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LOGAN. 2017.

La última vez que  sentí un impulso realmente fuerte al ver una película fue irónicamente en Batman V Superman, es casi absurdo tratar de comparar la calidad y los atributos entre ambas películas, sería  como equiparar al etanol con el Jack Daniels, si son alcoholes, si sí los aplicas a heridas arden, pero uno de ellos no hace juego con  el agua mineral. Lo que sí tienen en común es una especie de sensación nauseabunda hacia la situación de los personajes aunque debo dejar claro, una película quedó con un plot forzado y sin tracción (Martha), mientras la otra es LOGAN, violenta, visceral y poderosa.

La historia toma el camino más clásico de los westerns o Road trips movies, secuencia lineal, una parada obligatoria en un ambiente pacífico terminando en el más puro y horrible desastre posible, encontrando un tiempo para revelar un misterio, uno para buscar redención y otro para  hallar un momento de catarsis en el lugar menos puro posible. El plot sería más o menos así. Logan y Xavier viviendo en un futuro cercano (muy a la Looper), apocalíptico para los mutantes, experimentando el desamparo completo de los sueños y valores que tuvieron en su mejor momento, ahora tienen que esconderse debido la enfermedad mental de Charles, por su bien y el de los demás. Al llegar Laura (una clon directamente diseñada con ADN de Logan) provoca que de manera forzosa deban llevarla en busca de “El Edén” un supuesto paraíso para ella y los demás niños mutantes que lograron escapar de la empresa gringa que hacia outsourcing en la CDMX, esto para tratar de llegar a Canadá en busca de un salario y prestaciones justas. Lo sobreviviente de la familia X se echan un Road trip aprovechando la Jubilación de Xavier (90) y Logan (184), de ciudad Juárez al sueño mexicano, por Las Vegas hasta hacia el sueño americano. Al lograr perder  asesinar a los Reavers (Logan es asesinado por otro Logan mas viril) los niños van en busca del nuevo sueño (americano) de cruzar aunque sea de ilegal  a Canadá.

 Primero. La niña esta  es genial, esta hermosa, tiene una ternura bastante feral contando al mismo tiempo con un grado de crudeza y dolor bastante se mantiene bastante presente durante toda la película, desde la relación repleta de dualidades con Logan al grado de independencia del que parece capaz. Aun puedo recordar los gritos y gemidos llenos de dolor/desesperación de Laura cuando empieza a luchar en CD Juárez, cuando es atravesada en el pecho con un arpón, esos momentos tienen dentro una esencia casi inseparable de emoción y angustia después de todos es solo una niña mexicana. La dulzura y mirada de daydreaming con sus amigos e inclusive me parece que es el único personaje infantil en película de Hollywood que desarrolla y enriquece la historia en vez de… hacer lo que los niños actores suelen hacer.

Segundo. Qué onda con esos usos ara los subtextos. No saber de los sucesos de Westchester me provoca una pena de la que Charles al igual que yo no podemos salir, tal vez no porque llegamos a la experiencia por el mismo camino sino porque llegue al de el por una tangente.

 Tercero. El desinterés. Por qué asesinar a una buena familia en medio de la película? Para que ver a un grupo de cholos mientras  son despedazados?, Como sobrellevar el peso del  sufrimiento de tu héroe mientras al mismo tiempo está buscando una excusa para morir?. Logan carga con la única pregunta realmente importante. La que se preguntó en el Mito de Sísifo.

 Cuarto. México. Niños mutantes mitad mexicanos mitad restos robados de héroes, villanos  e inocentes.

 Logan se mueve por ríos distintos a los de cualquier otra película de superhéroes, porque  esta es ante todo una película, es independiente hacia su futuro, tiene definidas su bases con el pasado y se encuentra presente, sin rechazos hacia  a su dulzura, sin rechazos a su brutalidad, a su pena o a su dolor. Han pasado casi 2 semanas de la primera vez que la vi, la emoción ya pasó al igual que el asco y puedo ver un poco mejor a través de toda la máquina, del lado de la película o del mío y puedo sentir justamente en este momento una felicidad al ver como Hugh Jackman, Patrick Stewart, Daphne y James armaron esta situación, este trabajo, con el fin de dar el salto más largo y poder otorgar el sentido que en el momento pude darle, en el momento en que lo intentaré ver  de nuevo ya sea mañana o en la última oportunidad en que lo pueda tener.

 So long Peter Pan, so long Logan.

#logan #hugh jackman #daphne keen #patrick stewart #film

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LEGO BATMAN

El día de hoy me levante cerca de las 11am, la casa estaba sola y baje directamente a comer carne algo que sobro de ayer, desde el inicio me sentía incómodo y un poco tenso. Insatisfecho por haberme desayunado 6 tacos de salchicha para asar, siendo uno con todos los embutidos  abandonados del día anterior, me metí a bañar para ir al cine a ver LEGO Batman, para bajarle a mi pedo y pasar el rato (digo, literalmente no tengo nada que hacer hoy).

Me bañé, me puse los pantalones y tenis más gastado que tenía con una camiseta negra y camisa western a cuadro y me voy caminando al cine, al fin solo está a 3 kilómetros. Pago mi boleto y entro solo a ver una película, casi siempre es más cómodo ir al cine así, no tienes que gastar en comida mierda, al fin si se trata de convivir prefiero los bares en las noches, así que solo compro un bote de agua y aun cansado y ligeramente pedo (a un nivel en que bebiste de más el día anterior pero no tanto como para quejarte) entre a la sala. Como ya había dicho me había levantado de malas y de poco de humor, pero aun así empieza la película después de los cortos y anuncios que al parecer ya se volvieron reglamentarios       y.

La película no es nada nada mala y creo que es la mejor manera en donde se plasma a Batman como una persona completamente inadaptada, aislada donde el mensaje es muy directo, Bruce Wayne tiene tanto miedo a ser parte de una familia que no se da cuenta y evade de manera inconsciente con el conflicto más fundamental que tiene. Todas las películas y series han tenido esto siempre como tema, desde forma de subtexto, en INYOURFACE o que lo tocan por la tangente, en Batman Begins aparece como el sufrimiento y la preparación para poder resurgir y tener el coraje para que ese vacío no destroce tu voluntad y se ve una intensión de solucionarlo (digo solo le toma la mano a Katie Holmes pero cuenta), ya en The Dark Knight queda mucho más expuesto su necesidad de familia ya que es el Joker usa ese lazo para tratar de destrozarlo y recurren de nuevo a la idea de la película anterior de la preparación para poder resurgir y tener el coraje para que esa “perdida” no destroce tu voluntad y en The dark Knight Rises toma ese tema y se lo lleva en paralelo con Lego Batman, la idea de lo enfermo y el bloqueo en que cayo Bruce Wayne pero  Nolan     took too much man, too much, too much.

En LEGO Batman lograron hacer  algo que necesitaba, por mucho tiempo me he sentido asqueado de ver a Batman desde el psicópata neo conservador de BVS al juguete favorito de los comics en donde no lo comprometes hasta donde obviamente podrías hacerlo (no los culpo, la verdad es que es un personaje enfermo), Bruce Wayne ocupa más un terapista que los 5 Robins y satirizándolo todas sus virtudes resaltan mientras que te ponen compasivo con sus pedos que son tan sencillos y no necesariamente significan que son fáciles, al final de cuentas ese es el paradigma de lo cercano contra lo accesible.

Es casi gracioso como hace un año salía de ver BVS completamente frustrado y decepcionado y hoy con un aire mucho más relajado, aún recuerdo la manera casi grotesca que enfrentaron a Batman “el hombre sin  esperanza que solo le queda desesperación y crueldad” contra Superman “El  hombre que en vez de preguntarse sobre los límites de su libertad vive ahogado en la pregunta de lo permisible sin aparentemente lograr una respuesta”,  uno demasiado viejo y mañoso como para tomar una salida eficaz y otro tan joven y lleno de miedo.

La uno de los puntos más cruciales para que esta película funcione es la postura de todos fuera de Batman, todos llevan sus deseos y problemas pero que claro como todos cargan con eso, son conscientes y resalta sobre todo por la falta de conciencia de Bruce Wayne para ver el equipaje con que carga, podría hablar de lo frenético de la acción, de lo raro que se ve los fuertes daños que reciben esos Lego que parecen tan frágiles o de los súper minuciosos detalle que metieron en la película pero hasta estaría de más tocarlos hoy, ya que lo principal era dotas de una figura con tanto poca flexibilidad o rango (los LEGOS )de un tacto tan emocional, donde los vacíos son tan sinceros y los dolores tan cálidos. Una lectura un tanto gay pero es la que puedo dar el día de hoy.

#batman #lego batman #comics #film

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Si a la Tulip Negra

Preacher  de Texas con amor.

Finales de los 90’s, los años donde el fin del mundo rondaba como noticia sensacionalista en los periódicos e influenciando la programación de la televisión con series como los expedientes X, Millenium o ese extraño día en que una sonda americana aterrizo en marte y televisa hizo en oportuno momento un especial de más de  12 horas continuas con películas sobre Marte, extraterrestres y temas galácticos (algo irrepetible que me hace pensar en lo mucho que ha cambiado el mundo…. del entretenimiento).  

Recuerdo la primera vez que escuche sobre Preacher  debió ser alrededor de 1998 apenas debí tener 10 años, fue en un programa de televisa en el canal 2 local sobre comics hecho por estos tipos que  a mi ñoño entender de niño fascinado con mitología y ciencia los hacia parecer  tan cool, el programa debió durar unos 5 episodios pero solo necesite esa  nota de 5 minutos para caer rendido ante la idea de la vida de Jesse Custer. “Un sacerdote texano que al ser poseído una entidad en medio de misa dominical provoca  la destrucción de completa su congregación, al investigar lo que le está sucediendo descubre la verdad sobre dios, que tan pronto y fuimos creados, dios negó la responsabilidad y se dedicó  a vagar por la tierra”.

Preacher  mantiene en el curso de la historia un par de dinámicas que desarrollan a los personajes, la idea  de tomar acción o hacer reacción.

La historia gira en torno a Jesse Custer,  huérfano, viviendo toda su infancia y adolescencia con los asesinos de sus padres siendo constantemente abusado,  preparándose para huir tan pronto y tenga la oportunidad. Cuando al fin puede salir de la granja en donde es retenido conoce a Tulip y queda enganchado,  ambos dedican sus meses juntos a viajar a través de estados unidos  hasta que Jesse desaparece inesperadamente de la vida de Tulip, lo que deja a ambos en un camino de frustración, una especie de espiral descendente.

En una cantina de Texas, 5 años después, Jesse llega para tomar unos tragos.  Siendo el ministro del pueblo  es tratado con distancia por el resto de las personas pero su terquedad hace que el rechazo se le resbale, una vez terminada una botella de whiskey,  Jesse  empieza a predicar en el bar, señalando a la hipocresía  de los violadores, ladrones y adúlteros  que el  pueblo tiene, pues solo ocupan 60 minutos de misa semanal para lavar su conciencia y volver a llenarse de mierda el lunes en la mañana. El hijo del juez no soporta ser señalado de violador  )= y hace que Custer se callé usando el viejo truco de botellazo  en la cabeza.

Jesse se levanta crudo y sucio en medio de la calle, sin tiempo para descansar ya que es domingo y el show debe continuar, sin  bañarse se dirige a dar misa y la iglesia se convierte en el circo del pueblo aunque sea solo por un día. El  morbo llenaba el ambiente y en medio de la misa como si fuera por cagada divina, entra una fuerza a través de la ventana hasta penetrar al predicador, Jesse instantáneamente destroza con el ki divino  la iglesia con todo y gente, a justos y pecadores por igual… ni pedo.  

Un día antes, Tulip pasa junto a un auto, ve por la ventana y dispara hacia adentro  destrozando la mandíbula de unos de los pasajeros, el resto va tras ella y sin saber que hacer trata de robar una camioneta,  Cassidy (el dueño)  le ofrece ayuda y escapan juntos. Un día después Tulip y Cassidy ven una explosión, se dirigen a ella y ahí es donde encuentran a Jesse entre los restos de la iglesia…… y las personas.

Sanos los tres, un par de días después, entran a un dinner a cenar y tener una plática tarantinesca en la que Jesse empieza a recordar historia que nunca había imaginado, esta información le dice  que el espectro que entro en él es Génesis hijo de un arcángel y una demonio, encerrado por dios debido a lo que su existencia implicaba hizo que Génesis tuviera el carácter de un niño de 5 meses con los poderes del engendro producto de la fornicación del cielo con el infierno. Recordaba un momento donde dios dio su espalda a todo y decidió huir hacia un camino desconocido dejándonos en la tierra solos, alabándolo. Al estar lleno de confusión del curso que han tenido todos estos hecho Jesse toma el camino de encontrar a dios en confrontarlo sobre las cagasones de las que es responsable.

Durante la cena tiene origen el pivote que mueve el arca completa del comic, desde el origen del vampirismo de Cassidy, la historia de amor y guerra del padre de Jesse o la infancia de Tulip es la cena que tienen los 3 en una cafetería donde el Preacher decide enfrentar sus miedos y dolor a raves de este conflicto (que no es el origen de los problemas pero si el rostro que tienen en ese momento). Todo esto mueve los engranes para ir en busca (que en un inicio parece imposible) a alguien que los lleve con el creador  a través de Texas donde se enfrentan con el santo de los asesinos o en Nueva York donde encuentran a un viejo amigo de Cassidy que se dedica al periodismo amarillista y encuentra que la mejor manera de encontrar la noticia es creándola (siendo asesino en serie que despelleja personas, lo normal), por los círculos sadomasoquistas de Louisiana que los conectan con el Grial una antigua organización religiosa fanática del cristianismo con su propio papa y  linaje directo a Cristo.

Todo el aparente caos que provocada por la búsqueda los lleva a Arizona para pelear al lado del santo de los asesinos en contra la milicia gringa. Todo esto conlleva con la muerte y resurrección  de los personajes principales cada uno de su manera, el rencuentro de cada uno con su pasado y seguir en busca de la manera por la cual pueden retomar su camino hacia el pulsar por vivir.

 Preacher de abajo hacia adentro.

Personajes

Jesse Custer es un verdadero católico, con culpa y todo. Nació en el infierno redneck-sureño, con sus padres asesinados y aparentemente sin nada que perder mantuvo su esencia de sacrificio en todo momento, resalta bastante lo consiente de sus decisiones y que solo se vuelve impulsivo en cuanto a Tulip, casi nunca utiliza su poder de la palabra de dios, es en casi todos los sentidos lo contrario a la imagen de hombre pequeño que  de repente posee  un poder superior y termina siendo el corrupto y malvado hombre que debe conformarse con ser parte de los de cuello azul, todo lo contrario al dr Jekyll, al hombre invisible;  incluso uso su poder solo una vez con Cassidy y en el siguiente cuadro ya se estaba disculpando.

Tulip O’Hare, véase ADAPTACION AMC

Cassidy, la dinámica de la falta de tiempo fue lo que me gano con Cass, en los primeros números me encanto el lado de un vampiro, irlandés súper punk, pero la formula se volvió algo tediosa, repetitiva, parecía un círculo vicioso y eso era. La clase de vampiro que es el, cansado de la apariencia romántica, del agua bendita, el ajo y los crucifijos. Lleno de una curiosidad atorada por algo que no alcanza a ver, Cassidy sabe que sigue siendo más humano que animal pero hay algo que parece que está tratando de explicar, un vacío que tiene, la pieza que le falta para volver a ser humano, a veces parece culpar a su condición, pero tiene que ser algo más, ya que no acepta que este condenado a ese estado emocional. Yo pienso que es su falta de tiempo, desde que es inmortal ha quedado atrapado en un estado indefinido de 30 años, su cuerpo y mente no decae, su lado depredador es más fuerte en vez de tener una adaptabilidad más consistente.

La Serie

Seth Rogen es como una especie de Tom Cruise, si Tom Cruise intercambiara  su adicción a la adrenalina por weed, el compromiso a la intensidad por el deleite al slackerismo y una vida cosmopolita por “Ode al reba”.  Tuvo que ser fuerte la impresión de que Seth y Evan iban a adaptar Preacher, no por nada esta ultima vez leí de principio a fin el comic, impulsado por la serie, no tarde más de 3 semanas en leerlo completo, creo que este era mi 5to intento.  

Por un momento que quede pasmado, intentar adaptar al puto Preacher en la tele?, no es posible, van a hacer los sets del cielo y el infierno como si fuera Santa Claus vs los marcianos? Y pues sí, probablemente será así; y viendo como les salió la primera secuencia  seguramente se verá chingosisima, pero como es posible que este par de tipos lograron y definieron la estética de algo como esto? Que no estaba destinado a tener una calidad como el Avispón Verde? Después de todo esto suele pasar cuando nos salimos de nuestro ambiente, ya que los excesos  que hubo en la película de Michel Gondry (si realmente se puede decir que lo fue) fue espantosísimo, aburrido y una pérdida de tiempo, pero tal vez es el cambio de medio ya que en al menos en teoría en la televisión, los creadores tienen más decisión sobre el producto, como sea, esa secuencia  50tesca, pulperisima y oldie sobre génesis viajando por el espacio estuvo perrísima, me deja pensando en donde localizarán al cielo en la seria? Me suena que será un espacio físico dentro del universo, tal vez ese solo son extraterrestres  y realmente somos sus creaciones.

En el casting parecía genial, a Cassidy lo compre en el primer momento que vi la foto del tipo, al igual con Jesse, peroTulip… Tulip era algo distinto. Había sido una chica negra la que la iba a interpretar, nos que sea malo que sea negra, pero en los comics es blanca y solo quieren diversidad en el casting y está mal porque debe de cambiar los orígenes del personaje, pero el origen se cambia fácil porque su padre era solamente un texano normal en los 70s, se cambia fácil…. Muchas posibilidades y opciones a considerar aunque no había pensado en la más importante, en el comic Tulip la cagaba en todo, excepto en matar, Jesse era la única motivación que tenía y cuando él estaba ausente se la pasaba deprimida o enojada sin  darse la oportunidad de tomar alguna decisión, ella solo reaccionaba, un detalle para un personaje principal no tan progresivo como el resto del comic.

Viendo el primer episodio vi a una Tulip que englobaba todo lo anterior pero a su vez tenia capas emocionales por encima, tenía todo este dolor en el fondo pero podía actuar como una perfectamente  efectiva asesina y simultáneamente ser súper dulce y divertida con unos niños. Esta Tulip negra no carece del core emocional que tenía la del comic, su mayor diferencia es que mientras en el comic constantemente  sus vacíos frenaban su deseo, fuerza o compasión es en la serie donde no es víctima de la situación, es adaptable y elocuente. Es un buen ejemplo de cómo modificar un personaje para darle más dinamismo a la serie y a la vez ganar puntos con un personaje más interesante, ser políticamente correcto e inyectar más humor.  Y lo mejor, estos últimos atributos fueron  aciertos colaterales.

Si a la Tulip negra.

#preacher #comics #seth rogen #jesse custer #tulip o'hare #cassidy

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DIARIO DE GUERRA 1940-1942

George Orwell  

El juicio personal  que ejerzo sobre mi  puede ser al igual que cualquier otro ejercicio de análisis al tema que me plazca ya sea cotorrear sobre cuantos Avengers se necesitan para vencer a Superman, si la veracidad de los argumentos de un periodista/comediante de izquierda puede ser justamente expuesto sin el impulso de tratar ganar con un discurso en donde el punchline tiene más fuerza que el contenido (la clásica lucha de  logos contra ethos). Orwell fue un hombre más que capaz, aun me asombra ver como su imagen de apasionado y sensible ingles que a la vez era autocritico tanto a nivel personal como ciudadano de capital de viejo mundo.  Su fachada no puede ser más clásica para un británico de clase media, suelo pensar como pudo haber sido su voz, cual pudo ser el carácter y la fuerza que proyectaba,  solo ver una fotografía de él sabiendo que hizo o como se comportaba  es toda una lección pues  su expresión penosa o porte débil parece no alcanzar para el valor  y coraje que expresaba. No sé si para una memoria sana sea realmente valioso plasmar mis ideas en piedra, tal vez solo se ocupe enfocar un poco la perspectiva del dicho previo, lo correcto parece ser plasmarlas para poder recordar de una manera más real cuales eran mis posturas y una vez releído esto ya en el futuro  poder ver atrás y decidir de nuevo si quiero retomar el camino o modificarlo. Lo importante es no encadenarlas, pues se vale cambiar de opinión. Hace unas semanas estaba escuchando un programa de Cracked en donde mencionaban un estudio donde decían que un recuerdo se guardaba en el cerebro similar a una computadora pero en vez de que fuese como una imagen hecha por pixeles era como un flujo de conexiones, el detalle era que nunca se iba a repetir  la secuencia de conexiones aun y cuando fuese sobre el mismo recuerdo o cuando solo haya pasado unos segundos que separasen a los pensamientos, supongo que por esto las conversaciones nunca son iguales o nos arrepentimos pero lo más interesante es que decían que esto mostraba que los recuerdos solo eran espejismos similares a una realidad que nunca serian iguales e inevitablemente con el tiempo tendrían la tendencia de simplemente fluir  con tendencia entrópica.

Pero Orwell no tenía estas dudas, para el estar en el  presente era todo, recordar el pasado era para liberar el futuro. Enfrontar el presente con el coraje y el dolor necesario, luchar por nuestra mente libre, dejar la ceguera que provoca el miedo solo como el recuerdo de una lección aprendida. Esto es parte de su esencia, es lo que creía y ejercía aun en tiempos de confusión, dolor y sufrimiento ya sea por la penosa posición de la oligarquía mundial ante la guerra civil española, el maltrato de Europa a sus colonias en el mundo en pleno siglo XX o la confusión y el estrés de estar viviendo en uno de los centros donde se jugó el destino segunda guerra mundial. En 1940 la guerra había comenzado, Hitler ya había invadido parte de Europa y estaba disponiéndose a ocupar Francia, los únicos países con suficiente fuerza y espacio para luchar eran Inglaterra y Rusia, pero aún no había un compromiso real de alguien para entrar de lleno a la lucha. De 37 años y con la vitalidad de un leproso del siglo XII George Orwell estaba intentado entrar a la Home Guard ya que había sido rechazado por el ejército, como buen británico critico se encontraba frustrado por la manera en que la moral del país se venía abajo, hasta los años 20 el U.K. había sido la potencia mundial, el lugar donde inicio la revolución industrial pero todo se estaba volviendo un viejo sueño (el futuro ya no era lo que solía ser).

Los bombardeos sobre  Londres era algo común, los números oficiales de baja era demasiado bajas para ser reales pero el impacto moral y físico era desastroso, imagina vivir por 2 años el bombardeo de tu ciudad, la cual fue hasta hace poco  la capital mundial de la prosperidad y riqueza, las bombas no llovían pero una podía provocar más sufrimiento que destrucción.

Londres, Mayo 1940  

7:00 pm: Estas en un pub, tratando de subir tu moral  de la más clásica manera, criticando a los políticos, maldiciendo a los fascistas (o tal vez no, al parecer era un mundo de opiniones que se podían tener en estos años).

11:00 pm: Llegas a tu casa del coto, te preparas tu lonchecito y lees algo para dejar pasar algo de tiempo.

12:00 am:  Te acuestas y empieza a aflojar.

3:00 am: Empiezan a caer un par de bombas y debes de decidir si ir a los refugios que te tomaría 1 hora de ir y volver temprano para bañarte y desayunar antes del ir al trabajo. Pero como son las primeras veces y andas bien culo decides por dirigirte al refugio.

3:30 am: el refugio esta llenísimo y huele horrible, no parece tan seguro y para acabarla es imposible dormir ahí.

6:00 am: Te vas a tu casa de mal humor, cansado y  sabiendo que esto va para largo.

Con el tiempo el bombardeo a la ciudad se hizo algo común, se escuchaba una explosión a unos kilómetros, 5 minutos después se escuchaban otras más lejanas, en los primeros días del blitzkrieg dabas por hecho dirigirte a los túneles del Undergroung, las siguientes madrugadas igualmente te dirigías pero la idea de que tal vez era exagerado tener que esconderte  empezaba a ser razonable hasta que finalmente te la empiezas a jugar ya que hay que dormir, pero  vivir bajo la posible caída de bombas a tu casa conlleva una cantidad de estrés …. (Elige el adjetivo). Pero esto no doblegaba su espíritu, para él siempre era lo correcto reconocer los males como injusticia sin que el miedo o la tensión de guerra ablandara por conveniencia esto, ya. Lo más cercano que estuvo su trabajo a comprometerse por alguna razón política fue hasta donde sé, fue publicar rebelión en la Granja hasta haberse terminado la segunda guerra mundial y aunque esta fue una decisión que tuvo que realizar puedo ver que fue totalmente consiente tanto como las críticas que aparecen en su diario en medio del pleito.

11 de junio 1942

…Y sin embargo los hechos fueron anunciados por los mismos alemanes y grabados en discos de gramófono que sin duda seguirán disponibles. Véase la larga lista de atrocidades desde 1914 en adelante, atrocidades británicas en la India, americanas en Nicaragua… atrocidades japonesas En China.

28 de julio 1942

Los alemanes nunca admiten daños a objetivos militares pero sí reconocen bajas civiles….Los diarios aquí reproducen esto con orgullo. Hace dos años todos hubiéramos estado horrorizados ante la idea de matar civiles. Recuerdo haberle dicho a alguien durante los ataques alemanes, cuando la RAF  respondía lo mejor que podía “En un año veras los encabezados en el Daily Express: “exitoso bombardeo sobre Berlín, bebes calcinados” No Hemos llegado ahí pero hacia haya vamos.

Con el paso del tiempo de 1940 a 1942 se ven pocos cambios en la personalidad de Orwell, nunca demostró traición alguna a sus principios, ni las bombas sobre su cabeza, la frustración de sentirse inútil en medio de un conflicto en donde simplemente no tuvo la posibilidad de intervenir o las fuertes caídas a la moral. No temía a la fragilidad de sus pies, no desperdicio la sabiduría de los males de estos años, no se fue sin dejarme la mejor noción de lo que es ser humano a pesar de vivir el 19 de octubre. 19 de octubre La indescriptible depresión de encender el fuego cada mañana con diarios de hace un año y ver muestras de encabezados optimistas mientras los consumen las llamas.

#george orwell #diario #guerra #libro

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SERIE THANATOS

Thanatos es una serie de cuentos de terror españoles publicados en la década de los 70s y 80s simultáneamente este estilo estaba de moda en el cine con las películas gringas de explotation y la ola de terror de los años 80s. El grindhouse, películas de zombis, terror italiano, erotismo, scifi violento, canibalismo, el remanente de la influencia de las historias pulp que viene desde los años 30s y esta a su vez influenciado por la novela gótica y de terror del siglo XIX son temas que se ven dentro del adorable paquete que abarca la serie. Nostalgia por la violencia, muerte, misterio, sexo y horror no es algo que me avergüence. No solo era el contenido lo que me llama de los cuentos, también es el ambiente que me imagino rodeaba a la publicación de los cuentos, hasta parece que puedo ver como contactaban a los escritores desempleados para pagarles una bobada por el material y establecer términos “Hola señor Martínez, ocupamos un cuento de 90 páginas exactas, serian aproximadamente unas 15 cuartillas, tiene 2 meses, de funcionar este podría ser el empleo más lucrativo que pueda imaginar, ahhh y ahora su nombre es Larry Hutton”, tal vez también pueda ser el escenario en donde el cuento ya esa escrito y la editorial solo lo compra pero lo importante es que en ambos casos ni la miseria del trabajo se pierde o el horrible salario, la mala calidad o la necesidad del pseudónimo, después de todo son temas más fácil escribirlos en ambientes ingleses o norteamericanos, el cuento costaba la bobada de 75 pesetas (algo así como unos 20 pesos), debió ser la versión del libro vaquero para los morbosos, adolescentes y antisociales.

LA CAMPANA Larry Hutton AKA  ……  1986 Es la historia de Gilbert Scott escritor fracasado, solitario, de bajo perfil y buenas intenciones que simplemente no tiene el flujo de ideas que desea. Scoot se dirige a una junta en la editorial Galvy acerca de un manuscrito que envió para publicarlo, al llegar tiene una junta con Fred y Gilbert Galvy que desde un inicio desechan el libro que Scott les dio pero le ofrecen una propuesta, la de elaborar uno sobre la guerra civil americana y aunque ellos saben que no es bueno están listo para hacerle una oferta con anticipo pues buscan a alguien como él, aunque ofendido y con sospechas Scott la acepta y se le ordena y a escribirlo en Molow Hill, Inglaterra (a unos 60km de Londres en las colinas), Scott acepta partiendo de inmediato. Scott toma el vuelo (12 malditas horas) y llega a Londres donde le dan un auto despachándose tan pronto como es posible. El tío llega a Marlow Hill y conoce a su mozo Jonathan Mills y la sirvienta sra Flintwich, le muestran la maldita y aterradora mansión junto con sus vistas a las montañas y el cementerio donde uno de sus muertitos es Avram Fiching quien el abuelo del actual juez lo condenó a muerte y que parece que todas las ventanas tienen vista a su lápida. Mills le da un paseo le muestra el lugar, le advierte de los peligros de la noche en el pueblo, el clima, los peligrosos caminos y los alrededores en el pueblo, Mills no es una persona normal aunque si sencilla, Mills escucha cosas y las ha escuchado por años, lo que escucha es la campana de la iglesia, la cual está en el fondo del lago pero aun así……. Al frustrarse desde el primer momento donde intenta escribir Scott busca el refugio del dulce licor, suave tormento en la taberna local donde es presentado ante los caballeros locales siendo el Juez Carly el más importante, viejo y enfermo de todos. Después de varias copas Scott acompaña al ebrio juez a su casa donde conoce a su sobrina Carolina con quien Scott cae instantáneamente ante sus… no se muslos, senos, inocencia, bondad.. yo que se dé lo único que estoy seguro es que no fue su seguridad, sentido del humor o coraje pero como es de él no hace nada y se despide no sin antes ofrecerle la invitación de que pasen a donde se está hospedando cuando ellos quieras, Carolina acepta y el fin.

Al volver a la mansión y ver que aún no puede escribir se da otro descanso y se va a la cama, Scott no es muy productivo y esto se repite por varios día. Finalmente termina en una llamada telefónica con la editorial que le pide el primer capítulo y como él no sabe manejar una conversación les dice que ya lo acabara en 2 días y se los enviará, frustrado regresa al estudio a escribir pero sigue estancado, se rinde y se va a dormir. Un sonido, un tecleo lo despierta pero al final lo ignora, en la mañana ve en el estudio que la mitad del primer capítulo está escrito  y piensa que lo más lógico es que debió entrar a un estado en donde su subconsciente se levantó y lo escribió en medio de la noche al revisarlo ve que la narración es buena, concreta el mejor trabajo que ha hecho y animado trata de escribir pero no puede y decide irse a dormir. Se levanta encuentra el excelente primer capítulo terminado el cual envía directo a la editorial. En la siguiente madrugada vuelve a escuchar el teclear de la máquina de escribir y se dirige de inmediato para descubrir al fin que pasa, al llegar encuentra la habitación a oscuras y al encender unas velas ve la maquina teclear por sí misma y después le llega una voz, la de Avram Fiching que le ordena matar  a al juez Carly y a su sobrina a cambio el espectro  terminara la novela que le dará la fama y fortuna con la que todos soñamos (más o menos), Scott arma un alboroto que  a nadie despierta  y quien sabe cómo escapa a su habitación en la cual se esconde pero al recordar que había extendido una invitación al juez y a Carolina se espanta, decide ir a la taberna para asegurarse de que no lo visiten. No tarda en subir al carro y a manejar en medio de la madrugada por las calles mientras llovía pero al bajar por la calle de la taberna se frena en seco ante el juez que se espanta y muere de paro cardiaco, Scott se culpa y al ver su reflejo por el espejo del carro ve a la figura de Avram lo que le  provoca una crisis de ansiedad y se esconde en su cuarto por 3 días. Por insistencia de los mozos y ayuda del doctor Gowan sale Scott de la habitación decidido a abandonar Inglaterra asi que va con Carolina a pedirle que huya con él y como Carolina no tiene decisión o vida acepta la oferta huyendo juntos hacia Nueva York. En Marlow Hill, Gowan y Mills conversan en la taberna sobre Scott, gustosos que se haya llevado a Carolina porque al parecer no hay ingleses capaces de desposarla. Cambiando de tema Mills cuenta una historia de la nada y dice “recuerdas que escuchaba campanadas? El otro día iba pasando por el cementerio (tranqui) y vi la tumba de Avram profanada, dentro había una horrible serpiente, la mate con una pala y las campanadas en mi cabezas pararon”. Así de fácil.

No tengo porque defender la lógica o el estilo en que están escritos los cuentos, sus puntos débiles son evidentes hoy y cuando fueron publicados.

Personajes inconsistentes.

Abruptos saltos.

Las mujeres son débiles. En serio débiles.

Se nota la intensión de los escritores de poner un ambiente gótico-victoriano fallido.

Pero creo que el valor es su sencillez y torpeza tanto que pasa desapercibido. En el acto de leer siempre novelas de autor podemos empezar a buscar en las mejores y más finas representaciones de la época la esencia de su época, entorno y personalidad; pero esto no va a ayudar sino me pongo a ver una obra en la que caiga en todos los vicios que los supuestamente genios y refinados no caen. Es como tratar de estudiar el punk rock solo viendo al Flag, Clash, Kennedys pero ignorando a la basura de os 70, 80, 90 etc.  Además después de todo esto es una muestra del nivel medio-medio bajo el cual mantiene a flote a la industria y al género, sería lo que Camus definía como el Sísifo y Warhol el pop.

#thanatos #reseña #pulp #horror

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SIMULACRA

Philip K. Dick 1964

No estoy seguro si la saturación de sinopsis que actualmente tenemos disponibles para leer sea algo provechoso, aunque es increíble contar con infinita cantidad de lecturas en blogs o paginas al tema que sea de tu elección sucede un patrón, un problema que aparece como el residuo de luchar por tener un espacio en vez encontrar  tu propia opinión.

Una opinión residual es la que se obtiene a partir de un filtro común, repetitivo que está dentro de un sistema de pensamiento de circuito cerrado, uno que impide ver que hay fuera, que otra forma pueden tomar los hechos, cuales son el que, porque, paraqué de las perspectivas de la situación.  Este comportamiento es demasiado normal, un error en el que caigo como cualquier persona todo el tiempo y no es para sentirse culpable, pero te detiene para ver lo que es real ya que como decía Philip K. Dick “La realidad es lo que no se esfuma cuando dejas de creer en ello” y termina siendo peligroso dejar que un mal hábito que solo busca complacer nuestro manche el medio que suponía que nos liberaría sería algo así como si Morfeo para seguir siendo el machín en el Nabucodonosor hubiera preferido convencer a Neo que se quedara enchufado y mejor se dedicara a ser poli.

Recuerdo haber visto un artículo en cracked sobre filmes de ciencia ficción en los que se habían  esperado demasiado del público al poner  más de una premisa sobrenatural lo que debilita la historia porque o terminan usando una de las premisas de ciencia ficción para salir del problema (un clásico deus ex machina) o simplemente un intento extra por llamar la atención uno que suele ser forzado, en el caso de Looper eran  el hecho de estar  a la mitad del siglo 21, tener viajes en el tiempo y contar con mutantes con telequinesis. Esto es algo que he visto tanto en Cracked como con Mr Sunday Movies, blogs, etc. Simulacra es una novela  con ideas difícil de tragar futurista con androides, viajes en el tiempo, colonización de otros planetas, psíquicos y telépatas, falsos gobiernos corruptos (creo que los expedientes X son culpable de tragarme todo esto, terminaron convirtiéndome en una presa fácil en potencia). El uso de tantos conceptos fantásticos, la partición de la historia desde el punto de vista de muchos personajes que sus historias no terminan de conectar y esto ocasiona que gran parte de la novela sean subplots son la criticas que se repiten  en todas las reseñas que revisado desde que termine el libro.

Todo inicia a mitad del siglo XXI, el mundo está formado de 4 potencias los Estados Unidos de Europa y América (EUEA) siendo Alemania recientemente anexado, Asia y África libre. La EUEA está gobernado Indefinidamente pos su primera dama y matriarca Nicole Thibodeaux; y su presidente en turno Rudi Kalbfleisch “Der Alte” (cada presidente se elige para hacerle de esposo a Nicole). El sistema político está siendo disputado por los dos únicos partidos políticos sobrevivientes a los que parece  ser la tercera guerra mundial el Partido Demócrata Republicado nacido de la forzosa y necesaria unión de ambos y la Red Triple Unida conformada al parecer por la unión de televisoras y medios de comunicación que están al servicio del gobierno pero dispuestos a atacarlo para obtener más poder tan pronto y sea posible. La sociedad está formada por los Ges, la elite, quienes tienen el poder político de cualquier forma se pueden ver como el 1% y los Bes, la prole así de fácil. Mientras los Ges gozan de respeto, admiración, oportunidades, medios y poder; los bes se quedan con el resto, viviendo desinformados en grandes complejos habitacionales que por sí solo forman una pequeña ciudad algo así como Mega-City One pero con menos violaciones y asesinatos (es una prole modesta color ratón).

La historia comienza con Egon Superb  psicólogo decente, efectivo con tintes revolucionarios pero un tanto mojigato, es del tipo de personas que ponen a secretarias hermosas pero nunca cruzan la línea.  Egon está  a punto de ser detenido ya que se ha vuelto ilegal la psicología en favor de la psiquiatría establecido en el acta McPhearson cuando Wilder Pembroke jede de la policía nacional (PN) le da oportunidad de seguir ejerciendo  porque hay alguien de interés del gobierno que trate. Nat Flinger ees un experto de grabación que vive al sur de california,Nat debe ir con Molly y Parrack en busca de Kongrosian un pianista soviético y telépata capaz de tocar con su mente. Kongrosian tiene una enfermedad mental  que le hace pensar que expide un olor y al mismo tiemplo se está desvaneciendo que al saber que Egon Superb es el único psicólogo disponible sale de su hogar antes de que llegue el equipo encargado de la grabación.

Leo Donaldo y Al Miller un dueto que tienen un show de música clásica interpretado con jarras, ellos tienen en disposición un pappulo que es un androide que tiene raíces marcianas y habilidades psíquicas de encanto, Al trabajaba en la tienda de naves espaciales de segunda  Lunny Lukes, mientras Leo es un perdedor perdidamente enamorado de la primera dama Nicole.

Vince y su hermano Chic Strikerock tienen un conflicto por la maldita Julie que es ex esposa de Vince que se fue a vivir con Chic, ambos hermanos trabajan en distintas tiendas de  simulacros y viven en el mismo edificio de Leo Donaldo, para Chick el problema lo lleva a tener visitas con Egon. Bertold Goltz es líder de la organización anti gubernamental “los hijos de Job”, Golt tiene la tecnología para viajar en el tiempo y espacio. Tiene de aparecer donde quiera y acosar a quien le plazca que en este caso se vuele el fantasma de la navidad futura para Nicole. Hermann Göring (Nazi de la WWII) hace aparición al ser traído del pasado para ayuda a desintegrar a los Hijos de Job. La trama se desarrolla en un presunto ataque a la credibilidad del gobierno por parte de los hijos de Job ya que el presidente es un simulacro creado por Karp Werke Inc. por un periodo no establecido y su primera dama Nicole ha muerto desde ya hace un tiempo siendo reemplazada e interpretada por una actriz (esta ya es la cuarta actriz), debido a que la mayoría de la población no tiene acceso a medios de información e históricos terminan influenciables y crédulos a la imagen de la primera dama de 25 años que lleva gobernando por más de 80, pero como la tele está bien chida y ella está bien sabrosa nadie pregunta nada.

El entretenimiento basura es la piedra clave para el aseguramiento del gobierno así que en cada edificio barrio o condado se hacen competencias para elegir a quien aparecerá y tendrá en honor de estar en presencia de Nicole, Leo Donaldo quien está enamorado de la convence a Al para participar en el edificio Lincoln y con los poderes psíquicos de papullo ganan la competencia y tienen una reunión en la casa blanca con Nicole que arruinan quedando Leo desbastado, se dirige con Egon Superb a tratamiento. Ya que es crucial para el gobierno tener entretenimiento televisado se realiza una búsqueda para encontrar a Kongrosian , Egon Superb termina aconsejando a todos sus pacientes que huyan a marte y todos por su parte se ponen en contacto con Looney Luke, cuando la PN se entera que el pianista psíquico pretende huir del planeta va a la tienda de naves espaciales de segunda mano para evitarlo, todos los ansiosos, depresivos y angustiados  compradores de la tienda son detenidos temporalmente y son dejados en libertad una vez asegurado Kongrosian y los demás terminan angustiados y deprimidos en sus departamentos. Nat y el equipo de grabación llegan al pueblo del pianista para grabar, antes de llegar piden direcciones al pueblo y encuentra que casi todos los nativos de la zona tienen una especie de deformación, perecen un tanto tontos e inadaptados debido a una regresión genética (Nat y Molly dicen que son Neandertales), al llegar a la casa la sra Kongrosian les recibe y permite que se queden hasta que el esposo llegue del psiquiatra. En estos momentos Nicole se entera que se filtró la noticia que los presidentes son simulacros (subplot en resumen_:  La fabricación del simulacro el santo grial de los negocios, el gobierno de Nicole le retira el contrato a Karp Werke y opta por una empresa más pequeña  la de Maury Frauenzimmer Jefe de Chic, Karp usa a Vince para infiltrarse a la empresa donde trabaja su hermano, al ver que no pueden volver a tener el negocio filtran la noticia porque si no es de ellos no será de nadie) Nicole culpa a Pembroke y este filtra la noticia de que ella solo es una actriz. Nicole se reúne con el consejo detrás  de todo que está liderado por Gotz y le es ordenado que envié al ejército a destruir a la policía nacional, después Nicole se reúne con Kongrosian y son interceptados por Pembroke y la PN, el pianista usa sus poderes psíquicos para matar a algunos de la PN y enviar a Nicole a un lugar seguro. Nicole aparece en la casa de la señora Kongrisian donde ven en la televisión como inicia una guerra civil y ven a la población de Neandertales se reúnen para cantar donde  los homo sapiens piensan que solo son alegres y no ven la consecuencia de los hechos que están ocurriendo pero Nicole ve que cantan no por ignorantes, cantan por felicidad que ven un futuro donde pueden ellos volver a dominar. Al final de la historia muchos personajes solo huyen a marte, la mayoría no termina de conocerse, tienen historias muy simple que no parecen tener grandes ambiciones y solo tienen un acceso muy pequeño a la verdad, actúan como pueden con la información que les llega.

En el final Vince, Chic, Leo y Al huyen a Marte cada uno por su cuenta, mientras el resto de los personajes solo quedan como personas atrapadas en los conflictos ocasionados por la guerra civil. Philip K. Dick evade el fan service de unir todas las vidas de todos los personajes con el fin de realzar la idea de un universo cohesivo; Leo y Vince que tienen vidas similares y viven en el mismo edificio nunca llegan a conocerse, a su vez Nicole y Egon,  Chic y Goltz, Al y Nat. Mientras los personajes envueltos en las historias no terminan uniéndose como grupo de superhéroes para solucionar la guerra y reformar  el gobierno con uno más justo o transparente, si llegan a ver puntos nodales en donde las historias alcanzan a converger los cuales son relaciones que se pueden dividir en 2 tipos: laborales como Vince con Leo, Maury y Vince en Frauenzimmer o Egon Superb como psicólogo y fraternales. Esta distinción no es nueva, mientras las laborales surgen por influencias, poder y avaricia; la personales son por afecto, lo que pasa aquí es que es un terreno donde en esta novela Dick parece un tanto más positivo ya que mientras todas las relaciones por conveniencia terminan en traición, atento de homicidio u ocasionando guerras, las fraternales por su parte se recluyen, se  sacrifican por el bien de alguien más pero en todos los casos estas tienen un carácter más positivo en todas sus formas y esta es la clave: formas. Unas relaciones tienen objetivos, maneras o motivos  que se espera mientras las relaciones personales tienen la libertad de seguir la ruta del deseo personal y es una forma más real (introspectivamente). Esto se remarca en la novelo “Son ustedes afortunados. Tienen aspiraciones. Lo que tenemos en los EUEA son normas, estándares” o como cuando Hermann Göring  como asesor menciona “Nuestro mayor error en la Alemania Nazi fue no haber sabido usar la habilidad de las mujeres con propiedad. Las relegamos a la cocina y a la cama”. Aquí caemos en una dualidad ya que al tener poder y terminar con fuertes relaciones laborales suele darte una mejor perspectiva de la realidad completa la que Dick menciona como “La realidad es lo que no se esfuma cuando dejas de creer en ello” contra la otra realidad la más peligrosa, la personal, la que puede crear la confianza, amor y respeto o angustia, desesperación y ansiedad. Tal vez la solución está en “All I Need” de Radiohead, donde Yorke argumenta “Qué es lo que deseo” deseo estar con mi pareja?, deseo un mundo justo?, puedo creer como ciertos los argumentos de alguien más aun cuando es imposible estar seguro si son ciertos o libres de ironía?. Lo única honestidad que puedo encontrar en las ideas no es si son ciertas para alguien más sino solo si son verdaderas para mí.

Logos, Pathos y Ethos parece ser un buen método de apoyo.

#philip #k #dick #reseña #sci fi #simulacra

[trans-pop-blog]

No estoy acostumbrado a poner en contexto la situación del autor al momento de escribir el libro que estoy leyendo, término leyendo un tanto atemporal y probablemente solo ha sido con George Orwell donde planto mis términos de cuando fue escrito. Para mi Kurt Vonnegut solo escribió por la influencia de 2 épocas: la revolución cultural de los 60´s y los años en que Hitler luchaba por liberarnos de todos nuestros gobiernos. En el caso de Pájaro de Celda se ve un escritor distinto, narrando historias al menos 15 años después de lo que estoy acostumbrado imaginarme al hombre, el cambio es muy notorio porque aun y cuando en “Galápagos” escrita en 1985 se nota la presencia de temas de guerras nucleares, crisis financieras y una actitud muy imaginativa al sci fi sin la necesidad de poner términos científicos pesados para sustentarla. En arte debe ser porque el Vonnegut de Matadero y Desayuno estaba en los 40´s mientras el de pájaro de celda unos 57 años además de no estar motivado por algún movimiento social, este hombre estaba escribiendo en un EU cansado, Nueva York estaba en ruinas, pobreza, amarillismo, el país entero estaba obsesionado con noticias de asesinos seriales, apunto de entrar en la era de Reagan, los comics estaban en la decadencia más barata de la era de bronce.

El libro está escrito como autobiografía con un prólogo escrito desde la perspectiva autentica del autor, narra la inspiración de la novela, acontecimientos delas huelgas obrera de E.U. después salta a una narrativa metafísica de Walter (disculpa por la palabra) y un epilogo por el mismo. En el libro Kurt es Walter F. Starbuck, un perdedor de padres sin aspiraciones y a su vez apadrinado por un perdedor, miedoso y cobarde quien es el hermano menor de una familia dueña de una empresa al borde de huelga laboral a finales del siglo XIX, la huelga está ligada a la ejecución de Sacco y Vazentti (huelguistas anarquistas). Tras estos hecho 30 años en el futuro solo y aburrido empieza a tener una amistad con el protagonista en su niñez, al ser su única relación le ayuda a llegar hasta Harvard pero como menciona Vonnegut “Lo más importante que enseñan en Harvard es que un hombre puede obedecer todas las leyes y aun así ser el peor delincuente de su época”, Walter pasa a ser plato de segunda mesa toda su vida, ignorado y despreciado pos su hijo. La novela liga hechos del siglo antepasado, la segunda guerra, watergate y a su vez alcanza a vislumbrar a los monopolios y conglomerados. La narrativa no es para nada plana, dentro de los propios capítulos se viaja entre épocas y la información esta esparcida entre personajes y perspectivas de cada uno, liga información mencionada levemente 100 hojas antes a los hechos del momento pero se siente el flujo de la novela algo aburrido, el ambiente no se siente claro y cuando llega el humor termina ignorable. Galápagos de Vonnegut siempre ha sido para mí desde que lo leí el flujo y timing ideal para la comedia escrita, pero la centralización de perspectiva  debido a escribirse como autobiográfico y la falta de ficción absurda y fantasiosa deja al Pájaro sin los boost que necesitaba para poder abordar el tema que sistemáticamente las bolsas de valores y noticieros me han educado a aburrirme y pasar por alto el impacto de los monopolios en el mundo actual. Me hubiera encantado haberme enamorado del libro porque me encanta el tio, pero simplemente no conecté.

Sin duda le faltaron One Liners.

Pajaro de Celda 1979

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