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Beaumaris Eilean: Haciendo un futuro sostenible en la moda latinoamericana

Fundadora y directora creativa de la marca Eilean Brand, nos cuenta cómo es tener un emprendimiento enfocado en la moda sustentable en latinoamérica.

Beumaris en su taller en Eilean Brand (fuente wixstatic).

Beaumaris Eilean, una diseñadora mexicana que recibió enseñanzas sobre la importancia de la costura y la creación de ropa por parte de su abuela, Rosa, desde temprana edad. Con el respaldo de su familia, pudo perseverar en su trayectoria en la industria de la moda. En lugar de asistir a una universidad convencional, decidió realizar prácticas en la industria de la moda. Durante estos años de aprendizaje, adquirió habilidades en estilismo, producción de fashion films, diseño, patronaje y más. En la actualidad, dirige su propia marca de ropa llamada Eilean Brand, enfocada en la confección y venta de prendas sustentables en Querétaro, México.

P: ¿Qué te llevo a decidir ser diseñadora de moda sustentable? ¿Por qué?

R: En realidad, no tenía planes de dedicarme a la moda. Fue algo que surgió debido a mi conocimiento en el oficio gracias a mi abuela, quien me enseñó sobre la confección desde que era muy joven. Durante la secundaria, comencé a vender cosas como un hobbie que me apasionaba. Fue en el bachillerato donde tuve una asignatura sobre medio ambiente y sustentabilidad, y en ese momento tomé conciencia del impacto ambiental de la industria de la moda. Fue entonces cuando surgió esta frase significativa para mí: "Si no eres parte de la solución, eventualmente eres parte del problema". Esta fue la razón por la cual decidí adentrarme en la industria de la moda. Porque yo tenía en mente la misión de transformar la industria, y tenía claro que, si iba a trabajar en moda, sería para hacer algo diferente y significativo.

P: ¿Cómo te transformaste en una marca sustentable?

R: Eilean Brand no se convirtió en una marca sostenible después de su creación, ya que desde el inicio la sostenibilidad era parte de su ADN. Sin embargo, esto no significa que otras marcas no puedan transformarse hacia la sostenibilidad. Desde el principio, tuve una comprensión de los problemas que enfrenta toda la industria de la moda, especialmente en términos de cadena de producción, que es completamente insostenible. Después de terminar la preparatoria, decidí trabajar en la industria de la moda con diversos diseñadores y productores para analizar el sistema en nuestra industria, particularmente en México. Creo que es crucial comprender cómo funciona la industria en cada país, ya que cada uno tiene un ecosistema único. Durante este proceso, identifiqué áreas de oportunidad y realicé pequeñas reestructuraciones dentro de Eilean Brand para convertirla en una empresa con un menor impacto ambiental y más sostenible.

P: ¿Cómo fue el proceso de crear la primera colección de Eilean?

R: Creo que a veces tendemos a pensar que la primera colección de una marca es el comienzo, pero en realidad es más como un primer producto. Yo comencé con productos comerciales antes de tener una primera colección. En ese momento, estábamos enfocados en la sostenibilidad y teníamos productos muy novedosos. Recuerdo nuestras primeras ferias y eventos, donde la gente tenía preguntas curiosas sobre los materiales y su resistencia. Al principio, era divertido, pero también nos dimos cuenta de que había poca información sobre la composición de la ropa en general. Nos enfocamos en educar a los consumidores sobre los materiales que utilizábamos en nuestras prendas. Era importante hablar sobre ello, ya que la mayoría de las tiendas no se preocupaban por mencionar los materiales de sus productos. Cuando estábamos en eventos de venta, la gente se acercaba por cómo se veía la ropa, no por su composición. Fue un desafío explicarles que nuestras prendas estaban hechas de bambú y lino, y surgieron preguntas sobre durabilidad y cuidado. Fue novedoso para muchos y generó curiosidad. Aunque al principio tuvimos dificultades, hubo aceptación y aprendimos sobre cómo conectar nuestro producto con el mercado. Cometimos errores típicos de una empresa pequeña, como la falta de estudio de mercado. Aprendimos que vender moda implica más que solo tener un buen producto, sino también entender cómo llevar un negocio y atraer a los clientes. Fue un proceso de aprendizaje para entender la industria de la moda y desarrollar estrategias de venta. En resumen, no fue difícil vender nuestro producto en sí, sino comprender cómo funciona la industria y cómo promover una marca de moda sostenible.

Diseños especiales hechos en telas sustentables (fuente Instagram @eilean.brand)

P: ¿Te afecta la economía mexicana en la industria textil? ¿Por qué?

R: Claro, siempre hay un impacto, pero no lo consideraría un impedimento. No creo que la gente deje de comprar por completo durante una recesión. Siempre hay movimiento en las tiendas, ¿no? Aunque esto sí puede afectar, lo que realmente importa es tener una estrategia comercial sólida. Es ahí donde se produce un cambio de enfoque y se adapta. No se puede permitir que el entorno detenga el progreso. En ocasiones, hay marcas que se dirigen a un perfil de cliente que prefiere las tiendas físicas, y tal vez esos consumidores sean más cautelosos durante una recesión. Sin embargo, otros clientes pueden estar menos preocupados si están comprando en línea y el producto les parece asequible debido al tipo de cambio de divisas. Mientras se tenga una estrategia adecuada para abordar estas situaciones, todo estará bien.

P: ¿Consideras que tu marca tiene mayor relevancia en el extranjero que en México?

R: En México, la sostenibilidad definitivamente tiene una gran importancia y relevancia. Sin embargo, creo que las personas extranjeras tienen una conciencia aún mayor sobre la sostenibilidad en el país. Por ejemplo, cuando estoy en una tienda en Tulum, donde el 80% del turismo es extranjero, como franceses, suizos y canadienses, se valora mucho el hecho de que un producto sea hecho a mano, tenga un diseño único y sea local. Estos clientes extranjeros aprecian mucho las telas y valoran los productos hechos de forma consciente. Son clientes más educados en ese aspecto y comprenden el valor de los productos, además de que, al tener una moneda diferente, pueden percibirlos muy accesibles.

P: ¿Qué desafíos encontraste al crear una marca 100% sustentable en el mercado mexicano?

R: Quizás es educar a nuestro público local, no tanto al consumidor nacional. Por ejemplo, el turista francés que viene de vacaciones a Tulum simplemente compra un poncho bonito y se va, sin pensar en seguirnos o involucrarse más. Pero aquellos que nos siguen en Instagram, especialmente las chicas interesadas en ecología y veganismo muestran interés en vivir de manera más sostenible. Para ellos, tenemos una comunicación más educativa. Sin embargo, no diría que educamos a todos los consumidores, ya que solo nos enfocamos en aquellos que están en proceso de concienciación y que muestran un mayor compromiso con la sostenibilidad.

Aunque también como cualquier empresa pequeña hemos cometido aciertos y errores, enfrentado desafíos comunes en la administración, como la falta de investigación de mercado y la necesidad de aprender a vender nuestra marca de moda.

En mi caso, me gusta el enfoque híbrido de vender tanto al consumidor final como a mayoristas, ya que tienen objetivos diferentes. Al final, enfrentamos desafíos similares a los diseñadores de moda que utilizan materiales sintéticos; la diferencia no está solo en el producto, sino en comprender cómo funciona la industria de la moda y cómo vender eficazmente.

P: ¿En qué te diferencias de otras marcas de moda que son sustentables?

R: Cuando comencé la marca mi preocupación era que no había suficientes marcas sustentables en el mercado. Sabía que eventualmente habría más marcas con enfoque sustentable en el mundo de la moda. Me esforcé por ofrecer diferentes textiles y exploré opciones como el cáñamo. Incluso lanzamos una línea de lencería, algo que ninguna otra marca en México tenía. Sin embargo, con el tiempo me di cuenta de que la sustentabilidad es solo una parte estética de la marca. Mis clientes no compran exclusivamente porque seamos la marca más sustentable del mercado, ya que seguramente hay otras marcas que son más sustentables. La gente compra moda porque se identifica con la estética de una línea en particular. Eso es lo más importante en nuestra industria. Dentro del mercado, siempre habrá alguien a quien le guste una estética minimalista y femenina, hecha de forma consciente. También habrá personas que busquen prendas prácticas y sustentables, como los básicos de México. O aquellos que prefieren un estilo tropical pueden optar por Subtropicallia, otra marca sustentable en México. Por eso creo que lo que diferencia a las marcas es su línea estética.

Eilean Brand se presenta por primera vez en la Fashion Week de New York'20 y complementándolo los looks con accesorios de la marca Carro. (Fuente de Obsidiana)

P: Eilean y Carro compartieron pasarela en la Fashion Week de Nueva York del 2020, ¿cómo fue su experiencia? ¿consideras que hubo un cambio en la visibilización de las marcas sustentables?

R: Para nosotros fue una gran exposición y una experiencia muy enriquecedora. Pudimos conocer a otras mentes creativas con la misma finalidad de ser sostenibles y tener un negocio pequeño. Es gratificante encontrarse con marcas de otros países de latinoamerica, como Perú, Ecuador y Argentina, ya que todos enfrentamos grandes retos en nuestros respectivos países y ser sostenibles es otro desafío importante. Aunque estar en Nueva York durante la semana de la moda fue muy emocionante, con muchos eventos simultáneos, regresar a México con el reconocimiento de haber estado allí fue significativo.

No se trata tanto del evento en sí, como del impacto que tiene en cómo la gente percibe una marca. Al haber salido internacionalmente, se le da más valor y la marca adquiere otro nivel de reconocimiento. En México, esto a veces se ve como una expresión malinchista, donde la gente valora más algo porque ha estado en el extranjero y ha regresado. Para nosotros, fue una inversión estar allí para mejorar nuestra imagen y reputación en nuestro propio país. No necesariamente cerramos negocios en Nueva York ni en Estados Unidos, ni siquiera hubo compradores allí con los que pudiéramos trabajar. Sin embargo, es una estrategia de mercado para hacer crecer la marca y aumentar su valor en el país de origen.

Lamentablemente, al regresar nos enfrentamos a la cuarentena y todo cambió drásticamente. Teníamos muchas llamadas de personas que querían que participáramos en sus shows, clientes que querían comprar nuestras colecciones completas y otras tiendas que deseaban asociarse con nosotros. El impacto económico se sintió principalmente en nuestro país, ya que en Nueva York nadie conocía nuestra marca.

P: ¿Cómo hiciste para sostener tu marca en la pandemia?

R: Cuando regresamos de Nueva York, estábamos a solo 10 días de que comenzara la pandemia. Todos los shows que teníamos agendados fueron cancelados y las órdenes de compra que esperábamos no se concretaron. Muchas tiendas cerraron y nos devolvieron el stock.

Afortunadamente, en ese momento ya teníamos un sitio web y un equipo de estrategia comercial. Nos enfocamos en mantener una estrategia digital sólida, centrándonos en nuestro comercio electrónico. Eso nos ayudó enormemente a sobrellevar la pandemia. Durante este proceso, notamos un crecimiento significativo en nuestras ventas por comercio electrónico. Antes de la pandemia, representaban solo el 5% de nuestras ventas anuales, pero durante la cuarentena, representaron el 95% de nuestros ingresos. Fue un cambio total en la forma en que trabajábamos.

Incluso hubo meses en los que superamos nuestras ventas históricas, lo cual fue impactante y nos hizo reflexionar sobre cómo estábamos vendiendo más en línea. Aprendimos mucho sobre la venta en línea durante ese período. Actualmente, hemos incorporado eventos como open showrooms y otras experiencias para interactuar con nuestros clientes. Hemos dejado un poco de lado las tiendas físicas y nos hemos enfocado más en eventos. Aunque el e-commerce sigue siendo activo y exitoso, hemos encontrado un nuevo y buen canal de ventas.

P: ¿Ves en un futuro la posibilidad de diseñar una cápsula con la marca Carro?

R: Admiro enormemente su trabajo y su marca, y estoy segura de que van a tener mucho éxito. Sin embargo, durante el evento nos dimos cuenta de que no compartimos muchos valores. Hubo ciertos roces, pero creo que en general van en la dirección correcta. Respeto mucho a todas las personas, especialmente a las mujeres, que trabajan en esta industria y que se esfuerzan diariamente no solo por hacer moda, sino por hacerla más sostenible. Eso es muy admirable.

Por ejemplo, me gusta mucho Argentina y he tenido la oportunidad de visitar el país. Me encanta que tengan una economía cerrada y que cuenten con muchas marcas locales.

Entrevista por Halina González

#moda sostenible #interview #fashion #sustentabilidad

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Publicación en Instagram

Contenido digital subido por: Delfina Glorioso

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Contenido digital (infografía) escrito por: Halina González

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Contenido digital realizado por: Sol Lazcano.

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A solas con Verónica Salomón.

“Me encanta tangibilizar sentimientos y cristalizar historias a través de una joya”

Por primera vez en nuestro blog, Verónica Salomón, co-fundadora de la firma ecuatoriana Martalía, abrirá su corazón y nos hablará como surgió este gran proyecto que creo junto a su madre. Además, nos contará sobre sus sistemas productivos ecológicos y conversaremos de nuestra participación en la edición 2020 de la Fashion Week de Nueva York.

Verónica Salomón. (Fuente: @veronicasalomons).

Verónica Salomón es una mujer ecuatoriana de 34 años. Es co-fundadora y joyera AJP de Martalía, una joyería circular. Tiene dos hijos llamados Helena y Ricky, y está casada con Ricardo Martinez. Después de estudiar Comunicación y Marketing, descubrió su pasión en el mundo de las gemas. Fue así que decidió complementar sus estudios con Gemología en GIA (Gemological Institute of America) e incursionar en la rama de joyería sostenible. Desde el 2008, junto a su madre Marta Lía Sanchez impulsan una nueva forma de hacer joyas que protege al medio ambiente. Al igual que Carro, Martalía opta por una mentalidad ecológica. Con Silvi creamos nuestro blog para que el nombre Carro, efectos portantes resonara en otras partes del mundo, pero también fue pensado como una plataforma donde nuestros colegas contaran con un espacio en el que pudieran darse a conocer y ser escuchados. Es importante que nos ayudemos entre nosotros para que los diseñadores sustentables seamos más reconocidos dentro de esta gran industria.

¿Cuál es tu primer recuerdo ligado al diseño?

“¿Mi primer recuerdo ligado al diseño? Déjame pensar”, dijo Verónica. Al mirar fijamente su rostro a través de la pantalla, sentada en el interior de su casa, descubrí que nuestra primera pregunta provocó que viajara mentalmente a bellos recuerdos de su infancia. “Probablemente sea ver a mi madre diseñar y crear joyas”, retomó la diseñadora. “Ella las elaboraba a mano, y muchas veces me las daba para que las luciera en eventos importantes. En esas ocasiones regresaba a casa con dinero, y sin alguna de mis joyas. Las había vendido, pero le decía “Tú eres Marta Lía, puedes hacerme otras”, la diseñadora no pudo contener su risa al recordar aquellos tiempos.

¿Cómo surgió Martalía?

“Mi madre comenzó a estudiar joyería ya de grande. Nos tuvo a mí y mi mellizo, y se graduó de joyera a los 40 años, así que lo consideró su hobby. Hacía los aros o las joyas que yo luego vendía”, Vero hizo una pausa, se sonrió al recordar nuevamente sus travesuras de pequeña. “Por mi parte, tras mis estudios en Comunicación y Marketing, encontré mi pasión en el mundo de las gemas, estudiando Gemología y realizando un curso de joyería sostenible. Como lo que mi madre hacía gustaba, en 2008 decidimos asociarnos y así nació Martalía. La marca lleva el nombre de mi madre, ya que ella es la directora creativa y diseñadora de joyas de profesión. Juntas creamos un negocio que representa la joyería y la naturaleza como una conjunción artística”.

¿De qué trata su concepto “joyería de autor”?

“En Martalía ofrecemos diseños vanguardistas con materiales ecológicos. Para mi madre y para mí la joyería más que lujo, es la materialización de un sentimiento. Al traernos joyas antiguas, pero que tienen un alto valor emocional, estamos reciclando, reutilizando los materiales en un nuevo diseño al promover el rediseño de joyas, reduciendo la demanda de materia prima virgen y rechazando la compra de nuevos productos”.

¿Cómo fue posible llevar a cabo esta joyería orgánica y sustentable?

“La marca sufrió una gran transformación ya que inició como joyería tradicional. En un momento, advertimos el impacto negativo que producía la joyería en el mundo. Buscando el modo de compensarlo, tuve la oportunidad de hacer un curso de Joyería Sostenible que me abrió los ojos al mundo para poder hacer una joyería más ética. Así comenzaron los cambios”, relató la diseñadora.

¿Qué procesos realizan?

“Iniciamos puliendo nuestra materia prima desde su origen. Sacamos una certificación de oro ético, Fairmined, a nivel internacional, que es el mismo que emplea Chopard para hacer la Palma de Oro del Festival de Cannes. Oro ético significa que es completamente sostenible y que las condiciones en las que el minero trabaja son las adecuadas. A su vez, advertimos que teníamos nuestros propios residuos y desechos, por lo que empezamos a reutilizar nuestros propios desechos y comenzamos a emplear plata y oro reciclados”, nos explicó detalladamente y con mucho entusiasmo Verónica.

¿Con qué materiales trabajan normalmente?

“Utilizamos plata y oro reciclados, pero no todo el tiempo. Investigando encontré otros materiales igualmente interesantes como el Tetrapak, en donde se envasan los jugos, mezcla de cartón, aluminio y plástico. También empezamos a usar esas planchas que simulan piedras preciosas, brillan por el aluminio. Trabajamos con seaglass, el material más maravilloso que encontré en medio de la naturaleza. Son pedazos de vidrio pulidos que se encuentran en la playa. Tengo una amiga que trabaja en la limpieza de playas, donde se encuentran cantidad de estos vidriecitos que se asemejan a piedras preciosas. Es la más clara representación de que hasta la naturaleza recicla, porque con el paso del tiempo, las olas, la arena, hacen que estos vidrios se pulan y queden cristalinos como piedras preciosas”.

Martalía es “carbono neutro”, ¿eso qué significa?

“Como te comentaba con anterioridad, hemos ido transformando nuestra forma de crear a tal punto de convertirnos en la primera joyería carbono neutro que se conoce en la actualidad”, su tono alegre evidenciaba su felicidad, y no era poca cosa. “Ser carbono neutro es un modelo de gestión por el cual obtuvimos en 2019 una certificación luego de un estudio de la consultora SAMBITO (Soluciones Ambientales Totales) para medir la huella de carbono de la marca, tanto el espacio en el que vendemos los diseños, como en el taller en donde elaboramos las piezas. La unidad de medida que se maneja es toneladas de CO2. Arrojan un número y el equivalente se compensa con apadrinamiento de árboles en nuestra Amazonía. En nuestro caso, son 14 hectáreas las que estamos protegiendo. Conseguir ser carbono neutro fue un largo y riguroso proceso que llevó muchos meses, pero cuantificamos nuestro impacto en el planeta y medimos nuestra huella de carbono, por lo que es un logro asombroso. Con mi madre estamos felices que desde el lugar en donde estamos podemos hacer las cosas distinto”.

Verónica Salomón y su madre Marta Lía Sanchez recibiendo su certificación de la consultora SAMBITO por convertirse en carbono neutro. (Fuente: @martaliajewelry).

Martalía y Carro compartieron pasarela en la Fashion Week de Nueva York del 2020, ¿cómo fue su experiencia?

Muchos recuerdos aparecieron en la cabeza de Verónica cuando mencionamos aquel evento del que ambas formamos parte. Ya pasaron tres años de aquel 8 de febrero, pero todo nos hace pensar que fue hace tan solo unos pocos días. “Participar de la New York Fashion Week fue una de las experiencias más hermosas y maravillosas que viví en mi vida. Postulamos nuestro trabajo de joyería sostenible en la convocatoria que realizó Universo Mola en toda Latinoamérica. Yo fui quien le comentó a mi madre que habíamos sido seleccionadas. Ella no lo podía creer… admitiré que yo tampoco. Martalía fue la única marca de joyas elegida para representar a nuestro país, ¡una completa locura!”, relató emocionada la diseñadora. “Nos costó mucho definir que presentar, teníamos muchas ideas en nuestra cabeza. La elegida fue “Trashformation”, una colección que habla del poder transformar joyas en elementos que muchos consideran basura”, explicó Vero. “Ese día lo tengo grabado en mi memoria. Viajé junto a mis hijos y mi madre a Nueva York, llegamos el mismo día. El backstage me estresó mucho. Corría de un lado para el otro, quería estar en todos lados al mismo tiempo y mi cuerpo hacía lo que podía. Cuando inició el desfile el estrés fue reemplazado por nervios… nervios que disimulaba subiendo mil y una historias a Instagram”, Verónica soltó una risotada, luego continuó su relato. “Con mi madre nos encontrábamos muertas de miedo, nos encontrábamos en uno de los lugares más importantes de la moda mundial. Nos estábamos mostrando tal cual somos, entregando nuestras ganas, y nuestro potencial. Transmitiendo nuestro mensaje, y demostrando todo lo que Latinoamérica es capaz de ofrecer. Estoy inmensamente agradecida con todos y cada una de las personas que nos ayudaron, tanto en el taller como ese día del desfile. Agradezco la seguridad que mi madre me brindó, la convicción y la confianza que ambas nos brindamos una a la otra en cuanto a nuestro trabajo. Dejamos nuestro corazón en esa pasarela. La Fashion Week fue un inicio para todo lo bueno que vino después. Lo que más me llevo de ese día es haberlo vivido con mi madre y haber tenido la posibilidad de transmitir la importancia de que la “moda sustentable” deje de ser solo moda y se convierta en el “status quo” del fashion mundial”.

Verónica y Marta desfilando por la pasarela de la Fashion Week de Nueva York edición 2020. (Fuente: @martaliajewelry).

¿Qué es lo mejor de tu trabajo?

“Hay tantas cosas en mi trabajo que me fascinan que me es difícil responderte”, dijo Vero entre risas. Luego de unos minutos, nos dijo “Lo mejor de mi trabajo, por un lado, es poder tangibilizar sentimientos y cristalizar historias a través de una joya. Para mí las mismas resaltan quién eres tú, determinan cómo es una persona. Por eso asesorar y ayudar a cada mujer a conectar con esa identidad que el accesorio destaca es algo único… La otra gran parte de mi trabajo, sin lugar a dudas, es trabajar con mi madre”, la diseñadora añadió con una inmensa sonrisa. “Marta es mi ejemplo a seguir. Me ha enseñado todo. Lo que soy se lo debo a ella. He tenido la bendición de transitar este camino a su lado, nos acompañamos mutuamente en cada paso. Es un orgullo para mi ser su hija, no hubiera escogido a ninguna otra persona para iniciar esta aventura”, sus ojos se cristalizaron al hablar de su madre. “Espero la vida nos permita seguir apoyándonos una en la otro por muchos años más. Adoro trabajar con mi madre.

¿Qué mensaje te gustaría darle a las personas que leerán esta entrevista en nuestro blog?

“Para que el mundo esté como está, no hay un solo origen, una sola causa, un solo problema... pero sí un sólo causante: El ser humano. Todos somos responsables. Hagamos lo que hagamos, (o no haciendo nada en absoluto) también estamos produciendo un impacto y dejando una huella. Tenemos poco tiempo, pero podemos repararlo. Compensarlo. Transformarlo. Seamos conscientes. Si algo aprendí en estos años es que lo que es bueno hoy, puede no ser tan bueno mañana... porque la única constante es la variable. Pero también entendí que una vez consciente, no se puede ser indiferente. La naturaleza es rica y poderosa. Trabajemos en conjunto con ella, no en su contra. Tenemos el “súper poder” de hacer la diferencia. No lo desperdiciemos, el mundo cuenta con todos nosotros”.

Entrevista escrita por: Sol Lazcano.

#teamcarro #mundoverde #modacircular #VerónicaSalomón #Martalía #JoyeríaCircular #CarbonoNeutro

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En busca de un mundo sustentable

Entrevista exclusiva con Santiago Harriague, fundador de una marca que combina estilo y responsabilidad ambiental

La persona seleccionada para la entrevista es Santiago Harriague, fundador de Kaiapuni, un emprendimiento que fabrica mochilas y bolsos que busca desafiar la manera tradicional de diseñar productos y cuidar el planeta de manera sustentable. Santiago tiene 30 años y es ingeniero agrónomo. Durante su trabajo en el campo, vio como miles de bolsas llegaban, se usaban y se tiraban y fue a partir de esto que tuvo la idea crear una marca que diseñe mochilas con ese material e incursionar sobre el mundo de lo sustentable. Desde el 2021, que inicio este proyecto, junto con su equipo de trabajo, creen en la oportunidad de cambiar las cosas y confeccionan bolsos de uso cotidiano a través de diseño circular. Decidí entrevistar a Santiago ya que su marca busca generar consciencia en el ámbito ambiental y promueve un mensaje que hace hincapié en la sustentabilidad, muy similar al de Carro. Considero que su iniciativa coincide con las temáticas destacables que planteamos en nuestro blog.

Santiago Harriague, publicitando la mochila "Olivia", diseñada con bolsas de arpillera plástica. (Fuente: instagram @kaiapuni.arg)

Pregunta: Para darle una introducción a tu marca me resulta interesante saber, ¿Cuándo comenzaste a relacionarte con el concepto de conciencia ambiental?

Santiago Harriague: En mi opinión, la conciencia ambiental es un proceso personal que puede despertarse a través de diferentes experiencias y eventos en la vida de una persona. En mi caso personal siempre fui consciente de la importancia de cuidar el medioambiente pero durante mi trabajo como ingeniero en el campo viví algunas situaciones particulares que me llevaron a desarrollar una mayor conciencia ambiental. Presenciar la contaminación en mi entorno laboral por ejemplo, fue uno de los escenarios que me hizo analizar de que manera podría hacer algo con materiales que simplemente se desechaban.

Pregunta: ¿Cómo nació Kaiapuni y cual fue tu inspiración?

Santiago Harriague: La idea de crear Kaiapuni, nació en octubre del 2020, plena pandemia. Yo siempre digo que esto nace de no normalizar cosas que suceden todos los días. En mi trabajo en el campo, veía cosas que se normalizaban y que para mí no tenían porque considerarse normales. Las bolsas de arpillera plástica, por ejemplo, siempre terminaban quemadas o enterradas y esto me inspiro a pensar que podía hacer con ellas para evitar que sean desechadas de esa forma. En ese entonces un amigo mío, quien hoy es mi socio, tenia la idea de iniciar un emprendimiento de mochilas, bolsos y accesorios y ahí se me prendió la lamparita. Le propuse probar el material de estas bolsas para diseñar los productos con la idea de crear una marca sustentable y por suerte funcionaron muy bien.

Pregunta: ¿Cuál es el concepto de la marca y que mensaje promueve?

Santiago Harriague: El concepto de la marca se basa en la sostenibilidad y la conciencia ambiental. Con Kaiapuni, buscamos promover un enfoque ético en la producción de bolsos, utilizando materiales y procesos respetuosos con el medio ambiente. El mensaje que se transmite es la importancia de consumir de manera responsable y apoyar marcas que se preocupan por minimizar su impacto ambiental.

Pregunta: ¿De qué manera lograste insertar la marca en el mercado nacional dentro de la industria de moda sustentable?

Santiago Harriague: Para insertarnos dentro del mercado nacional dentro de la industria de moda sustentable, en primer lugar, utilizamos estrategias como la participación en eventos y ferias relacionadas con la sostenibilidad y la moda ética. Sumado a esto, nos enfocamos en establecer alianzas con tiendas y marcas que compartieran los valores de la marca.

Pregunta: ¿Qué materiales utilizan y como los seleccionan?

Santiago Harriague: Dentro de los materiales que trabajamos están las bolsas de arpillera plástica que fueron las primeras con las que diseñamos productos. También usamos bolsas de polipropileno que son de un plástico más duro e impermeable y las conseguimos a partir de una juguetería que la deshecha. Por otro lado, tenemos algunas empresas que nos dan los banners que son esas lonas duras que se utilizan para publicidad, en ferias o eventos. Cuando no los usan más, nos los quedamos nosotros y son de un material super resistente que nos ayuda a reforzar nuestras piezas. Por último, también trabajamos con tres cervecerías que nos brindan las bolsas que genera la industria cervecera, que por lo general están mucho mas cuidadas que las del campo y nos ahorramos tiempos de higienización.

Pregunta: ¿Tenes como objetivo expandir la empresa internacionalmente?

Santiago Harriague: Sí, sin dudas expandir la empresa internacionalmente es uno de los objetivos a futuro. Ya tuvimos un envío internacional a Australia, pero sinceramente con los números que manejamos hoy con la marca nos resulta muy costoso a nivel económico. Lo visualizo mas a futuro, si seguimos creciendo seria un sueño difundir nuestro mensaje de sostenibilidad en diferentes países del mundo.

Pregunta: ¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo y cuáles son los mayores desafíos a los que te enfrentas al mantener una marca sustentable?

Santiago Harriague: Lo que más disfruto como fundador de la marca es poder contribuir a la protección del medio ambiente a través de Kaiapuni, una marca que hace una diferencia positiva en la que puedo trabajar con amigos y familia. Sin embargo, uno de los mayores desafíos que enfrento día a día al mantener una marca sustentable es equilibrar la rentabilidad y el costo de producción con los altos estándares de sostenibilidad.

Pregunta: ¿En qué lugares visibilizas los productos del emprendimiento? ¿Formaron parte de eventos o ferias alguna vez?

Santiago Harriague: Para darle visibilidad a los productos del emprendimiento, usamos la tienda on line de instagram y nuestra página web. Además, hemos participado en eventos y ferias relacionadas con la moda sostenible, lo que nos ha permitido alcanzar a un público más amplio y establecer contactos en la industria.

Pregunta: Para ir concluyendo, ¿qué estrategias utilizas para comunicar y educar a tus clientes sobre la importancia de la sustentabilidad?

Santiago Harriague: Nosotros para comunicar y educar a los clientes sobre la importancia de la sustentabilidad subimos constantemente posteos e historias en instagram con información adicional sobre la sustentabilidad y fomentamos la conciencia ambiental. Mas allá de la venta de los productos, nos interesa realmente concientizar a quienes nos siguen.

Pregunta: Para finalizar, ¿qué consejo le darías a otros emprendedores que desean comenzar un negocio de la moda en la industria sustentable?

Santiago Harriague: Un consejo importante para otros emprendedores que deseen comenzar un negocio de moda en la industria sustentable es investigar y comprender a fondo los principios de la sostenibilidad. Es esencial establecer una cadena de suministro ética, utilizar materiales sostenibles y adoptar prácticas de producción responsables. En mi opinión, es crucial comunicar de manera efectiva los valores y el mensaje de sostenibilidad de la marca para atraer a los consumidores que buscan productos éticos y respetuosos con el medio ambiente.

Entrevistada realizada por: Delfina Glorioso

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Sostenibilidad y medio ambiente

La economia circular: impulsando la sostenibilidad en la industria textil

Esta nueva forma de hacer moda está generando beneficios tanto para la industria como para el medio ambiente. Desde la conservación de los recursos naturales hasta la creación de empleo y la promoción de una moda más etica y consciente.

La moda circular y sostenible ha emergido como una tendencia poderosa en la industria textil. (Foto de Ron Lach/Pexels)

En los últimos años, el término "economía circular" ha ganado cada vez más relevancia en los debates sobre sostenibilidad y medio ambiente. ¿Pero qué significa realmente? La economía circular se basa en la idea de reducir, reutilizar, reciclar y regenerar los recursos para minimizar el desperdicio y maximizar el valor en todos los sectores. Por eso en Carro consideramos que es tan importante la economía circular en la industria textil, porque es una herramienta fundamental para abordar los desafíos ambientales, promover una producción y un consumo más responsable.

La industria textil es conocida por su impacto negativo en el medio ambiente. Desde la extracción de materias primas hasta la producción y el desecho de prendas, cada etapa tiene consecuencias ambientales significativas. La producción de fibras requiere grandes cantidades de agua, energía y productos químicos, lo que contribuye a la contaminación del agua y del aire. Además, la mayoría de las prendas de ropa terminan en vertederos o incineradoras, generando enormes cantidades de residuos textiles.

Mantener los productos en circulación el mayor tiempo posible, mediante las tres erres "reducir, reusar, reciclar". (Foto de Sarah Chai/Fuente Pexels)

Es aquí donde la economía circular entra en juego. En lugar de seguir el modelo lineal de producción-consumo-desecho, esta propone cerrar el ciclo y mantener los recursos en uso durante el mayor tiempo posible. Esto se logra mediante estrategias como la reutilización de prendas usadas, el reciclaje de fibras textiles, el diseño de productos duraderos y la adopción de sistemas de producción más eficientes. Al dar una segunda vida a la ropa, se evita la extracción de nuevos recursos y se reduce el impacto ambiental asociado.

No solo hay beneficios ambientales, sino también ventajas económicas para las empresas. La adopción de estas prácticas puede mejorar la eficiencia en el uso de recursos, reducir los costos de producción y aumentar la rentabilidad a largo plazo. Debido a esto, cada vez más consumidores valoran la sostenibilidad y buscan marcas que ofrezcan productos y servicios más responsables con el medio ambiente, lo que puede brindar una ventaja competitiva a las empresas que adopten un enfoque más consiente.

Para concluir, la economía circular desempeña un papel crucial en la transformación de la industria textil hacia prácticas más sostenibles y responsables. Además, promueve la innovación y la eficiencia en los procesos de producción, y puede generar ventajas económicas para las empresas que adopten este enfoque.

Artículo de opinión escrito por Halina González.

Fuentes externas

Cómo impulsar la circularidad de la industria textil. Residuos Profesional. https://www.residuosprofesional.com/impulsar-circularidad-industria-textil/

#economiacircular #moda sostenible #reciclar

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Bogotá Fashión Week Otoño-Invierno

Se inició la semana de la moda de Bogotá con la pasarela de Cubel

El diseñador Humberto Cubides, director creativo y fundador de la marca Cubel, fue el encargado de dar inicio a la agenda de pasarelas de la sexta edición de la Bogotá Fashion Week.

Pasarela inaugural de Cubel fue un despliegue de creatividad y fusión entre lo ancestral y la tecnología. (Fuente: Revista Semana)

El 10 de mayo nos dirigíamos muy ansiosas y entusiasmadas a la sexta edición de la Bogotá Fashion Week, realizada en el Centro de Convenciones Ágora. El reconocido diseñador Humberto Cubides fue el encargado de deslumbrarnos con su propuesta que celebra la artesanía y la ancestralidad en la moda.

El desfile dio inicio con la cantante y artista performance María José Arjona, en colaboración con el dúo artístico ''Nueve Voltios'', que nos elevaron aún más la experiencia con una propuesta visual y sonora, sumergiéndonos a todos en un ambiente mágico y lleno de energía. Estuvieron con nosotras líderes del sector, celebridades, influencers, periodistas e invitados internacionales que nos reunimos para presenciar este espectáculo.

El desfile comenzó con una gran representación de las raíces prehispánicas y fusionando el estilo vanguardista con elementos artesanales.

Seguidamente empezaron los modelos a lucir la colección con una mezcla de looks femeninos y masculinos en diferentes textiles, incluyendo drill, tafetán, algodones, y alpaca. Nosotras al igual que los invitados estábamos cautivados y emocionados con los impecables diseños de Cubides. Apreciamos como intervino las mochilas en mola que se transformaron en estampados plasmados en camperas, abrigos tejidos a mano, tops y pantalones.

La paleta de colores predominante de la colección fue en tonos metalizados, negros, blancos, vinotintos y cobre. (Fuente: Instagram @cubel_official)

La colección, es titulada"Serankwa", que es un homenaje a la naturaleza y representa un viaje a través de las técnicas de tejido y bordado que estuvo desarrollada en colaboración con artesanos de Cundinamarca y mujeres bordadoras de Barbosa, Santander, su lugar de origen.

"Esta colección guarda un mensaje importante sobre la tierra, no solo como una extensión de un territorio, sino como el conjunto de elementos que la componen: las energías que han estado presentes en conexión con el ser desde lo espiritual y físico", Declaró el diseñador a la revista Nueva Mujer.

Un estilo único que combina la tradición con la visión futurista característica de la marca Cubel. (Fuente: Instagram @bogotafashionweek)

Asimismo, los procesos de estampación y las texturas que imitaban la piel de los animales nos encantaron. Fue muy gratificante para nosotras ver cómo Cubides incorporo otras técnicas para lograr texturas realistas pero preservando la sostenibilidad. Estos estampados fueron ilustrados por el talentoso artista Sebastián Mejía, que aportaron un toque de creatividad, y la joyería diseñada por Paula Mendoza y Viviana Troya complementó la visión tecnológica de la colección.

La dedicación de Cubel por la artesanía, la colaboración con comunidades indígenas y su visión innovadora de la moda fue de gran valor e hizo que todos lo que estuvimos presentes aplaudiéramos con entusiasmo su propuesta. Es más que claro que Humberto Cubides continúa demostrándonos su talento y su capacidad para crear experiencias únicas en el mundo de la moda sustentable.

Crónica escrita por Halina González

Fuentes externas

Bogotá Fashion Week 2023: Cubel, entre raíces ancestrales y tecnología textil. Revista Semana. https://www.semana.com/cultura/articulo/bogota-fashion-week-2023-cubel-entre-raices-ancestrales-y-tecnologia-textil/202305/

Se inició la Bogotá Fashion Week 2023 con la pasarela de Cubel. El Tiempo. https://www.eltiempo.com/vida/tendencias/con-la-pasarela-de-cubel-se-dio-inicio-a-bogota-fashion-week-2023-767130

Seranwka: la evolución creativa de Cubel quedó evidenciada en la apertura del Bogotá Fashion Week 2023. Nueva Mujer. https://www.nuevamujer.com/colombia/2023/05/10/serawka-la-evolucion-creativa-de-cubel-quedo-evidenciada-en-la-apertura-del-bogota-fashion-week-2023/

#fashion week #moda sustentable #tecnología #artesanía #hechoamano

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Inclusión y diversidad, dos puntos claves para el Bafweek.

El valor de comunicar moda desde una mirada inclusiva

Como fundadoras de Carro, efectos portantes, una marca inmersa en el mundo de la moda, consideramos que el Bafweek es el evento de moda más grande de Argentina. A partir de esto, pensamos que debería aportar una nueva manera de mirar y entender la moda local mostrando cómo se puede comunicar moda desde una mirada inclusiva en cuanto a la elección de modelos en pasarela y en las propuestas de colecciones.

Pasarela del Bafweek edición 2021. (fuente: Infobae)

Existen varios motivos que nos llevan a pensar que seria importante que en este reconocido evento se visibilice la moda fomentando la inclusión. En primer lugar, Bafweek tiene la capacidad de influir y dar forma a las tendencias de moda en la industria. Al promover la inclusión en sus desfiles y presentaciones, el evento puede enviar un mensaje poderoso a diseñadores, marcas y consumidores de que la moda es para todos. Al incluir una diversidad de modelos en cuanto a edad, tallas, etnias, géneros y capacidades, se estaría desafiando los estereotipos y normas preexistentes, abriendo paso a una mayor representación de la diversidad en la moda.

En segundo lugar, al exhibir una moda más inclusiva, Bafweek puede ayudar a generar un cambio cultural y social en la industria. Al mostrar diseños y colecciones que se adaptan a una amplia gama de cuerpos y estilos, se promueve la aceptación y la valoración de la diversidad. Esto puede tener un impacto significativo en la autoestima y confianza de las personas que no se ajustan a los estándares de belleza tradicionales, permitiéndoles sentirse representadas y parte de la industria de la moda.

En la actualidad, cada vez son más las marcas como Madness Clothing, Portsaid, Yagmour, entre otras que apuestan por la inclusión y la diversidad, presentando colecciones que se adaptan a diferentes tipos de cuerpos y géneros. Las decisiones en cuanto a la elección de modelos y propuestas de colecciones que presentan en el Bafweek han sido cuestionadas en las últimas ediciones. A partir de esto han surgido debates recurrentes en los cuales se espera que la elección de modelos y las propuestas de las colecciones sean inclusivas y respeten la diversidad de la sociedad Argentina. Sin embargo, aún queda un largo camino por recorrer para alcanzar una verdadera inclusión en el mundo de la moda, comenzando por visibilizarlo en eventos de esta magnitud.

Nosotras sostenemos que estas cuestiones deberían ser tratadas en un corto plazo ya para las próximas ediciones. Creemos que el BafWeek puede ser un agente de cambio significativo si se compromete a fomentar una mirada inclusiva a la hora de seleccionar modelos y colecciones para protagonizar el evento. Desde Carro, siempre buscamos concientizar sobre la moda sustentable pero al estar dentro de la industria de la moda desde nuestro pequeño lugar nos comprometemos con la inclusión en la moda. Buscamos colaborar con diseñadores, marcas o influenciadores que promuevan la moda inclusiva porque sentimos que comunicar moda desde una mirada inclusiva tiene un valor inmenso en la actualidad.

Critica escrita por: Delfina Glorioso

Enlaces externos: https://www.infobae.com/tendencias/2023/03/06/arranca-bafweek-2023-lo-mejor-de-la-moda-y-diseno-en-la-semana-mas-glamorosa-de-buenos-aires/

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El 24 de Agosto de 2019, estuvimos presentes por primera vez en el BAFWEEK de Argentina.

Moda sustentable: por primera vez, Carro efectos portantes, se presentó en el BAFWEEK Argentina

En la última edición del BAFWEEK, Carro efectos portantes, fue una de las marcas invitadas a participar del evento. Tuvimos nuestro momento de brillar al protagonizar un espacio el ultimo día del evento, en donde se buscó visibilizar la importancia de la moda sustentable. Descubrí como vivimos la experiencia de formar parte de la grilla oficial de este reconocido evento y compartir con el público nuestra mirada sobre la moda y el uso de los accesorios.

Foto tomada por Guillermina, en una de las entradas del evento, horas antes de que inicie. (Fuente: instagram @carroefectosportantes)

Miércoles 24 de Agosto a las 7 de la mañana. Sonó la alarma y así arrancaba uno de los días más emocionantes de nuestras vidas. Nervios y ansiedad, dos sensaciones protagonistas. Agarre el celular y le dejé un mensaje a Silvi, “hoy debutamos en el evento de moda mas grande de Argentina”. Su respuesta instantánea fue “hoy va a ser un gran día”. Resulta imposible no recordar todo el trabajo y la dedicación que compartimos desde que iniciamos con la marca. Nueve años después de iniciar este proyecto, nos encontrábamos en la puerta del Bafweek para organizar nuestra participación. Estábamos movilizadas. Cumpliríamos uno de nuestros mayores sueños: exhibir nuestros diseños en este evento y visibilizar nuestra propuesta que busca ser justa con el medio ambiente.

“La basura puede convertirse tesoro” el mensaje que cautivaría al público durante nuestra participación en el evento de moda más reconocido de argentina.

Cuando nos llegó la noticia con la propuesta de la participación fue una inmensa alegría, pero cargada de responsabilidad también. Nos enteramos que era la primera vez que el Buenos Aires Fashion week proponía un espacio para visibilizar la moda sustentable. Con el fin de contribuir a una industria que sea cada vez más respetuosa del medio ambiente, tendríamos el honor de ser la primera marca seleccionada para contar nuestra inspiración. Dejamos los nervios de lado y nos enfocamos en idear nuestra presentación en el desfile.

Modelo Prima Renet, de la colección Renet Argentina presentada en el Bafweek. (fuente: pagina web Carro, efectos portantes)

El día del de la presentación llegamos bien temprano al lugar para organizar paso por paso nuestra presentación. Nos sentamos a tomar un café y Mina redactó su discurso de introducción con el cual iniciaría el desfile. Alrededor de las 11 am llegó nuestro asistente con las piezas seleccionadas para el evento. Renet Argentina sería la colección exhibida. Las horas siguientes no tuvimos un minuto de descanso. Queríamos estar en cada detalle, destacando la calidad de cada pieza confeccionada en Carro y nuestra pasión por la moda con una mirada sustentable. El evento iniciaba 16:30, estaríamos en segundo lugar para salir en escena. Cuanto más nos acercábamos al inicio, más nos latía el corazón.

Finalmente, Carro, efectos portantes se escuchó en altavoz. Fue el momento de aparecer en escena. No nos entraba el orgullo en el cuerpo. Mina comenzó con su discurso explicando nuestra inspiración detrás de la colección. El público no escatimó en aplausos cuando terminó de hablar. Luego se presentó la primera pieza y en un abrir y cerrar de ojos culminó nuestra presentación. Dicen que los momentos felices son los que pasan más rápido y así recordamos este evento. La felicidad que sentimos al terminar y ver la reacción positiva del publico junto con otros diseñadores reconocidos, fue inolvidable.

Foto tomada por mi, en el interior del evento, minutos antes de presentarnos. (Fuente: instagram)

“Nos enorgullece transmitir que lo que solemos llamar basura, en realidad puede terminar convirtiéndose en algo muy preciado; que los desechos se pueden transformar en tesoros y que gracias a ellos se pueden confeccionar accesorios únicos.” (Bal, Mina 2018)

Fueron días agotadores pero esta experiencia nos dejó extremadamente contentas. Fue una gran oportunidad para compartir el mensaje que define a nuestra marca, destacando que la moda y sustentabilidad pueden ir de la mano. Cumplimos nuestro sueño de participar en el Bafweek Argentina, algo que recordaremos toda nuestra vida.

Crónica escrita por: Delfina Glorioso

Enlaces externos: https://www.infobae.com/tendencias/2023/03/10/vanguardia-urbana-y-modernidad-lo-que-dejo-el-bafweek-2023/

[carroefectosportantes]

Fashion Week bajo la lupa.

La importancia de visibilizar la moda sustentable

En Carro, efectos portantes, consideramos que el evento denominado por los apasionados de la moda Fashion Week debe promover principalmente a las marcas o diseñadores que fomentan la importancia de optar por una mentalidad y economía ecológica. 

New York Fashion Week Otoño Invierno 2020-2021. (Fuente: Telva).

La huella de carbono en la Fashion Week es una discusión bastante relevante en la actualidad. Cuando hablamos de huella de carbono nos referimos a distintos factores. Entre los principales se encuentran el traslado (en avión) de los invitados al desfile y el origen de los insumos utilizados para el evento. Son varias las firmas que ya desde inicios del 2020 cuestionan la falta de sustentabilidad en dicho evento. Ejemplos de esto sería la diseñadora Gabriela Hearst, que ese año produjo su primer desfile de modas totalmente neutro en carbono, o Marco Bizzarri, director general de Gucci, que a mediados de septiembre organizó una exhibición neutra en carbono durante la Semana de la Moda de Milán.

Por otro lado, la poca presencia de diseñadores sustentables en las pasarelas también es un tema popular. En la actualidad, existen muchas marcas sustentables, pero no todas consiguen pisar la pasarela más famosa del mundo. Annaiss Yucra, Armando Takeda, Calmo, Caralarga, Chain, Collectiva Concepción, Escvdo, Gaia, Garciabello. Todos estos nombres corresponden a marcas sostenibles latinoamericanas. ¿Alguna vez escuchaste que desfilaron por la Fashion Week? Probablemente la respuesta sea no. Y es que si bien este evento le otorga a ciertas marcas sustentables la oportunidad de presentar sus colecciones, no ocurre todo el tiempo. El poco reconociendo de este tipo de marcas da como resultando que solo algunos conozcan de su existencia, y eso es algo que debe cambiar.

La Fashion Week es un enorme espacio en el que diseñadores de todo el mundo obtienen el privilegio de presentar sus más nuevas y únicas colecciones. Versace, Chanel, Jacquemus, Dior, Prada, entre otras, son las marcas que más resuenan durante esta intensa y esperada por los fanáticos semana de la moda. Las presentaciones en vivo son el pilar fundamental de la industria textil… pero su impacto en el medio ambiente es una cuestión a revisar.

La falta de sustentabilidad en la Fashion Week es, para nosotras, un tema que debe de tratarse en la brevedad. Si bien este evento con el tiempo va inclinándose hacia lo sustentable, aun queda mucho camino por recorrer. Nosotras consideramos necesario que las mentes detrás de la Fashion Week tomen consciencia de la urgencia de reducir la huella de carbono de los desfiles. Tan solo basta con ver las noticas para escuchar que la problemática del calentamiento global crece gravemente y para saber que hay que tomar medidas de acción urgente. A su vez, les pedimos que piensen más en los diseñadores sustentables. La visibilidad de la moda sostenible es de vital importancia, ¿qué mejor que promoverla con diseñadores y marcas que fomenten este mensaje?

Bajo nuestro punto vista, para que la Fashion Week no pierda la valoración que ha adquirido durante estos ochenta años de vida tendrá que enriquecer con mayor rapidez sus desfiles con aquellos diseñadores que ayudan a crear un mundo más sostenible, visibilizar las marcas de renombre que demuestran genuino interés en reducir su impacto ambiental, y no perder de vista el importante rol que cumple como pilar en la industria de la moda para así promover un mensaje ecológico y positivo.

Crítica escrita por: Sol Lazcano.

Enlaces Externos

Ijelman, C. (2020). Así es la propuesta sostenible de “Carro, efectos portantes”. FashionUnited, 1.

REY, P. (2021). ¿Será el 2021 el año en que los Fashion Week se vuelvan sustentables? VOGUE, 1.

Paton, E. (2020). Ropa de alta gama sin huella de carbono. Clarín, 1.

#TeamCarro #MundoVerde #ModaCircular #NYFW

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El 8 de febrero de 2020 nos presentamos por primera vez en la Fashion Week de Nueva York.

Las amigas que reutilizamos materiales de descarte formamos parte de la semana de la moda más importante del mundo

A Carro, efectos portantes, se le brindó el privilegio de asistir a la Fashion Week de Nueva York para representar a Universo Mola y América Latina como marca latinoamericana que promueve la moda sustentable. Conocé desde adentro como fue nuestra experiencia participando por primera vez en la semana de la moda en la que todo diseñador sueña con estar presente.

Cartera hecha a mano con red de seguridad reciclada. (Fuente: @carro_efectos_portantes).

Lunes. Tres de la tarde. Todo indicaba que sería un día más de trabajo… pero un llamado lo cambió todo. Mina me transmitió la noticia luego de colgar el teléfono. Entre lágrimas de felicidad, me contó que Carro se presentaría por primera vez en la Fashion Week de Nueva York en la edición 2020. Después de once años de arduo trabajo, ambas habíamos logrado cumplir el mayor sueño de todo diseñador: presentar una colección en ni más ni menos que la semana de la moda más importante del mundo.

Bolsos y carteras hechos 100% a base de redes de construcciones desfilarían por la pasarela más famosa del mundo.

Ese día recibimos la mejor de las noticias. Hi Tech Moda organizaría el 8 de febrero el desfile y Universo Mola nos había seleccionado junto a diseñadores como Eilean Brand o Laura Áñez Textiles para representar la modasustentable de Latinoamérica. Tendríamos el privilegio de presentar nuestra nueva colección “Renet Save the Net”, bolsos y carteras hechos 100% con nuestro renet, en Nat Geo Encounter. ¡Una completa locura!

Foto tomada por Silvina a las afueras de un edificio en construcción. (Fuente: @carro_efectos_portantes).

Un día antes del desfile, tomamos un vuelo rumbo a Nueva York. El avión partió el 7 de febrero a las 18hs. Tras once horas de vuelo, llegamos a nuestro destino siendo ya un nuevo día. Tomamos la habitación que nos dispuso el hotel: era amplia y tenía vistas a la ciudad. Resguardarnos un poco del helado frío neoyorquino y tomar un café caliente nos ayudó a recargar las fuerzas que necesitábamos para iniciar con los preparativos.

Llegamos al sitio del evento a la hora que Universo Mola nos había citado. Fotógrafos, modelos, diseñadores, productores. Todos llegamos al mismo tiempo. Aquel día éramos tantas personas que perdí la cuenta cuando intenté contarlas. Las horas antes del desfile fueron muy estresantes. Durante la mañana y parte de la tarde, con Mina estuvimos presentes en el fitting, la sesión de fotos y el ensayo de pasarela. Los tiempos eran bastante limitados. El desfile iniciaba a las 17hs, por lo que cada actividad que realizábamos era a las corridas.

Los encargados del desfile armaron una lista con la música y otra con el orden de presentación. Carro estaba en quinto lugar. Con Mina buscábamos que la naturaleza que nos caracteriza se viera reflejada sobre la pasarela, por lo que solo le pedimos a las modelos que caminaran con seguridad y disfrutaran del momento tanto como nosotras. Verlas desfilar en el ensayo junto a nuestros tesoros nos ponía muy ansiosas a Mina y a mi. Nos hacía desear que el desfile iniciara lo más pronto posible.

Vistazo del backstage del desfile ReGen Runway. (Fuente: @carro_efectos_portantes).

La adrenalina de que algo no saliera bien estaban a flor de piel durante el backstage. El miedo y los nervios continuaron incluso cuando ya salimos a escena, pero también nos acompañaba la alegría. Antes de salir con Mina nos miramos, con nuestros ojos y sonrisas nos transmitimos “Es ahora”. El público nos aplaudió apenas pusimos un pie en la pasarela. Si cierro los ojos, aún puedo recordar esos aplausos. A pesar de la rapidez con la que caminamos, ese momento quedará guardado en nuestros corazones para siempre. Estando allí, viendo a todas esas personas aplaudiéndonos, me dije a mi misma "lo hicimos". Habíamos cumplido nuestro sueño. La felicidad en mi corazón era tanta que por poco me largaba a llorar allí mismo... pero logré contener las lágrimas.

Terminado el desfile, decidimos emprender el regreso. Una vez en el hotel, nos tiramos en la cama de un salto. Estábamos exhaustas, pero inmensamente felices. Para nosotras esta aventura fue un sueño, pero también representó una gran oportunidad.

“…No todo es blanco y negro. Llegamos a la conclusión que había un montón de grises y que nosotras trabajábamos en esos grises. A veces no hay que ser tan fundamentalista, sino con que el hecho de ser consciente de sacarle jugo a tus propios recursos también es una forma de respetar y ser sustentable (Bal, Mina, 2020).

Nos alegra haber tenido la posibilidad de compartir nuestro mensaje “La Basura puede convertirse en Tesoro” en un espacio tan grande como lo es la Fashion Week. Nuestra participación en la semana de la moda quedará inmortalizada en nuestros corazones de por vida.

¡Gracias por elegirnos y ayudarnos a crecer, familia Carro!

Crónica escrita por: Sol Lazcano.

Enlaces Externos

Ijelman, C. (2020). Así es la propuesta sostenible de “Carro, efectos portantes”. FashionUnited, 1.

#TeamCarro #MundoVerde #ModaCircular #NYFW #RenetSavetheNet

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Fibra biodegradable

Kintra Fibres presenta su nueva biofibra que sustituye al poliéster

La firma estadounidense Kintra Fibres, ha desarrollado una fibra de fuentes naturales y biodegradables. La cual, respeta la naturaleza y responde a las necesidades del sector textil.

La producción de esta resina emite solo un 5% de las emisiones de carbono habituales en la producción de poliéster. Fuente de la foto FashionUnited.

Las nuevas fibras sostenibles continúan posicionándose en el mercado textil, como lo es la nueva biofibra de la  empresa estadounidense Kintra Fibers. Este nuevo material está fabricado en una base orgánica, obtenida a partir del maíz, con la que logran excluir el uso de materias primas derivadas de los combustibles fósiles, como el petróleo.

Actualmente, la empresa Kintra cuenta con una planta que ya ha producido 250 kilos de resina que han servido para realizar pruebas piloto. Además, entre los inversores de la empresa, destacan los grupos H&M, Bestseller, Fashion For Good y varios fondos inversores, como New York Ventures, Tech Council Ventures y Fab Ventures.

Así como esta biofibra fue diseñada para que se biodegrade en ambientes aeróbicos, con la intención de ayudar a resolver el problema de la contaminación por microfibras del PET. Al igual que ellos, en Carro tenemos una gran motivación para generar un cambio respondiendo a los valores de una economía circular, sostenible y esté en armonía con el medio ambiente.

Renet es un textil resistente, liviano e impermeable. Fuente de la foto ensamblecarro.

Por esto, hemos creado “Renet”. El cual está creado con plásticos recuperados. A partir de la termofusión se combinan redes plásticas descartadas por la industria con silo-bolsas recuperadas del mundo agropecuario. La presión y la temperatura permiten que los materiales se unen generando una nueva lámina de patrón único, resistente, liviana e impermeable.

Ambos materiales son importantes avances en la maquila de materiales que ayudan a crear productos con un ciclo de vida menos perjudicial, lo que evidentemente impone nuevas oportunidades de consumo responsable con el futuro del planeta Tierra.

Noticia escrita por: Halina González

Enlaces externos:

Noguez, O. (12 de abril del 2023). Kintra crea poliéster biodegradable e invento actualiza al apparel. Obtenido de Revista Merca2.0. https://www.merca20.com

Martinez, J. (10 de abril del 2023). Kintra y su “bio-poliéster” levantan 8 millones en una ronda participada por H&M y Bestseller. Obtenido de Fashion United. https://fashionunited.co

Martinell, F. (8 de mayo del 2023). Kintra Fibres presenta Kintra, una biofibra que sustituye al poliéster. Obtenido de Pinker Moda. https://pinkermoda.com

Carro, efectos portantes. Obtenido de ensamblecarro. https://www.ensamblecarro.com.ar

#moda sostenible #plastico #moda circular #biodegradable #consumo responsable

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Luego de una intensa búsqueda de expansión internacional durante los últimos tres años, logramos concretar la primera exportación formal de nuestra marca hacia Los Ángeles.

De Argentina para el mundo: Carro, efectos portantes, desembarcó en Los Ángeles

A partir del lema “nos movemos, avanzamos y transportamos” que nos define como marca, llegamos a Los Ángeles, una meta que se hizo desear pero finalmente se dio. El reconocimiento de nuestras colecciones en un mercado al que apuntan todas las etiquetas de diseño, nos motiva a seguir creciendo, innovando y a seguir buscando la expansión en el mercado internacional.

Silvi y yo en nuestro laboratorio de diseño. Ese fue el día que comenzamos a trabajar en la confección de los accesorios seleccionados para exportar. (Fuente: instagram Carro, efectos portantes.)

Pasados 12 años de la fundación de nuestro laboratorio de diseño de accesorios, podemos confirmar que oficialmente, 8 años después, exportamos nuestra primera colección hacia Los Ángeles, un hecho que nos llena de orgullo y alegría. Somos conscientes que es un logro compartido con la comunidad que nos sigue desde los inicios de Carro y nos permite seguir creciendo y poder transmitirle al mundo que diseñamos siguiendo de cerca el concepto de portabilidad.

Nuestro primer lote de productos llegó a Los Ángeles la semana pasada y se espera que estén disponibles para los consumidores estadounidenses a partir del lunes 15 de Noviembre. Nos emociona poder contar que hemos firmado un acuerdo de revendedor con la tienda "Traffic", una reconocida tienda minorista de accesorios de moda en Los Ángeles. Este acuerdo permitirá que nuestros productos estén a la venta en una tienda física ubicada en el centro de la ciudad Y también online a través del sitio web de la tienda.

Modelo bolsón clona, diseño de la colección prestaciones básicas, seleccionada para la exportar a Los Ángeles. (Fuente: pagina web Carro, efectos portantes.)

Esta oportunidad surgió hace 2 años, cuando Silvi y yo estábamos en un reconocido evento de moda en Manhattan. Allí, conocimos a el CEO de la empresa "Traffic" ubicada en Los Ángeles. El quedó encantado con la calidad y la originalidad de nuestros accesorios y nos propuso reunirnos para trabajar en conjunto. A partir de ese encuentro, comenzamos un arduo proceso para poder exportar a Los Estados Unidos. Finalmente valió la pena cada esfuerzo de este largo recorrido.

Los productos seleccionados para exportar fueron todos los que integran la colección renet New York y la colección prestaciones básicas. La fabricación de las piezas se mantuvo en Argentina por lo que tuvimos que acelerar procesos de producción para cumplir con las fechas que acordamos con la tienda. Fueron tiempos de mucho trabajo. Hoy podemos compartir nuestra emoción al ver como nuestros accesorios carro son recibidos en el mercado de Los Ángeles.

Modelo Conny Queens NY, una pieza que integra la colección Renet New york. exportada a Los Ángeles. (Fuente: pagina web Carro, efectos portantes.)

Con este primer acuerdo de exportación, hemos demostrado como marca, la capacidad para competir en el mercado global. pensando en el futuro nos preparamos para expandirnos en otros mercados internacionales y consolidarnos una marca de referencia en el mundo de la moda.

Como fundadoras de la marca, haber tenido la oportunidad de llegar a Los Ángeles nos permitió cumplir un sueño que jamás imaginamos cumplir. Esperamos poder seguir creciendo y exportando a Carro internacionalmente.

Noticia escrita por: Delfina Glorioso

Fotos: Carro, efectos portantes

Pagina web: https://www.ensamblecarro.com.ar/surtido

Instagram: https://www.instagram.com/carro_efectos_portantes/?hl=es

Enlaces externos:

Carro, e. p. (s.f.). CARRO. Obtenido de Instagram:https://www.instagram.com/carro_efectos_portantes/?hl=es

United, F. (16 de nov de 2020). Así es la propuesta sostenible de “Carro, efectos portantes”. Obtenido de FashionUnited:https://fashionunited.co/noticias/moda/asi-es-la-propuesta-sostenible-de-carro-efectos-portantes/2020111629560

Carro, e. p. (s.f.). Nosotros. Obtenido de ensamble Carro:https://www.ensamblecarro.com.ar/nosotros

#Carro #LosAngeles #Expansióninternacional

[carroefectosportantes]

Con nuestra nueva colección “Renet Save the Net” nos presentamos por primera vez el 8 de febrero del 2020 en la semana de la moda más importante del mundo, la Fashion Week de Nueva York.

Carro, efectos portantes, protagonista de la New York Fashion Week

Tras la búsqueda por un mundo más sustentable y una industria menos contaminante, nuestro mensaje “la basura puede convertirse tesoro” llegó a Nueva York. Nuestra colección “Renet Save the Net” se lució por primera vez a nivel global, y el renet fue sin dudas la estrella de la pasarela. 

Market Bag confeccionada con red de descarte, naranja y resistente, encontrada en las construcciones de Nueva York. (Fuente: @carro_efectos_portantes).

Querido #TeamCarro, gracias al crecimiento de esta preciosa comunidad, iniciamos el 2020 con todo ya que el 8 de febrero logramos presentarnos por primera vez, ni más ni menos, que en la Fashion Week de Nueva York. Estuvimos presentes en el evento organizado por Hi Tech Moda debido a que fuimos seleccionados para representar a Universo Mola y América Latina como diseñadoras de #modasustentable. Gracias a ellos pudimos presentar nuestra nueva colección “Renet Save the Net” en Nat Geo Encounter.

Durante siete días, tanto diseñadores, como marcas de moda y creativos de todo tipo se reúnen para crear shows inigualables que queden grabadas en la mente de todos los apasionados por la moda. La fashion week de Nueva York es la semana de la moda en la que todo diseñador sueña estar presente. Solo son unos pocos los afortunados en tener la oportunidad de presentarse allí… y esta vez a Carro se le otorgó tal privilegio. Enseñar al mundo una colección hecha 100% a base de redes de construcciones nos resulta algo grandioso. Pudimos transmitir sin usar palabras nuestros valores, y enseñarle a la gente que aquel material que solo suele vestir y ensuciar las calles se puede transformar en algo único como lo es nuestro renet y darle una #segundavida.

Participar en tan grande evento de la mano de otros diez diseñadores sustentables latinoamericanos fue todo un honor. Marcas como Eilean Brand, Joyería Martalía o Laura Áñez Textiles nos acompañaron a representar la importancia de crear un mundo más ecológico. Nuestros preciados tesoros de renet se lucieron junto a la indumentaria eco-friendly de Eilean, y las joyas sostenibles de Martalía les dieron el toque especial que los conjuntos necesitaban para convertirse en las estrellas de la pasarela.

Un momento que quedará inmortalizado en los corazones de Silvi y mío, nuestra pasada por la pasarla. (Fuente: gettyimages).

Según la ONU, la industria textil es la segunda más contaminante en el mundo. Cada año, son utilizados para fabricar tan solo una prenda alrededor de 93.000 millones de metros cúbicos de agua, un volumen suficiente para satisfacer las necesidades de cinco millones de personas. La moda produce más emisiones de carbono que todos los vuelos y envíos marítimos internacionales juntos. Y lo que denominamos fast fashion, aquella moda rápida que ofrece a los consumidores cambios constantes de colecciones a bajos precios y alienta a comprar y desechar ropa frecuentemente, genera una amplia gama de efectos negativos en el ámbito social, económico y ambiental (ONU, 2019).

Río contaminado con recortes, desechos y pigmentos textiles. (Fuente: Diario Andino).

Ropa en basurales a cielo abierto. (Fuente: Infobae).

Es de vital importancia que le digamos adiós a la moda rápida y le demos la bienvenida a nuestra vida a la moda circular. Es necesario crear sistemas de producción más ecológicos, implementar un negocio sostenible, tener principios sustentables, y fundamentalmente, cambiar nuestra mentalidad. Como ciudadanos globales tenemos que ser más conscientes con respecto a lo que consumimos. Comprar solo por moda debe parar. Hay que acabar con la cultura del desperdicio, y renunciar al modelo de “comprar, usar y desechar”. Debemos aportar nuestro granito de arena para hacer de este lugar un #mundoverde.

¡Para ver más de nuestra pasada por la Fashion Week continúa deslizando!

Clutch confeccionado con renet en tonos rosados y rojos, exclusivo de la colección “Renet Save the Net”. (Fuente: gettyimages).

Uno de los conjuntos presentados en la pasarela de Universo Mola durante la Fashion Week 2020 en Nueva York. (Fuente: gettyimages).

Foto tomada por Mina durante el backstage del desfile “ReGen Runway”. (Fuente: @carro_efectos_portantes).

Noticia escrita por: Sol Lazcano.

Enlaces Externos

Carro, e. p. (s.f.). CARRO. Obtenido de Instagram: https://www.instagram.com/carro_efectos_portantes/

ONU. (12 de Abril de 2019). El costo ambiental de estar a la moda. Noticas ONU, pág. 1.

Mola, U. (s.f.). Universo Mola. Obtenido de Universo Mola: https://universomola.com/

Mola, U. (8 de Febrero de 2020). POST NYFW 2020 ⎢Moda Sostenible. Obtenido de Universo Mola: https://www.youtube.com/watch?v=hPO9WSNsdtk

Moda, H. T. (s.f.). Hi Tech Moda. Obtenido de Hi Tech Moda: https://www.hitechmoda.com/

#TeamCarro #MundoVerde #ModaCircular #NYFW #RenetSavetheNet

[carroefectosportantes]

Hola a todos! Nosotras somos CARRO, efectos portantes

Un laboratorio de diseño enfocado en la innovación y la reutilización de materiales.

Con base en Buenos Aires desde 2009, nos dedicamos a la creación de accesorios de acarreo con materiales no convencionales y recuperados.

Amantes de los materiales y la experimentación, trabajamos para brindar objetos útiles, bellos y ecológicos. Cuando hablamos de belleza y utilidad, nos referimos a todo el conjunto de acciones que se emplean en el proceso de diseño y producción. 

#TeamCARRO

Las fundadoras de CARRO somos Mina Bal y Silvana Can, dos mujeres apasionadas de la moda, nuestro oficio. El mismo nos impulsa, inspira y nos proyecta a crear 

Únete tú también al #TeamCARRO

#TeamCARRO #moda #sustentabilidad #moda sustentable