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fredborges98 · 3 months

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_O segredo guardado a sete chaves que só veio à tona 67 anos depois._

Por: Fred Borges

Dedicado ao relacionamento sempre desafiador de criar filhos, mas "se não tê-los como sabê-los!"inspirado no poema de Vinícius de Moraes de codinome: " Enjoadinho".

Dedicado aos meus três filhos: Felipe, Leon e Isadora.

"O fracasso e a perda podem levar o homem à loucura."

Agles Steib

*O segredo de Shigeo Watanabe.*

Genialidade, tragédia,a memória de um sonho "deliberadamente apagada"nos EUA.

Em 1941 nasce Shigeo Watanabe, seu pai depositaria grande parte do seu sonho de se tornar um grande violinista nele e isto faria uma grande diferença nas suas emoções, no equilíbrio tênue entre sucesso e fracasso, estrelato e escuridão.

Até onde,como pais, sabermos quais são os limites de nossos filhos?

Até que ponto realmente sabemos qual é o melhor caminho a ser seguido por eles?

Até que ponto sabemos que um sonho construído por nós, na nossa cabeça, pode se tornar um pesadelo para eles?Sendo que sonhos se camuflam de falsas ou superadas premissas, superadas pela realidade e pelo tempo.

Até que ponto a referência de melhor, mais avançado, mais desenvolvido, mais tudo, está no exterior, num país estrangeiro, com aspectos culturais, sociais tão diferentes a ponto de nos dragar ou apagar a nossa identidade, os nossos laços emocionais(culturais) e nos tornar uma pessoa sem bases; sem base terra,sem base água,ar, sol, natureza,sem base familiar,sem base raíz,sem base memória,sem base amigos, estes últimos de franca e sincera verdade?

Ainda me lembro do tempo que fui para França, Paris com meus pais, na década de 70, e a única referência de memória afetiva que me restava,na época,era um disco de vinil de Elis Regina,e uma única música que me fazia chorar a cada vez que escutava: Águas de Março,composta por Antônio Carlos Jobim, gênios de um tempo que passou e onde a melancolia ficou.

Para Shigeo não foi diferente...mas convém saber um pouco de sua história e se o leitor quiser saber mais veja o vídeo intitulado : A meia-vida muito dramática." anexado a este texto, e tire suas próprias conclusões.

*Primeira Versão da história.*

Em 1948, Shigeo Watanabe fez sua estreia no Japão quando tinha apenas sete anos de idade. Cinco anos depois, ele fez sua primeira apresentação pública, tocando o Concerto para Violino Khachaturian. Jascha Heifetz, visitando o Japão em 1954, ouviu a execução de Shigeo Watanabe e ficou muito impressionado.

Heifetz providenciou para que Shigeo ingressasse na Julliard School of Music, nos EUA, sob a orientação de Ivan Galamian, guardem este nome.

“Shigeo veio para a Juilliard sozinho aos 14 anos, sem falar uma palavra em inglês.

A combinação da barreira do idioma e o ostricização que recebeu como um jovem prodígio estrangeiro levou ao seu desejo de deixar a Juilliard e retornar ao Japão.

"Aparentemente, Shigeo foi incapaz de abandonar sua abordagem 'Auer'* e o resultado foi um sério conflito com a abordagem de Galamian.

Assim, o infeliz jovem retornou ao Japão e nunca mais tocou violino."

Quando alguém fala que o sonho dele ou dela é estudar no exterior, penso em alguns fatores que são importantíssimos para serem levados em consideração:

A capacidade de adaptação a uma nova cultura.

A capacidade de resiliência.

A maturidade.

A base emocional, psicológica para enfrentar as barreiras:

Da língua.

Da Alimentação.

Da interação com as pessoas.

*Segunda Versão.*

Uma outra versão sobre a mesma história acrescenta ares trágicos e cinzentos( não transparentes), unicamente vistos no documentário sobre sua biografia e assim repito a sua história adicionando sua tragédia ou drama pessoal e familiar.

Em 1954 ele teve a oportunidade de se apresentar para a Heifetz.

Embora não tenha demonstrado isso durante a audição, Heifetz ficou impressionado. Ele providenciou para que Watanabe estudasse com Ivan Galamian em Nova York. Galamian, um famoso professor de violino, teria a reputação de “fazer de uma mesa um violinista”.

Este pequeno e grande detalhe faria uma grande diferença, o que me faz lembrar do filme: Whiplash onde o protagonista tem um grande desejo, que se torna uma obsessão, em se tornar um grande baterista e encontra diante dele um professor ou mestre de métodos e comportamentos no mínimo questionáveis, juntando a uma técnica e teoria musical que pode levar a superação ou a morte emocional, social, espiritual e por fim fisica, no mesmo contexto, em outra lembrança pessoal, outro filme faz trazer a tona coincidências entre as histórias contadas pelos dois filmes; da origem e paternidade dos problemas ou soluções: Black Swan ou Cisne Negro, em ambos filmes pais ou "mestres" tem uma participação angular no destino de seus filhos ou " discípulos".

Esse era o problema que enfrentaria Shigeo. Ou melhor, um dos vários problemas. _Shigeo Watanabe não era uma mesa._

Quando partiu para os Estados Unidos em 1955, com a tenra idade de 14 anos, já era um artista tecnicamente e musicalmente maduro. Sabemos disso através de testemunhas contemporâneas, dos diários de Watanabe e, claro, das suas gravações. Ele também começou a compor e suas obras eram promissoras.

No entanto, embora maduro como músico, ele também era um "adolescente problemático", entre aspas é algo que discordo da grande maioria, pois o problema foi o contexto de "rolo compressor" do que chamam: "caminho para o sucesso" ou no caso dos EUA: "The American Dream" no "American Way of Life".

Além disso, teve uma infância difícil, caracterizada pela situação geral do Japão nos últimos anos da guerra e após a rendição total, uma vida familiar perturbada e a excessiva dureza da sua educação musical por parte do tio e pai adotivo Watanabe Sukehiko (1908– 2012) que, ao que parece, despejou todas as suas ambições não realizadas como violinista na formação do seu sobrinho.

Ele conseguiu, graças ao talento extraordinário de Shigeo, mas o desenvolvimento de Shigeo como pessoa não correspondeu ao seu desenvolvimento como artista.

Cegos pelas realizações do artista, os benfeitores americanos e japoneses de Shigeo ignoraram o ser humano vulnerável.

Morando longe da família, no país que havia derrotado o Japão menos de uma década antes e estudando com um professor que, embora em muitos aspectos excelente, provavelmente não era a melhor escolha para ele, Watanabe Shigeo logo se tornou um adolescente muito perturbado emocionalmente; angústia, depressão, ansiedade, tristeza, isolamento eram sentimentos ou estados emocionais devo supor.

A palavra moderna “choque cultural” provavelmente não consegue sequer começar a descrever o seu estado de espírito.

Tudo terminou em novembro de 1957, quando ele tomou uma overdose de comprimidos. Sua vida foi salva, mas ele nunca se recuperou devido a uma febre alta de 42°centígrados, seguida de convulsões, afetando seu cérebro de forma permanente.

Ele foi "devolvido" ao Japão aos cuidados de um jovem médico japonês e violinista amador e passou os anos até sua morte em 1999 como uma sombra de seu antigo eu ou o que a sociedade chama de sucesso,cuidado por seu "pai".

No ano do regresso de Shigeo dos Estados Unidos, alguns meios de comunicação expressaram a noção de que a sua incapacitação era o resultado de uma conspiração americana, mas a teoria foi esquecida tão rapidamente quanto o próprio Watanabe Shigeo.

Se alguma lição pode ser aprendida com esta história, deve ser a de que é perigoso esquecer que um grande artista, especialmente um jovem, pode muito bem ser um ser humano vulnerável, até mesmo pouco preparado emocionalmente para o desafio de enfrentar desafios: cultural, emocional e social.

Nem sempre oportunidade profissional se ajusta ao tempo ou momento da maturidade emocional, e este fator considero preponderante ou de grande importância para pais, mestres, filhos e sua felicidade, antes de tudo como pessoas e depois como profissionais!

Shigeo Watanabe revelara assim, com sua biografia, seu segredo guardado por longos 67 anos.

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omelhordashopeeestaaqui · 5 months

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O renomado youtuber brasileiro, PC Siqueira, de 37 anos, foi encontrado mort@ em seu apartamento na zona sul de São Paulo nesta quarta-feira.

A ex-namorada do apresentador, Maria Watanabe, estava presente no momento da tragédia e prestou depoimento à polícia para esclarecer os acontecimentos.

Segundo informações reveladas pelo portal Metrópoles e confirmadas pelo GLOBO, a polícia está investigando o caso, que está sob a responsabilidade do 11º Distrito Policial (Santo Amaro).

O depoimento da ex-namorada forneceu detalhes cruciais sobre os eventos que levaram à morte de PC Siqueira.

A jovem, que havia terminado o relacionamento de aproximadamente um ano com o youtuber, relatou que eles estavam juntos no apartamento quando ocorreu a tragédia.

Ao perceber a tentativa de suicídio, Maria Watanabe buscou ajuda de uma vizinha, que acionou a polícia.

A visita noturna ao apartamento, acompanhada pela polícia, contou com a presença de familiares do apresentador e de um amigo.

A ex-namorada, que não falou com a imprensa, deixou o local por volta das 23h30 carregando algumas caixas com pertences.

O vídeo publicado por PC Siqueira no YouTube há uma semana, no qual ele anunciava o término do relacionamento e revelava sua luta contra a depressão, tornou-se um ponto central na investigação.

No mesmo dia, Maria Watanabe teria ido ao apartamento para conversar com o youtuber.

Parentes afirmam que o casal teria consumido drogas durante o encontro.

A tia do youtuber, identificada como tia Lau, mencionou que PC Siqueira estava em tratamento para a depressão e que o quadro depressivo estava afetando seu estado emocional.

"Ele era maravilhoso, tranquilo, carinhoso, mas com esse quadro depressivo, tinha até saído um pouco sobre isso na mídia. Isso estava deixando ele triste", afirmou.

PC Siqueira, um dos pioneiros do videoblogue no Brasil, conquistou notoriedade com seu canal "maspoxavida" no YouTube em 2010.

Com um estilo irônico e ácido, ele provocava religiosos, fãs de celebridades e cinéfilos.

O youtuber também enfrentou acusações de pedofilia em 2020, mas a investigação não encontrou evidências incriminatórias.

A morte de PC Siqueira comoveu o cenário digital e artístico brasileiro.

Colegas, como Felipe Neto, lamentaram a tragédia, destacando as escolhas de vida do youtuber.

O caso continua sendo investigado pela polícia, enquanto fãs e amigos relembram a marcante trajetória de PC Siqueira na internet e na televisão.

fonte:Tragédia: PC Siqueira é encontrado morto em São Paulo após depoimento da ex-namorada - Buzz News - Notícias da hora (buzznoticiasdahora.blogspot.co

#noticias #noticia

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789oiujkl987 · 7 months

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vimeo

Longa - WHISKY E HAMBÚRGER from Canal Aberto on Vimeo.

Roberto foi abandonado pela esposa e mergulhou em profunda depressão. Para tentar ajudá-lo, sua melhor amiga, Priscila, lhe faz uma visita decisiva. A trama se passa no apartamento de Roberto e entre discussões, crises e memórias, o casal descobrirá junto o sentido da verdadeira amizade. O espetáculo é um recorte maduro sobre os anseios, os tropeços e as desilusões da vida, que se unem em um panorama adulto das relações humanas.

Atores Mario Bortolotto Patrícia Vilela

Produção executiva Liz Reis

Música - Blue Marcelo Gross

Direção Caue Angeli

Roteiro Mario Bortolotto

Fotografia e montagem Caue Angeli

Assistente de camera João Paulo Smidth

Assistente de iluminação Luis Cláudio

Maquiagem Drica Serrano

Boomman Jacob Neto

Som direto Sombra Dorival

Finalização e títulos Rafael Armbrust

Canal Aberto Produções Hernani Ramos Maria Lúcia

Produtora de locação Paula Bonelli

Estágiaria Priscila de Souza

Agradecimento Mário Vitor Santos Clarice Bonelli Mario Bortolotto

Musicas: Musica 01 Blue - Marcelo Gross - 98331 6262

Musica 02 "Não dou o braço a torcer" - "Não dou o braço a torcer"

Música Créditos finais: "Não dou o braço a torcer" (Itamar Assumpção e Mário Bortolotto). Performance: Banda "Saco de Ratos" . Vocal: Mário Bortolotto Guitarras: Fabio Brum e Marcelo Watanabe Baixo: Fabio Pagotto Bateria: Rick Vechione Partiipação: Sax: Felipe Rocha.

Produtores ONZE:ONZE Filmes e Cemitério de Automóveis

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wendelassis · 1 year

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Coladinho - Jammil Ficha Técnica Intérprete: Jammil e Uma Noites Composição: Manno Góes Gravadora: ADA/Warner Produção Executiva: TPM Produções Roteiro, Direção e Edição: Marcos Povoas Co-direção: Giovana Povoas (@giovanapovoas) Roteiro e assistente de Direção: Sofia Federico (@benditas.art) Produção Executiva: Mar Digital Produções / Kinho Federico (@mardigitalproducoes) Direção de fotografia: Wendel Assis (@wendelassi) Assistente de câmera: Tamires Almeida (@bruxa.pr3t4.audiovisual) Direção de arte: Amanda Lima (@aguadecachoeiraa) Assistente de arte: Felipe Adail (@felipeadail) Contrarregra: Luanderson Santos Ferreira (@qualfoipreto) Maquiagem: Jade Alves (@soujadealves) Assistente de maquiagem: Anderson Vidal (@andersonvidal) Figurino: Dáfine Prates (@dafine.prates) Assistente de figurino: Gabi Arnaoutte (@gabrielaaarnaoutte) Estagiária de figurino: Ana Lua Andrade Produção de set / locação: Daniella Silva (@eidasilva) Assistente de produção: Laura Rosa (@_serpenterosa) Assistente de set: Vitor Povoas (@abelezaencarnada) Maquinário elétrico: Candido Soares do Nascimento Filho (@jrtalento78) Artista: Rafa Barreto Elenco: Ticiane Bicelli (@ticibicelli), Pedro de Rosa Morais (@pedroderosamorais), Luana França (@luafrancap), Matheus Ambrozzi (@matheusambrozii), Gilberto Baia (@gilbertosousabaia), Rodrigo Piano (@costapiano), Ágatha Simas (@agathasimas), Evelly Vitória (@evellycardosoo), Bella Kaever (@bellakaever), Yasmim Vieira (@Yasmim.vieeira), André Ortins (@andre_ortins), Diogo Watanabe (@diogotgwatanabe), Madu Lopo (@madulopo), Yasmim Duarte (@yasmimduarte.oficial). Agradecimentos: Abará da Vovó (@abaradavovo) Locação: ABOCA Centro de Artes (@abocacentrodeartes) https://www.instagram.com/p/Cpdhws_Jc2y/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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translationandbetrayals · 1 year

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A short review of Sakamichi no Apollon

The year is 1966 as a reserved honor student named Kaoru transfers to a new school from afar and starts life at a new school. The story of Sakamichi no Apollon follows Kaoru and the friends he meets there, Sentaro and Ritsuko, in a coming-of-age tale where they bond from their interactions with each other and with jazz music.

At the start, Kaoru is a classically trained pianist, but after getting to meet Sentaro and his deep love of jazz he's inspired to learn more about the genre and he starts to break out of his shell as the pair meet to play jazz sessions at the basement of Ritsuko's house, which is a jazz record store.

The plot is a coming-of-age drama story set in a mundane, everyday setting featuring an element of romance that's well executed. The pacing is well done and doesn't feel rushed or dragged. The characters are charming and even though they don't deviate too much from tropes, they feel life-like and fit well with each other. The setting feels very realistic, as every character's circumstances, whether they're joyful or sad, can be relatable or understandable. The art is rather plain (although not badly done), but it fits well, and for a show that aims for a realistic feeling it doesn't really need to aim for much more. The music is all around great, but even with the focus on it, Sakamichi no Apollon is not as much a music anime as it is an anime with a lot of music in it.

The point of highest praise might just be the animation in the music scenes. It's just incredible. It literally is like what you'd get if you saw a real person playing the instruments, there are many shows I've seen prior that featured someone playing a musical instrument, but in this anime, whenever someone plays an instrument, the character in the screen is matching each of the sounds in the music with precision, note for note, which is something I find impressive and praiseworthy for an anime that's already over 10 years old.

The soundtrack is really good, which is only natural of me to say since I happen to really like jazz. The direction of the show is also great, which is to be expected from Watanabe Shinichi who directed the acclaimed Cowboy Bebop, which coincidentally also has a great soundtrack that features jazz.

Not only is the Sakamichi no Apollon anime great, but also for anyone who likes this anime, I definitely recommend to read the manga! The final portion of the story is quite different in the manga than it is in the anime, and one could argue it was handled better in the manga, which even has extra chapters that are awesome and really add a lot to the story and the characters.

Felipe Arenas

#Anime #Manga #essay #submission

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lasvocesdelosotros · 1 year

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agosto 2021

Cada minuto se abre y cae, maduro, pudriéndose. Cada minuto: recogí manzanas. En otro tiempo, estación diversa, eso hicimos. Algunas se habían caído sobre la tierra y nadie quería tocarlas. Obedecían las leyes sordas de la gravitación universal. Creo distinguir todavía su sombra breve sobre el pasto. Recogí alguna, por pena, la llevé conmigo. No recuerdo qué hice con ella. En la boca, bajo el paladar, ese sabor apagado. A veces pienso que el tiempo pasa, para nosotros, porque somos capaces de olvidar. Intento consolarme con esa idea pero persiste una duda: la sospecha de que el pecado no fue tomar la fruta sino olvidar qué se hizo con ella.

Elisa Diaz Castelo

Dice Eliseo Diego:

La eternidad por fin comienza un lunes

y el día siguiente apenas tiene nombre

y el otro es el oscuro, al abolido.

Y en él se apagan todos los murmullos

y aquel rostro que amábamos se esfuma

y en vano es ya la espera, nadie viene.

La eternidad ignora las costumbres,

le da lo mismo rojo que azul tierno,

se inclina al gris, al humo, a la ceniza.

Nombre y fecha tú grabas en un mármol,

los roza displicente con el hombro,

ni un montoncillo de amargura deja.

Y sin embargo, ves, me aferro al lunes

y al día siguiente doy el nombre tuyo

y con la punta del cigarro escribo

en plena oscuridad: aquí he vivido.

[en Luis Felipe Pérez]

La Noche de mi muerte

Para mis amigos

Dolor no, sería pecar de exceso.

Mejor vino, tequila y dulce charla.

Que me revivan. Que la gente evoque

mi amor por Wolfgang Amadeus, mis yerros.

Mi pasión por el cuerpo femenino

—y por alguno que otro masculino.

Que los deudos no hablen de inundaciones

o del alza frecuente de los precios.

Pero que rían mucho a costa mía.

No quiero nada más por esa noche.

Sólo faldas abiertas hasta el muslo.

Es todo. Lágrimas o carcajadas,

da igual. Pero que haya un cuarto vacío

para que los amantes se entretengan.

Eusebio Ruvalcaba* [en Jorge Arturo Borja]

Mi papá decía que si el mundo era una estación de trenes y la gente los pasajeros, los poetas no son los que van y vienen, si no los que se quedan en la estación viendo los trenes partir. Por eso lloraba mi papá cada vez que escuchaba tu voz rota, porque tú eres de los que ven los trenes partir.

(Güeros, Alonso Ruizpalacios, 2014) [en Arturo Loera]

"Mi casa se estaba quemando y sólo podía salvar una cosa.

Decidí salvar el fuego.

No tengo dónde vivir pero tengo el fuego en mí.

Y me defiende discretamente de todo lo impuro.

Mi futuro ya no es importante

Sólo cuenta la intensidad del instante"

*Jean Cocteau [en Cynthia Franco]

"La danza es, sin duda, un sistema de actos; pero que tienen su fin en sí mismos. No va a ninguna parte. Si persigue un objeto, no es más que un objeto ideal, un estado, un encantamiento, un fantasma de flor, un extremo de vida, una sonrisa, que se forma finalmente en el rostro de quien la solicitaba al espacio vacío".

Paul Valery [en Manolo Mugica]

"La literatura es la defensa contra las ofensas de la vida. Dedicarse a escribir es en el fondo una reacción instintiva, de resistencia"

Pavese [en Luis Felipe Pérez]

Yo no soy yo.

Soy este

que va a mi lado sin yo verlo;

que, a veces, voy a ver,

y que, a veces, olvido.

El que calla, sereno, cuando hablo,

el que perdona, dulce, cuando odio,

el que pasea por donde no estoy,

el que quedará en pie cuando yo muera.

JRJ [en Dalí Corona]

"No me gusta mucho la primera escritura, sino las correcciones. Hay retos que son bien bonitos, esos de corregir y demorarte cada vez más escribiendo un poema. Para mí no hay una última versión. Los poemas se entregan a la imprenta por cansancio".

José Watanabe [en Patricia Arredondo]

“... el pudor de no darse por entero, de plegarse como las plantas sensitivas cuando

se les toca”.

Carlos Merida [en Jessica Canales]

Así una:

Lo más difícil de reconciliarse con uno mismo

es asumir que uno está en guerra

dividir la trinchera que es el cuerpo

en vencedores y vencidas

y dejar que las perdedoras, adentro,

escriban la historia

que una, uno

borró de si mismo.

Lo más difícil de reconciliarse con una misma

es mirar a los puños propios,

reconocer en ellos

la anatomía exacta

que encaja

con la herida.

Ver al enemigo, dentro,

no como a un otro

que expulsar,

sino como a uno mismo,

una parte de tanto

que somos acá dentro

y aprender que curarse a veces

no consiste, tan sólo, en curar la herida.

A veces es, también, curar al puño.

La rabia del puño, el dolor del puño,

el arrepentimiento,

la culpa

e, incluso,

el rencor

del puño.

Lo más difícil de reconciliarse con uno mismo

es mirarse al espejo,

decir con total convencimiento

"fui yo"

y saber abrazarse

después

de confesar.

-Cenix Callejo [en Cynthia Franco]

“Yo te entregué mi sangre, mis sonidos,

mis manos, mi cabeza,

y lo que es más, mi soledad, la gran señora,

como un día de mayo dulcísimo de otoño,

y lo que es más aún, todo mi olvido

para que lo deshagas y dures en la noche,

en la tormenta, en la desgracia,

y más aún, te di mi muerte,

veré subir tu rostro entre el oleaje de las sombras,

y aún no puedo abarcarte, sigues creciendo

como un fuego,

y me destruyes, me construyes,

eres oscura como la luz.”

“Lo que pasa”, poema de Juan Gelman [en Víctor Manuel Torres]

“Cada vez que se encuentre usted del lado de la mayoría, es tiempo de hacer una pausa y reflexionar”.

Mark Twain [en Jessica Canales]

"No hemos nacido solamente para nosotros".

[en Manolo Mugica]

Cada quien ha tenido en la punta de la lengua una metáfora del otro; cada cual ha sido nombrado por medio de una metáfora por los otros. El uso del apodo, el apelativo o el sobrenombre es de una naturalidad cotidiana, pero surge, sin embargo, de un acto creativo e intencional, al menos dado de una comunicación más allá de la fáctica, viene de mirar al otro y de ser mirado.

Luis Felipe Pérez

“Matamos lo que amamos. Lo demás

no ha estado vivo nunca”.

Rosario Castellanos

Pulpo

El pulpo, con sus tres corazones,

ama con desmedida muda

y sus ventosas son infortunio,

son besos que la muerte llevan.

Ama con tal entrega, tanto,

que es incapaz de ver todo aquello

que en su abrazo amoroso destruye:

lo sabe hasta probar lo inerte,

cuando harto de estar dándolo todo

no recibe respuesta de nadie;

entonces aborrece y odia:

él asfixia y se siente herido,

él asesina, lo echa a perder

y pese a ello reclama, clama.

Manolo Mugica

Del perro

Desde el horizonte el can,

pasado de pulgas,

besado de sarna,

me revienta los oídos;

padece de indigestión:

no digiere el hambre

ni la soledumbre

ni mastica bien el mundo.

Como a recién nacido me resuena

en el poema su ladrar, su canto

moribundo de mendigo, de lúgubre poca cosa;

y yo, apenas, logro

darle algún reposo

mientras se me apaga, mientras agoniza.

Cesa su respiración: todo es correr tras el viento.

Manolo Mugica

Un poema que se apoye de los otros. Un poema que grite en el camino, que se detenga, que abrace. Un poema al que se le vean los dientes, un poema vencido, lento. Un poema como un anillo dorado en el hombro de un amigo. Un poema que se canse. Un poema exhausto. Un poema que llegue a la meta último, completo.

Arturo Loera

tal mi fece la bestia sanza pace,

che, venendomi 'ncontro, a poco a poco

mi ripigneva là dove 'l sol tace

Dante

«A te convien tenere altro vïaggio»,

rispuose, poi che lagrimar mi vide,

«se vuo' campar d'esto loco selvaggio;

ché questa bestia, per la qual tu gride,

non lascia altrui passar per la sua via,

ma tanto lo 'mpedisce che l'uccide;

e ha natura sì malvagia e ria,

che mai non empie la bramosa voglia,

e dopo 'l pasto ha più fame che pria.

Dante

Unos a voces y otros suavemente

hablan, según su impulso, en esta zona,

y es su voz más tranquila o más vehemente;

mas del bien que de día se razona

no hablaba yo tan sólo, aunque a mi lado

no elevase la voz otra persona.»

Dante

Limítrofe = con finante. Esta pista y la epónima del disco la sitúan en el trono de oro esculpido de las siguientes décadas. Limítrofe = aledaño. Alejandra Guzmán revienta un estadio de fans que por primera vez en vivo en la historia de la historia de este alambre de púas que es la patria. Con finante = que con fina = que destierra a alguien, señalándole una residencia obligatoria. “Ten cuidado con el corazón”, lanzallamas musicales. Con finar = lindar = estar contiguo. Eternamente bella, publicado ese mismo año. Y Madonna, espiga de tantalio, dándole la vuelta al mundo. Y Alejandra como un aguijón de piedras a todo lo ancho de la estepa sudamericana. Dicho de una tierra: que linda con un pueblo o campo o Mundo Material en que vivimos y accesorio de rubíes

José Luis Rico

¿Cuál es la meta o el objetivo de una intervención psicológica? Al final, ¿no serían las prácticas psicológicas formas de readaptar a los sujetos a las metas económicas, sociales y políticas de las ideologías dominantes? Por consiguiente, ¿en qué las intervenciones psicológicas se diferenciarían de los programas de incentivo a la producción y al consumo, difundidos por los medios de comunicación virtual?