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El siguiente link comunica con los diferentes blogs realizados por los alumnos de la materia:
https://aulas.ort.edu.uy/pluginfile.php/530120/mod_resource/content/1/Blogosfera%20A-B-C%202020.pdf
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Video
Video del trabajo final de la materia Tendenias del diseño contemporáneo de la universidad ORT.
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Como afecta al diseñador la nueva normalidad
El rol del diseñador se ha visto afectado en el contexto de la nueva normalidad ya que ha cambiado la forma de relacionarnos entre nosotros por un lado y por otro en la forma de relacionarnos con las cosas. También surgen cosas que no existían y debemos crear cosas que no existen.
En cuánto a relacionarnos con los otros podemos tomar ejemplos de los exponentes como Carol García que creó la web Clapclap con la cual se puede realizar eventos o fiestas virtuales, se pone el foco del diseño entonces en el diseño web, vemos ahí una marcada tendencia a lo web y una forma diferente de relacionarnos, que se puede aplicar también al relacionamiento de el diseñador con los clientes o con sus jefes, la nueva normalidad logra que se haga mucho más normal el trabajo a distancia., este es un gran avance ya que se pierde menos tiempo y se ahorra más.
En ClapClap incorporaba cosas como la realidad aumentada lo que deja en visto las múltiples y cambiantes oportunidades del diseño, como hay que ir adaptandose y reinventandose, y no quedarse solo en el área en la que uno se especializa. Esto es algo que destacó el ponente Juan Ciapessoni y nos lo demuestra con su Electric Factory cuál escapa de ser la típica agencia de publicidad y pasa a ser una especie de centro de innovación, y entonces muchos de los trabajos realizados se encontraban adelantados ya a esta nueva normalidad, empleando elementos que hay podrían ser directamente necesarios como el libro interactivo con realidad aumentada, lo cuál hoy en día puede ser un plus o algo necesario en caso de que se suspendan las clases y mejorar así la experiencia de clase.
Cómo mencionaba en el primer post las clases virtuales han ido en crecimiento siendo de las pioneras la Khan academy y todas esas nuevas cosas que surgen necesitan estar bien resueltas desde el diseño y brindar una experiencia agradable y funcional.
vimeo
La nueva normalidad nos muestra que de la noche a la mañana las cosas pueden cambiar y que hay que tratar de adelantarse y estar preparado, apuntando a estar a la vanguardia y hasta creandola.
La nueva normalidad nos lleva también a explorar territorios que no habíamos explorado, ampliando el espectro, un buen ejemplo es la exposición Ghierra intendente que pasó a ocupar espacios atípicos de exposición como la plaza.
Y se ve entonces algo que se destacó en por lo menos tres de las ponencias que es crisis = oportunidad.
Gabriela Pallares hablaba de como se reestructuraron algunas empresas modificando la disposición de las instalaciones o por ejemplo no haciendo que la gente haga filas en un aeropuerto y que en lugar tengan turnos, una fila talvez no necesite diseño una interface que nos indique nuestro lugar si, y en cuanto a la organiazación de las empresas puede sacar a relucir las carencias del diseño de interiores no solo en lo funcional sino también una vez que caemos en lo estético.
Aquí aparece entonces el cómo nos relacionamos con las cosas, como sabemos diseñamos a partir de algo y para algo, y un diseño no se puede aplicar a otro con una situación totalmente distinta. Entonces si antes nos relacionábamos con los objetos de cierta manera y hoy nos relacionamos de otra distinta, el diseño debería cambiar y adaptarse a esa nueva normalidad. Y esto en todo no solo en la aparición de señales reguladoras, sino en la disposición de las cosas, su forma, etc.
EL diseño cumple con el rol de facilitar las cosas por un lado lo que podría llevar al diseñador a que las medidas protocalares se cuamplan de una manera casi automática o que resalten cuando tengan que resaltar, por ejemplo con la señalética o en el diseño industrial en elementos que hagan que se mantengan las distancias. El sector multimedia creo que es uno de los más beneficiados ya que al no poder hacer todo cara a cara se debe realizar media web o por aplicaciónes, y aquí hay un mundo infinito para explorar, desde las indirectas como una aplicación para comprar algo como las aplicaciones sobre el covid. El video también hace más facil de digerir la nueva información. Incluso los videojuegos son muy beneficiosos en esta situación, pueden instruir sobre la enfermedad de manera divertida y llevadera a los niños, y como pronosticaba Openhaimer en su último libro cada vez tendremos más tiempo libre y necesitaremos en que invertir nuestro tiempo de ocio. La moda también se ha visto afetada, se generó de un día para otro un nuevo elemento que todo el mundo lleva como son las mascarillas, tambíen uno de los ponentes mostraba ropa adaptada a las conferencias que se veía formal en el angulo de la camara y cómoda en el resto del cuerpo.
Como conclusión ya que el diseño es una actividad que parte de una determinada situación y pretende llevarla a otra para terminar en mejor término, al ser distinta la situación actual que la anterior a un nivel mundial, afecta a su totalidad, se cambia la situación inicial y el objetivo a llegar.
#nuevanormalidad#juanciapessoni#carolgarcia#gabrielapallares#ghierraintendente#alfredoghierra#diseño#innovacion
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Carol García
Es Dra. en Comunicación y Semiótica, profesora de comunicación de modas y directora cientifica de la consultora Modus Marketing y Semiotica.
Es fundadora de Flowerpunchers y ClapClap Virtual Celebrations. que surgieron en la pandemia, Flowerpunchers, empezó a exprimir flores mediante golpes y crear estamados con los fluidos de estas, a partir de una sugerencia se comunicó con artistas y crearon algo en conjunto y crearon la empresa, expandió el proyecto a crear filtros de instagram, bandas sonoras, etc. Destaca el hecho de que no sabe cómo hacer esas cosas, pero que sabe cómo encontrar a la gente que si sabe hacerlo.
Abrio clapClap para hacer fiestas online y lo empezó a vender para gente mayor y está ya en 6 países.
Trabajó anteriormente en varias empresas internacionales Victoria Secret, Fiat, y Uruguayas como Punta Carretas Shopping, Lolita, Parisien, entre otras.
habló de:
El gran Hermano, destacó que este es internet, y que Google sabe todo sobre nosotros.
Que han ocurrido cambios como que se ha pasado de repetir las cosas, ahora hay que prestar atención a lo que no se repite, a lo que es único que lo hace diferente. El conocimiento cuantitativo no es tan importante como su aplicación porque muchas cosas pasan muy rápido y en una geografía expandida a lo que antes era nuestra ciudad por ejemplo o nuestro barrio.
Que vivimos en una economía de bajo contacto, por un lado por el coronavirus, por otro lado por las herramientas electrónicas como las cirugías por endoscopía o los robots.
Del cambio de foco que va a tener qué hacer la industria cosmética hacia los ojos, a raíz de el uso de tapabocas. y destacó los filtros de instagram.
Viajardecasa.com
Un fotógrafo e influencer de turismo a raíz de la pandemia no podía viajar y lo que hizo fue comunicarse con gente conocida de diferentes lugares para que les presentara la ciudad a un grupo de zoom, una especie de turismo virtual.
Olafur Eliasson subió sus obras de forma de realidad aumentada a una aplicación llamada Acute art y luego otros artistas también.
La marca Amaro que creo un avatar digital que se comunica con uno.
De pensar como las abejas, pensar en productos y servicios que brinden una experiencia, que tengan una imagen, físico y digital, que convierta a los usuarios en influencers que puedan compartirlo y que sea multiplataforma.
Global Citizen creo el #togetherathome un espectaculo en plataformas virtuales.
Concierto en Fortnite, con skins de Gucci a 10 mil Dólares. Y otra cantidad de eventos digitales surgieron
Reflexión:
La ponencia tuvo un carácter bastante desestructurado, mostrando una cualidad de la exponente bastante desfatada, alegre y un carácter bastante polémico tan necesario en la era de extremada corrección política en la que vivimos, lo cuál me llamó mucho la atención.
De las cosas que más destaco una es lo que dijo de que ella no sabe hacer muchas cosas pero que si sabe contactarse con gente que sabe hacerlo, claramente tiene una actitud emprendedora, y jugada. Creo que esto es algo interesante y que yo suelo intentar de aplicar, me resulta interesante tener una idea, y luego ver cómo desarrollarla, contactar a quién pueda resolverlo de manera óptima, y lanzarse al agua, sin importar si nado perfecto o no.
Con ClapClap se vió algo que otros ponentes mencionaron que fué diseñar para aquello o aquellos en donde no está el foco. En este caso el foco está en los adultos y la idea es realizar reuniones o fiestas virtuales, algo que yo no hubiese creído que tuviera la más minima chance de progresar, ya que es algo que uno puede hacer gratis prácticamente en zoom, pero según ella viene funcionando muy bien y dando sus frutos.
Nuevamente vemos en las dos aplicaciones que desarrollo el crisis = oportunidad, y se comentó que cuando todos lloran alguien tiene que vender pañuelos, lo que ella asintió y aseguró que ella era una gran vendedora de pañuelos.
Por otro lado algo que no tiene que ver estrictamente con los temas dados, pero que se deriva de su ponencia, es el hecho de que varios de los datos que dió eran imprecisos o no eran correctos, lo cuál resalta la importancia de corroborar aquello que nos dicen, no creer todo de primera y consultar, teniendo hoy en día la posibilidad de hacerlo en segundos, y esto se relaciona directamente con la fakenews. De hecho hubiese sido interesante que esas imprecisiones fueran realizadas adrede como un ejercicio o un proyecto personal para sacar a la luz la maleabilidad de la información, teniendo en cuenta que cada alumno hace un blog, no se exactamente cuantos somos pero por tirar un número 40 personas estarían haciendo pública en internet información que no es precisa o es incorrecta.
Entre la información que me pareció un poco imprecisa o incorrecta y que no encontré información que corroborara lo que dijo, está que Victoria’s Secret había cerrado, que la aplicación Acuteart era de Olafur Eliasson, lo cuál no es incorrecto pero impreciso, por lo visto Acute art hizo esa aplicación en colaboración con el, y luego con otros tantos artistas, mencionó un mickey gigante que en realidad es una obra de Kaws por ejemplo, igualmente no logre encontrar información sobre si la idea de la aplicación fué idea o proyecto de Olafur, tal vez si, pero parece ser una colaboración.
No logré encontrar información sobre lo del Skin de Gucci en Fortnite a 10 mil dólares tampoco. Aunque no me sorprendería y puede ser que sea cierto pero talves en otro juego o algun error en la información hay, debería aparecer rápido en una búsqueda en Google.
Fuera de esto, no estaba al tanto de la aplicación Acute art y la verdad que me parece interesante, yo justamente estaba desarrollando una obra de realidad aumentada que seguramente se muestre a fin de año. Me parece una nueva forma de salir un poco del esquema y expandir la forma de hacer y mostrar arte.
Fotos:
DiseñoOrt: https://twitter.com/diseno_ort/status/1199469297464205312?lang=ar
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Gabriela Pallares
Introducción
“Es arquitecta y diseñadora de interiores con amplia trayectoria en el mercado trabajando con marcas locales e internacionales. Genera contenidos para medios o marcas, en blogs, columnas de TV, revistas o informes relacionados a arquitectura, ciudades, tendencias y diseño en general. Ama los viajes, descubrir lugares nuevos aunque sean a la vuelta, y la gente creativa que le pone un sello a todo lo que hace.” El Observador
Habló de:
Ministerio de diseño
Creó un blog de diseño por influencia de blogs de otros países. A partir de ahí empezaron a llegarle consultas de los medios y ofrecía entonces una mirada más desde adentro de la arquitectura y el diseño.
Design cities
Está enfocado de los años 90 en adelante, es una guía contemporánea de las ciudades que ofrece una mirada distinta a la típica, con lugares alternativos interesantes y modernos.
De cómo se reestructuraron algunas empresas tras el COVID y de nuevos enfoques en el relacionamiento por zoom de los trabajadores, que conocieron otras facetas de sus vidas al cambiar el enfoque en el que se relacionan.
Como se mejoran cosas como la organización de espacios en una empresa, o las filas en un aeropuerto que son sustituidas por turnos e ir cuando te toque el tuyo, cosas que deberían haber estado hechas desde antes desde la pandemia, y que con esta se hacen inevitables.
Plan de movilidad de Barcelona propone las supermanzanas, lo cual recorta el movimiento y por lo tanto el contagio, y fuera del covid tambien es algo que con este nos hemos dado cuenta de el tiempo que se pierde en el traslado.
Doughnut economics de Kate Raworth plantea una estructura de dona para que las empresas crezcan de manera sostenible en las cuales están lo ecológico y lo social.
La economía colaborativa, habla de el 99% de los arquitectos que trabajan para el 1% de la población. o Los diseñadores de moda, que diseñan para las modelos. Habla de todo lo que queda al margen, el público que no está contemplado.
¿En que te diferencias de otro arquitecto o diseñador?
Tiene que haber diferenciales específicos. Habla de Ubuntu que se asocio con una gestoría cultural, se asocian publicos privados y marcas para realizas acciones comunitarias, para generar acciones que mejoran areas y sirven de promoción para las marcas también.
Chi She Art Gallery, diseñaron la fachada con un algoritmo matemático.
Cuando las cosas tienen una identidad que llama la atención y trasciende a lo internacional, tiene una identidad nacional pero con un lenguaje internacional, un valor agregado, apoyado en la tecnología, con énfasis en pequeños negocios, transmite cultura y valores, rescata historias fomenta la inclusión, la diversidad y la sostenibilidad. De cómo se reestructuraron algunas empresas tras el COVID y de nuevos enfoques en el relacionamiento por zoom de los trabajadores, que conocieron otras facetas de sus vidas al cambiar el enfoque en el que se relacionan.Como se mejoran cosas como la organización de espacios en una empresa, o las filas en un aeropuerto que son sustituidas por turnos e ir cuando te toque el tuyo, cosas que deberían haber estado hechas desde antes desde la pandemia, y que con esta se hacen inevitables.Plan de movilidad de Barcelona propone las supermanzanas, lo cual recorta el movimiento y por lo tanto el contagio, y fuera del covid tambien es algo que con este nos hemos dado cuenta de el tiempo que se pierde en el traslado.Doughnut economics de Kate Raworth plantea una estructura de dona para que las empresas crezcan de manera sostenible en las cuales están lo ecológico y lo social.La economía colaborativa, habla de el 99% de los arquitectos que trabajan para el 1% de la población. o Los diseñadores de moda, que diseñan para las modelos. Habla de todo lo que queda al margen, el público que no está contemplado.¿En que te diferencias de otro arquitecto o diseñador?Tiene que haber diferenciales específicos. Habla de Ubuntu que se asocio con una gestoría cultural, se asocian públicos privados y marcas para realizas acciones comunitarias, para generar acciones que mejoran areas y sirven de promoción para las marcas también.Chi She Art Gallery, diseñaron la fachada con un algoritmo matemático.Cuando las cosas tienen una identidad que llama la atención y trasciende a lo internacional, tiene una identidad nacional pero con un lenguaje internacional, un valor agregado, apoyado en la tecnología, con énfasis en pequeños negocios, transmite cultura y valores, rescata historias fomenta la inclusión, la diversidad y la sostenibilidad.
Reflexión
La parte inicial ya me parece interesante por eso de tirarse al agua y hacer un blog, hacer algo por una necesidad propia, por un gusto personal, y empezar a hacerlo, de ese modo, haciendo, es como creo que se logran avances, y así se mejora sobre la marcha. Luego al estar haciendo algo que a uno le gusta y le interesa empieza a dar frutos como cuenta, distintos medios empezaron a tomarla como referencia y consultarle. Creo además, aparte de la importancia del desarrollo de algo que era incipiente en un momento, que la herramienta web, permite a los individuos hackear de cierta manera esa estructura de poder ocupada por los medios, e incorporarse permitiendo, auque con un camino más arduo, de que la información llegue por su valor y por que el usuario la elige por sobre otras.
Ocurre lo mismo con Design Cities y en este caso le otorga el poder a el usuario también, aunque pasa por un criterio curatorial, es una posibilidad de salir a la luz también y mostrar un proyecto, decir acá estoy, lo que hago es interesante, creo que deberían publicarlo.
Es interesante lo que dijo que a partir del COVID salieron a la luz cosas que estaban mal resueltas desde antes y que se han mejorado a partir de esto, lo cual comparto totalmente.
En cuánto a la economía de Donna de Raworth, está bien en parte, parcialmente, pero tengo algunas discrepancias sugiere cambiar la importancia del foco en el PBI por el de dona que se centra en el que se centra en el bienestar del planeta y las personas. Concuerdo en poner foco en el bienestar del planeta y las personas, pero lo que propone es un poco sesgado ya que el crecimiento del PBI mundial según las estadísticas y datos permite que las personas vivan más años y con mejor calidad de vida según los datos, y la relación entre el crecimiento económico y el cuidado medioambiental siempre tiene que mantener un equilibrio adecuado, (recordemos que un decrecimiento económico implicaría que menos gente viva, por menos tiempo y con una peor calidad de vida) de especial interés es el Ambientalismo Ilustrado, que tiene en cuenta esto. Hace una dramatización del espectro socio-económico viéndolo como un espectro laissez faire, que no se preocupa por nada, que no es la realidad. Los aspectos que reivindica son correctos, pero en la sociedad esos aspecto también están regulados ya, la energía el agua, el medio ambiente, la paz, etc.
Raworth critica también la distribución desigual y dice que las sociedades más desiguales son menos saludables y felices y con mayor degradación social, lo cuál parece ser sacado del infame libre lleno de falacias y engaños en los datos de Wilkinson y Pickett “The Spirit Level” el cuál quedó totalmente expuesto cuando el libro “Beware of false prophets” de Peter Saunders sacó a la luz la carencia de rigor científico de lo presentado, demostrando que no hay evidencia científica ni de que haya más violencia, ni infelicidad, ni nada de eso, y de hecho cuando una sociedad está en crecimiento económico es cuando más desigual es y lo importante no es cuanto tengo yo con respecto al otro, sino cuánto tengo para satisfacer mis necesidades y cuánto tengo con respecto a mi mismo en el pasado.
Concuerdo con la economía circular y hacer el mayor uso de las cosas y minimizar el desperdicio.
Me pareció muy interesante el empleo de un algoritmo matemático para el diseño de la fachada de Chi She Art Gallery, es una forma innovadora, nueva, que aparte de su aspecto, rompe con una forma de hacer las cosas, para presentar una nueva, y esto le otorga un valor agregado, cuando te cuentan como fué hecha uno no puede evitar interesarse.
Fotos:
Chino Pazos: http://revistalara.com.uy/interiores/gabriela-pallares/
Su Shengliang https://www.archdaily.com/797505/chi-she-archi-union-architects
Fuentes:
https://es.theglobal.school/economia-de-la-dona/
Beware of false prophets - Peter Saunder
En defensa de la Ilustración - Steven Pinker
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Ghierra Intendente
Fuí a la Muestra de Ghierra intendente en el EAC, una muestra que ocupa una extensa área, mucho más grande de lo que estamos acostumbrados a ver en las exposiciones del EAC. Ésta se desarrollaba en el edificio (junto a otras 3 exposiciones), en la parte exterior dentro del predio que comunica a con la plaza en la cuál también se desarrollaba el proyecto, 3 salas adyacentes que convencionalmente no se usan o se están desarrollando, el Museo de Arte Natural y diferentes zonas de Montevideo.
La muestra es bastante diversa con diferentes tipos de propuestas desde proyectos funcionales tanto arquitectónicos como de diseño o ingeniería, obras de crítica política, obras relacionadas con la ciudad, registros de esta, etc.
Destaco sobre todo las obras de:
Fernando Foglino
Quíen suele investigar sobre las esculturas públicas, su bandalización su significación entre otras cosas, y en este caso recorre la historia de dos esculturas de dos líderes Charrúas, padre e hijo, y realiza una extensa investigación sobre un procceso de colonización cultural en el que primero son bandalizadas y finalmente las retiran para colocar una estatua de Colón. Todo esto es presentado en forma audio visual y mediante impresión 3d se recrean y son expuestas las piezas faltantes producto de la bandalización.
Federico Arnaud
Que destaca un hecho muy mundano, cotidiano y popular, como lo es el tendedero que presenta, me parece interesante sacar a la luz eso cotidiano que pasa desapercibido, pero que conforma parte de nuestra cultura, y la diferencia por ejemplo de la ciudad de Nueva York.
Diego Haretche
Quíen realizó una columna a partir de los alambres que quedan en los postes de luz luego de ser retirados los carteles políticos. La obra es una columna formada con el ausente de el elementos que le da forma a esos alambre, se crea de alguna forma al amontonarlos la piel que habita esas columnas y se vuelve más notoria al amontonarlos.
Es una obra con una crítica política sin ir a lo ideológico a partidario que muestra la falta de cuidado que tenemos con la ciudad, y en ese carácter oxidado de los alambre se refleja una ciudad que por momentos es dejada de lado y olvidada, deteriorandose en el tiempo.
A continuación presento algunas de las otras obras y proyectos de la muestra:
#ghierraintendente#alfredoghierra#urbanismo#arquitectura#intendencia#intendenciadepartamental#montevideo#eac#fernandofoglino#federicoarnaud#diegoharetche
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Alfredo Ghierra
Introducción
ALFREDO GHIERRA nace en Montevideo en 1968, cursa estudios de arquitectura y arte en la Facultad de Arquitectura de Montevideo y en la Escuela Nacional de Bellas Artes respectivamente, entre los años 1985-1990. Previamente estudia lenguajes audiovisuales realizando un curso de cine para niños y adolescentes en la Cinemateca uruguaya. Trabaja fundamentalmente la técnica del dibujo con gráfo y tinta pero también la fotografía, el arte digital, la animación, el ensamblaje de objetos y la pintura al óleo. A partir del año 1994 realiza exposiciones personales y colectivas dentro y fuera del Uruguay
En su ponencia Afredo nos comentó sobre su proyecto Ghierra intendente, el cual prácticamente deja de ser suyo y pasa a ser un gran proyecto en conjunto con otros curadores, artistas, arquitectos etc. El proyecto se trata de pensar, proponer y hacer preguntas sobre la ciudad de Montevideo.
Para esta edición 2020, los ejes de trabajo son la periferia, la eco-ciudad y el patrimonio, y estarán desarrollados a través de más de 50 proyectos ubicados en espacios exteriores, salas alternativas y la planta baja del EAC. Una exposición de arte colaborativo, político, partidario y contemporáneo.
Comentó entonces de que:
La política refiere a lo público. El equipo de Ghierra intendente no tiene un interés ideológico partidario.
Establece un nexo entre el arte y la política. El proyecto tiene un fin que no tiene solo el objetivo expositivo, sino que lo expuesto está a disposición de ser llevado a cabo por los politcos .
¿en qué se diferencia este año con el proyecto en 2015?
La nueva normalidad nombra a esa norma antes de que exista.
La muestra se suspendió al igual que las elecciones, las cuales se realizarían en paralelo, las cuáles culminaron realizandose ahora.
En principio iba a ser en el CCE pero se terminó cambiando al EAC ya que este primero no podía albergar la muestra y finalmente el EAC le ofreció la invitación.
La muestra fué realizada por unas 140 personas.
La última vez habían unos 1500 asistentes, esta vez solo algunos invitados como el ministro, algunos asesores etc, pero esta nueva normalidad dió lugar a algo bueno que fue la cobertura de las piezas por la prensa. Lo que salía a la luz era entonces los proyectos y no el evento social.
Mencionó la diferencia entre el deseo y la realidad, y como adaptarse a esa realidad, marca una nueva, con diferentes situaciones que se generan.
Hicieron los cálculos y la exposición sin la colaboración de sus participantes hubiese costado us$150.000.
Destacó el valor del tiempo de las personas por sobre el costo de el equipamiento o de la tecnología.
Habló de la importancia de el discurso, de qué es lo que tenés para decir, lo cual no se suple con tecnología y es lo que hace bueno al trabajo.
Habla de lo destacable de la ciudad de Montevideo, compara la importancia de la arquitectura con la de chicago, plausible de una Bienal de Arquitectura.
Habla de sacar a relucir las cosas de Montevideo, así como las cosas que habría que corregir y como podría ser una mucho mejor ciudad.
Habla de la ciudad como un territorio en conflicto, habla de aquellas decisiones que nos afectan como un conjunto desde las pequeñas desiciones de las personas a las grandes desiciones inmobiliarias
Reflexión
Conozco la obra de Alfredo desde hace ya un tiempo y es realmente interesante esa comunicación de la arquitectura y el arte en su obra, de mundos imaginarios increíbles y obras con un proceso artesanal y minucioso aparte del artístico y que se entremezclan lo que lo hace muy atractivo. Hace poco realizó una muestra en el Museo Nacional de Artes Visuales en el que se podían apreciar estas obras. También otras obras como Souvenires en el que realiza Snowballs de piezas de arquitectura icónica como el Palacio Salvo, la primera en realizarse, con la cuál hizo un interesante artefacto que se presentó en el Premio Nacional de Artes Visuales en el 2014, en el que la tecnología era incorporada en este aparato que hacía rotar un montón de estos objetos. Los snowballs son una pieza muy interesante que reflejan ese aspecto kitsch incorporando al arte, y de lo cotidiano y mundano, a su vez es un tipico objeto que se puede encontrar en otros países pero no aquí, lo que lo hace resaltar en esa incorporación de la cultura y sobre todo de la cultura kitsch de los souvenirs de países con un mayor desarrollo turístico. De hecho este objeto se vendía como tal a un precio moderado (en aquél momento eran $500) y en grandes cantidades en contraposición al típico carácter limitado o único del arte, (rompiendo ese caracter Walter Benjaminiano del aura) y a grandes precios, esto partía de algo popular y conservaba su carácter popular. También muestra ese aspecto globalizado moderno al ser un objeto mandado a producir en china.
En cuanto a Ghierra intendente es interesante como el proyecto intermezcla el arte la arquitectura el diseño etc. Con un fin que escapa del sentido estricto de las disciplinas para ponerse en favor de la ciudad y tomar parte en la política activamente como ciudadanos.
Resultó interesante en la ponencia el hecho de que ante la adversidad como la capacidad limitada de la inauguración surgen nuevas posibilidades u oportunidades como lo fué como mencionaba una mayor cobertura de la prensa donde resaltaban las obras y no el espectáculo.
También lo fué el hecho de destacar el partido conceptual de una obra o un proyecto que puede ser llamativo o disruptivo por su tecnología pero que se cae sin una buena base conceptual. Agrego a esto que si bien una obra suele entrar en la historia del arte cuando incorpora nuevos elemento que rompen con lo anterior, cuando tienen un valor conceptual interesante detrás se hace mucho más interesante, ya que al pasar los años la tecnología se queda obsoleta y deja de ser lo que era y ya no llama la atención y la obra queda como un simple registro histórico conformando ese cementerio del arte del que hablaban los Futuristas y que recientemente rescata Boris Groys.
#alfredoghierra#ghierraintendente#arquitectura#innovación#nuevanormalidad#paisajismo#artecontemporaneo#arte#palaciosalvo#intendencia#eleccionesdepartamentales
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The Eletric Factory
Al entrar a la web de Electric Factory, esta se introduce con el texto “creative innovation company” mostrando así ese aspecto abierto y diverso de la creatividad que nos contaba Juan, que no se limita a una simple campaña publicitaria.
De fondo un mundo en la noche brillando de iluminación en las ciudades, denota ese carácter activo, eléctrico, reluciente e innovador.
La web está en inglés dejando a la vista ese aspecto hiperglobalizado del mundo contemporáneo, en cuál más que ser ciudadanos de nuestros país ya somos ciudadanos del mundo gracias a internet.
El carrusel del inicio empieza a avanzar y nos muestra diferentes proyectos. Empieza con THE HY PROJECT de Toyota, del cuál hablé en el post anterior.
Luego continúa con un proyecto para IBM “EXPLORATORIUMS“ realizado en conjunto con AKQA, en el que crean estanterías interactivas para el Watson Lot Center de IBM. Fué realizado para exhibir las capacidades de la empresa a sus clientes. Cada estante tiene un objeto y cuando lo toman un video se reproduce detrás de él.
Creo que es una manera interesante y diferente de presentarse a los clientes, que capta la atención demostrando que están a la vanguardia, ademas de verse elegante y bien presentado.
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A continuación nos muestra el “Rox’s secret code” es un libro impreso en conjunto con un juego en realidad aumentada para el celular con el cual podés aprender a programar jugando.
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Luego viene “Succes is a blend” para Chivas Regal. Diseñaron una botella de roble igual que los barriles para que el usuario pueda dejar añejar el whisky el tiempo que él decida. La botella tiene una etiqueta inteligente que muestra cuánto tiempo el whisky se va añejando y al abrirla gracias a un sensor el contador se detiene.
Vemos entonces como se puede llevar más allá a los proyectos creando algo innovador y realizando un avance, de forma de crear algo nuevo que antes no había e ir construyendo la nueva realidad.
#theelectricfactory#chivasregal#succesisablend#rox'ssecretcode#ibmexploratoriums#thehyproyect#toyota#innovation
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Juan Ciapessoni
Introducción
A los 18 empezó arquitectura, lo cual luego abandono y armó una compañía de provisión de servicios de internet en el año 1999, cuenta que instaló las primeras antenas en las azoteas de las casas de montevideo, en ese momento era algo que no existía, algo totalmente desconocido, hace la comparación con la ciencia ficción, y lo compara con una empresa de neural link hoy en día.
Cuenta que tenía que salir a explicar todo sobre internet a sus clientes, algo de lo que todavía no se sabía casi nada. Luego de dos años cierra esa compañía y abre Electric Factory.
Destaca el hecho de que sea algo que haya creado él con otras personas, de forma que no tenía que estar esperando algo de otro, ser dueño de su propio destino y no deberle favores a nadie.
Electric Factory surge en el 2002 un momento de crisis económica. Habla de que partir del peor escenario posible, las expectativas son nulas y cualquier avance es motivador.
Habla de algo que le decía su padre, de que alguien se tenía que preocupar por el futuro, si todos hacemos lo mismo no hay un avance.
Estudió publicidad pero le interesó que su empresa y él mismo no fueran eso, sino que fueran innovación, que sea algo más dinámico, maleable. Descubrió al estudiar publicidad todo lo que no quería hacer, como el hecho de encasillarse. Destaca el hecho de aprender mucho de todo y no tanto especializarse, no aprender solo mucho de algo, aunque posteriormente también esta bueno.
Habló de:
Que él se especializaría más como comunicador en áreas como la biología, la sociología, la antropología, que en programación, tecnología y datos. Dice no sentirse encasillado dentro de el género publicidad o comunicación, sino que le interesa un concepto más líquido que combina tecnología, creatividad y estrategia, y resolver problemas de cualquier industria. Se define a si mismo entonces como un Visionary Thinker y un Innovador.
La apertura de sus intereses, invenciones que patentó, gustos como pintar, cantar, sacar fotos, y luego destaca conocimiento sobre data y programación y subraya la importancia de ésta porque hoy en día es como no saber nadar según sus palabras. Pero destaca igualmente como todo se enfoca un poco para ese lado tecnológico y se olvida un poco lo humanístico, la filosofía, la sociología, lo emocional, la sustentabilidad etc.
Destaca que el lugar que nos queda a nosotros ante la revolución tecnológica es la de creación, en contraste con la ejecución.
Destaca que con muy poco se pueden generar ideas para un mundo mejor y pone como ejemplo un proyecto en el que trabajó con Toyota, The Harmony Proyect, el cual ha tenido una gran viralización y ha sido reconocido con una gran cantidad de premios, el proyecto está incluso en el Moma en NY. El proyecto nace de una normativa de que todos los autos tienen que tener un sonido para alertar al peatón. Ellos entendieron que el cliente debería ser la naturaleza y crearon el primer sonido que aparte de alertar al peaton mejora el crecimiento de las plantas y permita a las especies comunicarse entre si, no lo interrumpe.
youtube
Un cambio de cabeza, de pensar en cambiar el mundo y no pensar en hacer una campaña publicitaria, por ejemplo para un desodorante, ir más allá.
Habló entonces de pensar diferente, que pasaría por ejemplo al diseñar sonido para insectos, en vez de para humanos. Una especialización muy grande tal vez limite la creatividad, te encasille.
De que siempre presentó ideas disruptivas, y que el 99% de las veces se las tiraron para atrás, pero que siguió proponiéndolas.
De que la agencia o estudio, debería tener una imagen suficientemente disruptiva de modo que el cliente espere eso de ellos. De que los clientes que lleguen llegan buscando eso mismo que vieron.
La actitud, dijo que la diferencia entre nosotros y él es que él se anima por ejemplo a llamar a Japón y proponer una idea.
Concentrarse en proyectos propios y armar un grupo de trabajo, llevarlo adelante. y luego la gente se va a preguntar quienes fueron los que hicieron esto.
Comentó que trabajando para L’Oreal dijo que la industria del maquillaje iba a desaparecer ya que se podría hacer en reuniones virtuales por realidad aumentada. O por ejemplo los fondos de una habitación etc.
Estar estimulado por diferentes cosas, tomar caminos diferentes, probar otras cosas, de modo de no encerrarse en algo, y comentó su experiencia con distintas cosas que ha desarrollado como un alimento, o un edificio. Con esto deja en claro ese no encasillarse y abrirse a otras ramas como en este caso la nutrición o la arquitectura, viniendo de otro palo.
Darle un valor extra a las cosas por ejemplo en identidad de marca, hacer un logo con realidad aumentada, un logo sonoro, un logo que cambia continuamente, un logo que caduca, etc.
Reflexión
La charla tuvo un tono motivador en el que se fomentaba a ir más allá, a no quedarse con lo básico y típico a explorar otras actividades y no encasillarse, esto me pareció interesante y lo comparto totalmente, coincido y es algo que suelo tratar de hacer, sobre todo al momento de crear trato de no quedarme en un estilo o técnica para resolver las cosas y en cambio partir de una idea y luego ver con quién o cómo se puede resolver.
Comparto también el hecho de mechar otros intereses aparte de lo que uno se dedica o estudia, en mi caso en los últimos años me he visto casi que hasta más interesado que en el diseño por temas como la psicología, la neurociencia, la sociología, la filosofía política, la física, la química, la tecnología, etc. De esas mezclas sale algo distinto, es muy difícil hacer algo diferente si todos usamos la misma materia prima, si estudiamos únicamente lo mismo que se nos enseña a todos en facultad. Me parece interesante romper esas barreras y coincido entonces con lo de saber un poco de todo y no encasillarse en algo, de otra forma solo podes hacer eso.
Finalmente estoy de acuerdo con ese aspecto motivaciones de ir a más y hay que apuntar a eso, pero también lo veo con cierto realismo y conciencia de que no todos pueden llegar a un nivel excepcional de creatividad, por eso es excepcional, y como es bien sabido quienes triunfaron salen a la luz, pero la otra gran mayoría que tomó los mismos riesgos y no triunfó queda en la sombra, el libro “Pesar rápido pensar despacio” de Daniel Kahneman ilustra un poco en este sentido. También muchas veces demasiada creatividad o ideas muy locas pierden el punto del objetivo. Pero sin dudas concuerdo en perseguir aquellos objetivos que nos hagan sentir realizados, pero no dejando de lado y también aplicando la opción segura.
Foto y video
https://www.elpais.com.uy/informacion/juan-ciapessoni-cofundador-the-electric-factory.html
https://www.youtube.com/watch?v=QPSLW3LVsYs&ab_channel=AutoblogUY
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Nueva normalidad
Hola soy santiago, estoy estudiando Diseño gráfico en la Universidad ORT y en este blog voy a estar llevando un registro de las diferentes clases de la materia Tendencias del diseño contemporáneo dictada por los profesores Rodolfo Sosa y Fabián Barros.
En la materia se llevarán a cabo una serie de conferencias durante las 5 primeras clases, la cuales serán llevadas a cabo por diferentes ponentes dedicados al sector creativo, estos son: Juan Ciapessoni, Alfredo Ghierra, Gabriela Pallares, Carol García y el CIE.
Para comenzar diseccionamos el nombre de la materia, Tendencias del Diseño contemporáneo y debatimos sobre el significado de cada palabra.
De estos aportes salió tendencia como inclinación por algo, tendencia como algo diferente a la moda, entre otras. En cuanto al diseño se destacó el fin práctico que tiene en crear soluciones. Y contemporáneo como algo que convive en un tiempo actual.
Profundizando en esto busqué algunas definiciones:
Tendencia según la RAE:
1. f. Propensión o inclinación en las personas y en las cosas hacia determinados fines.
2. f. Fuerza por la cual un cuerpo se inclina hacia otro o hacia alguna cosa.
3. f. Idea religiosa, económica, política, artística, etc., que se orienta en determinada dirección.
Diseño
A pesar de la poca seriedad que se le puede dar a Wikipedia en muchos casos, en este me pareció que la información era bastante apropiada:
Etimológicamente deriva del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución o las alternativas mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe o se modifica algo existente.
dejo el link para no extender. La primera parte no me resulta muy interesante pero si a partir de etimología.
https://es.wikipedia.org/wiki/Diseño
Algunas definiciones reunidas por Foro Alfa:
“El diseño es un servicio a terceros cuya especialidad consiste en determinar, anticipadamente a su realización, las características finales de un artefacto y su modo de producción, para que cumpla con una serie de requisitos definidos de antemano: funcionales, formales, estéticos, simbólicos, informativos, identificadores, materiales, ergonómicos, persuasivos, económicos, etc. [...] Sin embargo esta definición basada en la evidencia cotidiana resulta insatisfactoria y muchos insisten en definir el diseño en función de sus deseos y no de la realidad.
Raúl Belluccia en el artículo ¿Qué hacen los diseñadores cuando diseñan?
“El Diseño Gráfico es una forma de pensamiento. Es el desarrollo consciente de la capacidad, ontológica, del ser humano, de crear un universo de signos, símbolos y señales. Y es la posibilidad de producción de cambios sociales, antes que un emergente de ellos”.
Alfredo Yantorno en el artículo Profesor... ¿qué es el diseño?
“Por especificidad del diseño —arquitectura y diseños— entendemos el proceso de innovación cuyo “fin último”, si bien comparte el hábitat del hombre con disciplinas de frontera como las ingenierías, el arte y las ciencias sociales, no coincide con el propósito central de dichas disciplinas. [...] El diseño interactúa también en mayor o menor grado con diversas áreas del conocimiento, tales como la sociología, la antropología, la historia, la ética, la estética, la ergonomía, la psicología perceptiva, la ecología, la gestión y las tecnologías. Pero este accionar interdisciplinario va más allá de una gestión coordinadora de factores técnicos y socioculturales, configurando una “disciplina autónoma” en el sistema de las decisiones socio-técnicas ya mencionadas”.
Reinaldo Leiro en el artículo Lo específico del diseño
«Lo esencial de la tarea de diseñar reside en la capacidad de imaginar cómo se comportaran las cosas antes de que existan».
André Ricard en el artículo La capacidad de visualizar
«Quizá la distorsión más grande y frecuente sea aquella que confunde al diseño con la milenaria pasión humana por la invención de cosas, y que asigna al diseño el carácter de práctica universal en el tiempo y el espacio de la humanidad, auténtica categoría antropológica. [...] Los profetas de la mistificación del diseño hacen gala, así, de un absoluto desinterés por las aportaciones de las ciencias sociales —la Teoría Económica o la Historia Social— y, mediante la pura especulación verbal, le asignan a la disciplina atributos de fábula, no verificables en su ejercicio real en ningún taller de diseño. Desnaturalizan así a este oficio, tan modesto como indispensable y efectivamente al servicio de las necesidades del mercado, cualquiera fuera el signo —social o antisocial— de tales necesidades».
Norberto Chaves en el artículo El oficio más antiguo del mundo
Mi concepción del diseño, con un punto de vista hacia lo gráfico
En un punto de vista personal veo al diseño de una forma más que considero más realista y menos romántica que muchas de las expresadas en estas definiciones, me es de particular interés lo citado de Norberto Chaves. Me resulta interesante y concuerdo mucho con lo expresado por Carlos Carpintero en “La dictadura del diseño” en la que manifiesta que el diseñador de creativo tiene poco y nada, y sobre todo con una de las citas que más me gustan sobre el diseño “ usted como diseñador no buscará crear sino construir. Será un obrero y no un creativo de la imagen. Buscará producir algo a partir de cosas que ya existen.” Veo al diseño exactamente así, separado de esa cuestión romántica del diseñador super creativo, y lo veo más como un trabajador, que si realiza bien su trabajo debe hacer lo más conveniente para la contraparte, teniendo en cuentas varios aspecto como lo económico, lo conceptual, etc. y no tanto lo creativo, lo cual lleva muchas veces a que el diseñador se aleje de el diseño para acercarse más al arte, y como arte el diseño suele ser malo, ya que este se rige sobre todo por reglas y el arte trata de hacer lo contrario, romperlas. Claro igualmente que hay miles de ejemplos de diseño, y son los más importantes, que tienen un imponente nivel de creatividad y son merecidamente piezas de museo.
A lo que voy es que principalmente el diseño es un trabajo, como se mencionaba, más parecido al obrero que al artista, y más orientado a el orden de elementos y la correcta aplicación de acuerdo a la situación que a la creatividad, no obstante hay momentos particulares en el diseño o situaciones en que se puede aplicar un mayor grado de creatividad y en algunos casos roza con el arte.
Veo el diseño entonces como el orden, distribución, asignación de las características a los elementos, y creación de carácter funcional y estético, para un fin determinado.
Nueva normalidad
Definido el concepto de nueva normalidad para el desarrollo de el curso, quedaría hacer una reflexión sobre esta.
A partir de la pandemia se ha empezado a utilizar mucho este concepto de nueva normalidad, el uso de tapabocas, la distancia de metro y medio entre personas, el confinamiento, lugares que no están habilitados, otros con nuevo funcionamiento, lavado de manos más frecuente, alcohol en gel etc.
Pero me interesa tener otra mirada con este concepto al estar aburrido de escuchar hablar de lo mismo una y otra vez, me interesa ver también el concepto de nueva normalidad fuera de el concepto de pandemia. Considero que la nueva normalidad puede ser algo que se ha estado desarrollando desde el segundo 0, la normalidad es algo que va cambiando constantemente, solo que no nos damos cuenta, y no nos damos cuenta porque sucede de manera gradual, la normalidad a lo largo del tiempo va cambiando, y no sucede siempre a modo de revoluciones, sino de manera casi imperceptible y por eso es que nos asombra tanto y vemos el mundo de forma tan catastrófica ante acontecimientos trágicos, pero la realidad es que si miramos atrás, es que la normalidad en la que vivimos es la mejor de todos los tiempos, tenemos el PBI per capita más elevado de la historia, la mejor calidad de vida, la vida más longeva, las menores cifras de desnutrición y de pobreza extrema, formas menos contaminantes de energía, hay menos violencia y muchas cosas más. Todo esto es una nueva normalidad que muchas veces nos es imperceptible y vemos a la nueva normalidad solo en situaciones de shock como la explosión de la pandemia.
En cuanto a lo estrictamente pandémico de la nueva normalidad estoy siendo en este momento protagonista al estar en este curso de forma virtual a través de zoom, lo cuál puede ser un mojón en la historia, en la forma de impartir la educación, la cual ya venía en un progresivo cambio con la cantidad creciente de cursos online y muchos de ellos gratis, como la Khan Academy la cuál utilizaba el mismo Bill Gates para enseñarle a su hija las cosas de la escuela, según relata el libro de Oppenheimer “Crear o morir”.
Este cambio no solo afecta a la educación sino que en la relación con los clientes en diseño es muy relevante, se podrá perder menos tiempo en traslados para ir a trabajar o reunirse.
Al ser una situación nueva se crean nuevos problemas a su vez y aquí entonces también deberá entrar el diseño para resolverlos, siendo las más inmediatas las regulaciones.
Fuentes:
Crear o morir - Andrés Oppenheimer
En defensa de la Ilustración - Steven Pinker
https://dle.rae.es/
https://foroalfa.org/articulos/que-es-el-diseno
Foto:
Photo by Anthony WALLACE / AFP
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