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kloostill · 4 years

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Für den 12.05.

Notizen Präsentationen „Becherschule“ (12.05.)

Bernd und Hilla Becher

• Haben einen eigenen, dokumentarischen Stil, eine Sprache in der Fotografie entwickelt und bis heute geprägt

• Systematische Dokumentation deutscher, europäischer und amerikanischer Industriebauten -à visuelle Fallstudien verschwindender Relikte; Wenn man alltägliche Sehgewohnheiten aufgibt, lässt sich eine Qualität funktionaler Objekte erkennen, der im Alltag keine Bedeutung zugesprochen wird

• Schwarzweiß-Fotografien - sachlich nüchterne Bildsprache

• Strenge und Sachlichkeit−systematische Herangehensweise −frontale Perspektive auf das Motiv

• Stil prägte eine Generation an Fotografen (Düsseldorfer Fotoschule)

• Schaffensprozess als „Fortsetzung der neuen Sachlichkeit“ à Synthese aus Tradition, Avantgarde und Concept Art; Konzeptkunst, Neue Sachlichkeit

Jörg Sasse

• Arbeitet mit Amateurfotografien/Alltagsfotografien (found footage – aus alten Fotoalben, von Flohmärkten oder dem Sperrmüll - und teilweise eigenen Fotografien aus seinem Archiv) Diese unterzieht er immer einer Transformation, teilweise findet diese am Computer statt.

• Arbeitet mit der Realität und verzerrt und verändert sie so, dass uns überhaupt erst der Blick auf Dinge, wie sie sind, offengelegt wird

• Bild soll in Betrachter*in etwas auslösen (subjektiv)

• Lernen zu sehen, was man erblickt à Veränderte, bewusste Wahrnehmung

• Freilegung dessen, was verborgen ist

• bearbeitet Bilder, nimmt Ausschnitte aus den Fotos heraus und fügt Neues hinzu

• Durch die Bilder sollen neue Erfahrungen gesammelt und die Sehgewohnheiten bewusst gemacht werden; Fotografie als Transformation

Thomas Ruff

• Passbildartige Portraits in Übergröße

• Interieurs

• Innenansichten deutscher Wohnräume

• Sexualakten

• Abstrakte, digitale Kompositionen

Thomas Struth

• Bearbeitet Bilder kaum digital

• Arbeitet häufig in Serien

• Dokumentierte Themen: Urbanität, Regenwälder, Porträts

• Kaum Inszenierungen

• Viele seiner frühen Werke: Schwarzweiß-Fotografien von Stadtszenen, Industrieflächen und verlassenen Straßen.

• Später: Fotografien konkreter Orte (Straßen von New York, Tokyo, Berlin oder Chicago)

• Zu seinen neueren und nun meist farbigen Werken zählen detailgetreue Fotografien von Wäldern und Naturlandschaften, aber auch Porträtaufnahmen

• Fotografie sei näher an Wirklichkeit als die Malerei, Fotografie bilde die Realität ab

• analytisches Bewusstsein für die „subjektiv-persönlichen und die historisch-politischen Dimensionen der Motive“ entwickeln à Durch Fotos etwas „Essentielles über die Wirklichkeit herausfinden“

Candida Höfer

• Gegenstand der Fotografien: Öffentliche Innenräume, die für den Moment der Aufnahme fast immer menschenleer sind

• Stellt thematische Serien von Bildern her

• Im Fokus: Gestaltungs-und Ordnungsprinzipien der Räume à Fotografie hebt die Gegenstände im Raum hervor, das Licht, die Farben, bestimmte Strukturen (Zentralperspektive und Frontalität sind stilgebend)

• Exakte Proportionalität und Symmetrie, monumentale Größe der Darstellung zeichnen die Fotografien aus und sollen den Betrachtern ermöglichen, Geschichte und Funktionen, Ordnung, Struktur und Charakter öffentlicher Innenräume nachzuvollziehen

Andreas Gursky

• Großformatigen Aufnahmen, Farbfotos

• Abbildung natürlicher Umgebungen im großen Stil

• Visualisierung der Globalisierung, der sozialen Ökosysteme und des Kapitalismus

• Veranschaulichung von Systemen in einem Bild, bzw. wie die Welt zusammengesetzt ist

• Verhaltensweisen des Menschen in größeren Gruppen (Verhalten in Fotografie einfangen)

à fotografiert Motive aus mehreren Perspektiven; konstruiert bspw. ein Bild aus mehreren Fotografien; fotografiert dieselben Motive zu verschiedenen Tageszeiten

• Fotografien sehr detailreich; erinnern an Dokumentarfotografie, wurden jedoch fast allesamt durch Bildbearbeitung manipuliert

Axel Hütte

• Großformatige Fotografien menschenleerer Landschaften, Architekturen und Stadtansichten, aber auch Kulturlandschaften, die von Menschen geprägt sind

à Verfremdung vertrauter Landschaften →Verzahnung von Natur & Architektur oder bewusstes Verhüllen und Offenbaren; Präsenz des Menschen von seinen Gedanken und Kunstwerken fernzuhalten

• klinischer, akribischer und dokumentarischer Ansatz à Nicht die Dokumentation des Geschehens ist wichtig, sondern die künstlerische Übersetzung einer subjektiven Empfindung

• Spannung zwischen Bildtiefe und Flächigkeit, tiefer Horizontlinie und vertikalen

• keine Momentaufnahmen, sondern minutiöse Kompositionen (langes Warten + den Film belichten; unzählige Wiederholungen; oftmals sieht auf der Fotografie alles anders als mit dem Auge aus)

• Standort des Betrachters wird unklar

• Licht, Wetter, Perspektive müssen seinen genauen Vorstellungen entsprechen

• keine mechanische oder chemische Manipulation

• Technische Möglichkeiten der Digitalisierung nutzen

• Wie ein All-over-Painting soll das Bild als Ganzes betrachtet werden − Details lösen sich im Hintergrund auf (entspricht der Absicht des Künstlers)

Petra Wunderlich

• Schwarz/Weiß Fotografien: menschenleere Bilder, kein erkennbarer Horizont, fotografiert morgens im ersten Tageslicht, leicht erhöhte Perspektive

• Kirchenbauten und Steinbrüche

Claudia Fährenkemper

• fotografiert sowohl große Objekte und Landschaften (Maschinen, Braunkohletagebau) als auch kleine (Käferköpfe, Pflanzensamen) unter zu Hilfe Name eines Rasterelektronenmikroskopes

• Schwarz Weiß Fotografien

• Maschinen, Industrie, Rüstungen

• Mikrofotografien: Vom Großen ins Kleine à Sichtbarkeit des Unsichtbaren

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