#Carrare

[bentectravels]

#tourisme #travel #travels #voyage #Italia #Italie #Toscane #chianti #Pise #Pienza #Sienne #sienna #vins #Volterra #tour penchée #Carrare #Lucca #San Gimignano #cyprès #Montalcino #Pitigliano #Montepulciano #val d'orcia #Terrapille

[dozydawn]

Madame Figaro, February 1988. “The Multiple Happinesses”

Photographed by Andre Carrar.

Models: Stephanie Janes, Odile Broulard, Belinda Riding, and Tabatha Bergin.

#chanel #1988 #1980s #andre ​carrar #stephanie janes #odile broulard #tabatha bergin #belinda riding

[krrjuus]

Garage Large Nice

Porte cochere - a substantial attached porte cochere with room for four cars

#grès juparana perla #marbre de carrare #marbre d'art #large #garage

[hxcgirl666]

Large - Garage

Large transitional attached four-car garage photo

#marbre de carrare #marbre d'art #grès juparana perla #colonnes rétro éclairées #concept #rétro éclairage à leds

[twittercriterion]

Paris Family Room Home Bar Mid-sized timeless open concept family room remodel inspiration with a bar, white walls, a regular fireplace, a stone fireplace, and no television.

#marbre de carrare #architecture #pans de bois #9ème #interior

[pop-up-x]

M. Antoine Cadot - Prototype, 2024

Chêne et marbre de Carrare

50 x 11 x 43 cm (19.7 x 4.3 x 17 inches),

Al24-008

Par Amor Immeuble @amor.immeuble

#art #contemporary art #artist #sculpture #installation #antoine cadot

[transparentgentlemenmarker]

Buste réalisé avec du marbre de Carrare représentant Maria Barberini Duglioli, sculpté par Giuliano Finelli élevé à l'école de Gian Lorenzo Bernini en 1627 avec seulement un marteau et un ciseau.

#giuliano finelli #sculpture #marbre #art

[francescosatanassi]

CARRAR(A)

Carrara è da sempre collegata all'estrazione e alla lavorazione del marmo, ma passeggiando per le vie deserte di luglio si respira ancora l’eco di quella che fu una delle roccaforti del pensiero anarchico internazionale. Può capitare di fermarti in un bar e sentire gli anziani parlare di anarchia e di lavoro accanto al monumento che ricorda Alberto Meschi, il sindacalista che lottò e ottenne la riduzione dell’orario di lavoro per i minatori e i lavoratori delle cave. Le parole incise sulla pietra bianca lo ricordano come “anarchico costruttore di migliori tempi / magnifico operaio tra operai e reietti". Sotto a una targa che ricorda i carraresi "uccisi dalla sbirraglia" qualcuno passa e dice che a Carrara tutti sono anarchici, anche i preti. Chi dice di no, mente. Qui il pensiero libertario ha fondato le radici e ancora fa eco tra le vie del centro. A Carrara nacque Gino Lucetti, condannato a 30 anni di carcere per il fallito attentato a Mussolini, e al quale fu dedicata una brigata partigiana anarchica della zona. Qui è sepolto Giuseppe Pinelli, c’è la tipografia che stampa Umanità Nova e c’è un monumento a Gaetano Bresci, che il 29 luglio del 1900 colpì a morte il Re Umberto I dichiarando di non aver ucciso un uomo, ma un principio. La A cerchiata è ovunque, sulle pareti e sulle vetrine della piazza, dove una targa ricorda Francisco Ferrer, pedagogista spagnolo giustiziato dopo un processo farsa come accadde a Sacco e Vanzetti, ai quali è dedicata una via. Per i carraresi la parola anarchia significa ancora lavoro, diritti conquistati, solidarietà e resistenza. Un drappo rosso e nero sventola sull’ex teatro dove nel 1945 si svolse il primo congresso della F.A.I. e tra i vicoli ancora resistono i circoli e le biblioteche indipendenti. Qui si festeggia ancora il 1° maggio anarchico e il tempo sembra essersi fermato tra le parole degli anziani di quel bar, tra una bestemmia e un bicchiere di vino, con gli stessi occhi brillanti sui quali da sempre si alzano orgogliose le stesse parole: né Dio, né Stato, né servi, né padroni.

#anarchia #Carrara

[homomenhommes]

«L'Amour cruel» signé Leonard Agathon, buste en marbre de Carrare et bronze doré, d'époque début du XXème siècle.

[europeansculpture]

André VERMARE (1869-1949) - Thestylis, 1901

Marbre blanc de Carrare

#André VERMARE #sculpture

[artthatgivesmefeelings]

Louis Dominique Mathet (French, 1853-1920) Hésitation, marbre de Carrare, 1888 Musée de Picardie, Amiens

#Louis Dominique Mathet #french #france #hesitation #art #classical art #sculpture #marbre #marble #marble sculpture #mathet #western civilization #european art #public domain

[gelendya-oldtimer]

1967 Citroën ID 21 Familiale

Sans réserve / No reserve

Vendu 39 680 € [$]

1967 Citroën ID 21 Familiale

Sans réserve / No reserve

Carte grise française

Châssis n° ID21F 3554304

Moteur n° DX-0317000799

- Belle teinte " Blanc Carrare " d'origine

- Break confortable et performant

- Présence d'un attelage

Produit entre 1959 et 1976, le break DS offrait un confort et des performances nettement supérieurs à sa laborieuse concurrence, notamment grâce à la suspension hydraulique. La version familiale proposait 8 places, permises par une banquette avant et 3 strapontins. Pour l'année 1967, le break ID était équipé du moteur DX qui développait 109cv, accouplé à une boîte mécanique à 4 rapports. Immatriculé le 19 avril 1967, cet exemplaire avait été délivré neuf dans la teinte " Blanc Carrare " (AC 144). La voiture, très saine, a été intégralement repeinte dans cette teinte, à l'exception du pavillon qui est gris. La voiture dispose toujours d'un moteur DX du bon type. La sellerie en drap rouge a été restaurée et illumine littéralement l'habitacle. Le compteur affiche 59 920 km. Avec sa belle galerie en aluminium et son attelage qui servait à tracter la caravane Notin de la collection, ce break est prêt à égayer vos vacances familiales ou entre amis !

[detournementsmineurs]

"Tombeau de Louis XII et Anne de Bretagne" (détails) marbre de Carrare par les Juste (1516-31) dans la Basilique-Cathédrale de Saint-Denis, mars 2023.

#expos #sculpture #cimetières #LouisXII #Bretagne #Juste #BasiliqueSaintDenis

[tournevole]

Jacqueline Goddard , née Barsotti (1912-2003), était un modèle préféré de l'artiste et photographe surréaliste Man Ray à Paris dans les années 1930.

Comme Jacqueline Barsotti, elle était arrivée à Montparnasse à l'âge de 17 ans, une grande beauté aux cheveux blonds indisciplinés. Elle fréquente bientôt La Coupole et d'autres réparations des artistes à la mode de l'époque. De nombreuses années plus tard, alors qu'elle a vécu sur l'île de Wight, elle a écrit un mémoire personnel dans lequel elle a rappelé ses expériences et a offert quelques observations piquantes sur les personnalités qu'elle avait appris à connaître.

Elle rencontre Giacometti, Picasso ("le plus grand génie, sans aucun doute, avec une production colossale, mais de mauvaises manières"), Derain et Matisse. Elle devient le modèle préféré du peintre Foujita qui, lorsqu'ils se promènent ensemble dans les rues de Paris, "aime entendre son nom murmuré par les passants".

Elle a aussi rencontré des écrivains. Une fois, elle a dansé avec Somerset Maugham, qui lui a dit qu'elle était la plus belle femme qu'il n'avait jamais connue. Simenon, qu'elle n'aimait pas, « se vantait d'avoir, à 30 ans, écrit plus que Balzac ». "Plus tard dans sa vie", a ajouté Jacqueline Barsotti, "il a affirmé avoir eu des milliers de maîtresses, mais je ne l'ai jamais vu avec quelqu'un d'autre que sa femme." Il devait utiliser Jacqueline comme personnage dans l'un de ses romans.

Jacqueline Barsotti est devenue une amie proche de Man Ray, et de son ancienne maîtresse, Kiki de Montparnasse . De Man Ray, elle a rapporté : « Il n'était pas beau, son nez n'avait pas d'opinion et allait partout. Il semblait toujours méditer et avait rarement le cœur léger. C'était bien dommage qu'il ne souriait pas beaucoup. Son petit sourire l'a complètement changé. Kiki, sans maquillage, "ressemblait à une patate".

Une autre des maîtresses de Man Ray était le photographe américain Lee Miller . Le soir où Lee Miller a quitté Man Ray, Jacqueline Barsotti a marché avec lui sous la pluie à travers le cimetière du Montparnasse avant de retourner à son atelier, où il a disposé une table avec une bouteille de poison, un fusil et une corde. Puis, alors que Man Ray était assis à table, Jacqueline elle-même a pris la photo de l'artiste envisageant de se suicider.

Lorsque Man Ray lui présente un livre de ses photographies, il propose l'inscription « À la plus belle fille que j'aie jamais photographiée » ; elle a hésité. Alors il a recommandé : « Au seul avec qui je n'ai pas couché » ; Jacqueline Barsotti a déclaré que cela compromettrait ses autres modèles. De même, elle a rejeté "Au plus inspirant" comme "un compliment pour moi, mais grossier envers les autres". Au final, il a dû se contenter de "Avec tout mon amour, Man Ray".

Elle a insisté sur le fait qu'elle et Man Ray n'avaient jamais été amants : « Il avait 50 ans alors que j'en avais à peine 17. J'étais grande, il était petit. J'étais censé être très agréable à regarder, il ne l'était pas. Après sa mort, Juliette, l'épouse de Man Ray, a offert à Jacqueline une lithographie de son autoportrait, en y inscrivant «À Jacqueline qui n'a pas fait».

Jacqueline Marthe Barsotti est née le 13 novembre 1911 d'une mère française et d'un père italien, sculpteur prolifique. Sa petite enfance se passe à Paris, où son père avait un atelier ; un voisin voisin et ami de la famille était Henri « Le Douanier » Rousseau. De son propre aveu, elle était une enfant difficile : « Je n'étais pas populaire alors, je suis devenu impossible, et je le suis resté », écrit-elle dans sa vieillesse.

Après l'Armistice, elle part avec son père vivre près de Carrare en Italie. Les illustrations de son édition de La Divine Comédie lui donnaient des cauchemars. Sa mère a été persuadée de rejoindre la famille, mais elle détestait l'Italie et s'est mise à boire, et presque immédiatement après son arrivée, Jacqueline a été envoyée au Collège Giuseppine à Pise. Ici, elle a soulagé sa frustration en crachant sur ses camarades de jeu depuis le toit de l'école. Elle se sentait rejetée par ses parents et détestait son père, à qui elle volait de l'argent : « Complètement honnête avec les étrangers, j'étais totalement sans scrupule avec ma propre famille », se souvient-elle.

Ayant montré beaucoup de promesses initiales à l'école, elle a abandonné le travail et s'est mise à devenir « ingérable » ; désespérées, les religieuses lui demandent de partir. Jacqueline s'occupe maintenant d'apprendre à conduire une moto Harley Davidson sans les mains, tout en tournant sur la selle. Elle est sortie faire des tours avec des pilotes de course. Elle est allée danser. Détectant un nouveau climat d'anticonformisme, elle "sentait que les femmes audacieuses avaient beaucoup à dire et à faire", et devenait "assez indifférente aux opinions des autres".

Lorsque Jacqueline Barsotti avait 17 ans, la famille est revenue à Paris, où son père est décédé peu de temps après. Son entrée dans le monde artistique s'est faite lorsqu'un sculpteur argentin lui a demandé de poser pour une tête, et ce fut la libération qu'attendait Jacqueline : « J'ai remplacé ma famille plutôt désastreuse par les personnalités les plus brillantes du siècle. La plupart des artistes avec qui elle fréquentait étaient dans la cinquantaine, et pour la première fois de sa vie, dit-elle, personne ne s'est moqué d'elle : « Les bohémiens de l'époque étaient bien plus bourgeois que n' importe quelle classe de personnes que je connais. avait connu jusqu'à présent. Mais ils étaient amusants.Elle a cependant entretenu une relation longue et souvent volatile avec le peintre Mayo.

Pour subvenir à ses besoins, Jacqueline Barsotti se faisait poser pour un portrait lorsqu'un de ses amis riches voulait ajouter un artiste célèbre à sa collection ; elle achèterait alors celui le tableau et le revendrait à son amie avec profit - mais à un prix inférieur à qui aurait été demandé par une galerie.

Elle a également suivi un cours de soins esthétiques à l'école d' Helena Rubinstein du Faubourg St Honoré. (Ayant été présenté à Mlle Rubinstein, Jacqueline Barsotti a conclu qu'"elle était frappante, mais pas la grande beauté qu'elle s'imaginait être".)

Jacqueline Barsotti est discrètement sortie de l'histoire culturelle en 1938, lorsqu'elle a épousé un major de l'Artillerie royale, Creed Creed-Miles, qu'elle a rencontré à Grande Canarie ; il avait été l'un des principaux jockeys amateurs et, à Cambridge, il avait possédé six chevaux de course. Le mariage a été dissous en 1946, et elle a épousé en second lieu, en 1949, Ivor Goddard, un photographe sur l'île de Wight, où elle a vécu jusqu'à sa mort le 17 juillet, ne perdant jamais son accent français .

(via le Telegraph :  http://www.telegraph.co.uk/news/obituaries/1437032/Jacqueline-Goddard.html )

[notrebellefrance]

Marseille - Basilique Notre-Dame de la Garde

Celle que l’on surnomme la Bonne Mère a connu trois vies. Construite pour la première fois en 1214 – à l’époque il s’agissait d’une petite chapelle -, elle fut reconstruite au XVème siècle avant d’être à nouveau détruite en 1853, pour laisser place à une plus grande basilique. L’objectif est alors d’avoir un lieu assez grand pour accueillir les pèlerins qui se font de plus en plus nombreux depuis l’apparition du choléra. A l’intérieur, les matériaux utilisés sont à la hauteur de toute sa splendeur : marbre blanc de Carrare et marbre rouge de Brignoles côtoient les mosaïques de style byzantin.

Sous la basilique, la crypte a été creusée directement dans la roche. Elle a d’ailleurs été achevée avant la basilique. La différence de style entre la crypte et la basilique est assez frappante : d’un côté la basilique avec sa décoration très riche et dorée, de l’autre, la crypte et sa décoration très sobre, sans tableaux ni ornements.

LA BASILIQUE EN CHIFFRES

Ce monument de Marseille est situé sur la colline la plus haute à proximité du Vieux Port, à 150 mètres d’altitude. Le clocher de Notre Dame de la Garde culmine à 41 mètres de hauteur. La statue dorée de Marie qui domine la basilique mesure 11,20 mètres et pèse près de 9 796 kg ! Elle a été réalisée par l’entreprise Christofle et nécessite d’être redorée avec 500 grammes d’or tous les quarts de siècle.

Sa construction a nécessité plus de 40 ans de travaux. A l’intérieur, les dimensions deviennent plus modestes : la nef mesure 32,7 mètres de long et est large de 14 mètres. Elle est agrémentée de chapelles latérales qui mesurent chacune 3,8 mètres sur 5,4 mètres.

La basilique marseillaise : un point stratégique militaire et religieux

En 1516, François Ier se rend à Marseille et rejoint sa mère et sa femme dans le sanctuaire de Notre Dame de la Garde. Il réalise le point faible de la ville : elle n’a pas de moyen de protection en cas d’attaque maritime. Conscient de l’endroit stratégique que représente la colline de la Garde, il décide d’y construire un fort et une base militaire. Il ordonna également la construction d’un fort sur l’île d’If, l’actuel Château d’If. Aujourd’hui encore, les restes de ce fort sont visibles. Et quand on se penche un peu plus près, on peut même remarquer l’écusson de François Ier : la fameuse salamandre ! Aujourd’hui, le Fort a été transformé et a laissé place à la boutique de souvenirs, au parking et à une nouvelle sacristie.

Contrairement à ce que pourraient penser les visiteurs, Notre Dame de la Garde n’est pas une cathédrale mais une basilique. Ce chef d’œuvre d’inspiration byzantine a été réalisé par l’architecte Henry Espérandieu. A l’intérieur domine un style romano-byzantin avec des pierres décorées de mosaïques.

A son sommet, culminant à plus de 150 mètres, trône une magnifique statue de Marie, protectrice de la ville et de ses marins. De nombreux ex-voto viennent lui témoigner l’attachement des Marseillais et des gens de la mer.

Notre Dame de la Garde se refait une beauté

En 2001, après une étude approfondie des travaux à mener, l’architecte Xavier David lance le début des travaux de restauration. De longs et grands travaux qui ont duré…sept ans !

A l’extérieur, la Golfalina – pierre verte utilisée pour la basilique – a été abîmée par la pollution. Les pierres endommagées sont alors remplacées par d’autres, résistantes à la pollution. A l’intérieur, les mosaïques ont été altérées au fil des années. Leur restauration a donc été confiée à un mosaïste natif de Marseille, Michel Patrizio.

VISITER LA BONNE MÈRE

Depuis le 18 juin 2013, Notre Dame de la Garde possède son propre musée. Un endroit qui retrace l’histoire de ce lieu, de sa naissance à aujourd’hui.

Figure emblématique de la ville, la basilique attire des millions de visiteurs chaque année, aussi motivés par sa visite et sa place dans l’Histoire de Marseille que par le panorama extraordinaire qu’elle offre sur l’ensemble de la cité phocéenne.

Si aujourd’hui, la vue depuis le sommet reste à couper le souffle, il fut un temps où l’expérience était encore plus mémorable. Il y a une trentaine d’années, les visiteurs pouvaient emprunter un escalier à l’intérieur de la statue de la Vierge Marie, qui les menaient jusqu’à sa tête. Et c’est donc à travers les yeux de la Bonne Mère que les visiteurs pouvaient admirer la ville.

Découvrez les différents chemins qui mènent à Notre Dame de La Garde, et l'anniversaire des 150 ans de la Bonne Mère.

Pour profiter de la vue et prendre un grand bol d’air frais, rien de mieux que de s’y rendre par les nombreux chemins partant au pied de la colline. Attention, la montée n’est pas facile et le point de vue de la Bonne Mère se mérite… ou se paie. Pour celles et ceux qui le souhaitent, la basilique Notre Dame de la Garde est accessible en bus (ligne 60) ou grâce au petit train de Marseille qui ravira les petits comme les grands.

Coup de cœur Marseille Tourisme :

Au-delà du caractère sacré de ce lieu pour les Marseillais, Notre Dame de la Garde offre une parenthèse exceptionnelle loin du bruit et de la foule. Que ce soit un jour de congé ou bien en week-end, cette balade permet de faire le plein d’oxygène et d’ondes positives ! Et la vue incroyable qu’elle offre vaut vraiment le déplacement !

#marseille #bouchesdurhone #photos #monument #photographe

[fuckyouwitches]

Détail de cette main en marbre de Carrare. Sculpture réalisée par Jacopo Cardillo alias Jago, artiste italien de Frosinone.