Peter Lorre & Frances Drake - Mad Love studio promo (1935).
It's images like this that bring what I call my latent Phantom of the Opera desires to the forefront.
I mean, look at this. Look at his utter absorption as he drinks in the face of his beloved, at his regard palpable even in the poise of his chin, in his lowered eyelids:
Unhf.
It's because of Mad Love and tons of other things that Peter would have been fabulous as the Phantom of the Opera (just as he was in a different way as the Phantom of the Ballet). He'd have used similar elements, I just know it - the obsessiveness, the fractured personality, the masterfulness. He would have made PotO his own.
And after all, Claude Rains did it without singing (I do love Claude Rains).
Now, Peter could carry quite a nice tune. See The Verdict, and even the deliberately-goofy Was Frauen Traumen. But since it's already been established that singing on the Phantom's part isn't strictly necessary, even if we do mingle up movie and musical versions...
...and we already know Peter looks divine behind a keyboard, a la Three Strangers (1946)...
...and even when he's more menacing in All Through the Night (1942). I get that he's standing up from the piano at this moment, but still...
Now.
Imagine him as Erik, the lonely Hades of his own subterranean kingdom beneath the opera house, surrounded by all the lush and profane trappings he'd acquired over the long years. It's a home and a mausoleum in one, built to last out the rest of his days with everything he needs but nothing he wants.
Jaded and dejected, he sometimes feels his heart thudding so strongly it fills his ears like a tell-tale, ticking down the hours to the death he half-longs for. Time, there's too much time no matter how he squanders it, spending hours reinforcing the horrible stories that surround him like the wings of the stage.
Bah. Parlor tricks; amateur work. It's all too easy. He who had made audiences convulse and froth with horror, he who had designed masteries of diabolical architecture for petty gods on earth! What is an off-key shriek from a chorus girl or a whites-of-the-eyes bluster from a manager to that?
It's only when someone comes too close to his home, his security, his intactness, that his heart starts beating a vibration off the true, igniting his darker, more infernal urges...
Yet when he's with his music, tempering and mastering (though he knows he's a mere student of this, this cosmic glory) the pure energy that he hears with his eyes, feels with his skin - sound masquerading as air, as life - when he's more himself than at any other time - there's a small, stubborn, ridiculously hopeful part of him that glimmers up a foolish little wish that someone could sense and feel and know the humanity left in him.
For someone to see him, really see him, away from the shadows, away from the shroud, unshielded in unfiltered daylight.
And not leave him.
Such a hope is somehow the most damning of all. Yet he can't seem to obliterate it.
And then, one day, there - ! Above in the opera house! Something new has come: A budding voice, tremulous, pure.
A voice that brings the light right down to him through the corridors and casements, shafts and stairwells, along the crooked passageway second from the left, around the dust-covered boxes spilled out into the hallway from the broken-hasped door, down alongside the subterranean lake, through his doorways and walkways and archways, down to where he sits on his throne of an organ bench, hands frozen in mid-air, transfixed, overcome.
A voice without affectation. Without guile. Without, perhaps, much timbre or assurance.
But with, somehow, comprehension. Knowledge of suffering, of heartache, of the foibles of humankind. In fact--
Ah. There it is, a glissando of shade like a dark lantern closing, like the edge of an eclipse. He somehow knew it would be there.
How can such light coexist with this shadow?
He must behold its source. He must. Just a glimpse, that's all, surely he can have that. Just to see the face and form that voice comes from, just to fill his eyes and spirit.
And then to creep back to his cold hell of a home, there to feast on the image and the sound, knowing that the corporeal is not for such as him.
...but then, he thinks, as his hands twist his composition paper, crackling dry like mummified bones, why couldn't it be?
Migration braucht Selbstorganisation - auch queere
Selbstorganisation für Selbst-Bewusste
Wer noch in sich selbst, seine Familiengeschichte, in Traumen und in die Rettung seiner eigenen Person verstrickt ist, wird nicht sofort dazu in der Lage sein, aber die Underground-Railrod wartet überall auf der Welt, nicht immer nett, aber oft hilfreich, vor allem, wenn sie vor den falschen Drogen warnt: https://selbstorganisation-muc.blogspot.com/2020/12/underground-railroads-der-unterdruckten.html
Selbstorganisation braucht Selbst-Bewusstsein, das sich abgrenzen UND organisieren kann: Derzeit gibt es Tausende von Schwätzern, die ein besseres Modell der Welt erklären möchten, aber keineR hört ihnen zu: Weil der Anfang der Ordnung nicht positiv spürbar ist, vor allem in der Verlassenheit der COVID-Leugner zwischen singenden eso-Mädchen, wie Hare-Krishna-Jünger voll Inbrunst und ohne Kontakt zur Realität der Anderen.
Bewusstseinsbildung legt das Kritische Denken in uns wieder frei, verschüttet von der Angst der Negativität und Verzweiflung, dass der Brunnen unendlich tief und tödlich wäre … wer sagt dir, dass dort unten nicht Blumen blühen und Erdbeeren wachsen? War das im „Tod des Märchenprinzen?“
Vor gut 100 Jahren
schafften es pazifistische Sozialist*innen in Selbstorganisation, die kapitalistische königlich-kaiserliche Kirchen- und Militär- Ordnung „von Gottes Gnaden“ zum Einsturz zu bringen. Doch Demokratie entstand nicht dauerhaft in der Republik, im Volksstaat: Revolution und Räterepubliken waren nur erste Versuche … abgewürgt von Reaktion und Faschismus.
Wenn unsere "Regenten" es nicht schaffen ...
zu Frieden und zum Klima ins wirkliche Handeln zu kommen, werden wir uns selbst organisieren müssen, die Verantwortung vor Ort und die Abstimmung in den nächsten Einheiten in die Hand zu nehmen. Was im giftigen Part-eien-Geplänkel der Koalition verhindert wird, muss möglich werden: Zukunftsfähigkeit.
neuer queerer (+ally) Frauen-Liste zum Migrationsbeirat des Stadtrat der LH München
zu Gast in der Gegensprechanlage am Mi 8.2.23 ab 21h ist Karin Sommer, langjährige Leiterin der Villa Waldberta der LH München in Feldafing, die von der dortigen internationalen Kulturarbeit und dem Gewerkschafts-Chor Quergesang berichten wird, der auch zu hören ist,
und dann hoffen wir noch auf Anrufe zum Migrationsbeirat:
Einige Frauen mit #Migration’s-Hintergrund in die #Rathauspolitik in #München bringen:
der #Migration’s-Beirat des #Stadtrat der LH #München hieß bisher Ausländerbeirat und war bestimmt von nationalen Gruppen und Vereinen aus aller Welt, die in #München lebt. Nun sind mehr #Frauen und #identitäts- wie #Interessengruppen am Start.
Am 19. März 2023 wird in München der Migrationsbeirat neu gewählt
– alle Infos zu Wahlvorschlägen und Kandidatur – zweite Staatsbürgerschaft schafft Wahlrecht: stadt.muenchen.de/news/migrationsbeiratswahl-2023.html
Vernetzungstreffen Queere Bildung in Bayern: Landesnetzwerk und Anlaufstellen vor Ort, kann auch dort ein Thema sein.
QueerUferlos Das queere Radio auf LORA 92,4 FM sendet die ersten 3 Donnerstage im Monat von 21:00 bis 22:00 Uhr.
Sendung am Donnerstag, 02.02.2023 um 21:00 Uhr:
Langer Weg zur queer-freundlichen Schule
Zwischen 66 und 90% der Lehrer:innen wagen es nicht, sich als queer zu outen. Angst vor Hass im Netz oder vor der regelmäßigen Beurteilung durch die Schulbehörde sind unter anderen die Themen im Gespräch mit einem ehemaligen Schulleiter und der Präsidentin
des Bayerischen Lehrer und Lehrerinnen Verbands.
Verantwortlich für die Sendung und am Mikrofon ist Horst Kerwien. Queeruferlos Das queere Radio sendet LIVE auf LORA München UKW 92,4 MHz, im Kabel auf 96,75 MHz und im Internet. Wiederholt werden unsere Sendungen am Freitag auf DAB+ um 15:00 Uhr. Die Sendungen werden auch im Podcast bereitgestellt unter Queeruferlos Das queere Radio wird ehrenamtlich produziert. Neue Mitglieder sind herzlich willkommen. www.queeruferlos.de
„Es gibt noch viel zu tun …“
Buchtitel: Es gibt noch viel zu tun ... Querverlag: Stufen nach oben in Regenbogenfarben
Wie Lesben, Schwule, Bi-, Trans-, Intersexuelle und Queers um ihre Rechte kämpfen und dabei die Gesellschaft verändern. 36 Interviews
Zwar werden die Medien nicht müde, homosexuelle Prominente zu porträtieren, doch wie sieht‘s aus mit den Helden und Heldinnen, Pionieren und Pionierinnen, Aktivisten und Aktivistinnen, Machern und Macherinnen im lesbisch-schwulen Alltag? Also eben nicht die Anne Wills und Hape Kerkelings, sondern Leute, die an der Basis arbeiten?
Die Generation derer, die mit ihrem Engagement zu diesen Veränderungen beitrugen, kommt ins Rentenalter und verschwindet aus dem Blickfeld ihrer Zeitgenoss_innen. Durch die Veränderungen, zu denen auch der Siegeszug der sozialen Medien und des Internets gehört, wird die LGBTIQ-Welt zukünftig von den Ideen und Projekten jüngerer Menschen geprägt werden, die anders sozialisiert sind, mit anderen Medien kommunizieren und häufig der Identitätspolitik der 70er und 80er kritisch gegenüberstehen.
Die Autorin und Fachjournalistin Ariane Rüdiger stellt ihren 36 Interviewpartner_innen die Frage nach der Kontinuität des Szenelebens, dem Dialog der Generationen und ihren Visionen für die Zukunft.
Titel von Ariane Rüdiger im Querverlag:
„Es gibt noch viel zu tun …“
- Aktion Eisprung
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Tagesdosis 03.05.2018 - Parallelwelten: Marina Abramović und ihr Spirit Cooking
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Tagesdosis 03.05.2018 - Parallelwelten: Marina Abramović und ihr Spirit Cooking
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Ein Kommentar von Bernhard Loyen.
Performance Kunst hat nur ein vorrangiges Ziel. Die strikte Selbstdarstellung und damit verbundener, im Bestfall finanzieller, Erfolg. Eine der vermeintlich wichtigsten Persönlichkeiten dieses Genre heißt Marina Abramović. Die gebürtige Serbin, 71jährig, erhält aktuell in der Bundeskunsthalle zu Bonn, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur & Medien, ihre große Werkschau.
Die Dame war mir unbekannt. Durch die Sendung 3sat Kulturzeit vom 20.April, wurde ich aufmerksam: Ein Mega Star wird erwartet. Marina Abramović, sie ist die Mutter der Performance. Ein Weltstar. So enthusiastisch lautete die Anmoderation(1).
Befassen wir uns mit der Künstlerin. Was macht sie zum vermeintlichen Star, zur Ausnahme? Abramović verarbeitet über ihre Kunst eine von Traumen geprägte Kindheit & Jugend. In ähnlich heroischen Besprechungen zur Veröffentlichung ihrer Biografie vor zwei Jahren, folgende Zitate aus damaligen Interviews: Die Erzählungen aus Ihrer Kindheit lesen sich düster wie Grimmsche Märchen. Eine Mutter, die das Mädchen schlägt, bis sein Körper übersät ist mit dunklen Flecken… Empfinden Sie Wut gegenüber Ihrer Mutter, die Sie nachts mit Ohrfeigen weckte, wenn Sie nicht ordentlich im Bett lagen? …Ihre frühen Performances kreisen um einen selbst zugefügten Schmerz. Sie haben sich mit einem Metallkamm gekämmt, bis alles schmerzte. Sie haben sich 1975 in Innsbruck blutig gepeitscht, zwei Stunden lang, Sie haben in Belgrad 1975 geschrien, bis Ihre Stimme verstummte, drei Stunden hat es gedauert… In Neapel boten Sie 1974 den Zuschauern 72 Werkzeuge an, Sägen und Hämmer und Äxte, mit denen Sie, aufgebahrt, verletzt werden konnten. Es wurde eine sechsstündige Tortur. Sie starben fast. Sie wären beinahe verblutet… Sie haben Trauma erfolgreich in Kunst verwandelt. War es das wert, dieses ganze Unglück? (2)(3)
Verstörend, nicht wahr? Trotzdem ist die Kunstwelt, inklusive der Fangemeinde anscheinend von Abramović beeindruckt, entzückt, regelrecht begeistert: Eine ihrer extremsten Arbeiten ist „The Artist is Present’’ im Jahre 2010, für die sie im New Yorker MoMA zweieinhalb Monate lang von morgens bis abends auf einem Stuhl saß und Menschen einlud, sich ihr gegenüber zu setzen und sie anzuschauen. Rund 800.000 Menschen kamen zu dieser erfolgreichsten Performance aller Zeiten(2). Wo liegt der Unterschied zwischen Therapie und Kunst? , fragte 2016 die Zeitung Zeit im Interview. Abramovićs Antwort: Im Kontext. Wenn Sie es im Kontext einer Kunstperformance tun, dann ist es Kunst. So wie Joseph Beuys Brot gebacken hat – im Museum. Hätte er es in einer Bäckerei gemacht, wäre es – Brotbacken gewesen. Nun ja, Joseph Beuys hat 1965 auch tote Hasen herum getragen[4]. Kontext, Provokation, oder Therapie?
Kommen wir nun zum eigentlichen Grund dieser Tagesdosis. In keinem der heroischen Besprechungen, Texte, oder Beiträge über Mariana Abramović wird auf ein sehr fragwürdiges Detail ihrer Biografie hingewiesen. Die von ihr zelebrierte Veranstaltung Spirit Cooking. In Teilen ihrer Performances deutete sie die Inhalte indirekt an. Leider wird es jetzt unangenehm, aber diese Frau bekommt gerade höchste Ehren in der Bundeskunsthalle und Lobpreisungen diverser Medien.
Eines ihrer sehr schwer nachvollziehbaren, aber anscheinend weltweit umjubelten Wandschriften lautet übersetzt aus dem Englischen: Vermische Milch aus der Brust, mit frischer Spermamilch, zu trinken an Erdbeben Abenden. Schneide mit einem scharfen Messer in deinen Mittelfinger der linken Hand und verspeise den Schmerz [7]. Neben der Tatsache regelmäßig, ob provokativ oder identifizierend, mit Darstellungen des Okkultismus zu irritieren, regelmäßig mit blutähnlichen, bzw. blutgleichen Flüssigkeiten zu arbeiten, findet sich bei erwähnter Performance auch der Begriff Spirit Cooking(6).
Auf den von ihr nun initiierten Gala Diners, empfängt den erwartungsvollen Gast in blut-, bzw. blutähnlich gefüllten Wannen liegende nackte Frauen. Diese müssen ertragen, von den anwesenden Gästen betrachtet zu werden. Jeder Gast nascht von dem Wanneninhalt, sozusagen als kleine Vorspeise (6). Zum Hauptgericht werden wiederum stilisierte nackte essbare Menschen hereingetragen, die dann zur großen Begeisterung der Anwesenden seziert und zum Mahl gereicht werden.
Ich ende hier mit den Erläuterungen. Es stellen sich Fragen. Das US A-Prominenz, wie Lady Gaga, Gwen Stefani, oder Roger Waters solche Veranstaltungen besuchen sind Privatentscheidungen. Nun wurde jedoch Abramović im Jahre 2015 Bestandteil von Enthüllungen auf Wikileaks[8]. Es gelangten Mails in die Öffentlichkeit, die Abramovic in den engsten Bekanntenkreis von John Podesta rücken. Podesta war Kampagnenleiter von Bill und Hillary Clinton. In diesen Unterlagen geht es um den vom FBI, wegen Verdachts auf Kindesmissbrauch, angeklagten Anthony Weiner. Der ist wiederum Ehepartner von Huma Abedin. Diese taucht in Mail Korrespondenz im Zusammenhang mit Spirit Cooking Veranstaltungen auf und war – von 2008 bis 2013 COS (Stabschefin) im Büro Hillary Clinton(13). John Podesta und sein Bruder Tony tauchen in FBI Unterlagen in Verbindung mit der in New York ansässigen Comet Ping Pong Pizzeria auf. Das damit verbundene Stichwort lautet – Pizzagate (9). Eine mit schwersten Vorhängeschlössern gesicherte Parallelwelt.
Warum werden diese Tatsachen in glorifizierenden Artikeln nicht erwähnt? Warum auch diesmal, wie schon 2016, diese völlig absurde Begeisterung für surreale Parallelwelten z.B. bei der Zeit(10), beim ZDF(11), bei der FAZ(12) und oben erwähntem 3sat Beitrag. Keinerlei Hinweise in der Bonner Bundeskunsthalle, ausser dieser im Ausstellungstext: In Vorbereitung auf Ihren Besuch möchten wir Sie darauf hinweisen, dass manche der gezeigten Kunstwerke verstörend wirken können und manche Kunstwerke und Re-Performances von Marina Abramović Szenen von Nacktheit, Sexualität, Fruchtbarkeitsritualen und schmerzhaften Grenzerfahrungen an ihrem eigenen Körper enthalten. Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren haben nur in Begleitung ihrer Eltern / Erziehungsberechtigten Zutritt (14).
Dürfen also Kinder, bzw. Jugendliche über 16 Jahren völlig verantwortungslos in diese Ausstellung und sich mit den erwähnten Themen unbegleitet konfrontiert sehen? Worum geht es schlussendlich bei dieser fragwürdigen Begeisterung für diese Frau? Man möchte vier Monate lang publicityträchtig, zu Gunsten von winkenden Besucherzahlen und Erfolgsausstellungen, flankiert von Auflagen & Klickzahl heischenden Medien, schlicht mit provozierendem Schwachsinn höchstmögliche Aufmerksamkeit gewinnen. Ekelhaft, wie die Performance Kunst von Marina Abramović .
Peter Lorre was never a “horror” actor. Horror was Hollywood’s unfortunate typecasting. If anything, he’d say of himself that he played roles of “psychological terror” - which takes intellect and insight. But he was also a gifted comic actor and took his turn as a romantic lead. Enjoy this marvelously nuanced, talented actor in his films below.
I have linked to YouTube, archive.org, and ok.ru.
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UPDATE: Some of the links below have become defunct. If that happens, try this archive.org pack of movies.
===
1920s
1929 Die verschwundene Frau (The Missing Wife) - Patient of a Dentist. (Silent film; Lorre was uncredited.) If you can source a copy, let me know!
1930s
1931 M - Hans Beckert - and - Lorre dubbing in English!
1931 Bomben auf Monte Carlo - Pawlitschek.
1931 Die Koffer des Herrn O.F. - Redakteur Stix (Editor Stix). Also located here.
1931 Mann ist Mann (A Man's a Man) - Galy Gay. Film of Bertolt Brecht's stage play. Here are clips.
1932 Fünf von der Jazzband (The Jazzband Five) - Car thief. You can buy it here.
1932 Schuß im Morgengrauen (A Shot at Dawn) - Klotz. If you can source a copy, let me know!
1932 Der Weisse Damon (The White Demon) - Hunchback (Film originally titled Rauschgift.) You can buy it here.
1932 Stupéfiants (Narcotics) - Le bossu. This is the French-language version of Der Weisse Damon. Peter Lorre speaks French!
1932 F.P.1 antwortet nicht - Bildreporter Johnny.
1933 Was Frauen Traumen (What Women Dream) - Otto Fuesslli. Lorre sings!
1933 Unsichtbare Gegner (Invisible Opponent) - Henry Pless. You can buy it here.
1933 Du haut en bas (From Top to Bottom) - Beggar.
1934 The Man Who Knew Too Much - Abbott. [Alfred Hitchcock] Lorre’s first English-speaking role!
1935 Mad Love - Dr. Gogol.
1935 Crime and Punishment - Roderick Raskolnikov.
1936 Secret Agent - The General. [Alfred Hitchcock.]
1936 Crack-Up - Colonel Gimpy / Baron.
1937 Nancy Steele Is Missing! - Prof. Sturm.
1937 Think Fast, Mr. Moto (1) - Mr. Kentaro Moto.
1937 Lancer Spy - Maj. Sigfried Gruning.
1937 Thank You, Mr. Moto (2) - Mr. Kentaro Moto.
1938 Mr. Moto's Gamble (3) - Mr. Kentaro Moto.
1938 Mr. Moto Takes a Chance (4) - Mr. Kentaro Moto.
1938 I'll Give a Million - Louis 'The Dope' Monteau.
1938 Mysterious Mr. Moto (5) - Mr. Kentaro Moto.
1939 Mr. Moto's Last Warning (6) - Mr. Kentaro Moto.
1939 Mr. Moto in Danger Island (7) - Mr. Kentaro Moto.
1939 Mr. Moto Takes a Vacation (8) - Mr. Kentaro Moto.
1940s
1940 Strange Cargo - M'sieu Pig.
1940 I Was an Adventuress - Polo.
1940 Island of Doomed Men - Stephen Danel.
1940 Stranger on the Third Floor - The Stranger. (Launched the film noir genre. Peter doesn’t appear for awhile, but when he does...)
1940 You'll Find Out - Fenninger.
1941 The Face Behind the Mask - Janos 'Johnny' Szabo.
1941 Mr. District Attorney - Paul Hyde.
1941 They Met in Bombay - Captain Chan. You can buy it here.
1941 The Maltese Falcon - Joel Cairo. (Sydney Greenstreet pairing #1.)
1942 All Through the Night - Pepi. (This film is where Peter Lorre met his second-wife-to-be, Kaaren Verne.) Here’s a clip. And another.
1942 Invisible Agent - Baron Ikito. Available on this collection.
1942 The Boogie Man Will Get You - Dr. Arthur Lorencz.