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nyfacurrent · 4 years

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Event | Doctor’s Hours for Visual & Multidisciplinary Artists with Museum Curators and Professionals

This Monday, February 24 event will offer one-on-one individual consultations with art professionals.

Are you a visual or multidisciplinary artist in need of some career advice? New York Foundation for the Arts (NYFA) is pleased to announce its first Doctor’s Hours program in 2020. The February 24 event serves Visual and Multidisciplinary Artists (Drawing, Painting, Printmaking, Sculpture, Video, Film, Photography, New Media, Multidisciplinary, Performance Art, Socially-Engaged Practices, Folk, and Traditional Art) and is designed to provide artists with practical and professional advice from museum curators and arts professionals. Starting Monday, February 3 at 11:00 AM EST, you can register for 20-minute, one-on-one appointments with up to three arts professionals to ask questions and receive actionable tips for advancing your arts career.

Title: Doctor’s Hours for Visual and Multidisciplinary Artists with Museum Curators and Professionals Program Date and Time: Monday, February 24, 2020, 6:00 PM - 9:00 PM EST Location: The New York Foundation for the Arts, 20 Jay Street, Suite 740, Brooklyn NY, 11201 Cost: $38 per 20-minute appointment; three appointment limit per artist Register: This event is at capacity. Please fill out this form to add your name to the waitlist.

To make the most of your “Doctor’s Hours” appointment, read our Tips & FAQs. For questions, email [email protected].

Can’t join us on February 24? You can book a one-on-one consultation with arts professionals, in-person or remotely, via NYFA Coaching.

*For all regular participants, please note that we have a new registration platform. Please read the instructions carefully before beginning your registration.

Consultants

Jeanette Bisschops, Curatorial Apprentice, New Museum Bisschops, a Dutch curator and writer who specializes in time-based media, recently joined New Museum as a curatorial apprentice. Bisschops is particularly interested in expanding and criticizing existing narratives and structures in the art world and working with lesser-known or new voices. She is based in New York and Amsterdam, and is currently working towards the 2021 New Museum Triennial with Margot Norton and Jamillah James and organizing the upcoming “Screen Series.”

Bisschops formerly served as assistant curator for time-based media at Stedelijk Museum Amsterdam, where she was involved with the conservation, acquisition, and display of the museum’s time-based media collection. She assisted with the latest edition of the museum’s biannual Municipal Art Acquisitions, titled Freedom of Movement, and organized performances by Michele Rizzo and Rory Pilgrim. Her interest in new technologies culminated in two of her most recent exhibitions: Untouched Intimacies and ART FWRD: On Technology.

Rachel Federman, Associate Curator, Modern & Contemporary Drawings, The Morgan Library & Museum Federman's recent projects include By Any Means: Contemporary Drawings from the Morgan and Drawing the Curtain: Maurice Sendak’s Designs for Opera and Ballet (catalog). Before joining the Morgan, she was Assistant Curator of Painting and Sculpture at the San Francisco Museum of Modern Art, where she helped organize the retrospective Bruce Conner: It’s All True. She has published essays on Conner, Paul McCarthy, Allen Ruppersberg, and Andy Warhol, among others. She holds a PhD degree from the Institute of Fine Arts, New York University.

Larissa Harris, Curator, Queens Museum of Art Harris' exhibitions at Queens Museum include Red Lines Housing Crisis Learning Center, a project on home finance by artist and urban designer Damon Rich; The Curse of Bigness, which featured major works by Survival Research Laboratories, J. Morgan Puett, and Dexter Sinister, among others; the first U.S. solo presentation of Korean video and performance artist Sung Hwan Kim; 13 Most Wanted Men: Andy Warhol and the 1964 World's Fair (with Nicholas Chambers); and a 50-year survey of the work of Mierle Laderman Ukeles (with Patti Philips). Upcoming is a group exhibition titled After the Plaster Foundation and Ulrike Muller's first New York museum presentation, a new commission titled The Conference of the Animals (organized with Sophia Lucas), both opening April 5, 2020.

David Horowitz, Assistant Curator, Modern & Contemporary Drawings, Guggenheim Museum Since joining the Guggenheim’s curatorial department in 2015, Horowitz has contributed to a number of special exhibitions and supported the management of the museum’s permanent collection. He is the curator of Marking Time: Process in Minimal Abstraction (2019–20) and co-curator of R. H. Quaytman + ×, Chapter 34 (2018–19). Additionally, he worked closely on Hilma af Klint: Paintings for the Future (2018–19) and Agnes Martin (2016–17), as well as Guggenheim Collection: Brancusi (2017–20) and Guggenheim Collection: Early Modernism (2016–17). Horowitz also regularly assists in the continued care and stewardship of the permanent collection. While mostly focused on the postwar period, he has conducted research on works from all parts of the museum’s holdings. He holds a BA degree in English language and literature from the University of Maryland, College Park, and an interdisciplinary MLA degree from Johns Hopkins University. He is currently pursuing a MA degree in art history at Hunter College.

Kelly Long, Curatorial Assistant, Whitney Museum of American Art Long has supported such Whitney Museum exhibitions as Hélio Oiticica: To Organize Delirium and Jimmie Durham: At the Center of the World, and was a part of the curatorial team that organized Rachel Harrison Life Hack, the artist’s first full-scale survey exhibition. She is a member of the Whitney’s Equity and Inclusion Working Group, and helps to manage the museum’s Photography Acquisitions Committee.

Prior to moving to New York, Long achieved PhD Candidacy at the University of Rochester, where her research focused on the engagement of postmodern and contemporary art with housing, exploring notions of being and belonging, access, and ownership in the art of our time. Her published works include catalogue essays for Gail Thacker: Fugitive Moments (2019) and Chiharu Shiota: The Hand Lines (2014). She was an invited speaker at the Frick Collection and the Institute of Fine Arts’ Annual Symposium on the History of Art in 2015. Long holds a MA degree in Visual and Cultural Studies from the University of Rochester and a BA degree in Art History from Vassar College, with a minor in Women’s Studies.

Jocelyn Miller, Curatorial Associate and Editorial Manager, MoMA PS1 Miller has been a member of MoMA PS1's curatorial team since 2011. She is currently organizing the upcoming exhibition Julie Becker: I must create a Master Piece to pay the Rent, and recently organized Elena Lopez Riera: Those Who Desire (2019); Maria Lassnig: New York Films 1970-1980 and Body Armor (both 2018); Past Skin (2017); and Meriem Bennani: FLY (2016). She also organized Projects 106: Martine Syms at The Museum of Modern Art (2017). She has co-organized solo exhibitions with Titus Kaphar, Reza Abdoh, Naeem Mohaiemen, Ian Cheng, Mark Leckey, Cao Fei and Simon Denny, as well as career retrospectives of the artists Maria Lassnig and James Lee Byars, the latter both at MoMA PS1 and Museo Jumex, Mexico City. She also serves as Editorial Manager for MoMA PS1's curatorial department, overseeing museum publications, and served as Editor for the 2015 Greater New York “Readers series.” She received her BA degree in Comparative Literature from Princeton University.

Ana Torok, Curatorial Assistant, Drawings and Prints, The Museum of Modern Art Torok is a curator and art historian based in New York City, specializing in postminimal and conceptual art of the 1960s and 1970s. She earned her MA degree in Art History from the Courtauld Institute of Art and her BA degree from Barnard College, Columbia University. Before joining The Museum of Modern Art, she worked in the curatorial departments of the Solomon R. Guggenheim Museum and the Whitney Museum of American Art, while organizing exhibitions independently.

Lauren Argentina Zelaya, Director of Public Programs, Brooklyn Museum Zelaya joined Brooklyn Museum as a Museum Education and Public Programs Fellow in 2012, becoming a full-time staff member in 2015. As Director of Public Programs, Zelaya curates and produces First Saturdays and other free and low-cost public programs that invite more than 150,000 visitors per year to engage with the museum’s special exhibitions and collections in new and unexpected ways. As a curator, advocate, and educator, Zelaya is committed to collaborating with emerging artists and honoring voices in our communities that are often marginalized, with a focus on film and performance, and creating programming for and with LGBTQ+ and immigrant communities. Most recently, she co-curated the exhibition Nobody Promised You Tomorrow: Art 50 Years After Stonewall. Other projects include “Feminist Film Night,” “Cuerpxs Radicales: Radical Bodies in Performance,” and “Black Queer Brooklyn on Film.” Previously, she worked in education at the Queens Museum and the Museum of the Moving Image, and with emerging artists in Queens as a program coordinator with the Queens Council on the Arts. Zelaya participated in the Tate Intensive (2019) and New York Foundation for the Arts’ Emerging Leaders Program (2018), and was named one of Brooklyn Magazine's "30 Under 30" in 2018.

This program is presented by NYFA Learning. Sign up here to receive NYFA News, a bi-weekly organizational email for upcoming awards, resources, and professional development. NYFA Learning also offers the monthly Con Edison Immigrant Artist Program (IAP) Newsletter if you are interested in opportunities, professional development, events, and tips and advice specific to immigrant artists.

Image: Doctor’s Hours, June 2019, Photo Credit: NYFA Learning

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museoferroviario · 4 years

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#LaPasionIntacta#MuseoLopezClaro#DanielOtero. Culmina en este mes de Diciembre, la puesta en escena de #LaPasionIntacta. Esta presentación en formato multidisciplinar, presentó para el año 2019 en Santa fe, un aspecto diferente.

Generalmente estamos acostumbrados a sesiones de lectura de textos pero en un contexto aislado, o ver cuadros en una galería o en un museo. Pero lo que aconteció aqui fue diferente. Mediante microrrelatos, insertos en paneles los mismos, cohabitaban las obras pictóricas a su lado. Se creaba entonces un clima completamente diferente. Podríamos decir que, no solo estábamos ante un diálogo silencioso de dos lenguajes completamente diferente, sino que, una experiencia un tanto inédita que aunaba valores, propuestas, intenciones, de un grupo de personas de diferente procedencia.

la pasion intacta

Tales experiencias son más que recomendables. Tanto para visitarlas, como para repetirlas, llevarlas a cabo con decisión y jerarquía. Quienes estuvieron decidido a esto fueron las escritoras y escritores de la asociación dirigida por Trudi Pocoví,: Paulina Riera, Estrella Quinteros, Teresa Guzzonato, María Elena Mazzei, Mirta del Carmen Gaziano, Belkys Larcher de Tejeda, Alfredo Rossi, Alba Yobe de Abalo, Oscar A. Agú, Ernesto Meza, Gladys Frutos Faloni y Mirta Yngui. Las obras expuestas, de la AAPS que conduce José Bastías, pertenecen a Ana María Paris, Adriana Ramírez, Ana María Doblas, Carla Rotania, Horacio Sánchez Pagura, Luis Gervasoni, José Bastías, Cecilia Paván, Adolfo Arana, Alberto Bonus, Gracia María Clérico y Adelaide Lombardi. Para la realización de la muestra se contó con la colaboración de las escritoras Nora Didier y Elda Sotti, de la Comisión directiva de ASDE; y de José Bastías, presidente de la AAPS.

Agradecimiento de Gustavo Víttori a Daniel Otero

Nota del portal de la Facultad de Humanidades y Ciencias sobre la labor de daniel otero

Dos Jornadas de Capacitacion tuvo Daniel otero en el 2019

La Creatividad intacta, en el Museo López Claro

Obras de Santiago Iriel en el MMAV

Lis Stangaferro, su mural en sAn Manuel

Soledad Tessore, su muestra en Paraná

Matria Mia, plasticos de Rosario en A4D

Convergencias y diversidad

Marcas que registraron sus colores

Jorge Galeano en Santa fe

Canson en Santa fe, Museo Sor Josefa Díaz y Clucellas, año 2015

Aldana Mestre, a seis años de su obra “Las Huellas del tiempo”.

El tiempo de la pintura, presentación en el museo Rosa Galisteo de Rodríguez

Río Das Mortes, la obra de Abel Monasterolo en el M.A.C.

Alfonsina Morzan, “Relatos Visuales”, su obra

Taller de Escritura de Melisa Jatib en Paraná

Maria Brizzi de López Claro. Su evocación

Becas de Viaje Oxenford para artistas.

Techné, experimento sonoro en el MAC

Perla del Curto. Su partida. Narrativa sobre su obra.

Espacio cultural universitario #ECU. Cali Esquivel, Torio y Solei

Patricio Eleisegui en Santa Fe presenta su libro

Musicalia en Santa fe

Candido Portinari. Su mural en la ONU

Estela Rosso Hagemann. A Doce años de su mural en Hersilia

Poesía costera Suburbiana|En Paraná

Marta Rodil | como eran sus talleres en Santa Fe en el año 2004-2006

Setiembre entre fríos y cálidos. Asi recibieron la primavera los artistas en Rosario

Setiembre entre fríos y Cálidos. Muestra Colectiva en Rosario

Carla Marty|Cicatrices|Pintura encáustica en Toda

Banco VOii – Jornadas de Seguridad en Santa Fe

Ana Frank. A Diez años de la llegada de su muestra a la Legislatura

Confusa Situacion en el #Mac. Lanzan Curso y no hay cupos

Daniela Arnaudo en el M.AC.

Salon Vicentin, edición año 2019

Enzo Trappani como se prepara para el huracán Dorian

Marcos López. Una mirada a la realidad provincial

Nidia Andino. Su muestra Autito Rojo en el MAC

Jornadas nacionales de patrimonio religioso en el convento San Francisco

Ausencia de la mirada en la modelo

Convocatoria Express de Ignacio Mendía

Lidia Prause su muestra

Jornadas nacionales de patrimonio

Interaccion entre piel y colores cálidos

Juan Mannarino. A diez años de su muestra en el MAC

Quema de obras en el parque Juan de Garay. A Diez años.

Fallecimiento de Marta Rodil

Lidia Prause Expone en Made

Narcisos. Experimentos en la CIA

Escuchas de Genero

Tomas Franzoi. Nueva escultura en Avellaneda

La matrix geopolítica

José Gómez Rodriguez Talleres

Los ovnis en la antiguedad

Taller para artistas desde el proyecto “Purpura”

Juan Arancio Evocacion a un hombre que supo retratar el litoral

Muestra Patrimonial en el M.A.C.

Daniel Otero|Le explotaron un vidrio, llamo al 911 jamas vino el patrullero.

Daniel Otero visitó a José Zenclussen en Radio Nacional

La noche Estrellada|Lo que se descubrió en los pigmentos de Van Gogh

Esqueletos y Crochet|El arte de Shenell Papp

Daniel Otero prepara “Dancing is my Life” con Nerea Chamorro

Los pintores de la época Volcánica|Edward Munch

Abandono|Abanico|abejas|Significado de estos símbolos

Juguetes conectados|Una puerta al peligro

Radiación UV. La importancia de usar anteojos

La Fuente de los niños cazadores como era en el 2008

Veinte mil visitantes tuvo el Blog Luz de ciudad durante 2018

Cuatro Instancias de capacitación realizó Daniel Otero en el 2018

Como fue el egreso de Daniel Otero del C.E.C.L.A 2018

La muestra de Leo Saucedo en el Museo López Claro

Argentina tiene ya su primer Ingeniera en Sonido

Cierre de talleres 2018 en el Museo Lopez Claro

UNO fotografías en el Museo Sor Josefa Díaz y Clucellas

Cesar Núñez La Modernidad sin mentiras en el MAC

El Salón Primavera 2018 en Santa fe

La noche de los museos en la Asoc.Amigos Aristóbulo del Valle

La noche de los museos en el Cementerio Municipal

La noche de los museos en el LOPEZ CLARO

La noche de los museos en el MAC

Cesar Núñez en el M.A.C.

Eugenia Restagno, miradas desde lo textil y el objeto

Artes electrónicas en la UNTREF

Cecilia Fiel y el campo de los lenguajes contemporaneos

Claudia Kozak: tecnopoéticas en el MAC

Estrafalario”Convoca espacio 4 D en Rosario

Nota del portal de la Facultad de Humanidades y Ciencias sobre la labor de daniel otero

Minicontemporaneos, en el Museo López Claro

Idilio de Resistencia, con Lali Spaggiari en el MAC

Hamano Ryuho, muestra de pintura japonesa

Nube Purpura, taller de Raúl Flores

La Venus de Willendorf podría haber sido obra de una escultora mujer

Gustavo Borletto. Su obra en el Museo Municipal Lopez Claro

Colores y sexismo. Rojo, Rosa y azul en la historia.

Cali Esquivel. Nota para el Litoral, sobre Domingo Sahda

Artistas: Domingo Sahda junto a Daniel Otero en San Justo

Daniel Otero junto a Domingo Sahda en San Justo

Llegó Domingo Sahda a San Justo.

Fernet Branca|Concurso afiche y afiche Motion 2018

Salon Nacional Vicentin 2018

Art & Poe con Javier Barilaro

Maria Laura Martínez en el MAC

Seminario de Volpogni en el M.A.C.

La Casona: Su director Daniel otero presente en la muestra de Domingo Sahda en San Justo

Daniel otero presenta la obra de Domingo Sahda en San Justo

Llega Domingo Sahda a San Justo

Cali Esquivel en Resistencia declarado huésped honorable

Poemario de Jorge Taverna Irigoyen

Revista CHUY latinoamericana convoca colaboradores

Spooky Vision- Performance, fotografía y video en _Buenos Aires

Performance de Buan En el Rosa Galisteo

Valeria Elias se despide de Trombonanza

Bienal del Sur 5000 proyectos presentados

Salón Anual de arte de Tandil

Sexta Edición de Libro de Artista en Ushaia

Tomás Jonatán Franzoi, realiza una gigantesca locomotora a escala.

Leonardo Da Vinci| Genial inventor y además pintor

Percepción Tripartita|La muestra en el Museo López Claro

Belgrano reverdeció de la mano de Rodrigo Borla

Tarde de Música y Color en la EStacion Belgrano.

Disertación de Rodrigo Borla sobre Belgrano en San Justo.

Versiones de la desaparición|Laura Benech en el M.A.C.

Ludovico Paganini|Crítica opinión del hijo del pintor sobre el salón del 25

Salón del 25 en el Rosa Galisteo-Domingo Sahda lo que opinó

Carla Marty|Mineral. De como crear Mundos en tiempos de crisis

Geraldhyne Fernandez|Jornadas de Marcaje para museos

Guillermo Aleu: Cris Morena,Chiquititas y el Salón del 25

Domingo Sahda y Museo Tomado 01

Robert Romero|Alva Soratti|Any Fabry en la estación Belgrano

Manifestaciones de Libertad y Golpes de Estado

Muestra de arte Guaraní en China

Primer festival de Flautas de Santa fe

Sentido Litoral. La muestra del año.

Aníbal Roman expuso en Esperanza

Gabriela Pertovt, a siete años de su muestra en La Martina

Escultor de Avellaneda estuvo participando en Camboya

Los gatos en la Edad media y sus pinturas

Juan del Prete, un pintor como pocos

Entre Olvidos y silencios. Museo Histórico provincial

Marcelo Olmos en la UNER de Paraná

Borrando cables con Photoshop

Daniel Otero| Accion de danza en Semana Santa 2018

Diego Sterlacchini| Su obra en el Museo López Claro

Así se imaginaba el mundo hace 100 años

Poéticas tecnológicas en el MAC

95 SALON DE MAYO MUSEO ROSA GALISTEO

Museo Rosa Galisteo concurso de Investigación Hugo Padeletti

Encuentro de Cerámica en Santo Tomé

Cesar Núñez y su taller “Nube Púrpura”

Debate en Demos X el Cannabis Medicinal

Guillermo Aleu presente en la muestra de Sahda en DEMOS

Domingo Sahda hizo brillar su estrella en DEMOS.

Curaduría y presentación de la obra de Norma Guastavino en el Lawnn Tennis Club de Santa Fe.

Nota del portal de la Facultad de Humanidades y Ciencias sobre la labor de daniel otero

Creador de los “Encuentros para el pensamiento”

Daniel Otero|Concierto en el Paraninfo de la UNL homenaje Esteban Laureano Maradona

Fundador de la Orquesta Municipal año 1981

Fundador del Museo ferroviario año 1994.

Fundador de la Sala Candace, año 2010

Fundador del Espacio La Casona, año 2015

Fundador de la Camerata de la Ribera

Nota de Felicitaciones del premio Nobel de la Paz Alfredo Perez Esquivel año 2010

Distinción como compositor provincia año 1995 |

Medalla de plata al mejor promedio Egreso año 1988

Nota de felicitaciones del Gobernador Jorge Obeid año 2001 Sitio Web del ferrocarril

Capacitación Taller Aula Drag Queen. Año 2017. Reina Heels. Museo R.G.De Rodríguez.

Acto de apoyo a los jóvenes del Birri. Plaza Soldado Año 2013

Capacitación Taller “Ver y Coleccionar”, Año 2017. Museo Rosa Galisteo de Rodríguez.

Capacitación Taller Laboratorio Arte + Educación. Florencia Magril. Año 2017. M.R.G.de Rodríguez

Capacitación Taller “Introducción a la Estética Electrónica”, F.Gloriani. año 2017. Museo R.G.de Rodríguez

Curso de Verano Taller de Fotografía en ATE año 2015- Profesora Carolina Niklison

Tecnologías digitales y obras de arte con los chicos de la comunidad mocoví. Tostado año 2010

Presentación Software Interactiv en el BarCamp de ATE año 2011

Seminario Códigos del Arte contemporáneo Año 2013 – STELLA ARBER .M.A.C. de la U.N.L

Seminario Filosofía y Arte. Año 2013. M.A.C. de la U.N.L. ANA ALDABURU

Ensayo junto a jóvenes de la Escuela Almirante Brown con Orlando Veracruz año 1994

Seminario Códigos del arte contemporáneo año 2014. Prof. Stella ARber. M.A.C. de la U.N.L

Participacion en la F.A.V.E., Año 2014.

Seminario Privacidad y vigilancia entornos digitales. Año 2015. Fundacion Via Libre

Participación en el Sem. Filosofía y Arte. Año 2014. Prof. ANA ALDABURU. M.A.C. de la U.N.L

Taller de trabajos junto a Jóvenes en Crespo, año 2014. Escuela Walter Heinze

Curso de “Estéticas de lo Extremo”, con Gabriel Valansi y Elena Oliveras. Esc. Prof. Juan Mantovani

Fundación Vía Libre|Arte y cultura en circulación. Año 2014

Intervención en la Legislatura de Santa fe, año 2012, y Zonas Adyacentes. 200 años de la Bandera Argentina

Taller de arte Urbano junto a Jóvenes en Crespo, E.R., año 2014. Escuela Walter Heinze

Trabajo final año 2014 sobre Transhumanismo. Aprobado. Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Trabajo final año 2015 sobre “el cuerpo humano, interacciones, texturas” Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Alliance Francaise. Año 2009, participación en Maratón Cultural.

Músico sinfonico Invitado y de refuerzo ocasiones especiales (Aleluya de Haëndel), (Sinfonía 1812 de Piotr Illich Tschaicovsky 1983 Colegio Adventista del Plata con la Sinfónica de Entre Ríos y Paraná.

|Cosquín 85, 86, 88. Con Leòn Gieco y Eduardo Falú.

Medalla de plata 1988 al mejor promedio Liceo Municipal de Santa fe

Narrativas digitales | Curso en #Demos

Taller de Creación de Videojuegos en #Demos

Marcela Kloosterboer| Performance 2008 en Buenos Aires

El Museo López Claro presenta “El Corazon de la montaña”

Cultura Provincial. La deuda con el norte santafesino

Daniel Otero en la comunidad mocoví de Tostado

Club Del VHS en el Mercado Progreso

Adoratrices visita los museos|Año 2007

Tamara de Lempicka|la pintora polaca del desnudo y el Art -Decó

La historia de Tinder. Desde el principio hasta nuestros días

Museos cerrados en Santa fe-Opinión de Guillermo Aleu

VINCENT VAN GOGH|PORQUE VEÍA AMARILLO

Jean Van Roesgen| Mas allá del daltonismo

SUMA celebra el dia internacional del músico

Leticia Polaco en Elsi Del Río Arte Contemporáneo

Hanna Hösch| Primera mujer pintora que incluyó el dadaismo

Fotografía -técnica pictorialista del siglo XIX y XX

La prematura muerte de Egon Schielle

Roberto Aguirre Molina-Su Obra en el López Claro

JORGE TAVERNA IRIGOYEN VISITO A DANIEL OTERO

Domingo Sahda. Año 2014 en el Centro Cultural Experimental

Cuando Zurbarán Santa fe trajo la obra de Leopoldo Presas

Nicolas Amiard y el arte del Tatto

El azul y su historia

Henry Margritte y su obra

Santa fe en el Hiperrealismo

Jorge Taverna Irigoyen visitó la Casona

Porqué ninguna bandera usa el color morado

Tatuajes con números en chino

Perfil del trabajador del futuro

Escritores pintados por sus hermanos

Concierto Coral en la Legislatura

Santa fe Diseña 2017

La Magia del Retrato

Brahma Kumaris en Asociacion de Artistas Plásticos

Recorrida de Daniel Otero por casas de ARtistas

Tendencias Digitales 2018

El Short! Historia y fotografia

Territorios de Arte Textil ARgentino

Taller Municipal de La Guardia

Medias de Red o Rejilla|Roland Barthes y su opinión

La calle Recreativa|Costanera Este

Roberto Aguirre Molina en el Museo Municipal López Claro

Una Santafesina llega a Guatemala

Teorías del Aprendizaje

Agustín Falco y su Obra.

Andrea Esquivel | Viaje a Guatemala|Daniel otero escribió su texto

La Casona suma y aporta

OSDE ROSARIO| DESNUDOS MASCULINOS

Y los jóvenes dijeron “Si!

Máscaras VEnecianas

Stella Brieva en AG ARte

Habilidades clave en formación

Daniel otero en curso con Gabriel Nardacchione

Gabriel Nardachione en el Rosa Galisteo

Año 2008- Juan ARancio en la Legislatura

Como pedir cerveza en veinte idiomas

Película San Martín el Cruce de Los Andes

Fuerte vínculo de “La Casona” con entidades de la cultura

Familia de Artistas, en el Rosa Galisteo

10 paginas donde descargar videos de alta calidad

82 sitios donde conseguir recursos creativos

Mirta Narosky UNLAM

Procesos de Hibridación en Brasil

Políticas de sonido en la UNTREF

EL Alero taller de fotografia

La visita guiada de Raquel Garigliano al Museo Histórico Provincial

Incendio de la biblioteca de Colastine. 6000 libros perdidos

Perfil de tribus y consumidoras contemporáneas

Alicia Herrero en Buenos Aires

Consumidoras contemporáneas

Cesar Cortazzo en Uruguay

El legado de Juan Pikazon

Las mejores fotos del World Press 2016

Alma de artista sube de Fans e integrantes

Hitler y su intento de asesinato con el vudu

Diez relevantes inventos hecho por mujeres!

Coro de daneses pide ayuda

Un Batman en la versión latinoamericana

Como pintaban los chicos del campo de concentración en Terezin

Gabriela Genovese en el Lawn Tennis Club de Santa fe

Tatiana Corte y Domingo Sahda en el Club El Orden de Santa fe

Iconos de la festividad del dia de los muertos

UNTREF. MEDIA LAB 10

Flisol| Software libre en Demos

Muestra de #JoséSedlacek en el #MuseoSorJosefaDiazYClucellas

Divinas geometrías de Geraldhyne Fernández

Andrea Esquivel en #LaCasonaStafe

Junio de Colores en Libreria Pablo VI

Artistas exponen en La Peatonal

Hackaton en Santa fe|Demos

Mónica Rodríguez en #LaCasonaStafe

La Cuarta Revolución Industrial

Tour de Bicicletas para celebrar el 104 Tour de París

Visitas en La Casona

Muestra en el Museo Sor Josefa

El Mural de Robert Romero

Nos deja un amigo. La partida de Ricardo Scholtus

Andrea Pallero en La Casona

Junio de Colores en La Librería Pablo VI

Mónica Rodríguez en La Casona. Su muestra

Pamela Anderson|Lenceria a los 50 años

Juguetes que se conectan a Internet

Abel Monasterolo expone en el Colegio de ARquitectos

Muestra de los alumnos de Luis Gervasoni

Santa fe a la Carta

Enzo Trapani, santafesino, triunfa en Milan, Italia

Dia de los muertos|Iconografía y simbolos

Andrea Eletti – Tangos entre Piazzolla y Gardel

Gustavo Wedertz – Muestra en la Legislatura de Santa fe

Guillermo Aleu es reconocido en la legislatura de Santa fe

Señal Santa Fe – Un GPS ahi

Espacios Culturales en Santa fe| De la desconexión de la Realidad al Vituperio del Marginal

Alicia Herrero- la Distribucion

Block Chain-Criptomonedas

Ballet Nacional del Sordre

Opera Prima de Agustín Falco

La foto del Diario Uno que fue sacada por Daniel Otero

Negocios entre chinos-Syngenta compra Nidera

Museo Estrada Bello de Santo Tomé|Muestras de dibujo y pintura

Miembro del equipo de Daniel otero fue seguida una cuadra antes de una filmación

Fusionar el Ministerio de Cultura con Desarrollo Social.

Diez citas célebres sobre profesores

Tutuca Porno . Cuando pintó el descontrol

Salario emocional|Su valor

La bailarina que llevas dentro

Festividad de San Expedito

Soledad frente a la escuela

Jovenes de la Prefectura

Feria popular en Santa fe

Acampe y protesta social

Cuando protesta el obrero

Caballito a salvo

Silla abandonada

Obreros pavimentando

Por el Boulevard

Artistas protestando

Iglesia de Guadalupe

Antiguo Liceo Municipal

La Salle Jobson

Patrimonio abandonado

Carro de venta callejero

Pescador Callejero

Manual para una crítica en la época de la posverdad 1 – Su nombre no necesariamente debe figurar dentro de los personajes con un grado considerable de influencia en el medio artístico. No es un requisito que su voz esté autorizada,como tampoco lo es tener una hoja de vida hiperextensa para presentar sus ideas a una audiencia.

2 – Mantenga una posición relativamente independiente de las instituciones. Si bien es difícil hablar sobre cualquier tema sin estar inmerso en el mismo, al hacer crítica, es preferible que la posición que usted ocupa no interfiera con el libre desarrollo y publicación de sus ideas. Eso no quiere decir que al tener vínculos con instituciones se deba renunciar a la crítica, por el contrario, es una razón para que sus argumentos se desarrollen con una mayor consciencia y responsabilidad con la audiencia.

3 – Encuentre una plataforma de divulgación con la que usted esté cómodo. Desde la típica publicación impresa que puede hacer circular entre sus amigos pasando por las páginas web, blogs y foros de discusión hasta las nuevas redes como Facebook, Twitter o Instagram. Cualquiera es válida en esta actualidad hiperglobalizada donde cualquier opinión es capaz de transgredir los límites geográficos en cuestión de segundos. Tenga en cuenta que todo lo que diga puede ser usado en su contra, pero tranquilo, las polémicas en la época de la posverdad no suelen durar más de un día especialmente en Twitter. Una vez haya seleccionado su medio, escriba -o twitteé- ideas valiosas que hagan al público reflexionar así sea durante dos segundos de su vida.

4- Elija con sabiduría. Probablemente no sea la mejor idea hablar sobre esa exposición de ese artista que no soporta. Hacer crítica y hablar mal de algo o alguien no son sinónimos. En últimas, llamar la atención resaltando lo menos virtuoso de una situación resulta fácil -se llama amarillismo- pero mantener el interés de su público al exaltar las bondades de la obra a la vez que se intenta transmitir la experiencia que tuvo al estar allí, presenciándola, es lo que cualquier crítico debería proponerse: un reto. Elija con sabiduría. Plantéese retos.

5 – Evite la codicia, no se puede tener todo como tampoco se puede hablar de todo. Al asumir un rol de crítico debe entender que tiene limitaciones (humanas específicamente), por lo que, le va a ser imposible salir de una inauguración en el centro de la ciudad para ir al lanzamiento de cierta publicación en el norte a la misma hora. Siga su intuición y seleccione aquellas situaciones que le parezcan valiosas. Acepte que no todos los eventos van a ser increíbles y que muy probablemente habrá semanas -tal vez meses- en los que ninguna obra o artista moverán las fibras más internas de su ser para motivarlo a escribir de manera obsesiva sobre ello.

6 – No hable de más. En esta práctica menos es más. No necesita una introducción de tres párrafos para hablar de ese detalle ínfimo que captó su atención durante toda la visita. Ocúpese de lo más importante -de su idea principal- de entrada. No le enrede la vida al lector que ya bastante tiene con no entender el arte per se.

7 – Humildad ante todo. Un crítico es una persona pensando y escribiendo, que puede cometer errores o cambiar de opinión. Entienda que, así como usted tiene el valor de publicar sus ideas sobre una situación en específico, también debe tenerlo a la hora de haber cometido un error y pedir públicamente disculpas. No dé las cosas por hecho, permítase dudar y dé lugar a la duda en sus textos. Hacer crítica no es un absoluto, es un inicio a las múltiples lecturas que el arte permite.

8 – Escribir es saber escoger palabras. El lenguaje es un arma de doble filo. Así como puede facilitar la tarea el seleccionar las palabras adecuadas también puede ser el fin de sus días como crítico el uso de términos incomprensibles e irrespetuosos. Haga uso de un lenguaje que atraiga, que quiera ser leído y no de uno que imponga una barrera entre usted y su audiencia. No se trata llenar sus textos de ornamentos lingüísticos, pero sí de hacer amena la lectura a la vez que se presenten ideas claras, concisas y con un estilo ojalá propio.

9 – Autoedítese.

10 – Disfrúteselo. Disfrute su ida al museo que no visita hace diez años o a la galería de un colega, el performance que lo pone nervioso, la instalación que lo invita a acercarse, el juego de palabras que usa el artista, ese color sienna que siempre le ha gustado y no se explica el porqué, las tertulias que se forman alrededor del evento, los sentimientos que cada cosa le generan. Disfrútelo, experiméntelo, organícelo, escríbalo y publíquelo.

LA PASION INTACTA|EL ARTE VISTO DESDE EL TEXTO Y LA PINTURA EN EL MUSEO LOPEZ CLARO #LaPasionIntacta#MuseoLopezClaro#DanielOtero. Culmina en este mes de Diciembre, la puesta en escena de #LaPasionIntacta. Esta presentación en formato multidisciplinar, presentó para el año 2019 en Santa fe, un aspecto diferente.

#LaPasionINtacta

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