#Éloquence. L' | Explore Tumblr Posts and Blogs

christophe76460 · 4 months

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Jésus-Christ nous avait avertis !

En effet, Jésus-Christ nous a donné plusieurs avertissements, comme celui qui se trouve dans l'évangile de Matthieu, au chapitre 24 et dans les versets 24 et 25.

Et que nous allons lire maintenant :

De faux messies (des faux Christ) et de faux inspirés (des faux prophètes) apparaîtront. Ils produiront de grands signes (des miracles) et des prodiges, ils produiront des signes extraordinaires pour que, si la chose était possible, même ceux que Dieu a choisis (les élus) soient induits en erreur. Voilà ! Je vous ai prévenus ! Matthieu 24: 24-25

Il y a un autre avertissement de Jésus-Christ qu'il faut aussi absolument considérer, et cela parce qu'il est en corrélation avec celui que nous venons de lire.

Il se trouve lui aussi dans l'évangile de Matthieu, mais au chapitre 7 et dans les versets 20 à 24.

Ou il nous dit :

Ainsi, donc, c’est d’après leurs fruits que vous pourrez juger les serviteurs de Dieu.

Pour entrer dans le royaume des cieux, il ne suffit pas de me dire : « Seigneur ! Seigneur ! », il faut accomplir la volonté de mon Père céleste.

Au jour du jugement, nombreux seront ceux qui me diront : « Seigneur ! Seigneur ! Nous avons annoncé le message de Dieu en ton nom.

Nous avons chassé des démons en ton nom, nous avons fait beaucoup de miracles en ton nom, n’est-ce pas ? »

Et cependant, il me faudra leur déclarer formellement : « Je ne vous ai jamais connus !

Vos actes sont mauvais, ils sont contraires à la loi de Dieu ! Allez-vous-en ! »

C’est pourquoi, celui qui entend ce que je viens de vous dire et qui agit en conséquence, ressemble à un homme sensé qui a bâti sa maison sur un soubassement rocheux. Matthieu 7: 20-24 POV

Conclusion : ces avertissements nous montrent en réalité que nous devons être prudents, en ce qui concerne les personnes qui accomplissent des miracles.

Et c'est pour cela que le Seigneur nous conseille, avant de nous associer de cœur avec un serviteur de Dieu, de bien vérifier que les fruits qu'il produit, soient bien en accord avec le style de vie des premiers apôtres.

Un autre point qui est aussi très important de comprendre, et que nous devons aussi prendre en considération, c'est en ce qui concerne les fruits, dont il est question dans l'Évangile, qui ne sont pas les miracles où le charisme d'une personne, comme par exemple sa façon de parler, son éloquence, et les belles paroles qu'il peut exprimer, mais c'est uniquement au travers de sa façon de vivre, et aussi, bien sûr, par les enseignements qu'ils partagent.

C'est d'ailleurs pour cela que Jésus-Christ nous a donné se conseille, qui nous a été communiqué par l'apôtre Matthieu, et que nous pouvons lire dans son évangile, au chapitre 10 et dans le verset 16.

Qui nous dit :

Voici, je vous envoie comme des brebis au milieu des loups. Soyez donc prudents comme les serpents, et simples comme les colombes. Matthieu 10: 16 LSG

Est-ce que vous souhaitez avoir un signe qui vous permettent de reconnaître les vrais serviteurs de Dieu ?

Ce sont en réalité ceux qui ne sont pas appréciés, comme l'exemple des prophètes de l'ancien testament, qui étaient maltraités, et cela venait de ce qu'ils exprimait scrupuleusement ce que Dieu leurs demandait de dire.

Lisons justement ce que Jésus-Christ a exprimé, et que l'apôtre Matthieu à mis dans son évangile, dans le chapitre 23 et les versets 37 à 39.

Ah ! Jérusalem ! Jérusalem ! Toi qui fais mourir les prophètes et qui tues à coups de pierres ceux que Dieu t’envoie !

Combien de fois j’ai voulu rassembler tes habitants auprès de moi comme la poule rassemble ses poussins sous ses ailes ! Mais vous ne l’avez pas voulu !

Maintenant, je vous laisse à vous-mêmes : l’heure approche où va se réaliser ce que Jérémie a prédit : votre temple va être complètement abandonné et restera désert.

En effet, je vous le déclare : désormais, vous ne me reverrez plus jusqu’au jour où vous direz : Béni soit celui qui vient de la part du Seigneur ! Matthieu 23: 37-39 POV

Si vous le souhaitez, vous avez la possibilité d'écouter cette publication sur Youtube.

https://youtu.be/k2uPd6HyY00?si=xMpMqcb_XnyHJNhP

#avertissement #averti #faux #séductions #miracles #serviteur #fruits #respecter #obéir #suivre #respecter #fauxprophètes #déguisé #loup

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droitsdesfemmes · 5 months

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🎶 𝗩𝗼𝗶𝘅 𝗲́𝗰𝗹𝗶𝗽𝘀𝗲́𝗲𝘀 - 𝗔̀ 𝗹𝗮 𝗿𝗲𝗻𝗰𝗼𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗱𝗲𝘀 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗰𝗶𝗲𝗻𝗻𝗲𝘀 𝗺𝗲́𝗰𝗼𝗻𝗻𝘂𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗹'𝗵𝗶𝘀𝘁𝗼𝗶𝗿𝗲 🎵

🎼𝗔𝘂𝗷𝗼𝘂𝗿𝗱’𝗵𝘂𝗶 : 𝗔𝘂𝗴𝘂𝘀𝘁𝗮 𝗛𝗼𝗹𝗺𝗲̀𝘀 (𝟭𝟴𝟰𝟳-𝟭𝟵𝟬𝟯) 🎹

Dans une Europe en pleine effervescence culturelle s'éveilla l'âme d'Augusta Holmès, compositrice de son état, dont les racines irlandaises, greffées au sol fertile de la France, s'épanouirent avec une exubérance remarquable. À cette époque où les salons de Paris vibraient au diapason de géants tels que Liszt ou Wagner, elle, créatrice insoumise, faisait éclore des chefs-d'œuvre : symphonies, opéras, cantates et chœurs s'échappaient de sa plume fébrile. Dans ce siècle qui confinait trop souvent les femmes au mutisme, elle se vit contrainte de dissimuler son génie sous le masque d’un pseudonyme masculin. Son art, fusion exaltante de la poésie mélodique française et de la hardiesse wagnérienne, fut porté aux nues de son vivant, mais sombra, tel Icare après son envol, dans les abîmes de l'oubli posthume. Augusta, en dépit de son éclatante réussite, illustrée par des opus magistraux tels que « Roland furieux », se vit dénier, de manière presque impie, sa place au panthéon de la musique classique. Le voile de l'ignorance ne fut déchiré qu'au crépuscule du XXIe siècle, époque de sa résurrection artistique, où sa musique, longtemps étouffée, se mit à retentir de nouveau, rappelant avec éloquence la lutte opiniâtre pour que la création féminine brille enfin sans entraves.

🔗 Pour en savoir plus : https://fr.wikipedia.org/wiki/Augusta_Holm%C3%A8s

🎧 Écouter : https://youtu.be/tMJpuENC5RQ?feature=shared

📸 Photo : Augusta Holmès photographiée par L. Taponier, 1880s.

#Augusta Holmes #Compositrice #Musique Classique #HistoireDeLaMusique #FemmesDansLaMusique

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keceviviwevo · 2 years

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bspolink1348 · 2 years

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Nouvelles lectures en BSPO (07/06/2022)

À la une : Qualité de vie et santé au travail : théorie et pratiques / Anthony Piermattéo, Henry Cléty, Sandrine Schoenenberger, Catherine Demarey (dir.)

Cote de rangement : HD 7261 Q 264389 / Domaine : Sciences du travail

"La qualité de vie et la santé au travail constituent un enjeu important se situant au cœur des préoccupations des salariés, des dirigeants et des acteurs sociaux. En parallèle, ces thématiques sont à l'origine d'une activité de recherche prolifique au sein des sciences humaines et sociales. Cet ouvrage vise à s'adresser à ce public hétérogène en proposant une mise à jour des savoirs liés à ces thématiques au travers de contributions proposées par des acteurs issus du monde de l'entreprise et du monde académique. Ces contributions s'inscrivent dans une optique interdisciplinaire et traitent des aspects juridiques, psychologiques, gestionnaire, etc. La pluralité des profils des contributeurs permet de bénéficier d'une part d'apports théoriques en lien avec l'état actuel des connaissances dans les champs de la qualité de vie et de la santé au travail et d'autre part, d'éléments concrets en lien avec les pratiques et les applications." - Quatrième de couverture

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Sociologie

Debatfiches van de Vlaamse elite / Robrecht Vanderbeeken & Karim Zahidi (red.)

Cote de rangement : HN 510 D 264392

Jeunesses : d'une crise à l'autre / coordonné par Yaëlle Amsellem-Mainguy et Laurent Lardeux

Cote de rangement : HQ 796 J 264390

Effets secondaires : vivre au temps du Covid-19 / sous la direction de Lucine Endelstein, Guillaume Favre et Sébastien Roux

Cote de rangement : RA 644 .C67 E 264385

Sexisme sur la voix publique : femmes, éloquence et politique / Marlène Coulomb-Gully

Cote de rangement : HQ 1237 .5 C 264384

Défaire le racisme, affronter le fascisme / Ugo Palheta et Omar Slaouti

Cote de rangement : HT 1523 P 264383

Embracing change : knowledge, continuity, and social representations / Alberta Contarello

Cote de rangement : HM 831 E 264399

Gender, sex and the shaping of modern Europe : a history from the french revolution to the present day / Annette F. Timm and Joshua A. Sanborn

Cote de rangement : HQ 1075 .5 T 264398

Sex-gender and self-determination : policy developments in law, health and pedagogical contexts / Zowie Davy

Cote de rangement : KD 732 D 264394

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Gestion

Souveraineté industrielle : vers un nouveau modèle productif / Elie Cohen

Cote de rangement : HD 2326 C 264391

Digital entrepreneurship : management, systems and practice / Vincenzo Morabito

Cote de rangement : HC 79 .I55 M 264404

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Sciences politiques

Justice, ne passe pas ton chemin : l’expérimentation de la justice transitionnelle en Asie du Sud-Est / Jacques Dupouey

Cote de rangement : JC 330 .2 D 264388

Israël-Palestine, la solution : un État / Ghada Karmi

Cote de rangement : DS 119 .76 K 264382

Old and new battlespaces : society, military power, and war / Jahara Matisek and Buddhika Jayamaha

Cote de rangement : U 21 .2 M 264403

The world according to China / Elizabeth C. Economy

Cote de rangement : DS 779 .47 E 264402

Spies, lies, and algorithms : the history and future of American intelligence / Amy B. Zegart

Cote de rangement : JK 468 Z 264400

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Communication

Toxic data / David Chavalarias

Cote de rangement : HM 1231 C 264387

L'idée cinématographique / Dominique Château

Cote de rangement : PN 1995 C 264381

Mass media and American politics / Johanna L. Dunaway, Doris A. Graber

Cote de rangement : HN 90 D 264395

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Finance

Craquer le code des marchés : la biographie de Jim Simmons, le hedge-fund manager le plus performant de l'histoire ! / Gregory Zuckerman

Cote de rangement : HC 102 .5 Z 264386

The money minders : the parables, trade-offs and lags of central banking / Jagjit Chadha

Cote de rangement : HG 1811 C 264396

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Santé

The burnout epidemic : the rise of chronic stress and how we can fix It / Jennifer Moss

Cote de rangement : RA 785 M 264401

Configuring contagion : ethnographies of biosocial epidemics / edited by Lotte Meinert and Jens Seeberg

Cote de rangement : RA 648 .5 C 264393

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Sciences du travail

Inclusion on purpose : an intersectional approach to creating a culture of belonging at work / Ruchika Tulshyan

Cote de rangement : HF 5549 .5.M5 T 264397

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Tous ces ouvrages sont exposés sur le présentoir des nouveautés de la BSPO. Ceux-ci pourront être empruntés à domicile à partir du 20 juin 2022.

#SciencesDuTravail #Sociologie #Gestion #SciencesPolititques #Communication #Finance #Santé

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johanna-coppee-artiste · 5 years

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Sois toi- même?

En théorie, ça paraît tellement facile mais en pratique ça donne ceci: “ Tout ce que vous pourrez dire ou écrire en vous positionnant en être acteur de votre propre vie sera retenu contre vous!”

Et s’il vous prenait soudainement le “ courage fou” de persister dans vos moyens d’expression quels qu’ils soient tout en allant d’un pied ferme au- delà des premières sommations, vous serez pulvérisé, réduit au silence total dans sa plus infâme absurdité par toutes voies de droit! Sachez- le!

Peu importe, bien sûr, que vous soyez honnête, sincère, innocent car la moindre de vos failles sera exploitée systématiquement en vue de l’ humiliation suprême: la sanction vous guette déjà! Mais que croyez vous donc? Qu’avez- vous encore à espérer? Les loups, jusque à preuve du contraire, ne se mangeront jamais entre eux...

Ca y est! Voilà enfin une solution qui se dessine peut- être à l’horizon: la fuite!!! Mais constituerait- elle ainsi en elle- même l’ultime échappatoire? Quoique... Non, à y réfléchir de plus près, elle vous suivrait inlassablement comme l’ombre de votre ombre! Comment la fuir alors que vous la portez au plus profond de vous? Qui? quoi? Cette silencieuse éloquence désormais érigée en loi universelle pardi! c’est peine perdue voyons!

Ah oui, j’en oubliais presque une suite logique quelque peu irréversible lorsque, à bout de force, vous commettrez l’irréparable... Que nenni! Même le suicide est souvent considéré comme un aveu, une preuve de votre incommensurable lâcheté... Mais qu’est- ce que vous vous imaginiez là??? Morts ou vifs, vous serez de toute façon stigmatisés!

Alors Vous tous, surtout, ayez confiance en cette sordide réalité et... n’oubliez donc point d’ ETRE!

-Sois toi- même, 26.11.2014-

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jbgravereaux · 5 years

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PORTRAIT André Markowicz, 38 ans, retraduit tout Dostoïevski pour rendre à l'écrivain sa véhémence. N'en déplaise aux puristes. Version originelle Par Frédérique DESCHAMPS — 15 janvier 1999

Il le fréquente assidûment depuis près de dix ans et pourtant, il n'a jamais rêvé de le rencontrer. «De toute façon, Dostoïevski ne m'aurait jamais adressé la parole. Je suis juif», dit André Markowicz. Le bonhomme Dostoïevski ne l'intéresse pas: bon père, orthodoxe pratiquant, réactionnaire et antisémite. «Je préfère l'homme intérieur, celui des livres. Celui qui n'est pas à une contradiction près», assène le petit homme volubile à la coiffure de moujik.

En 1990, Hubert Nyssen, le fondateur des éditions Actes Sud, revient d'un rendez-vous chez Nina Berberova avec Markowicz qui lui a servi d'interprète. Sur le quai de métro, Markowicz se lance: il faut retraduire tout Dostoïevski. Nyssen ne comprend pas. Il trouve les traductions existantes très belles: «C'est justement là le problème, m'a dit André. Dostoïevski détestait l'élégance, en particulier celle des Français. Il écrivait avec véhémence, sans se soucier de la syntaxe ni des répétitions. Les premières traductions ont tout fait pour policer ce style.» Nyssen poursuit: «Vous avez vu ce pouvoir de séduction incroyable que Markowicz peut avoir sur les gens. Quand il vous parle, vous êtes forcément convaincu.»

Sa mère tente de le faire renoncer à ce projet, qu'elle considère comme une folie. Née en Sibérie d'une mère exilée par Staline pour espionnage et d'un père géorgien, elle a rencontré à Moscou, dans les années 50, un jeune communiste français d'origine polonaise à qui elle a servi d'interprète trois jours durant et qu'elle a épousé après un an d'échanges épistolaires, sans l'avoir revu. En France, devenue professeur de littérature russe, elle tombe un jour sur une traduction de l'Idiot, qu'elle ouvre sur le passage où Lebedev est en proie au délire en voyant Natassia Filippovna jeter l'argent au feu. Le texte français n'a plus rien à voir avec celui qu'elle connaît. A la bibliothèque, elle emprunte trois autres traductions de l'Idiot. Chacune, à sa façon, s'éloigne du texte original, mais toutes s'acharnent à rendre cohérents les délires de Lebedev. En racontant cette découverte en famille, c'est sans doute elle, de son propre aveu, qui a refilé le «microbe» à André.

C'est ainsi que Markowicz en prend pour dix ans: le temps qu'il s'est donné pour traduire l'intégrale des romans. «Je trouve les premières traductions mauvaises. Mais je sais que j'ai tort, car c'est grâce à elles que Proust ou Gide ont découvert Dostoïevski. Et puis, elles me donnent un avantage: je n'ai plus à faire la preuve que Dostoïevski est un grand écrivain. C'est désormais un fait acquis.»

En 1991, le Joueur paraît dans la collection de poche Babel. L'entreprise ne passe pas inaperçue. En 1993, le Nouvel observateur consacre trois pages à «L'affaire Markowicz». Il y a désormais deux camps: celui des pro et celui des anti-Markowicz. «En restituant cette écriture dans sa véhémence emberlificotée, aux limites du galimatias, André Markowicz rend-il vraiment service à Dostoïevski?», s'interrogeait récemment l'écrivain et critique littéraire Dominique Fernandez. «J'ai abandonné sa traduction de l'Idiot au bout de cent pages. J'avais l'impression de me retrouver face à une de ces versions latines que nous faisions au lycée», ajoute-t-il.

A Rennes, où il s'est installé il y a dix ans, Markowicz vit dans un grenier aménagé en studio, au-dessus de l'appartement de sa compagne, Françoise Morvan. Un lit étroit laisse tout juste la place à une chaise et à un bureau, un peu comme ces cellules de moines où Dostoïevski aimait à se retirer. Sur l'étagère, la somme du travail déjà accompli, une vingtaine de volumes, que contemplent deux barbus en noir et blanc, format carte postale: Dostoïevski à droite, Tchekhov à gauche. «Certains me considèrent comme un vaniteux. A leurs yeux, je n'ai aucune légitimité, simplement parce que je ne suis pas un universitaire», dit André Markowicz.

Cette éloquence de possédé n'a pas toujours été dans sa nature. Quand il arrive en France à l'âge de 4 ans, André ne parle pas un mot de français. Pendant trois mois, il se confine dans un mutisme total. En 1985, il rencontre Françoise. «A l'époque, André parlait comme un charretier. Il essayait de ressembler au chanteur Renaud. D'emblée, il m'a tutoyée; alors, j'ai imposé le vouvoiement entre nous», raconte-t-elle. Aujourd'hui, à près de 40 ans, l'homme ne revendique aucune patrie, sauf celle du langage: «Pour moi, la Russie reste avant tout un pays imaginaire.» Il a acheté un appartement à Saint-Pétersbourg, mais, là-bas, il arrive parfois qu'on lui dise qu'il «parle bien» le russe. Ses premières traductions, il les fait toujours relire par sa mère, pour éviter tout contresens. Puis à Françoise, qui contrôle la langue d'arrivée.

Lui qui ne se sent ni vraiment russe, ni vraiment français, a fini par se trouver un pays: «Mon territoire, c'est la traduction.» Un territoire qui ne cesse d'étendre ses frontières. Avec Françoise, il traduit Tchekhov. Il s'attaque aussi à Gogol, à Lermontov, à Pouchkine, à Shakespeare. Il rêve de traduire Boulgakov, Virgile, le Cantique des cantiques" Et Ovide, «pour la retraite». Cet appétit dévorant ne manque pas d'énerver un peu plus ses détracteurs. «Souvent, on me demande: "Pourquoi traduisez-vous Shakespeare? Je trouve la question raciste. "Pourquoi, c'est l'affaire de Dieu. "Comment, je veux bien répondre.»

Entre 11 heures et midi, Markowicz s'accorde une pause et s'installe dans un café de la place Sainte-Anne, toujours le même. Il boit des petits cafés très sucrés et transcrit des vers de Shakespeare sur un bloc quadrillé. Parfois, il demande que l'on baisse un peu la radio: pour mieux entendre la poésie. «On peut me reprocher de ne pas maîtriser parfaitement l'anglais, mais la musique de la langue de Shakespeare, je l'entends.» Et il enchaîne en chantonnant un décasyllabe imaginaire dont il tapote le rythme sur la table.

A son grand dam pourtant, Markowicz chante faux. Il y a trois ans, il s'est quand même risqué dans un stage de chants bretons: «La seule folie de ma vie.» Les chants bretons, il en connaît maintenant une bonne centaine et, quand il prend le train, il s'installe dans le sas entre deux wagons et se les chante à haute voix.

«J'ai rarement vu quelqu'un qui s'intéresse autant à la mise en bouche d'un texte», dit Hubert Nyssen. Rien d'étonnant, alors, à ce qu'il soit devenu «la coqueluche des metteurs en scène»: Vitez, Lavaudant, Besson, Brunschweig, Vassiliev, Langhoff. Avec certains, il travaille sur le texte. Avec d'autres, il assiste aussi aux répétitions. «Le théâtre m'apporte un naturel. Un texte peut paraître bizarre quand il est écrit, mais il prend tout son sens quand il est dit par un comédien.» Quand il travaille avec Françon sur la mise en scène de la Cerisaie, Markowicz n'hésite pas à remanier complètement sa première traduction. Mais peu importe, car rien ne doit jamais être définitif. Chaque traduction est avant tout le reflet d'une époque. Une seule chose est immuable: «Quand j'aime, je traduis». André Markowicz, 38 ans, retraduit tout Dostoïevski pour rendre à l ...

#André Markowicz #Dostoïevski #Libération #frédérique deschamps #L'Idiot #le Joueur #Tchekhov #Shakespeare #Françoise Morvan #Rennes #Actes Sud #Hubert Nyssen #Dominique Fernandez

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collection81 · 6 years

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Le théâtre contemporain, au Festival d’Avignon

Hier c'était la demi-finale de coupe de monde, mais aussi un événement culturel majeur et l'avènement d'un jeune artiste Français. Mardi 10 Juillet, 23h15, La France est qualifiée et Thomas Jolly, jeune metteur en scène Français vient de faire sensation au Festival d’Avignon avec son spectacle inspiré d'une tragédie Romaine de Sénèque, Thyeste. Récit sombre sur fond de cannibalisme familiale. Pourquoi fait-il autant de bruit? Parce que le Festival d'Avignon, ce n'est pas rien. C'est la plus grande et prestigieuse manifestation d'art dramatique au monde. Si un jour vous en avez l'opportunité, allez au Festival d'Avignon. L'espace de quelques jours la ville se transforme, en plus d'être magnifique, des troupes itinérantes investissent les rues, il y a de l'art, du théâtre partout, l'ambiance y est singulière et très bonne . Il y a même de la peinture! Ronan Barrot était présent l'année dernière, cette année c'est Claire Tabouret, elle est d'ailleurs l'auteure de l'affiche. Il y aussi une scène mythique de ce festival, connue dans le monde entier pour sa beauté et son éloquence, la cour d'honneur du Palais des Papes. Chaque année un metteur en scène la prend d'assaut, le boulot n'est pas aisé, même plutôt titanesque. Il est attendu au tournant. Mais si l'oeuvre est réussie, elle devient un spectacle inoubliable pour les chanceux ayant pu y assister, un grand moment de théâtre pour les spectateurs et la consécration d'une carrière pour son metteur en scène.

Ca me rappelle avec nostalgie la fois ou j'étais parti au festival d'Avignon avec mes ami(e)s. On a eu l'opportunité de voir Les Damnés d'Ivo van Hove dans la cour d'honneur du Palais des Papes, de tout ce que j'ai pu voir, ressentir, c'est de loin la plus belle et intense expérience artistique que j'ai vécu. Le théâtre et surtout le théâtre contemporain a cette particularité héritée de la tragédie Grecque d'avoir un effet cathartique puissant, en plus joué dans un écrin comme celui-ci, sublime. Le syndrome de Stendhal n'était pas loin. Les Damnès, d’Ivo Van Hove .

Pièce de théâtre tiré d’un film de Visconti, Les Damnés.

L'histoire d'une famille d'aristocrate en 1933, propriétaire de la plus grande entreprise d'aciérie d’Allemagne. La famille est réunie ce soir pour fêter l’anniversaire du grand père, malheureusement cette soirée ne se passera pas comme prévue, le Reichstag brûle, ce soir la famille et l'Allemagne basculeront dans le totalitarisme.

Cette pièce est intéressante pour plusieurs raisons, la mise en scène résolument moderne d'Ivo van Hove qui mixe les médias, utilisant des écrans géants, des caméras, plusieurs scènes pour retranscrire le délitement progressif de la famille et du pays.

Une famille qui devra coopérer avec les nazis, bien sûr des voix (enfin une, celle du fils) s'élèveront pour protester, en vain, il sera condamné à l'exile (ou plus). La famille sera déstabilisée par ce basculement, mais en son sein déjà le pouvoir attire et des manigances amplifiées par l'état du pays se font sentir, des membres veulent soustraire la présidence de l'entreprise au grand père. Soustraire, étant la meilleure solution, car d'autres encore pense juste à une élimination sommaire.

On va suivre la descente aux enfers de cette famille, tout comme l'émergence de la doctrine nazi. Les deux se feront échos et seront liés, le gouvernement à besoin de l’entreprise pour fabriquer des armes et s'évertuera à éliminer chaque membres qui s'y opposent, utilisant à ses fins l'oncle ou d'autres personnes, le pouvoir est un thème récurrent de la pièce, celui qui empoisonne le cœur des hommes, aussi bien présent au sein de la famille que chez les politiciens. Chacun leur tour, ils rejoindront la mort, en fait ils étaient déjà condamnés, une scène à part ou est disposé des cercueils le signifie très bien, vu qu'elle est présente dès le début.

On jouera beaucoup avec les différentes scènes d'ailleurs, il y a aussi un écran géant posé en plein milieu, il montre de temps à autres les exactions Allemandes (Reichstag brûlé, déportation, discours d'Hitler...), il montre aussi les acteurs en gros plan comme pour mieux capter leurs émotions ou les mettre face à eux même et leurs actions, mais surtout et c'est là que c'est ingénieux, il sera utilisé pour filmer le public à la toute fin, car ici tout le monde est coupable.

Coupable d'avoir coopérer avec l’Allemagne nazi. C'est véritablement troublant, le spectateur est acteur de la pièce et du drame qui s'y déroule. Acteur par sa passivité, cette ultime moment nous le rappelle, j'en suis sorti hébété.

Je ne connais pas les codes du théâtre, encore moins ceux du théâtre contemporain, je suis persuadé que quelques petites choses m'échappe, comme le rôle du petit fils, j'ai juste suivis les conseils d'ami(e)s, la mise en scène d'Ivo van Hove est inventive et moderne, portée par les acteurs de la comédie française (23 ans qu'ils n’étaient pas venues à Avignon!). Un sujet d'actualité (la monté des extrêmes), tout cela fait des Damnés une très grande pièce, un très bon moment dans un décor époustouflant, que l’on pourra revoir sur Paris à la rentrée, si vous avez l'occasion n'hésitez pas, vous en sortirez soufflé!

La pièce ne traite pas uniquement de l’Allemagne nazi, mais aussi de la famille, des liens qui les unis, du pouvoir, de la manipulation, de l'idéalisme au travers du membre qui aspire à ne jouer que de la musique, les affaires et la politique ne l'intéressant pas, de l'autorité parentale, de l'éducation...

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Avant d'entamer la critique de la pièce de Thomas Jolly, j'aimerais expliquer ce qu'est le théâtre contemporain et les différences par rapport au théâtre classique, ainsi que sa familiarité avec le théâtre antique. Pour résumer grossièrement, le théâtre classique c'est la primauté du dialogue sur le reste, il y a très peu de mise en scène, le metteur en scène est quasi inexistant. C'est la forme théâtrale que l'on a peu près tous en tête. Le théâtre contemporain est différent, les dialogues sont relégués au second plan et la mise en scène est beaucoup plus mise en avant. Il n'est pas rare de trouver sur scène des animaux, des véhicules, des décors gigantesques, mais aussi des écrans géants, des jeux de lumière élaborés, les costumes aussi changent, une pièce de Shakespeare peut très bien être jouée en costard, cela permet d'intégrer les pièces anciennes à notre époque et à l'actualité. Le basculement du théâtre classique au théâtre contemporain s'est opéré au siècle dernier. Le concept a été théorisé par Antonin Artaud avec son livre intitulé “Le Théâtre de la Cruauté”. Derrière « cruauté » il faut entendre « souffrance d'exister ». L'acteur doit brûler sur les planches comme un supplicié sur son bûcher. Selon Artaud, le théâtre doit retrouver sa dimension sacrée, métaphysique et porter le spectateur jusqu'à la transe.

Selon Antonin Artaud, pour pouvoir échapper à ce « monde qui glisse, qui se suicide sans s’en apercevoir » et à l’ « atmosphère asphyxiante dans laquelle nous vivons », il faut que le théâtre redevienne « grave » et qu’il abandonne le primat de l'auteur pour celui du metteur en scène. En effet, Artaud remplace « la vieille dualité entre l’auteur et le metteur en scène (…) par une sorte de Créateur unique, à qui incombera la responsabilité double du spectacle et de l’action ». Au-delà de l’abrogation du rôle d’auteur, il souhaite « en finir avec cette idée des chefs-d’œuvre réservés à une soi-disant élite, et que la foule ne comprend pas ». Son idée de « Théâtre de la Cruauté » s’élabore à l’opposé du « théâtre psychologique » qu’il définit comme « purement descriptif et qui raconte ». A l’inverse d’un « art détaché », « fermé, égoïste et personnel », « le Théâtre de la Cruauté se propose de recourir au spectacle de masses », pour produire une « action immédiate et violente ». Le Théâtre de la cruauté est un « théâtre qui nous réveille : nerfs et cœur ». Cependant, cette cruauté n’est pas celle du sang et de la barbarie : « il ne s’agit pas de cette cruauté que nous pouvons exercer les uns contre les autres (…) mais (…) celle beaucoup plus terrible et nécessaire que les choses peuvent exercer contre nous. Nous ne sommes pas libres. Et le ciel peut encore nous tomber sur la tête. Et le théâtre est fait pour nous apprendre d’abord cela. » Avec ce concept, Artaud propose « un théâtre où des images physiques violentes broient et hypnotisent la sensibilité du spectateur ». A la vue de cette violence naît la « violence de la pensée » chez le spectateur, violence désintéressée qui joue un rôle semblable à la catharsis. En effet, le théâtre devient une fonction qui fournit « au spectateur des précipités véridiques de rêves, où son goût du crime, ses obsessions érotiques, sa sauvagerie, ses chimères, son sens utopique de la vie et des choses, son cannibalisme même, se débondent, sur un plan non pas supposé et illusoire, mais intérieur » ; en d’autres mots, ces rêves exaltent ses pulsions pour produire une « sublimation »10, sorte de purgation des mauvaises passions. Le faible risque d’inciter le spectateur à reproduire ce qu’il voit – s’il ne comprend pas que le théâtre lui apprend « l’inutilité de l’action » et qu’« un geste fait ne se recommence pas deux fois » – vaut tout de même la peine d’être pris, selon Artaud, « dans les circonstances actuelles » d’un monde en déclin. Artaud aimerait retrouver la force que les tragédies antiques pouvaient exercer en leur temps et donc reconstruire un théâtre « autour de personnages fameux, de crimes atroces, de surhumains dévouements », avec des « thèmes historiques ou cosmiques, connus de tous » mais « sans recourir aux images expirées des vieux Mythes». En d’autres termes, il aimerait « pouvoir extraire les forces » de ces images cruelles et tirer parti de la violence pour créer une sorte de catharsis tout en installant un nouveau langage qui puisse s’adresser à la masse des spectateurs contemporains, et tout en créant de nouveaux moyens scéniques.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_de_la_cruaut%C3%A9

Le meilleur mot pour désigner le théâtre et surtout le théâtre contemporain, serait catharsis. C'est aussi un élément que l'on retrouve dans le théâtre antique/Grecque, ou le peuple se réunissait pour voir des tragédies et ainsi expier leurs passions et émotions. Ces manifestations avaient beaucoup de succès et faisaient parties intégrante de la vie du citoyen Grecque. Ils se rendaient au théâtre comme on se rend chez un psy, pour alléger la lourdeur de l'âme.

« La tragédie est donc l'imitation d'une action noble, conduite jusqu'à sa fin et ayant une certaine étendue, en un langage relevé d'assaisonnements dont chaque espèce est utilisée séparément selon les parties de l'œuvre; c'est une imitation faite par des personnages en action et non par le moyen d'une narration, et qui par l'entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. »

- La poétique, Aristote

Thyeste, Thomas Jolly

Plusieurs protagonistes feront leur apparition dans la pièce. Tantale fils de Zeus, père de Thyeste et Atrée. Tantale est condamné à la soif et à la faim éternelle pour avoir offert son propre fils à manger aux Dieux. La première partie le concerne. Le fantôme de Tantale , avec l'aide d'une furie (esprit infernal qui tourmente les hommes et les damnés) va entrer par inadvertance dans sa maison, ou réside son fils Atrée, Roi de Mycènes. Par ce geste il contaminera la demeure et le cœur de ses résidents, la mort, le pouvoir, la vengeance, le sang, l'autorité, la folie, le meurtre y ferra son office. La seconde partie nous présente Atrée fils de Tantale, Roi de Mycènes. Son frère vient de l'humilier en prenant sa femme et en ambitionnant de s’octroyer le trône en volant la toison d'or, symbole des rois. Atrée rumine sa colère, son cœur devient de plus en plus sombre. Il projette de se venger et cela de la plus inhumaine et cruelle façon qui soit, en tuant les fils de Thyeste et en servant leurs entrailles à manger à celui-ci. Atrée devenu fou, ivre de pouvoir veut asseoir son autorité par la crainte, rien de mieux que cette expérience macabre pour dissuader d'éventuel prétendant. La troisième partie est centré sur Thyeste. Actuellement en exil, malheureux et sans le sous, a été rappelé par Atrée pour partager le pouvoir. Ce qu'il ne sait pas, c'est qu'il court à sa perte, mais, crédule, il part avec ses fils à la rencontre de son frère et du pouvoir promis par celui-ci. D'abord hésitant, ses enfants finiront par le convaincre. La paix revient sur Mycènes, les deux frères se sont retrouvés et règnent en harmonie. Ce n'est qu'une façade. Le plan machiavélique d'Atrée se met doucement mais surement en place, la vengeance bouillonne en lui alimenté par un feu ardent. Thyeste naïf, ivre de pouvoir au sens propre comme au figuré, ne voit pas venir le malheur sur lui et sa famille. La quatrième partie nous est raconté par un messager. Il décrit avec une extrême précision le meurtre barbare des fils de Thyeste par Atrée, l'éviscération des jeunes garçons sur l"autel, le plaisir d'Atrée pendant l'acte, la jouissance de transpercer la chair, de sentir le sang chaud couler, la joie d'évider le corps de leurs entrailles et d'en faire du vin, et un repas de roi. Mais après l'acte, d'un coup le soleil se couche, pour ne jamais plus se relever, les oiseaux ne voleront plus, les plantes ne pousseront plus, les Dieux s'en sont allés. Atrée par ce geste inhumain dépassant n'importe quelle barbarie, va condamné les hommes et leur monde. Lui ne s'en rend pas compte, obnubilé qu'il est par sa vengeance.

Dernier acte. Lors d'un repas Atrée sert le vin, la viande mêlé à la chair, aux boyaux des enfants de Thyeste. Celui-ci s’enivre du nectar, goûte et apprécie la viande. Atrée regarde, ne rate pas une miette de ce qui se passe, il sait, il jubile. Il annonce à Thyeste qu'il vient de boire le sang et manger le corps de ses fils. Thyeste est sonné, il ne comprend pas, il ne conçoit pas qu'on puisse être aussi méchant, que l'on puisse ainsi tomber dans l'horreur, il pleure ses fils et son ignorance.

Thyeste maudit son frère. Atrée célèbre son ignoble dessein, il est satisfait. Dehors le monde des hommes s'effrite, il sombre lui aussi.

Une pièce qui nous parle de la spirale vengeresse sans fin, de la violence, mais aussi de pouvoir et son ivresse, au point de vouloir voir sa propre famille (ici Thyeste le frère) souffrir d'une façon extrêmement cruelle. On a généralement pour nos proches beaucoup plus d'affections que pour un individu lambda et c'est aussi pour ça que ce crime est odieux, mais le pouvoir et l’humiliation subie par Atrée est plus fort, il n'en a que faire. Tantale par erreur empoisonnera le Château et son fils par la même occasion, là aussi on constate que l'héritage violent du père a débordé sur ses fils (un cycle sans fin), par son geste, Atrée fera à son tour plonger dans les ténèbres le monde des hommes. Une pièce qui trouve un écho dans nos sociétés contemporaines, plus que jamais d'actualité. La mise en scène de Thomas Jolly est impressionnante. Le visage d'un homme bouche grande ouverte sortant un cri silencieux mais strident trône sur l'espace, sa main voulant agripper quelque chose tout aussi imposante, est aussi présente. Autour de lui s'articuleront l'histoire et ses protagonistes.

Il utilise aussi très bien son environnement, grâce entre autre à de nombreux jeux de lumière pour signifier une présence par ex, il projette aussi des textes de la pièce sur la façade de la cour du Palais des Papes, elles restent ici un certain moment, comme gravée dans la roche du fait de leur importance. Il y aussi un groupe de musiciens de blanc vêtu, ils seront là pour jouer quelques mélodies et accompagner la pièce, mais à partir du moment ou Atrée tuera les enfants, leurs yeux seront masqués d'un voile rouge, celui du sang, leur musique s’éteindra après ça. Ce groupe, la musique, représente les hommes. Le metteur en scène coupe sa représentation de passage chanté, la première fois du rap, ça fait bizarre mais cela s’intègre parfaitement bien, ça influe une certaine dynamique et une modernité bienvenue, les costumes sont eux plutôt modernes.

Thomas Jolly a fait de l'excellent boulot! La pièce est extrêmement noire et sombre comme un jour d'orage, l'expérience cathartique est palpable, de la vraie bonne tragédie. Seule petite ombre au tableau, l’accessibilité. La pièce du fait de son ancienneté n'est pas très accessible, il y a quelques passages très longs et il faut avoir le texte ou au moins le résumé sous les yeux pour situer les personnages et leurs liens. Perso j'ai utilisé Wikipédia, ce qui était largement suffisant. Quoi qu'il en soit l'effort vaut le coup. Si vous désirez en connaitre un peu plus sur le théâtre contemporain et ses metteurs en scène, il y a ces deux documentaires d’Arte à ce sujet, sur Joel Pomerrat metteur en scène Français reconnu et celui sur Thomas Ostermeier. Les deux docs sont une immersion dans leur travail, avec des méthodes différentes, une troupe de comédien différent, un véritable plaisir. Si vous avez aimé et que vous êtes curieux, vous pouvez retrouver leurs pièces sur Youtube.

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reseau-actu · 6 years

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En Arabie Saoudite, des personnalités et militantes pour le droit des femmes ont été incarcérés la semaine dernière, Riyad les accusant de «traîtrise» au royaume.

Avant la levée de l'interdiction de conduire, des dizaines de féministes saoudiennes arrêtées

Aisha al-Maneh ne pourra probablement pas célébrer l’aboutissement de l’un des combats de sa vie, le mois prochain. Alors que l’interdiction faite aux femmes de conduire doit être officiellement levée le 24 juin, l’universitaire saoudienne de 70 ans, l’une des toutes premières à faire campagne pour ce droit, se trouve derrière les barreaux depuis une semaine.

Celle qui avait défié l’interdiction en 1990, avec 40 autres militantes en roulant en convoi dans les rues de Riyad au volant de leurs véhicules, a été arrêtée en même temps qu’une dizaine d’autres figures de la défense des droits des femmes (dont deux hommes). Au côté de la sociologue, d’autres intellectuelles militantes historiques respectées ont été prises dans le coup de filet du premier jour de ramadan (le 17 mai). Toutes les générations de féministes sont touchées, depuis Madeha al-Ajroush, une psychiatre de 65 ans, jusqu’à Loujain al-Hathloul, 28 ans, très active sur les réseaux sociaux, qui avait été enlevée l’an dernier à Abou Dhabi au volant de sa voiture et rapatriée de force en Arabie Saoudite où elle a été incarcérée une première fois.

«Arrestations arbitraires»

Les services de sécurité saoudiens accusent ces militants d’avoir entretenu «des contacts suspects avec des parties étrangères», apporté un soutien financier à «des éléments hostiles à l’étranger» et tenté de porter atteinte à la sécurité et la stabilité du royaume. Sous le hashtag «#Agents des ambassades», les relais du gouvernement saoudiens font campagne sur les réseaux sociaux contre les «traîtres qui n’ont pas leur place parmi nous.» Les portraits des femmes et hommes arrêtés sont barrés du mot «traître» en rouge. «La sécurité du royaume est une ligne rouge», écrit un internaute en justifiant l’arrestation de «ceux qui se cachent derrière le masque des droits de l’homme». La bataille fait rage sur Twitter entre partisans zélés du gouvernement et défenseurs des droits de l’homme. «Les autorités innovent dans leurs accusations pour justifier les arrestations arbitraires», lit-on sur le compte Twitter «Prisonniers d’opinion».

La véritable raison de ces arrestations n’est pas claire, comme le soulignent Amnesty International et Human Rights Watch, qui se sont mobilisés ces derniers jours contre les arrestations des activistes saoudiennes. On rappelle toutefois qu’en septembre, lors de l’annonce de l’autorisation prochaine de la conduite pour les femmes, «la cour royale avait contacté des militants pour les avertir de ne pas s’exprimer dans les médias». La répression qui s’abat sur les voix féministes paraît paradoxale au moment où Mohammed Ben Salman, dit «MBS», le prince héritier, impose ses réformes modernisatrices au pas de charge face aux conservateurs du royaume. «Il est surprenant de le voir museler la société civile, même si elle va dans son sens», note Fatiha Dazi-Héni, spécialiste des pays du Golfe à l’Institut de recherche stratégique de l’Ecole militaire. Auteur de l’Arabie Saoudite en 100 questions (éd. Tallandier, 2017), la chercheuse considère que MBS «veut reformuler une monarchie sultanesque autour de sa personne». «C’est moi seul qui réforme et accorde des droits quand et comme je le veux», serait le message du prince de plus en plus autoritaire.

Limites

Alors que le royaume multiplie les opérations de relations publiques à l’étranger mettant en avant des femmes d’affaires, des universitaires, des médecins ou des artistes, celles-ci doivent rester dans les limites qui leur sont imparties. Régulièrement invitées à des conférences ou des rencontres dans les capitales européennes, les Saoudiennes souvent diplômées des universités américaines, épatent le public par leur savoir et leur éloquence. Elles contribuent à casser l’image de femmes brimées, mais leur message principal n’en est pas moins de remercier les autorités saoudiennes, ainsi que leurs familles qui ont autorisé leur épanouissement à travers les études puis le travail.

Dans sa grande ambition de moderniser son pays, «MBS» ne veut sans doute pas que les femmes, qui ont encore beaucoup à revendiquer en Arabie Saoudite, se sentent pousser des ailes en contestant leur condition ou en revendiquant d’autres droits. Ainsi, certaines des militantes arrêtées la semaine dernière faisaient campagne contre les violences domestiques et familiales, au lieu de se préparer avec reconnaissance à prendre le volant.

#militant

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campusagricolevire · 3 years

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Travaux croisés aujourd'hui à Infpa de Bingerville Ville et au ESC Campus Agricole de Vire En visio conférence 🖥, les élèves 🚸 ivoiriens 🇨🇮 et français 🇫🇷 ont présentés les agricultures de chaque région. Les diaporamas pertinents et de qualités, ont êtes présentes par la classe de seconde production animale côté campus de vire et par des étudiants en bta à l Era Sud de bingerville Les produits normands ont êtes passés en revue : Camembert, livarot, neufchatel, le Pont l'évêque, Côté fromages et le cidre 🍏 le pommeau 🍎 le Calvados, le beurre, la crème... Ont suivis les produits de la régions Abidjan : le cacao, le café ☕, l anacarde, la banane 🍌 et les produits maraîchers Les questions ont suivies : accès au foncier agricole, alimentation du bétail, main d œuvre, agriculture vivrière ou de rente... La richesse de cet échange est bien le signe d une coopération internationale fructueuse, D autre sujets vont êtres échanges dans les prochaines semaines, outre l ouverture d esprit indéniable, ce travail permet d améliorer l oral, la présentation d idées, l éloquence et la connaissance de son territoire et de celui de la Côte d Ivoire Merci à Hervé cohin enseignant en histoire géographie pour la gestion de cet échange , et à madame aurore Terrier enseignante en zootechnie pour ses précisions de professionnelle. Nous vous tiendrons informés des prochains événements infpa-campus de vire (à Bingerville) https://www.instagram.com/p/CMxwat6rh-D/?igshid=slthwiln2paq

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trilleaulaetitia · 4 years

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La #foi qui transporte les montagnes et qui fait #endurer le martyre, la générosité qui #donne, l’#éloquence qui parle la langue des hommes et celle des anges, tout cela n’est rien sans la #charité - Saint Paul https://www.instagram.com/p/B-AotNECKFW/?igshid=1jjzlw0zth00u

#foi #endurer #donne #éloquence #charité

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christophe76460 · 8 months

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LA LIBÉRATION DE L'esprit DE L'HOMME, EMPRISONNÉ PAR LA CHAIR ET L'ÂME.

Frères et sœurs en Christ, après notre repentance , si notre vie demeure intacte, la vie de notre esprit ne pourra jamais faire son apparition.

Il faut dans cette étude considérer les hommes qui ont en eux la vie du Seigneur. Parmi ceux qui ont la vie de Dieu, se trouve deux catégories : d'une part, ceux chez qui la vie est confinée, restreinte , emprisonnée et incapable de se manifester ; d'autres part, ceux en qui le Seigneur s'est frayé un chemin par lequel sa vie s'écoule.

Frères et sœurs, la question n'est donc pas de savoir comment obtenir la vie , mais plutôt : comment permettre à cette vie de l'esprit de se manifester. Quand nous disons que nous avons besoin que le Seigneur nous brise, ce n'est pas simplement une manière de parler ; ce n'est pas non plus une simple doctrine. Être brisé par le Seigneur est d'une importance capitale. La vie de Dieu pourrait fort bien s'étendre sur toute la terre, mais elle reste emprisonnée en nous. Le Seigneur est bien capable de bénir l' Église, mais si la vie reste confinée en nous, comment pourra- t- elle se répandre ? Si l'homme charnel demeure tel quel, sans être brisé , nous ne serons jamais en bénédiction pour l' Église, et Dieu ne pourra pas bénir sa parole à travers nous.

Bien des serviteurs de Dieu s'imaginent que leur homme extérieur ( corps physique) est plus précieux que leur homme intérieur ( esprit de l'homme). Ce renversement des choses est un vrai problème dans l' Église d'aujourd'hui. L' un fera grand cas de son intelligence , se regardant comme un personnage important ; pour un autre, ce sera son cœur, ses émotions propres qu'il considérera comme un trésor, et il se prendra pour quelqu'un ; d'autres se tiennent en haute estime, pensant qu'il sont meilleurs que le du monde, que leur éloquence surpasse celle de leurs frères en Christ, que leur promptitude à agir ou l'exactitude de leurs jugements les rends supérieurs. Quelles raisons avons nous donc d'avoir de nous -mêmes une opinion si flatteuse, si notre chair tient notre esprit enfermé au lieu de le libérer ? Le Saint Esprit agit sans cesse. Les événements et les surprises se succèdent dans notre vie. Les mesures disciplinaires que l' Esprit de Dieu prend à notre égard n'ont qu'un but en vue : brisé notre homme charnel, pour que notre homme spirituel puisse se dégager. Mais c'est là que nous rencontrons des difficultés:

nous nous irritons pour des riens ; nous murmurons contre des petits mécomptes. Le Seigneur est en train de nous préparer un chemin de service, mais à peine sa main nous a - t - elle touchés que nous voilà malheureux , au point de prendre Dieu à partie et de nous immobiliser dans une attitude négative. Le Seigneur emploie deux méthodes différentes pour briser nôtre homme extérieur ( charnel). L'une est progressive , l'autre est brutal. Pour certaines personnes, le Seigneur accordé une destruction soudaine , suivie d'une autre qui est progressive. Pour d'autres, le Seigneur permet des épreuves constant , quotidiennes jusqu'à ce qu'un jour Il procède à une destruction générale. Le Seigneur a besoin de travailler en nous pendant plusieurs années pour pouvoir accomplir cette oeuvre de destruction. C'est Lui qui fixe le moment. Nous ne pouvons pas en abréger le délai, bien que nous puissions certainement le prolonger. Pour certains, le Seigneur peut accomplir cette oeuvre après quelques années de marche avec Lui ; pour d'autres il manifeste qu'après dix ou vingt ans, l'œuvre reste inachevée. Rien de plus sérieux ! Rien n'est plus grave que de gaspiller le temps de Dieu. Que de fois, l'avance de l' Église en est ralentie ! Nous pouvons prêcher en utilisant notre intellect , remuer les gens par nos sentiments, mais si nous ne savons pas comment utiliser notre esprit, l' Esprit de Dieu ne peut pas nous utiliser pour toucher les autres. C'est pourquoi, si nous ne sommes pas encore consacrés au Seigneur, entièrement et consciemment , faisons-le dès maintenant , en disant : " Seigneur, pour l'avenir de l' Église, pour l'avenir de l' Évangile, pour le triomphe de tes desseins, et aussi dans l'intérêt de ma propre vie, je m'offre à Toi sans condition ; je m'abandonne sans réserve entre tes mains. Seigneur, c'est avec joie que je m'offre à Toi et que je suis prêt à Te permettre d'accomplir Ta volonté en moi ".

Frères et sœurs, que Dieu nous accorde de discerner ce qui est de sa main, pour que nous puissions Lui dire à genoux : " C'est Toi ; et puisque c'est Toi , je veux l'accepter"

Ce qu'il nous faut, c'est reconnaître quelle est la main qui nous tient. Ce n'est ni une main humaine, ni celle de la famille, ni celle des frères , ni celle des soeurs dans l' Église, mais c'est celle de Dieu. Nous devons avoir cette minimale de discernement : quoi que le Seigneur fasse, veiller à l'accepter et l'accepter dans la foi; le Seigneur ne pose tromper.

Comprenne qui pourra.

Watchman Nee.

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