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Conoce las historias detrás de las canciones más populares de las bandas, en todos los géneros.
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"Don't Cry" la canción más triste compuesta a inicios de la banda
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Esta canción cuenta con dos versiones que aparecen en el álbum gemelo Use Your Illusion I y II lanzados al mismo tiempo en 1991, y con la única diferencia de las pistas vocales modificadas por Axl Rose. Hay una tercera versión que fue un demo de grabación compuesto 6 años atrás, y que de acuerdo con Axl, fue la primera canción escrita desde la creación de la banda ya que aún contaba con las voces de sus compañeros de L.A. Guns, sin embargo no fue publicada en su primer álbum al no encontrar el sonido que querían.
El video musical inicia una narrativa cinematográfica, que continúa con "November Rain" y termina con "Estranged" y que está inspirada por el dramático cuento "Without You" del músico, escritor y amigo de Axl, Del James.
De acuerdo con Axl, la canción trata sobre una chica que fue novia primero de Izzy Stradlin y después de él durante 2 años, y por lo cual tuvieron problemas para seguir con la banda ,Axl se encontraba muy enamorado de la chica al grado de tatuarse su rostro en el brazo derecho, sin embargo la chica estaba convencida de que la relación no iba a funcionar y mientras Axl se encontraba sentado a las afueras del club nocturno "El Roxy", ella tomó la decisión de romper con él, a lo que Axl comenzó a llorar y la chica solo le repetía "Don't cry".
A la noche siguiente Axl fue a reconciliarse con su amigo Stradlin e hicieron las paces, y al juntar una letra muy triste que Axl ya tenía escrita, con la guitarra muy triste que Stradlin había compuesto, lograron terminar la canción en solo 5 minutos.
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In Bloom | Nirvana
The second song from the 1991 album Nevermind is a parody dedicated to new Nirvana fans who did not belong to the grunge community, but knew the band after the rapid popularity they gained from their first album. The parody is also directed at superficial fans of the underground scene that the group was gradually discovering in its audience and who could not differentiate Nirvana's songs from other Seattle bands like Pearl Jam, with whom they were often confused.
The song was originally reinterpreted several times, once being performed over the phone from Kurt's house, and in the end, the song took a more pop form to the point of featuring a several-minute instrumental bridge, which producer Butch Vig felt ruined the song and decided to physically cut it from the tape with a razor blade and then throw it in the trash.
As in many of Nirvana's songs, In Bloom alternates between calm verses and strong choruses, while the lyrics seek to create a brilliant irony of dark and cryptic lyrics with a melody so catchy that millions of people enjoy and sing along without a problem.
This song was released with different music videos, the most popular and recognized being the one directed by Kevin Kerslake. Cobain originally wanted to tell the story of a woman born into the Ku Klux Klan and who later became aware of how perverse its members were, however The idea being very complicated to carry out, was better changed by a parody on the musical shows of the 60s.
The video took on a humorous tone because Cobain was tired of people always taking them so seriously and wanted to show that they also had a fun side, showing the band members dressed in the style of the band The Beach Boys.
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La Historia detrás de la canción "Heart-Shaped Box" | Nirvana
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Es el tercer tema del tercer álbum de estudio In Utero de 1993, la canción casi queda en el olvido ya que Kurt después de componer el riff de inicio, esperaba que sus compañeros de la banda pudieran continuar con el. Sin embargo por un largo tiempo la tonada solo terminaba en ruido molesto y no fue hasta que en una sesión improvisada, Cobain dió con la melodía vocal que al instante permitió que fluyeran las ideas que pudieran terminarla, quedando convencidos los integrantes, que al final era una buena canción.
En una entrevista Courtney Love declaró que ella había escuchado el riff cuando Kurt lo estaba componiendo dentro de un armario, y al pedirle si le podía dejar usar a ella ese riff para su banda, este le dijo que se jodiera y le cerró la puerta en la cara.
Love asegura que el título está inspirado en una caja en forma de corazón que le había regalado a Cobain, sin embargo Cobain originalmente había titulado la canción como Ataúd en forma de corazón, además en la biografía escrita por Michael Azerrad sobre Kurt Cobain, este da a entender que la letra era una canción de amor a los niños con cáncer, ya que cada vez que pensaba en ello le afectaba al nivel emocional más alto, más que cualquier otra cosa.
El video musical originalmente sería dirigido por Kevin Kerslake, quién ya había trabajado con la banda anteriormente y que preparó 5 propuestas de conceptos para esta canción, sin embargo al final no se llegó a un acuerdo y la banda terminó trabajando con Anton Corbijn quién siguió al pie de la letra el concepto surrealista que Cobain tenía en mente. Después del lanzamiento del video, Kevin Kerslake demandó a la banda alegando que robaron su idea sin darle el crédito, siendo así que el caso se terminó de resolver fuera de los tribunales.
Curiosamente en 2012 cuando la canción fue interpretada por Lana Del Rey, Courtney Love le escribió varios tweets donde aseguraba que la canción hablaba de su zona íntima y que pensara en ello cuando la cantara.
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La Historia detrás de la canción "Something in the Way" | Nirvana
Es una de las canciones más oscuras y misteriosas de toda su discografía, es la última del álbum Nevermind de 1991, en donde el productor Butch Vig tenía como objetivo que la banda tocara fuera de su zona de confort. Siendo así que esta fue una de las pocas canciones con un ritmo lento y que Cobain terminó interpretando en solitario con una guitarra acústica que rara vez estaba afinada.
Durante un largo tiempo se creía que la letra de la canción hablaba sobre la vida del cantante que en su adolescencia vivió en las calles de Aberdeen en Washington después de ser echado de su casa, y que sobrevivía durmiendo y pescando debajo del puente de la calle Young.
Sin embargo, no fue sino hasta 2001 que en la biografía de Cobain, Heavier than Heaven del escritor Charles Cross, se confirma que durante los cuatro meses que vivió Cobain en las calles, él dormía en varios lugares como cajas de cartón, pasillos de edificios abandonados, salas de espera en hospitales del pueblo etc. Y que la letra la escribió imaginando cómo se sentiría ser una persona que vive debajo del puente y está muriendo lentamente de una enfermedad, ya que esa era un especie de fantasía que tenía el cantante.
La canción cobró bastante popularidad después de 2020 cuando se utilizó en el trailer de la película The Batman interpretada por Robert Pattinson, donde se colocó en el puesto número dos en la lista de ventas de canciones digitales de rock de Estados Unidos.
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La Historia detrás de la canción "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin
Es el tema de apertura del segundo álbum de la banda Led Zeppelin II de 1969 y que se convirtió en uno de los temas más exitosos de su historia.
La letra de la canción lleva frases completas del tema "You Need Love" del músico americano de blues Willie Dixon y que fue re-grabada por el padre del Chicago Blues, Muddy Waters, además del estilo de canto y pausas que la banda Small Faces adaptó en el cover que hicieron de esta canción.
Robert Plant siendo acérrimo fanático de los cantantes de blues y soul, solía citar sus canciones durante los conciertos, además de que era un práctica muy común entre los músicos de la década, sin embarga la hija de Dixon escuchó el tema de Led Zeppelin en la radio y después de avisarle a su padre, este llevó a la banda a enfrentar una demanda en 1985 donde finalmente se resolvió a favor de Dixon con un pago y el crédito en posteriores lanzamientos.
El considerado como uno de los riff de guitarra más importantes del siglo XX fue compuesto por Jimmy Page mientras vivía en su casa flotante en el río Támesis a las afueras de Inglaterra, durante el verano del 68 estaba improvisando con algunos intros rockabilly que le gustaban desde joven y cuando tuvo el riff, supo que era algo adictivo y con la suficiente fuerza para mantener toda una canción y no solo para abrirla.
La batería fue grabada en los mismos estudios en Londres donde Jimi Hendrix se convirtió en leyenda, incluso Page contrató al mismo ingeniero de sonido, al igual que eligió un estudio equipado con una distribución especial de micrófonos para que la batería de John Bonham estallara como una experiencia de sonido panorámico.
En una entrevista Robert Plant aseguró que el riff de Page ya estaba listo y le gustaba a todos en la banda, pero el no sabía que podría cantar y en ese momento después de platicarlo mucho, tomó la decisión de usar parte de la letra de Dixon por que quedaría perfecta, además que tenía 7 años de haber sido lanzada y representaba otra época y otro estilo, el cantante aseguró que a pesar de ya haber pagado por el uso del tema original, en este juego solo te atrapan si tienes éxito.
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TOP 7 Historias detrás de las canciones de The Rolling Stones
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