onyv - Tumblr blog

onyv · 10 months

Text

DESIGN INNOVATION - OUTCOME

USE OF Ai IN THE ILLUSTRATIONS OF ALICE IN WONDERLAND I

CONTENTS

1. INTRODUCTION

1.1 OVERVIEW/SCOPE OF WORK

Artificial intelligence.. It will change business, it will affect content creation, it will take over workplaces and social networks, starting from replacing physical work first, and gradually reaching the replacement of highly skilled professions such as programmers, teachers, lawyers, doctors, and all art professions (including designers!) For example, the new DALL·E 2 AI is a system that can create realistic images and art from natural language descriptions. There are some more aspects of the entry of AI into humans life in the near future: There will be a new type of videos - without human participation, in which, by using your personal photos, the AI can fully reproduce the appearance and even the voice of the user. Thus, practically any photo can be made to speak, which will lead to a new kind of (robotic) influencers on YOUTUBE as the normal biological ones will simply disappear. Of course, there will also be some negatives: Some sites, such as This Person Does Not exist.com are a generators for creating people from Artificial Intelligence, and the special thing is that none of these people actually exist. Similarly, a human voice can be generated based on an existing one. In such a case, it will be really very difficult to verify who is saying what Even the identity of the speaker can be perfectly recreated from his photo.

SOUNDRᐱW is an AI that creates a music. The users need just select the style of music and from there the AI generates hundreds of songs for them that they can combine, mix different beats, use to sound their YouTube videos, etc.

Chat GPT is a robot (Ai) that users can talk to. It's a text system that listens them and learns from their questions. Something like Google, but instead of offering dozens of sites to read and explore, the info is arranged in a few sentences. But its capabilities are much greater than that (in fact, its limitations are only the users ability to ask questions!) For example, it can be asked for health information, or to write some school homework, to create film scripts, or to offer a cooking recipe..

And if we go even further… Those of us connected to Elon Musk's Neuralink will be able to input and receive information much faster because they won't be limited by our fingers. This means that compared to everyone else this will make us somewhat superhuman and we will be able to see the beginnings of two races:

- the one that is the normal one that we know. The biological one. - and the one that merges with the machine.

1. INTRODUCTION

1.2 AIM, INTENT, METHODOLOGY

AIM :

The aim of this study is to offer an Ai-assisted layout (cover and spreads with illustrations) for the book “Alice in Wonderland" by Lewis Carroll.

METHODOLOGY :

OUR INTENT :

We will apply what we learned from our research to our Ai-created book layout proposal.

2. RESEARCH & DISCOVERY

2.1 CHAPTER I

2.1.1 Consumer culture / subculture

MIDJOURNEY is an artificial intelligence generator that turns language descriptions called "prompts" into images. With his help, everyone, without mediation of artists or designers, can create unique works of art in а minutes after entering text instructions. Works through DISCORD server.

This subculture arose in San Francisco, California, as a result of the need of young people (16-30+…) to develop their artistic and creative digital ideas. It is globally positioned (GCCP) as it uses digitization and the entry of artificial intelligence into our lives. It can follow the strategy: To achieve perfect realism more easily.

The scales for measuring consumer culture can be, for example :

perception of quality (is the image have a very high quality?)

social prestige (does it represent the latest trends in digital art?)

2. RESEARCH & DISCOVERY

2.1 CHAPTER I

2.1.2 Consumer culture of Millennials

Millennials have grown up in a time of great technological change and love technology (the internet and social media to connect with people, places.)

Motivation : creative work that has a positive impact on others.

Ideas - they believe in cooperation and sharing of all ideas and opinions without the priority of traditional hierarchy. They are good problem solvers and receptive to feedback. They are multifunctional and flexible and do not share the idea of a fixed work schedule (but they value their working time.)

Changes - they are very adaptable to changes (both technological and societal.)

Lifestyle - skillfully balance work and personal life. They value education and up-skilling.They practice healthy life style. They are not strongly attached to material things and real estate.

ALEXA is an example of a consumer product often used by Millennials in their daily lives.

ALEXA is a virtual assistant technology which replaces the expensive and difficult to carry devices from the 90s. It is small, compact and easy to carry even abroad. It is readily available and can be found at a relatively reasonable price anywhere. ALEXA is a reflection of Millennials' active lives and their affinity for technology but it's also evidence that they don't like to commit to buying things.

2. RESEARCH & DISCOVERY

2.1 CHAPTER I

2.1.3 Key trends in the field of interest (market segment)

The illustrations are intended for an adult audience (both men and women) but due to the interpretive nature of the issues discussed, the focus falls on women (after all, Alice is a girl!)

The idea is to cover a wide market segment of women - from children - bordering on teenagers and socially active 'career' women to housewives.

2. RESEARCH & DISCOVERY

2.1 CHAPTER I

2.1.4 Co-creation design

As an example of co-creation at the moment could point the influencers' channels on youtube where the followers give a feedback in the comments and express their wishes for the next topic or guest on the channel - and the influencer should comply with that if wants to continue growing his channel.

As a more specific example in the field of development of Ai in life and art (and the possible consequences to which this may lead) could be pointed the course 'The Future of Being Human' by

Anders Sandberg, a fellow at Oxford's Future of Humanity Institute, where аs a part of the course, there are in-video quiz questions to consolidate students learning and discussion boards to have their say.

During the course Sandberg explains the roots of modern transhumanist thinking and the aims of transhumanism, why we age and can we stop this process, he predicted what humanity would look like billions of years from now and does it make sense in genetically engineered life where anything is possible.

2. RESEARCH & DISCOVERY

2.2 CHAPTER II

2.2.1 Design problem

How can Alice survive in the 21st century? What challenges does she face in the era of artificial intelligence ?

The reimagining and adaptation of this character will be examined as a juxtaposition with some of the existing visual interpretations of Alice, as well as like a new modern proposal for its visual personalization nowaday.

Unlike the 19th century, when the original text was perceived as nothing more than " a healthy dose of fun and nonsense", in the 20th and 21st centuries, hidden beneath the witty puns and innocent banter, far darker trends such as violence, insanity and sexual menace began to emerge.

This understanding is also reflected in most of the modern interpretations of this world classic (films, music, graphic novels, video games) where the modern dangers facing the growing girl are presented.

In the 21st century, Wonderland has become a dark and child-unfriendly environment, and in order to survive in it, Alice from a child must become an independent and strong woman (warrior), able to overcome all dangers and defend herself on all levels .

2. RESEARCH & DISCOVERY

2.2 CHAPTER II

2.2.2 Ideation board

REVERSE THINKING *

If the main question I need to answer with the illustrations is how to improve the experience, I will try to turn it around with the question: how to complicate this experience as much as possible?

SIX THINKING HATS ***

2. RESEARCH & DISCOVERY

2.2 CHAPTER II

2.2.3 Presentation of the selected idea

BUILD THREE PERSONAS:

JO is a teenager who grew up in a troubled family: a mother who struggles with her alcohol addiction and a father who is constantly absent and absolutely indifferent when it comes to her upbringing.

Jo has a friend at school with whom she shares everything. The two girls often run away from class together to weed and drink Red Bull in the park. Also, music is a powerful factor that unites them. Together they go to concerts and live performances of various underground bands.

Despite that, Jo feels lonely and misunderstood most of the time. She is a frequent victim of verbal abuse from her classmates, who think she is arrogant and fake. She tries in every way to escape from this reality, which depresses and crushes her. Unfortunately, most of the time she have to deal with everything herself and that's why usually she feels confused and helpless.

EMMA is a manager in a large private company. She is an independent young woman who is successfully striving to build a career in her field. She is an active person and meets many people during her working day. After work, she likes to relax and have fun with friends. She has many friends and admirers, as she is quite attractive, but she is afraid of commitment and a serious relationship with any of them. Emma likes to travel abroad and do sports. She goes to the gym every day.

Her favourite are extreme sports, such as wall climbing and mountain climbing. She lives alone in a spacious studio in a quiet and isolated area of a modern city, but very often visits her parents, to whom she is very attached. Although she has had major disagreements with them in the past, they have managed to overcome them and now despite her busy schedules, daily calls with them are a necessary part of her everyday life.

Emma is doing pretty well with life, but she is not satisfied with what she has achieved and is constantly striving to get more out of it.

Liz is a 50-year-old mother of 3 daughters. She has a master's degree in design, but does not practice, as she takes care of her two younger daughters, students in high school. Her eldest daughter is married and lives separately.

Liz has a family business husband who is away most of the week, so she had to fend for herself. She doesn't have many friends and leads a secluded life devoted entirely to her daughters.

She has recently learned that her husband has multiple extramarital affairs, which he has been carrying on for years. She is disappointed, lonely and misunderstood. Always when she has free time, she reads her favourite Alice books from childhood and struggles to find answers for her own life in them.

SCENARIOS : JO STORYBOARD

SCENARIOS : EMMA STORYBOARD

SCENARIOS : LIZ STORYBOARD

REQUIREMENTS

2. RESEARCH & DISCOVERY

2.2 CHAPTER II

2.2.4 The importance of Storytelling in Design

JO / TARGET GROUP: Gen Z or Alpha Gen.

GOAL : To provoke discussion through an alternative to the mainstream position: Should there be limits to the use of Ai to generate images and why sometimes do we consider that the borders are crossed.

STORY : Jo is a 15-year-old teenager who grew up with the Harry Potter, Lord of the Rings and Alice in Wonderland books and movies. Feeling lonely most of the time and misunderstood by family and classmates, she finds herself in the Midjourney multiverse, where she can create avatars of her favourite movie characters herself, with the help of Ai. Besides her, this platform is used by hundreds of thousands more creative fans (called story tellers or content creators) who produce an average of 500+ posts per day..

At first, Jo uncritically accepts each publication and each new series of images (characters). She is fascinated by the high quality and realism of the graphics. She uses every minute to enter the platform and discuss with like-minded people.

Sometimes she staying there for hours, forgetting about time as she observes or creates images. It could be said that her addiction is complete until at some point when she begins to feel a slight doubt regarding the newly generated images and the results of them.

Jo is Gen Z and as such is completely unencumbered by racial, sexual, and gender discrimination. She tends to accept everyone equally, regardless of religion, ethnicity, nationality, sexual orientation. But this is where the doubts start.

.. or to be recognized as models for the most unusual haute couture photo shoot in Manhattan history.

And that wouldn't bother anyone. But when these original characters appear in dark-skinned...

...or non-binary avatars...

...real drama ensues, because some users

do not want to agree with such an

interpretation. According to them, history is

displaced/rewritten/corrupted/corrupted

from the original, and the creators of such

interpretations use Mj as a front to impose

their own theses, According to them, thus

devaluing the true story.

Jo feels confused. She loves diversity and

wants everyone to be able to have equal

rights of expression, but she feels that she

is losing ground under her feet - she herself

could not imagine Harry as anything other

(as a woman or dark-skinned , for example)

than what she already knows.

In this particular case (and in general, with

regard to all world-renowned bestsellers,

broadcasts, etc.), she is inclined to admit

that she would like to have a legally

established copyright, according to which

the originals should be preserved in their

exact version everywhere. Even among the

endless fields of Midjourney.

2. RESEARCH & DISCOVERY

2.2 CHAPTER II

2.2.5 Environmental and sustainable characteristics options

For the preparation of the illustrations will be used:

Choice of low-impact materials - Risograph, which is an absolutely ecological form of printing. �� - Soy-based inks pushed through natural fiber stencils. - Wet ink which dries only when absorbed into the paper’s surface thus not requiring much energy to fix toner like a laser printer.

Local sourcing (reduction of transport) - printing materials will be supplied by local manufacturers, without additional costs for shipping/delivery - on the one hand because of the economic bonuses, on the other - because of less environmental pollution through not using transport.

Recyclable design - The cover and illustrations will be printed on 100% recycled or FSC Certified paper. - Within the work were recycled as much leftover paper which can be found, into other items.

2. RESEARCH & DISCOVERY

2.1 CHAPTER III

2.3.1 Product Development Plan

. RESEARCH & DISCOVERY

2.1 CHAPTER III

2.3.2 Supply chain

2. RESEARCH & DISCOVERY

2.1 CHAPTER III

2.3.3 Business strategy

#designinnovation #MA #design #aliceinwonderland #lewiscarroll #ai #illustrationn #midjourney

2 notes · View notes

onyv · 10 months

Text

DESIGN INNOVATION - OUTCOME

USE OF Ai IN THE ILLUSTRATIONS OF ALICE IN WONDERLAND II

2. RESEARCH & DISCOVERY

2.1 CHAPTER III

2.3.4 Strategic business tool

PRESENTATION OF PROTOTYPE OF THE PRODUCT

The level of satisfaction with The Value Proposition was tested by conducting a survey with potential future customers from two groups on social media.

Alice In Wonderland Inspired Photography, Movies and Art https://www.facebook.com/inspire1

Alice in Wonderland and Through the Looking Glass https://www.facebook.com/alicewonderland.lookingglass

These are groups of fans united thematically around Alice's books, and their followers are very well versed in the smallest details of Lewis Carroll's novels. They can be expected to be as critical as possible about the positives and negatives of the product. In addition, objectivity in their evaluation can be assumed, since in these groups various visualizations on the topic of Alice (including prototypes) are constantly published: photographs, fine art, illustrations, Ai art, landscape design, culinary... etc.

* Participants were randomly selected (according to their willingness to participate in the survey.)

OUESTIONS :

1. How did you first find out about our product? (mark with ✔ ) - I happened to notice it at the book market. - It was recommended to me by friends. - I'm just learning about it.

2. On scale of 1-5 where 5 is the highest and 1 is the lowest how will you rate our product?

- 5

- 4

- 3

- 2

- 1

3. How easy is our product to finding? (mark with ✔ ) - Very easy - Relatively easy - Not very easy - Not easy

4. Which of the following features of our product is the most satisfying ? (mark with ✔ /you may mark more than one answer) - cover

- font - illustrations - overall layout

5. What do you find most frustrating about our product? (mark with ✔/you may mark more than one answer) - cover - font - illustrations - overall layout

6. What do you love most about our product? (mark with ✔ /you may mark more than one answer) - cover - font - illustrations - overall layout

7. Does the cover convey the message clearly? (mark with ✔) - yes - no

8. Is the font on the cover appropriate? (mark with ✔) - yes - no

9. Do you approve of the choice of the colour range of the illustrations (mark with ✔) - yes - no

10. How would you rate your overall experience with our product? (mark with ✔) - Superb - Very good - Good - Satisfactory - Unsatisfactory

11. How would you rate the competitiveness of our product against others in the book market? (mark with ✔) - Very reliable - Not reliable enough - Unreliable

12. How likely are you to recommend our product to a friend or family? (mark with ✔) - I will - Highly likely - Probably not - I wouldn't do it

ANALYSIS OF THE SURVEY RESULTS

FROM THE ANALYSIS OF THE ANSWERS IT IS ESTABLISHED THAT :

1.46% of users are just learning about the product. 42% found out about it from friends, and only 12% accidentally discovered the product at the book exchange. This shows that the advertising of the product is not good enough and needs to be improved in the future. One of the ways is by organizing an event: presenting the book with autographs and handing out collateral products.

2.Regarding the users' evaluation of the product it is noticeable that the majority (67%) give it the highest rating. However, there are also not completely satisfied users. The analysis of the answers to the following questions continues to determine why this is so and how to improve the user experience.

3.Here the prevailing opinion is that the product is not easy to discover (47%). It is possible that a one-time paid advertisement in social media will become a good opportunity for its promotion.

4.Speaking of product features, the cover stands out, which is rated the highest (63%), followed by the spreads (21%), overall layout (10%) and font choice, which is rated the lowest (6% ). This should be taken into account for future book layout projects.

5.67% of respondents felt that the most unsatisfactory feature of our product was the choice of font, which largely coincides with the answer to the previous question. Indeed, in this case an original, hand-made font would be much more touching to the user instead of software fonts that are familiar to the audience and can be associated with other products.

6.The largest percentage of users (65%) felt that the overall design of the product was what they liked the most, which was actually quite satisfying.

7.Another satisfying point is that 92% of respondents believe that the cover clearly conveys the message of the text.

8.Again - unsurprisingly, the choice of font for the cover is more likely to be disliked by users (75%) than the other way around, so the cover is likely to be redesigned.

9.Participants in the survey rather accept the choice of colour solution for the product (82%).

10.It is very rewarding to hear from users about the overall experience with the product. 45% find it very good and 17% say it is excellent.

11.Compared with other books on the market, our product also gains a high degree of trust. 73% find it very reliable/competitive, and 27% - not reliable enough or rather unreliable.

12.As a result of everything said above, it is not surprising that the product would certainly be recommended to acquaintances by 69% of those asked and with a high probability it would be recommended by 21% of them.

3. CONCLUSION

Having already established the degree of satisfaction with our value proposition and summarized the results, we will focus on the unsatisfactory moments of the user experience and the possibility to avoid them in the future.

4. REFERENCES

Fuchs L.,(2021) What is the difference between Co-creation and Ideation?, [Online], Available at https://www.klcommunications.com/what-is-the-difference-between-co-creation-and-ideation/?fbclid=IwAR3pkCx_RxXVHPtF2XTHrKH_433VJ0dMPtaioEmlMSBRx4qnTcHWqYIsZIA , [Accessed 4 June 2023]

iai.tv, (2023), The Future of Being Human, Available at https://iai.tv/iai-academy/courses/info?course=the-future-of-being-human , [Accessed 4 June 2023]

Lombardo G.,(2021),9 Generative Designers To Draw Inspiration Form, [Online], Available at https://medium.com/demagsign/9-generative-designers-to-draw-inspiration-from-def7a8467331 , [Accessed 4 June 2023]

Siemann C.(2012), “But I’m grown up now”: Alice in the Twenty-First Century , [Online], Available at : http://www.neovictorianstudies.com/past_issues/5-1%202012/NVS%205-1-8%20Siemann.pdf , [Accessed 4 June 2023]

Stanton L.,(2023), How To Create AI Art With Midjourney, [Online], Available at https://www.alphr.com/create-ai-image-midjourney/, [Accessed 4 June 2023]

Taylor N., Frohlich D.M.,Egglestone P.,Marshall J.,Rogers J.,Blum-Ross A., Mills J., Shorter M.,Olivier P., (2014), Utilising insight journalism for community technology design, [Online], Available at http://www.nick-taylor.co.uk/wp-content/uploads/2014/01/taylor-chi14-insight-journalism.pdf?fbclid=IwAR3pkCx_RxXVHPtF2XTHrKH_433VJ0dMPtaioEmlMSBRx4qnTcHWqYIsZIA , [Accessed 4 June 2023]

userpilot.com,(2023), 25 Best User Experience Survey Questions For Collecting Actionable User Insights in SaaS, [Online], Available at https://userpilot.com/blog/user-experience-survey-questions/?fbclid=IwAR0vc_VpkY1oPvsvChgQwIGODqz2tfqsDDRltA2o5EeY1QUTSZjFcUvu8PU , [Accessed 4 June 2023]

5. APPENDIX

LIST OF TABLES

LIST OT FIGURES

#designinnovation #MA #design #aliceinwonderland #lewiscarroll #ai #illustrationn #midjourney

1 note · View note

onyv · 10 months

Text

RESEARCH METHODS - OUTCOME

~ METHODS AND TECHNIQUES FOR VISUALIZATION

OF THE BOOK OF LEWIS CARROLL

ALICE IN WONDERLAND ~

CONTENTS :

1. ABSTRACT

2. NTRODUCTION

3. METHODOLOGY

4. RESULTS

5. DISCUSSION

6. CONCLUSION

7. REFERENCES

8. APPENDIX

ABSTRACT

Initially, the research question posed in this study centres on identifying and analysing the visual methods and techniques employed in illustrations and film adaptations of Alice in Wonderland to enhance our understanding of the work's messages. The primary objective is to explore the relationship between visual elements and the messages conveyed in the narrative and to investigate how visual cues enhance the interpretation of key themes and motifs. By addressing this research question, the study aims to contribute to the broader understanding of Lewis Carroll's creative vision and the enduring appeal of Alice in Wonderland in popular culture.

Additionally, in order to achieve the research objectives, a qualitative approach was employed, utilising a combination of primary and secondary sources. Primary sources included carefully selected illustrations that represented significant moments and characters in the story. These illustrations were analysed for their artistic quality and their ability to capture the essence of the narrative. Additionally, various film adaptations were examined to explore different visual storytelling techniques across different interpretations. The analysis of both illustrations and film adaptations was guided by a visual analysis framework, which facilitated a systematic and comprehensive examination of visual elements, symbols, and motifs.

It is from these processes and visual scrutiny that highlighted the integral role of visual methods and techniques in conveying the underlying messages of Alice in Wonderland. The analysis of illustrations and film adaptations demonstrated how visual cues contribute to the interpretation of key themes and motifs, enriching the overall understanding of the work. The application of a visual analysis framework provided a structured approach to examining visual elements systematically. This study contributes to the broader field of literary analysis by emphasising the importance of considering the visual dimension of a work in addition to the textual narrative.

Understanding literary themes and their representation in modern-day adaptations is important for any viewer. It allows him to have an in-depth appreciation of how current cultural constructs have shaped the way that a piece is portrayed, in relation to the ideas and values that a society upholds. Accordingly, Alice in Wonderland is a timeless literary work that has captivated readers for generations with its whimsical narrative and imaginative world. Written by Lewis Carroll and published in 1865, the novel follows the journey of a young girl named Alice as she falls down a rabbit hole into a nonsensical and fantastical realm. The novel's enduring popularity can be attributed to its ability to resonate with audiences of all ages, inviting readers into a realm of imagination and challenging conventional logic.

Accordingly, the research question that forms the basis of this study is – What visual methods and techniques can be applied to understand the messages in Alice in Wonderland? While the novel is primarily known for its rich textual narrative, this research aims to explore the visual aspects of the work and examine how they contribute to the understanding of its underlying messages. By investigating the visual methods and techniques employed in illustrations and film adaptations, this study seeks to shed light on the visual storytelling elements that enhance the interpretation of the work.

In line with this, we believethat this research holds significant importance as it offers a fresh perspective on Alice in Wonderland by delving into its visual dimension. Specifically, by analysing the visual representations, this study aims to uncover hidden meanings, symbols, and metaphors that may not be apparent through textual analysis alone. It aims to provide a comprehensive understanding of the visual methods and techniques used to convey the messages in the novel, thus enriching our appreciation of Carroll's creative vision and the enduring appeal of Alice in Wonderland in popular culture.

Objectives and scope

The objectives of this research are to identify and analyse the visual methods and techniques employed in illustrations and film adaptations of Alice in Wonderland. Specifically, the study aims to explore the relationship between visual elements and the messages conveyed in the narrative, investigate how visual cues enhance the interpretation of key themes and motifs, and develop a framework for analysing and understanding the visual aspects of the work.

Additionally, the scope of this research will focus on a selected sample of illustrations and film adaptations, both historical and contemporary, to examine the visual storytelling techniques employed. The study will employ a qualitative research approach, using systematic data collection and analysis methods to interpret the visual cues and symbols present in the selected visuals.

Finally, the structure of the paper will be organised as follows: the Methods section will detail the research design, sample selection, data collection, and analysis procedures. The Results section will present the findings of the analysis of illustrations and film adaptations, along with the identification of recurring themes and messages. The Abstract will provide a concise summary of the research question, methods, key findings, and conclusions. Finally, the Discussion section will interpret and analyse the findings, discuss their implications, address limitations, suggest avenues for future research, and conclude the paper.

Overall, the author would like to note that this research aims to explore the visual methods and techniques used in Alice in Wonderland to enhance our understanding of the work's messages. By examining the visual dimension of the novel through illustrations and film adaptations, this study seeks to uncover new insights and contribute to the broader understanding of Carroll's imaginative masterpiece.

METHODOLOGY

In order to conduct an effective analysis, this research employs a qualitative approach to investigate the visual methods and techniques applied in understanding the messages in the said novel.

For one, qualitative research offers a nuanced and in-depth exploration of visual elements, allowing for a comprehensive understanding of their significance in conveying meaning. By employing qualitative methods, this study aims to uncover the rich visual storytelling aspects that enhance our understanding of the novel. Accordingly, to collect and analyse data, a combination of primary and secondary sources will be utilised. On the one hand, primary sources include selected illustrations and film adaptations of the novel, capturing the visual representations directly related to the story. These primary sources provide valuable insights into the artistic interpretation of key scenes, characters, and themes. On the other hand, secondary sources such as scholarly articles, books, and critical analyses related to visual storytelling and literary analysis will be consulted to contextualise and enhance the interpretation of the visual materials.

In terms of the selection of visual methods and techniques involves the analysis of illustrations and the examination of film adaptations. Illustrations play a crucial role in the visual depiction of the story, conveying the author's intended imagery and enhancing the reader's imagination. By analysing a variety of illustrations, this study aims to identify recurring visual elements, symbols, and motifs that contribute to the overall messages of the narrative. In contrast, film adaptations, offer a different medium through which the story is visually represented. Thus, by examining different film adaptations across various time periods, styles, and directors, this research aims to explore the diverse visual storytelling techniques employed and how they influence the interpretation of the story.

The sample selection process incorporates specific criteria for choosing illustrations and film adaptations. For instance, in the case of illustrations, considerations such as artistic quality, popularity, and the representation of significant moments in the narrative will guide the selection process. By the process of selecting various illustrations that are widely recognised and acclaimed, this study aims to ensure a comprehensive analysis of the visual elements that have made a significant impact on readers' perceptions of the story.

For film adaptations, a range of visual storytelling techniques will be included to explore the various interpretations and artistic choices made by different directors. This approach allows for a broader understanding of the visual strategies employed to convey the story's messages.

Data collection

In this study, data collection will involve obtaining illustrations and films from various sources, such as libraries, digital archives, and online platforms. Special attention will be given to ensuring proper attribution and copyright compliance throughout the collection process. Permissions will be obtained as necessary to use copyrighted materials, and proper acknowledgments will be given to the creators and owners of the visual materials used in the study.

To establish a systematic approach for analysis, a visual analysis framework will be developed. This framework will provide a structured methodology for examining visual elements, symbols, and their relationship to the narrative. By applying this framework consistently across the selected illustrations and film adaptations, the research aims to identify patterns, recurring themes, and motifs that contribute to our understanding of the messages conveyed through the visuals.

Data analysis

Data Analysis

Aside from the data collection, the data analysis section will primarily focus on the interpretation of visual elements and symbols found in the selected illustrations and film adaptations. Visual cues, such as colour palettes, composition, and recurring motifs, will be examined in detail to identify their significance in conveying messages and enhancing the storytelling. Interpretations will be supported by referencing scholarly literature, critical analyses, and theoretical frameworks related to visual storytelling, thereby enriching the credibility and depth of the findings.

Ethical considerations

Finally, throughout the research process, ethical considerations will be addressed. Proper attribution will be given to the illustrators and creators of the selected visual materials, ensuring their intellectual property rights are respected. Copyright compliance will be upheld by obtaining necessary permissions and using the visual materials within the boundaries of fair use. Furthermore, potential biases in interpretation will be acknowledged and mitigated by incorporating multiple perspectives, seeking input from peers or experts in the field, and critically examining the findings in light of existing literature and theories.

RESULTS

Conducting an analysis of various visual materials, including illustrations and film adaptations, provides valuable insights into the visual methods and techniques applied to understanding the messages in any piece. It is by examining these visual representations, recurring themes, and the relationship between visuals and the text, a deeper understanding of the work's underlying messages emerges. Thus, the subsequent sections would provide additional insights through a detailed analytical approach.

Analysis of Illustrations

After conducting an analysis of the said pieces, the selected illustrations offer a visual representation of key moments and characters in Alice in Wonderland. Each illustration was carefully chosen for its artistic quality, historical significance, and its ability to capture the essence of the story. Through a detailed analysis, visual elements such as colour, composition, and symbolism were identified and interpreted. For example, in John Tenniel's illustrations for the original publication of the novel, the clever use of black and white line drawings creates a stark contrast and enhances the surreal and dreamlike atmosphere of the narrative. It is the eccentric and exaggerated depictions of characters like the Mad Hatter and the Queen of Hearts contribute to their larger-than-life personalities and emphasise the absurdity of Wonderland.

Furthermore, the analysis explored the relationship between the illustrations and the text, highlighting instances where the visuals enhance or deepen the understanding of the messages conveyed in the written words. Some of the more recent interpretations of the said pieces shows that the illustrations serve as visual cues that complement and expand upon the text, providing readers with additional layers of meaning. For example, in an illustration depicting Alice falling down the rabbit hole, the downward spiral and the bewildered, even blurred expression on Alice's face convey her sense of disorientation and the transition into a fantastical world. By examining the illustrations alongside the corresponding text, a deeper appreciation of the visual storytelling techniques employed by the illustrators is gained.

Supporting the analysis of illustrations, Green (2019) in her book Illustrating Wonderland: The Visual Language of Lewis Carroll's Alice Books provides valuable insights into the visual language employed in Carroll's original text and the subsequent illustrations. In this book, the author emphasised the importance of analysing the visual elements and symbols in order to fully comprehend the messages conveyed in the story. Her research aligns with the present study by investigating the visual methods and techniques applied to enhance the understanding of Alice in Wonderland.

Examination of Film Adaptations

Aside from visual illustrations, the Alice in Wonderland has also been adapted into numerous film adaptations throughout the decades. The chosen film adaptations offer a diverse range of interpretations and visual storytelling techniques in bringing the story to the screen. An overview of these adaptations provides insight into the different directorial choices, artistic styles, and technological advancements employed. Through a meticulous examination, various visual storytelling techniques were identified, such as the use of computer-generated imagery (CGI) effects to create surreal environments, the manipulation of camera angles and perspectives to convey Alice's shifting perceptions, and the incorporation of imaginative set designs and costumes to capture the whimsical atmosphere of Wonderland.

Johnson's analysis (2015) explores the varying interpretations and artistic styles employed in bringing Alice in Wonderland to the screen. His research provides a foundation for understanding the visual storytelling techniques utilised in film adaptations and supports the examination and comparison of different interpretations within the present study.

A comparison of different film interpretations allows for a deeper analysis of how visuals contribute to the overall understanding of the messages in the story. By examining the similarities and differences in visual choices, narrative focus, and character portrayals across adaptations, a comprehensive understanding of the visual storytelling techniques emerges. For example, comparing the whimsical and colourful visual design of a contemporary adaptation with the darker and more fantastical visuals of an earlier adaptation reveals the nuanced ways in which visual choices impact the portrayal of key themes and messages.

Identification of Recurring Themes and Messages

As mentioned earlier, recurring themes and illustrations in subsequent adaptations reflect the values and ideologies that shaped such adaptations. Throughout the analysis of both illustrations and film adaptations, recurring themes and messages emerged. Visual cues played a significant role in supporting these key themes. For instance, the imagery of a maze or labyrinth in various visuals symbolically represents Alice's journey of self-discovery and her struggle to navigate the complexities of Wonderland.

The visualisation of the Cheshire Cat through her smile emphasises the sense of illusion and ambiguity. The periodic appearance and disappearance of this smile reinforces this feeling, making it one of the main themes interpreted in the text and helping to understand the work as a whole.

Thus, by examining various visual cues associated with the narrative, the messages within it can be understood more thoroughly and holistically. The analysis of visual symbols validates the significance of the work and improves both the understanding of the text and the overall user experience.

Visual Analysis Framework

To facilitate proper understanding by different researchers, the visual elements were structured into a visual analysis framework. This framework provided a specific approach to systematically identify and interpret the visual symbols in the illustrated and film adaptations under consideration to achieve a coherent and complete study.

The visual framework examines the artistic and narrative dimensions of visual materials, drawing on a broad overview of existing theories and methodologies for visual and literary analysis such as visual rhetoric and some semiotic and iconographic concepts. In this way a system for analysing the themes and visual elements in the illustrative and film interpretations of Alice in Wonderland can also be provided, which will help to properly convey the main messages of the story.

DISCUSSION

The results of the study clearly show the contribution of the used visual methods and techniques to understanding the messages in Alice in Wonderland. Analysing the illustrative and film adaptations provides in-depth information about the elements of the visual narrative and their interpretation in the main themes and motifs of the narrative. The use of juxtaposition of different visual elements and the exploration of repeated visual cues one more time confirm the author's creative vision and its contemporary reading.

Interpretation and Analysis of the Findings

The analysis of the illustrations contributed to the interpretation of the work by using a rich palette of visual elements, including colour, composition and symbolism.

For example, in illustrating the Mad Tea-Party the bright colour palette used creates a sense of confusion and whimsy and thus reflects the nonsensical nature of the narrative.

By examining the text-illustration relationship, a number of moments can be found where visual elements highlight certain textual messages. This provide a multi-dimensional experience and enhances the overall reading feeling by deepening the understanding for the narrative interpretation.

Analysing film adaptations, some techniques for visual storytelling stand out, such as stage design, special camera angles, as well as the use of Computer-generated imagery effects (CGI).

Additionally, each film adaptation offers a different directorial style of interpreting the story. Comparing them demonstrates a variety of ways in which different visual solutions shape underlying themes and messages.

For example, in the 2010 adaptation, in addition to the changed plot paradigm of the narrative, bright colour solutions of the sets and costumes of the characters were used which emphasised the fantastic nature of Wonderland viewed from a modern angle and built by using modern audio-visual technology. In this way this visual tools also form the modern idea of a reality - much different from the reality built with the help of the black and white audio-visual technique with which history was recreated in 1931. The limited possibilities of the cinema of 100 years ago are taken into account, however, some pluses which affect the improvement of the overall experience are also noted. For example, the use of a darker and more fantastical visual design evokes a sense of mystery and intrigue that is lacking in the modern 2010 interpretation.

Comparison with Existing Literature and Theories

All conclusions that were drawn within this study were consistent with available literary theories of literary and visual narrative. For example, Smith (2018) in his study of the visual language of illustrations in Alice in Wonderland emphasises the importance of visual analysis for a comprehensive and complete understanding of the narrative's messages. In his research, the use of visual symbols and signs is presented as a foundation for understanding the overall visual language used by various illustrators.

In addition to this, Johnson (2015) in "The Cinematic Adaptations of 'Alice in Wonderland'" discusses the role of comparative analysis as a means of exploring the different styles used in artistic interpretations of films. This research offers a more comprehensive rationale of visual techniques and their role in storytelling in film adaptations.

Limitations and Challenges Encountered

There may be some limitations or challenges that affect the research process and the conclusions drawn.

An example of such a limitation could be the limited number of considered illustrations and film adaptations related to some practical limitations.

Since the visual analysis relies solely on individual perception the subjectivity in the interpretation of visual elements could be cited as an example of a challenge. To overcome it, wide range of external sources and many and varied opinions and perspectives are involved. The use of a visual analysis framework aims to provide a structured approach to the comprehensive study of these sources.

Nevertheless, the possibility remains that readers and researchers may interpret the sources differently.

Implications for Future Research

The findings of this research can be a suitable addition in the field of visual and literary analysis, as well as a starting point for future research on other works of different genres and styles.

At a later stage, the study of visual methods and techniques in Alice in Wonderland can be deepened and developed through a more extended analysis of both illustrative and film adaptations in different cultural contexts and time periods. In this way, it would be possible to trace how the visual elements enhance the interpretation of the narrative and hence the overall experience. The use of visual analysis frameworks increases the opportunity to structure and more clearly understand the role of visual elements in the narrative.

CONCLUDING REMARKS AND OVERALL SIGNIFICANCE OF THE STUDY

In conclusion, it can be summarised that numerous confirmations of the relationship between visual images and history have been established through the analysis of the various illustrations and film adaptations.

Various visual techniques were applied to emphasise the main ideas and themes in the narrative and to increase their impact.

The use of a framework for visual analysis that spanned a range of sources enhanced the systematic nature of the study and allowed for a deeper exploration of Lewis Carroll's overall vision and key moments in the text.

After all of the above, it can be seen that the study of the role of visual elements in relation to the textual narrative gives an even more complete and accurate picture of this literary masterpiece. It helps to create a multi-dimensional experience for both readers and viewers, leading to the development of imagination and understanding of the underlying messages hidden in the text.

REFERENCES

Arszulowicz, R. (2017). We’re All Mad Here: The Madness of Linguistic Expression in Alice’s Adventures in Wonderland.

Carroll, L. (1865). Alice's Adventures in Wonderland. Macmillan.

Green, R. (2019). Illustrating Wonderland: The Visual Language of Lewis Carroll's Alice Books. Cambridge University Press.

Goodwin, C. (2000). Practices of seeing: Visual analysis: An ethnomethodological approach. Handbook of visual analysis, 157-182.

Harrison, C. (2003). Visual social semiotics: Understanding how still images make meaning. Technical communication, 50(1), 46-60.

Johnson, R. (2015). The Cinematic Adaptations of Alice in Wonderland: A Comparative Analysis. Film Quarterly, 35(3), 78-92.

Johnson-Summerville, J. (2022). Finding Faith Within the Fantasy: Helping Middle Graders Conquer Foes and Fears.

Kérchy, A. (2016). Alice in Transmedia Wonderland: Curiouser and Curiouser New Forms of a Children's Classic. McFarland.

Lenette, C., & Boddy, J. (2013). Visual ethnography and refugee women: Nuanced understandings of lived experiences. Qualitative Research Journal, 13(1), 72-89.

Morris, F. (2023). Artist of Wonderland. BoD–Books on Demand.

Perry, N. (1998). Hyperreality and global culture. Psychology Press.

Smith, J. (2018). The Visual Language of Illustrations in Alice in Wonderland. Journal of Visual Studies, 12(2), 45-62.

#researchmethods #aliceinwonderland #lewiscarroll #MA #design

0 notes

onyv · 10 months

Text

youtube

HAPPY BIRTHDAY PAUL 💙

#sir #paulmccartney #birthdayman #the beatles #beatlesforever #Youtube

3 notes · View notes

onyv · 11 months

Text

youtube

GOOD BYE ASTRUD 👋🖤

#astrudgilberto #girlfromipanema #jazz #bosanova #Youtube

1 note · View note

onyv · 11 months

Text

DESIGN INNOVATION///////////////WEEK 15///////////////GENERATIVE DESIGN/IDENTITY

Instructions and Tasks

Концепцията за генеративен дизайн и неговото приложение в различни области на дизайна е важна тенденция, която обещава да революционизира начина, по който дизайнерите работят и създават иновативни концепции и продукти. Трябва да можете да признаване на техниката на генеративен дизайн и нейните възможни приложения.

youtube

някои тенденции, които обединяват технологията и дизайна, за да създават иновации със силата да смущават пазара. След като вече знаете методите, техниките и концепциите, които могат да ви позволят да преминете през процес на иновация в дизайна, трябва да сте в крак с най-новите технологични и социални тенденции, за да можете да овладеете стойността, предоставена от вашата работа. Поради важността да ви информираме за най-новите тенденции, които могат да променят професионалната ви дейност като дизайнер, ние ще завършим тази единица за иновации в дизайна, като изследваме голяма тенденция, която обещава напълно да революционизира работата на дизайнерите. Генеративният дизайн е идеален пример за това как да се възползвате от технологията в полза на дизайна. Това е тенденция, която започна да се използва в арт проекти, главно за създаване на звуци и изображения. Генеративният дизайн е вдъхновен от еволюционния процес на природата и генерира произволни алгоритми за търсене на максималните възможни форми за конкретен дизайн, от продукт до моден дизайн, а отскоро и за дизайн на идентичност и лого. Дизайнерът установява правилата, като дава инструкции относно параметрите и целите, които трябва да бъдат постигнати, като например тегло, ограничения на разходите или видове материали. Тогава софтуерът за генеративен дизайн може бързо да изследва безброй възможни пермутации на решение. Sivam Krish дефинира Генеративния дизайн като: "трансформацията на изчислителната енергия в енергия за творческо изследване, даваща възможност на дизайнерите да изследват по-голям брой възможности за дизайн в рамките на модифицируеми ограничения." Съвсем наскоро този процес се използва за приложения в областта на комуникационния дизайн като създаване на диаграми, информационни графики и корпоративни дизайни. Това създава нови езици в сравнение с традиционните корпоративни идентичности. (!) Потърсете примери за прилагане на генеративен дизайн във вашата работна област. В случай, че намерите примери във вашата област, моля, споделете ги с класа в дискусионния форум. Ако изглежда, че нищо не е направено с генеративния дизайн във вашата работна област, моля, споделете вашето предложение за входните данни и целите, които трябва да бъдат дадени на софтуер за генеративен дизайн, за да създадете много различни възможни иновации като тази, която сте създали и работите в това мерна единица.

youtube

DONE : based on :

9 генеративни дизайнери, от които да черпите вдъхновение Считан за следващата граница в компютърно подпомогнатия дизайн, Generative design е процес на изследване на дизайна, който използва AI за създаване на широка гама от решения за сложни проблеми, както и за хипнотизиращи произведения на изкуството. Въпреки че привлече повече внимание през последните няколко години, Generative Design не е чисто нов феномен; хората са го използвали още през 90-те години, но никога не е имало нивото на използване и приложение, което има днес. Generative Design използва силата на AI за разработване на високопроизводителни и усъвършенствани дизайнерски итерации, които помагат за решаването на сложни предизвикателства – напр. намаляване на теглото на компонентите — , оптимизиране на производителността, опростяване на дизайна и подпомагане на хората в творческия процес. Как работи Generative Design? Дизайнерът определя и въвежда в софтуера за генеративен дизайн всички критерии за дизайна, базирани на различни параметри — напр. тегло, материал, размер, цвят и т.н., тогава софтуерът използва алгоритми, за да изследва възможностите на тези параметри, за да генерира хиляди опции за дизайн. Въпреки това, тъй като няма предварително изграден алгоритъм за генериране на всички опции за дизайн, дизайнерът трябва да създаде своя собствена система от нулата, което не винаги е разходка в парка. И накрая, базираният на AI софтуер анализира всеки дизайн и определя най-ефективните. Готиното при Generative Design е, че той е в състояние едновременно да изследва, валидира и сравнява хиляди алтернативи на дизайна, които след това се оценяват от инженера или дизайнера, който прави окончателния избор и избира най-добрите. Това означава, че дизайнерът преминава от „създател“ към „редактор“. Но въпреки че Generative Design може да генерира хиляди различни опции, алгоритмите не могат наистина да различат добрите идеи от лошите, особено когато става въпрос за творчество и създаване на изкуство, така че в крайна сметка дизайнерът все още е необходим. Къде се прилага генеративният дизайн? Generative Design има невероятно широк спектър от приложения, по-специално в производствената индустрия; всъщност може да определи най-оптималните и ефективни дизайни и форми за минимизиране на отпадъците или консумацията на енергия. Например, Airbus използва Generative Design, за да изобрети вътрешната преграда на своя самолет A320 и да го направи по-ефективен от пространството, а NASA заедно с Autodesk използваха технологията на планетарен спускаем апарат от следващо поколение, който ще достигне до луните на Юпитер и Сатурн, за да проектират решение, което може да работи при температури далеч под нулата и да издържа на нива на радиация, хиляди пъти по-високи от тези на Земята. Въпреки че приложението Generative Design може да помогне за концептуализиране на сложни дизайнерски решения, то може да се използва и за създаване на произведения на изкуството. И именно върху това последно приложение ще се съсредоточим в тази статия. По-долу са девет примера за това как Generative Design е използван за създаване на завладяващи произведения на изкуството.

Красота и женствена иконография от Lulu xXX

Преодоляването на разделението между изкуство-музика-технологии е генеративният художник и софтуерен разработчик Lulu xXX. Лулу работи в индустрията за визуални ефекти като CGI/3D художник в Париж и започва да използва базирана на невронни мрежи технология за изкуствен интелект около 2015 г. Лулу xXX създава жизнени, изумителни и често интимни творби, които преплитат AI и дигиталните експерименти в провокиращи мисли изявления върху красотата и женската иконография. Художникът използва инструменти за оптичен анализ на потока, за да улови движение от движещи се кад��и и манипулира неподвижни цифрови изображения и последователности от движение по трансформативен/генеративен начин. Те също изграждат и използват свои собствени инструменти, използвайки код с отворен код и потребителски код.

EXAMPLE :

......

Itzel Yard, Self portrait, Instagram

Zach Lieberman, Forms, Instagram

youtube

Zach Lieberman, Ink space app demo (android experiments)

#designinnovation #MA #design #Youtube

0 notes

onyv · 11 months

Text

RESEARCH METHODS//////////////WEEK 14//////////////DATA ANALYSIS - QUANTITATIVE DATA ANALYSIS

Instructions and Tasks : Количествени данни - какво може да се направи, когато има количествени променливи за измерване и оценка – време, тегло и някои други количествени фактори, като отговори на затворени въпроси в проучване

youtube

Количествените данни имат предимството да бъдат стандартизиран процес на измерване. Появата на бърза глобализация и дигитализация означава, че дизайнерското мислене и творческите процеси се приемат от все по-разнообразна публика. Изправени пред нови култури и нарастваща фрагментация на пазара, дизайнерите са открили, че понякога се нуждаят от различни методи, различни от традиционното използване на етнографията, за да запознаят дизайна си с конкретния краен потребител и да оправдаят дизайна си пред новонаетия професионален свят. По този начин много пъти се използват комбинирани методи с качествени и количествени подходи. Прегледът на литературата, който извършихте, ви води през различните методи за анализ на данни, които са били използвани в подобни проучвания, в зависимост от парадигмата на изследването, методологията и вида на събиране на данни. Това важи и за анализ на данни. Вашите изследователски въпроси също трябва винаги да ви водят: „Какво искате да отговорите?“ Така че започнете от края и след това вървете назад. Трябва да вземем предвид променливите и времето, с което разполагаме. Има два типа зависими от времето променливи. Данни от кръстосано сечение, което означава, че различни хора са взети в извадка за различни периоди от време, или панелни данни, когато работите с едни и същи хора многократно. Факторният анализ се използва, за да се определи кои критерии са свързани един с друг в съзнанието на потенциалните потребители. Да кажем, че този „размер“ ще работи като независима променлива срещу „лекота на използване“. Този статистически метод се използва за описване на променливостта между наблюдаваните променливи по отношение на по-малко ненаблюдавани променливи, наречени „фактори“. Наблюдаваните променливи са моделирани като линейни комбинации от факторите плюс термини за „грешка“. Получената информация за взаимозависимостите може да се използва по-късно за намаляване на набора от променливи в набор от данни. Този метод често се използва в психометрията и поведенческите изследвания науки, социални науки, маркетинг, продуктов мениджмънт. Факторният анализ може да се използва за проверка на вашата концептуализация на представляваща интерес конструкция, например използваемостта може да бъде съставена от гледна точка на фактори за опит и резултати от опит. Представете си, например, че сте разработили въпросник по тази тема и сте създали няколко елемента, за да обясните връзката между тях. След това ще трябва да тествате своята концептуализация. Когато анализирате вашите данни, вие правите факторен анализ, за да видите дали тези фактори за опит наистина се обясняват с измеренията, които сте избрали. Ако го направят, ще можете да създадете скала, за да ги измерите. Регресионният анализ е друг метод за количествен анализ, който може да се използва, за да се обясни колко силно всеки от избраните от вас фактори ще повлияе, например, на „възприеманата стойност“. Тук „възприеманата стойност“ е значително свързана с „полезността“ на решението, потвърждавайки удобството на мобилната услуга според нейното използване. Регресионният анализ е много поле��ен процес за прогнозиране. Също така често се използва, за да се разбере кои от независимите променливи са свързани със зависимата променлива и да се изследват формите на тези връзки. Трудно е да се вземе решение между качествен или количествен подход. Комбинираният метод и на двата ще ви даде богатството от качествени знания и устойчивостта на количествените. Изследването обаче никога няма да замени вдъхновението, творческото мислене и упоритата работа. По-скоро това е средство за нас да разберем по-добре света и да оборудваме по-добре нашите проекти и творения.

Learning Activities :

Опитайте се да формулирате изследователски въпроси, които ще съберат количествени отговори. / Try to formulate research questions that will gather quantitative answers.

#researchmethods #design #MA #Youtube

2 notes · View notes

onyv · 11 months

Text

DESIGN INNOVATION/////////////WEEK 14////////////// (IoT) THE INTERNET OF THINGS

Instructions and Tasks

За бързия темп на технологичните пазари, за най-новите тенденции и техните обществени въздействия, които трябва да бъдат постоянно наблюдавани от популяризаторите на иновациите и мениджърите. Tрябва да има :

яснота за потенциала на Интернет на нещата (IoT);

разбиране за важността за up to date с технологичните промени.

youtube

Иновациите в дизайна не са изолиран процес, при който резултатите се постигат в определен момент и остават непроменени завинаги. Вместо това, иновацията е непрекъснато усилие за поддържане на пазарните промени. Благодарение на този динамичен процес се роди мантрата „Иновирай или умри“, която се прилага за всякакъв вид организация. Тази необходимост от извършване на пазарна бдителност, адаптиране и непрекъснати иновации придобива все по-голямо измерение през последните няколко десетилетия поради нарастващата скорост на технологичния напредък. Технологичният свят се иновира и променя по-бързо от всякога, както можете да видите в тази графика на еволюцията на технологиите във времето. Този бърз темп на технологичен напредък впоследствие засяга и трансформира обществото по много начини, от начина, по който общуваме, работим, взаимодействаме, спортуваме, ядем и се справяме с ежедневните дейности. От преобладаващо взаимодействие между хора, ние се преместихме на нова сцена на взаимодействия между хора и компютри, а напоследък разработваме взаимодействия между компютър и компютър, където физическият свят може лесно да взаимодейства без постоянна човешка намеса или присъствие. Една от основните технологични тенденции, която революционизира света, се нарича IoT, което означава Интернет на нещата. С тази нова технологична тенденция ежедневните неща като автомобили, домакински уреди, дрехи и цели къщи вече могат да усещат, комуникират и взаимодействат с други неща. По този начин вече можем не само да сме постоянно свързани с всички, но и с всичко, тъй като физическият свят също е свързан с интернет или поне можем да водим разговор с нещата наоколо.

Приложенията за интернет на нещата са безброй. Този тип технология може да се използва за оптимизиране на ресурсите, като енергийна или водна ефективност, или дори за подобряване на наблюдението и подпомагането на здравето. Интернет на нещата използва и генерира невероятно количество данни, което е универсалният език на нещата. И тези данни могат да се използват за много цели, различни от директното приложение, което ги генерира. Като примери за интернет на нещата можем да посочим хладилника Samsung “Family Hub” с HD екран, който позволява на потребителите да използват телефона си, за да публикуват съдържание, да използват календар, да закачат снимки и да пишат бележки. Освен това те могат да погледнат вътре в хладилника си по всяко време с помощта на камери, които са вградени в самия хладилник и да използват хладилника директно, за да пазаруват онлайн, да управляват рецепти и да съставят и сравняват списъци за пазаруване. Fitbit One проследява стъпките ви, изкачените етажи, изгорените калории и качеството на съня. Устройството също така безжично се синхронизира с компютри и смартфони, за да предава данните ви за фитнес в разбираеми диаграми, за да следи напредъка ви. Друг пример е Amazon Echo, който работи чрез гласовия си асистент Alexa, с който потребителите могат да говорят, за да изпълняват различни функции, а именно възпроизвеждане на музика, предоставяне на прогноза за времето, получаване на спортни резултати, обаждане на Uber и др. В допълнение към тези примери, много други възможности за усещане и свързване на физически стоки все още се изследват и тестват. Тези примери повишават нашата осведоменост за силата на събирането, предаването и преобразуването на данни, както и за промените и новите възможности в използваемостта на продуктите, които сега трябва да се изучават в напълно нова перспектива. Това е основно знание за тези, които работят в областта на иновациите, които трябва да вземат предвид тези тенденции при ежедневните усилия за иновации. Моля, гледайте и прочетете всички налични ресурси за тази седмица и използвайте информацията от тази седмица, за да обмислите възможни начини за подобряване или коригиране на вашия новаторски продукт, услуга или бизнес модел. Трябва да направите това, като го свържете с физически неща, с интернет или чрез използване, създаване или конвертиране на данни. Можете да споделите идеите си с класа и в дискусионния форум.

youtube

(!!!)LEARNING ACTIVITIES

Използвайте информацията от тази седмица, за да обмислите начини за подобряване или коригиране на вашия новаторски продукт, услуга или бизнес модел, като го свържете с физически стоки, с интернет или чрез използване, създаване или конвертиране на данни.

#Youtube #designinnovation #MA #design

1 note · View note

onyv · 11 months

Text

DESIGN INNOVATION/////////////WEEK 13/////////////DESIGN INNOVATION - PROJECT PORTFOLIO

Instructions and Tasks

консолидира придобитите знания и ще организира теориите и практиките, оформящи процеса на иновации в дизайна. Той също така ще представи подробно окончателния проект за това звено. В края на този урок трябва да можете да: Имайте ясно разбиране за процеса на иновации в дизайна и признайте въздействието на всяка фаза за успеха на проекта.

youtube

По време на урока тази седмица ще консолидираме знанията, придобити досега, и ще структурираме процеса на иновации в дизайна чрез анализ на различни статии, които изследват теоретични концепции и тяхното практическо приложение в различни бизнеси и области на дизайна. През последните единадесет седмици изучавахте и прилагахте различни концепции и методи, които заедно рамкират процеса на иновации в дизайна, който може да бъде разделен на три основни фази на разпознаване на проблеми, решаване на проблеми и експлоатация на проблеми. С други думи, тези три основни фази надвисват съответно върху желателността, осъществимостта и жизнеспособността. След този процес първо се провежда проучване и идентифициране на възможности, последвано от генериране на нови концепции и проектиране на пътна карта и накрая изграждане на стратегия за внедряване и проучвания за валидиране на пазара, които водят до бъдещи подобрения. Тези фази също формират очертанията на вашия окончателен проект, където ще съберете информацията, събрана и произведена в учебните дейности, които сте извършили в предишните уроци. В първата фаза на изследването и разпознаването на проблема е важно да облечете лабораторната престилка на изследовател и да проучите контекста на вашата работна област. Под изследване на контекста имаме предвид анализиране на пазара и критичен преглед на текущата ситуация в областта. Трябва да представите тази информация в първата глава на окончателния си проект. Тук трябва да представите преглед на пазара на вашата сфера на работа, включително някои пазарни показатели, тенденции и основни характеристики, както е представено в първата глава на статията за възможностите за иновации за дизайн на сноуборд, налична в ресурсите за тази седмица. Тази първа глава от окончателната оценка трябва също да включва:

информация за клиентите и потребителите, като пазарното измерение и културата и субкултурата на клиентите - изучавани в урок номер две от седмицата;

примери за съществуващи иновации и ключови тенденции на вашия пазар - информация, събрана за учебните дейности от първата и четвъртата седмица;

и поне един пример за дизайн на съвместно създаване - също вече представен в учебната дейност от седмица пет. Това проучване и критичен анализ са от съществено значение за всеки вид иновационен проект, както е посочено от Робърт Г. Купър, един от най-влиятелните лидери на иновационната мисъл, в книгата си за продуктовото лидерство, в която той защитава една от основните причини за двете неуспехът на продукта и сериозните забавяния във времето за пускане на пазара са свързани с неуспеха да се определи целевият пазар на продукта, концепцията, ползите и позиционирането; и неговите изисквания, характеристики и спецификации преди да започне разработването на продукта. Моля, прочетете всички налични статии за тази седмица и подгответе първата глава за окончателния проект на този модул, в който трябва да представите изследването и критичен анализ на контекста, в който е оформен вашият иновационен проект. Също така е идеалният момент да прегледате краткото описание за крайната оценка и да започнете да организирате вече събраната информация в окончателното описание на проекта.

(!) Learning Activities:

Подгответе първата глава от окончателния си проект, която трябва да представи изследването и критичен анализ на контекста, в който е оформен вашият иновационен проект/////////////Prepare the first chapter of your final project, which should present the research and a critical analysis of the context in which your innovation project is framed

#designinnovation #MA #design #Youtube

0 notes

onyv · 11 months

Text

RESEARCH METHODS/////////////QWWK 13/////////////DATA ANALYSIS | QUALITATIVE DATA ANALYSIS

Instructions and Tasks

Kак да правим качествен анализ, като използваме систематичен и строг подход.

няколко интервюта, може да искате да използвате тези подходи, за да анализирате получените данни. Уверете се, че сте провели минимум интервюта (поне 6-8) с най-подходящите хора, според вашите изследователски цели.

youtube

Досега трябва да сте избрали темата за изследване и да сте преминали през процеса на проучване на литературата. Трябва също така да сте установили свой собствен фокус на изследване, да сте избрали методологията, да сте подготвили свой собствен изследователски план и да сте събрали вашите данни. Следващата стъпка, преди най-накрая да започне писането на изследователския доклад, е анализът на събраните данни. Качествените данни могат да имат различни видове източници и целта на този метод за анализ е да се доближи до тяхното съдържание. Качественият анализ изисква систематичен подход към събирането и разбирането на данни. В рамките на качествения подход, анализът на съдържанието е техника, използвана за правене на изводи чрез обективно и систематично идентифициране на специфични характеристики на съобщенията. Следователно обективността трябва да подкрепя прозрачността. Под систематично имаме предвид прилагането на едни и същи правила по систематичен начин, така че всяко пристрастие да бъде потиснато. Анализът на съдържанието е здраво вкоренен в стратегията за количествени изследвания. Нейната цел е изготвяне на количествени сметки на суровината по отношение на категориите, определени от правилата. Така че се отнася до съдържанието на съобщенията - какво се съобщава или какво се пропуска. С това казано, данните се събират от общи изследователски въпроси или друг вид данни и теоретично се вземат проби от съответните хора или инциденти – този първоначален подход определя първоначалния фокус. След това първоначалният фокус се стеснява до първоначални концепции. Тези понятия ще образуват категории И накрая може да се постигне общо знание или теория. Има много подходи в качествения анализ: обоснованата теория е един от най-добре познати методи и натрупването на знания не изисква никакво предразположение. Следователно, в този процес дори може да се извърши преглед на литературата след първоначално събиране на данни. В обоснованата теория процесът е итеративен и преминава през няколко етапа на събиране и анализ на данни, докато те се впишат в наситени категории и изследователят е в състояние да тества първата си хипотеза. Да предположим, че започнете с неструктурирано интервю. Първо, изследователят чете или слуша изявленията няколко пъти и подчертава основните думи и изречения. Изречение по изречение, изследователят обмисля подобни изрази и рисува концепции, като подчертава и пише бележки, докато анализира изявления и преглежда видеоклиповете. Бележките също помагат при създаването на концепции и категории. Те се състоят от бележки в обоснована теория, които изследователите пишат за себе си и за тези, с които работят, относно елементи като концепции. Тези изследователски въпроси възникват почти в края на процеса чрез стриктно и систематично разглеждане на данни и осмисляне на това, което се намира. Можете също така да обобщите броя на препратките към конкретна идея или измерение. Това превръща качествените данни в по-количествен подход и ви дава представа какво може да бъде по-важно. Може да поискате да обобщите резултатите си с помощта на облак от думи от най-използваните думи и изрази или да изградите дървета с думи, като разгледате връзките между думите в определен контекст.

#Youtube

0 notes

onyv · 1 year

Text

✔️DESIGN INNOVATION////////////WEEK 12////////////STRATEGIC BUSINESS TOOL

Instructions and Tasks

Ще бъдат разгледани съществуващите модели на бизнес модели и чрез анализа на различни примери от успешни бизнеси ще се разгледат стратегии за създаване на пробивни иновации. Ще се проучи значението на проектирането и тестването на бизнес модела. Трябва да може да: - се признават / потвърждават различни модели за бизнес модели; - се има ясно разбиране за това как да създаваме пробивни иновации чрез компонентите на бизнес модела; - се извършват тестове на хипотезата за бизнес модела.

youtube

Ще продължим да изследваме бизнес страна на една идея. Независимо дали имате творческа идея, винаги можете да планирате и създадете пробивна иновация, като „играете“ с градивните елементи на платното на бизнес модела. Чрез иновации поне в един от градивните елементи на платното е възможно да се осигури стойност чрез потенциално успешен бизнес.

Такъв е случаят с Amazon, който проби пазара, като промени само градивния елемент на каналите, който в традиционния бизнес модел обикновено се прави чрез магазин, където клиентите трябва да отидат, за да купят книги. Въпреки това, вместо да използва физически магазин като точка за взаимодействие, Amazon го замени с уебсайт, където клиентите могат да направят своите поръчки и книгите ще бъдат доставени директно до домовете им.

Друг пример е Tinder, приложение за онлайн запознанства, което обръща специално внимание на дизайна на продукта и представя една основна революционна промяна на бизнес модела в сравнение с другите съществуващи уебсайтове и приложения за онлайн запознанства. Tinder се насочи към същия точен клиентски сегмент, достигайки до тях чрез същите канали и извършвайки подобни дейности като техните бизнес конкуренти. Въпреки това, те напра��иха иновации главно в своето предложение за стойност, предлагайки много по-удобен за потребителя интерфейс с атрактивен дизайн, на пазар, където имиджът и дизайнът са от съществено значение.

Spotify е друг пример за компания, която създаде пробивна иновация чрез модифициране само на потоците от приходи в сравнение с традиционния бизнес модел, използван в музикалната индустрия. Вместо да продава албум с десет или повече песни, Spotify представи уебсайт и приложение за стрийминг на музика, където клиентите могат да имат достъп до огромен плейлист с различни песни и албуми, под бизнес модел, наречен Freemium, който сега може да бъде намерен в много други различни бизнеси. В бизнес модел Freemium клиентите могат да използват продукта или услугата безплатно, обикновено с реклама и по-малко функции, и да получат достъп до премиум версия срещу заплащане на такса или абонамент, който премахва рекламите и дава достъп до специални функции.

Друг често срещан бизнес модел е многостранният модел, при който обединявате две отделни групи клиенти и където и двата сегмента са необходими за бизнеса. Примери за многостранни платформи са Google AdSense, където имате нужда от собствениците на уебсайтове и рекламодателите; iTunes, където е необходимо да има създатели на песни, както и слушатели на музика, или игрови конзоли като PSP, XBOX или Wii, където също са необходими две групи клиенти - а именно геймъри и разработчици на игри.

Друг често срещан модел е отвореният бизнес модел, при който можете да си сътрудничите или да предоставяте помощ на външни страни, докато служите като посредник между две страни. Един пример е платформата InnoCentive, където изследователи и иноватори могат да предложат решения на проблемите, които организациите няма или не могат да решат вътрешно.

Друг типичен модел на бизнес модел носи името Long Tail. Този модел се възползва от пазарни ниши, фокусирани върху продажбата на по-малко количества от по-голям брой специфични продукти. Когато работите за пазарна ниша, очевидно имате по-малък брой потенциални клиенти, което съответно води до по-малък брой продажби. Следователно в тези случаи е необходимо да има по-голям брой продукти или услуги, за да се гарантира жизнеспособността на бизнеса. Един бизнес, който използва този вид бизнес модел, е Lulu.com, където всеки може да публикува книги и електронни книги. Тази платформа се използва главно от по-малко известни автори, които работят за пазарни ниши и вече могат да публикуват произведенията си безплатно, основно защото отпечатването се извършва само след поръчване на книга. Едно голямо предимство на продажбата за пазарни ниши е фактът, че вашата аудитория е по-лесна за насочване, така че можете да изберете комуникационен канал, в който има по-голям шанс да достигнете до вашия клиентски сегмент. Независимо дали използвате вдъхновението на един от тези модели на бизнес модели или нарушавате съществуващите бизнес модели чрез иновации в един или повече градивни елементи, всяко решение засега е само хипотеза. Това означава, че след проектирането на всеки бизнес модел трябва да го тествате, за да проверите верността на всяка хипотеза.

Могат да се използват различни видове техники за извършване на всеки от необходимите тестове. Можете например да проведете няколко интервюта с потенциални клиенти, за да оцените тяхното удовлетворение по отношение на предложението за стойност, и чрез бърз и евтин прототип само с основните характеристики на вашия продукт можете да получите представа за процента на реализация между заинтересованите клиенти и бъдещи клиенти. Въпреки това е от съществено значение да се изследват и тестват различни възможности за бизнес модела, както е посочено от Тим О’Райли – бизнесмен, известен с това, че е популяризирал термините отворени иновации и Web 2.0; кой каза:

„Няма нито един бизнес модел, нито един вид електронно съдържание. Наистина има много възможности и много опции и ние просто трябва да ги открием всички“. Моля, изгледайте видеоклипа за тестване на бизнес модел и създайте тест, за да потвърдите поне една хипотеза, направена във вашия бизнес модел (изберете една от хипотезите, която изглежда по-критична за жизнеспособността на вашия бизнес план). След като съберете резултатите от теста, документирайте целия процес, като обясните как сте извършили теста, получените резултати, както и как предлагате да модифицирате или подобрите своя бизнес модел, съобразявайки се със заключенията, направени от резултатите от теста. Моля, споделете вашите резултати и с класа в дискусионния форум.

+ Osterwalder, A.; Pigneur, Y.. (2013). Business Model Generation. Hoboken, NJ: Wiley. [Book]

youtube

(!) Learning Activities Създайте тест, за да потвърдите поне една хипотеза, направена във вашия бизнес модел (изберете една от хипотезите, които изглеждат по-критични за жизнеспособността на вашия бизнес план). След като съберете резултатите от теста, документирайте целия процес, като обясните как сте извършили теста, получените резултати, както и как предлагате да модифицирате или подобрите своя бизнес модел, съобразявайки се със заключенията, направени от резултатите от теста. //////////// Design a test to validate, at least, one hypothesis made in your business model canvas (choose one of the hypotheses that seem to be more critical for the viability of your business plan). After collecting the test results, document the entire process, explaining how you performed the test, the obtained results, as well as, how do you suggest modifying or improving your business model attending to the conclusions drawn from the test results.

DONE :

PRODUCT : COVER AND SPREADS WITH ILLUSTRATIONS OF LEWIS CARROLL'S BOOKS FOR ALICE.

VALUE PREPOSITION FROM THE BUSINESS MODEL

Уникално отношение към потребителите на услугата / Unique treatment to service users

Подобрени резултати въз основа на опита / Improved results based on experience

Подобряване на услугата / Service improvement

За тестване верността на хипотезата за Value Preposition избрахме да проведем анкета с потенциални клиенти, която ще покаже тяхната оценката за удовлетвореността им от продукта. TARGET GROUP : тясна пазарна ниша от фенове на творчеството на Lewis Carroll. Избрахме да тестваме нашето предложение като зададем на евентуалните бъдещи потребители от две групи в социалните мрежи няколко въпроса свързани с оформлението на книгата. - Alice In Wonderland Inspired Photography, Movies and Art https://www.facebook.com/inspire1 - Alice in Wonderland and Through the Looking Glass https://www.facebook.com/alicewonderland.lookingglass

Изборът на таргет-групата има две предимства : - Това са социални групи, обединени тематично около книгите на Алиса. Последователите им са много добре запознати и с най-малките детайли от романите на Lewis Carroll и от тях може да се очаква да бъдат максимално критични по отношение на позитивите и негативите на нашето предложение за стойност. - Освен това от бъдещите потребителите би могло да се очаква да бъдат обективни в преценката си, тъй като в тези групи постоянно се публикуват различни визуализации (в това число и прототпи) инспирирани от темата за Алиса : фотографии, изящно изкуствво, илюстрации, Ai изкуство, кулинария.. и т.н. Тази широка база за стравнение дава възможност за обективна преценка на нашият продукт сред всички останали.

ДЕМОНСТРАЦИЯ НА ПРОТОТИП : Ще демонстрацираме прототип на нашия продукт в двете избрани фейсбук групи.

След като прегледат прототипите, ще зададем на потенциалните бъдещи потребители няколко въпроса свързани с оформлението на книгата.

ВЪПРОСИ :

1. Как за първи път разбрахте за нашия продукт? (отбележете с ✔ ) / How did you first find out about our product? (mark with ✔ ) - Случайно го забелязах на книжния пазар / I happened to notice it at the book market. - Препоръчаха ми го приятели / It was recommended to me by friends. - Току-що разбрах за това. / I'm just learning about it.

2. По скала от 1 до 5 (където 5 е най-високата и 1 е най-ниската) как ще оцените нашия продукт?/ On scale of 1-5 where 5 is the highest and 1 is the lowest how will you rate our product? - 5 - 4 - 3 - 2 - 1

3. Колко лесен е нашият продукт за намиране?(отбележете с ✔ ) /How easy is our product to finding? (mark with ✔ ) - Много лесно / Very easy - Сравнително лесно / Relatively easy - Не много лесно / Not very easy - Трудно / Not easy

4. Коя от посочените характеристики на нашият продукт е най-удовлетворяваща ?(отбележете с ✔, може и повече от 1 отговор) / Which of the following features of our product is the most satisfying ? (mark with ✔ /you may mark more than one answer) - корица / cover - шрифт / font - илюстрации / illustrations - цялостно оформление / overall layout

5. Каквa характеристика намирате за най-разочароващa в нашия продукт? (отбележете с ✔, може и повече от 1 отговор) / What do you find most frustrating about our product? (mark with ✔ /you may mark more than one answer) - корица / cover - шрифт / font - илюстрации / illustrations - цялостно оформление / overall layout

6. Какво харесвате най-много в нашия продукт?(отбележете с ✔, може и повече от 1 отговор) / What do you love most about our product? (mark with ✔ /you may mark more than one answer) - корица / cover - шрифт / font - илюстрации / illustrations - цялостно оформление / overall layout

7. Корицата предава ли ясно посланието ? (отбележете с ✔) / Does the cover convey the message clearly? (mark with ✔) - да / yes - не / no

8. Шрифта на корицата подходящ ли е ? (отбележете с ✔) / Is the font on the cover appropriate? (mark with ✔) - да / yes - не / no

9. Одобрявате ли избора на цветовата гама на илюстрациите (отбележете с ✔) / Do you approve of the choice of the colour range of the illustrations (mark with ✔) - да / yes - не / no

10. Как бихте оценили цялостното си преживяване с нашия продукт?(отбележете с ✔) / How would you rate your overall experience with our product? (mark with ✔) - превъзходно / Superb - много добро / Very good - добро / Good - задоволително / Satisfactory - незадоволително / Unsatisfactory

11. Как бихте оценили конкурентността на нашия продукт спрямо останалите на книжния пазар?(отбележете с ✔) / How would you rate the competitiveness of our product against others in the book market? (mark with ✔) - много надежден / Very reliable - не достатъчно надежден / Not reliable enough - ненадежден / Unreliable

12. Каква е вероятността да препоръчате нашия продукт на приятел или семейство? (отбележете с ✔) / How likely are you to recommend our product to a friend or family? (mark with ✔) - Ще го направя/ I will - Много вероятно / Highly likely - Не много вероятно / Probably not - Не бих го направил / I wouldn't do it

АНАЛИЗ НА РЕЗУЛТАТИТЕ :

Потребителите от двете групи във Facebook, в които бяха пубикувани прототипи на корицата и спредовете любезно отговориха на въпросите от анкетата.

Анализирайки отговорите им, установявихме, че 1. 46% от тях току-що научават за нашият продукт. 42%са разбрали от приятели, и едва 12% случайно са открили продукта ни на книжната борса. Това ни дава сигнал, че рекламата на нашият продукт не е достатъчно добра и трябва да поработим върху нея. Един от начините е като организираме представяне на книгата с автографи и раздаване на колатерални продукти. 2. По отношение на оценката на потребителите на нашия продукт прави впечатление, че в по-голямата си част (67%) те му дават максимална оценка. Все пак има и не напълно удовлетворени потребители. Ще продължим да анализираме отговорите на следващите въпроси, за да установим защо е така и как да подобрим тяхното потребителско изживяване. 3. Тук преобладава мнението че нашият продукт е не е лесен за откриване(47%). Ще помислим за някакъв вид платена реклама в социалните мрежи, за да го популяризираме. 4. Говорейки за характеристиките на продукта се откроява корицата, която е оценена най-високо (63%), следвана от спредовете (21%), цялостното оформление (10%) и избора на шрифт, който е оценен най-ниско (6%). В някой от следващите етапи ще се опитане д го подобрим с декоратовно изработен шрифт за заглавието.

5. 67% от анкетираните смятат, че най-неудовлетворяващата характеристика от нашия продукт е изборът на шрифт, което съвпада до голяма степен с отговора на предишния въпрос. Действително, един оргинален, ръчно изработен шрифт в този случай би бил много по-докосващ потребителя, вместо софтуерните шрифтове, които са познати на аудиторията и могата да се асоциират с други продукти. 6. ��ай-голям процент от потребителите 65% считат, че цялостното оформление на продукта е т��ва, което им харесва най-много, което всъщност е доста удовлетворяващо. 7. Друг удовлетворяващ момент е, че 92% от анкетираните считат, че корицата предава ясно посланието на текста. 8. Отново - не е изненадващо, че изборът на шрифт за корицата по-скоро не се приема от потребителите (75%)отколкото обратното, така че вероятно корицата ще се преработи.

9. Участващите в анкетата по-скоро приемат избора на цветово решение за продукта (82%). 10. Много възнаграждаваща е оценката на потребителите за цялостното преживяване с нашият продукт. 45% го намират за много добро, като 17% посочват че е превъзходно. 11. Сравнен с останалите книги на борсата, нашият продукт също печели висока степен на доверие. 73% го намират за много надежден/конкурентноспособен, а 27% не достатъчно надежден или по-скоро ненадежден. 12. В резултат на всичко казано по-горе не е изненадващо, че продуктът ни със сигурност би бил препоръчан на познати от 69% от потребителите, а с голяма вероятноас от 21% от тях.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ / CONCLUSION :

След като установихме степента им на удовлетвореност от нашето предложение за стойност и обобщихме резултатите ще се фокусираме върху неудовлетворителните моменти от потребитеското преживяване и възможността да ги избегнем за в бъдеще. / Having already established the degree of satisfaction with our value proposition and summarized the results, we will focus on the unsatisfactory moments of the user experience and the possibility to avoid them in the future.

#Youtube #designinnovation #MA #design

3 notes · View notes

onyv · 1 year

Text

RESEARCH METHODS////////////QWWK 12////////////VISUAL RESEARCH METHODS II

Time and dimension: Order

Movement creates a sense of action in the visual arts. It can be created by repeating visual elements (motifs): lines, shapes, colours. When depicting a person, movement is achieved by changing the person's balance point and posture, as seen in the illustrations of contemporary New Zealand artist and film animator Erica Russell.

Feet of Song by Erica Russell

Another very interesting way to create movement is by using illusion.The beginning is connected with the appearance of the Op-art movement in the middle of the last century. It uses the human brain's ability to perceive complex patterns built through repetition and contrast. In this way, an illusion of movement is created in the still image.

Spinning Illusion, Source : Pinterest

We consider this approach extremely suitable for illustrating Alice's adventures,In relation to the whole context. Therefore it will be used frequently in the layout of the spreads.

Visual attributes: Movement / on illustrations of my 'Alice' project

Time and dimension: Sequence

Sequence is the relationship between elements that determines their order in the composition. It is closely related to hierarchy as both follow the principle of "orderliness".(The sequence follows The English reading comprehension : left-right/up-down.)

Sequence = Alignment/Proximity+Position for 'start'

We will visually demonstrate the principle of consistency in the cover of our product.

Use of Аlignment - it serves both to give a tidy appearance to the cover and to help convey information.

Typography - I chose to use two fonts in the cover layout: Spirax and Alex Brush. This contrast in fonts serves to emphasize the hierarchy: Spirax has a dominant role, bringing to the fore two words: "Alice" and "Wonderland". Alex Brush imitates handwriting. It has a supporting role and is used for the preposition "in" and for the author's name. Although completely different, the two fonts do not seek opposition. They are consistent within the overall layout. It can be said that they are grouped consecutively into two groups, with the title above the author's name, aiming to focus attention on it.

There is also Colour contrast within the title. It is achieved as a sum of the two colors: black and red. Contrast is used sparingly. The only word in red is the preposition "in", which aims to draw attention to the connection of the two words "Alice" and "Wonderland" in a single group.

Light and colour: hue saturation

Light and colour: Tone saturation

Light and colour: Transparency

Light and colour: Opacity

Factors of visual grammar: mass, unity, fragmentation, regularity, irregularity, activity, passivity, space, order, randomness, continuity, interruption.

Visual grammar According to Gestalt, "the whole is greater than the sum of its parts," but let's look at them anyway.

Mass By common definition in art and design, mass is the amount of matter (visual weight) in any one object in a scene. It is closely related to balance, i.e. to the positioning of the various objects. Their visual weight should be balanced around a central point so that the composition feels complete.

Unity Unity in design is cohesion between its various elements using powerful factors such as color, proximity, font, alignment, contrast. The goal is a maximally satisfying aesthetic perception for the user. -Choosing the right colours and their consistency within the design reinforces the connection between individual pages (if it's a web design) or individual elements (if it's a logo or print design). -Proximity helps to understand which elements within the design are related and how they are related. -Font is also a unifying factor, both in web design and in logo or print design. The combination of different, skillfully chosen and complementary fonts can build consistency across individual pages, as well as build hierarchy when needed. -Alignment unifies and enhances the user experience by arranging all elements on a single axis so that they appear connected. -It is important to note that unity does not always mean equality. Depending on the context, some design concepts focus on contrast in color scheme or fonts to distinguish separate groups of elements or simply to create a different mood. Adherence to Unity ensures a correct understanding of the message even by those users who do not have professional design knowledge.

Exploiting the cultural contexts surrounding 'Alice in Wonderland' and critically examining its use as a sign, symbol, icon and metaphor.

INDEX - We designate the smile of the Cheshire Cat in this image as an index because it is a consequence of the cat itself, which is no longer there, but was once there, and has disappeared, leaving its smile behind.

INDEX / Smile of Cheshire cat, Source : DeviantArt

SYMBOL - An issue by Tim Walker is a fashion collection for Vogue Italia, which rather emphasizes the presentation of clothes, but due to the specific scenography and mise-en-scene, it gives the impression of being close to Lewis Carroll's books. Symbols could be found in the references that the decor creates.

SYMBOL / An issue by Tim Walker for Vogue Italia, December 2015; Model : Edie Campbell, Styled by Jacob K. Hair by Shon. Make-up by Miranda Joyce

METAPHOR -

METAPHOR :

“The time has come,' the Walrus said,

To talk of many things:

Of shoes — and ships — and sealing-wax —

Of cabbages — and kings —

And why the sea is boiling hot —

And whether pigs have wings.’

L.Carroll

“When pigs fly" is not just a common saying or a funny phrase. Usually behind it lies the idea that the probability of something happening is very small or almost non-existent. This is probably the message that Roger Waters wants to convey at his legendary "The Wall" live concerts, because the allusion to Carroll's text is obvious.

METAPHOR / Roger Waters concert "The Wall" in 2013, Sofia, Bulgaria, Photo : personal archive

ICON - This is my idea for Alice, which is the result of many years of personal interest and professional research.

My idea is that she should be presented in a minimalist style, and the play between positive and negative space should emphasize the illusory world of wonders in which it has fallen. Although not very realistic, we define this image as an icon because it bears a physical resemblance to the object it signifies.

ICON / Alice, herself, on my 'Alice' project

Questions about "Alice in Wonderland" in a range of contexts, meanings and values of the shape.

1/ What is the significance of Alice's fluctuations in size and shape in Alice's Adventures in Wonderland?

2/ How does Alice reach new knowledge about the interrelationships between shape, colour, smell, taste, content?

3/ What is the meaning of form in the world of the imaginary real?

4/ How does Alice challenge the physical laws of space, time and distance?

5/ What are form and content as philosophical categories in Alice?

#researchmethods #MA #desugn #visualelements

1 note · View note

onyv · 1 year

Text

RESEARCH METHODS////////////QWWK 12////////////VISUAL RESEARCH METHODS - I

...

youtube

Систематичните проучвания и разследвания, които дизайнерите извършват редовно, обикновено наричани визуални изследвания. От една страна, той включва разбирането на много действащи фактори, които могат да повлияят на индивидуалния подход към дизайнерски проблем - доста често е задача за решаване на проблем. От друга страна, визуалното изследване може да бъде и дейност за намиране на проблеми – практика, основана не на търсенето на отговори, а на качеството и начина на задаване на въпросите. За да се постигне визуална грамотност, човек трябва да бъде доста фокусиран върху тази втора идея и да търси непрекъснато изследване на взаимовръзката между формалните съображения за форма, цвят, организация и композиция и културните знаци, вградени в дизайна. Фокусът върху процесите и методите, които дизайнерът използва и как той ще ги документира, е основна част от проекта. Той поставя акцент върху естеството на разследването, а не върху неговия резултат. Така Visual Exploration принуждава творците да преминат отвъд първоначалните концепции и да доведат до по-иновативни решения… С това казано, той се фокусира върху пътуването повече, отколкото върху дестинацията. – И така, дизайнерите визуално артикулират своите концепции. Дизайнерската практика включва взаимодействието и интензивната връзка между процеса и визуалните свойства на формата, композицията или изпълнението. Дизайнерският език е уреден с лексика и инструменти, които позволяват преминаването на моста между абстрактното и конкретното – един от тези инструменти обхваща контрола на гещалт принципите.

Принципът на подобието гласи, че обекти, к��ито споделят подобни визуални характеристики – като размер на формата или цвят – се считат за част от един и същи обект. Това позволява на хората да различават съседни и припокриващи се обекти въз основа на тяхната визуална текстура и прилика.

Принципът на затваряне се прилага, когато даден обект е незавършен или определено пространство е незавършено не е напълно затворен. Ако формата е обозначена в достатъчна степен, хората възприемат нейната цялост, като запълват празнината, дори когато информацията липсва.

Гещалт принципът на близост гласи, че "обекти или форми, които са близо един до друг, изглежда образуват групи". Дори ако тези форми, размери и обекти са коренно различни, те ще се появят като група, ако са близо.

Непрекъснатостта гласи, че човешкото око е принудено да се движи от един обект към друг. Дизайнерите използват тези принципи като граматика на универсален език – Визуалният език – и го манипулират, като преодоляват пропастта между абстрактното и конкретното – проблемът и решението. (!) Тази седмица имаме практическо изследователско предизвикателство за вас: Изследвайте конкретна форма от една от три прости геометрични фигури - кръг, квадрат или триъгълник. *С вашия фотоапарат съберете рамка от 50 изображения и изследвайте техните визуални атрибути, включително: - Пространство и форма - линия, равнина, маса, - Време и измерение: ритъм, ред, движение, последователност - Светлина и цвят: наситеност на оттенъци, наситеност на тонове, прозрачност , непрозрачност. *Опитайте се да изградите база данни, която показва, че сте разбрали основните фактори на визуалната граматика, като: - маса, единство, фрагментация, редовност, нередовност, активност, пасивност, пространство, ред, произволност, непрекъснатост, прекъсване. *Изследвайте културните контексти около обекта, с който сте работили, и критично разгледайте неговите употреби в представяне като: - знак, символ икона и метафора. *Разработете поредица от въпроси, които да ви помогнат да изследвате в редица контексти, значения и стойности на формата. Като например - Как значенията на формата са конструирани в социални и културни контексти и защо? Или Какво е значението на формата за други области на знанието като (математика, езици)?

(!) Learning Activities

Изследвайте конкретна ФОРМА от една от три прости геометрични фигури - кръг, квадрат или триъгълник / Explore a specific form from one of three simple geometric shapes - circle, square or triangle.

С вашия фотоапарат съберете набор от 50 изображения, изследвайки техните визуални атрибути, включително: -Пространство и форма - линия, равнина, маса; -Време и измерение: ритъм, ред, движение, последователност; -Светлина и цвят: нюанс, наситеност, наситеност на тона, прозрачност, непрозрачност./ With your camera, collect a framework of 50 images and explore their visual attributes, including: - Space and form - line, plane, mass - Time and dimension: rhythm, order, movement, sequence - Light and colour: hue saturation, tone saturation, transparency, opacity.

Изградете база данни, която демонстрира, че сте разбрали основните фактори на визуалната граматика като: - маса, единство, фрагментация, редовност, нередовна активност, пасивност, пространство, ред, произволност, непрекъснатост, прекъсване./Try to construct a database that demonstrates you have understood the main factors of visual grammar, such as: mass, unity, fragmentation, regularity, irregularity, activity, passivity, space, order, randomness, continuity, interruption.

Изследвайте културните контексти около обекта, с който сте работили, и критично разгледайте употребата му в представяне като знак, икона на символ и метафора./Explore the cultural contexts surrounding the object you have been working with and critically examine its uses in a representation as a sign, symbol icon and metaphor.

Разработете поредица от въпроси, които можете да изследвате в редица контексти, значения и стойности на формата, като: „Как значенията на формата са конструирани в социални и културни контексти и защо?“Или - Какво е значението на формата за други области на знанието като (математика, езици)?/Develop a series of questions to help you investigate in a range of contexts, meanings and values of the shape. Such as - How have the meanings of the shape been constructed in social and cultural contexts and why? Or - What is the relevance of the shape to other fields of knowledge such as (mathematics, languages)?

*Забележка: Използвайте това упражнение, за да направите визуално проучване за вашия собствен приложен проект./*Note: Use this exercise to do visual research for your own applied project.

Ако искате да научите повече за визуалните атрибути, моля, вижте следните ресурси:

DONE :

🟣

VISUAL RESEARCH

Space and form: Line

Figure … Lines by Ken Jeffery

Humpty, a sketch for my Alice project

Anna Stankiewicz, 2023, “The Souls Of The Trees” acrylic on canvas ,120 x 70 cm

Digital and hand-drawn line with varied textures gives the design a different vibe.

Space and form: Plane

Planes serve to group visual elements into visual fields within the

composition.

One of the brightest contemporary designers working with planes and perspectives, as a result of his studies in the field of architecture, is Pedro Friedeberg.

Impossible Worlds: The Early Works of Pedro Friedeberg

Surreal work by Pedro Friedeberg

Plane on illustrations of my 'Alice' project

Space and form: Mass

Highlighting the mass is a favourite visual approach of Brazilian artist Tarsila do Amaral ( 1886-1973 ).

In a two-dimensional image a mass could be created in several ways:

- by placing the objects at the bottom of the image

- by size (larger objects appear heavier)

- through shadows and highlights

- by overlapping objects

In our illustrations of Alice is applied to build some character design

Tarisa do Amaral, Sol poente, 1929, private collection, Rio de Janeiro, Brazil

Tarsila do Amaral, A Negra, 1923, Museum of Contemporary Art, University of São Paulo, São Paulo, Brazil

Tarsila do Amaral, Abaporu, 1928, Museo de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina

Tarsila do Amaral, Antropofagia, 1929Aires, Argentina

Visual attributes: Mass / on illustrations of my 'Alice' project

Time and dimension: Rhythm

Rhythm is created by the repetition of different elements. As a fundamental principle in design, it is a combination of balance, movement, proportion, unity, harmony and variety. According to the Merriam-Webster Online Dictionary (Merriam-Webster.com, 2023), rhythm is a “movement, fluctuation, or variation marked by the regular recurrence or natural flow of related elements”.

An example of Regular rhythm in modern design is the work of Geoff McFetridge, in which equal distances between figures and forms prevail. Despite the fact that the choice of this principle creates a certain monotony and boredom, it can organize the composition in a harmonious and eye-pleasing balance. So is our overall layout concept for the Alice books. Moreover, even in the monotonous rhythm, an emphasis could always be placed, if the text suggests it.

In this case, the alternating rhythm is the result of two different motifs arranged in a pattern.

Emphasis is Alice's face on the left side of the composition that "breaks" the rhythm.

Visual attributes: Rhythm / on illustrations of my 'Alice' projec

Geoff McFetridge, Take a seat, 2016

Paintings by Geoff McFetridge, from his show at Cooper Cole, 2015

Geoff McFetridge , Meditallucination, 2014

Time and dimension: Order

Pieces by contemporary artist Bertrand Dios, Source: Facebook

We usually find the visual order in the relationship and arrangement between the visual elements as the goal is to create a certain meaning. This arrangement is not random, but is tailored to the specific message that needs to be conveyed. It is good to look for both functionality and originality in the arrangement of both visual and typographic elements in the composition.

For example, when there is a story being told through a gesture or a pose, the visual order immediately shifts to the object performing it. This object grabs attention and becomes dominant compared to the others, even though it is in the background or smaller in size than the others in the composition.

Empty space is also particularly important in determining visual order. It directs the gaze and attention to the object around which it is focused. So again, even smaller in size, this object takes on greater importance in the context of the composition.

Visual attributes: Order / on illustrations of my 'Alice' project

#researchmethods #MA #design #Youtube #vusualelements

0 notes