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Contumancia: caleidoscopio a dos orillas

El ciclo de música rioplatense inauguró su temporada 2024 celebrando el el espíritu DIY

Por Ginny Lupin Fotos Gino Bomba

Contumancia desembarcó en Plaza Mateo en la segunda mitad de 2023, con la intención de "exponer y aglutinar" a los principales exponentes de la música independiente rioplatense.

La nueva ola musical no se detiene, motivando nuevas bandas y agitando el avispero para reavivar la energía de aquellas que llevan tiempo sumergidas en las vueltas del underground. En este espíritu, luego de un breve receso de verano, el ciclo volvió con una primera fecha 2024 que reunió a Neamwave, Catatumbo, los argentinos de WRRN y los camaleónicos Hablan Por La Espalda, en un domingo de baile y mosh.

La nueva ola

Desde las 19 y durante media hora ininterrumpida, Neamwave demostró que ningún escenario es demasiado grande, ni ningún público demasiado calmo para la sensación del grunge local.

Los pibes del postpunkdemia yorugua llegaron a Parque Rodó apenas dos días después de una exitosa primera visita a Buenos Aires, donde se presentaron en el mítico escenario de Moscú, semillero de la nueva escena musical porteña.

Entre temas de Mental, su disco debut 2023 y nuevas adiciones al repertorio, Neamwave fue haciendo entrar en calor al público que, algo impuntual y tímido, se acercó lentamente al escenario. Arriba de las tablas, la banda daba gala de destreza musical y sorprendente flexibilidad, intercalando riffs con piruetas.

El final, con Joaco saltando escenario y tarima para sumergirse en su publico, era inevitable y fue aplaudido especialmente por aquellos que descubrían por primera vez el universo Neamwave. Que se vayan enterando, con esta banda el agite no es opcional.

Catatumbo

En un hecho de limitados precedentes, la catársis de Catatumbo emergió de los sótanos para elevarse en el escenario costero a puro grito y disfraz.

Con una versión reducida de su espectáculo, sin los giros performáticos que los caracterizan, los Catatumbo expusieron su―de a ratos incómodo―ritual de experimentación musical y estética. El caos lo construyen insultos, escupitajos y letras que no se entienden, mientras los instrumentos recorren todos los generos concebidos como "pesados" en el cancionero popular. En medio del lio, el resultado suena innegablemente bien.

En la gran foto del ciclo, se llevan dos premios: el mejor uso de la pantalla (con visuales pensadas especialmente para la fecha) y el pogo más desacatado del domingo, con uso de la tarima para tomar impulso y saltar por parte de los más valientes.

Post hardcore desde el sur

Oriundos del sur de Argentina, los WRRN son una rareza dentro de la oleada de bandas que ha ganado popularidad en la vecina orilla los últimos años: llevan casi una década de trayectoria dedicándose al lado "más oscuro" de la escena, desde donde dejan bien alta la bandera del emo y post-hardcore.

Aún celebrando la recepción de su álbum ¿Qué Se Siente Estar Mejor? (2023) y a días de tocar en Rock en Baradero y abrir la presentación de Turnstile en Buenos Aires, a WRRN le tocó la difícil tarea de tocar fuera del país un 24 de marzo. Sin embargo, el día de la Memoria por la Verdad y la Justicia no pasó desapercibido, en un set atravesado por referencias a la última dictadura militar argentina.

Con una sonoridad contundente, WRRN desplegó hardcore melódico, screamos y guitarras poderosas que sedujeron los oídos montevideanos. A lo largo de su presentación, los argentinos se mostraron sorprendidos por el entusiasmo del público local, que coreó los hits a todo pulmón, destacando "Balvanera" como el más pedido.

Un nuevo cambio de piel

Hablan Por La Espalda, referentes del hardcore local y líderes en reformulación de proyectos musicales, se preparan para un nuevo giro de timón. A cinco años del lanzamiento de su último disco, Afuera, la banda se encuentra próxima a editar un nuevo EP, Nueva Disciplina, con canciones "más guitarreras, que van para adelante", según adelantó Tuka en Arde Radio.

El show del domingo fue entonces una despedida al set del año pasado, recorriendo las diferentes eras de la banda adaptadas al formato instrumental actual. La fecha estuvo dedicada al Tüssi Dematteis, referente de la escena musical uruguaya junto a Guerrila Urbana y La Hermana Menor, fallecido el pasado mes de febrero.

Rodeados de las máscaras de Macumba, proyectadas en las pantallas y conducidos por el histrionismo de su vocalista, los HPLE armaron baile con sus clásicos "Colgado de Aleta" y "Calor en el Pecho"; dando un pequeño descanso al pogo que protagonizó la jornada.

¿Qué sigue?

En conversación con Arde Radio hace algunas semanas, Leito Bianco, productor de Contumancia, adelantó la inminente llegada de una banda británica de la nueva-ola al ciclo. Habrá que estar atentx a las redes de Plaza Mateo y esperar las novedades de este ciclo que promete cambiarle la cara a los domingos capitalinos.

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#Destacados2023 - Los cinco recitales que definieron el año

Cerrando la selección de Destacados 2023, los cinco shows que hicieron de este un gran año para la música en Montevideo

Por Ginny Lupin

Con esto de los destacados del año todavía no he tenido tiempo para pasar en limpio la cantidad de recitales de los que fui testigo. Sé que fueron muchos, más que años anteriores y por ello tengo que agradecer a todos los músicos, productores y gestores que confían en Arde para realizar coberturas y difusión de sus eventos.

Cerrando un 2023 de muchísima y muy buena música, los cinco recitales del año son casi una formalidad. Cada sótano, barcito, calle cortada y gran estadio fue recinto para megaproducciones y autogestión de calidad. Disfruté cada instancia de encuentro con los artistas y su público, sentimiento que espero reflejar en estas cuatro fechas que viví con total felicidad (y una que no cumplió del todo las expectativas, pero igual se destaca).

¡Que el 2024 nos encuentre en el pogo!

5. The Cure

📅 27 de noviembre 📍Antel Arena

La banda liderada por Robert Smith volvió a Sudamérica y no hubo desmadres, colapso de calles, ni pancheros muertos como en Ferro 1987; sino más bien una gran fiesta de curiosos sin demasiado entusiasmo. Después de meses de especulaciones (recordemos que, en la virtualidad que nos rige, todo empezó con un tweet mencionando 12 países en el que calculábamos estar), entradas agotadas en tres días y una fiebre absoluta que hizo a The Cure sonar en cada supermercado del país; finalmente llegó la gira y sobre el final, Montevideo. Con tecladista suplente, sin uno de los teloneros (todos bajas por enfermedad) y ante la sorpresiva ausencia de un acto de apertura local, The Cure llegó a un Antel Arena de público variopinto. Y es en shows como este donde comprendemos la importancia del público en un espectáculo; porque más allá de un buen nivel musical, un sonido prolijo y la emoción de escuchar los temas de siempre en vivo y en directo, el público "la bajó". Hordas de gente poco oriunda de recitales se quejaron del mínimo movimiento hasta que bailar se tornó en pecado, de a ratos hubo más tránsito en los pasillos de la arena que en el campo y finalmente, harta de ser pechada por los caminantes que evacuaban el recinto a ritmo de marcha mientras sonaba "Friday I'm in Love" (faltaban varios temas para el final), me resigné a ver a Robert y los suyos a una prudente distancia. Buena música, destacado en el ranking por su peso simbólico, no por la calidad de su espectáculo.

¿Qué faltó?: Un público a la altura y un escenario de mayor alcance (preferentemente con entradas más accesibles, para permitir qiuzás que una audiencia más entusiasta pueda nivelar el clima hostil).

4. Festival Indieween

📅 29 de octubre 📍Durazno y Convención

¡Que orgullo para Jaime ver su esquina revitalizada por "la juventú"! Durazno y Convención es el rincón musical de Montevideo por excelencia y en octubre recibió un lineup increíble de artistas emergentes locales. Sofacha, Cinnamon, Los Walrus, Samuel Acosta, Julen y la Gente Sola & Neamwave hicieron vibrar a las masas disfrazadas (que buena temática que es Halloween para cualquier evento), desde la tardecita hasta ya entrada la noche. El Indieween fue excelente por una serie de razones, muchas de ellas emocionales—la escena crece y uno se conmueve—, pero otras tantas objetivas: una organización impecable (desde el sonido a la barra de bebidas, los baños y el cuidado del espacio), proyectos musicales de calidad y una audiencia entusiasta que supo acompañar la propuesta. Mucho pogo, un muñeco de Shrek que desafió las leyes de la gravedad, invitados y una sensación generalizada de fiesta hicieron del Indieween una jornada para el recuerdo de nuestro under.

¿Qué faltó?: Que el clima no nos tenga con el corazón en la boca toda la mañana (al final la manija le ganó a la lluvia). Idealmente que no sea un domingo, menos que menos el día después del SkatePark Fest. Tratemos de distribuír la energía.

3. FestiSurf 8

📅 25 de febrero 📍Plaza Mateo

El 2023 arrancó con la ya clásica fiesta de Surf Rock tomando Plaza Mateo en una edición a todo trapo. The Tremolo Beer Gut desde Dinamarca, los Tormentos desde Argentina, los Supersónicos, Los Reverb y Les Missiles en representación de las olas locales, celebraron un congreso de camisas floreadas y reverb. La cantidad de gente que convoca el género en nuestro país merece un capítulo aparte y muchísimo más reconocimiento, sabemos que las fechas de verano son todo un desafío, pero al FestiSurf lo hizo grande su gente. Capítulo aparte para el despelote de los daneses sobre el escenario y el agite de los Tormentos, que incluso se atrevieron a tocar entre la gente. Me declaro fanática.

¿Qué faltó?: En su momento, un ventilador tamaño industrial. Objetivamente un escenario más grande hubiera lucido mejor la propuesta, pero la azotea de Plaza Mateo tiene una vista privilegiada a la rambla que pegaba a la perfección con la temática.

2. Turf en La Trastienda

📅 28 de abril 📍La Trastienda

La banda encabezada por Joaquín Levinton volvió a Montevideo para presentar su último disco, Renacimiento. Previo a La Trastienda, la fiebre Turf tuvo a la Sala Camacuá como primera parada, donde espontáneamente formé parte del público del programa La Aldea, de TV Ciudad. Después de dos noches del delirio Levinton en primera fila, mi cerebro tarareó "Pasos al Costado" por meses. Con casi 30 años recorriendo escenariosl, Turf ha perfeccionado un show de calidad en lo musical y lo performático. Dueños del frontman más carismático del Río de la Plata, son expertos en armar un set de clásicos, novedades, canciones de amor y de cancha; mientras Levinton lidera pogos desde el borde del escenario, llevándose puestas las cajas de retorno en el proceso. Un espectáculo de nivel internacional, con música bien nuestra y un público que supo acompañar la propuesta.

¿Qué faltó? No faltó ni sobró nada.

1. Festival Nuevo Día

📅 5 y 6 de octubre 📍Inmigrantes / Tazú

La primera edición yorugua del Festival Nuevo Día fue un golpe de realidad para todos los viejos vinagres que afirmaban que la movida musical en el paisito estaba muerta: dos noches agotadas en sótanos montevideanos le gritaron en la cara a los descreídos que el under está más vivo que nunca. Neamwave, Dum Chica, Walrus, Mujer Cebra, Flor Sakeo, El Club Audiovisual, Buenos Vampiros y Obelisco hicieron poguear y bailar a jóvenes y no tan jóvenes, sonaron fuerte (y no por ello dejaron de sonar bien), pegaron sus pegotines en nuestros espejos y nos dejaron sumergidos en una nostalgia absurda, soñando sin remedio volver a principios de octubre. En 2024 el Festival vuelve, primero con una edición veraniega en el Konex de Buenos Aires (26 y 27 de enero, el lineup es de otro mundo) y, seguramente, con alguna que otra parada en Uruguay. Imperdible.

¿Qué faltó? Como comentaron los Dum Chica en la entrevista que hicimos al finalizar su set, el sucucho tiene su encanto y en lo personal no cambiaría los sótanos por nada. Pero un lugar más grande permitiría compartir la experiencia con todos aquellos que quedaron afuera.

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Festival del Sur: una nueva coronación de gloria para el under local

El clima inestable de diciembre no pudo parar a un fenómeno que cierra el año conquistando nuevas calles

Por Ginny Lupin Fotos Gino Bomba

En el correr de la tarde/noche del sábado 23, más de 500 personas se acercaron al Patio Andaluz, en Parque Rodó, para formar parte de la segunda edición de Festival del Sur. La propuesta combinaba serigrafía a voluntad y barra de bebidas a cargo de Tatú y el plato fuerte: siete de los principales proyectos artísticos de la música emergente local.

Luego de su postergación (la fecha inicial era el domingo 17 de diciembre, pero el festival debió ser pospuesto frente al temporal que azotó Montevideo); Festival del Sur redobló la apuesta, sumando artistas a su lineup para cerrar un año de éxito por lo alto.

Mientras Cosas Raras Pasarán, una de las bandas revelación del año, comenzaba su segundo set del fin de semana (se habían presentado la noche anterior junto a Neamwave y Blisters en Andrómeda); el público comenzaba a llegar al Parque Rodó, reuniéndose sobre el pasto para disfrutar del sol y la buena música.

Para los primeros acordes de Charlie, la convocatoria ya era considerable. Lentes de sol, gorras y los primeros vasos de vermut se paseaban al ritmo de la banda de chicas, que repasó el disco Cráneo (2021) y algunas nuevas composiciones, dando paso a Samuel Acosta.

Acosta comenzó el 2023 con la idea de dar pocos shows y centrarse en la grabación de un nuevo disco, sucesor a su Domingo (2022). Sin embargo, la vorágine de la nueva escena musical post-pandemia lo absorbió, llevándolo a ser uno de los proyectos con más escenarios recorridos en el año. En compañía de Los Colets, su banda estable, Samuel Acosta presentó uno de sus sets más enérgicos del último tiempo, desencadenando los primeros pogos de la jornada bajo las escaleras del Patio Andaluz.

En formato guitarra, batería y pista, Luis Angelero presentó canciones de su disco solista, Lejos (2021) y algunos adelantos de su siguiente material, próximo a lanzarse. Un gran protagonismo de las guitarras, acompañadas de secuencias inmersivas hicieron del set de Angelero un quiebre en el festival: todavía con el sol brillando fuerte, sus canciones invitaron a la escucha casual de quienes llegaban por curiosidad y se quedaban por la música. Con Los Walrus, en cambio, el agite pasó a jugar de local.

Junto a Neamwave, se trata de los dos grandes nombres de este año. Convocantes, descenfrenados y comprometidos con el crecimiento de la escena, Los Walrus se pusieron al hombro la organización del Festival del Sur y subieron al escenario con el orgullo de quien ve prosperar al fruto de un enorme trabajo.

Con la participación de Gastón Puentes de Cuatro Pesos de Propina, la banda desbloqueó un nuevo reconocimiento al compartir escenario con una de las principales figuras del rock uruguayo. Valiéndose de un set contundente, la banda cerró el año de La Expansión—nombre de su nuevo disco y fenómeno que caracteriza su explosivo crecimiento—acompañados por un público de fieles seguidores y adueñándose de los principales pogos de la noche, para depesdirse por lo alto con su coreadísimo hit "Lejos".

Durante la presentación de Los Walrus, mi acompañante señaló los relámpagos en el horizonte. "Ya va a pasar", dijimos, en completa negación del clima. Un festival que acababa de posponerse por mal tiempo no podía sufrir dos veces las inclimencias del falso verano montevideano. Pero a pesar de nuestras buenas intenciones, para los primeros acordes de Neamwave, las luces estaban sobre nosotros.

Ajenos al tétrico panorama tormentoso, los Neamwave aturdieron a los truenos a base de fuerza y distorsión. En el segundo show de su nuevo baterista, Rodri, el cuarteto grunge dio cátedra de potencia y precisión, desencadenando un pogo salvaje. Con el reciente lanzamiento de su disco, Mental, Neamwave logró afianzar aún más el ida y vuelta con un público que ahora también puede cantar las canciones. La banda despidió un año de puros éxitos, con múltiples reconocimientos de colegas y medios que no pueden ocultar su fascinación con la gran revelación de 2023.

Con las primeras gotas de lluvia aliviando un poco el calor de la jornada, Neamwave anunció el último tema en el que—seducida por un pogo de fin de año—terminé por esguinzarme el tobillo. Mientras escribo estas líneas con el pie completamente azul apollado sobre una silla, les confieso: no me arrepiento ni un poco. Bandas como Neamwave, eventos como el Festival del Sur, son para vivirlos desde adentro, no mirarlos desde un cómodo y voyeurístico costadito. Transitamos un momento trascendental en la escena musical del Uruguay, ¿qué mejor que recordarlo dentro de un tiempo con un par de heridas de guerra?

Ya sentada, resignada a la lesión, fui testigo de una llovizna que crecía en intensidad. Mientras los Obelisco calentaban, listos para subir al escenario, el murmullo empezó a ser de cancelación. Los equipos y alargues se tapaban con cuanto nylon hubiera a mano, pero nada era suficiente para ganarle una segunda batalla a las nubes. Finalmente, hubo que abandonar.

El trío hardcore se quedó sin presentar el negativo del repertorio que tocaron en Tatú unas noches antes, dos caras de una misma y camaleónica banda que pretendían contraponer en el fin de semana, hasta que el agua los frenó.

De todas formas, mientras abandonaba el Parque Rodó arrastrando la pierna izquierda, la sensación general era de absoluta victoria. El under uruguayo sigue conquistando espacios, escapando de los sótanos para adueñarse también del pasto y el sol. Ese tipo de crecimiento no puede taparse con un par de nubes y, estoy segura, en 2024 será aún más imparable.

El festival fue transmitido en vivo por El Bloque Radio y los seis sets se encuentran disponibles en Youtube.

Para afrontar los costos que un evento de esta magnitud con entrada gratuita conlleva, la organización de Festival del Sur está realizando una rifa a través de Instagram. El costo es de $50 por un número o $100 por tres y los premios son: championes Vans, remera Limol, remera Vans x Condorito, remera Vans y mochila Vans. Hay tiempo hasta mañana (sábado 30) para participar.

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Festival del Sur: nuevo under gratis este domingo en Parque Rodó

El festival de música emergente celebra su segunda edición con una fecha gratuita y al aire libre

Festival del Sur es una propuesta autogestionada por bandas de la nueva escena under del Uruguay. Luego de una primera edición exitosa en 2022 y aprovechando el impulso que instancias como el Festival Nuevo Día e Indieweeen tuvieron en el medio local; Festival del Sur redobla la apuesta en esta segunda edición.

En un escenario montado en Parque Rodó, frente al Patio Andaluz, Festival del Sur recibirá seis propuestas musicales con entrada libre y gratuita. El espíritu es invitar a la ciudadanía a ser testigo de lo que está sucediendo con el arte local, en un espacio seguro, libre de discriminación y violencia.

Quién es quién

Charlie La encargada de abrir la tarde llega a Festival del Sur en una improvisada residencia musical en la zona de Parque Rodó que la tuvo presentándose en la Feria Ideas + y el Festival Contumancia este mes. Con su EP Cráneo, lanzado en 2021, Charlie trae una ola de zombie punk, caos y música de casa embrujada; explorando sonoridades pasadas, presentes y futuras. La acompañan sus "ángeles": Ona Lucía en teclado y voz, Eugenia Leal en bajo y voz y Aitana Nassutti Castro en batería y voz.

Samuel Acosta Un amigo de la casa, continúa recorriendo escenarios capitalinos en anticipo de su segundo álbum, a lanzarse en 2024. Con su sonido único y emotivo, Acosta presentará canciones de su primer álbum Domingo y adelantos de lo nuevo en compañía de su banda, Los Colets.

Luis Angelero Figura conocida de la escena, fue guitarrista y compositor de la banda Boomerang. En 2021 estrenó su primer disco solista, Lejos, con el que puso a disposición sus inquietudes y experiencias. El disco le valió el premio a Solista Masculino del Año en los Premios Graffiti 2022. Angelero acaba de lanzar "Cuando Nadie Mira", adelanto de su nuevo material.

Los Walrus Originarios de La Paloma (pero consagrados hace tiempo como la banda más intensa de la escena montevideana), Los Walrus cierran el año agitando las aguas en la previa del lanzamiento de La Expansión, su nuevo álbum próximo a salir. Dueños del agite, llegaron para pelearle el título del pogo más grande del mundo al Indio Solari con su ritmo cautivador.

Naoko Autora de uno de los discos más sonados del 2023, Urbe Vortex; en Naoko y su Melancoliga convergen pop, post punk y hip hop bajo una producción fundamentalmente electrónica. Luego de una exitosa presentación del álbum, llegan a Festival del Sur para conquistar nuevos fieles.

Neamwave Ya acostumbrados a cerrar festivales, los Neamwave están listos para detonar un nuevo escenario con su ruido para gurises. Acaban de lanzar su primer disco, Mental, que traslada la energía de su vivo demoledor a una grabación de calidad. Una banda infaltable para cualquiera que disfrute de un buen recital.

Festival del Sur es este domingo 17 de diciembre a partir de las 16hs en Parque Rodó, frente al Patio Andaluz. El evento cuenta con el apoyo de Vans, Hesh Skates, Vermouth Rooster, Limol, Latido Beat, El Bloque Radio, Gin Pal Santo, Tatú, Acceso Fácil y Arde Portal. Más información en su Instagram.

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Del under a la calle - crónica del Indieween

Durazno y Convención volvió a ser sede de la música montevideana, esta vez con motivo del Indieween: un festival que reunió a lo más destacado del nuevo under montevideano bajo la bendición de los consagrados Julen y la Gente Sola

Por Ginny Lupin Fotos Gino Bomba

A las 17hs del 29 de octubre la tantas veces cantada esquina de Durazno y Convención pintaba un panorama atípico para la zona. Decenas de jóvenes, algunos disfrazados, otros tantos con camisetas de bandas que cada vez suenan más fuerte en los sótanos montevideanos, se acercaban a la calle cortada con cadencia dominguera. Para muchos, el Indieween era la segunda jornada de un fin de semana saturado de festivales gratuitos, al aire libre, con sello underground. La gira había empezado el sábado a la noche, en el skatepark de Buceo, donde Obelisco, Catatumbo, Lynces, Flor Sakeo y Neamwave llenaron de pogo la pista.

Sofacha

La voz femenina de nuestro indie, Sofacha, rompió el hielo del Indieween bajo el sol que disipó la tormenta de la mañana. Provista únicamente de su guitarra y las historias que elige contar, la cantautora llevó a la audiencia en un recorrido por su universo de canciones, la mayoría con nombres inventados en el momento.

Aprovechando la oportunidad para testear la respuesta del público, Sofacha presentó nuevos temas como "Ventana", sobre una vecina a la que veía a través del vidrio hasta que un día dejó de aparecer.

Cinnamon

El dúo devenido en trío puso el primer elemento eléctrico de la fecha, trayendo su indie con tintes bossa nova al grupo de concurrentes que seguía creciendo.

Los Cinnamon también adelantaron temas de su próximo disco, como "Volver a Casa", que seguramente sea a la vez el nombre del material y "Ruta 23", su último sencillo.

Los Walrus

Con la caída del sol, el clima en Durazno y Convención cambió completamente; no sólo por el viento que comenzaba a levantarse, sino por la actitud de los presentes, que ante la inminente llegada de Los Walrus se levantaron de sus asientos improvisados en el cordón de la vereda para acercarse al escenario. Mientras la banda armaba, vestidos de negro y a caras pintadas, la ronda de pogo se preparó para explotar frente al primer acorde. De repente, la noche se tornó salvaje. Un bebote volaba por los aires a la par de un peluche de Shrek, propiedad del sonidista. Ambos muñecos eran propulsados hacia arriba por el público y parecían subir un poco más alto a medida que transcurren las canciones. La calle estaba tan llena que desde el costado del escenario era dificil distinguir el fin de Durazno.

Sobre la tarima, Los Walrus continúan presentando la Expansión, su disco de próximo lanzamiento. En su repertorio los temas de amor se cruzaron con el rock alternativo más pogueable y el indie pop para bailar.

Micrófono en mano, Jaso aprovechó para arengar a la escena una vez más, remarcando lo valioso de seguir generando y apoyando movidas como el Indieween: "Tremendas bandas, todo autogestionado", destacó.

El final fue a todo o nada. Al ritmo de "Lejos", hit absoluto de la banda, Los Walrus se despidieron en un gran pogo abajo y arriba del escenario, marcando los últimos acordes con la destrucción del teclado de Tomás al mejor estilo The Who. Para los que pensaban que un festival indie no podía ser pesado.

Samuel Acosta

Cuando Samuel llegó a Uruguay de su Maracay natal, Montevideo no sólo ganó un cantautor hiper-productivo, sino también un productor imparable. Mente y mano de obra detrás de la concreción del Indieween, el artista se puso al hombro la responsabilidad de oficializar un secreto a voces en la escena local: al nuevo under los sótanos le están quedando chicos. Era hora de salir a la calle.

Músicalmente, Samuel está acompañado de una banda muy versátil, capaz de llevar su set desde el pop al shoegaze y el rock alternativo. El guiño a Bob Esponja y su último lanzamiento, "No Falta Mucho Para que Pase", elegido para abrir la noche, fueron momentos claves en el repertorio.

Julen y la Gente Sola

Que una banda grande (no sólo frente a los parámetros de la escena underground sino también al alcance del país) se preste para participar de un festival de artistas emergentes es una feliz rareza. Que, además, lo hagan sin cerrar la noche, es un pase de posta simbólico, un indicativo de que esta nueva camada de artistas está acompañado por quienes llevan un poco más de tiempo conquistando escenarios.

Frente a una cuadra atiborrada de gente, Julen y la Gente Sola dio cátedra de hit tras hit. "La Chica del Mantenimiento", "Llenos de Sentimiento" y "El Último Día de Sofía" junto Flavio Lira de Amigovio fueron parte del repertorio breve pero bien elegido.

Fede Morosini surfeo la multitud, micrófono en mano, en un "Funeraria" que hizo temblar los cimientos del edificio que vio crecer a Jaime Roos. El cierre junto a Sofacha entonando "Alquimista" le dio la cuota necesaria de emotividad a la fecha, que esperamos no sea la última de Julen en la capital este 2023.

Neamwave

Son centennials pero espiritualmente parecieran haber caminado Seattle a principios de los 90, absorbiendo cada pizca de inspiración para traer su grunge furioso a la Montevideo de 2023. Fueron la banda del fin de semana (tuvieron la responsabilidad de cerrar el festival del skatepark y el Indieween), pero también son la banda del momento. Al menos eso se comentaba ese público, en línea con lo que―de manera extremádamente subjetiva―viene repitiendo quien escribe desde la primera vez que los escuchó.

Los Neamwave tienen una fuerza impresionante. En lo instrumental, enla voz de Joaquín, en los coros de Tomás y en un protagonismo ineludible, su interacción con el público.

El pogo es de otro nivel. Joaco pasó casi tanto tiempo en brazos de la audiencia que en el escenario. Jaso (Los Walrus) subió de prepo a cantar sin parar de saltar un segundo y a los pocos temas se vió a Felipe, bajista también de Los Walrus, flotar sobre los presentes completamente poseído por el agite. El frenesí fue absoluto.

Pronto, quienes todavía no se acercaron a los rincones donde su música suena en vivo mes a mes, podrán tener una probadita del huracán Neamwave en las principales plataformas. La banda anunció el domingo que su disco ya está grabado y en noviembre podemos esperar el primer adelanto, como para ir calmando las expectativas.

Tras un bis suplicado por el público, los Neamwave y el festival se despidieron de Durazno y Convención. Al menos por ahora. Un verdadero ejemplo de autogestión, compañerismo, compromiso con el arte y absoluto profesionalismo; el Indieween quedará en el recuerdo como la foto de un momento trascendental en la escena musical emergente uruguaya. Que privilegio es ser testigos de la historia mientras se construye.

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Nuevo under en Durazno y Convención

El próximo domingo 29 de octubre, el festival Indieween saca la música de los sótanos a la calle en la mítica esquina de Durazno y Convención

Indieween es un festival de música independiente, organizado por los artistas Samuel Acosta y Pablo Varela, con el apoyo de colaboradores como El Bloque Radio, Bar Ducón y Bar Andrómeda. Al aire libre y con entrada gratuita, la primera edición del festival reunirá a los principales exponentes del nuevo under montevideano con una grilla joven y diversa, a partir de las 16hs.

La iniciativa tiene como objetivo celebrar y promover la música independiente del país. Además, en vísperas de Halloween, se invita al público a ir vestidos para la ocasión; habrá competencia de disfraces, venta de merchandising, barra de bebidas y rifas con premios sorpresa.

Los organizadores de Indieween han trabajado arduamente para crear un ambiente seguro y acogedor, con un espacio libre de acoso para garantizar que todos los asistentes disfruten de la música y la diversión en un entorno respetuoso.

¿Quién es quién?

Sofacha La joven cantautora indie continúa cosechando los éxitos de Jardin (2022), su primer disco, producido por Paul Higgs & Charlie. Con un universo músical que incluye ómnibuses, amistad, ferias, fantasías, tragedia, soltura, transiciones, caminatas, laberintos citadinos, Montevideo, coros, paciencia y ansiedad, juegos de palabras, guitarras y teclados; Sofacha es la encargada de abrir el festival.

Cinnamon La banda de indie pop surgió como dúo entre Pablo Varela y Candela Curotto en 2022. Graban sus canciones de manera casera y ya tienen varios sencillos disponibles en plataforma, mientras se preparan para lanzar su disco debut.

Los Walrus El quinteto con más fuerza de la escena verá caer el sol desde Durazno y Convención al ritmo de su próximo disco, La Expansión, que ya está sonando en vivo. La banda originaria de La Paloma no para de tocar y es garantía de pogo asegurado.

Samuel Acosta Acosta es originario de Maracay, Venezuela; pero el indie uruguayo lo ha adoptado como propio. El artista pasó de un “cuarto desordenado” a la nueva escena under montevideana con su sonido resultado de una combinación única de influencias que van desde el pop al rock alternativo.

Julen y la Gente Sola Los padrinos del movimiento vuelven a los escenarios después de unos meses alejados del vivo. Armados de sus canciones melancólicas y un post-pop único, vuelven a la esquina que los vio emerger.

Neamwave Los encargados de cerrar la noche dicen que lo suyo es “ruido para gurisxs”: un grunge arrollador de guitarras contundentes y mucho agite. Al igual que Los Walrus, vienen de presentarse en el Festival Nuevo Día y se encuentran próximos a lanzar su primer disco, llegando al Indieween en un momento clave de su carrera.

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Así fue el Festival Nuevo Día en Uruguay

El Festival Nuevo Día desembarcó por primera vez en Uruguay, luego de exitosas ediciones en Buenos Aires, La Plata y Rosario. Con un lineup binacional, la nueva generación del under rioplatense tuvo su momento de encuentro.

Por Ginny Lupin Fotos Gino Bomba & Mel Taramasco.

Al caer la noche del jueves, Inmigrantes era una fiesta. Un puesto de venta de remeras improvisado sobre la esquina de Paullier y Guaná, atendido por sus propios músicos, reunía a jóvenes con los ojos muy abiertos, como tratando de entender que esas bandas que escuchan sin parar desde la pandemia estaban a punto de sonar en vivo en un sótano de su ciudad.

La primera jornada de dos, ambas agotadas de manera anticipada, evidenciaba ya en la puerta el cruce generacional que esta movida genera. Un público muy joven, en edad de primeros recitales, converge con veteranos de la escena, que lejos de "pasar la posta" se disponen a compartir la fiesta que propone el Nuevo Día.

El grunge de Neamwave fue el elegido para romper el hielo, pasadas las 22hs del jueves. "¿Está para agitar todo el mundo?" preguntó Joaco (voz y guitarra) y el público respondió tirando el sótano abajo, empezando una rutina de pogo que no se detuvo hasta el último acorde de Mujer Cebra. La banda, que se encuentra pronta a lanzar su primer disco, hizo entrar en calor al público con el adelanto de sus nuevas canciones.

Entre camisetas de Neamwave y público nuevo fascinado con el descubrimiento, nuestro pedacito oriental de la escena de Seattle noventosa cerró su presentación en el Nuevo Día con su vocalista sumergido en el mosh y resurgiendo en brazos de los presentes. La energía por los cielos y la noche recién empezaba.

"A nosotros nos encanta tocar en lugares así. Volver al sucucho, de vez en cuando", confesó Lucy, voz de Dum Chica, apenas bajaron del escenario. Minutos antes, su proto-punk arrollador encendió al público, que para sorpresa de la banda coreó todos los temas. Montevideo fue su primer parada fuera de la Argentina natal y llegaron en pleno torbellino post-DUM, su primer álbum, lanzado a principios de este año. Con un sótano lleno hasta la escalera, la voz de Lucy, de a ratos gritada a lo Luca Prodan, el bajo furioso de Juana y la batería precisa de Ramiro (que vestía una casaca celeste) dieron cátedra de un sonido garage contundente.

Bajo el escenario se congregaban fanáticos fieles, curiosos y caras conocidas de la escena. Contra el escenario Joaco de Neamwave, Kolin de Obelisco y Tuka de Hablan Por La Espalda comandaban el agite, mientras Pato (Mujer Cebra) seguía cada movimiento desde el costado.

El repertorio fue breve pero arrollador, sin pausas salvo para consultar el resultado de Boca-Palmeiras, que se jugaba en simultaneo al show. El gol de Cavani se festejó casi-tanto como los primeros acordes de "Figuritas", principal hit del álbum e himno para la escena que engloba el festival.

Al ritmo de "Terremoto", primer sencillo (2022), el trío se despidió de "la tierra de Jaime Roos" entre emoción y agradecimientos.

A Los Walrus además de aplaudirlos tendríamos que agradecerles. La banda, grandes protagonista de esta nueva ola de underground local, movió cielo y tierra para traer el Nuevo Día a Uruguay. El esfuerzo dio sus frutos. El unico quinteto de la noche tuvo indiscutiblemente el mayor agite de la primera fecha. Desafiando los límites escenario/pista, presentaron las canciones de su próximo disco, La Expansión, liderando el pogo arriba y abajo del escenario.

"Lejos", la canción elegida para cerrar, terminó con el crowdsurfing de Jaso y su guitarra, un guiño a "Yegua" de Babasónicos y un estado de euforia generalizado del que iba a ser difícil bajar. Pasada la medianoche del jueves los músculos pedían un descanso del pogo, pero todavía faltaba el cierre de la primera jornada.

Para cuando Mujer Cebra tomó el escenario, la victoria de Boca era un hecho y la comitiva argentina, con amplia mayoría xeneize, entró en modo festejo. El trío venía de presentarse en Chile y recalaron en nuestro país antes de emprender viaje a México, donde se estarán presentando a fin de mes. Además, el próximo martes lanzarán su nuevo disco, Clase B, que estarán presentando el 18 de noviembre en Niceto. En la cresta de la ola, su esperado paso por Uruguay cerró por lo alto la noche de jueves.

Si bien todas las bandas contaron con hinchada y coro asegurado en la audiencia, en Mujer Cebra no quedó tema sin ser gritado. Mientras Jaso (Los Walrus) filmaba la secuencia con una videocámara y entre el público se veía disfrutar a los Fede (Morosini de Julen y la Gente Sola, Cáceres de Incluso si es un Susurro Soviético); "Fantasma", último sencillo de la banda, se cantó como un himno. Quizás sea recién en ese momento, siendo testigos de la comunidad que el Nuevo Día engloba, que entendimos lo que la concreción de esta fecha significa para la música a ambos lados del Río de la Plata. Que la escena creció lo suficiente como para llenar dos fechas donde nadie paró de saltar. Que acá tambien pasan cosas .

Bajando las escaleras del Tazú, era fácil identificar aquellos que tenían su debut en el Nuevo Día esa noche y los que, como quien escribe, arrastrábamos ya una madrugada sin dormir. Recostados contra alguna columna, con los primeros vasos de cerveza en la mano y la expectativa a flor de piel, quienes consiguieron entrada para el viernes 6 antes del rapidísimo sold out llenaron el sótano poco antes de las 22hs.

Encargada de abrir la segunda fecha del festival, Flor Sakeo y su banda tomaron el escenario, calmando la sed de agite con una dósis de su EP, Alba. Poseídos por la cadencia envolvente de los riffs que Flor Sakeo propone, Los Walrus (ahora audiencia) fueron los insitadores del primer pogo de la noche.

Si bien la banda mantuvo la energía al máximo durante todo el set, los picos de sinergia entre su distorsión y el público fueron la presentación de un tema nuevo ("Espiralidad", "Espiral" o "Casualidad", pendiente de bautismo), propuesto por Flor dos días antes del show y el cover de "I wanna be your dog" de los Stooges, insignia punk que hizo temblar el piso de la sala.

"¡Toque bocina! Me quedé sordo en el show de El Club Audiovisual" dicen los pegotines de la banda de pop sónico y lejos de exagerar, adelantan la potencia de sus shows en vivo.

Los bonaerenses llegaron a Montevideo para presentar su nuevo disco, homónimo, lanzado en agosto de este año. Con un show dedicado a Cavani (la fiebre bostera seguía, a pesar de que Delfi―voz―sea de River), El Club desencadenó rondas de pogos interminables que dejaron el cansancio de la semana en el olvido. De a tramos shoe-gaze (propio de su primera etapa), entre coqueteos punk que rápiadmente se sumergen en melodías pop con las guitarras como protagonistas, el cuarteto conquistó al público uruguayo sin objeciones.

En su segunda experiencia Nuevo Día (participaron también en la primera edición de este año, en el Teatro Vorterix), destacaron la importancia de estas instancias en la escena. "Como movida, nos estamos metiendo en el mundo, estamos teniendo una voz y nos están escuchando", explicó Matías (guitarra y coros).

Los Buenos Vampiros llegaron a Tazú con un cargamento de merchandising, su característica estética oscura y un volantazo en las tendencias futboleras del festival. Con una camiseta de Peñarol y al grito de "¡Aguante Estudiantes!", su baterista no se dejó intimidar por el clima azul y amarillo que tiñó el Nuevo Día.

La banda marplatense de post punk prepara su tercer disco, mientras el segundo (Destruya!, 2022) sigue sonando fuerte. Con un set que repasó sus dos materiales de estudio y adelantó algo de lo nuevo, los Buenos Vampiros pusieron la cuota de oscuridad que un festival como el Nuevo Día demanda.

A pesar de los problemas técnicos (tuvieron dificultades con un pedal de bombo apenas comenzaba su presentación), los Buenos Vampiros se metieron al público en el bolsillo, generando el primer "olé olé" del viernes. Con un contundente "Aguante los Estómagos", la banda se despidió de Montevideo. A juzgar por la cantidad de camisetas con su nombre, no tardarán en volver.

Obelisco, los abanderados del hardcore montevideano, pusieron el pie en el acelerador para cerrar el festival con una cuota astronómica de energía. Exceso de pogo, toma del escenario por parte del público y la presentación de nuevos temas (acaban de grabar su nuevo disco, próximo a lanzarse) hicieron de su set el broche de oro de las dos jornadas.

La reciente reestructura de la banda, con la incorporación de Camila en bajo y voz, aportó un componente melódico que transformó el vivo de Obelisco, brindándoles una frescura renovada.

Con los últimos acordes, la sensación en el sótano céntrico fue de felicidad nostalgica. La primera edición del Nuevo Día en Uruguay nos dejó la certeza de que hay muchísima música sonando fuerte en la región, motivando a público y músicos a seguir apostando por una escena diversa y profesional que se encuentra en pleno crecimiento. ¡Esto recién empieza!

Si te perdiste el festival, o si querés revivirlo, la transmisión completa del Nuevo Día está disponible en el canal de YouTube de El Bloque Radio. Además, muy pronto vas a poder ver el registro de cada show junto a las entrevistas que realizamos en vivo con lxs artistas.

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Lanzamiento Festival Nuevo Día Uruguay 2024

Luego de su exitosa primera edición internacional el pasado octubre, el festival regresa a Uruguay este jueves para anunciar su grilla 2024

Festival Nuevo Día viene de reunir a una avalancha de nuevos artistas que están conquistando el under porteño a lo largo de 2022 y 2023. En enero, el Festival inició su temporada 2024 en el mítico Konex de Buenos Aires, con dos escenarios y 12 bandas; derribando la creencia popular de que nada pasa en verano en capital.

Este jueves, el festival desembarca nuevamente en Montevideo para redoblar la exitosa apuesta de 2023, donde cientos de uruguayos agotaron entradas para las fechas en Inmigrantes y Tazú junto a Neamwave, Dum Chica, Los Walrus, Mujer Cebra, Flor Sakeo, El Club Audiovisual, Buenos Vampiros y Obelisco.

En este lanzamiento del Festival Nuevo Día Uruguay 2024, Inmigrantes recibirá a Kill Flora desde Argentina y nuevamente la local Flor Sakeo; no sólo para una muestra del sonido underground rioplatense, sino también para anunciar día, lugar y artistas para las 2 primeras fechas de 3 que tendrá el festival en la capital oriental este año.

Kill Flora 

La banda oriunda de Quilmes comenzó su camino de riot, pop punk, shoegaze, grunge dosmilero en 2021, por obra y voluntad de Ana Julia Gonzalez y Lucía Szellner.

Rápidamente el cuadro se completó con Andi Bussola en batería y Nacho Dominguez (también integrante de Error Vanessa) en bajo, comenzando un camino de recitales y composición que tuvo como principal hito el lanzamiento del EP Entrada Triunfal en 2022.

Luego de musicalizar el 2023 con el single "Pussy Pancake" y comenzar el 2024 en el Nuevo Día del Konex, Kill Flora trae a Montevideo sus influencias del movimiento Grrl Riot.

Flor Sakeo es fuzz, psicodelia y volúmen al palo. El proyecto inició como viaje introspectivo impulsado por el amor a la música, pulsión que se vio concretada con Alba, el EP de 2023 que ubicó a Flor entre las artistas más destacadas del año.

A toda máquina, pasó el año recorriendo escenarios, en más de 30 presentaciones a pura distorsión. Luego de un verano de merecido descanso, Flor Sakeo y banda vuelven al ruedo este domingo 10 de marzo en el festival Fuzz Local, para llegar el jueves al Nuevo Día con las pilas recargadas, nueva música y su clásico ritual pagano de emoción y distorsión.

La cita es este jueves 14 de marzo a las 21hs en Inmigrantes. Las entradas están disponibles en Redtickets.

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El Festival Nuevo Día llega a Uruguay

El festival de música underground porteño celebra su cuarta edición del año desembarcando en Montevideo. Los mayores exponentes del nuevo under argentino y sus contrapartes uruguayxs se reunirán en dos fechas el próximo octubre.

Mujer Cebra - Nuevos miedos / Nadie va a decidir por vos

Con la apertura que sucedió a la pandemia, un nuevo movimiento comenzó a sonar fuerte en distintos puntos de Argentina: punk, post punk, música alternativa, nuevo under; la nomenclatura es lo de menos. Lo importante es el enorme número de bandas jóvenes que nacieron, produjeron canciones y discos, los lanzaron y pasaron a llenar salas de pequeño y mediano alcance en cuestión de meses. Lo que parece ser una ola imparable fue cobrando protagonismo en Buenos Aires, La Plata, Mar del Plata y Rosario como epicentros de un fenómeno que desconoce de fronteras federales. Con el Festival Nuevo Día como estandarte, el movimiento da un nuevo salto el próximo octubre, trascendiendo Argentina para hechar luz sobre una escena que también se está gestando de este lado del charco.

Es común que grandes movimientos musicales se originen luego de importantes crísis sociopolíticas o económicas. La región no ha sido ajena a este fenómeno, sosteniendo grandes estandartes de rock post-dictadura a ambos lados del Río de la Plata, así como el fenómeno de rock barrial cobrando fuerza luego de la crísis económica argentina en 2001. Con los antecedentes a mano, era de esperarse que la post-pandemia diera a luz un sonido propio.

A nivel mundial la tendencia es de hardcore y post-punk, con bandas como Shame, Idles, Turnstile y Fountain D.C saltando de pequeños locales en Estados Unidos e Inglaterra a la grilla de los principales festivales de América y Europa. Mientras tanto, al sur del mapa conviven el rock psicodélico de Winona Riders (teloneros de Brian Jonestown Massacre el pasado abril) con el emo grunge de Nenagenix, el surf rock de Playa Nudista y el punk marplatense de Las Tussi; entre tantos otros representantes de una escena emergente que atraviesa géneros y generaciones.

Su presencia en festivales como el Music Wins y el Primavera en la Ciudad fueron tan solo escalones en el camino a la verdadera consagración masiva de esta movida imparable: el Festival Nuevo Día.

El Club Audiovisual - Madrugada

Nuevo Día

El festival creado por la productora Surfer Rosas tuvo sus dos primeras ediciones en Strummer Bar y Moscú (Buenos Aires) en 2022. En mayo de este año, redoblaron la apuesta llevando el festival al escenario del Teatro Vorterix en la capital porteña, con la participación de Revistas, El Club Audiovisual, Fin del Mundo, Dum Chica, Buenos Vampiros, Mujer Cebra y el cierre de Las Ligas Menores. Además el festival tuvo su previa en marzo en Strummer, donde se presentaron otras bandas convocantes de la escena.

Luego del éxito de Vorterix, el Festival Nuevo Día comenzó a girar por el país vecino, desembarcando en el Teatro Ópera de La Plata en junio y en Galpón 11 de Rosario a comienzos de agosto. Ambas propuestas combinaron bandas presentes en la edición porteña con artistas locales, esquema que repetirán en su llegada a Montevideo.

Dum Chica - Figuritas

¿Quién es quién?

La grilla para la primera edición del festival en nuestro país se divide en dos días y escenarios. En primera instancia, el jueves 5 de octubre el sótano de Inmigrantes recibirá desde Buenos Aires a Mujer Cebra y Dum Chica, junto a los representantes locales Los Walrus y Neamwave y la musicalización de Federico Cáceres (Incluso si es un Susurro Soviético).

Mujer Cebra es un power trío integrado por Santiago Piedra, Gonzalo Muhape y Patricio García Seminara, con sonoridades post-punk y shoegaze. Si bien la banda comenzó a tocar en 2018, consolidaron su sonido en su disco homónimo de 2021, producido por Estanislao López, referente de la escena. Acaban de lanzar Fantasma, último single de su nuevo material de larga duración y son uno de los grupos con más fieles seguidores dentro de la escena.

En Dum Chica, también trío integrado por Lucila Storino, Juana Gallardo y Ramiro Pampin, el protopunk es la bandera. Riffs sucios, mucho pogo y una oscuridad arrolladora identifican a una banda pensada 100% para el vivo. DUM, su diso debut, fue lanzado en febrero de este año y también cuenta con la producción de E.López.

Desde La Paloma (pero instalados en la capital) llegan Los Walrus, reconocidos en la escena por sus poderosas presentaciones en vivo, quienes se encuentran girando su disco debut: Fractal (2022). Neamwave, nacidos en 2018 pero con una importante reformulación en 2021, son hijos de la pandemia con raices afianzadas en los 90. Rock alternativo, grunge y energía distorsionada por parte del piberío underground local.

Neamwave - G̸̡̛̘̩̗̪͎̭͕̣̼̊̊͗̓̃̂͒͝e̶̦̯͎̳̻̦̳͖̞̘͓̐̀̈́̒̽̾͝͝͝r̴̤̙̙͈̭̪̤͇̰̋̾͌̏͂͛̓̓͛̕͜ṁ̴̺̯̭̦̦͔̬͚̘̫̓̚á̷̛̝͙̬̺̻̱͖̐̒͒̃̉̈́̀̆n̷

El viernes 6 de octubre en el Tazú seguirá la fiesta con Buenos Vampiros, El Club Audiovisual, Flor Sakeo y Obelisco, con Pablo Torres (Alucinaciones en Familia) en la musicalización.

Buenos Vampiros son Irina Tuma, Ignacio Perrotta, Luana Giobellina, y Mora Murguet, post punk marplatense de estética oscura y coqueteos dream pop. Tienen dos discos: Paranormal (2019) y Destruya! (2022), producido por Estanislao López y editado por Casa del Puente Discos.

Quienes también editaron con Casa del Puente fueron El Club Audiovisual, cuyo disco homónimo (producido por López y lanzado hace menos de un mes) continúa la semilla de pop sónico sembrada con los EP Cinco Días en el Planeta Azul, de 2017 y Siempre Ahora de 2018. Su formación actual es de quinteto con Tomás Pelaez, Delfina Gel, Juan Viaggio, Matías Vertula y Franco Moreno, este último añadiendo teclados y sintetizadores que trasladan su sonido inmersivo al vivo.

Desde tierras orientales completan la fecha Flor Sakeo, recién llegada de Argentina donde estuvo presentando su EP debut Alba (lanzado en mayo de 2023), con una propuesta que incorpora riff fuzzeros y octavados del rock clásico con tintes de psicodelia; y Obelisco: banda montevideana de hardcore que continúa destruyendo escenarios con su repertorio, protagonizado por los EP Energía (2019) y Obelisco (2022) y el disco Epifanía de 2020.

Buenos Vampiros - Desmotivada

Las entradas para ambas fechas están disponibles en calidad de pre-venta a través del Instagram de El Bloque Radio. Más información en las redes de Festival Nuevo Día.

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