#otoño invierno 2005 | Explore Tumblr Posts and Blogs

claudiclaudieve · 4 years

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Investigación

Durante estos días de confinamiento es cuando más identificada me he sentido con el personaje de Bridget Jones, a quien le otorgan la creación de la moda basada en ropa de estar por casa. Todo gracias a ese nórdico bajo el que se refugiaba durante sus días no tan apetecibles de afrontar, o sus conjuntos de pijama que saltan a la vista. Una imagen clave cinematográfica que ahora se puede incorporar a nuestro vestuario, ya que más allá del camisón, la bata, el albornoz o las zapatillas, ahora también se llevan las mantas y las almohadas.

Toda esta moda se vio reflejada por primera vez a través de Charles James en 1937, cuando tomó como referencia un edredón para confeccionar una elegante y revolucionaria chaqueta de vestir que pasaría a la historia.

O Norma Kamali, la misma que a principios de los setenta creó su famoso “sleeping bag coat” a partir de dos sacos de dormir cosidos uno con el otro y que lo convirtió en su pieza más icónica, precursora además del plumífero que triunfa hoy en día como abrigo de moda. Un concepto que personificaría de Bridget Jones, la entrañable y doméstica antiheroína sin capa, pero con funda nórdica.

En 1999, apareció la colección otoño-invierno de Maison Margiela, la marca responsable de la tendencia del edredón en el mundo de la moda actual. El diseñador belga es símbolo del diseño conceptual y vanguardista, con lo cual, quiso llevar el tamaño a sus extremos con el oversize, cuya máxima expresión fue un abrigo que confeccionó para el cambio de milenio a partir de un edredón, con quien además contó con el manufacturador italiano Featherlite, creador de edredones, para diseñar toda una colección de abrigos realizados a partir de verdaderos edredones llenos de plumas de ganso. En este edredón cuadrado de algodón acolchado, se encuentran dos mangas largas extraíbles, una ganza de algodón marrón que subraya su alrededor y una etiqueta estampada Feather Light (fabricante italiano de pelusa y edredones) que cubre, como en edredones reales, uno rincones inferiores del abrigo.

John Galliano continuó la tradición y en la colección otoño-invierno de 2015, Margiela propuso un impresionante abrigo-edredón que se hizo con todas las miradas del desfile. Más tarde, Maison Margiela volvió a sumarse a la moda edredón con su Glam Slam Bag, que recoge la tendencia acolchada con un diseño que recuerda a los cojines de un sofá, imponiendo así la comodidad del hogar también en la ropa de diario.

Por otro lado, Viktor & Rolf llevaron esta misma tendencia más allá en el otoño de 2005 al presentar modelos que no solo emulaban los edredones, sino que incluso incluían almohadas. Vestidos al bies creados para parecer sábanas de satén y almohadas sujetas a la parte trasera de la cabeza de las modelos.

Gucci se apunta ahora a esta moda con su mochila cojín para demostrar que el concepto ‘moda de estar por casa’ ya está obsoleto, ya que las barreras entre la tranquilidad y la comodidad del hogar y la calle se difuminan cada vez más.

Poco antes de lanzar su línea de objetos para la casa, lo más comentado del desfile Crucero 2017 de Gucci fueron los cojines tapizados y bordados imitando aquellos utilizados por los nobles ingleses en actos religiosos sobre los que se acomodaban, y también se llevaron los asistentes al show (algo que también pasó en el desfile de Chanel inspirado en un supermercado cuando los invitados arrasaron con los felpudos con logo de la maison). Una temporada después, Demna Gvasalia había convertido las típicas fundas de cojín (y también de manta) en los bolsos de moda. De hecho, el Cushion, pensado aparentemente para sentarse sobre él además de para meter cosas, es uno de los superventas de la colección Pre-Fall 2017 (siempre con permiso de su nuevo modelo inspirado en las bolsas para la colada). Una propuesta que además toma prestada Anya Hindmarch de cara a la próxima primavera con sus bolsos tipo colchoneta de piel enguatada.

A esta endencia también se ha sumado la firma Mother of Pearl, cuyo complemento estrella son justamente los almohadones de seda adamascada que hacen las funciones del bolso clutch. Amy Powney, su diseñadora, se inspiró en la remodelación de su casa londinense para esta colección–. O John Galliano para Maison Margiela, de nuevo, que ironiza esta vez sobre el uniforme de las jetsetters, una estética perpetuada por esas celebridades que cuando viajan en avión se llevan la suya de casa, convirtiendo las almohadas en mullidos accesorios de mano sobre los que poder reposar la cabeza.

Otra práctica que se ha llevado a cabo, es la idea de tratar las cálidas mantas de lana o de algodón, tipo colcha, como si fueran ponchos, a pesar de que Burberry lleva apostando por esta fórmula desde siempre. De todos modos, tanto por parte de Phoebe Philo en Céline como de Raf Simons en Calvin Klein, nos plantea llevar estas mantas en la mano en lugar de ser echadas sobre la espalda o enredadas al cuello, un gesto que también se ve reflejado por las marcas Zara o Mango, pero en este caso solo como recurso visual para sus respectivos catálogos. También surgieron bufandas confortable siguiendo la propuesta acolchada que acompaña este año los anoraks del momento.

A esta tendencia hogareña también se suma Miguel Becer, director creativo de Manémané, una firma española. Cuenta que ha trabajado cada prenda para que parezca lo que no es. Y lo ha hecho jugando con las texturas, mezclando tejidos destinados a la ropa de calle con otros confeccionados para la ropa de casa. Pero además, ha intercambiado piezas de interior y de exterior, siempre jugando al despiste. Así, los patrones de las prendas de abrigo van poco estructurados, con patrones más ligeros y siluetas más livianas. Las camisas y vestidos, en cambio, van muy trabajados.

Los tejidos de hogar los ha encontrado en fábricas de mantas, y las texturas de tapicería salen de los artesanales talleres valencianos. Además, ha utilizado telas de cortinas y jacquares que también podría utilizar un interiorista.

A nivel fotofráfico, me llamó la atención Lee Materazzi, una artista que investiga sobre el concepto de encontrarse en casa y descubrir como los límites de una persona y los objetos de su hogar pueden llegar a confundirse. Ahí donde acaba un sillón podría empezar un brazo.

Materazzi ha tomado una veintena de fotografías en los últimos dos años. Pero no es la primera vez que mezcla objetos y personas de un modo inusitado. “He estado poniendo cuerpos (esto… personas) en posiciones precarias e incómodas durante unos diez años”, confiesa la artista. La artista considera que, en definitiva, cada obra es un retrato de sus ansiedades. “Mis fotografías me permiten detener mi vida y cuestionarme los retos que tengo bajo la luz del humor”. Materazzi introduce el trabajo artístico como una extensión inevitable en su vida. Pero aún así, considera que es muy importante tener momentos de no hacer nada y solo vivir. Estos espacios dan lugar al crecimiento, la reflexión y nuevas inspiraciones.

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gordonwilliamsweb · 3 years

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Temperaturas extremas aumentan los riesgos de salud de los trabajadores agrícolas

COACHELLA, California. — Leoncio Antonio Trejo Galdamez, de 58 años, murió en brazos de su hijo el 29 de junio después de pasar el día colocando tuberías de riego en el Valle de Coachella, en California. Otra víctima de un negocio peligroso, la noticia de su muerte resonó en la comunidad mayoritariamente latina cerca de las fronteras de México y Arizona.

“Los trabajadores agrícolas están en la primera línea del cambio climático. Y, en algunos casos, estamos viendo una tormenta perfecta azotando a nuestros trabajadores: covid-19, humo y el calor de los incendios forestales”, dijo Leydy Rangel, vocera de la United Farm Workers Foundation (UFW).

Para trabajadores como Trejo Galdamez, que realizan sus tareas al aire libre, unos pocos grados pueden significar la diferencia entre la vida y la muerte. Aquí, los trabajadores agrícolas usan camisas de manga larga, jeans gruesos, botas pesadas y sombreros de ala ancha para protegerse del calor. Aun así, con frecuencia hay que llamar a la ambulancia.

“El calor se siente horrible”, dijo Jaime Isidoro, de 36 años. “Empiezas a trabajar, empiezas a sudar y la camiseta se empapa”.

Nacido en Puebla, México, Isidoro ha estado recolectando cultivos durante dos décadas en el Valle de Coachella. La región tiene una de las temporadas de cultivo más largas del país y proporciona la mayoría de las hortalizas de invierno de los Estados Unidos. También alberga cientos de granjas de dátiles, que crecen en el clima cálido y seco.

Aquí, el calor es un hecho.

“Hace unos años, me empezó a doler la cabeza. Empecé a tener escalofríos. Fui a la clínica y me pusieron un par de inyecciones”, contó Isidoro. “Me dijeron que era un golpe de calor. No conoces los síntomas. No sabía que era eso hasta que lo tuve”.

Y las temperaturas son cada vez más extremas.

El 4 de agosto, tres de las comunidades desérticas de la región superaron sus récords diarios registrados, alcanzando los 122 grados Fahrenheit en Palm Springs y Thermal, y los 120 en Indio. Thermal estableció un récord para su temperatura más alta en agosto, cuando se elevó a 121 grados. California registró los meses de junio y julio más calurosos.

El calor es la principal causa de muerte relacionada con el clima en los Estados Unidos. Entre 1992 y 2017, el estrés por calor mató a 815 trabajadores estadounidenses y lesionó gravemente a más de 70,000, según la Oficina de Estadísticas Laborales.

En California, las visitas a las salas de emergencia relacionadas con el calor aumentaron un 35% entre 2005 y 2015, el último año para el que hay datos disponibles, con aumentos desproporcionados entre las comunidades negras no hispanas, latinas y asiático-americanas.

El personal médico del Valle de Coachella dice que ha estado tratando a un número creciente de pacientes que sufren de agotamiento por calor o insolación en los últimos años.

En 2018, California registró 6,152 visitas a salas de emergencias debido a enfermedades relacionadas con el calor. El condado de Riverside, que incluye Coachella, Indio y Palm Springs, tiene una de las tasas más altas de visitas a emergencias vinculadas al calor en el estado.

“Si comenzamos a ver más de 120 grados en cualquier capacidad normal, realmente estamos en un territorio desconocido. El cuerpo humano no está diseñado para existir en ese tipo de calor”, dijo el doctor Andrew Kassinove, médico del departamento de emergencias y jefe de personal del JFK Memorial Hospital en Indio.

El hospital trata regularmente a las personas que trabajan al aire libre por agotamiento por calor, que se caracteriza por náuseas, aturdimiento, fatiga, calambres musculares y mareos. Con menos frecuencia ven insolación, una condición más peligrosa cuyos síntomas incluyen dolor de cabeza, confusión, vómitos, frecuencia cardíaca rápida, desmayos y falta de sudoración.

“Las temperaturas corporales basales que son realmente elevadas requieren ser tratadas con medidas para salvar vidas”, dijo Kassinove. A medida que las temperaturas se elevan por encima de la temperatura humana típica de 98,6 grados Fahrenheit, el cuerpo lucha por disipar el calor.

California tiene algunas de las protecciones laborales más estrictas contra el agotamiento por calor. Una norma adoptada por los funcionarios de seguridad laboral en 2006 fue la primera en el país en aplicarse a todos los trabajos al aire libre, obligando a las empresas a proporcionar a los trabajadores espacios con sombra, tiempo de descanso y agua adecuados.

Después que una histórica ola de calor azotara el noroeste del Pacífico en junio, Oregon y Washington adoptaron protecciones similares. Algunos miembros del Congreso han presentado un proyecto de ley similar y quieren que el Departamento de Trabajo establezca estándares federales.

Pero los grupos de derechos de los trabajadores dicen que las reglas no siempre se hacen cumplir. Y los trabajadores agrícolas, que están desesperados por el dinero y a menudo se les paga por pieza durante la cosecha, muchas veces pasan por alto su propia seguridad, dicen.

“Es poco probable que los trabajadores agrícolas presenten quejas”, dijo Rangel de la UFW. Sin asistencia federal durante la pandemia, “no tenían otra opción, tenían que seguir presentándose al trabajo si querían alimentar a su familia”.

Los latinos, que representan la mayoría de los trabajadores agrícolas de California, son como grupo más propensos a tener afecciones que pueden agravarse por el calor, como presión arterial alta y enfermedad renal.

Los trabajadores de salud enfatizan la importancia de la hidratación e instan a los trabajadores a consumir menos refrescos, café y alcohol que son deshidratantes, dijo el enfermero José Banuelos del Central Neighborhood Health Foundation, de Coachella. “No puedes cambiar tu trabajo si es al aire libre. Pero le digo a la gente que use protector solar y una capa protectora”.

El calor también puede afectar el uso de medicamentos. Los antipsicóticos y antidepresivos, por ejemplo, pueden reducir la sed y, por lo tanto, causar deshidratación, al igual que los diuréticos, que a veces se toman para la hinchazón.

Isidoro, quien dijo que está buscando otros trabajos, a menudo ve a sus compañeros de tareas luchando en los campos. Si se sienten mareados, pueden sentarse a la sombra o subirse a un camión cercano para que le pongan aire acondicionado, o llamar al 911 si los síntomas persisten.

Pero es un motivo de orgullo no mostrar que el calor te está afectando, dijo, y las llamadas para descansar a menudo se reciben con risas.

Alrededor de Bakersfield, mientras se recogen uvas durante la cosecha de verano y otoño, las ambulancias son un espectáculo habitual, dijo Isidoro. “Todos los días se escucha: ‘Aquí viene la ambulancia’ o ‘Fulano de tal se fue temprano porque se sintió enfermo’”.

Pero muchos trabajadores ignoran las señales de advertencia, dijo Aguileo Rangel Rojas, otro trabajador agrícola. “Están bien arriesgando su salud, sin pensar en eso, para asegurarse de que pueden ganar un salario”.

Rangel Rojas conoce demasiado bien los riesgos. En 2005, su hijo de 15 años, Cruz, sufrió un golpe de calor mientras recogía uvas. Pasó 15 días en el hospital y la familia no estaba segura si sobreviviría. Los ojos de Rojas se llenaron de lágrimas al recordarlo.

“No teníamos dinero. No hablábamos inglés. Sin auto. Sin nada”, dijo. “No conocíamos nuestros derechos. Puede arrancarte el corazón”.

Después de la emergencia, Cruz dejó de recolectar y volvió a la escuela secundaria; ahora es un empleado de UFW. Su padre, ahora de 53 años, todavía trabaja en el campo con su esposa.

En agosto, Rangel Rojas comenzó a trabajar por las noches, cuando las temperaturas bajan a los 80 grados. Pero incluso sin calor extremo, existen riesgos. La evaporación de los cultivos se mantiene espesa en el aire, creando una humedad que puede provocar tormentas eléctricas e inundaciones repentinas.

Un relámpago brilló a su alrededor mientras estaba cortando apio en un tractor en un amanecer reciente.

“Nos puede alcanzar un rayo en cualquier momento y todos podríamos morir”, dijo. “Debería poder ocurrir que esté lloviendo y los jefes nos pidan que dejemos de trabajar, pero no lo hacen. No podemos darnos el lujo de sentarnos detrás de un escritorio”.

Esta historia fue producida por KHN, que publica California Healthline, un servicio editorialmente independiente de la California Health Care Foundation.

KHN (Kaiser Health News) is a national newsroom that produces in-depth journalism about health issues. Together with Policy Analysis and Polling, KHN is one of the three major operating programs at KFF (Kaiser Family Foundation). KFF is an endowed nonprofit organization providing information on health issues to the nation.

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stephenmccull · 3 years

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Temperaturas extremas aumentan los riesgos de salud de los trabajadores agrícolas

“El calor se siente horrible”, dijo Jaime Isidoro, de 36 años. “Empiezas a trabajar, empiezas a sudar y la camiseta se empapa”.

Aquí, el calor es un hecho.

Y las temperaturas son cada vez más extremas.

El personal médico del Valle de Coachella dice que ha estado tratando a un número creciente de pacientes que sufren de agotamiento por calor o insolación en los últimos años.

Pero es un motivo de orgullo no mostrar que el calor te está afectando, dijo, y las llamadas para descansar a menudo se reciben con risas.

“No teníamos dinero. No hablábamos inglés. Sin auto. Sin nada”, dijo. “No conocíamos nuestros derechos. Puede arrancarte el corazón”.

Después de la emergencia, Cruz dejó de recolectar y volvió a la escuela secundaria; ahora es un empleado de UFW. Su padre, ahora de 53 años, todavía trabaja en el campo con su esposa.

Un relámpago brilló a su alrededor mientras estaba cortando apio en un tractor en un amanecer reciente.

Esta historia fue producida por KHN, que publica California Healthline, un servicio editorialmente independiente de la California Health Care Foundation.

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aleco09 · 4 years

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A raíz de lo comentado en el apartado anterior (link) expondremos a continuación un resumen de la evolución de la guerra fase a fase, para acabar exponiendo las principales consecuencias que trajo éste sangriento y oscuro conflicto, que pasaría a la historia como el episodio más oscuro de nuestra memoria como país.

Desde el momento en que la sublevación se convirtió en guerra civil hasta su conclusión, el conflicto atravesó una serie de etapas que lo fueron definiendo. En sus inicios, las grandes batallas tuvieron lugar por el control de Madrid, después se concentraron en el Norte , finalmente en la zona Mediterránea.

Evolución militar de la guerra

Desde el inicio del conflicto, el bando republicano se vio perjudicado por varios factores: en primer lugar por contar con un ejército desorganizado e inexperto y en segundo lugar por la desunión entre las diferentes organizaciones que lo conformaban, pues muchas milicias preferían seguir las órdenes de los líderes de las mismas que las decisiones del gobierno. Pese a todo, y aunque estas dificultades impidieron triunfos en las ofensivas, la República mostró una resistencia tenaz que contribuyó a alargar la guerra.

Póster del Ejército Popular

Por otro lado, el ejército nacional o rebelde era un cambio más profesional y disciplinado y mantuvo la iniciativa militara durante toda la guerra. La gran baza de los sublevados fue el ejército de África. Sin embargo, tras el fracaso ante Madrid, Franco planteó el conflicto como un largo combate de desgaste que aseguraría su propio poder personal y le permitiría acabar con todos sus enemigos políticos.

*Las imágenes muestran los carteles típicos de ambos bandos. Arriba los del bando republicano y abajo los del bando nacional. (fuente de la imagen).

Las fases de la guerra son las siguientes:

La guerra de columnas (junio-noviembre de 1936)

Tras el cruce del estrecho de Gibraltar, los sublevados desarrollaron una serie de operaciones tendentes a tomar Madrid, muy caracterizadas por la rapidez de movimiento. En agosto de 1936 catorce mil hombres del Ejército de Marruecos cruzaba el estrecho con la colaboración de la aviación italiana y el acorazado alemán Deutshland. Franco, al mando de estas tropas, estableció contacto con Queipo de Llano, que controlaba la mayor parte de Andalucía occidental desde Sevilla. Rápidamente se inició la marcha hacia Madrid a través de Extremadura. Franco ocupó Badajoz y enlazó en la sierra de Gredos con las fuerzas reveldes de Emilio Mola, que avanzaba desde Navarra.

El treinta de septiembre los nacionales tomaban el Alcázar de Toledo tras setenta días de asedio. Toledo se convirtió en un elemento propagandístico de primer orden para el bando nacional. En otoño los frentes quedaron perfectamente delimitado, y mientras Franco ya planeaba la toma de Madrid, los republicanos intentaban recuperar las capitales de Aragón y Baleraes, pero sin éxito.

Alcazar de Toledo (fuente de la imagen)

La lucha por Madrid (noviembre de 1936- marzo de 1937)

La ofensiva para tomar Madrid chocará con la férrea resistencia de los madrileños. Los generales Jose Miaja y Vicente Rojo, junto a las milicias republicanas, impidieron la caída de la capital. El gobierno republicano se trasladó a Valencia por precaución.

Franco intentó un ataque frontal, pero fracasó debido a la organización de un incipiente ejército popular, la llegada de las primeras ayudas soviéticas y, sobre todo, gracias a la actuación de los primeros voluntarios de las Brigadas Internacionales. Desde ese momento, Franco cambió de estrategia, intentando ataques envolventes para aislar la capital. Comenzarían debido a esto a tener lugar las primeras grandes batallas de esta etapa.

Batalla del Jarama (febrero de 1937). Ataque del bando nacional frenado por los republicanos.

Brigadas internacionales en la batalla del Jarama (fuente de la imagen)

Batalla de Guadalajara (marzo de 1937). Iniciada por el bando nacional y frenada, de nuevo por el bando republicano.

La guerra en el Norte (abril-octubre de 1937)

La resistencia de Madrid alargó la vida de la República y forzó a Franco a darle una vuelta de tuerca a su plan militar. Éste decidió concentrar sus energías en cerrar el frente del norte, con el fin de controlar las industrias que fabricaban armas y municiones. Esta zona se encontraba totalmente aislada del resto del territorio republicano y no podía recibir ayuda ya que Francia prohibió que la aviación republicana repostara en su territorio – política de no intervención -.

Franco ocupó la provincia de Vizcaya y avanzó rápidamente por Cantabria. En Asturias encontró una dura resistencia pero terminó cayendo. De esta manera Franco cerraba el frente del norte y la república no pudo hacer nada más que ciertas ofensivas para, de algún modo, reducir la presión sobre la región, pero sin éxito. Estas ofensivas son:

Batalla de La Granja (junio de 1937).

Batalla de Brunete (julio de 1937).

Batalla de Belchite (agosto-septiembre de 1937).

Belchite tras la guerra (fuente de la iamgen).

Es en esta etapa cuando el ejército nacional, la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana arrasaron con bombas incendiarias la villa de Guernica, el 26 de abril de 1937.

Ruinas de Gernica tras el bombardeo

Gernica de Picasso

La guerra en el este (noviembre de 1937-febrero de 1939)

Desde los primeros días de la guerra hasta la batalla de Belchite, el frente aragonés había estado en tranquilidad, pero una vez conquistado el norte, Franco dirigió sus esfuerzos hacia el este, con el objetivo de alcanzar el Mediterráneo, cortando en dos el territorio republicano. Para reforzar esta zona, en el invierno de 1937, el ejercito republicano llevó a cabo una ofensiva que le permitiría recuperar Teruel, en manos de los rebeldes desde el comienzo de la guerra, aunque lamentablemente en febrero de 1938 volvería a caer en manos del bando nacional. A mediados de abril, Franco ya alcanzó el Mediterráneo y dejó a Cataluña totalmente aislada del resto del territorio republicano.

Con la esperanza de recuperar la unión entre las dos zonas, el bando republicano lanzó una ofensiva en julio de 1938. El ejército cruzó el Ebro e hicieron retroceder varios kilómetros a los rebeldes, sin embargo la ventaja inicial no fue aprovechada y los nacionales consiguieron recuperar la posición perdida tres meses después. Desde este momento, aprovecharon para lanzar una ofensiva a Cataluña a finales de año. La Batalla del Ebro fue la más cuenta de toda la guerra y acabó con la capacidad de resistencia de la República. Cataluña cayó bajo la ofensiva de Franco cuando Barcelona fue tomada el 26 de febrero de 1939. Menorca se rendiría poco tiempo después.

La caída de Cataluña significó para la República el final de la guerra y el reconocimiento de Franco por parte de Francia y Gran Bretaña. Las divisiones en el bando republicano se agudizaron. Unos proponían la rendición y otros defendían la resistencia a ultranza. En marzo, el coronel Casado, apoyado por el socialista Julián Besteiro y por el anarquista Cipriano Mera, formaron el Consejo Nacional de Defensa y depusieron al Gobierno de Juan Negrín. Tenían la esperanza de lograr una paz negociada con Franco, pero éste exigió la rendición incondicional, por lo que el 28 de marzo de 1939 entregaron Madrid a las fuerzas nacionales. La República terminó así de desmoronarse y el 1 de abril de 1939, el Cuartel General de Franco publicaría su último parte de guerra, dando la contienda por concluida.

Evolución del conflicto (fuente de la imagen)

BIBLIOGRAFÍA.

De La Torre, H. (coord.) (2005). Historia Contemporánea (1914-1989). Madrid, España: Universidad Ramón Areces.

Howson, G (2000). Armas para España. La historia no contada de la Guerra Civil española. Madrid, España: Ediciones Península.

García De Cortazar, F. (1996). Historia del Mundo Actual: 1945-95. Madrid, España: Alianza.

Touchard, J. (2001). Historia de las ideas políticas. Madrid, España: Tecnos.

MATERIAL CURRICULAR PARA LOS CUSOS:

4º Eso, asignatura de Geografía e Historia (Decreto 48/2015, de 14 de mayo).

1º Bachillerato, asignatura de Historia del Mundo Contemporáneo (Decreto 52/2015, de 21 de mayo).

EN YOUTUBE…

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La Guerra Civil española (III): Operaciones militares A raíz de lo comentado en el apartado anterior (link) expondremos a continuación un resumen de la evolución de la guerra fase a fase, para acabar exponiendo las principales consecuencias que trajo éste sangriento y oscuro conflicto, que pasaría a la historia como el episodio más oscuro de nuestra memoria como país.

#Guerra Civil #Guerra Civil española #Historia #Historia de España

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lacronicacoruna · 4 years

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Te mostramos 13 modelos de calzado que brillaron en las pantallas de cine (algunos fueron tendencia en moda)

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El mundo del cine ha conseguido impulsar la carrera de muchos actores y ha narrado historias que se convirtieron en clásicos, pero además ha afectado influencia en la industria del calzado. Ya sea de forma intencional o accidental, existen modelos de todo tipo que se volvieron la sensación de muchas personas con solo salir en pantalla por unos instantes, formando parte de los accesorios más populares del séptimo arte.

Genial.guru te muestra una selección de zapatos, botas y tenis que brillaron con luz propia en una película y forman parte del conmemoración más valioso del cine.

1. Zapatillas de rubí (El mago de Oz)

Estas zapatillas de rubí fueron utilizadas por la actriz Judy Garland en su papel de Dorothy Gale para la película El mago de Oz, de 1939. A diferencia de la novelística llamativo, en la que el calzado de Dorothy es plateado, en la cinta se utilizó un maniquí con lentejuelas de color rojo para explotar al mayor la tecnología de filmación Technicolor, nueva por aquel entonces. Aunque se crearon muchos pares idénticos para la película, solo quedan unos pocos en existencia. Uno de ellos fue robado en 2005 y recuperado 13 primaveras posteriormente, mientras que otro par es exhibido en el Museo Nacional de Historia Americana, en Washington.

2. Zapatillas de ballet rojas (Las zapatillas rojas)

Inspirado en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen, Las zapatillas rojas fue estrenada en el año 1948. En este filme, un par de zapatillas para ballet de color rojo fueron las protagonistas. A diferencia del tradicional calzado de color blanco o rosado, la intensidad del color rojo en esas zapatillas hicieron empaque en la historia de la zarabandista, interpretada por Moira Shearer, quien se puso ese par y no dejó de hurtar hasta caer rendida, por lo que se convirtió en un dato optimista para comprender la trama de esta película clásica.

3. Kitten heels (Muñequita de abundancia)

Audrey Hepburn fue una mujer hermosa en el interior y fuera de la pantalla. La icónica diva supo marcar tendencias en la moda, así como lo hizo con los kitten heels, unas zapatillas de tacón de entre 3 y 4 centímetros de parada. La actriz comenzó a utilizar estos tacones en los primaveras 50 y se volvieron poco populares, pero fue en la película de 1961 Muñequita de lujo que este calzado se consagró como el más adecuado para las mujeres. Muchas mujeres importantes y figuras públicas empezaron a usar estos zapatos, convirtiéndose en una opción elegante, ya fuera para un evento formal o informal.

4. Belle Vivier (Bella de día)

En la película Bella de día, de 1967, el personaje de Sevérine (Catherine Deneuve) se caracterizó por portar lo más sofisticado en ropa y calzado, entre los que destacan los Belle Vivier, creados en 1965 por el zapatero Roger Vivier. Las zapatillas de charol enfadado estilo pilgrim, tacón bajo y una gran hebilla metálica se convirtieron en un maniquí que causó furor entre las mujeres, pero su inmortalidad llegó con su aparición en la película de Luis Buñuel. A la data, el maniquí es comercializado en diferentes presentaciones por la casa de zapatos del diseñador, e inclusive, medio siglo posteriormente, la actriz y la marca se reencontraron en un video específico.

5. Keds Champion (Baile caliente)

Jennifer Grey realizó una gran autos como Baby Houseman para la película Baile caliente de 1987, y parte del éxito radicó en sus pies, al utilizar las zapatillas blancas Keds Champion. Estos tenis de toldo con suela de tirachinas fueron creados en 1916 y se consideraron una de las primeras opciones accesibles y cómodas para las mujeres. De acuerdo a las palabras de Emily Culp, jefa de mercadotecnia de la marca, la aparición del maniquí Champion en la película incrementó 10 veces sus ventas. Actualmente, este calzado sigue gozando de éxito y ha sido parte de la imagen de artistas como Taylor Swift.

6. MAG (Volver al futuro II)

La película Volver al futuro II nos llevó al año 2015 y mostró los avances de la tecnología que podrían poseer existido en ese tiempo (según la imaginación de los cineastas de los ochenta). Unos de los objetos más destacados fueron el par de tenis Nike MAG que utilizó Marty McFly (Michael J. Fox), con un diseño futurista y “robocordones” que se ajustan automáticamente a la medida de los pies. A pesar de su subido popularidad, no fue sino hasta el 2011 que Nike anunció una subasta de 1 500 pares de este maniquí. En 2016, un nuevo comunicado presentó una nueva subasta de estampación limitada con 89 pares. En los dos casos, las ganancias obtenidas fueron donadas a la fundación de Fox para la investigación del párkinson. Actualmente, la marca ha creado calzado inspirado en el ajuste maquinal de cordones.

7. Botas de cuero a la rodilla (Mujer bonita)

Julia Roberts, actriz que interpretó a Vivian Ward en la película Mujer bonita, de 1990, no solo fue exitosa por su autos, además hizo que muchas mujeres siguieran su ejemplo en su vestimenta, y vaya que su calzado fue de lo más destacado. Las botas que utilizó para su personaje estaban hechas de cuero brillante con un tacón de 9 centímetros y cremalleras que abarcaban desde el tobillo hasta las rodillas. Después de la película, varias marcas han osado sus propias versiones de las botas y en diferentes adaptaciones, mientras que uno de los pares utilizados para la cinta se encuentra en poder de una galería de utillaje en hilera.

8. Cortez Classic (Forrest Gump)

Una de las habilidades que descubrimos de Forrest Gump (Tom Hanks) es que corría mucho, tanto que pasó varios días recorriendo Estados Unidos con este par de zapatillas deportivas Nike Cortez Classic, que volvieron a la popularidad tras su aparición en la película de 1994. Diseñado en 1972 por el cofundador de la marca, Bill Bowerman, su agilidad y durabilidad lo hicieron el calzado preferido por los corredores. Recientemente, Nike relanzó el Cortez clásico adyacente con otras variantes de este maniquí, teniendo como embajadora a Bella Hadid.

9. Mexico 66 (Kill Bill: Volumen 1)

¿Quién no recuerda el traje amarillo que portó Uma Thurman para la película Kill Bill: Volumen 1, del 2003? Para combinarlo a la perfección, utilizó un calzado deportivo maniquí Mexico 66 de la marca Onitsuka Tiger, creadas en los primaveras sesenta por Kihachiro Onitsuka para los atletas japoneses previo a los Juegos Olímpicos de México de 1968. A casi cuatro décadas de su impulso, este calzado resurgió a la popularidad y el modelo amarillo con franjas negras sigue siendo de los más distintivos de la marca hasta la data.

10. Chuck Taylor All-Stars (María Antonieta)

En la película María Antonieta del 2006, se refleja parte de la vida de la archiduquesa de Austria, interpretada por Kirsten Dunst, en la Francia del siglo XVIII. En una de sus escenas, nos encontramos con un par de zapatos Converse maniquí Chuck Taylor All-Stars que, según la historia, fueron creados en 1917. ¿Cómo fue posible este falta en el tiempo? De acuerdo con una entrevista a la directora de la cinta, Sofia Coppola, la campo quedó registrada por diversión, pero al momento de la estampación, decidieron dejar estos clásicos sneakers en el interior de la película. Obviamente, ese detalle no pasó desapercibido y, a la data, este maniquí permanece válido en las tiendas oficiales de la marca.

11. Botas Chanel (El diablo viste a la moda)

“Oye… ¿Estás usando las…?”, así es como Emily (Emily Blunt) se sorprendió por el cambio de look de Andy (Anne Hathaway). Todas se sorprendieron del calzado que utilizó la protagonista de la película El diablo viste a la moda, del 2006, en esa campo. Esas botas de cuero que emergen de los pies hasta por encima de las rodillas fueron parte de la presentación otoño-invierno de la marca Chanel en 2005, lo cual la producción de la película aprovechó muy acertadamente. Aunque es muy difícil conseguir unas botas idénticas, recientemente, Victoria Beckham presentó sus propias botas con características similares al maniquí mostrado en la película.

12. Zapatillas Hangisi (Sexo en la ciudad)

Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) es una mujer obsesionada por el calzado de diseñador, pero sobre todo, por las zapatillas de Manolo Blahnik. Esto fue comprobado en la película Sexo en la ciudad, de 2008, al presumir unos stilettos maniquí Hangisi de color garzo, tacón de saeta y una hebilla cuadrada de cristal. Tras la proyección de la cinta, el maniquí adquirió popularidad y fueron vendidos en poco tiempo. Estos “Manolos” se inspiraron en Napoleón I de Francia, la emperatriz Josefina y Paulina Bonaparte, y se encuentran disponibles en la página oficial de la marca del diseñador gachupin.

13. Zapatillas de cristal (Cenicienta)

Si hablamos de calzado icónico en el cine, no podemos dejar de banda las zapatillas de cristal de una de las princesas más famosas de Disney, Cenicienta. De todas las versiones realizadas, la película en imagen actual de 2015 nos dejó sorprendidos con el maniquí que utilizó Lily James en su papel protagónico. Las zapatillas fueron diseñadas por la firma Swarowski en colaboración con Disney, y estaban hechas de cristal sólido, tacón de 6 centímetros y 221 caras. El esfuerzo fue inmenso, pero la desengaño fue igual de amplio cuando Lily reveló en una entrevista que las zapatillas no le quedaban.

¿Cuál de estos modelos de calzado quisieras tener ahora mismo en tus pies? ¿Conoces otro par de zapatos del cine que debería agregarse a esta serie?

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lacronicacoruna1 · 4 years

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Te mostramos 13 modelos de calzado que brillaron en las pantallas de cine (algunos fueron tendencia en moda)

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Genial.guru te muestra una selección de zapatos, botas y tenis que brillaron con luz propia en una película y forman parte del conmemoración más valioso del cine.

1. Zapatillas de rubí (El mago de Oz)

2. Zapatillas de ballet rojas (Las zapatillas rojas)

3. Kitten heels (Muñequita de abundancia)

4. Belle Vivier (Bella de día)

5. Keds Champion (Baile caliente)

6. MAG (Volver al futuro II)

7. Botas de cuero a la rodilla (Mujer bonita)

8. Cortez Classic (Forrest Gump)

9. Mexico 66 (Kill Bill: Volumen 1)

10. Chuck Taylor All-Stars (María Antonieta)

11. Botas Chanel (El diablo viste a la moda)

12. Zapatillas Hangisi (Sexo en la ciudad)

13. Zapatillas de cristal (Cenicienta)

¿Cuál de estos modelos de calzado quisieras tener ahora mismo en tus pies? ¿Conoces otro par de zapatos del cine que debería agregarse a esta serie?

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saladieciocho · 4 years

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‘Parásito’ y el cine de Bong Joon-ho

Escribe: Luis Vélez.

En este primer episodio de nuestro podcast Centinelas del Vicio Propio hablamos de Parásito, a propósito de la histórica noche de los Oscar que premió a la película surcoreana y su director, Bong Joon-ho. Aprovechamos la ocasión para conversar un poco sobre su filmografía y el cine de Corea del Sur de los últimos veinte años. Nos acompaña para dar luces sobre el tema el crítico de cine, periodista y dramaturgo Julio Escalante. 🎙️

🎧 Pueden escuchar el episodio en su plataforma preferida:

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Asimismo pueden leer la crítica de la peli escrita por Julio aquí. 📝

Películas tratadas o mencionadas en el episodio: Parásito (기생충), de Bong Joon-ho (2019) The Host (괴물), de Bong Joon-ho (2006) Memorias de un asesino (살인의 추억), de Bong Joon-ho (2003) Madre (마더), de Bong Joon-ho (2009) Snowpiercer, de Bong Joon-ho (2013) Okja, de Bong Joon-ho (2017) Sympathy for Mr. Vengeance (복수는 나의 것), de Park Chan-wook (2002) Sympathy for Lady Vengeance (친절한 금자씨), de Park Chan-wook (2005) Oldboy, de Park Chan-wook (2003) La doncella (아가씨) de Park Chan-wook (2016) Thirst (박쥐), de Park Chan-wook (2009) Tren a Busan (부산행), de Yeon Sang-ho (2016) Primavera, verano, otoño, invierno... y otra vez primavera (봄여름가을겨울그리고봄), de Kim Ki-duk (2003) Hierro 3 (빈집), de Kim Ki-duk (2004) El arco (활), de Kim Ki-duk (2004) Pietà (피에타), de Kim Ki-duk (2012) Yourself and Yours (당신자신과 당신의 것), de Hong Sang-soo (2016) En la playa sola de noche (밤의 해변에서 혼자), de Hong Sang-soo (2017) La cámara de Claire, de Hong Sang-soo (2017) The Day After (후), de Hong Sang-soo (2017) Grass (풀잎들), de Hong Sang-soo (2018) El hotel a orillas del río (강변 호텔), de Hong Sang-soo (2018) Burning (버닝), de Lee Chang-dong (2018) Poesía (시), de Lee Chang-dong (2010) Judy, de Rupert Goold (2019) Diario de una chica adolescente (The Diary of a Teenage Girl), de Marielle Heller (2015) Can You Ever Forgive Me?, de Marielle Heller (2018) Un buen día en el vecindario (A Beautiful Day in the Neighborhood), de Marielle Heller (2019) Fotografía: Neon

#CentinelasPodcast

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art-nymeria · 5 years

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BLOQUE 11. MODA.

--- ALEXANDER MCQUEEN ---

A finales del año 2000 la marca de ropa Gucci asquirió las acciones de la firma Alexander McQueen. Esto le permitió desvincularse de la marca Givenchy y LVMH, el propio McQueen dijo que dichas marcas cortaban su capacidad creadora. Tenía imagen de “enfant terrible”, creatividad transgresora y maestría en el corte.

Su estilo se caracterizaba por una brutalidad atemperada por elementos líricos. Hay quienes acusan a su ropa de gore, fetichista y misógina; pero esta más bien se acerca al goticismo. La feminidad de sus diseños cautivaron a personalidad como Björk o la Duquesa de Westminster. Se influye en diseñadores como Dior o Thierry Mugler.

--- VALENTINO ---

Diseñador de moda italiano cuya marca es de las más prestigiosas del mundo. También comercializa perfumes.

El estilo de Valentino es una continuación sin rupturas con la tradición de la alta costura del siglo XX. Es una alternativa a la androginia y rectitud de Armani y también a la exuberancia de los diseñadores más rompedores. Valentino insiste en la feminidad de la mujer, en resaltar su silueta y usar tejidos lujosos y colores vivos.

--- CHANEL (LAGERFELD) ---

Diseñador de moda de los más influyentes del siglo XX. Gran parte de su popularidad se la debe a la firma Chanel, su actividad como fotógrafo y sus llamativas apariciones públicas. También ha trabajado para marcas como Fendi o Chloé.

Es el diseñador alemán con más prestigio del panorama internacional. Desde que comenzara haca más de 20 años en Chanel, su éxito no ha hecho sino crece.

Muchos de sus diseños muestran un carácter innovador y excéntrico, que completa con perfumes y complementos.

--- DIOR (GALIANO) ---

Diseñador británico. En el 84 se graduó en diseño de modas en la Sr. Martin’s School of Arts con una colección inspirada en la Revolución Francesa. Tras ello creó su propia marca iniciando así una sólida carrera como diseñador. A pesar de llevar recorrida una gran trayectoria, su mayor logro vino de la mano de su colaboración con Dior.

Toda su obra gira en torno a la feminidad, en ocasiones muchas de sus creaciones han sido exclusivamente para actrices o modelos concretas.

--- ARMANI ---

Combinó hábilmente la creatividad y la fantasía concorde a las nuevas necesidades de la vida moderna. Sus prendas son cómodas, habitualmente de líneas rectas y más bien sobrias. Sus colecciones de mujer inciden en una estética más bien andrógina. No abusa del colorido, aunque incluye ocasionalmente aplicaciones de pedrería e hilos metálicos.

En los años 70 abrió su propia tienda en Milán, tras haber trabajado para Hugo Boss, momento en el que descubrió su prenda fetiche: la chaqueta, convertida en símbolo de la firma.

Armani es garantía de elegancia contenida frente al atrevimiento de diseñadores más arriesgados. Ha vestido a grandes estrellas de Hollywood, tanto dentro de las películas como en sus apariciones públicas. Sus diseñoas para la película “American Gigoló” ayudaron a su irrupción en el mercado estadounidense. Es un diseñador recurrente entre las estrellas que acuden a las ceremonias de los Óscars. La cantante Beyoncé se convirtió en su imagen publicitaria.

--- VERSACE ---

Esta firma alcanzó la fama mundial en la década de los 80 por sus colaboraciones con celebridades del momento. Los famosos de Hollywood empezaron a escoger esta marca de ropa para sus conciertos y películas.

Versace impuso una estética exuberante y muy colorida, casi chillona, tratando de buscar inspiración en épocas pasadas. Hacía ostentación del lujo en sintonía con la época del consumismo ilimitado, en la que los referente sociales parecían ser lo hippies y las estrellas de rock. Adoptó la Medusa y la greca de la mitología clásica como distintivos de la marca. Una vez él fallece la empresa pasa a manos de su hermana Donatella.

--- CALVIN KLEIN ---

La marca nació en 1968 bajo el nombre de Calvin Klein Limited. Su primer anuncio fue con Brooke Shields quien lucía sus vaqueros con la frase “Nada se interpone entre yo y mis Calvin Jeans”.

El éxito de CK dentro de la industria de la moda fue el lanzamiento de su primera línea de pantalones de mezclilla en los 70. La compañía CK es conocida por sus llamativos anuncios y ha sido acusada por varias organizaciones conservadoras por usar modelos aparentemente menores de edad en poses provocativas. Además de ropa, CK también fabrica fragancias.

--- TOM FORD ---

Bautizado como el “Salvador de Gucci”. Ford llegó a Gucci como diseñador de ropa de mujer y fue ascendido poco tiempo después a director de la empresa, por lo que tenía muchas responsabilidades como el diseño de ropa, zapatos, fragancias, anuncios...

Gucci volvio al éxito cuando Ford creó una colección otoño-invierno acompañada con una campaña publicitaria moderna que inmediatamente obtuvo la aceptación del público a nivel mundial. En abril de 2005 Tom Ford crea una marca de ropa con su propio nombre.

La firma fue creciendo en oferta hasta convertirse en la imagen del gentleman contemporáneo. Sus diseños se inspiran en la década de los 70 con toques de sensualidad.

--- CAROLINA HERRERA ---

Es una reconocida diseñadora de moda que fundó su propio imperio en 1980. En la actualidad su marca se ha convertido en la filial estadounidense de la compañía española de moda y perfumería Puig.

En el 1980 lanzó al mercado su primera colección de moda y a finales de esa misma década ya tenía diseños de traje de novia, así como un perfume con su mismo nombre. Se caracteriza por una gran elegancia y lujo en sus diseños. Sus creaciones tienen especial cuidado en los detalles, están dirigidas a mujeres sofisticadas del mundo y se presta especial protagonismo a vestidos y trajes de chaqueta.

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correodiplomatico · 5 years

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Los resultados de los enfrentamientos entre el Barça y el Liverpool

Ambos tienen una larga trayectoria, pero el Barça y el Liverpool no se han enfrentado con frecuencia en las Copas de Europa. Una mirada retrospectiva a los enfrentamientos entre los dos equipos, que al final no sonrieron mucho a los catalanes.

FC Barcelona - Liverpool. Este es un póster que huele a copa europea. El sorteo de la Liga de Campeones reservó un hermoso cartel europeo, que dista mucho de ser un clásico. A pesar de su larga experiencia y de su lista global de 17 Copas de Europa (Liga de Campeones, Copa de la UEFA y Copa de Europa combinadas), los dos equipos sólo se han enfrentado ocho veces en poco más de 40 años y esta temporada nunca ha sido tan difícil como ahora. Un breve repaso histórico a estos duelos en los que el Barça nunca salió victorioso en un doble enfrentamiento contra los escoceses. ¿Un signo premonitorio?

Antes de este partido de ida de la semifinal de la Liga de Campeones (partido que se jugará en directo el miércoles en nuestra página web), el Barça y el Liverpool ya se habían jugado en esta fase de la competición durante la temporada 1975/1976, pero fue en la Copa de la UEFA. Los Reds estaban en la cima de su juego contra un equipo catalán que acababa de empezar a dejar su impronta en el viejo continente. Liderados por el mítico Bob Paisley, los ingleses hacen cumplir la jerarquía. Ganaron 1-0 en el Camp Nou gracias a un gol de John Toshack, antes de mantener el liderato en la vuelta 1-1. La presencia de los dos holandeses voladores Cruyff y Neeskens en las filas catalanas no fue suficiente. En la final, el Liverpool venció al Club Brujas (3-2 en el partido de ida, 1-1 en el de vuelta), continuando así esta larga década de éxitos (6 Copas de Europa entre 1973 y 1984).

Liverpool ama el Campamento Nou

Se necesitarán 25 años para ver otra oposición entre los dos equipos. Mientras tanto, han acumulado una lista sobresaliente de logros, pero también han experimentado períodos más complicados. En 2001, volvieron a estar en semifinales de la Copa de la UEFA. El partido parece apretado, pero el Barça, liderado por sus holandeses (De Boer, Reizinger, Cocu, Overmars, Kluivert), catalanes (Puyol, Guardiola) y Rivaldo, Ballon d'Or 1999, está un paso por delante. La doble confrontación fue feroz, disputada y tras una victoria por 0-0 en España, el Liverpool se impuso por fin por 1-0 en el partido de vuelta contra un penal de McAllister. Si la semifinal no pasa a la historia, será una final inolvidable, ganada por los Reds contra los Alavés por 5-4 con un gol de oro.

En el otoño del mismo año, los dos equipos se encontraron de nuevo, esta vez en la segunda ronda de la Liga de Campeones. Cada uno de ellos salió victorioso de su grupo en la primera ronda y se presentan como los dos favoritos en este nuevo grupo, junto con el Roma y el Galatasaray. El Barça se vengará esta vez. A pesar del empate en el Camp Nou 0-0, los españoles ganarán en Inglaterra por 3-1, Kluivert, Rochemback y Overmars, en respuesta al marcador inicial de un Michael Owen, Balón de Oro un mes más tarde. Ambos equipos saldrán de la piscina pero no brillarán. El Liverpool comenzará en cuartos de final contra el Bayer Leverkusen, futuro finalista, cuando el Barça quede eliminado ante el Real Madrid, ganador unas semanas más tarde, tras un legendario doble Clásico.

12 años desde que el Liverpool y el Barça se encontraron de nuevo

Antes del próximo miércoles, la última oposición entre ambos tuvo lugar en el invierno de 2007. Ganador de la Liga de Campeones en 2005, el Liverpool se enfrenta al Barça, que ganó en 2006, en la octava ronda de la competición. En otras palabras, estamos asistiendo a una final anticipada. El dominio es inglés en Anfield en la primera ronda, pero es el Barça quien toma la opción con un gol de Gudjohnsen (1-0). Sólo en el partido de vuelta, el Liverpool dio la vuelta a la situación (2-1). Deco pensó que se iba a clasificar abriendo el marcador, pero Bellamy empató antes del descanso y reinició todo. El partido se volvió loco, con ocasiones en ambos bandos, y finalmente fue Riise, la zurda, la que puso fin al suspenso de un gran disparo con la derecha en la esquina superior. A partir de esa noche, Ronaldinho ya está dejando atrás sus años más memorables de fútbol y Messi todavía no ha levantado 5 Globos de Oro. Los Reds serán derrotados en la final contra el último Grand Milan.

Samuel Messberg

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ocanna24 · 7 years

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#inspiration / #fashionflashback Karolina Kurkova & Nadja Auermann walking for @dior fall winter 2005 2006 by @jgalliano / @karolinakurkova & @nadjaauermann desfilando para la casa Dior otoño Invierno 2005 por John Galliano // #Memories #Dior #johngalliano #KarolinaKurkova #nadjaauermann #FashionIcon #SuperModel #Model #TopModel #ABP #autumnwinter #fallwinter (en Paris, France)

#nadjaauermann #fallwinter #fashionflashback #inspiration #fashionicon #dior #autumnwinter #memories #topmodel #model #johngalliano #supermodel #karolinakurkova #abp

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retroxsensuality · 4 years

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Debe seguir los estilos de tendencia para los chicos en verano – Moda

Así que has tenido tu parte de poder de vestir en los últimos cuatro meses, ¿no? Y ya has terminado con las chaquetas gruesas, por elegantes y costosas que fueran. gorras calientes, guantes, abrigos largos y todo lo demás que lo ayude a hacer su declaración de estilo durante la temporada de invierno tiene que volver al armario en aproximadamente un par de semanas. ¡Es hora de que te actualices con estilos de tendencia para chicos en verano porque el clima puede cambiar pero el estado de tu icono de estilo no debe hacerlo! Los veranos son abrasadores de todos modos, especialmente en el norte y el sur de la India y nunca se sabe lo que la impredecible Kim Kardashian podría hacer para que sea aún más caluroso. Así que mejor llena tu guardarropa con algodón fresco y ropa de cama ultra cool. Elija tonos pastel y neutros, ya que acabo de ver el neón volar por la ventana. Las impresiones están disponibles a menos que esté planeando un viaje a Goa o mudarse permanentemente a Australia. La mitad está llena este verano, como siempre. Camisetas de media manga, camisas y para los aventureros: los ganjis y los sandows son la tendencia de moda masculina este verano.

Los cuadros y las rayas nunca pasan de moda, pero pueden, o deberían, representar solo el 30% del vestuario este verano. Las llanuras son la tendencia a vencer a todas las tendencias y qué regreso han organizado. Azul claro, beige, latón antiguo, albaricoque, blanco holandés, magnolia y, por supuesto, blanco. Si realmente no puede prescindir de los colores, puede optar por el sofisticado rosa orquídea o la rosa de frambuesa, pero tenga cuidado de combinarlos con pantalones realmente complementarios. La moda de verano se centra tanto en la comodidad como la ropa de invierno en el estilo. Los pantalones cómodos deben compartir espacio con elegantes jeans ajustados. El azul sigue siendo el tono favorito de los jeans, pero en los pantalones, tienes opciones como Beige, gris, caqui y gris acero. Sin embargo, la botella verde y azul marino pueden permanecer en el armario hasta el otoño, especialmente si eran cargas y fatigas. Con el armario de la oficina fuera del camino, es hora de enfocarse en la ropa casual para esos días libres relajados. Han vuelto los pantalones cortos y los chinos, y la paleta de colores es la misma que la de los pantalones. Las camisetas son seguras, pero no rehuyan a Ganjis y Sandows. Porque vivimos en los tiempos en que puedes estar, bueno tú. Así que es hora de aventurarse a la tienda multimarca más cercana y actualizar su guardarropa para hacer frente a la deslumbrante temporada de primavera seguida del verano abrasador ahora que conoce los mejores estilos de tendencia para los hombres en verano. Recuerde, el estilo nunca pasa de moda, sea cual sea el clima.

Casi una décima parte de sus juegos verían a Dobbs acusado de un error, y cuando eres tan malo en el campo, es mejor que lo compenses en el plato. Dobbs no hizo eso. 264 / .307 / .362 durante su tiempo como Marlin estaría bien si su trabajo de campo fuera bueno, pero no si su trabajo de campo era basura ardiente (que era). Después de salir de Venezuela a los 16 años en 1999, Cedeño pasó los siguientes diez años de su vida trabajando para los Cachorros de Chicago. Algunos podrían clasificar esto como una pesadilla, dada la forma en que lo hicieron durante ese lapso, pero él fue persistente, obteniendo su primer tiempo de juego en las Grandes Ligas en 2005 respaldando al campocorto Neifi Pérez. Pérez es una buena comparación, porque como él, Cedeño fue muy bueno en el campo. También como Pérez, casi compensó lo que hizo en el plato. 94 por Baseball America.

Se mantuvo firme en corto, pero no se mantuvo firme con un bate. 245 / .271 / .339 le ganaron -1.6 oWAR en el año después de comenzar 130 juegos, y un comienzo aún peor para la temporada 2007 significó que pasó gran parte de esa temporada en AAA. Algo relacionado, los Cachorros ganaron la Central de la Liga Nacional ese año. Cedeno se levantó lo suficiente como para llegar a la lista de playoffs y llegó a jugar en el campo en dos de los tres juegos de playoff en los que participaron los Cachorros ese año. Todos estos jugadores estuvieron presentes durante al menos diez años, lo cual es inspirador para mí. Porque demonios, si pueden seguir así durante tanto tiempo después de caerse tantas veces y todo lo que los detiene, ¿por qué debería preocuparme por lo que sea que esté haciendo hoy? Sigue presionando, y tal vez algún día obtendrás un anillo de la Serie Mundial. 20 millones como mínimo, así que eso también es bastante bueno. BONIFICACIÓN: Si eres como yo, te estás preguntando cuál es la combinación de estos cinco jugadores. Como todos son bateadores, simplemente tomé sus estadísticas, las sumé e hice los cálculos de las estadísticas de tasas por diversión. Ew y Yuck. Es mejor que seas un buen receptor o un jardinero increíble para tener una carrera como esa. Bien, ahora hemos terminado.

from WordPress https://drymold8963.wordpress.com/2020/06/22/debe-seguir-los-estilos-de-tendencia-para-los-chicos-en-verano-moda/

#Gorras #chicos #estilos #seguir #tendencia #verano

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