei bemerken. "Es ist eine Kombination aus Runen- und Affekt-Buchstaben", sagt Flesch. "Wenn ein Mensch im Kult aufwächst, wird ihm eine bestimmte Rune zugewiesen, die seinem einzigartigen Hintergrund entspricht." Die Symbole bieten auch Hinweise auf die Hintergrundgeschichte des Mitglieds und seine Rolle beim Stamm. "Jedes Mitglied der Gemeinde bekommt sein erstes Abendmahl im Alter von zwei Jahren, das zweite im Alter von 18 Jahren, das dritte im Alter von 36 Jahren und das letzte im Alter von 54 Jahren", fährt sie fort. "Es gibt drei Hauptkategorien: ausgeglichene Runen, unausgeglichene Runen und verbotene Runen." Die Runen wurden entweder von Hand bemalt oder auf die Kostüme gestickt. Die "F" -ähnliche Marke auf der Taille der Dorfmatriarchin Siv (Gunnel Fred, oben) für die Eröffnungsfeier ist eine ausgewogene Rune und bedeutet "das Geschenk der Rede / Kommunikation". Dani ist der einzige Charakter, den man trägt zwei Runen – ausbalanciert und unausgeglichen – auf ihrem blau gestickten Kleid, das sie anzieht, um den May Queen Wettbewerb zu gewinnen. Die sanduhrähnliche Form bedeutet "Hilflosigkeit / Unschuld", während das rückwärts gerichtete "R" "Krise / Tod" vorhersagt. Maja (Isabelle Grill, Mitte bei der Zeremonie der Maikönigin. Foto: Csaba Aknay / Mit freundlicher Genehmigung von A24 Die Farbpalette "Aris Vision war es, die Hårga-Gemeinde sowohl für Männer als auch für Frauen in Weiß zu kleiden und Kronen mit Blumengirlanden zu tragen – ein Symbol für Wiedergeburt und Fruchtbarkeit -, die in Schweden traditionell während der Mittsommerfeierlichkeiten getragen werden", erklärt Flesch Ausgangspunkt der neun Rituale. "Wir haben mit jeder Zeremonie eine neue Farbe hinzugefügt: blau für die Ättestupan Zeremonie, grün mit dem Kiefernkleid des kleinen Jungen für die Seezeremonie und rot für das Tieropfer ", erklärt Flesch. Die primären Farben Rot, Blau und Gelb sprechen alle für traditionelle schwedische Volkstracht." Die Farben kulminieren im Maibaum-Tanz Zeremonie. Die Mädchen, die um den Baum tanzen, tragen verschiedene Farben: Rot, Grün, Blau, Gelb. Die Farben wurden in der letzten Szene noch intensiver, als die Hårga ihre festlichste Kleidung zur Feier ihrer Maikönigin trugen. " IN VERBINDUNG STEHENDE ARTIKEL:Zu den "Stranger Things 3" -Kostümen gehören Eleven's '80s Mall Rat Makeover und Steve's New Sailor OutfitAlle Anhaltspunkte für das Kostüm in Jordan Peeles erschreckendem Film "Us""Men in Black: International" zeigt Aliens in Martin Margiela- und Dries Van Noten-inspirierten Kostümen Foto: Gabor Kotschy, mit freundlicher Genehmigung von A24 Danis May Queen Kleid Nach dem Gewinn des Tanzwettbewerbs zur May Queen wird Dani zunächst ein floraler Kopfschmuck und Kragen überreicht, der auf echten Mittsommer-Insignien basiert. "Es ist eine wahre Sache, die sie tragen. Dieser Blumenumhang war keine Erfindung von uns", sagt Flesch. Das Konzept für Danis mit Blumen bedeckte May Queen-Robe mit vollem Körper war jedoch eine originelle Kreation. "Das war von Anfang an Aris Vision", sagt Flesch, der von Anfang an am endgültigen Look arbeitete. Verständlicherweise hat das Kostüm der May Queen für sich und ihr Team am längsten gedauert, um es zu entwerfen und zu bauen. "Wir haben 10.000 Blumen verwendet", sagt sie. "Gefälschte Blumen. Wir wollten es aus echten machen, aber weil das Kostüm mehrere Wochen gedauert hat, konnten wir sie nicht am Leben erhalten." Flesch verwendete möglichst authentisch aussehende und leichte künstliche Blüten, aber die beträchtliche Menge erwies sich als unhandlich – was den Eindruck der Szene unterstützte. "Florence musste wirklich in diesem Kostüm kämpfen und es war sehr, sehr schwer ", sagt Flesch, die auch erklärte, dass das bloße Gewicht des Stücks und die verengende konische Form es Pugh schwer machten, sich in eine seitliche Richtung zu bewegen. Zusätzlich zu ihrer kraftvollen Leistung, ihre Trauer und Verzweiflung zu akzeptieren, war die Schauspielerin physisch Der Kampf am Ende war sehr real. "Das war gut, weil sie sich wirklich nicht so oder so bewegen konnte. Aber das war das Ziel. " Foto oben: Merie Weismiller Wallace / Mit freundlicher Genehmigung von A24 Verpassen Sie nie die neuesten Nachrichten aus der Modebranche. Melden Sie sich für den täglichen Fashionista-Newsletter an. !function(f,b,e,v,n,t,s){if(f.fbq)return;n=f.fbq=function() {n.callMethod? n.callMethod.apply(n,arguments):n.queue.push(arguments)} ;if(!f._fbq)f._fbq=n; n.push=n;n.loaded=!0;n.version='2.0';n.queue=();t=b.createElement(e);t.async=!0; t.src=v;s=b.getElementsByTagName(e)(0);s.parentNode.insertBefore(t,s)}(window, document,'script','https://connect.facebook.net/en_US/fbevents.js'); (function(){ fbq('init', '196671577729406'); fbq('track', 'PageView'); var contentId = 'ci024a3d6c200026d4'; if (contentId !== '') { fbq('track', 'ViewContent', {content_ids: (contentId), content_type: 'product'}); } })();

[modekreativ-blog]

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Brautkleider 'plus size' (große Größen).

Vor Wochen haben wir geteilt HIER und in Instagram eines der Fotos der Hochzeit des Spitzenmodell von großen Größen Candice Huffine . Sehr hübsch mit Jenny Packhams Hochzeitskleid. Und schon schwärmten wir von der Möglichkeit (sehr abgelegen), in der Barcelona Brautmodewoche zu einigen kurviges Modell wie Candice selbst zum Beispiel. Für alle diejenigen, die – aus anderen Gründen – eine Größe 46 (Größe 18, in ihrer amerikanischen Äquivalenz) übertreffen, suchen Sie nach irgendwelchen schau Party Es ist schon ein Kunststück, also stell dir vor Suchen Sie nach einem großen Hochzeitskleid. Ja, es gibt Marken zu suchen, aber die „Optionen“ sind begrenzt, wenn nicht gezählt. Und glauben Sie mir, um eine „Standard“ -Größe zu überwinden, brauchen Sie sich nicht wie eine Oma der 80er Jahre zu kleiden oder keine andere Wahl zu haben. Mildmodebranche wird sich anpassen, nicht eine Ode an Fett zu machen versucht, wie Cheryl Tiegs Modell angedeutet: „Ich weiß nicht, darüber sprechen mögen, weil Frauen XXL verschönern. Die Taille sollte nicht mehr als 90 Zentimeter messen „(Sie können den Artikel über die Kontroverse sehen) HIER ), aber weil es gibt tausend Frauen von tausend Größen und tausend Körpern … und nackt sind wir nicht, dass wir die Straße runter gehen. Wir wollen schön angezogen sein, im Trend und perfekt sein kurvige Bräute .

Hochzeit der Mode Blogger plus Größe Nicolette Mason / Fotos, © Saubere Plattenbilder

Zu dem Schlamassel, das ich zusammenrolle. Es gibt immer die Möglichkeit, zu einem Brautatelier so können Sie ein benutzerdefinierte Hochzeitskleid (Sie haben mein Wort, dass es nicht teurer sein wird als ein Kleid Bereit zu tragen von jeder bekannten Marke), aber wenn Sie nach einem suchen schau kurvige Braut niedrige Kosten , Sie kaufen können und länger und das ist das letzte in der ‚Braut‘ Trends (romantisch, boho, Hippie-Chic …), stellt fest, dass ich eine kleine Auswahl bringen plus Größe . DIE ROTOUTE ( www.laredoute.es ), hat die französische Firma für diese Saison 2018 eine kleine Kollektion von Hochzeitskleidern entworfen niedrige Kosten in dem wir finden zwei Modelle für kurvige Bräute : ein kurzes Brautkleid, mit 3/4 Ärmeln und Spitze Joch (199,00 €), und ein langes Modell mit einem gebogenen Ausschnitt, und zarte Spitzen kurzen Ärmeln (219,00 €). Bis Größe 58 .

Große Brautkleider aus La Redoute.

ASOS BRAUT ( www.asos.com ). Asos überraschte diesen Frühling mit seinem ersten Brautkleider Kollektion niedrige Kosten , mit Preisen ab 140 Euro und wirklich schönen Designs. Die meisten Modelle enthalten Größen 44 und 46, aber um ein Design zu bekommen bis Größe 56 Sie müssen sich auf zwei Modelle der Linie konzentrieren Asos-Kurve : Die erste von Meerjungfrau geschnitten, in Spitze und Stil Jahrgang (€ 291,99), und das zweite ein kurzes Brautkleid mit Tüllrock und Herzausschnitt (209,99 €). Natürlich, wenn wir ein wenig mehr tauchen, finden wir das Modell „Bridal of Fame und Partner plus“, Rock mit Seitenöffnung und Spitzenkörper Stil Capelina (€ 352,99), und ein Modell von Asos Curve Hall, dass, obwohl nicht Es ist Braut ist ideal für alle, die nach einem suchen Hauch von Farbe in Ihrem schau weil es eine sehr florale Stickerei hat Boho Braut (87,99 €).

Große Brautkleider aus Asos

Küste ( www.coast.com ) Diese englische Firma ist auf diesen Seiten wenig bekannt, obwohl sie sehr schöne Designs zu einem guten Preis hat und eine Ecke in El Corte Inglés hat. Normalerweise haben weiße Kleider, ideal für Bräute , obwohl „große“ Größen nicht überschreiten Größe 18 Amerikanisch In dieser Saison finden wir vier Modelle: ein kurzes Brautkleid mit Spitzenpasse und einen mehrlagigen Rock (229,00 €), ein Modell Meerjungfrauenkleid Ehrenwort, in Elfenbein und Gold Blumen (249,00 €), ein schöner weißer Boot-Ausschnitt und lange midi (319,00 €) und ein draper in Kreppkleid (245.00 €) Kleid.

Große Brautkleider aus Küste.

ELOQUII FÜR STEIN FUCHS BRAUT ( www.steinfoxbride.com ). Eloquii es ist eine super amerikanische Marke spezialisiert auf große Größen (von der Größe 14 bis 24 ). Seit ich sie entdeckt habe, hat sie mich in ihre aktuellen, schönen und stilvollen Designs verliebt. Sie behandeln ‚Plus Size‘ Mode mit einer akribischen Ästhetik und einer Dosis Glamour. Das Problem? … Sie liefern nicht nach Spanien, das nächste ist England. Aber ich möchte nicht aufhören, dich vorzustellen, weil es das Paradies der Kurven ist. Stein Fuchs Braut ist eine weitere amerikanische Marke, auf die spezialisiert ist böhmische Freundinnen und beide haben sich gerade zu einer inspirierenden Zusammenarbeit zusammengeschlossen. Eloquii hat einige der ikonischen Kleider von Stone Fox Braut in der Version neu aufgelegt plus Größe und gleichzeitig hat der kreative Direktor von Steinfuchs Braut einige seiner Lieblingsmodelle von Eloquii für Bräute gewählt. Kurz gesagt, sie haben zusammengearbeitet, um verschiedene Optionen für schaut von Bräuten ideal große Größen ; einige zu Preisen, die in die niedrige Kosten (ca. $ 160) und die anderen … naja, das Model ‚The Valentina‘ (Foto Cover) kostet ein pinkfarbenes Seidenkrepp Kleid Ombré $ 5.000.

Große Hochzeitskleider von Eloquii .

Große Brautkleider aus Eloquii für Steinfuchs Braut.

Kennst du eine große Bräute Signatur, die Sie uns empfehlen?

#Brautkleider

[coolideen-blog]

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Wie man Runway-inspirierte Blicke mit Jenny Wu erhält

Verstand hinter dem Gut, schlecht und fabelhaft blog, Jenny Wu ist eine in LA ansässige Bloggerin, die für ihre Streetstyle-inspirierten Street-Looks bekannt ist, die sich durch eine Mischung aus topaktuellen Stücken und zeitlosen Klassikern auszeichnen. Obwohl sie in Shanghai geboren wurde und im San Gabriel Valley aufgewachsen ist, reflektiert ihr müheloser Streetstyle die lebendigen und farbenfrohen Subkulturen und Viertel von LA. Wenn du nach Wegen suchst, wie man Runway im wirklichen Leben tragbar aussehen lässt, lese weiter, um ein paar Tricks von ihr zu bekommen.

Beginnen Sie mit klaren Linien und stromlinienförmigen Silhouetten.

Runway-Looks sind vielleicht für einen avantgardistischen, futuristischen und sogar nicht tragbaren Stil bekannt, aber es gibt Designer mit einer minimalistischen Ästhetik, die klare Linien und stromlinienförmige Silhouetten aufweist. Um den von der Landebahn inspirierten Look auf Ihrem Streetstyle zu tragen, wählen Sie lieber einfache, aber elegante Strukturen. Wie Jenny, können Sie sich für ein rückenfreies Unterkleid aus Seidenstoff entscheiden, da es jetzt im Freien getragen werden kann. Ein schwarzes Kleid mit Raffungen oder Drapierungen an der Taille kann auch vom Laufsteg inspiriert sein, solange Sie es mit Ihren Accessoires einfach halten und Sie die Silhouette selbst zum Statement machen lassen.

Entscheiden Sie sich für einfallsreiche oder avantgardistische Accessoires, um Ihr Outfit zu verschönern.

Denken Sie an übergroße Uhren, strukturierte Taschen, Fransenclutches, bunte Sandalen, Latzhalsketten und sogar süße Sonnenbrillen, die Ihre grundlegenden Outfits aufpeppen können. Wie Jenny, können Sie sich einfach für eine metallisch-goldene Clutch mit barock inspirierten Verzierungen entscheiden, um Ihr ganz weißes Outfit aufzupeppen, oder eine Statement-Kette, die Ihrem Pastellkleid etwas Flair verleiht.

Wählen Sie Runway-inspirierte Drucke und Muster.

Barock inspirierte Drucke, abstrakte Muster, grafische Silhouetten, einprägsame Drucke und sogar florale Prints lassen Ihren Streetstyle zum Laufsteg inspirieren. Wie Jenny, entscheiden Sie sich für einen einzigartigen, aber tragbaren Druck, den Sie tragen können, ohne wie aus einer Designer-Show zu kommen. Ein blumiges Druck-Set in hellen Farben oder ein Maxi-Kleid mit Tibi-Print lassen sich wunderbar für einen Laufsteg tragen.

Brechen Sie einige modische Regeln.

Breaking Fashion Regeln sind in den Runway Shows üblich. Wie Jenny, denke an eine erwartete Farbkombination auf deinem Outfit, genau wie ein grünes Top, gepaart mit einem blauen Rock. Ergänzen Sie Ihre Aussage, indem Sie Socken mit Sandalen tragen und schon kann es losgehen. Auch das Zusammenstellen von Prints mit Prints, das Kombinieren von Sportlichkeit mit Chic und das Tragen von hellen Farben kann Ihren Streetstyle zum Runway-inspirierten und absichtlich machen.

Entscheiden Sie sich für ein architektonisches und koordiniertes Aussehen.

Architektonische Strukturen sind in den Designer-Shows bekannt. Aber, nur für tragbar diejenigen, die Sie nicht aussehen, entfremdet oder zu futuristisch in Ihrer Straße aussieht. Wie Jenny kann ein Boxy-Oberteil und ein strukturierter Rock zusammen mit einer Aktentasche und Peep Toe-Sandalen für einen Laufsteg-inspirierten Look reichen, während es für den Arbeitsplatz geeignet bleibt. Tulip Röcke, Wickelkleider, Side-Panelled-Outfits und so können groß sein, um eine architektonische und koordinierte Aussehen zu schaffen. In der Tat ist der Runway-Stil einer der inspirierendsten Styles, die für modische und aussagekräftige Looks auf der Straße kopiert werden.

#blicke #erhalt #inspirierte #jenny #runway #Frauen Mode

[deutschstyle-blog]

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27 Stilvolle Möglichkeiten Nutzen, Um Schädel Auf Ihrer Hochzeit

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27 Stilvolle Möglichkeiten Nutzen, Um Schädel Auf Ihrer Hochzeit

Wenn Sie planen, eine Halloween, zombie, Vampir oder einfach nur ein stimmungsvolles boho Hochzeit mit Wüste oder Wald-vibes, mit Schädel für Hochzeit Dekor ist eine großartige Idee, ob Sie Menschen -, Tier -, Vogel – faux oder nicht, werden Sie schön Aussehen. Integrieren Sie in Ihrer Einrichtung mit Stil, um den perfekten look – es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, betrachten wir einige der beliebtesten.

Skull Zubehör

Das tragen von TOTENKOPF bedruckte Kleidung wäre ein bisschen zu viel auf der Hochzeit, aber Sie kann rock einige tolle und ausgefallenen Accessoires, um stilvoll Aussehen und zu halten, die dramatische ästhetik. Bräute und Brautjungfern tragen können faux Vogel-TOTENKOPF-Haarnadeln, es wird groß sein für ein desert oder woodland wedding. Strass-Halsketten, Armbänder, sogar Kronen wird eine kühne und gewagte Note. Wohnungen und Schuhe können verziert werden, mit skull pins, und Ihre Hochzeit bouquet zu wickeln. Jungs können Sie tragen TOTENKOPF-print-Socken-und-Schädel-Stöcke für einen dekadenten touch.

black velvet Braut-flats mit Strass-skull pins

eine Hochzeit Hochsteckfrisur mit Klee, den Schädel und Zweige für eine Wald-Hochzeit

ein Strass Schädel Ansteckblume und ein Schädel-bow tie für ein rock-Bräutigam-look

ein blauer Bergkristall-Schädel-Krone und einer passenden Halskette für eine gewagte Braut

ein Schwarzes Farbband bouquet wickeln mit Strass-TOTENKOPF pin mit einer großen Perle

ein Spazierstock mit Totenschädel an der Spitze für eine Halloween-oder einfach nur launisch Bräutigam-look

TOTENKOPF-Socken für eine schicke Halloween-Bräutigam-look

Schädel-Mittelstücke

Wenn Sie rocking ein Halloween oder eine Cinco de Mayo Hochzeit, nehmen Sie die transparente oder bunte TOTENKOPF-Vase oder Pflanzer und füllen Sie Sie mit Fett oder dramatisch-dunklen Blüten – voila, eine einfache Herzstück ist fertig! Eine weitere Idee ist, mit einem Tier-Schädel, vielleicht ein faux ein, für die Schaffung einer boho oder Wüste Mittelpunkt. Es kann eine dekadente Blumenschmuck mit Kerzen und ein Schädel – sieht schön aus und ist perfekt für einen boho lux Hochzeit.

einen bunten sugar skull vase mit Fett florals wird groß sein für eine Cinco de Mayo Hochzeit

ein TOTENKOPF-vase mit bunten Blüten ist ein einzigartiges nehmen eine übliche vase

ein TOTENKOPF-vase mit blass-grün, Burgund und Tiefe Pflaume lila Blüten für einen Tafelaufsatz

eine Holzkiste Herzstück mit Fetten Blüten, Sukkulenten, Federn und einem TOTENKOPF für eine boho-Hochzeit

transparenter TOTENKOPF-vase mit Moos und Sukkulenten für eine Coole Hochzeit Herzstück

ein Tier Schädel für ein moody ‘ boho Hochzeit Herzstück macht die tablescape dekadent

einfaches Glas TOTENKOPF Vasen sind erstaunlich für moody Hochzeiten, fügen Sie einfach einige mutige Blüten

Andere Schädel-Dekor

Einige weitere Schädel Ideen: machen Sie einen makramé Hochzeit hintergrund mit Blumen, Sukkulenten und einen Schädel für eine boho-Wüste Hochzeit. Schmücken die herzförmiger Stühle mit faux animal skulls statt der üblichen Zeichen, oder machen Sie einen Schädel trinken stand-und skeleton-hand-Brillen. Verwenden Sie Schädel Ladegeräte oder Schädel bedruckte Servietten verleihen Sie Ihren Tischen einen leichten dramatischen touch.

eine kühne floral wedding arch mit einem Schädel und Geweihe für ein boho fühlen

eine Makramee-Hochzeit hintergrund mit Farnen, rosa Rosen und einem Tierschädel

ein Schädel trinken stehen und Skelett-hand, die Brille wird toll Aussehen in einem Halloween-Hochzeit

herzförmiger Sitze Dekor mit kräftigen Blüten-und Tierschädel, die für eine boho Hochzeit Wüste

sugar skull Gläser für das paar mit einem Cinco de Mayo Hochzeit

menschlicher Schädel Pflanzkübel mit Kakteen und Sukkulenten für Hochzeit Gefälligkeiten

Schädel Hochzeit Essen

Wenn Sie nicht möchten, beängstigend Schädel-förmigen oder menschliche Körperteile, Essen, nur, um einen wunderschönen Schädel-Kuchen! Es kann ein üblicher weiße mit Schädel-Topper oder eine essbare Zucker-Schädel, es kann eine ‘Til Death Do Us Apart’ bunter Kuchen mit Totenköpfen, die alle um oder ein schwarz auf weiß mit TOTENKOPF-Dekor, passend zu Ihrem Farbschema. Einige Schädel cookies und vielleicht cupcakes und begeistern Sie Ihre Gäste!

eine Hochzeitstorte mit bunten Sahne und Zucker toppers TOTENKOPF

eine Hochzeitstorte mit Blumen, Grünpflanzen, Sukkulenten und ein Schädel von Zucker und Sahne

schwarz, weiß und lila Hochzeitstorte mit lila glitter Schädel auf der Oberseite

Blüte und Zucker Schädel Hochzeit Kuchen für eine Halloween-Hochzeit

Zucker Skelett cookies wird eine große und Spaß-dessert für Ihren großen Tag

‘Til Death Do Us Apart” die Hochzeits-Kuchen mit schwarzen Rosen, callas und ein Schädel

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27 Stilvolle Möglichkeiten Nutzen, Um Schädel Auf Ihrer Hochzeit ❋❋ ❋❋❋❋❋ ❋❋❋❋❋❋❋❋ ❋❋❋❋❋❋❋❋❋❋

#Hochzeit #Möglichkeiten #Schädel #Skulls #stilvolle #Stylish #Ways #Wedding

[stephaniejohne]

T E X T  /

L’Offciel Deutschland

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Modisches Comeback: Opulenter Schmuck reduziert eingesetzt. Das Berliner Label Anne Manns Jewelry zeigt, wie es geht

Der Sinn für Kunst und Ästhetik ist ein Grundbedürfnis des Menschen, ebenso wie der Wunsch, sich mit diesen Attributen zu schmücken. Schon immer galt Schmuck dabei mehr, als einfach nur der Zierde. Er war Statussymbol, definierte gesellschaftliche Zugehörigkeit und ist heute wieder mehr denn je Spiegelbild modischen Zeitgeistes. Bestes Beispiel: Die expressionistischen Designs von Anne Manns, die alte Maßstäbe neu definieren.

Beheimatet in Berlin und Norditalien, vereinen die skulpturalen Silhouetten ihrer goldenen Kreationen die urbanen Grenzen der Stadt mit der umgezähmten Endlosigkeit der Natur; ihre Kollektionen entstehen in Zusammenarbeit mit sorgfältig ausgewählten Familienbetrieben. Dabei könnten die Entwürfe zu den Ohrringen und Broschen ebenso gut von der Hand großer Künstler stammen: Dalí-istische Formen, in denen sich das Sonnenlicht bricht, verschmelzen mit ihrer Trägerin; florale Ornamente, die an Ellsworth Kellys grafisches Werk erinnern, statuieren selbstbewusst und spielerisch eine neue Weiblichkeit; und gegenstandslose, organische Figuren mit textilen Stickereien erwecken die späten Kompositionen Kandinskys scheinbar wieder zum Leben.

Trotz extrovertierter Formensprache sind Anne Manns Entwürfe auch ein Statement zu mehr Understatement. Die opulenten Modelle bestechen durch klare Linien und avancieren so zu zeitlosen Lieblingstücken – ungeachtet dessen, was modische Trenddiktate vorgeben. Statt auf überteuerte Materialien beruft sie sich auf klassische Goldschmiedearbeit und zukunftsweisende Techniken wie die 3D-Stickkunst, die den Stücken eine ungewöhnliche, strukturierte Oberfläche verleihen.

Diesen wenig gebräuchlichen Materialkombinationen und artifiziellen Designs setzt sie in der aktuellen Kampagne eine unaufgeregte Bildsprache entgegen: Gelassene Momentaufnahmen im Wald, auf dem Zeltplatz und im Hinterhof treffen auf lässige, Vintage inspirierte Outfits und natürliches Make-Up. Erst die reduziert eingesetzten Schmuckstücke machen das triviale Szenario scheinbar zu etwas Besonderem. Zurückhaltender Glamour gepaart mit dem Fokus auf regionale Produktion als Erfolgsrezept? Noch ist Anne Manns Werk jung, gerade einmal 2016 hat sie ihr eigenes Label gegründet. Aber schon jetzt funktionieren ihre Unikate als starkes, feminines Statement, dessen eigentliche Bedeutung in der intendierten Interaktion liegt – zwischen dem Schmuck, seiner Trägerin und ihrer Kleidung.

http://lofficiel.de/mode/focus-on-anne-manns-jewelry-berlin-schmuckdesign/

#anne manns #jewelry #jewellery #schmuck #lofficiel #lofficielgermany

[batgeschaftsideen-blog]

Alle gruseligen Hinweise auf die traditionellen schwedischen 'Midsommar'-Kostüme

https://de.bufinans.com/alle-gruseligen-hinweise-auf-die-traditionellen-schwedischen-midsommar-kostume/ Alle gruseligen Hinweise auf die traditionellen schwedischen 'Midsommar'-KostümeGeschäftsideen - Bufinanshttps://de.bufinans.com/alle-gruseligen-hinweise-auf-die-traditionellen-schwedischen-midsommar-kostume/ Das sind nicht nur hübsche Monogramme, die auf die weißen Trachten gestickt sind. (Mit Spoilern! Du wurdest gewarnt.) Achtung: Spoiler für 'Midsommar' unten. Lesen Sie nicht weiter, bis Sie den gesamten Film gesehen haben. "Midsommar" ist einer der Filme, die Sie sich auf einer kleinen Leinwand gewünscht haben – nur damit Sie pausieren, zoomen und all die schönen, furchterregenden Handlungsanhaltspunkte analysieren können, die sich in der Luft verstecken. (Was ich irgendwann tun werde, wenn ich den Mut aufbringe, den Nachfolger von Autor und Regisseur Ari Aster zu "Hereditary" ein zweites Mal zu sehen.) Aster und sein Team, darunter der Produktionsdesigner Henrik Svensson, entwarfen und bauten ein entlegenes schwedisches Dorf, in dem die fiktiven Hårga von Grund auf in Ungarn lebten. Die atemberaubenden Wandbilder in den Schlafräumen und die an Wäscheleinen hängenden Wandteppiche künden von der Handlung und beschreiben die von Fruchtbarkeit besessene Mythologie und Tradition der Hårga. Verwendung einer RunenalphabetDas Team entwickelte sogar eine eigene Sprache, den Affekt, der auch auf den Kostümen von Andrea Flesch eine herausragende Rolle spielt. Danke fürs zuschauen!Besuche die Website "Es ist eine Art verrücktes Festival. Besondere Zeremonien und Verkleidungen", beschreibt Pelle (Vilhelm Blomgren) die Mittsommerrituale, die alle 90 Jahre in seiner Heimatstadt (oder eher in der Gemeinde) zu Beginn des Films durchgeführt werden. Im Nachhinein vielleicht Dani (Florence Pugh), ihr feiger Freund Christian (Jack Reynor) und seine Schulbrüder Josh (William Jackson Harper) und Mark (Will Poulter) hätten einige Anschlussfragen stellen sollen – insbesondere zu diesem "Anziehungspunkt". Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Das liegt daran, dass traditionelle weiße und bestickte Kleidung im Folklorestil in der idyllisch anmutenden, aber furchterregenden Welt von "Midsommar" eine eigene Bedeutung hat, wie der Budapester Kostümdesigner weiter unten erklären wird. Tatsächlich werden Sie ein besticktes weißes Kleid nie wieder auf die gleiche Weise betrachten. Dani (Florence Pugh) hebt sich vom Hårga ab. Foto: Merie Weismiller Wallace / Mit freundlicher Genehmigung von A24 Die Inspiration Flesch studierte traditionelle schwedische Tracht oder Folkdräkt, die sich je nach Stadt und Region unterscheiden. Die Kleidung, in der Regel in ländlichen Gebieten getragen, auslaufen Mitte des 19. Jahrhunderts aufgrund der Industrialisierung, aber um der Nostalgie willen in die Gegenwart zurückgekehrt. Abgesehen von kleinen Serien von Reproduktionen und authentischen historischen Stücken in Museen waren keine großen Mengen an Kostümen zu mieten, sodass Flesch und ihr Team mindestens 500 Kostüme für die Darsteller und Statisten entwerfen und bauen mussten. Als sie Pelle erklärte, dass die Hårga ihre eigene Originalkleidung für das Midsommar-Festival hergestellt hätten, behielt sie eine einfachere, hausgemachte und "handgemachte" Ästhetik für die Kostüme bei. "Es war sehr wichtig, dass es nicht zu einer 'High Fashion'-Sache wurde", sagt sie. "Man kann also glauben, dass diese Leute seit 90 Jahren an ihrer Kleidung für dieses große Ereignis arbeiten. Nicht alles ist perfekt." Flesch bezog in Ungarn zuerst mehr als 700 Meter des verbleibenden 100 Jahre alten Leinenstoffs. Es fehlte die Vorbereitungszeit, um die detaillierten Muster von Hand zu nähen, und sie fand Muster authentischer schwedischer Stickerei. Flesch entdeckte, dass andere Länder, darunter die Ukraine, Ungarn, Rumänien und Peru, ähnlich aussehende volkstümliche Verzierungen aufweisen, die sie dann in die schwedischen Grunddesigns einbaute. Die Silhouetten der Kostüme unterscheiden sich nach den saisonal festgelegten Altersgruppen – wie die jüngeren Männer in kurzen Hosen – und haben eine spezifische Bedeutung für die Hårga-Untergruppen. Zum Beispiel tragen die älteren männlichen Mitglieder "Gewänder", die von einem Ältesten als Hommage an den "zwittrigen" Aspekt der Natur erklärt wurden. "Diese Gemeinschaft zieht alle zusammen ein Kind auf, daher sind (die gesellschaftlichen Normen sind) nicht wichtig: Mutter und Vater, Frauen und Mann", erklärt Flesch. "Die älteren Männer tragen Kleider und Röcke, weil das (Geschlecht) nicht so wichtig ist." Siv (Gunnel Fred). Foto: Gabor Kotschky / Mit freundlicher Genehmigung von A24 Die Monogramme Wenn Sie sich die Mieder der traditionellen Hårga-Kleidung und die Schuhoberseiten genau ansehen, werden Sie ein Monogramm in der Stickerei bemerken. "Es ist eine Kombination aus Runen- und Affekt-Buchstaben", sagt Flesch. "Wenn ein Mensch im Kult aufwächst, wird ihm eine bestimmte Rune zugewiesen, die seinem einzigartigen Hintergrund entspricht." Die Symbole bieten auch Hinweise auf die Hintergrundgeschichte des Mitglieds und seine Rolle beim Stamm. "Jedes Mitglied der Gemeinde bekommt sein erstes Abendmahl im Alter von zwei Jahren, das zweite im Alter von 18 Jahren, das dritte im Alter von 36 Jahren und das letzte im Alter von 54 Jahren", fährt sie fort. "Es gibt drei Hauptkategorien: ausgeglichene Runen, unausgeglichene Runen und verbotene Runen." Die Runen wurden entweder von Hand bemalt oder auf die Kostüme gestickt. Die "F" -ähnliche Marke auf der Taille der Dorfmatriarchin Siv (Gunnel Fred, oben) für die Eröffnungsfeier ist eine ausgewogene Rune und bedeutet "das Geschenk der Rede / Kommunikation". Dani ist der einzige Charakter, den man trägt zwei Runen – ausbalanciert und unausgeglichen – auf ihrem blau gestickten Kleid, das sie anzieht, um den May Queen Wettbewerb zu gewinnen. Die sanduhrähnliche Form bedeutet "Hilflosigkeit / Unschuld", während das rückwärts gerichtete "R" "Krise / Tod" vorhersagt. Maja (Isabelle Grill, Mitte bei der Zeremonie der Maikönigin. Foto: Csaba Aknay / Mit freundlicher Genehmigung von A24 Die Farbpalette "Aris Vision war es, die Hårga-Gemeinde sowohl für Männer als auch für Frauen in Weiß zu kleiden und Kronen mit Blumengirlanden zu tragen – ein Symbol für Wiedergeburt und Fruchtbarkeit -, die in Schweden traditionell während der Mittsommerfeierlichkeiten getragen werden", erklärt Flesch Ausgangspunkt der neun Rituale. "Wir haben mit jeder Zeremonie eine neue Farbe hinzugefügt: blau für die Ättestupan Zeremonie, grün mit dem Kiefernkleid des kleinen Jungen für die Seezeremonie und rot für das Tieropfer ", erklärt Flesch. Die primären Farben Rot, Blau und Gelb sprechen alle für traditionelle schwedische Volkstracht." Die Farben kulminieren im Maibaum-Tanz Zeremonie. Die Mädchen, die um den Baum tanzen, tragen verschiedene Farben: Rot, Grün, Blau, Gelb. Die Farben wurden in der letzten Szene noch intensiver, als die Hårga ihre festlichste Kleidung zur Feier ihrer Maikönigin trugen. " IN VERBINDUNG STEHENDE ARTIKEL:Zu den "Stranger Things 3" -Kostümen gehören Eleven's '80s Mall Rat Makeover und Steve's New Sailor OutfitAlle Anhaltspunkte für das Kostüm in Jordan Peeles erschreckendem Film "Us""Men in Black: International" zeigt Aliens in Martin Margiela- und Dries Van Noten-inspirierten Kostümen Foto: Gabor Kotschy, mit freundlicher Genehmigung von A24 Danis May Queen Kleid Nach dem Gewinn des Tanzwettbewerbs zur May Queen wird Dani zunächst ein floraler Kopfschmuck und Kragen überreicht, der auf echten Mittsommer-Insignien basiert. "Es ist eine wahre Sache, die sie tragen. Dieser Blumenumhang war keine Erfindung von uns", sagt Flesch. Das Konzept für Danis mit Blumen bedeckte May Queen-Robe mit vollem Körper war jedoch eine originelle Kreation. "Das war von Anfang an Aris Vision", sagt Flesch, der von Anfang an am endgültigen Look arbeitete. Verständlicherweise hat das Kostüm der May Queen für sich und ihr Team am längsten gedauert, um es zu entwerfen und zu bauen. "Wir haben 10.000 Blumen verwendet", sagt sie. "Gefälschte Blumen. Wir wollten es aus echten machen, aber weil das Kostüm mehrere Wochen gedauert hat, konnten wir sie nicht am Leben erhalten." Flesch verwendete möglichst authentisch aussehende und leichte künstliche Blüten, aber die beträchtliche Menge erwies sich als unhandlich – was den Eindruck der Szene unterstützte. "Florence musste wirklich in diesem Kostüm kämpfen und es war sehr, sehr schwer ", sagt Flesch, die auch erklärte, dass das bloße Gewicht des Stücks und die verengende konische Form es Pugh schwer machten, sich in eine seitliche Richtung zu bewegen. Zusätzlich zu ihrer kraftvollen Leistung, ihre Trauer und Verzweiflung zu akzeptieren, war die Schauspielerin physisch Der Kampf am Ende war sehr real. "Das war gut, weil sie sich wirklich nicht so oder so bewegen konnte. Aber das war das Ziel. " Foto oben: Merie Weismiller Wallace / Mit freundlicher Genehmigung von A24 Verpassen Sie nie die neuesten Nachrichten aus der Modebranche. Melden Sie sich für den täglichen Fashionista-Newsletter an. !function(f,b,e,v,n,t,s){if(f.fbq)return;n=f.fbq=function() {n.callMethod? n.callMethod.apply(n,arguments):n.queue.push(arguments)} ;if(!f._fbq)f._fbq=n; n.push=n;n.loaded=!0;n.version='2.0';n.queue=();t=b.createElement(e);t.async=!0; t.src=v;s=b.getElementsByTagName(e)(0);s.parentNode.insertBefore(t,s)}(window, document,'script','https://connect.facebook.net/en_US/fbevents.js'); (function(){ fbq('init', '196671577729406'); fbq('track', 'PageView'); var contentId = 'ci024a3d6c200026d4'; if (contentId !== '') { fbq('track', 'ViewContent', {content_ids: (contentId), content_type: 'product'}); } })();

[batgeschaftsideen-blog]

Ali Wong trägt die Reihe, Isabel Marant und Michael Kors in "Always Be My Maybe" auf Netflix

https://de.bufinans.com/ali-wong-tragt-die-reihe-isabel-marant-und-michael-kors-in-always-be-my-maybe-auf-netflix/?wpwautoposter=1559311335 Ali Wong trägt die Reihe, Isabel Marant und Michael Kors in "Always Be My Maybe" auf NetflixGeschäftsideen - Bufinanshttps://de.bufinans.com/ali-wong-tragt-die-reihe-isabel-marant-und-michael-kors-in-always-be-my-maybe-auf-netflix/?wpwautoposter=1559311335 In der Zwischenzeit trägt Randall Park Angry Asian Man Merch und maßgeschneiderte Smoking der Kostümdesignerin Leesa Evans, die ja auch über Keanu Reeves spricht. Achtung: milde Spoiler für 'Always Be My Maybe' weiter unten. Geständnis: Ich habe während des neuen Netflix-Films "Always Be My Maybe" mehrfach geweint Ali Wong und Randall Park als wiederverbundene Kindheitsfreunde Sasha und Marcus. Sehen Sie ein universell lustiges, berührendes und sexy rom-com, wie die, die ich aufgewachsen bin, angeführt von zwei asiatischen Amerikanern – wie ich! – fühlte sich wie ein so bedeutsamer Moment. Außerdem ruinieren mich herzliche Eltern-Erwachsenen-Kind-Momente absolut, aber meistens habe ich mich in Tränen aufgelacht, weil dieser Film absolut witzig ist. Die Kostüme sind zwar sehr schick (besonders die von Sasha), tragen aber auch geschickt dazu bei, die Vielzahl von erhabenen Witzen und unangenehmen Situationen (meistens die von Marcus) einzurichten und zu unterstützen. Aber das ist keine Überraschung, denn das Kostümdesign stammt von Leesa Evans, der Couture-meets-Comedy serviert hat in "Zoolander 2"und arbeitete zuvor mit Park an" Trainwreck "und" Neighbours ". Und nein, sie konnte während der Dreharbeiten kein ernstes Gesicht behalten. Danke fürs zuschauen!Besuche die Website "Ich durfte nicht am Set sitzen, weil ich ein wirklich schlimmes Problem mit dem Kichern habe", sagt Evans am Telefon aus Los Angeles. Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Sasha (Ali Wong) in Stella. Foto: Doane Gregory / Netflix Ein prächtiger Kleiderschrank voller Designerlabels hilft dabei, Sashas Reise als Starkoch zu dokumentieren, der in ihre Heimatstadt San Francisco zurückkehrt, um ein trendiges neues Restaurant zu eröffnen. Als wir Sasha zum ersten Mal in ihrem eleganten Hollywood-Etablissement sehen, trägt sie ein mutiges, wenn nicht strenges rotes Maxikleid mit Fledermausflügeln von Stella McCartney (über). Nachdem Sasha ihre Beziehung zu Marcus, ihren mittlerweile im Ruhestand befindlichen Eltern mit Migrationshintergrund und ihren Wurzeln in der Kindheit erneuert hat, fängt sie an, sich zu entspannen – genau wie ihre Silhouetten. "Sie macht es ein bisschen lockerer und genießt all die Dinge, die sie als Teenager liebte", erklärt Evans. "Es gibt eine Weichheit, die sich von da an bis zum Ende des Films auswirkt. Sie lässt die perfekten Unvollkommenheiten des Lebens zu, die Dinge, die passieren, wenn Sie nicht versuchen, alles herauszufinden und alles zu kontrollieren." Sashas architektonische Formen und substanziellere Texturen, wie ein Bleistiftrock aus weinrotem Leder, verwandeln sich in lässige, aber dennoch raffinierte Einzelteile, wie ein Commes des Garçon T-Shirt, ein Jahrgang A.P.C. Strickjacke und Weite Jeans von Re / Done (oben). Rot und Blau sind auch ein konsistentes Farbpalettenthema, das von den beiden Freunden aus der Kindheit geteilt wird – sowohl in der Gegenwart als auch in Rückblenden von Teenagern – von Rennstreifen auf Marcus 'Bomberjacke bis zu Sashas breit gestreiftem Outfit für einen niedlichen Spaziergang im Park. "Rot und Blau sind auf seltsame Weise die Töne unseres ganzen Lebens. Sie sind die amerikanische Flagge, die zwei grundlegendsten Grundfarben, die Farben, die Sie zum ersten Mal in der Schule tragen", bemerkt Evans. "Rot und Blau sind nur die Grundlagen unseres Lebens, also haben wir mitgespielt." Also, so erleichtert, dass sie Kimchi Jjigae nicht auf diesen Overall gespritzt hat! Foto: Doane Gregory / Netflix Sasha ist eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und ein kulinarischer Mogul. Deshalb benötigt sie einen Kleiderschrank, der auch zu formellen Anlässen passt, wie ein göttlich weißer Overall von Sasha Die Reihe (oben), ein goldenes trägerloses Kleid von Michael Kors (unten) und die perfekte Ergänzung für ein Date mit einer Hollywood-Ikone: ein vergoldetes, florales One-Shoulder-Top von Isabel Marant gepaart mit einem Maxirock. "Ich wollte einfach nur die Kraft, Intelligenz und Kreativität von Sasha entwickeln", sagt Evans, der auch an Wongs Cat-Eye-Brillen mit Brillenfassungen von Dita und Seoul gearbeitet hat Sanftes Monster. Während sich Sashas Karriere (und Finanzen) seit ihrem letzten Highschool-Jahr auf einem Aufwärtstrend befinden, ist Marcus, der immer noch damit beschäftigt ist, seine Indie-Rap-Rock-Band zu leiten, in einem Zustand verhafteter Entwicklung angelangt. Davon zeugt die Bay Area stolz Amoeba Records T-Shirt aus seiner Jugendzeit, seine Skater-Punk-Ästhetik ist auch noch stark. "(Park) wollte wirklich, dass es sich authentisch anfühlt, dass dieser Typ schon immer Musik liebte und sich mit San Francisco verbunden fühlte, und wollte diesen Aspekt einbeziehen", erklärt Evans, der alle charakterbildenden Garderobenelemente von Park freudig einbezog. Sasha in Michael Kors und Marcus (Randall Park) in Angry Asian Man Merch und ein absichtlich schlechter Blazer. Foto: Ed Araquel / Netflix In einem der amüsantesten kostümierten Comedy-Segmente trägt Marcus ein grafisches T-Shirt mit der Skizze eines Frauengesichts und dem Slogan "Stay Angry" (Wütend bleiben) für eine Veranstaltung auf dem roten Teppich (oben) – ein großes Lob an den asiatisch-amerikanischen Schauspieler Gemeinschaft. Park fragte seinen Freund und Blogger Phil Yu, der schreibt und rennt Verärgerter asiatischer Mann, Für T-Shirts von der jährlichen Spendenaktion des Blogs. Yu gab Park ein paar Optionen, einschließlich des oben erwähnten T-Stücks, das vom Künstler gezeichnet wurde Irene Koh und eine Drachenversion von Ethan Young, die Marcus auch in einer anderen Szene trägt. "Ich dachte mir, Randall macht mir mit Sicherheit eine gute Figur und hebt nur eines meiner Entwürfe hervor. Ich dachte nur, er würde es nur in einer Cafészene oder so tragen", sagt Yu am Telefon. "Aber am Ende ist einer ein Teil des Witzes! Ich war super überrascht, als ich es sah." Natürlich ist die noble, mit Paparazzi gefüllte Veranstaltung ein Muss für jeden Jackenbesitzer, und so erhält Marcus eine schlecht sitzende, "peinlichste" Version eines Blazers mit abgeworfenem Rockcheck, die sein extremes Unbehagen und seine Unbeholfenheit verstärkt – perfekt ausgeführt von Park. Aber da er 5 '10 ist, musste Evans eine übergroße Jacke aus einem großen und großen Laden beziehen, der "doppelt, extra lang und fünf Größen zu groß" war. lololol. Foto: Doane Gregory / Netflix Weil Marcus vorher Überangezogen für ein Doppeldate mit Sasha und … Keanu Reeves als "Keanu Reeves." Ich meine, was würde man für einen solchen Anlass tragen? Nun, Marcus ging in seinen Kleiderschrank und holte das "Schönste" heraus, das er besitzt: einen alten Samt-Revers-Smoking und ein gekräuseltes Hemd, das er höchstwahrscheinlich Anfang der 2000er Jahre in einem Secondhand-Laden gekauft hatte. "Es ist einfach witzig an (Marcus 'Smoking), was Keanu trägt; so raffiniert und schick", sagt Evans, der den Vintage-Look maßgeschneidert hat. "In seinen Gedanken ist er wie 'wie könnte ich jemals diesem Leben gerecht werden, das Sasha aufgebaut hat?" Als Reaktion auf Marcus 'Kompliment an seinen Anzug im Stil von John Wick, bringt Reeves den Witz mit den meisten High-Fashion-Skripten mit perfekter Sprache zum Vorschein. "Tom Ford machte es. Brauch. Zum mir. " "Ja, er trägt definitiv Tom Ford von Kopf bis Fuß. Es war kein Brauch Tom Ford ", räumt Evans ein, der hinzufügte, dass der Anzug" sexy man "so gut zu Reeves passe, dass keine Änderungen erforderlich seien. Allerdings der zweite des Schauspielers erfolgreicher Franchise-Charakter hat sein All-Back-Double-Date-Ensemble nicht inspiriert. "Wir hatten viele Gespräche, in denen wir sagten: 'Wir sind jetzt verloren. Ist es der echte Keanu oder der Schauspieler, der Keanu spielt? ", Sagt Evans. Sasha in einem Isabel Marant-Oberteil und Keanu Reeves in" Kopf-an-Fuß "Tom Ford. Foto: Doane Gregory / Netflix "Die Referenz war, dass das 'Keanu', das Keanu spielte, so brillant war", sagt Evans. Er fälscht hervorragend nicht nur das, was die Leute als "Keanu Reeves" wahrnehmen,"aber auch eine widerlich esoterische (in guter Weise) Hollywood – Handlungoder Stereotyp – und dieser schmale "Smokingfransenschal" war nur eine Kirsche darüber. "Es hat gerade genug Lager und Eigenart, um es zu übertreiben, sieht aber trotzdem unglaublich gut aus", fügt sie hinzu. Die Referenzen von Tom Ford waren in der Tat in der Originalschrift enthalten, die gemeinsam mit Michael Golemco verfasst wurde, und alle Kräfte, die ihnen die Daumen drückten, in der Hoffnung, dass der eigentliche Ford irgendwann abzeichnen würde, was er auch tat. Obwohl Marcus sich den Smoking in der Tom Ford-Boutique nicht leisten konnte – obwohl er ein wenig kostenlosen Champagner genoss -, trug er zu Sashas großem New York-Moment keinen billigen Smoking von der Stange. "Ich habe es geschafft", sagt die Kostümdesignerin über den schönen marineblauen Samtlook. "Es war ein Brauch, Leesa Evans." IN VERBINDUNG STEHENDE ARTIKEL:Treffen Sie die privaten Stylisten, die Shonda Rhimes und andere Hollywood Power-Spieler anziehenWie Jeanne Yang 20 Jahre lang Blink-182-Videos gestylt und mit Keanu Reeves gearbeitet hatUnderstattete Kostüme lassen Yara Shahidi und Charles Melton in "Die Sonne ist auch ein Star" glänzen Brandon Choi (Daniel BAE Kim, Entschuldigung, ich weiß, dass dies bereits geschehen ist. Daniel Dae Kim). Foto: Doane Gregory / Netflix Es wäre mir ein Vergnügen, nicht zu schließen, bevor ich einen meiner Lieblingskostümmomente mit Daniel Dae Kim als Sashas heißem Ex-Liebhaber Brandon Choi erwähne. Er bricht im Wesentlichen mit Sasha beim Tragen eines Adidas Trainingsanzug in den meisten Spezifisch sandgrauer Farbton – was sofort sagt, dass er der Typ von Arschloch ist, der die Marke ausspricht "ahh-dee-dahs. "„ Ich habe es Daniel (vor der Anpassung) gezeigt und er hat nur gelacht ", sagt Evans.„ Könnte es etwas Perfekteres für diesen Charakter geben? Nein, es ist nur, weil es diese Farbe ist. " Es überrascht nicht, dass die Ausstattung mit allen Schauspielern, von Leads bis hin zu Cameos, eine gemeinschaftliche Anstrengung und ein aufrichtiger, spaßiger Teil des Jobs war. "Wir würden alle sagen:" Das macht am meisten Spaß "und dann hätten wir das nächste und sagen:" Nein, diese "Wenn ich den ganzen Rest meiner Karriere nur mit dieser einen Gruppe von Leuten zusammenarbeiten würde, wäre ich total begeistert", sagt Evans. Folgen Sie Leesa Evans auf Instagram @ leesaevanstyle.com; 'Always Be My Maybe' kann ab Freitag, 31. Mai, auf Netflix gestreamt werden. Oberes Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Netflix Verpassen Sie nie die neuesten Nachrichten aus der Modebranche. Melden Sie sich für den täglichen Fashionista-Newsletter an. !function(f,b,e,v,n,t,s){if(f.fbq)return;n=f.fbq=function() {n.callMethod? n.callMethod.apply(n,arguments):n.queue.push(arguments)} ;if(!f._fbq)f._fbq=n; n.push=n;n.loaded=!0;n.version='2.0';n.queue=();t=b.createElement(e);t.async=!0; t.src=v;s=b.getElementsByTagName(e)(0);s.parentNode.insertBefore(t,s)}(window, document,'script','https://connect.facebook.net/en_US/fbevents.js'); (function(){ fbq('init', '196671577729406'); fbq('track', 'PageView'); var contentId = 'ci0247975120002481'; if (contentId !== '') { fbq('track', 'ViewContent', {content_ids: (contentId), content_type: 'product'}); } })();

[batgeschaftsideen-blog]

Ali Wong trägt die Reihe, Isabel Marant und Michael Kors in "Always Be My Maybe" auf Netflix

https://de.bufinans.com/ali-wong-tragt-die-reihe-isabel-marant-und-michael-kors-in-always-be-my-maybe-auf-netflix/ Ali Wong trägt die Reihe, Isabel Marant und Michael Kors in "Always Be My Maybe" auf NetflixGeschäftsideen - Bufinanshttps://de.bufinans.com/ali-wong-tragt-die-reihe-isabel-marant-und-michael-kors-in-always-be-my-maybe-auf-netflix/ In der Zwischenzeit trägt Randall Park Angry Asian Man Merch und maßgeschneiderte Smoking der Kostümdesignerin Leesa Evans, die ja auch über Keanu Reeves spricht. Achtung: milde Spoiler für 'Always Be My Maybe' weiter unten. Geständnis: Ich habe während des neuen Netflix-Films "Always Be My Maybe" mehrfach geweint Ali Wong und Randall Park als wiederverbundene Kindheitsfreunde Sasha und Marcus. Sehen Sie ein universell lustiges, berührendes und sexy rom-com, wie die, die ich aufgewachsen bin, angeführt von zwei asiatischen Amerikanern – wie ich! – fühlte sich wie ein so bedeutsamer Moment. Außerdem ruinieren mich herzliche Eltern-Erwachsenen-Kind-Momente absolut, aber meistens habe ich mich in Tränen aufgelacht, weil dieser Film absolut witzig ist. Die Kostüme sind zwar sehr schick (besonders die von Sasha), tragen aber auch geschickt dazu bei, die Vielzahl von erhabenen Witzen und unangenehmen Situationen (meistens die von Marcus) einzurichten und zu unterstützen. Aber das ist keine Überraschung, denn das Kostümdesign stammt von Leesa Evans, der Couture-meets-Comedy serviert hat in "Zoolander 2"und arbeitete zuvor mit Park an" Trainwreck "und" Neighbours ". Und nein, sie konnte während der Dreharbeiten kein ernstes Gesicht behalten. Danke fürs zuschauen!Besuche die Website "Ich durfte nicht am Set sitzen, weil ich ein wirklich schlimmes Problem mit dem Kichern habe", sagt Evans am Telefon aus Los Angeles. Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Danke fürs zuschauen!Besuche die Website Sasha (Ali Wong) in Stella. Foto: Doane Gregory / Netflix Ein prächtiger Kleiderschrank voller Designerlabels hilft dabei, Sashas Reise als Starkoch zu dokumentieren, der in ihre Heimatstadt San Francisco zurückkehrt, um ein trendiges neues Restaurant zu eröffnen. Als wir Sasha zum ersten Mal in ihrem eleganten Hollywood-Etablissement sehen, trägt sie ein mutiges, wenn nicht strenges rotes Maxikleid mit Fledermausflügeln von Stella McCartney (über). Nachdem Sasha ihre Beziehung zu Marcus, ihren mittlerweile im Ruhestand befindlichen Eltern mit Migrationshintergrund und ihren Wurzeln in der Kindheit erneuert hat, fängt sie an, sich zu entspannen – genau wie ihre Silhouetten. "Sie macht es ein bisschen lockerer und genießt all die Dinge, die sie als Teenager liebte", erklärt Evans. "Es gibt eine Weichheit, die sich von da an bis zum Ende des Films auswirkt. Sie lässt die perfekten Unvollkommenheiten des Lebens zu, die Dinge, die passieren, wenn Sie nicht versuchen, alles herauszufinden und alles zu kontrollieren." Sashas architektonische Formen und substanziellere Texturen, wie ein Bleistiftrock aus weinrotem Leder, verwandeln sich in lässige, aber dennoch raffinierte Einzelteile, wie ein Commes des Garçon T-Shirt, ein Jahrgang A.P.C. Strickjacke und Weite Jeans von Re / Done (oben). Rot und Blau sind auch ein konsistentes Farbpalettenthema, das von den beiden Freunden aus der Kindheit geteilt wird – sowohl in der Gegenwart als auch in Rückblenden von Teenagern – von Rennstreifen auf Marcus 'Bomberjacke bis zu Sashas breit gestreiftem Outfit für einen niedlichen Spaziergang im Park. "Rot und Blau sind auf seltsame Weise die Töne unseres ganzen Lebens. Sie sind die amerikanische Flagge, die zwei grundlegendsten Grundfarben, die Farben, die Sie zum ersten Mal in der Schule tragen", bemerkt Evans. "Rot und Blau sind nur die Grundlagen unseres Lebens, also haben wir mitgespielt." Also, so erleichtert, dass sie Kimchi Jjigae nicht auf diesen Overall gespritzt hat! Foto: Doane Gregory / Netflix Sasha ist eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und ein kulinarischer Mogul. Deshalb benötigt sie einen Kleiderschrank, der auch zu formellen Anlässen passt, wie ein göttlich weißer Overall von Sasha Die Reihe (oben), ein goldenes trägerloses Kleid von Michael Kors (unten) und die perfekte Ergänzung für ein Date mit einer Hollywood-Ikone: ein vergoldetes, florales One-Shoulder-Top von Isabel Marant gepaart mit einem Maxirock. "Ich wollte einfach nur die Kraft, Intelligenz und Kreativität von Sasha entwickeln", sagt Evans, der auch an Wongs Cat-Eye-Brillen mit Brillenfassungen von Dita und Seoul gearbeitet hat Sanftes Monster. Während sich Sashas Karriere (und Finanzen) seit ihrem letzten Highschool-Jahr auf einem Aufwärtstrend befinden, ist Marcus, der immer noch damit beschäftigt ist, seine Indie-Rap-Rock-Band zu leiten, in einem Zustand verhafteter Entwicklung angelangt. Davon zeugt die Bay Area stolz Amoeba Records T-Shirt aus seiner Jugendzeit, seine Skater-Punk-Ästhetik ist auch noch stark. "(Park) wollte wirklich, dass es sich authentisch anfühlt, dass dieser Typ schon immer Musik liebte und sich mit San Francisco verbunden fühlte, und wollte diesen Aspekt einbeziehen", erklärt Evans, der alle charakterbildenden Garderobenelemente von Park freudig einbezog. Sasha in Michael Kors und Marcus (Randall Park) in Angry Asian Man Merch und ein absichtlich schlechter Blazer. Foto: Ed Araquel / Netflix In einem der amüsantesten kostümierten Comedy-Segmente trägt Marcus ein grafisches T-Shirt mit der Skizze eines Frauengesichts und dem Slogan "Stay Angry" (Wütend bleiben) für eine Veranstaltung auf dem roten Teppich (oben) – ein großes Lob an den asiatisch-amerikanischen Schauspieler Gemeinschaft. Park fragte seinen Freund und Blogger Phil Yu, der schreibt und rennt Verärgerter asiatischer Mann, Für T-Shirts von der jährlichen Spendenaktion des Blogs. Yu gab Park ein paar Optionen, einschließlich des oben erwähnten T-Stücks, das vom Künstler gezeichnet wurde Irene Koh und eine Drachenversion von Ethan Young, die Marcus auch in einer anderen Szene trägt. "Ich dachte mir, Randall macht mir mit Sicherheit eine gute Figur und hebt nur eines meiner Entwürfe hervor. Ich dachte nur, er würde es nur in einer Cafészene oder so tragen", sagt Yu am Telefon. "Aber am Ende ist einer ein Teil des Witzes! Ich war super überrascht, als ich es sah." Natürlich ist die noble, mit Paparazzi gefüllte Veranstaltung ein Muss für jeden Jackenbesitzer, und so erhält Marcus eine schlecht sitzende, "peinlichste" Version eines Blazers mit abgeworfenem Rockcheck, die sein extremes Unbehagen und seine Unbeholfenheit verstärkt – perfekt ausgeführt von Park. Aber da er 5 '10 ist, musste Evans eine übergroße Jacke aus einem großen und großen Laden beziehen, der "doppelt, extra lang und fünf Größen zu groß" war. lololol. Foto: Doane Gregory / Netflix Weil Marcus vorher Überangezogen für ein Doppeldate mit Sasha und … Keanu Reeves als "Keanu Reeves." Ich meine, was würde man für einen solchen Anlass tragen? Nun, Marcus ging in seinen Kleiderschrank und holte das "Schönste" heraus, das er besitzt: einen alten Samt-Revers-Smoking und ein gekräuseltes Hemd, das er höchstwahrscheinlich Anfang der 2000er Jahre in einem Secondhand-Laden gekauft hatte. "Es ist einfach witzig an (Marcus 'Smoking), was Keanu trägt; so raffiniert und schick", sagt Evans, der den Vintage-Look maßgeschneidert hat. "In seinen Gedanken ist er wie 'wie könnte ich jemals diesem Leben gerecht werden, das Sasha aufgebaut hat?" Als Reaktion auf Marcus 'Kompliment an seinen Anzug im Stil von John Wick, bringt Reeves den Witz mit den meisten High-Fashion-Skripten mit perfekter Sprache zum Vorschein. "Tom Ford machte es. Brauch. Zum mir. " "Ja, er trägt definitiv Tom Ford von Kopf bis Fuß. Es war kein Brauch Tom Ford ", räumt Evans ein, der hinzufügte, dass der Anzug" sexy man "so gut zu Reeves passe, dass keine Änderungen erforderlich seien. Allerdings der zweite des Schauspielers erfolgreicher Franchise-Charakter hat sein All-Back-Double-Date-Ensemble nicht inspiriert. "Wir hatten viele Gespräche, in denen wir sagten: 'Wir sind jetzt verloren. Ist es der echte Keanu oder der Schauspieler, der Keanu spielt? ", Sagt Evans. Sasha in einem Isabel Marant-Oberteil und Keanu Reeves in" Kopf-an-Fuß "Tom Ford. Foto: Doane Gregory / Netflix "Die Referenz war, dass das 'Keanu', das Keanu spielte, so brillant war", sagt Evans. Er fälscht hervorragend nicht nur das, was die Leute als "Keanu Reeves" wahrnehmen,"aber auch eine widerlich esoterische (in guter Weise) Hollywood – Handlungoder Stereotyp – und dieser schmale "Smokingfransenschal" war nur eine Kirsche darüber. "Es hat gerade genug Lager und Eigenart, um es zu übertreiben, sieht aber trotzdem unglaublich gut aus", fügt sie hinzu. Die Referenzen von Tom Ford waren in der Tat in der Originalschrift enthalten, die gemeinsam mit Michael Golemco verfasst wurde, und alle Kräfte, die ihnen die Daumen drückten, in der Hoffnung, dass der eigentliche Ford irgendwann abzeichnen würde, was er auch tat. Obwohl Marcus sich den Smoking in der Tom Ford-Boutique nicht leisten konnte – obwohl er ein wenig kostenlosen Champagner genoss -, trug er zu Sashas großem New York-Moment keinen billigen Smoking von der Stange. "Ich habe es geschafft", sagt die Kostümdesignerin über den schönen marineblauen Samtlook. "Es war ein Brauch, Leesa Evans." IN VERBINDUNG STEHENDE ARTIKEL:Treffen Sie die privaten Stylisten, die Shonda Rhimes und andere Hollywood Power-Spieler anziehenWie Jeanne Yang 20 Jahre lang Blink-182-Videos gestylt und mit Keanu Reeves gearbeitet hatUnderstattete Kostüme lassen Yara Shahidi und Charles Melton in "Die Sonne ist auch ein Star" glänzen Brandon Choi (Daniel BAE Kim, Entschuldigung, ich weiß, dass dies bereits geschehen ist. Daniel Dae Kim). Foto: Doane Gregory / Netflix Es wäre mir ein Vergnügen, nicht zu schließen, bevor ich einen meiner Lieblingskostümmomente mit Daniel Dae Kim als Sashas heißem Ex-Liebhaber Brandon Choi erwähne. Er bricht im Wesentlichen mit Sasha beim Tragen eines Adidas Trainingsanzug in den meisten Spezifisch sandgrauer Farbton – was sofort sagt, dass er der Typ von Arschloch ist, der die Marke ausspricht "ahh-dee-dahs. "„ Ich habe es Daniel (vor der Anpassung) gezeigt und er hat nur gelacht ", sagt Evans.„ Könnte es etwas Perfekteres für diesen Charakter geben? Nein, es ist nur, weil es diese Farbe ist. " Es überrascht nicht, dass die Ausstattung mit allen Schauspielern, von Leads bis hin zu Cameos, eine gemeinschaftliche Anstrengung und ein aufrichtiger, spaßiger Teil des Jobs war. "Wir würden alle sagen:" Das macht am meisten Spaß "und dann hätten wir das nächste und sagen:" Nein, diese "Wenn ich den ganzen Rest meiner Karriere nur mit dieser einen Gruppe von Leuten zusammenarbeiten würde, wäre ich total begeistert", sagt Evans. Folgen Sie Leesa Evans auf Instagram @ leesaevanstyle.com; 'Always Be My Maybe' kann ab Freitag, 31. Mai, auf Netflix gestreamt werden. Oberes Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Netflix Verpassen Sie nie die neuesten Nachrichten aus der Modebranche. Melden Sie sich für den täglichen Fashionista-Newsletter an. !function(f,b,e,v,n,t,s){if(f.fbq)return;n=f.fbq=function() {n.callMethod? n.callMethod.apply(n,arguments):n.queue.push(arguments)} ;if(!f._fbq)f._fbq=n; n.push=n;n.loaded=!0;n.version='2.0';n.queue=();t=b.createElement(e);t.async=!0; t.src=v;s=b.getElementsByTagName(e)(0);s.parentNode.insertBefore(t,s)}(window, document,'script','https://connect.facebook.net/en_US/fbevents.js'); (function(){ fbq('init', '196671577729406'); fbq('track', 'PageView'); var contentId = 'ci0247975120002481'; if (contentId !== '') { fbq('track', 'ViewContent', {content_ids: (contentId), content_type: 'product'}); } })();

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Unsere Top-Picks: Gorgeous Gold Lace Schleier

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Unsere Top-Picks: Gorgeous Gold Lace Schleier

der Herbst bringt uns herrliche Farbe ändert. In dieser Saison outdoor-Hochzeiten bieten fantastische Schattierungen von knackigen äpfeln, golden Braun, Eibisch, Löwenzahn gelb, Tiefe Pflaume und rauchigen orange.

Gold-Accessoires wunderschön ergänzen die Farben des Herbstes. Ob Sie Ihre Hochzeit Thema bietet Neutrale Töne, die reiche Ernte Farben, erdige Farbtöne gem, oder rustikal-chic-Muster, ein bisschen funkeln fügt subtile glamour für Ihre feier.

in Dieser Woche werden wir mit unseren metallic-Spitze-Schleier, sehen besonders prächtig in gold. Fest Ihre Augen auf dieses strahlende display, und wählen Sie Ihren Favoriten!

V7281

Fügen Sie mühelos Charme zu Ihrem Braut-ensemble. Stil V7281 Mischungen anmutiges design mit reichen Stickereien. Ein 2-Schicht-metallic-rolled edge Schleier fließt waltz Länge mit metallic-Blumen-Applikationen tanzen entlang der Kante. Dieses ätherische foldover getragen werden kann wieder für silhouette-shaping Stil, vorne oder für einen romantischen Spaziergang hinunter den Gang.

V7277

Klassische Eleganz trifft auf modernen Stil in V7277. Ein 1-Schicht-metallic-gerollt-Rand-Schleier mit metallischen floralen Spitzen-Applikationen anmutig fällt Fingerspitze Länge. Dieses schöne design erinnert an die Schönheit eines Gartens mit seinen vergoldeten Blättern und Rosen. Koppeln Sie es mit einem Goldenen Kopfschmuck und Schmuck für eine absolut bezaubernde ensemble.

V7270

Stil V7270 verkörpert pure Eleganz. Eine 1-tier fingertip Schleier mit metallic-gerollt-Rand und metallic-Blumen-Spitze, dieser vintage-inspiriert-design Blüten mit reichen detail. Überbackene floraler Spitze entlang der Kurve der Schleier schafft eine feminine ästhetik glänzend in seiner Schönheit. Koppeln Sie mit klassischen Ohrringe oder ein Goldenes Blumen-Kamm für eine schicke, hübsch Aussehen.

V7287C

gibt es nichts mehr Blickfang als eine unglaubliche Kathedrale Schleier? Stil V7287C verfügt über die gleichen wunderschönen Spitzen-Applikationen, wie der Stil V7277, aber in einem ultra-romantischen Kathedrale Länge! Himmlisch schöne metallic-Spitze verleiht Ihrem ensemble reiche Farbe und Opulenz. Binden Sie es in mit Ihrem Kleid, indem ein gold-Gürtel oder Kopfschmuck für glamourösen Glanz.

Unsere dramatischsten vergoldet Kathedrale design, Stil V7325C alle Register zieht. Ein zarter metallic-rolled edge und atemberaubend schön bestickter Spitze schmückt den Rand dieses Wellenschliff-design. Dramatische floralen Verzierungen und den gelegentlichen funkelnden Strass-erstellen Sie ein exquisit wunderschöne Schleier passen für alle Märchen-Hochzeit.

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Willst mehr sehen? Schauen Sie sich unsere Spitzen Schleier und Kathedrale Schleier-Seiten für weitere Optionen. Sicher sein, zu stoppen, indem Sie unsere Herbst 2016 headpiece Kollektion oder Riemen, erstellen Sie einen total look für Ihre Hochzeit.

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Unsere Top-Picks: Gorgeous Gold Lace Schleier ❋❋ ❋❋❋❋❋ ❋❋❋❋❋❋❋❋ ❋❋❋❋❋❋❋❋❋❋

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Stylen Meine Bridesmaids

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Stylen Meine Bridesmaids

  ein Hochzeitstag Thema zu wählen, ist Eis an einem heißen wie Kommissionierung Tag sehen sie alle unglaublich!

Ihre Hochzeit Ästhetik spiegelt die Sie sowohl als Individuen und als Paar sind. Vielleicht sind Sie beide Vintage-Stile lieben;. oder vielleicht ist er robust und du bist glamourös (geben Sie die glamping Hochzeit)

Wenn Sie Ihre Brautjungfern “Outfits wählen, denken Sie daran, dass dies so viel mehr als eine Gelegenheit, dress-up mit Ihren Freundinnen zu spielen! Ihr Kleid Designs und Accessoires sollten sie nicht nur wohl fühlen (und hübsch), aber Ihre allgemeine Stimmung widerspiegeln.

Geschenk Ihre Brautjungfern mit Zubehör, das ehren eure Freundschaft, sagen wir Dankeschön für ihre Unterstützung, und zusammen binden Ihre Hochzeit Thema mit einer unglaublichen Schönheit.

Wenn Sie sind ein Glam Mädchen

Wenn Sie eine glamouröse Braut sind, Ihre Designer-Kleid ist atemberaubend. Es kann mit Pailletten glatt und schimmernd sein; es könnte eine wunderschöne Meerjungfrau Kleid oder eine Prinzessin inspirierte Ballkleid sein. Ihr Schmuck wird formal. Erstaunlich Schuhe sind ein muss , und Ihr Schleier ist umwerfend.

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Andere prickelnde Optionen für Ihre Mägde.? 6543, 1978 und 1710

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Wenn Sie sind Jahrgang-tastic

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Wenn Sie Oh-So-Boho

Laid-back und dennoch schick, ein Bohemien-Stil für den Sommer perfekt! Breezy Kleider und einzigartige Accessoires zeichnen freigeistigen boho Schönheit. Sie haben für Ihre Hochzeit Wochenende bash bequeme Outfits gewählt. Sie genießen Farbe und Ihr Zubehör umfasst alles und alles, was für Sie richtig anfühlt.

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mehr Inspiration Möchten Sehen Sie sich unsere Mein Braut Stil: Ziel und meine Braut Stil:. Bohemian Seiten

Wenn Sie sind ein wunderliches Romantische

Sie lieben Blumen, so natürlich sind Sie in einem Garten heiraten! Ihr Kleid und Schleier sind mit weichen Tüll oder schön aufwendige Spitzen; Ihre funkelnde, feminine Accessoires sind nichts weniger als atemberaubend. Ihre Brautjungfern sind in weichen Pastelltönen oder florale Drucke wahrscheinlich gekleidet.

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Wenn Du Keeping It Classy

Ihr Look ist zeitlos und einfach, das ist, was es so perfekt macht. Ihre natürliche Schönheit steht im Mittelpunkt, und Sie müssen nicht viel Zubehör oder trimmt benötigen. Das Kleid und Schleier Sie gewählt haben, sind elegant und minimalistisch. Ihre Hochzeit konzentriert sich auf Ihre Ehe zu feiern, und nicht mehr.

Accessorize Ihre Brautjungfern mit klassischen Perlen, die sie nach der Hochzeit tragen können! Unsere Strass und Perlen Brautstirnband 6640 Paare schön mit Stiften 1722

Andere klassische Optionen für die Mägde. 1710, 6540 und 6483

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Wenn Sie alles über Trends

Wenn Sie eine schicke Braut sind, dann ist Ihr Aussehen total modern. Sie möchten Ihre Hochzeit of-the-Moment zu sein, mit all den neuesten Bits schön, dass Runway Mode und unabhängige Designer können liefern Von celeb-inspirierten Schleier atemberaubende neue Accessoires, Ihr Stil dreht sich alles um es frisch zu halten

Boho-luxe und Prinzessin-Stil Kleider sind jetzt in;!. zart, funkelnde Accessoires Paar am besten mit dieser romantischen . Stile Complement eine flexible Opal Strass Haar Rebe wie 6628 mit passenden Stiften 1717

weitere trendy Optionen für die Mägde. 6690, 6564 und 6467

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Dies sind nur ein paar Paarung Anregungen können Sie auch jede Person, lassen Sie ihr eigenes Kopfstück wählen, oder mischen.. und verschiedene Stile passen! Wenn Sie möchten, dass Ihre Brautjungfern in der Entscheidung über die Aufnahme eines Bel Aire Bridal Trunk Show bei Ihrem nächsten autorisierten Brautsalon finden und mit allen unseren schönsten Kopfbedeckungen in Person spielen. Viel Spaß!

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Stylen Meine Bridesmaids ❋❋ ❋❋❋❋❋ ❋❋❋❋❋❋❋❋ ❋❋❋❋❋❋❋❋❋❋

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