#trazo con forma de pico | Explore Tumblr Posts and Blogs

alahiseva · 1 year

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María Cristina

“Quiero salir de la rutina,

quiero probar la cocaína.”

-Simpson Ahuevo

Eran verdes, verdes con amarillo, o tal vez verde con naranja, o tal vez morado con gris, cuatro paredes, como cualquier habitación, albergando en sus superficies colores, dibujos, trazos e gatos sonrientes con espirales por ojos, jirafas con joints y gafas, pentagramas, dibujos del diablo con camisa hawaiana y un bote de Resistol en la mano y una lista con un título que les proporcionaba identidad, en letras con pintura chorreada, si uno ponía atención y superaba los cambios de colores de las luces leería lo siguiente:

REGLAS:

Desquiciarse

Dejar vacío el plato

Ser corriente

Bajarle al baño, marranxs

Entonces eran blancas, rojas, guindas y ella estaba en medio, con su paliacate en la cabeza, con sus pestañas largas, con su camisa de cuadros, con su caguama en bolsa, para que no se caliente, para que no se le resbale, para que no le digan que se la toma muy rápido. Y ahí en medio llega, como pensamiento intrusivo, como pesadilla infantil, como accidente y como presagio de algo que saldrá mal, llega la propuesta: “¿Jalas un cri?” primero el shock, luego la reflexión, el cri es pisar el acelerador, “Simón.” Respondió neutra, balanceándose, seria, “Simón, simón, ¿pa´ donde oqué?”

Siguió al demonio llevándola a su espacio en el infierno, su nuevo hogar, un baño con azulejos con firmas, chicles, stickers, poemas, apenas y logró leer alguno, “hapinnes is a warm gun” divisó, y mientras masticaba con lentitud, la lentitud que da la marihuana con alcohol, la interrumpió una voz femenina que le solicitaba un billete, ella metió su mano a la pequeña bolsa de mezclilla que había hecho con un pantalón viejo dónde se alojaba su cartera, de la que sacó un billete de 50 pesos. “¿No tendrás uno de 100?” se le cuestionó, “¿Jala más o qué?” respondió, la voz femenina cuyo cuerpo solo se materializaba después de hablar hizo una mueca y tomó el billete, lo enrolló y, ya con forma de cilindro la invitó a arrodillarse con ella junto a la tapa de la taza del baño, dónde se alojaba como una raya blanca pintada en la calle para separar carriles las líneas molidas de metanfetamina, arrodillada prestó atención, todos y cada uno de los azulejos estaban rayados, todos y cada uno eran azules, por el color del foco, y todos y cada uno le gritaban que se quedaría ahí por siempre, pero más arriba, ahí encima de la taza, una cruz de hierro con la punta inferior torcida colgaba sobre las frentes sudadas de las mujeres, arrodilladas ante ella, pero no para ella, una cruz torcida, y arriba de la cruz la inscripción: “La cruz de los vencidos.” Un elemento raro, pero real, ¿quién puso eso ahí? “Le vas a dar…” Reaccionó, sí, y ahí se arrodillo y no pensó en nada, y si pensó en algo lo olvidó, y se lleno la fosa nasal izquierda de ese hielo ardiente.

“Dale un clona y se aliviana.” Le dijo el demonio que la llevó al baño a la proveedora de líneas, “O un xanax, algo para que se le corte.”

Corazón de caballo, ojos de águila, brazos de gorila, piernas de elefante, clítoris de hiena, convertida en quimera se le iban los ojos para atrás y se retorcía entre espasmos y cerveza del suelo del baño, “no la aguantó la pendeja, a ver agárrala en lo que le suelto la clona.” Y el demonio la abrazó con fuerza, pero el pequeño cuerpo humano ahora era un cuerpo habitado por las bestias, y estas bestias le daban pelea al diablo que la sujetaba con sus rojos brazos que se veían rojos sangre a pesar de que todo el baño reflejaba un azul opaquisímo, pero al final la larga mano de la voz femenina se coló entre sus dientes, dientes trabados, mandíbula de pitbull, colmillo de cocodrilo, pico de pelicano, y en la punta de las uñas mordidas y despintadas habitaba el ungüento que le daría santo analgésico a su palpitante herida abierta y después de hacerla tragar la divina pomada en forma de pastilla solo fue cuestión de que el diablo la sujetara para que un espasmo no la hiciera hacerse daño y entre quejidos, se le fueron destrabando las mandíbulas, se le fue desprendiendo el pelo de oso negro que le había recubierto la piel, se le encogieron las garras de jaguar y volvieron a ser uñas, y el miedo se convirtió en una paz artificial, pero funcional y así, se desmayó.

El diablo y la voz femenina, expertos, veteranos, ya de planta en el lugar de las reglas no sabían que hacer, el escandalo atrajo a mirones, que se agolpaban en la puerta del baño y la vieron, aun con la música a todo volumen dejaron de escuchar para ver el milagro, ver a su santa desmayada llorar en medio de su desmayo, su mártir bajo la cruz torcida lloraba, estaba viva, menos mal, ya que lloraba y las muertas no lloran ¿verdad? pero las santas, todas, lloran.

Llegó por ella, la sacó cargando, como sacándola de una tumba, y todos la vieron llevársela a canonizarla frente al vaticano, y mientras él se la llevaba alguien con un sharpie dibujaba a la santa llorando bajo la cruz torcida y le ponía una letanía: “Santa María Cristina, ruega por nosotros.”

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danielpico · 7 months

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Texto que Diego Perez tuvo la gentileza de expresar sobre mi obra en el 2007. Para mi exhibición: Arte totemismo y abstracción.

Hay una fe de errata. "diabética" no se encuentra en el texto original

"Al mismo tiempo Daniel Pico busca sus huellas en el noise y la diabética; en los restos que dejara Babel en el hinduismo o la kábala popular, de segunda mano. En el dibujo Manga, y la joyería. En el diseño industrial y las palabras- sonidos de la lengua japonesa,

Con eso arma sus huellas. Hallando los fragmentos del espejo, donde caer y desarmar la tentación de las formas. El laberinto de su relatividad y su excitante fuga.

Visto desde aquí y ahora; desde los apuros y afanes diarios por comer o acatar la política; los dibujos y las pálidos oleos también expresan esta realidad. La de aquí y ahora de carne y fatiga. Pero como en negativo. De espalda a la realidad enemiga. Para sentirla y expresarla al revés, las agotadas formas y contenidos civiles, religiosos, afectivos, naturales. Obligado por aislamiento calculado a reinventar las señas, los balbuceos, los mitos cuando fueron originales. Antes de vestirse de fábulas; cuando se acumulaban en íconos de amontonamientos, de rumores, visiones, previsiones. En hacinamiento de datos cocinados en el miedo, la imaginación, el deslumbramiento.

La mujer por ejemplo, es vista sin verla. De espaldas a ella. Negándole la visión directa y por lo tanto el amor directo. Tocándola secretamente con esa telaraña de trazos, sombras, líneas, iridiscencias. Puesto de espaldas adrede, voluntariamente en la caverna. Así dibuja la verdad objetiva. Siguiendo sus reflejos, sus huellas. De esta manera los enigmas se sensualizan y resultan gráficos del deseo en negativo. El resultado es un trabajo voluptuoso deshilvanado en el barroquismo popular donde los bestiarios, los ángeles, los demonios se hacen y deshacen en el garabateo lírico –idílico- del deleite. Contenido, pero dando señas. Ensayando la telaraña para atrapar. Para poseer, Para atraer al abismo.

Por medio de sus dibujos y sus óleos, uno da con el sentido de la paradoja de la evasión rearmando con tinta negra la felicidad. Del descreimiento poniendo de moda la añoranza del Edén. Por medio de la muerte incluso. El arte del espasmo y el éxtasis. Donde el peligro ambiente, camuflado en misterios, anagramas y números reivindica la plenitud. Transmutación de la inseguridad en nirvana. Pesquisa de la inocencia desnuda como en el principio.

Las huellas de Daniel Pico tropiezan con la armonía, pero se niegan a hallarla todavía. Está todavía entretenido en la piel que la serpiente está mudando al fin de la era"

TAF Acción Cultural Amazonas N20-80 y Washington, Edif. El Espiral Local 140, Telfs. 593-2-2351527 593-9-4905464

tomado de: https://www.lahora.com.ec/secciones/las-huellas-de-daniel-pico/

#diego perez #daniel pico #arte #quito

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lagovirtual · 1 year

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ALGUNAS IMÁGENES ENCONTRADAS EN LA OBRA PINACOTECA PSIQUIÁTRICA EN ESPAÑA (1917-1990)

Las imágenes que surgen en la oscuridad de los sueños o en los estados de conciencia que se acercan a los abismos de la mente son en cierto sentido más valiosas. Por irrecuperables, como todas las imágenes que discurren en un campo visual, pero también por presentarse con más evidencia como la antesala de lo desconocido.

Un método de trabajo creativo que perfeccione una técnica con la que representar con éxito los referentes de los sueños o de la imaginación delirante, ¿en qué consistiría? En primer lugar, habría que renunciar al estilo académico en pos de aglutinar otro tipo de herramientas diversas con las que nombrar la multiplicidad. Adquirir cierta destreza en el dibujo para inventar composiciones aparentemente imposibles con colores posibles. O no adquirirla en absoluto, valerse de unas inclinaciones primeras en el trazo, no perfeccionadas, exprimir sus capacidades expresivas, consolidando accidentalmente un estilo. Así imagino el camino hacia la representación de tales imágenes. Esa es la razón por la que las vanguardias fueron las primeras en valorar el componente artístico de las extravagantes obras de los pacientes psiquiátricos. En la presente entrada quiero comentar algunos de los dibujos que más me interesaron del libro Pinacoteca psiquiátrica en España (1917 - 1990), un volumen que descubrí gracias al seminario de Literatura y Psiquiatría que impartió Rafael Huertas el día 21 de noviembre de 2022. Los artículos que presentan la antología de dibujos arrojan luz sobre el propósito del mismo. El estudio de los dibujos de las personas psiquiátricas comenzó en el siglo XIX con un objetivo terapéutico, investigaciones impulsadas por Benjamin Rush. Sin embargo, su componente artístico no fue valorado hasta que el arte se abrió a nuevas formas de representación en el periodo de las vanguardias. Este volumen recopila un conjunto de dibujos y pinturas intercaladas entre artículos de especialistas que indagan en la intersección de pintura y psiquiatría. Ana Hernández Merino y Antonio Rey González recomponen la cronología histórica del estudio de las pinturas elaboradas en psiquiátricos. Posteriormente, Carlos Pérez indaga en el papel que han tenido las vanguardias artísticas en España en su aproximación a la locura. Otros autores se detienen en algunas de las colecciones españolas más importantes y en la obra de algunos artistas como Gonzalo Rodríguez Lafora y Emilio Mira y López.

La cartografía de la obra explora diversos motivos, entre ellos, la representación de lo primitiva y lo ajeno, las geometrías y arquitecturas, el diálogo entre ángeles y demonios, las picto-escrituras, escenas hospitalarias que representan la relación de subordinación entre el paciente y su cuidador, la melancolía como emoción, la cabeza como símbolo en el que se localiza la locura en las representaciones o los sueños-delirios-monstruos recurrentes de estas representaciones. A continuación comentaré algunos de mis preferidos, recordando al lector que mi criterio es radicalmente subjetivo. Quiero dar un paso más allá en mi reflexión para indagar en por qué, de entre todos los dibujos, he preferido quedarme contemplando estos cinco.

(1)

Ángel en medio del cielo. José martín Melendez (1660-1980) Gouache sobre papel. Colección Dr. Sarró, Barcelona.

El mundo se sitúa en el centro. Cuatro pájaros-ángeles señalan con su pico a la esfera que, circunscrita en un círculo blanco más amplio, está colocada en el centro con doce vértices que parecen sujetarla. El cielo de gouache azul, los tejados rojos, los cuatro pájaros azules con ojos rojos y el planeta con continentes verdes son los elementos que generan la composición simétrica. Es una composición cosmológica sencilla que me intriga en tanto que no intuyo desde qué perspectiva (qué ojos privilegiados o mundanos) se establece la representación. ¿Es la perspectiva de un ser superior que mira desde arriba o es la visión de quien mira al cielo maravillado por una sensación de armonía? Tal ambigüedad es lo que me atrae de este dibujo de José Martín Meléndez.

(2) Anónimo, Identidad ocultada. 1964. Lápices sobre papel. Colección Obiois, Barcelona.

Estas dos representaciones anónimas de paisajes arquitectónicos me resultan interesantes porque su técnica de lápiz sobre papel y su trazado sobrio y sin perspectiva clara me evocan las atmósferas de los cuadros de Giorgio de Chirico. En la segunda imagen, los trazos que atraviesan el cielo y se esconden en la montaña, parecen representar un atardecer, como es habitual en las obras de la pintura metafísica italiana. El lápiz a color le da un estilo menos solemne, pero igual de hipnótico cuando te detienes a descifrar cómo encajan los elementos arquitectónicos solitarios y firmes con los demás elementos del paisaje.

(3) Retrato. Carlos González Rajel. Centro Asistencial San Juan de Dios. Orden Hospitalaria San Juan de Dios Ciempozuelos, Madrid.

En este caso, como en tantas otras ocasiones, me gusta este retrato porque me hubiera gustado dibujarlo a mí. El trazo a lápiz es difuso, pero esboza la sombra perfecto sobre la que colocar con tinta unos pocos trazos que ponen en primer plano lo que se encuentra debajo de la piel. El esqueleto queda esbozado como un augurio de muerte o como un recordatorio de lo que no es visible – de lo que somos más allá del rostro. Esta representación es siniestra y elegante. En el catálogo podemos ver cómo Carlos González Rajel explora esta interesante técnica en otros retratos.

(4) Los pensamientos de mi vida.

Como nos señala Ana Hernández Merino, la cabeza es el símbolo utilizado recurrentemente para nombrar el lugar del que surge o en el que se localiza la locura. Este retrato-pictograma en el que leemos “Los pensamientos de mi vida” encontramos una cabeza cuya única vía sensorial representada es la boca. Donde deberían estar la nariz y los ojos, encontramos un círculo circunscrito por el cabello negro y aislado mediante una especie de barrotes. En el interior vemos a cuatro figuras dinámicas, que parecen habitar ese espacio. La obra desprende un gran desasosiego y rabio o frustración.

(5) Viñeta anónima. Historia nº 22. Representación de una sala del psiquiátrico.

En esta viñeta se representa una escena que reúne diferentes tipos de sucesos en un psiquiátrico. Se presenta como un jeroglífico aparentemente dirigido a los habitantes de ese lugar. Se les propone adivinar quién es quien pronuncia cada bocadillo. Se presenta una conversación entre Pedro y Juan, así como otras voces que surgen de camas individuales. Este jeroglífico-viñeta me ha recordado a las virtudes del método arqueológico empleado por Michel Foucault. Foucault analiza como Heidegger la idea de desarraigo. Buscó dar una explicación en la que las causas sociales de un poder que desarraigue al sujeto gestadas en el discurso de cada época, ideas que Heidegger no desarrolló en su análisis fenomenológico del loco como asocial. El método arqueológico del primer periodo del pensamiento de Foucault está estrechamente vinculado al enfoque semiológico y sociológico. Foucault se dedicó a analizar la formación discursiva presentes en los escritos de la psiquiatría y el derecho de cada época, a analizar las reglas que orientan cada categorización del loco y de la locura. Hay reglas comunes, pero en cada época se configura una heterogeneidad de las reglas. La locura en todas ellas se enfrentaría a la razón o cordura. Pero en su análisis señala cómo la figura del loco, aunque expresa de forma grotesca en cada época una otredad, también va pareja a su figura cierto cariz de lucidez. El loco es quien se mantiene al margen, pero en un margen sinónimo de expulsión, pues suele estar en los extramuros de la ciudad. En la Historia de la locura en la época clásica pone en ejercicio la conclusión a la que llegó en su obra Personalidad y enfermedad mental para comprender cómo se produce un efecto de poder que desarraiga y expulsa a un individuo de la comunidad. La recopilación de los testimonios artísticos de las personas que han sido condenadas a la exclusión por su condición de locos y locas es un testimonio valioso para esta recomposición histórial. Los archivos oficiales siempre han hablado de las vidas de las personas psiquiatrizadas en segunda persona. Por ello, todos los escritos y obras de quienes padecieron la opresión psiquiátrica, deben ser analizados para comprender las especificidades de la figura del loco más allá de la estigmatización del diagnóstico. Foucault comenzó interesándose en sus primeras obras por el que está al margen de las normas sociales. El excluido, el que no encaja, el que es distinto y especialmente el loco, porque el loco y la locura son unas categorías filosóficas que permiten incluir un gran espectro de casos posibles. El loco es no solamente el que tiene una enfermedad psíquica, el loco es el que difiere y el que no se centra en la productividad social. Entonces la locura es un fenómeno bastante complejo que excede la mera enfermedad psicológica. Si solo tomamos los testimonios médicos-terapéuticos, recaemos en la perspectiva patologizante y estigmatizada. Una sociedad que no se hace cargo críticamente de las asunciones por las que está dejando fuera, expulsando a otro que no encaja con ella, está reafirmando sus fronteras desde una filosofía identitaria, que en el caso de Foucault es una sociedad determinada que se considera a sí misma la Sociedad por antonomasia, algo así como la exposición de lo auténtico y lo genuino.

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choquejuergas · 3 years

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carmen laforet, nada

“en el manchado espejo del lavabo —¡qué luces macilentas, verdosas, había en toda la casa”—se reflejaba el bajo techo cargado de telas de arañas, y mi propio cuerpo entre los hilos brillantes del agua, procurando no tocar aquellas paredes sucias, de puntillas sobre la roñosa bañera de porcelana. parecía una casa de brujas aquel cuarto de baño. las paredes tiznadas conservaban la huella de manos ganchudas , de gritos de desesperanza. por todas las partes los desconchados abrían sus bocas desdentadas rezumantes de humedad. sobre el espejo, porque no cabía en otro sitio, habían colocado un bodegón macabro de besugos pálidos y cebollas sobre fondo negro. la locura sonreía en los grifos torcidos”

“al fin se fueron, dejándome con la sombra de los muebles, que la luz de la vela hinchaba llenando de palpitaciones y profunda vida”

“tres estrellas temblaban en la suave negrura de arriba y al verlas tuve unas ganas súbitas de llorar, como si viera amigos antiguos, bruscamente recobrados”

“inmediatamente tuve una percepción nebulosa, pero tan vívida y fresca como si me la trajera el olor de una fruta recién cogida, de lo que era barcelona en mi recuerdo: este ruido de los primeros tranvías, cuando tía angustias cruzaba ante mi camita improvisada para cerrar las persianas que dejaban pasar ya demasiada luz. o por las noches, cuando el calor no me dejaba dormir y el traqueteo subía la cuesta de la calle de aribau, mientras la brisa traía el olor a las ramas de los plátanos, verdes y polvorientos, bajo el balcón abierto. barcelona era también unas aceras húmedas de riego, y mucha gente bebiendo refrescos en un café... todo lo demás, las grandes tiendas iluminadas, los autos, el bullicio, y hasta el mismo paseo del día anterior desde la estación, que yo añadía a mi idea de la ciudad, era algo pálido y falso, construido artificialmente como lo que demasiado trabajado y manoseado pierde su frescura original”

“su charla insubstancial me parecía el rumor de la lluvia que se escuchaba con gusto y con pereza"

“¡cuántos días sin importancia! los días sin importancia que habían transcurrido desde mi llegada me pesaba encima, cuando arrastraba los pies al volver de la universidad. me pesaban como una cuadrada piedra gris en el cerebro”

“el tiempo era húmedo y aquella mañana tenía olor a nubes y a neumáticos mojados... las hojas lacias y amarillentas caían en una lenta lluvia desde los árboles. una mañana de otoño en la ciudad, como yo había soñado durante años que sería en la ciudad el otoño: bello, con la naturaleza enredada en las azoteas de las casas y en los troles de los tranvías; y sin embargo me envolvía la tristeza”

“hasta entonces, sin embargo, no le había dicho nada de mi vida. me iba haciendo amiga suya gracias a este deseo de hablar que me había entrado; pero hablar y fantasear eran cosas que siempre me habían resultado difíciles, y prefería escuchar su charla, con una sensación como de espera, que me desalentaba y me parecía interesarme al mismo tiempo”

“tuve uno de esos momentos de desaliento y vergüenza tan frecuentes en la juventud, al sentirme yo misma mal vestida, trascendiendo a lejía y a áspero jabón de cocina junto al bien cortado traje de ena y al suave perfume de su cabello”

“acompañé, en efecto, a la abuela a misa. a la fuerte luz del sol, la viejecilla, con su abrigo negro, parecía una pequeña y arrugada pasa. iba a mi lado tan contenta que me atormentó un turbio remordimiento de no quererla más”

“yo me acerqué al balcón y apoyé la frente en los cristales. aquel día de navidad, en la calle, tenía aspecto de una inmensa pastelería dorada, llena de cosas apetecibles”

“fuera, en las tiendas, se trenzarían chorros de luz y la gente iría cargada de paquetes. los belenes armados con todo su aparato de pastores y ovejas estarían encendidos. cruzarían las calles, bombones, ramos de flores, cestas adornadas, felicitaciones y regalos”

“se había recostado contra el escritorio de angustias y la última luz del balcón le daba de espaldas. yo estaba enfrente. —se te ven brillar los ojos grises como a un gato—dijo”

“román frotó una cerilla para encender el cigarrillo; vi un instante, entre las sombras, su cara iluminada por un resplandor rojizo y su singular sonrisa, luego las doradas hebras ardiendo. en seguida un punto rojo y alrededor otra vez la luz gris violeta del crepúsculo”

“nada podía calmar y maravillar mi imaginación como aquella ciudad gótica naufragando entre húmedas casas construidas sin estilo en medio de sus venerables sillares, pero a los que los años habían patinado también de un modo especial, como si se hubieran contagiado de belleza. el frío parecía más intenso encajonado en las calles torcidas. y el firmamento se convertía en tiras abrillantadas entre las azoteas casi juntas. había una soledad impresionante, como si todos los habitantes de la ciudad hubiesen muerto. algún quejido del aire en las puertas palpitaba allí. nada más. al llegar al ábside de la catedral me fijé en el baile de luces que habían los faroles contra sus mil rincones, volviéndose románticos o tenebrosos”

“pensé que obraba como una necia aquella noche actuando sin voluntad, como una hoja de papel en el viento. sin embargo, apreté el paso hasta llegar a la fachada principal de la catedral, y al levantar mis ojos hacia ella encontré al final el cumplimiento de lo que deseaba. una fuerza más grande que la que el vino y la música habían puesto en mi, me vino al mirar el gran corro de sombras de piedra fervorosa. la catedral se levantaba en una armonía severa, estilizada en formas casi vegetales, hasta la altura del limpio cielo mediterráneo. una paz, una imponente claridad se derramaba de la arquitectura maravillosa. en derredor de sus trazos oscuros resaltaba la noche brillante, rondando lentamente al compás de las horas. dejé que aquel profundo hechizo de las formas me penetrara durante unos minutos. luego di la vuelta para marcharme”

“volvimos de noche, por la carretera junto al mar. yo veía el encaje fantástico que formaban las olas en la negrura y las misteriosas lucecitas lejanas de las barcas...”

“luego, aunque era aún muy temprano, me acosté y me dormí viendo alborear las luces de la calle en el recuadro del balcón, con un sueño pesado, como si descansara de las fatigas de un trabajo”

“aquel iba a ser un día de esos que en apariencia son iguales a los otros, inofensivos como todos, pero en los que, de pronto, una ligerísima raya hace torcer el curso de nuestra vida en una época nueva”

“santa maría del mar apareció a mis ojos adornada de un singular encanto, con sus peculiares torres y su pequeña plaza, amazacotada de casas viejas enfrente. pons me dejó su sombrero, sonriendo al ver que lo torcía para ponérmelo. luego entramos. la nave resultaba grande y fresca y rezaban en ella unas cuantas beatas. levanté los ojos y vi los vitrales rotos de las ventanas, entre las piedras que habían ennegrecido las llamas. esta desolación colmaba de poesía y espiritualidad aún más al recinto”

“corrí en su persecución como si en ello me fuera la vida. asustada. viendo acercarse los faroles y las gentes a mis ojos como estampas confusas. la noche era tibia, pero cargada de humedad. una luz blanca iluminaba mágicamente las ramas cargadas de verde tierno del último árbol de la calle aribau”

“del suelo reblandecido se levantaba humedad. la luna iluminaba el pico de una casa con un baño plateado. lo demás lo dejaba a oscuras”

“la ciudad, cuando empieza a envolverse en el calor del verano, tiene una belleza sofocante, un poco triste. a mí me parecía triste barcelona, mirándola desde la ventana del estudio de mis amigos, en el atardecer. desde allí un panorama de azoteas y tejados se veía envuelto en vapores rojizos y las torres de las iglesias antiguas parecían navegar entre olas. por encima, el cielo sin nubes cambiaba sus colores lisos. de un polvoriento azul pasaba a rojo sangre, oro, amatista. luego llegó la noche”

“aquella víspera de san juan me fue imposible dormir. el cielo estaba completamente despejado y sin embargo sentía electricidad en los cabellos y en la punta de los dedos, como si hubiera tormenta. el pecho se me oprimía por mil sueños y recuerdos. me asomé a la ventana de angustias en camisón. vi el cielo enrojecido en varios puntos por el resplandor de las llamas. la misma calle de aribau ardió en gritos durante mucho tiempo, pues se encendieron dos o tres hogueras en distintos cruces con otras calles. un rato después, los muchachos saltaron sobre las brasas, con los ojos inyectados por el calor, las chispas y la magia clara del fuego, para oír el nombre de su amada gritado por las cenizas. luego el griterío se fue acabando. la gente se dispersaba hacia las verbenas. la calle de aribau se quedó vibrante, enardecida aún y silenciosa. se oían cohetes lejanos y el cielo sobre las casas estaba herido por regueros luminosos”

“me viene ahora el recuerdo de las noches en la calle de aribau. aquellas noches que corrían como un río negro, bajo los puentes de los días, y en las que los olores estancados despedían un vaho de fantasmas. me acuerdo de las primeras noches otoñales y de mis primeras inquietudes en la casa, avivadas con ellas. de las noches de invierno con sus húmedas melancolías: el crujido de una silla rompiendo el sueño y el escalofrío de los nervios al encontrar dos pequeños ojos luminosos —los ojos del gato—clavados en los míos. en aquellas heladas horas hubo algunos momentos en que la vida rompió delante de mis ojos todos sus pudores y apareció desnuda, gritando intimidades tristes, que para mi solo eran espantosas. intimidades que la mañana se encargaba de borrar, como si nunca hubieran existido... más tarde vinieron las noches de verano. dulces y espesas noches mediterráneas sobre barcelona, con su decorado zumo de luna, con su húmedo olor de nereidas que peinasen cabellos de agua sobre las blancas espaldas, sobre la escamosa cola de oro. en alguna de esas noches calurosas, el hambre, la tristeza y la fuerza de mi juventud me llevaron a un deliquio de sentimientos, a una necesidad física de ternura, ávida y polvorienta como la tierra quemada presintiendo la tempestad”

“la inquietud me hacía saltar de la cama, pues estos luminosos hilos impalpables que vienen del mundo sideral obraban en mí con fuerzas imposibles de precisar, pero reales”

“empezó a temblarme el mundo detrás de una bonita niebla gris que el sol irisaba a segundos. mi cara sedienta recogía con placer aquel llanto. mis dedos lo secaban con rabia. estuve mucho rato llorando, allí, en la intimidad que me proporcionaba la indiferencia de la calle, y así me pareció que lentamente mi alma quedaba lavada”

“¿sabe usted lo que es tener dieciséis, diecisiete, dieciocho años y estar obsesionada por solo la sucesión de gestos, de estados de ánimo, de movimientos, que en conjunto forman ese algo que a veces llega a parecer irreal y que es una persona?”

“ya de madrugada, un cortejo de nubarrones oscuros como larguísimos dedos empezaron a flotar en el cielo. al fin, ahogaron la luna”

“«si aquella noche —pensaba yo—se hubiera acabado el mundo o se hubiera muerto uno de ellos, su historia hubiera quedado completamente cerrada y bella como un círculo.» así suele suceder en las novelas, en las películas; pero en la vida... me estaba dando cuenta yo, por primera vez, de que todo sigue, se hace gris, se arruina viviendo. de que no hay final en nuestra historia hasta que llega la muerte y el cuerpo se deshace...”

“ella solo veía la cortina de lluvia que delante de sus ojos caía iluminada por los relámpagos. la tierra parecía hervir, jadear, desprendiéndose de todos sus venenos”

“en pocos días la vida se me aparecía distinta a como la había concebido hasta entonces. complicada y sencillísima a la vez. pensaba que los secretos más dolorosos y más celosamente guardados son quizá los que todos los de nuestro alrededor conocen. tragedias estúpidas. lágrimas inútiles. así empezaba a parecerme la vida entonces”

“la dicha ésta, tan sencilla, de estar tumbada bajo un cielo sin nubes junto a mis amigos, que me parecía perfecta, se me escapaba a veces en una vaguedad de imaginación parecida al sueño. lejanías azules zumbaban en mi cráneo con ruido de moscardón, haciéndome cerrar los ojos. entre las ramas de los algarrobos veía yo, al abrir los párpados, el firmamento cálido, cargado de chirridos de pájaros. parecía que me hubiera muerto siglos atrás y que todo mi cuerpo deshecho en polvo minúsculo estuviera dispersado por mares y montañas amplísimas, tan desparramada, ligera y vaga sensación de mi carne y mis huesos sentía...”

“un atardecer oí en los alrededores de la catedral el lento caer de unas campanadas que hacían la ciudad más antigua. levanté los ojos al cielo, que se ponía de un color más suave y más azul con las primeras estrellas y me vino una impresión de belleza casi mística. como un deseo de morirme allí, a un lado, mirando hacia arriba, debajo de la gran dulzura de la noche que empezaba a llegar”

“el aire de la mañana estimulaba. el suelo aparecía mojado con el rocío de la noche. antes de entrar en el auto alcé los ojos hacia la casa donde había vivido un año. los primeros rayos de sol chocaban contra sus ventanas. unos momentos después, la calle de aribau y barcelona entera quedaban detrás de mi”

#nada #carmen laforet #novela

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polisinodia · 3 years

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Alejandría

¿Qué de dónde proviene esa luz, ese fulgor allá a lo lejos? De Alejandría amigo, de su faro mágico que llamas produce y que fuego contiene, donde en su mismo corazón, cuidado y protegido, vive un pequeño sol.

Pero ese astro no siempre estuvo ahí, antes eran unas débiles antorchas las que guiaban en la noche a nuestros marinos, apenas mostrándoles unas franjas, unos trazos del enorme cuadro que es nuestra tierra, mojada por el mediterráneo y suavizada en forma de arena.

Tierra formada por cualquier cosa que alcance la vista, unas conchas que los niños utilizan para sus juegos y que a su vez sirven como moneda, peces que nadan y vuelan sobre un azul que refleja otro aún más lejano en el que unas figuras también vuelan, y al mismo tiempo nadan cuando sus picos descienden en busca de escamas . Agua y olas, cañas y redes, navíos de guerra, ardientes; navíos mercantes, pacientes, una venta cerrada con pericia, unos dados cargados con malicia, un poeta , un ladronzuelo y una agitación constante. Es ese tiempo tan vivo y cambiante lo que define Alejandría, su puerto al menos, que no es sino un molde hecho del material más bello y voluble jamás visto, un fulgor esmeralda que forma un horizonte incluso en los charcos y que con el paso del tiempo se vuelve cada vez más hermoso, más perfecto, sin dar nunca la impresión de estar terminado, pudiendo así mudar su imagen y acercarse todavía más al cielo, llegando en una ocasión a tocarlo y aprovechando entonces para atrapar una de las estrellas que el firmamento dejó escapar cuando sintió ese leve roce, la que hoy día es nuestro faro y guía a los viajeros, y que sobre todo nos recuerda como, al menos durante unos instantes, fue el cielo y no el mar el que reflejó todo cuanto había bajo el, unos instantes en que Alejandría fue solo luz, para luego regresar a su condición de ciudad, maravillosa e indescriptible, pero ciudad, lejos de los mitos y la magia.

Los milagros corren de parte de los dioses y de los niños, y fueron estos últimos los que nos brindaron el milagro de la luz, de nuestro faro, quizás el milagro más duradero de la historia.

Todos ellos hijos de pescadores, y conscientes de los peligros que conllevaba la noche al navegar, se las ingeniaron para iluminar el camino de vuelta a casa a sus queridos padres. Robando cada uno en su casa y a la vez en mercados y plazas consiguieron juntar muchísimo polvo de hada, nombre que se le daba a una especia de gran sabor que tenía el defecto de atraer a las luciérnagas, que acudían veloces y hambrientas en cuanto la olían. De ahí que la gente, aparte de en la cocina, utilizara esos polvos para el alumbrado general, dejando una buena ración en cada farol para gusto y gozo de los bichitos luminosos.

Una vez reunieron todo lo llevaron hasta el lugar más elevado del puerto, formando una montañita que escondieron con sumo cuidado de cualquier peligro. El resto fue pura impaciencia, días enteros protegiendo los polvos de ladrones sigilosos y luciérnagas golosas, noches de insomnio contemplando las estrellas sabiendo que iban a formar una aún más brillante, y sobre todo una eterna mirada al horizonte rogándole con sus ojos que les devolviera a sus padres, que les permitiera escapar de su infinitud.

Fue aquella noche, nada más ver las piras arder en el puerto, cuando supieron que ya regresaban a casa y que estaban al llegar. Entonces estallaron, todo ese tiempo, ese esfuerzo, esa incertidumbre, tocaba fin, solo quedaba rematar su obra maestra. Ni el mismo Saladino con todas sus huestes hubiese frenado el vendaval que movían las piernas de cada chiquillo y que les llevaba de puerta en puerta como gacela imparable, liberando en esa carrera voraz a todas las luciérnagas presas en los faroles que, junto sus vecinas del desierto, acudieron desbocadas al cúmulo de polvos que había en lo más alto. Así, de un negro terrorífico vestido de muerte los marineros pasaron a ver su patria entera, cada detalle y color, todo unido por hilos dorados surgidos de un resplandor familiar para ellos, y frente a toda esa luz, otra aún más poderosa que surgía de la mirada de sus hijos, siendo los ojos de sus pequeños esas estrellas que contemplaban en trance durante aquellas largas noches.

¿No es la oscuridad sino la luz más brillante? Una vez dentro de ella incluso el más mínimo destello es capaz de salvarte, de guiarte hacia un destino al que, entre miles de luces, nunca hubieras llegado. En el día podrás encontrar destellos, pero solo en la noche podrás hallar la luz, que no solo te iluminará, sino que te permitirá caminar sin siquiera abrir los ojos.

#cuento #aventura #fantasía #relato #relato corto #ficción #alejandría #narrativa #mar #océano #infantil #literatura #literatura infantil

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geijutsuyishukala · 5 years

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ARTE PREHISPÁNICO

Es definido como las expresiones culturales de Mesoamérica antes de la llegada de los españoles.

¿Qué era la cultura prehispánica?

Se hace referencia a la época antes de la conquista española, desde el 2500 a.c. hasta la caída del imperio azteca en 1521.

Se desarrollaron diferentes tipos de artes:

Arquitectura.

Escultura.

Pintura

Arte plumario y textil.

Música.

En el arte intentaban relatar los grandes mitos que daban origen a su cultura.

El origen de las culturas intentaban relatar los grandes mitos que daban un origen a su cultura.

Pintura

Los colores se dividían por regiones y predominaban el rojo, amarillo, azul negro y en ocasiones verde. Tenían cierta similitud con la pintura egipcia ya que en ocasiones representaban las caras y los pies de perfil mientras que el torso estaba con vista hacia el frente.

Para los murales utilizaban la técnica en seco que consiste en pintar mientras el yeso aún está fresco y al momento de secarse, la pared absorbía la pintura.

Solían representarse ceremonias de sacrificios humanos.

Escultura

Existe mucha diversidad en la escultura prehispánica. El principal material que utilizaban era la piedra y un cincel de obsidiana.

Una de las esculturas que más han resaltado en el arte prehispánico son las cabezas Olmeca. Los Olmecas son conocidos por ser la cultura madre, las cabezas que tallaban poseían gran detalle en los rasgos faciales y llegaban a pesar más de una tonelada.

Cuicuilco: La piramide Cuicuilco es una de las pocas pirámides circulares que existen en el continente. Está estructura es conocida por ser el patrimonio más antiguo de México y Mesoamérica.

Olmeca: Conocida como la cultura madre.

CRONOLOGÍA DEL ARTE PREHISPÀNICO:

Preclásica (2500 a.C. hasta el año 200 d.C.)

Clásica (300 d.C. hasta el año 900 d.C.)

PostClásica (segunda década del siglo XVI)

Estas eran las civilizaciones que compartían características en común, pero aún así mantenían una identidad única:

Olmeca

Maya

Azteca

Tolteca

Zapoteca

PRECLÁSICA

Las civilizaciones se dividían en pequeños reinos que fueron desarrollando su propia cultura. Sus principales aportaciones fueron:

Arte Cerámino

Arte Monumental (esculturas)

Arte Monolitos (hecho de una pieza).

Las culturas importantes:

Olmeca

Teotihuacana

Mixteca

CULTURA OLMECA

Aportaron altares monumentales, cabezas colosales, tumbas y recipientes de piedra. Se muestra una afición a las formas felinas en toda el arte y tradición.

Tenían una religión politeísta en la que sus dioses representaban la naturaleza, algunos de ellos son:

Nahual (Dios jaguar)

Dios dragon

Serpiente emplumada

Homshuk (dios del maíz)

Dios de la lluvia

CULTURA TEOTIHUACANA

Aportaciones:

Juego de la pelota

Arte y cerámica

Gastronomía

Técnicas de la agricultura

Su religión era politeísta, sus dioses representaban a fenómenos de la naturaleza. Los mas importantes dentro de su jerarquía fueron Tlaloc y Quetzalcoatl.

CULTURA MIXTECA

Son considerados los mejores artesanos de toda mesoamérica. De religión politeísta y animista (consideraban que las personas poseían espíritu) motivo por el cual creían en la vida después de la muerte.

Aportaciones:

Elaboración de códices

Avances en los campos para la agricultura.

Dioses relevantes en esta cultura:

Dzahui (dios de la lluvia)

Cohuy ( dios del maíz)

Huehuetéotl (dios del fuego)

Yozotoyua (dios de los mercaderes)

Nitoayuta (dios de la generación)

Tonatiuh (dios Sol)

Mictlantecuhtli (dios de la muerte)

ARQUITECTURA PRECLÁSICA

Los 3 templos más importantes construidos en este periodo fueron;

Kukulkan: Estructura de nueve pisos con un remate en la zona superior con templete, culto a Kukulkán.

El Palenque: orientada a lo terrenal y lo divino, coincide con los puntos cardinales.

La venta: Primer trazo arquitectónico del México antiguo, sus cerámicas fueron de basalto y andesita

CLÁSICA

Conocido como el cuarto periodo. Dentro de esta periodo se alcanzó el pico del desarrollo en las civilizaciones antiguas, como la Maya y la teotihuacana. Las actividades que mas se destacan son las económicas, como el comercio a larga distancia y el intercambio de alfarería u objetos hechos de obsidiana.

CULTURA ZAPOTECA

Alcanzaron un alto nivel cultural y fueron, junto con los mayas, el único pueblo de la época clásica que desarrolló un sistema completo de escritura. Esto se logró por medio de glifos y otros símbolos grabados en piedra o pintados en los edificios y tumbas, tienen una representación logo-fonética.

Al igual que las otras civilizaciones era politeísta, su dios principal era Xipe Totec, el cual tenía tres variantes de su nombre:

Totec (dios que los regía)

Xipe (dios creador)

Tlatlauhaqui (dios del sol)

Quetzalcoatl (serpiente emplumada)

CULTURA MAYA

Los mayas hicieron aportes muy significativos a la arquitecturas, las matemáticas, la topografia, el arte textil, la cocina, que se han proyectado a traves de los siglos hasta la actual cultura mesoamericana, que abarca parte de México, Guatemala, Belice, Honduras y El Salvador.

Algunos de sus dioses eran:

Hunab Kú

Itzamná

Kukulkán

CULTURA TOTONACA

Aportaron:

Conocimientos matemáticos

Cerámica

Arquitectura monumental

Economía agrícola y comercial

primeros en sembrar maíz a gran escala

Politeístas, rendían culto al Sol con sacrificios humanos, a la Diosa del Maíz (esposa del Sol), sus sacrificios eran animales, hierbas y flores.

ARQUITECTURA CLÁSICA

Algunos otros ejemplos arquitectónicos son la ciudad de Uxmal, en la que predomina el estilo Puuc el cual se enfoca en la adoración a Chac.

POSTCLÁSICO

CULTURA AZTECA

Los Aztecas destacaron por su construcción de ciudades, de la ciencia y la variedad de expresiones del arte. Tenía su propia escritura jeroglífica, un sistema de numeración y un calendario que constaba de 18 meses, de 20 días cada uno y 5 adicionales, pero era inferior al de los mayas.

La religión Azteca era politeísta, aunque solo profesaban culto a unas pocas divinidades principales.

Huitzilopochtli.

Tezcatlipoca.

Quetzalcoatl.

Tlaloc.

CULTURA TOLTECA

Destaca por haber sido un grupo dominante, se recuerda por su gran influencia, que ejerció sobre el pueblo maya. Sus características se organizaban en:

Social.

Económico.

Religioso.

Cultural.

La religión estaba dominada por dos deidades principales.

Quetzalcoatl.

Tezcatlipoca.

CULTURA INCA

Implementaron un sistema comunal en el que todos se veían beneficiados, no existió la propiedad privada, e implantaron las fuentes de riqueza incaica sistemas como el ayni, entre fueron la agricultura y la ganadería. Eran politeístas, es decir creían en varios dioses como el dios del sol, luna y algunos fenómenos naturales.

ARQUITECTURA DEL POSTCLÁSICO

Un claro ejemplo de arquitectura de esta época, son las ciudades de Tulum y Chichén Itzá.

Chichén Itzá por su parte, es una mezcla de culturas tolteca y maya, debido a la invasión tolteca en el año 800 d.c.

Tulum por su parte, posee una gran influencia de la región mixteca.

-El Elefante Místico

#prehispanic #prehispanico #maya #olmeca #teotihuacan #tolteca #totonaca #mixteca

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elcontinicio · 4 years

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𝟶𝟹. ❝𝙻𝚊 𝚋𝚊𝚗𝚍𝚊𝚗𝚊❞ | 𝙳𝚎𝚝𝚛𝚘𝚒𝚝, 𝙼𝚒𝚌𝚑𝚒𝚐𝚊𝚗.

↳ 𝙴𝚕 𝚋𝚒𝚎𝚗 𝚚𝚞𝚎 𝚖𝚎 𝚑𝚊𝚌𝚎𝚜 𝚜𝚒𝚗 𝚢𝚘 𝚜𝚊𝚋𝚎𝚛𝚕𝚘, 𝚎𝚗 𝚕𝚘 𝚖𝚞𝚌𝚑𝚘 𝚚𝚞𝚎 𝚖𝚎 𝚘𝚍𝚒𝚊𝚋𝚊 𝚙𝚘𝚛 𝚗𝚘 𝚜𝚊𝚋𝚎𝚛 𝚟𝚘𝚕𝚟𝚎𝚛 𝚊 𝚝𝚒.

[Relato número 7. Continuación de «La bandana» de Joel Vulkan]

La desgana era evidente, pero se mantenía a flote por esa pequeña llama de su interior que impedía que se desplomase, así es como dejaba que el minutero del reloj se le hiciese menos cuesta arriba. Se dijo a sí misma que aquella casa no podía seguir en ruinas, la analogía estaba servida en bandeja. Los cimientos, su cuerpo. Los agujeros, las heridas. El cemento, las cicatrices. No quería llegar a esa parte, había perdido la cuenta de los días pero el calendario marcaba cerca del segundo mes y había comenzado a dar señales de vida en su entorno, nada excesivo, pero sí mínimamente notable sobre todo en sus ganas de trabajar.

Se sentía incompleta y absolutamente inútil, ella, una mujer que llevaba ensuciándose las manos desde que levantaba un palmo del suelo, en la plaza, en el mercado, en tiendas de ultramarinos, porque los fondos extraídos de robar a los turistas no entraban en aquel recuento del recuerdo de una vida pasada más sencilla.

Esa semana cogió toda la mala energía, los pensamientos recurrentes y la sensación de que había algo que no terminaba de encajarle para así concentrarlas en hacer de la nueva casa en ruinas algo decente. Dos semanas llevaba recibiendo objetos, y si bien, en un primer instante no le dio importancia, en un segundo las palabras de la cita de Kerouac se repetían como un tren de locomotora frenético en su cabeza. El salón era lo único terminado, los plásticos para impedir que el aire exterior entrase en los huecos había sido sustituidos por una pared de ladrillo. Había repetido ese proceso en su habitación, aunque la mejor parte había sido echar abajo las paredes sobrantes a base de martillazos o comenzar a dar forma a la piscina, retirando los azulejos rotos a base de golpes para sustituirlos. Había algo liberador en soltar toda la energía desde su cuerpo pasando a sus manos hasta terminar en el cabezal de la herramienta. Un total de siete días llevaba trabajando hasta el agotamiento físico, buscando de esta manera poder conciliar el sueño sin pesadillas recurrentes atormentando su cabeza pero no lo lograba, no lo lograría.

Las largas jornadas al sol habían hecho que su tez se oscureciese, la mezcla de ambos progenitores había dejado en su piel un tono oscuro que se acentuaba aún más con los mínimos rayos de sol, ¿pero tras varios días bajo este? Ya podía escuchar un comentario del rubio, con alguna broma de mal gusto sobre su deportación, la voz de él era tan nítida en su cabeza que comenzaba a preocuparle que pudiese olvidarla, que desapareciese en la nada, quería aferrarse a ese pedazo de su mente que todavía le guardaba con mimo. Le habían dicho que tarde o temprano debía pasar página, pero Teresa estaba anclada a un capítulo de su vida que no se veía con fuerzas de dejar y es que los lobos amaban con fiereza una sola vez en la vida, esa clase de imprimación que nacía desde las entrañas y te sacudía.

El golpe más fuerte no es con el que te revientas el alma, sino el que sientes cuando te arrebatan la mitad que necesitas para respirar cuando ya no está. Lo único que ponía calma a ese caos, era la tranquilidad de saber que habían respirado el mismo aire.

[...]

Estaba bien entrada la tarde, pronto oscurecería y había perdido todo el día conduciendo a las afueras para comprar herramientas y material, hizo de tripas corazón sabiendo que su Chevy no podría cargar con todo y le pidió a su hermano uno de los viejos 4x4 que tenían en el campamento dejando así a su querida tartana con él, ya volvería al día siguiente al campamento. Quería llegar a casa, abrirse una cerveza en el jardín tumbada junto a Twist e irse a dormir, el plan era madrugar para continuar con la reforma de la piscina temprano pues deseaba tenerla terminada a finales de semana. Iba hasta los topes, bolsas en sus manos, en el hombro cargada otra que sujetaba buenamente como podía y, por ansias y cabezonería de poder, casi se tropieza un par de veces.

El rottie revoloteaba a su alrededor, pero no podía verle porque una de las bolsas ocultaba su campo de visión.

—Ya va, chico, ya va. Dame un minuto.

Para cuando llegó al porche, dejó todo en el suelo cargando solo la bolsa de sus manos para empujar con su cadera la puerta abierta, la dejaba casi siempre así para que el can entrase y saliese a su antojo, no había nada que robar y en caso de que lo intentasen se irían con las manos vacías. Por eso, cuando se giró y vio al rottie, la bolsa que portaba en las manos se cayó de una asustando a Twist, el cual comenzó a olisquear el interior. Sus ojos fueron hasta el collar de él donde anudado había una conocida y vieja bandana roja. Suya. De Joel.

𝗙𝗹𝗮𝘀𝗵𝗯𝗮𝗰𝗸. 𝟮𝟬 𝗱𝗲 𝗮𝗴𝗼𝘀𝘁𝗼 𝗱𝗲 𝟮𝟬𝟭𝟴. 𝗩𝘂𝗹𝗸𝗮𝗻'𝘀 𝗠𝗼𝘁𝗼𝗿𝘀𝗽𝗼𝗿𝘁.

— No te puedo prometer que todo va a ser bueno. Entre nosotros las cosas nunca han sido sencillas, sabíamos desde el principio que iban a ser así.

Sus pasos se acercan a él y también a la mesa donde había olvidado aquella vieja bandana roja, que tomó entre sus manos para dirigirlas a las suyas, tomando su mano como si él se fuese a romper y así poder anudar la entorno a su muñeca sin saber muy bien por qué.

—Pero puedo asegurarte que cada noche me sentaba a mirar la luna bajo la que corríamos y todo parecía mejorar por unos segundos, en el bien que me haces sin yo saberlo, en lo mucho que me odiaba por no saber volver a ti.

Se la había dado un tiempo atrás, era única y reconocible porque en uno de los picos le faltaba un pequeño trozo pero era esa, aquel trozo de tela le pertenecía al igual que el libro de Kerouac y la cita, únicamente la pareja sabía el significado. Joel siempre la llevaba anudada en el espejo de su Shelby, ¿cómo era posible? Uno era algo normal, dos casualidad, ¿pero tres? Eso era una pauta.

Su corazón dio un vuelco y se dejó caer al suelo para llevar las manos al cuello del animal, deshaciendo el nudo para tomarla entre sus manos. El trozo de tela aún olía a él, al interior del Shelby, aspiró el olor mientras notaba como sus ojos se humedecían sin remedio ninguno. La sensación del olor fue como ver a un fantasma, un fantasma del pasado que no la dejaba, pero que volvía dejándola a solas con el pensamiento de quizás, solo quizás, fuese real y no viviese únicamente en su mente. Por primera vez se formuló la pregunta de respuesta imposible. ¿Y si Joel estaba vivo?

El aire exhalado de sus pulmones salió con tanta fuerza de su boca que las orejas del rottweiler se elevaron curiosas, lo acarició con una sonrisa enterrando sus labios tras sus orejas antes de levantarse con aquella tela tan simbólica entre las manos y volver a entrar, sin recoger todo lo que había esparcido en el suelo. Nada más cruzar el umbral tenía el espejo que le había comprado a Ana en su exposición, lo único de valor emocional en la vieja y ruinosa casa, enmedio el torso desnudo de una mujer se abrazaba a sí misma y en esa misma posición se encontraba la morena encajando con perfecta armonía en los trazos oscuros del dibujo.

Se dio el lujo de llorar por primera vez desde el funeral mientras tomaba la bandana y la deshacía con la intención de hacerla un cuadrado y devolverle su forma natural. Con lentitud elevó las manos para colocarla en su cabeza y anudarla en la nuca como tantas veces hacía. Cuando estuvo bien puesta, la hizo ligeramente hacia atrás para que se observase la raíz del cabello de su frente y esas mismas manos bajaron hasta debajo de sus ojos. Empezando con el índice en el lagrimal repasó dedo a dedo la fina piel de sus hondas ojeras, las lágrimas empaparon sus yemas al retirarse las gotas saladas, mientras el espejo frente a ella le devolvía por primera vez una sonrisa que se fue haciendo más y más grande, en tanto que Twist la miraba feliz sacudiendo la cola junto a ella.

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dannagomez71-blog · 5 years

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MUSEO NACIONAL DE LA CARTOGRAFÍA.

Museo Nacional de la Cartografía

Secretaría de la Defensa Nacional (SEDENA)/Dirección General de Archivo e Historia

El templo de San José del Ex-Convento de San Diego, ahora conocido como el museo de cartografía, fue construido en Tacubaya en el año de 1686, por la orden religiosa de los Diéguinos,

Que fue una derivación de los frailes franciscanos; a principios del siglo XVII en 1686, inauguraron el convento de San José en Tacubaya, en el mundo prehispánico Atlacuihuayan, que significa “Lugar donde se toma el agua”. Esta orden entregó el convento a los Dominicos, permaneciendo éstos hasta mediados del siglo XVIII. Este se veía como una capilla y una biblioteca, rodeados por una huerta; dicha instalación fue clausurada en 1827, y de 1843 hasta 1859 sirvió como cantón militar; del año de 1917 hasta 1982 estas instalaciones fueron empleadas como albergue de los establecimientos fabriles militares; el Instituto Nacional de Antropología e Historia lo ocupó desde esta fecha hasta 1997, para guardar sus archivos históricos, posteriormente la Secretaría de la Defensa Nacional lo solicitó al Gobierno Federal para restaurarlo y acondicionarlo a fin de albergar al Museo Nacional de la Cartografía.

5.-

El templo de San José pertenece al movimiento artistico barroco desarrollado entre los siglos XVII y XVIII, así como el estilo que utiliza exagerado y claro, fácil de interpretar detalle para producir drama, tensión y euforia

6.-

Tiene en su atrio una hilera de gloriosas palmeras y bancas afrancesadas de hierro bien pintadas. Su fachada es austera y dentro del edificio es posible apreciar detalles que destacan una sencillez infrecuente de las iglesias del siglo XVI en México. El muro derecho tiene admirable patrones dibujados de pequeñas piedras negras que se destacan dentro del color dominante de piedras grises más grandes. Hay puertas de madera con trazos elegantes, y la cúpula desde afuera y desde adentro se percibe sólida y bien diseñada por la suficiente luz que la atraviesa. Tiene una capilla que abre hacia el poniente, y que hoy, resguarda instrumentos de medición de distintas épocas.

Podemos recalcar en la arquitectura el contraste entre los tonos blanco y negro que hace una exageración muy importante en el estilo barroco

Podemos apreciar las terminaciones en pico, el uso de líneas que asemeja movimiento y asentúa de una manera más formal los contrastes

Los detalles que asemejan a un pequeño castillo

El uso de formas, como en un principio fue un templo dota de formas cristianas

Se emplean bóvedas y cúpulas como cubiertas, pero es frecuente que las cúpulas sean ovaladas.

7.-

El museo nacional de la cartografía se encuentra en un muy buen estado, carece de un poco de vigilancia por la zona debería tener más

La secretaria de defensa nacional es la encargada de su mantenimiento

Por su localidad es un poco riesgoso ya que está entre avenidas grandes y no es muy sencillo llegar, además la zona de esta parte de Tacubaya es un tanto peligrosa

El museo es libre sin costó alguno y lo hace accesible

En nuestra opinión la vez que fuimos para hacer el trabajo y las veces que ya habíamos ido es bastante acogible, tranquilo y puedes tomarte muy bien tu tiempo para observar lo exibido ya que no va mucha gente, quizás por la hibicacion o porque no hay mucho interés en el tema

Es un museo bastante pequeño pero muy bello por el hecho de estar solo en su hibicacion

Es una estructura bastante fuerte y resistente en caso de algún desastre como un temblor, los gastos corren por el estado y no es muy costoso

El detalle que abría sería por la zona de parte del metro hay vandalismo y no se podría salvar por ello o por algún asalto aunque es complicado este tipo de cuestiones

8.-

Finalmente, con la elaboración de este proyecto nos dimos cuenta principalmente de los lugares que tenemos cerca y que pasamos por desapercibido.

Con respecto al museo del que hicimos una pequeña investigación, la conservación es vital para conocer el como era la hibicación que usábamos hace unos siglos y por ello aprender de una buenas bases para seguir progresando

Además es simplemente grato conocer un poco de la cartografía para cualquier cosa que nos pueda servir a nosotros como estudiantes

Concluimos en que la historia se basa en conocer los errores que tuvo el hombre para ser mejores y tener un buen progreso y con esto nos referimos a que este museo nos ayuda bastante en el aspecto cartografico de una manera sencilla y entendible

Integrantes :

Flores Rivera Ángel David.

Gómez Ayala Danna Eréndira.

Soto Vázquez Gisel Adriana.

Bibliografía.

https://www.arteespana.com/arquitecturabarroca.htm

https://www.google.com/search?q=orden+religiosa+de+los+dieguitos&tbm=isch&ved=2ahUKEwi_9pyTgfHkAhVN66wKHUk8CbcQ2-cCegQIABAC&oq=orden+religiosa+e+los+dieguitos&gs_l=mobile-gws-wiz-img.1.0.33i10.4946.47768..48735...0.0..1.364.2706.2j12j2j1......0....1.........35i304i39j30i10.OSByRFzbRlc&ei=PQGOXf_jCM3WswXJ-KS4Cw&bih=625&biw=360&client=ms-android-americamovil-mx-revc&prmd=ivn

http://sic.gob.mx/ficha.php?table=museo&table_id=977

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euro-naturalista · 5 years

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23 propuestas para estrenar el otoño

Paseos entre viñedos, citas gastronómicas y el emocionante espectáculo de los bosques. Escapadas irresistibles para los próximos meses

Hoy, 23 de septiembre, comienza el otoño. Y se inicia una de las etapas del calendario natural más activas, con profundos cambios en el paisaje y los hábitos de la fauna. Muchos destinos viven durante los próximos tres meses su mejor momento e invitan a disfrutar de la vista a través de los colores del arte o de los paisajes otoñales, y de los aromas y sabores de la nueva estación gastronómica.

Flores viajeras (Córdoba)

Córdoba celebrará del 18 al 27 de octubre la tercera edición de su Festival Internacional de las Flores FLORA, un evento que durante 10 días transformará los patios y espacios históricos cordobeses en una convención de pétalos y aromas con intervenciones florales diseñadas por artistas de todo el mundo —como el colectivo español Flor Motion, la australiana Mary Lennox, el estudio tailandés PHKA, la paisajista estadounidense Lisa Waud o el decorador francés Thierry Boutemy—. Sus propuestas florales tendrán como hilos conductores el viaje y la lejanía.

Iglesias mozárabes (

Huesca)

Por el antiguo camino medieval que conduce al valle oscense de Tena siguiendo el curso del río Gállego, entre Biescas y Sabiñánigo, se reparte un grupo de 17 minúsculas iglesias prerrománicas construidas durante los siglos X y XI, en los albores del reino de Aragón. Las iglesias mozárabes del Serrablo estuvieron olvidadas durante siglos. Su recuperación se debe a la asociación Amigos de Serrablo, una comarca al pie del Pirineo salpicada de pequeños pueblos de piedra y pizarra, en muchos casos abandonados, donde Julio Llamazares sitúa su relato La lluvia amarilla. Su estilo arquitectónico se compone de una sola nave rectangular y de reducidas dimensiones, terminada en un ábside con arcos ciegos y friso de baquetones. Tampoco faltan el característico arco de herradura, alfices en puertas y ventanas y una esbelta torre campanario. Todas ellas están a un tiro de piedra y tienen nombres tan sonoros como San Juan de Busa, Isún de Basa, Arto, Ordovés, Lárrede, Oliván, Susín, Otal, Orós, San Bartolomé de Gavín o Satué.

La senda de los arrieros (Álava y Bizkaia)

La Ruta del Vino y del Pescado (GR-38) permite atravesar el País Vasco siguiendo los senderos y caminos que recorrían en carretas los arrieros transportando anchoas, trigo y vino riojano entre los puertos del Cantábrico y las tierras del valle del Ebro. Con un recorrido total de 166 kilómetros y siete etapas, arranca en Oyón (Álava) y termina en Bermeo (Bizkaia), atravesando los viñedos de la Rioja Alavesa, la sierra de Cantabria y los bosques de hayas del macizo del parque natural de Urkiola, para descender después hasta Durango y la reserva de la biosfera de Urdaibai.

Aventuras en

el geoparque (Granada)

Pasados los sofocos veraniegos, apetece navegar en kayak por el pantano del Negratín, una refrescante lámina de agua azul en el árido altiplano granadino, o pedalear en bici eléctrica por los barrancos del desierto de Gorafe, dos de las actividades de bajo impacto ambiental del proyecto Geoparque de Granada, con 70 lugares de interés geológico de las comarcas de Guadix, Baza, Montes y Huéscar.

Caminos del aceite (Jaén y Córdoba)

ALOJAMIENTOS CON CHIMENEA

Hotel Consolación Monroyo (Teruel)

Las arquitectas Estela Camprubí y Eugènia Santacana reinventaron el concepto de hotel rural con un alojamiento de diseño en la comarca agreste de Matarraña. Habitaciones en forma de cubo con chimenea colgante y bañera excavada en el suelo de pizarra. Desde 127 euros por noche.

La Vieja Chimenea (Herreros, Soria)

La fuegoterapia, charlas al calor de un lar celta de más de 200 años de antigüedad, es una de las propuestas otoñales que ofrece la posada real La Vieja Chimenea. Desde 85 euros.

Maderolum (Maderuelo, Segovia)

En el piso inferior de este hotel, donde estuvo la cuadra, se reparten la zona de lectura y el comedor, separados por una gran chimenea. En los alrededores se pueden visitar el hayedo de La Pedrosa y pueblos como Riaza o Madriguera. Desde 55 euros la noche (hay que reservar mínimo dos).

El Rincón de Babia (La Cueta de Babia, León)

Arquitectura tradicional leonesa y vistas a la comarca de Babia, declarada junto a las vecinas de Omaña, Laciana y Luna reserva de la biosfera. Desde 57 euros.

En Martos (Jaén) se celebra el 8 de diciembre la fiesta de la aceituna, que marca oficialmente el comienzo de la recolección, en la que se repartirán miles de hoyos aceituneros (pan con aceite, olivas y migas de bacalao). Dos puntos de partida para iniciarse en la cultura de la aceituna en Jaén son el Museo Activo del Aceite de Oliva y la Sostenibilidad Terra Oleum, a las afueras de Mengíbar, y el Museo de la Cultura del Olivo, en Baeza. En la provincia de Córdoba, la referencia es el Museo del Olivar y el Aceite de Baena, que recorre la historia de sus diferentes usos. Y en la cordobesa Montilla se puede visitar el Molino y Museo del Aceite Juan Colín, una almazara del siglo XVI donde se organizan almuerzos camperos y degustaciones.

Exquisitas geometrías (Segovia)

Los reyes de Castilla y de León, y más tarde los Austrias y los Borbones, dejaron su impronta en forma de exquisitos jardines y palacios de recreo. Lugares como La Granja de San Ildefonso (Segovia), en la vertiente norte de la sierra de Guadarrama, donde el rey Felipe V, nacido francés, se hizo construir en 1720 un palacio de verano a imagen de los de Versalles y Fontainebleau. Obra de Ardemans, Juvara y Sachetti, el edificio está rodeado por 146 hectáreas de jardines de estilo francés diseñados por Carlier y Boutelou. Parterres y avenidas de trazo cartesiano que se abren en el bosque creando una trama geométrica delimitada por tilos, castaños de Indias, arces, hayas y setos de carpe en cuyas intersecciones se abren glorietas con estatuas y 26 fuentes monumentales. También hay un intrincado laberinto vegetal concebido por Dezallier d’Argenville para los juegos de la corte. Pasear por ellos en otoño es una delicia.

Días de queso y miel (Asturias)

El 12 de octubre, coincidiendo con la tradicional feria ganadera, en la localidad de Cangas de Onís se celebran dos ferias en torno a productos emblemáticos de la zona: el concurso exposición de quesos de los Picos de Europa y la Feria de la Miel del Oriente de Asturias. Participan más de 50 productores artesanos especializados en queso de Cabrales, gamonedo, beyos y otras piezas regionales.

Setas, pato y turrón (Lleida)

Los fines de semana de octubre, varios restaurantes de la comarca pirenaica leridana de la Alta Ribagorza ofrecerán recetas de temporada elaboradas con setas de la zona. En la Mòstra Gastronomica dera Codina Aranesa, que se celebrará los fines de semana de septiembre y octubre, el protagonista es el pato: una veintena de restaurantes del valle de Aran lo emplearán en diversas recetas de la cocina tradicional del Pirineo. Y el 12 y 13 de octubre, la villa leridana de Agramunt celebra su Fira del Torró i la Xocolata a la Pedra.

Almossassa (Badajoz)

Badajoz celebra en la última semana de septiembre la Almossassa, una fiesta que conmemora la fundación de la ciudad por Ibn Marwan en el año 875. Ibn Marwan fue un muladí (descendiente de hispanorromanos conversos al islam tras la invasión árabe de la Península), hijo del valí o gobernador de Mérida, que en la segunda mitad del siglo IX volvió a sus raíces y se rebeló contra los emires omeyas de Córdoba. Las fiestas incluyen espectáculos de cetrería, conciertos de música andalusí y mercado medieval en la Plaza Alta.

Un río de sabores (Tarragona)

La Asociación de Ecoturismo en España agrupa empresas y destinos que ofrecen experiencias de turismo sostenible en espacios protegidos como el parque natural del Delta del Ebro (Tarragona), donde la empresa Nòmada Viatges organiza rutas para conocer la gastronomía tradicional a través de productores locales y empresas familiares de la zona.

Cefalópodos en Lugo

Del 4 al 12 de octubre se celebran en la ciudad de Lugo las fiestas de San Froilán, con una semana de verbenas, pasacalles, mercado medieval, feria de artesanía y conciertos. Y, por supuesto, toneladas de pulpo a feira que se preparan y consumen, tras ser hervidos en ollas de cobre y espolvoreados con pimentón y sal gruesa, en las casetas instaladas en el ferial, a un precio único de 12 euros la ración.

Formentera en forma

La naturaleza, el deporte y el turismo de bienestar protagonizan la agenda de la isla balear en octubre más allá de sus playas, con propuestas como Formentera Zen (11 al 13 de octubre), un programa de talleres y conferencias sobre yoga y pilates; competiciones como la BTT Challenge La Mola (del 25 al 27 de octubre) o la carrera Cross Popular Illetes (17 de noviembre), y el fórum Save Posidonia Project, del 10 al 12 de octubre, para conservar las praderas submarinas de la isla.

Fiesta del orujo

(Cantabria)

El fin de semana del 8 al 10 de noviembre, las viejas alquitaras abandonarán los baúles y desvanes donde están guardadas para llenar de aromas espiritosos la plaza del mercado de Potes, en el valle cántabro de Liébana. Los alambiques de cobre y estaño, desprecintados para la ocasión (está prohibido su uso por particulares el resto del año), destilarán en público el aromático aguardiente de hollejo de uva para continuar con catas, talleres de cocina y la elección del orujero mayor.

Cine y vino (Barcelona)

Del maridaje entre las uvas y el celuloide llega la novena edición del Most, Festival Internacional de Cine del Vino y el Cava, que se celebrará del 7 al 17 de noviembre en la localidad barcelonesa de Vilafranca del Penedès.

Época de castañas (Cáceres)

Desde el próximo 1 de noviembre, Día de Todos los Santos, hasta el 11, Día de San Martín, se suceden los magostos y calvotadas, celebraciones de raigambre pagana con la castaña como protagonista, y fiestas como El Magusto de la localidad cacereña de Carbajo (el 3 de noviembre), un festival de música celta aderezado con caldereta, castañas y migas extremeñas.

Colores de Cuenca

Al noroeste de Cuenca, en las lindes con Guadalajara, el paisaje se pliega formando un corto y estrecho desfiladero de paredes calcáreas que rezuman humedad. Es la hoz que el río Guadiela traza al poco de nacer, entre Beteta (la antigua Vetera romana) y Cañizares, una de las más profundas y frondosas de la Alta Sierra. Un sendero botánico permite recorrerla entre el puente de las Tablas, que cruza el Guadiela a la altura de Beteta, y la fuente de los Tilos, cerca de Puente de Vadillos, un paseo de tres kilómetros boscosos en la umbrosa y colorida compañía de sauces, pinos, avellanos, acebos, tejos, sabinas, tilos y álamos temblones. Cerca de allí, los campos de Cañamares, Villaconejos de Trabaque, Priego o Fuertescusa se tiñen del rojo púrpura de las mimbreras.

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praza-qadrinhos · 6 years

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Fantasía e ciencia ficción con sabor a fanzine

A medida que se achega o verán, os fanzineiros poñen as máquinas a funcionar para poderen presentar os seus traballos en eventos de autoedición estivais como o Autobán da Coruña ou No Tengo Mamá de Vigo, ademais de aproveitar sinerxias con festivais coma Viñetas dende o Atlántico. De entre a variada oferta de fanzines aparecidos nestas datas destacamos tres que teñen en común a súa ambientación fantástica ou futurista, aos que engadimos un número especial dunha coñecida revista estranxeira en cuxas páxinas atopamos o novo traballo dun dos máis sólidos valores da nova banda deseñada galega.

Altar Mutante #7

Cuberta do Altar Mutante nº7 por Jagoba Lekuona

Un dos clásicos do panorama galaico da autoedición dos últimos anos é Altar Mutante, revista consagrada ao “horror putrefacto e ciencia ficción graxenta” que dirixen Luis Sendón e Álvaro López e que acada xa o seu sétimo número. Fiel ás premisas sentadas nas primeiras achegas, a cabeceira acolle os traballos dos autores habituais (Sendón e López, Cráneo, Benlloch...) ao tempo que incorpora colaboradores ocasionais (Dani Xove, Jagoba Lekuona, Gairah Love...). Cada un deles asume o espírito que inspira a publicación dende as súas propias coordenadas creativas, dándolle forma de ciencia ficción hiperviolenta, fábula perversa, terror urbano, espada e bruxería ou humor macabro. O menú é máis variado do que podería parecer, sendo os mellores petiscos aqueles que provocan unha certa ansiedade pola súa inevitable brevidade. Por destacar algúns: a colaboración de Kike J. Díaz amosa o indiscutible progreso dun autor que debutou hai cinco anos co ambicioso Nordés e que leva tempo afinando un estilo máis próximo ao cartoon; Kike Benlloch e Diego Blanco ofrecen un relato de contornos ásperos que resulta interesante pola súa proximidade, talvez casual, ás claves literarias de Hawthorne ou Borges; e finalmente, Debelius atopa a mestura exacta de humor e gore nun capítulo que recunca no espírito das súas achegas nos números anteriores. O debuxante coruñés está chamado a cumprir nun futuro inmediato coas grandes expectativas que os seus traballos recentes están a xerar.

Amair #1

Deseños preliminares do personaxe de Amair por Luis Sendón

Un que este ano se amosa especialmente prolífico é Kike Benlloch. Ademais de colaborar en Altar Mutante presenta dous cómics autoeditados, Amair e Legado, ambos en formato grampa (é cando menos un paradoxo que a grampa, que perdeu hai tempo a súa preponderancia dentro do cómic comercial, estea a ser recuperada dende o ámbito da autoedición) e primeiros capítulos de senllas sagas que continuarán en futuras achegas. Amair desenvólvese nun escenario fantástico semellante ao que o propio Benlloch creara para Cuimhne e a súa secuela, Cuimhne: La deuda, aínda que o ton poético que presidía aqueles dous relatos (especialmente o segundo) é substituído aquí por un alento épico que o fai abalar decididamente cara o xénero de aventuras. A fantasía guerreira é un terreo no que o debuxante Luis Sendón sabe desenvolverse con soltura, sendo a ambientación, a creación de paisaxes e a definición visual dos protagonistas, onde o seu traballo brilla máis. Moi suxestivo cando a narración avanza de forma pausada, as súas páxinas reséntense nos lances de acción, onde o seu característico trazo groso tende a recargar excesivamente as viñetas. Este primeiro capítulo esgótase na presentación da premisa argumental, na que uns deuses escuros utilizan a dúas tribos rivais para enfrontárense entre si. O personaxe de Amair, chamada a ser a protagonista do relato, ten unha participación menor que supoñemos que aumentará en futuras achegas.

Legado #1

Detalle da capa de Legado por Xulia Pisón

Pola súa banda, Legado transpórtanos a un escenario de ciencia ficción clásica no que se escenifica a confrontación entre o individuo e as grandes estruturas de poder. Xulia Pisón, que xa amosara a súa querenza polas paisaxes futuristas en ∞-1, segue a medrar como artista a medida que asume retos cada vez máis ambiciosos. A pluralidade de personaxes protagonistas deste cómic, a súa estrutura non lineal e o ritmo cambiante ofrécenlle a ocasión para despregar toda unha serie de recursos narrativos e de caracterización que probablemente non tivera oportunidade de ensaiar ata o de agora, cun balance claramente positivo. A historia desenvólvese en dúas partes, polo que o final deste primeiro capítulo deixa todas as portas abertas. Agardemos que o segundo e derradeiro non se demore demasiado, e non só para que non esvaeza o interese da trama, tamén para manter a unidade de estilo. Unha artista en crecemento como Pisón pode evolucionar moito nuns poucos meses.

Judge Death: Darkness descends

Viñetas de Xulia Vicente para Judge Death: Darkness descends

Malia non tratarse dun fanzine, non resulta forzado mencionar aquí o novo cómic de Xulia Vicente. En primeiro lugar, porque a debuxante non está desvinculada da escena da autoedición da que formou parte activa durante os últimos anos; e, en segundo lugar, pola afinidade temática dos cómics que acabamos de mencionar co seu traballo máis recente, unha colaboración coa lendaria revista británica 2000 AD. O magazine inglés de ciencia ficción por excelencia ten cambiado moito entre os anos 80 e a actualidade. Aínda que moitos dos personaxes seguen a ser os mesmos (os Xuíces Dredd e Anderson, Rogue Trooper, Tharg...) o enfoque ten mudado de maneira irremediable. A contratación de Vicente, debuxante de estilo riquiño, abonda para corroboralo, máis se consideramos que a súa colaboración ten como protagonista o sinistro Xuíz Morte, un secundario habitual nas aventuras do Xuíz Dredd que acadou o seu pico de popularidade nos lapis de Brian Bolland. A versión da galega pouco ten que ver coa dureza hiperrealista do debuxante inglés. O seu relato, escrito por unha das guionistas habituais da cabeceira, Leah Moore, entrecruza o camiño do Xuíz zombie cun grupo feminino de música punk, dándolle á trama unha ancoraxe cotiá que facilita o encaixe da debuxante. Agradécese o necesario cambio de rexistro dunha Vicente cuxos traballos máis recentes (Ari, cazador de dragones, Duerme pueblo) transcorrían en escenarios menos sinistros. Tamén se agradece o contraste de ler, neste mesmo exemplar, unha aventura do Xuíz Dredd ou un capítulo do clásico serial Future Shocks debuxados por artistas de claves creativas tan distantes coma Babs Tarr e Tillie Walden respectivamente.

#Altar Mutante #Amair #Legado #Judge Death #2000 AD #Kike Benlloch #Luis Sendón #Xulia Pisón #Xulia Vicente #Leah Moore

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elosogudo · 6 years

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ASELA

Eraclio Zepeda (1937-2015)

Eres la mar profunda habitada de sorpresas: hay peces extraños en tu vientre, sueños de marina en la baranda, viejos navíos sepultados en el fondo.

En el centro que vibra con las olas guardadas un nido brutal de tiburones, una perla que se agita entre mis labios, un banco de coral bajo el delirio.

Tú eres el mar con alegres bocanadas, arenas que me cubren en la playa y algas que en mis puños se derraman.

Tú eres la mar: me hundo en tus regiones, adentro, construyo, te alabo, Hosanna! ¡Hosanna!

Sobre el puente me instalo con un salto, me lanzo a la aventura por poniente, transformo este paisaje con abrazos, sé de océanos ayer tan sólo presentidos, capeo temporales que muerden a la borda, la fanfarria de tu falda izo en el mástil.

Sobre tu cuerpo navego lontananzas. Silba un viento extraño en tu cabello. Tus senos tienen un lejano sabor a continente.

Me hablas de lugares: por tus dientes me entero de archipiélagos que se allegan al discurso del mar, como vocales. Cartógrafo del sueño y la vigilia en tus pezones trazo la deriva. Rosa alborotada de los vientos calculas derroteros al sextante. Baja estrella polar que me conduce. Constelación de Tauro entre los muslos te descubro religioso a cada noche.

Los límpidos rastros del compás te marcan círculos negros en las ingles, tinta china en las axilas, arcos perfectos en los ojos profundos. Atlas universal del gozo eres, amada: te poseo en forma semejante a la del potro.

Forma planetaria el cuerpo: la tierra es alta y esbelta, con abras de cobre en los dédalos polares y una cálida ternura en el capricornio acariciado. Visión que se levanta de las olas, el grito jubiloso del vigía, continente anunciado por un ave, las palmeras reventando una bengala, un olor costanero en las narinas. Viene el viento terral que hincha el velamen.

Espuma a punto de ser piedra, has emergido como una isla que hiciera hervir la sal del mar.

Tierra para fundar la casa, piedra sobre la cual edificarme, traza de una ciudad futura llevas en los flancos, anuncio de un pueblo por venir.

Ya no puedes partir, eres la tierra. En ti todo misterio tiene acomodo. Al idioma son inhóspitas tus eras, a tu corazón se me queda amarrada la sintaxis.

Por tus ojos me lanzo en pos de los sucesos. Inicio una observancia de prodigios, una común visión de los metales y una clara embriaguez me sube al punto.

De tus ojos planetarios vengo y voy a los asombros. A través de tu mirada contemplo el silbo que del árbol se desprende.

Toda tú eres a mi cuerpo la pupila. Alegría vendaval en tu cintura me señalas territorios y marismas, días que se granan en próximas mazorcas. En ti poseo a todas las criaturas. Te me tornas en figuras y animales. Creo que eres el barro original del que emergieron todos los objetos. Me derrumbo en tu vientre de líquidos soportes. Me enamoro de tus pies y tus cabellos, de tus flancos marinos me enamoro. Mi nombre es inquilino de tu boca y tu boca se me queda entre los dientes. La furia del amor yo te derramo, me derramas. Entre mis manos tu entraña se madura, te rompe las medidas el verano, te crece la cintura como Junio.

Me obligas a crecer también con esto. Me acostumbras al mundo cuando callas; cuando callas me entregas continentes. Con la cabeza descansando entre tus senos esparzo la mirada por ciudades, por talleres distantes a las manos, por campos encarnados de trigos y pezuñas, por altos picos de soleados pinos, por el valle extenso bajo el ala en vuelo del milano. Recluta del prodigio me ofreces con tus pechos el planeta. Mi estatura por tu valle reverdece y se despliega, por tu talle hasta el sol se desarrolla. Déjame crecer los frutos sementales, las constelaciones vibrantes como hormigas: inicio un rotar de oníricas elipses, una palada de cal que me duplica, un cometa de luz en que me ovillo. Tiempo de barbecho es tu costado, aclaración de voz y grito extenso, tu garganta. Hay algo en ti que no es de nadie, que te marca y te anuncia en las esquinas. Hay algo en ti que se derrama por tu falda y siembra siemprevivas en la acera. Hay algo en ti que hace deletrear tu nombre, que me lanza por las calles a buscarle de repente. Hay algo en ti que yo me aprendo.

Llenándole la casa, abriéndome los ojos vas y vienes por el día. Me colmo de quietud con tu presencia de alegres ventanales.

Te amo sencillamente y una piel de marejadas me revienta entre los dedos. La soledad entonces no es más que una palabra rota.

Sé de una paz que viene a aletearte en las axilas. Te mueves por mis cuartos alumbrado pequeñas pertenencias, me acomodas los libros por edades, la mesa que tengo tan llena de caballos; orientas la finalidad de mis papeles, restiras las praderas de mi lecho, me llamas para el pan y la sal que me has dispuesto. Alada, aleteas alrededor de la casa y alrededor de la mesa. Me entusiasma tu presencia en mis lugares, tus descubrimientos de mi ropa vieja, el retrato de un perro que murió a los ocho años de mi edad, una piedra que recogí no podría explicar por qué y mi asombro de niño por las más leves movimientos del fuego.

Todo lo contemplas y asimilas, me hurgas por adentro y yo te entiendo. Calculo tus pisadas por mis venas, por la sala, mis pupilas, el calor estival de tus espaldas y la cálida sobra de tu vientre. Te recuero antigua, desde siempre, desde allá donde una vaca muge en los olanes del alba. Contigo, amada, vengo y voy del calendario a tu cintura. Dormir a tu lado es ponerse a masticar augurios, levantar la persiana que ciega el equinoccio, convertirse en ala mucho antes de ser pluma.

Dormir a tu lado es desandar lo conocido, regresar hacia lo hondo, ir encontrando las señales dejadas en los meses, hacia el viento que sostuvo mi interés del árbol. En mis brazos te construyo y te derribo. Te invento aptitudes y problemas. Te habito los ojos en la risa y la risa te habito con sucesos. Te abono los nocturnos con semillas. Eres pila bautismal de mis encuentros. Te entrego diariamente un nombre nuevo. Nos hundimos en la sal de las olas sucesivas y aparezco ante tus muslos transformado. ¡Qué proyecto de asombro constituyes!

Este amor tiene más furias que el mar.

#poesía #poesía mexicana #Eraclio Zepeda

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ale-estefania-limas-l-blog · 5 years

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El que entregue.

Primer paso. Crear fig. geométricas para las letras, utilizando la herramienta deformar de formas y la de degradado en las partes que quieras cambiar.

Segundo paso. Ya cuando las letras estén listas, con la herramienta texto escribes la palabra con la fuente seleccionada, escoges el color que quieras ,ajustas el tamaño.

Tercer paso. Con la herramienta pince de manchas hacemos la parte cursiva, se tiene que ajustar el pincel antes de escribir, con doble clic cambias la conf. del pincel para que tenga una mayor precisión . Ya cuando lo hayas escrito lo seleccionas y lo degradas a la forma que gustes.

Cuarto paso. Para la parte ‘word’, con la herramienta lápiz dibujas las letras de forma decorativa y rellena.

Quinto paso.

En una segunda capa, que este debajo de las letras, lo cubres con la herramienta de formas y cubres todo el lienzo . Nuevamente con la herramienta de formas escoges la estrella y la modificas con doble clic, cambia a picos y el tamaño de la radio.

Al final decoras con la herramienta pincel de manchas y decoras alrededor. Haces lo mimo con el pincel normal pero cambiándole el color y la forma del trazo y tamaño, así haciendo una linea de puntos.

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uros · 5 years

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Sabes , como Las mejores alternativas a Procreate para dibujar en Windows 10

Procreate es una aplicación excelente y, por otra parte, cuenta con una excelente calidad/precio, ya que, a diferencia de Photoshop, para poder hacernos con esta aplicación solo debemos hacer un suscripción único de 10 dólares y, a partir de entonces, podemos utilizarla de forma ilimitada.

Sin retención, no todos los usuarios quieren utilizar un iPad para dibujar. Y es que un buen ordenador es una útil de trabajo mucho más potente que la tablet de Apple. Por suerte, aunque no podemos usar Procreate en Windows, sí existen varias alternativas excelentes a esta útil que nos van a permitir utilizar nuestro ordenador para dibujar e ilustrar como un profesional.

Todas estas aplicaciones se pueden usar sin problema con un ratón. Sin retención, si queremos resultados profesionales entonces debemos usar una tableta digitalizadora. Todas estas alternativas a Procreate son compatibles con la mayoría de los modelos del mercado actuales.

Si lo que buscamos son aplicaciones para retocar fotos, entonces debemos apañarse otras aplicaciones más específicas. Las que vamos a ver a continuación son principalmente para dibujar.

Las mejores alternativas a Procreate gratuitamente

Krita

Internamente del mundo del OpenSource, una de las mejores alternativas a Procreate que podemos encontrar para dibujar desde Windows es Krita. Esta es una de las aplicaciones más avanzadas que vamos a encontrar para Windows, a la pico de la mayoría de las alternativas comerciales en cuanto a herramientas, funciones y prestaciones.

Krita cuenta con una interfaz muy sencilla de utilizar. Toda ella es personalizable para que cada beneficiario pueda adaptarla y ajustarla según sus gustos y micción. Cuenta con una paleta de colores que podemos mostrar y ocultar muy fácilmente desde el cuadro, estabilizadores para los lápices y pinceles y motores de pinceles muy avanzados para resultados profesionales. Adicionalmente, además es compatible con la estampación por capas y cuenta con soporte para todo el rango de colores.

Podemos descargar Krita de forma gratuita desde el subsiguiente enlace.

Autodesk SketchBook

Esta segunda alternativa a Procreate es además muy utilizada, sobre todo en el interior del ámbito profesional, ya que tutela relación con AutoCad al ser de los mismos desarrolladores (AutoDesk). Esta útil cuenta con todas las funciones y características que puede faltar cualquier actor, por otra parte de tener una interfaz muy sencilla de estudiar incluso para los nuevos usuarios. La interfaz y las herramientas se pueden controlar mediante gestos, lo que acelera el trabajo y ayuda a guardar tiempo.

SketchBook quiere ofrecer a los usuarios una experiencia de dibujo lo más natural posible pegado con una gran colección de herramientas profesionales. Soporte para capas y un vademécum de animaciones son además algunas de las características que más gustan a los usuarios de esta útil.

Esta aplicación es gratuita para uso personal, aunque sí la vamos a utilizar con fines profesionales tendremos que tener lugar por caja. Podemos descargarla desde el subsiguiente enlace.

MyPaint

Si lo que quieres es dibujar sin distracciones, esta es una de las principales características de MyPaint. Esta aplicación ha sido diseñada para ofrecer a los usuarios un cuadro a pantalla completa sobre el que poder trabajar sin que los demás fundamentos del software nos distraigan. Esta útil nos permite mostrar en la pantalla el cuadro mientras estamos dibujando, y solo mostrar el menú de herramientas cuando efectivamente queramos y lo necesitemos.

Esta útil de dibujo cuenta de serie con una gran colección de pinceles muy sencillos de usar, y sin complicadas configuraciones, para poder nominar el pincel adecuado para cada trazo que tengamos que dar en nuestras composiciones.

Podemos descargar MyPaint desde el subsiguiente enlace.

GIMP

Por postrer, en el interior de las aplicaciones de dibujo gratuitas, no podíamos dejar de musitar de GIMP. Aunque en ingenuidad esta aplicación no está tan enfocada al dibujo exquisito como las anteriores, sino que es más un software de estampación como Photoshop, cuenta con una gran cantidad de herramientas y funciones que permiten a los usuarios trabajar además cómodamente con él para dibujar.

Podemos descargar GIMP desde el subsiguiente enlace.

Alternativas de suscripción profesionales para dibujar en Windows 10

MediBang Paint

Si por alguna razón no nos convencen las alternativas gratuitas, siempre podemos acogerse a alguna aplicación de dibujo de suscripción para Windows. Una de las alternativas a Procreate más conocidas es MediBang Paint. Esta aplicación se posiciona como una de las más completas para hacer cómics y todo tipo de ilustraciones desde nuestro ordenador.

Esta útil de dibujo se caracteriza por tener una gran cantidad de pinceles y herramientas de dibujo. Adicionalmente, además cuenta con una gran cantidad de funciones pensadas para simplificar la creación de comics y manga, fuentes gratuitamente e incluso funciones para la sincronización en la abundancia y para dibujo colaborativo.

Podemos descargar y comprar esta útil desde el subsiguiente enlace. La interpretación gratuita está limitada en funciones. Si queremos sacarle todo el provecho debemos comprar la interpretación completa.

PaintTool SAI

Otra útil de dibujo de suscripción para Windows es PaintTool SAI. Esta útil está enfocada principalmente a permitir a los artistas crear nuevos dibujos fácilmente, y con resultados profesionales, en su ordenador.

Esta aplicación es muy ligera (para poder usarla en cualquier PC) y cuenta con herramientas muy enseres e interesantes, como soporte para cualquier tableta digitalizadora, un motor de suavizado (anti-aliasing) y una interfaz muy sencilla y personalizable para que cada actor pueda sentirse lo más cómodo posible al trabajar con esta aplicación.

Podemos descargar PaintTool SAI desde el subsiguiente enlace. Eso sí, para ello tendremos que satisfacer la abuso del software, una abuso de suscripción único de 49 dólares.

Clip Studio Paint

Otra alternativa más para dibujar en Windows es Clip Studio Paint. Esta aplicación está pesada sobre todo para la creación de comics y manga, siendo una de las más utilizadas para este fin. Cuenta con una gran cantidad de herramientas de dibujo y color para que cualquier beneficiario simpatizante o profesional se sienta cómodo con ella.

Cuenta con herramientas de todo tipo, como capas, reglas y la posibilidad de ajustar colores, tonos y texturas para poder crear composiciones lo más profesionales posible.

Podemos descargar Clip Studio Paint desde el subsiguiente enlace.

Adobe Photoshop

Por postrer, igual que en el interior de la categoría de aplicaciones gratuitamente hablamos de GIMP, en el interior de las aplicaciones de suscripción vamos a musitar de Photoshop. Esta es una de las aplicaciones más potentes que podemos encontrar y, aunque es más un software de estampación y retoque en vez de un software para dibujo exquisito, además se puede utilizar para este fin.

Photoshop cuenta con una gran cantidad de lápices y pinceles (por otra parte de poder instalar nosotros los que queramos) y es compatible con todo tipo de accesorios externos, como tabletas digitalizadoras, por lo que partiendo de un cuadro en blanco vamos a poder dibujar autónomamente con total precisión. Las herramientas de estampación que nos ofrece Photoshop, pegado con sus capas, nos permitirán dar un completo profesional a nuestras pinturas.

Adobe Photoshop es de suscripción, y por otra parte mediante suscripción. Podemos ver los planes para nominar el que mejor se adapte a nuestras micción desde el subsiguiente enlace.

La entrada Sabes , como Las mejores alternativas a Procreate para dibujar en Windows 10 se publicó primero en El rincon de diego.

Por El rincon de diego

#IFTTT #El rincon de diego

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masajesmanresa-blog · 5 years

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Reducir La Depresión En El Embarazo Con El Masaje Durante El Embarazo - masajes reductivos

Nuevo Articulo Publicado en http://masajesmanresa.com/masajes-reductivos/reducir-la-depresion-en-el-embarazo-con-el-masaje-durante-el-embarazo-masajes-reductivos/

Reducir La Depresión En El Embarazo Con El Masaje Durante El Embarazo - masajes reductivos

Usted no necesita ser el conejillo de indias de un nuevo terapeuta. Deléitese con un ser querido o un amigo y cada uno de ustedes recibirá un masaje personalizado de otro terapeuta, mientras que en la misma habitación. Ir a un spa o un centro de terapia no es crucial, ya que de tarde como usted posiblemente puede estudiar sencillos consejos para masaje de su amigo o familiar como profesional. El dolor que no desaparece, naturalmente, a menudo puede ser remediado, o al menos minimizado, por recibir un masaje sobre una base regular. Esto explica por qué tantas personas están en un mayor genio después de recibir un masaje Tailandés. Sin embargo, diferentes veces la probabilidad de que el masaje seguro de que partes de su cuerpo, porque están en el dolor. Como se menciona en la página del producto BestMassage únicamente admite Todas las partes 1 año de garantía que hace notinclude de trabajo.

objetivos para hacer esto proporcionando un producto que combina la comodidad de una almohada y la eficacia de los dispositivos que relaja los músculos. Las técnicas de amasado puede ser utilizado para fomentar el flujo de sangre a los músculos y ayudarles a empezar a relajarse. Ir Lento, a continuación, mover y Resplandor ! Una de las actividades deportivas-terapeuta de masaje es educado en la aplicación de estrategias para ayudar a los atletas a mantener alejado de los accidentes, refrescarse después de un esfuerzo y mejorar su rendimiento general. Una vez situado el terapeuta ayudará al movimiento natural y la liberación de la restricción para ayudar al cuerpo a auto adecuado. Un típico Sofocantes Masaje con piedras llevará 60 a noventa minutos. Para detener la quema, un experto de masaje de piedra calentador debe ser utilizado (microondas, horno, candente placas, gradual y cocinas nunca debe ser usado). El masaje tailandés se basa en el principio de que la energía bloqueada en el físico va a llevar a una serie de dolencias. El papá y la mamá de los bebés prematuros probablemente estarán mejor equipados para tomar en sus funciones de crianza de los hijos después de someterse libre de estrés y vigorizante masaje de reflexología podal, terapia del masaje de tejido profundo de la terapia, actividades deportivas, terapia de masaje y la terapia de masaje sueco. En el caso de que usted mencionó a los compañeros y familiares a los que simplemente se han de considerar una carrera en la terapia de masaje de 20 años atrás, hubieran conseguido su parte justa de los levantó las cejas.

es muy importante que su pareja orinar o hacer un movimiento intestinal antes del masaje. Una vez que han entendido sus necesidades, es mucho más fácil decidir sobre el adecuado método de masaje. Se aconseja tener un adecuado del cuello y superior de masajes en la espalda una vez o dos veces al mes, especialmente para las personas que utilizan los sistemas informáticos tanto, están presionados, viajar mucho, o tiene insomnio. Ahora simplemente retrasar el paño ligeramente de la parte superior de la otra vez y aplicar el masaje de aceite por encima. Los puntos tales como dolor de espalda, dolor de cuello, dolores de cabeza, trauma emocional, el estrés y la depresión son ejemplos de que el bienestar de las consideraciones CST puede tratar. Usted posiblemente puede pedir a alguien que usted se siente cómodo con. Lo que significa que no dañinos microorganismos u hongos pueden crecer en ellos.

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Una bola de bolos que no está bien equipado para el jugador de bolos de la mano

las infecciones del cuero Cabelludo, tales como llorar eczema

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Herbert Benson, de La Respuesta de Relajación (Nueva York: Harper Collins, 2000), 56

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ayuda a nutrir el cuero cabelludo, así como para regular la caspa y para matar a la caspa que causan las bacterias. El masaje de cerca el apéndice también ayuda a mover cualquier estancamiento de la materia fecal que se queda allí. Cuando masajear sus pies, un enfoque para obtener más alivio es mediante la utilización de un gel de pie esparcidor. La mayoría de las personas no se relacionan con soporte lumbar para el alivio del dolor en el Cuello, los hombros y los dolores de cabeza. Aprender técnicas y terapias que se asemeja Masaje Indio de Cabeza, que también podría traje de baño, el uso de una computadora de Escritorio aparato de Masaje para atraer a una mayor variar de los individuos. Utilice siempre un lubricante, como resultado de que ayuda a calentar y proteger la piel. Hay varios diversos tipos de masajes. Acariciar, amasar, urgente y caricias son la mezcla de lo que es la cura para cualquier dolor muscular. Que puede muy bien ser real dolor en la parte inferior.

Como remedio avanza y el daño sana, problemas equivalente a una atrofia del tejido, la alteración de la biomecánica y la alteración de la propiocepción debe ser tomado en consideración. Movimiento: Provocar un óvalo en forma de movimiento a lo largo de los lados del cuello. La fuerza de esta silla es de 9, mientras que la precisión de rodadura trazo de esta silla es de 27 pulgadas. Ayurveda es una antigua ciencia médica que nos enseña averiguar cómo ser saludable y llevar una extensa y fructífera vida. Después de permitir un tiempo para que el aceite se cuela en el físico, el masajista aplica aceptable trazos en el físico. La reflexología ofrece con la curación o mejora de la condición de funciones por poner la cantidad satisfactoria de la presión sobre el seguro de factores de debajo de los pies que reflectologists se refieren como las zonas.

a Través de masajes prenatales, las madres son mucho más relajado que es útil para construir un feto sano. Para la mayoría de las personas, la madera es más estético que el de aluminio. Cuanto más nos han descubierto, más el pelo de los problemas que hemos encontrado. Editor: terrowhite Sólo unas pocas personas saben que el masaje es más que un sentimiento bueno y resulta ser uno de los muchos vital bienestar de mantenimiento de los instrumentos. Las obras de arte del masaje se puede presentar a alguien con la satisfacción, la relajación, y a veces, ventajas para su salud. La gente en este momento ir a masaje terapéutico spas para un buen montón de causas; a pesar del hecho de que algunos van con la salud de las causas, para otros una visita al spa, será el pico de ocio. El método en cuestión será probablemente de una mayor profundidad debido a que la tensión utilizada por las palmas de las manos será más duradera con la intención de identificar en primer lugar, a continuación, el trabajo fuera de las adherencias que pueden ser la causa del dolor de cuello.

me he especializado en mi propia firma de tipo que incluye un sueco/Tejido Profundo combinado que ha sido la primera vez que Costa favorito. Así, por ejemplo, usted necesita el masaje de tejido profundo. Seguro, el petróleo se siente muy bien en la espalda de una persona y las causas mucho menos fricción, sin embargo, éste es el problema para el masaje de tejido más profundo. El roce movimiento promueve la relajación y se siente bien, por lo tanto crece la fabricación de “sentir realmente bien” productos químicos que el trabajo para reducir los niveles de la hormona del estrés en el cuerpo. Sin embargo, el practicante, además, utiliza una amplia gama de cremas y aceites para un excelente masaje. Los beneficios de un masaje son simplemente demasiado bueno para ser ignorado. En general, los aceites naturales se utilizan durante un masaje Javanés, que mejora la terapia de masaje.

Normalmente, frívolamente el cepillado de los poros y la piel es suficiente, mientras que en diferentes circunstancias, lento masaje circular huelgas podría también ser utilizado. Mientras que la búsqueda de cursos de masaje, también es aconsejable echar un vistazo a los objetivos de su carrera y puntos de interés. En estas circunstancias mecánica de las celulitis de la avería en el tipo de celulitis descuento masaje es una opción adecuada. A pesar de que muchas culturas han utilizado el masaje como un tipo de terapia que durante miles de años, es posible rastrear el pasado histórico de la cumbre y masaje del cuero cabelludo a la India. La Terapia de masaje nos hace conscientes de la forma y el lugar que el estrés se manifiesta en forma de tensión en nuestro cuerpo. Utiliza el total de calor del cuerpo para el suministro de una penetración más profunda de los masajes. Si desea eliminar anticuado capas de la piel y el inútil de los poros y células de la piel, hay un montón cuerpo pule y exfoliantes para elegir, como almendra, limón, naranja, y exfoliante de sal de mar de Grecia. Ayuda a erradicar insalubres toxinas del cuerpo y tonifica los músculos. Puede haber una gran atención al detalle en un reflexología masaje en los pies, debido a las diversas áreas reflejas y los puntos en los pies y los brazos.

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