#megfelelő zene

[hoofsnclaws]

Csak a megfelelő zene kell és úgy sírok, hogy beleszakad az égbolt.

#gondolatok #magyar #érzelmek #magány #fáj #égbolt #ég #zene #megfelelő zene

[elefanii]

Itt van ez a videó…. ripacs, amatőr, benne maradtak részek, amiket kikellett volna vágni…De nem is ez a fő baj… Iszonyatos látni, hogy hogyan zülleszti le ez a csürhe az elektronikus tánczenei scénát, és, mondjuk ki bátran: a Partikultúrát.

Nem értik, és nem is akarják érteni, hogy egy igényes zenehallgató és előadó számára egy jó DJ szett olyan, mint egy mesterien felépített szeánsz. Spritiuális megtöltekezés, magába fordulás, elvágyódás, önismeret, mindfulnes. Ahol a Mozgás-Zene-Lélek szentháromsága egybe forrva uralja a testet. Ehelyett itt mit látok? Rikoltozó csimpánzokat, ütemtelenül rángatózó barmokat! Nagyon jól írta partidoktor Nagy Niki a legendás Armin Van Buuren koncertkritikájában, hogy mi is a kulturált viselkedés: Az ember fegyelmezetten topog, nem hangoskodik, nem ordibál, nem nyerít! Nálunk, BeMyLakes-eknél nem fér bele az, hogy azt kiabáljuk, hogy "HÉÉ-HÓÓ", nincs ilyen! Értsétek már meg! A soundosok azok tudjuk milyenek…. állatok, rossz értelembe' véve, nem úgy, mint mondjuk egy spirituális totem (nekem ezüstróka), ami meglátogat a Szett alatt, hanem mint egy varacskos víziló!

Itt ki kell térni arra is, hogy ez a dokumentumfilm a mértéktelen és ostoba politoxikomán szerhasználat eleven emlékműve. Fogjátok már fel, hogy egy valódi, elhivatott zenerajongó, tudatosan, éretten használja a megfelelő anyagokat arra, hogy az elmének újabb és újabb szegleteit tárja fel. Nem az van, hogy rohan, mint egy nyelv alakú porrszívó, ami mindenbe belenyal és mindenbe beleszipákol, amit lát.

A szexualitás belekeverését és az öncélú ábrázolását pedig mélyen kikérem magamnak. Az Egyesülés is lehet a Szeánsz része, de szigorúan csak az adott Szett végighallgatása és kielemzése után. Ezt kéne tanítani az iskolába a hülye magyar meg fizika helyett. Amikor elmegyek egy rock koncertre, ott is csak állok, keményen nézek, megfeszített állal, figyelem a Zenét. Nem tombolok, ugrálok, poggózok részegen. Egy elit black metálos nem érezheti jól magát, akkor érzi jól magát. Mindegy…. úgyse fogjátok megérteni.

#Youtube

[iwannapushthebutton]

Rejtőzködő Remekmű I.

Fassbinder: Lola (1981) - a Netflixen megtalálható magyar felirattal

Régóta akartam már Fassbinder filmeket nézni, de sajnos a Mubi kínálatában egyáltalán nem akart felbukkanni, az HBO-n pedig most Truffaut és Bressont nyomnak. Így amikor hozzáfértem egy kis Netflixhez, rákerestem a német fenegyerek nevére, és nem kis meglepetésemre három címet is találtam tőle. Le is csaptam rögtön a BRD-trilógia két darabjára, a bravúros Veronika Voss-ra és a fájóan aktuális Lolára. 

A BRD-trilógia darabjai a Német Szövetségi Köztársaság második világháború utáni egy-másfél évtizedében játszódnak, és mindegyik egy női sorsot követ. A filmek különálló egységek, sem főbb karaktereikben, sem történetükben nem kapcsolódnak egymáshoz, sőt formanyelvüket tekintve is eltérnek. A Lola, a trilógia záródarabja, amely már a kialakult vadkapitalizmus idején játszódik: a háború már csak távoli emlék, szereplői csak keserűséggel vagy nosztalgiával(!) gondolnak a  '45 előtti időkre. A történet helyszíne egy vidéki kisváros, amely a  békés nyugati demokráciát élvezi. A város elitjének minden tagja ismeri egymást, és az egész város ismeri Schuckertet, a proliból felemelkedett, minden hájjal megkent építési vállalkozót, aki folyamatosan feji az önkormányzati támogatásokat és gondosan visszaoszt a megfelelő embereknek. De van egy kis baj. A város főépítésze, aki jóváhagyja az építkezéseket, nyugdíjba vonul, és a székében a rejtélyes, kelet-porosz von Bohm váltja, akit senki sem ismer. Vajon von Bohm keresztül húzza mindenki számítását, vagy épp ellenkezőleg belesimul a rendszerbe? Schuckert feszülten várja a fejleményeket, saját, privát kurtizánja Lola társaságában, akit minden este meglátogat a helyi bordélyban (arisztokrata származású) felesége beleegyezésével. Schuckert csupán egyike azoknak, akik folyamatosan a titokzatos von Bohmról fecsegnek Lolának: udvarlója, a radikális baloldali Esslin ugyanis von Bohm asszisztense, édesanyja pedig az új főépítész bejárónője. Ők is felváltva mesélnek a gentlemanről, és valamiért mindenáron távol akarják tartani a lányt a férfitől. Lola nem hagyja annyiban, és fogadást köt Schukerttel, hogy már pedig ez az úr tanuk előtt fog kezet csókolni neki, egy közönséges kurvának. Lola vállalkozása először csak egyes személyek érzelmeit kavarja fel, majd felbolydítja az egész várost, hogy a kedélyek végül egy groteszk happy end után lecsillapodjanak.

 A film megtekintését követően egyértelmű, hogy miért hívták az 1945-ös születésű Fassbindert Németország lelkiismeretének. A kommunistáktól kezdve a kapitalistákon át, a toxikus férfiakon keresztül a feministákig mindenki megkapja a magáét. Az enfant terrible végig bejáratott toposzokhoz nyúl, amiket ügyesen újít meg: a kisváros mikrokozmosza egy egész ország metaforájává válik, de egyúttal tudatszínpad is, ahol a közösségi terek a tudatos megtestesítői, a bordély pedig a tudattalané. Szereplői egyszerre típusok és önálló személyiséggel rendelkező karakterek; tetteik, tragédiáik egyszerre sajátjuk és az általuk megtestesített osztályé. A film alatt szinte végig szirupos zene szól az amerikai tömegfilmek paródiájaként, eltúlzott színvilága pedig az ötvenes évek technicolorját gúnyolja.Szeretnék megnyugtatni mindenkit: 

1. ez a mű nincs egészen két óra és megvadultan száguld végig a történetén, parádés párbeszédek vannak benne, amiket érdemes  alaposan megrágni 

2. a plakáttal ellentétben, ez a film nem öncélú. Habár komoly szerepet kap benne egy bordélyház, szex nincs, és meztelenség is alig található benne (és az is dramaturgiailag indokolt szerintem).

Azért a kicsi költségvetés itt-ott meglátszik az alkotáson: a beszédhangok enyhén konganak néhány jelenetben, mivel a forgatáson nem olyan jól felvett hangot használták, így ezek sokkal színpadiasabbnak hatnak a többinél. Más filmeknél ezeket utószinkronizálni szokták, itt vagy idő vagy büdzsé hiányból ezt nem tették meg. A film eleve ötvözi a színházi és filmes elemeket, de ennek ellenére ezeknél kicsit megtörik az illúzió. A film története még mindig aktuális, a humora friss, a színészek egytől-egyig remekek. Az operatőri munka kitűnő és gazdaságos: semmi művészkedés, remekül megválogatták, hogy mely jeleneteket dolgozzák fel látványos hosszú beállításokban és melyek azok a részek, amikor szinte telenovella-szerűen egyszerűen mutatják be az eseményeket. Az egyes jelenetek közötti átúszások és más vágói eszközök lehetnek azok, amik ma már öregesnek, vagy elavultnak hathatnak, de ilyenkor érdemes arra gondolnunk, hogy már megalkotásukkor is az volt a cél, hogy kizökkentsék a nézőt, hiszen ez is a stílusparódia része. 

Csak ajánlani tudom a Lolát, ami egy üdítőszínfolt a már-már uniformizált Netflix tartalmak között. 

#rejtőzködő_remekmű

[algebraicvarietyshow]

20 koncert, amin jó volt ott lenni 2022-ben

egészen elképesztő, de utoljára 3 éve, 2019-ben volt itt teljes 20-as lista koncertekről, 2020 végén egyáltalán nem volt ilyen lista, tavaly pedig egy rövidített, tízest (szinte kizárólag magyar produkciókból) tudtam összeállítani. 2022 ebből a szempontból majdnem teljes/normális év volt, persze sok mindenben meg még kevésbé volt az, és nem nagyon lehetett elfelejteni közben (ahogy ez amúgy sok koncerten elő is került), hogy a szomszédban háború zajlik, menekültek érkeztek az országba (és még a brüsszeli szankciók is sújtottak minket). meg persze covid is volt/van, mondjuk majdnem minden koncertre azért eljutottam, amit terveztem, egyedül a bécsi julien baker maradt ki a big pharma bosszúja vagy a covid-teszten megjelenő két csík miatt.

most így visszagondolva az évre nem teljesen látom, hogy régen hogyan csináltam ezt a sorba rakást, ezért a lista második fele inkább csak időrendi felsorolásjellegű, a lényeg, hogy mindegyiken jó volt ott lenni, köszönet ezúton is az ezt esetleg olvasó közreműködőknek (meg a nem olvasóknak is, de viszonylag kicsi az esélye, hogy mondjuk black francisnek elküldi valaki a linket és dob rá egy google translate-et). a szabályok egyébként a szokásosak, egy előadó egy alkalommal szerepel stb:

11-20) metronomy @ akvárium (márc.) 11-20) barkóczi noémi @ gólya (márc.) 11-20) john grant @ magyar zene háza (márc.) 11-20) mayberian sanskülotts @ müpa (jún.) 11-20) galaxisok @ müpa (jún.) 11-20) óriás @ fishing on orfű (júl.) 11-20) iceage @ sziget (aug.) 11-20) black country, new road @ isolation fest (akvárium) (okt.) 11-20) widowspeak @ dürer (dec.) 11-20) platon karataev @ trafó (dec.)

10) kozmosz @ dürer (máj.) - ez sok szempontból jól lett időzítve, például elkapott a "covidból már kigyógyultam és az utóhatások miatt se kell már aggódni, de még ezerszázalék hogy nem fogom újra elkapni" szűk intervallumban, de amúgy is egy erős visszatérés volt, ráadásul egy rettenetesen lehangoló választás után lehetett újra üvölteni a kritikus szövegeket, ami nyilván önmagában nem old meg semmit, szóval persze több kell, mindenkitől több kell

9) the cure @ papp lászló sportaréna (okt.) - az egyik, amit el lehet mondani, hogy végre láttam a cure-t, amit eddig sikeresen elkerültem mindenféle helyeken, a másik pedig, hogy egyáltalán nem egy alibifellépés volt ez. megoszlanak a vélemények, én amellett vagyok, hogy a kevesebb több lehetne, és hogy egy másfél órás koncerten tömörebben még izgalmasabb dolgot ki lehetne hozni, de nyilván becsülendő, hogy robert smith végigtolja ezt még így is. az ülőhely amúgy nem volt annyira rossz megoldás, két és fél óra még így is fárasztó, de egy kivetítőt igazán hozzáadhattak volna, persze nem a látnivaló a lényeg, mindenesetre volt erős kezdő- és záróblokk, váratlanul érkező plainsong, majd unofficial merchös csávó a stadionok metrómegálló előtt, aki aztán felszállt az éjszakaira

8) diiv @ akvárium (aug.) - sokat elárul a dolgok menetéről, hogy miközben pár éve még vagy nem is lehetett volna a sziget nyitónapjával párhuzamosan egy ilyet szervezni vagy azt sajnáltuk volna, hogy nem a sziget programjába került, most fellépő és néző is jobban járt, hogy nem a dua lipára érkezőket kerülgetve a nagyszínpadon délután vagy az a38 (vagy ahogy épp hívják) sátorban éjjel lehetett látni őket, hanem egy nyáresti klubkoncerten az akvárium kistermében. pont megfelelő mennyiségű ember előtt pont jó koncert volt

7) arctic monkeys @ sziget (aug.) - ok, akkor viszont lássuk a szigetet. megoszlanak az arctic monkeys koncertről a vélemények - amennyire konszenzus volt az előző két magyarországi fellépésről (mármint, hogy a volton egy enervált haknifellépés volt, viszont az előző szigetes produkció tényleg méltó fesztiválzárásra sikerült), ennek a megítélése már jóval vitatottabb. végülis nem volt egy rossz best-of, de azért időnként kevésbé pörgött fel, az új(abb) számok meg hát olyanok, amilyenek

6) temples @ reflektor fest (akvárium) (júl.) - a fesztivál koncepciója nem lett volna rossz, az utolsó pillanatos helyszínváltoztatás meg nyilván kényszerpályát jelentett. az időzítés már furább volt, és az isolation bemutatta, hogy egy őszi vagy egy későtavaszi időpont biztos jobban fekszik egy ilyen "klubkoncert-fesztiválnak", mint a nyárközép kánikulája. de a temples így is értelmezhető mennyiségű embert hozott össze és adott egy jó koncertet

5) felső tízezer @ dürer (márc.) - egy remek lemez bemutatása a dürer kistermében, lelkes emberek, jó hangulat. nekem fura azért, amikor az ott lévő tinik - de max kora húszas éveikben járók! - éneklik az együttessel azt, hogy "most már nem hazudom, hogy előttem az egész élet", de amúgy 2022 tavaszán még ezt is meg tudtam érteni

4) pixies @ budapest park (aug.) - két év halasztás után, de látni lehetett végül budapesten a pixiest, és nem hiszem, hogy bárkinek bármilyen csalódást okozott. a gouge away-tól a záró slágerparádéig kevés megállással, nulla szöveggel, de végülis ezek mellé a dalok mellé minek is kéne szöveg. a koncert estéjén meghalt gorbacsov, a kora kilencvenes éveket végleg eltemettük

3) future islands @ akvárium (nov.) - itt viszont volt szöveg, mozgás, energia, ez egyébként is egy egyszemélyes show lényegében. de amúgy a számok is erősek, baltimore represents

2) kispál és a lovasi @ kispál on orfű (aug.) - gondolkoztam azon, hogy az "egy előadó csak egy koncerttel szerepel" kritérium mit jelent a két egymást követő nap adott kispál-koncertre vonatkozóan: a "kispál és a lovasi" más produkció volt végülis, mint a "kispál és a borz", és valahol a középmezőnyben nyilván helye lenne az egyáltalán nem tökéletes "fő" koncertnek is, de most inkább emlékezzünk csak a szépre. erről itt írtam többet.

1) fontaines d.c. @ sziget (aug.) - jó látni nagy legendákat és jó bepótolni nagy elmaradásokat. de azért az igazi mégis az, amikor egy ereje teljében lévő, a műfajában/stílusában jelenleg a világon az egyik legjobbnak tartott zenekar érkezik budapestre az év egyik legjobb albumával. és csinál egy energikus bulit egy hálás közönség előtt a sziget legnagyobb sátrában. a 2023-as fellépőlistát - legalábbis akiket eddig bejelentettek - elnézve könnyen lehet, hogy jó darabig ez az utolsó koncert, amit a szigeten láttam, de talán ez nem is baj. mindenesetre így még egyszer, legalábbis egy rövid időre újra felidézte, hogy miért lehetett szeretni ezt a fesztivált (a por és a részeg angolok-hollandok és minden más dacára)

[ezek voltak régen: 2021, 2019, 2018, 2017, 2016, 2015, 2014, 2013, 2012, 2011]

[80 kihagyhatatlan előadó a 2010-es évekből]

#koncertek #2022 #top20@22

[extraordinarymreast]

A bohóc a humor, a derű képviselője. Előadásában megmutatja az emberi esendőséget, az ember botladozásait a világban. Ezzel mintegy kontrasztot ad a többi cirkuszi számhoz, amelyekben a bámulatos emberi teljesítményt, az emberi nagyságot helyezik reflektorfénybe az artisták. A bohóc különleges helyet foglal el a cirkuszművészetben, fontos dramaturgiai funkciója van a cirkuszi előadásban.

A bohóc helye a cirkuszművész képzésben

A bohóc jelentheti a szereplőt, aki bohócként megjelenik a színpadon, de jelentheti a technikát is, amit az előadó alkalmaz a számában.

A bohóc mint szerepkör esetében a képzés alappillérét a színészmesterség adja, ideértve a karakter- és jelenetépítést, a beszédtechnikát, a színpadi mozgást is. 

A bohóctechnika alapját a bohóc különleges gondolkodásmódja adja, amelynek a humorra történő előfeszítés az alapja. Ez a technika eszközszinten minden előadóművész számára fontos építőelem. “Kómis”-nak nevezik, amikor az artista a bohóc eszközkészletét alkalmazza.

A bohócmesterség jellemzője, hogy más művészeti ágak eszközkészletével ötvözi a számait. Színházi megjelenéskor pantomim, tánc, báb és egyéb eszközök, a cirkuszi bohócok esetében általában a cirkuszi zsánerek, a zene és bűvészmesterség jelenik meg a számokban. A különböző zsánereket és társművészeteket is tanító főiskolán lehetőség van az egyéni eszközkészlet fejlesztésére az intézményen belül. Ez kölcsönös átjárást biztosít a bohóc, a cirkuszi zsánerek és a tánc szakokon tanuló hallgatóknak. Ezeket kötelezően, illetve szabadon választható órák keretében tanulják a diákok. 

A bohócmesterség alapeleme a nyitott negyedik fal, amelyből egyenesen következik a valós idejű alkotás, az improvizáció. A bohócok képzésében a közönséggel felépített kapcsolat, a nézői reakció is a munka tárgya. Mindezek gyakorlására a csoportmunka a megfelelő formáció. A tananyag része a klasszikus duó, trió és csoportos munka.

Felvételi követelmény a bohóc szakra jelentkezők számára

A bohóc szakra jelentkezők esetében az iskola alapkövetelményei mellett azt vizsgáljuk, hogy belépéskor a jelentkező rendelkezik-e a gyakorláshoz szükséges alapvető képességekkel és mentális érettséggel a bohócmesterség gyakorlására. Ezen a szakon a felvételi követelmények megegyeznek a színészmesterség követelményeivel. A felvételi formája: két nap, csoportos műhelymunka; 

[partyanimalshu]

Trunk Tomi nemzetközi sztárokat hoz a budapesti Sneakernessre

Milánó, London, Amszterdam, Zürich, Köln után november 11-én és 12-én Budapestre érkezik a Sneakerness Trunk Tamás jóvoltából. A Millenáris B épületébe, a várhatóan négyezer főt megmozgató streetwear fesztiválra számos hazai és külföldi fiatal érkezik saját márkával, üzlettel, valamint nemzetközi márkák és személyiségek is képviselik magukat. Találkozhatunk a világ leghíresebb sneaker designerével, Jeff Staple-lel és minden idők egyik legbefolyásosabb tervezőjével és kreatívjával, a japán Hiroshi Fujiwarával is. A Sneakerness a legtrendibb cipőkről szól, de rendkívül inkluzív, a limitált darabokat, kreativitást és a vintage világot, street artot és kosárlabdát is ötvöző kultúraként a fenntarthatóságot és az új generáció üzletét is megtestesíti. Természetesen az esemény nem csak a Z-generáció tagjai előtt nyitott, a különleges prémium és individuális életstílust kedvelők is megtalálhatják majd az érdeklődésüknek megfelelő standokat és darabokat. Sőt, a nemzetközi és hazai sneaker-kultúra számos népszerű személyiségével lehet majd találkozni. Magyar sztárokból sem lesz hiány, Tóth Andi saját kollekcióval női vállalkozóként lesz jelen, True To Sole jóvoltából pedig Manuellel és a jelenleg nagyon népszerű OTL csapattal is találkozhatunk. Az eseményre – mely az egyediségről és az álmokról, a művészetről és sportról, a generációk találkozásáról szól – Trunk Tamás meghívására érkezik Jeff Staple is, aki 1997-ben sétált be egy New York-i butikba abban a pólójában, amelyet a Parsons School of Design egyik óráján nyomtatott magának, és az üzletből egy 12 pólóból álló megrendeléssel távozott. Vállalkozása olyannyira kinőtte magát, hogy a Nike 2005-ben felkérte, hogy készítsen egy különleges emlékcipőt, amely New Yorkot képviseli, a Nike Pigeon Dunk ma 10 millió forintot ér. Staple legfőbb inspirációja azóta is a város, ami sosem alszik, így alkotásaiban az utcai kultúra, a zene, a sport és a művészet is találkozik. A japán Hiroshi Fujiwarát, a Fragment Design alapítóját sokan a streetwear atyjának tartják és olyan globális luxusmárkákkal működött már együtt, mint a Louis Vuitton, a Starbucks vagy az Air Jordan. A két nagyágyú – Staple és Fujiwara – eddig csak kétszer ült együtt egy szakmai kerekasztalban, de sosem Európában, így a sneaker-kultúra világszinten is hiánypótló beszélgetésére lehet majd számítani. „Látogatásuk Sneakerness eseményen óriási dolog nemzetközi viszonylatban is, és vonzóvá teszi a nemzetközi közönségnek és szakmának is a Budapestre látogatást” – monda el Trunk Tamás. Trunk Tamás Dablty-t már idejekorán megfertőzte a sneakerek iránti rajogás, és szenvedélyének köszönhetően a húszéves élsportoló, újgenerációs márkaszakértő és influencer ma már a Sneakerness nemzetközi csapatának community managere. 2023-tól country managere és egyben magyarországi licensztulajdonosa, aki idén nemcsak elhozza, hanem a nemzetközi eseményt lokális alapon újraépíti. „A Sneakerness szépsége, hogy minden városban a lokális kultúrára épül. Az, hogy a Sneakerness Budapestet 6000 négyzetméteren szerettem volna megrendezni, egy vágy volt, mert hittem abban, hogy tudom tágítani a kereteket. Az egyik leginnovatívabb üzleti- és kommunikációs stratégiával rendelkező iparág két napra betekintést enged a kíváncsi szemlélődőknek, és két felejthetetlen napot ad a kultúra szenvedélyes tagjainak. Nagyon örülök, hogy nemcsak Jeff Staplet és Hiroshi Fujiwarát sikerült az eseményre megnyernem, de vezető multinacionális non-fashion márkák is a csatlakozás mellett döntöttek, további élményeket teremtve a látogatóknak. Az is nagy öröm, hogy a lokális esemény keretében egy a hazai fiatal vállalkozásokat támogató mozgalmat is létre tudtam hozni megtisztelő partnerségekkel, és hogy a márkák összefogásával az esemény jótékonysági oldalában is partnerekre találtam. Óriási dolog, hogy egy limitált PIGEON x SNEAKERNESS BUDAPEST x RIZZOLI kollaborációs kapszulakollekció is megvalósul egy szuper, magyar vonatkozású dizájnnal, aminek a tervezését most fejeztük be Staple csapatával” – árulta el az esemény kapcsán Trunk Tamás. A Sneakernessen turizhatunk igazi kincseket, vintage cuccokat, hozzájuthatunk stealekhez, tehát bolti ár alatti sneakerekhez is, de kosarazhatunk és rendhagyó koncerteken is rész vehet, és Magyarország legkedveltebb rappereivel is találkozhat az, aki az eseményre ellátogat. Read the full article

[videahdazapaca2magyarul]

[Videa-HD]! Az apáca 2 [2023] Teljes Film Magyarul

Az apáca 2 (The Nun II) teljes film magyarul — Az apáca 2 (The Nun II) 2023 online — ,Az apáca 2 (The Nun II) ~ 2023 Teljes Film Magyarul online ingyen ,Az apáca 2 (The Nun II) teljes film magyarul videa — Az apáca 2 (The Nun II) teljes film magyarul mozicsillag — Az apáca 2 (The Nun II) teljes film magyar felirattal — Az apáca 2 (The Nun II) teljes film indavideo

Néz HD : ▶️ https://reurl.cc/Do99YE

Néz HD : ▶️ https://reurl.cc/Do99YE

Az apáca 2 (The Nun II) Teljes Film Magyarul online filmek VIDEA,Az apáca 2 (The Nun II) 2023 port HU, Az apáca 2 (The Nun II) 2023 premier, Az apáca 2 (The Nun II) 2023 teljes film, , Filmek és sorozatok online adatlapjai regisztráció nélkül. Naponta frissülő több ezer válogatott adatlap film és sorozat-hoz

videa filmek Az apáca 2 (The Nun II) 2023 Teljes film magyarul online Magyarország legújabb médiastream oldala, tölsd fel, és élvezd a gyors megtekintést. filmek, film adatlapok, online sorozatok, online film adatlapok, online filmek, sorozat adatlapok

1958-ban valahol Franciaországban járunk. Egy papot meggyilkolnak, és Irene nővér (Taissa Farmiga) a szemtanúja lesz, ahogy egyre több természetfeletti jelenség követi egymást. Tudja, hogy olyan gonosz erőkkel néz szembe, amelyekkel már korábban találokozz, és hogy hamarosan Valak (Bonnie Aarons) és Irene szemtől szemben állnak egymással.

Title original : The Nun II Status : Post Production Release Date : 2023-09-05 Tagline : Az apáca 2 (The Nun II) Best movies in the World Genres : Horror | Rejtély | Thriller | Production Companies : New Line Cinema Atomic Monster The Safran Company Warner Bros. Pictures Production Countries: United States of America | A FILMről Az apáca 2 (The Nun II) teljes Film magyarul 1. Film definíció A film definíciója: A film definíciója olyan vizuális médium, amely mozgóképekből és hangokból áll, amelyek egyetlen történetbe vannak összefűzve. A film egy kommunikációs és szórakoztató eszköz, amely lehetővé teszi a közönség számára, hogy felszívja a filmkészítő által bemutatott történetet.

A film fejlődése: A mozgóképrögzítési technológia fejlődése a 19. század végén lehetővé tette a feltalálók számára, hogy a filmet népszerű szórakoztató médiumként hozzák létre. Azóta a filmipar tovább fejlődött és számos olyan alkotást hozott létre, amelyek befolyásolták a népszerű kultúrát.

Forgatási folyamat Gyártás-előkészítés: A gyártási folyamat megkezdése előtt gyártás előtti szakaszokra van szükség. Ezek a szakaszok magukban foglalják az ötletfejlesztést, a forgatókönyvírást és a szereplők kiválasztását, amelyek kritikus fontosságúak a készülő film sikere szempontjából.

Gyártás : A gyártás a filmkészítés fontos szakasza, ahol a produkciós csapatnak szorosan együtt kell működnie az operatőrrel és a rendezővel, hogy a lehető legtöbb képet és hangot hozza létre. Emellett a szereplők rendezése is kulcsfontosságú része ennek a szakasznak.

Utómunka: A szerkesztés folyamata, a vizuális effektek fejlesztése és a hangelemek hozzáadása az utómunka szakaszának fontos részét képezi. A szerkesztőkből, vizuális effektek fejlesztőiből és hangtervezőkből álló csapatnak jól együtt kell működnie az optimális végeredmény elérése érdekében.

A film technikai vonatkozásai Kamera: Kamera nélkül a filmek nem fognak lenyűgöző megjelenést mutatni. Ezért a kamera nagyon fontos szerepet játszik a filmkészítési folyamatban . Filmkészítőként nagyon fontos a megfelelő kamera kiválasztása annak érdekében, hogy az Ön igényeinek megfelelő képminőséget állítson elő.

Világítás: Nem lehet figyelmen kívül hagyni a világítás fontosságát a megfelelő légkör és légkör megteremtésében egy adott jelenetben. A jó megvilágítási minőség nagyban befolyásolja a képminőséget és az elérendő légkört.

Hang: Ahhoz, hogy a közönséget jobban bevonjuk a film történetébe, a hangminőséget jól figyelembe kell venni. Az olyan elemeket, mint a párbeszéd, a hanghatások és a zene, megfelelően kell elrendezni a megfelelő légkör megteremtése érdekében.

Zene: A filmekben használt zene nagy érzelmi hatással lehet a közönségre. Ha a zenét a megfelelő pillanatra helyezi, az adott jelenetben megmutatni kívánt légkör és érzelmek hangsúlyosabbá válhatnak.

Vizuális effektusok: A vizuális effektusok ragyogó felhasználásával készült filmek nagyszerű élményt nyújthatnak a közönség számára. A vizuális effektusok használatában szerzett szakértelemmel a filmek jelenetei érdekesebbek és lenyűgözőbbek lesznek.

Filmipar | Az apáca 2 (The Nun II) online Filmek Videa Box Office: A bevétel a film sikerének mérőszáma, amelyet gyakran a box office kifejezésekkel mérnek. A Box Office-ban sikeres filmek általában népszerűvé és elismertekké válnak a társadalomban.

Filmfesztivál : Egy filmfesztiválon a közönség új filmeket nézhet meg különböző országokból, és díjazhatja a legjobb filmeket. A fesztivál lehetőséget nyújt a filmkészítőknek arra is, hogy népszerűsítsék munkájukat és bővítsék hálózatukat.

Filmdíjak: A filmdíjakat a filmkészítők és a filmiparban kiemelkedőnek tartott munkájuk elismeréseként adják át. Néhány figyelemre méltó filmes díj közé tartozik az Oscar-díj (Oscar) és a Golden Globes.

Filmforgalmazás: A filmforgalmazás magában foglalja a világ különböző színházaiba és piacaira történő szállítást, amely, ha jól csinálják, segíthet a film sikerének elérésében és több közönség elérésében.

Hogyan készítsünk filmkritikát Filmkritikai kritériumok : A film kritizálásához meg kell figyelni és elemezni kell a film minőségének különböző aspektusait, például a rendezést, a forgatókönyvet, a színészi játékot és más technikai elemeket . A filmkritikusok általában bizonyos kritériumokat alkalmaznak a film minőségének értékelésekor, beleértve a művészet, a szórakoztatás és az általuk közvetíteni kívánt üzenet szempontjait.

Filmkritikai példa: A film szereplőinek színészi játéka erőteljes és mélyreható, de a forgatókönyv és a rendezés kevésbé erős és rendetlen. A közvetítendő üzenet is kevésbé világos és nem emlékezetes.

következtetés Az apáca 2 (The Nun II) Teljes film magyarul lejátszása az indavideón film szerepe a társadalomban: A film fontos szerepe a társadalomban magában foglalja a szórakozást, az erkölcsi üzenetek közvetítését, valamint a kultúra és az élet megértésének kiterjesztését máshol.

Filmipari kihívások: A filmipar különféle kihívásokkal néz szembe, amelyek közül az egyik a technológiai változás, az egyre kiélezettebb verseny és a szerzői jogi kérdések.

A jövő filmiparának reménye: Az új technológiák és innovációk fejlesztése, a szoros nemzetközi együttműködés és a szélesebb körű piaci hozzáférés segítheti a filmipar további növekedését. A végső cél az, hogy több kiváló minőségű filmet hozzunk létre, amelyek pozitív hatással vannak a társadalomra.

Forgalmazó: UIP-Duna Film

Az apáca 2 (The Nun II) efilmek Blockbuster

Az apáca 2 (The Nun II) teljes film magyarul letöltés

Az apáca 2 (The Nun II) teljes film magyarul indavideo

Az apáca 2 (The Nun II) letöltés

Az apáca 2 (The Nun II) online mozicsillag

Az apáca 2 (The Nun II) online teljes film magyarul

Az apáca 2 (The Nun II) előzetes

Az apáca 2 (The Nun II) teljes film magyarul mozicsillag

Az apáca 2 (The Nun II) szereplők

Az apáca 2 (The Nun II) Teljes filmadatlap

Az apáca 2 (The Nun II) Filmezek

Az apáca 2 (The Nun II) online letöltés

Az apáca 2 (The Nun II) online filmek

Az apáca 2 (The Nun II) elozetes

Az apáca 2 (The Nun II) port

Az apáca 2 (The Nun II) Hungarian synchronous

Az apáca 2 (The Nun II) premier

Az apáca 2 (The Nun II) teljes film

Az apáca 2 (The Nun II) mozicsillag

Az apáca 2 (The Nun II) megjelenés

Az apáca 2 (The Nun II) bemutató

Az apáca 2 (The Nun II) film online

Az apáca 2 (The Nun II) indavideo

Az apáca 2 (The Nun II) magyar elozetes

Az apáca 2 (The Nun II) online film

Az apáca 2 (The Nun II) online filmek

Az apáca 2 (The Nun II) online magyar

Az apáca 2 (The Nun II) szereplok

Az apáca 2 (The Nun II) online film

Az apáca 2 (The Nun II) Ingyen Nézheto

Az apáca 2 (The Nun II) online filmnézés

Az apáca 2 (The Nun II) teljes film online

Az apáca 2 (The Nun II) teljes film magyarul indavideo

Az apáca 2 (The Nun II) letöltés

Az apáca 2 (The Nun II) — Premiär!

Az apáca 2 (The Nun II) szinkronhangok

Az apáca 2 (The Nun II) teljes film videa

#the nun 2 #az apaca 2 #film #teljes #magyarul #indavideo #videa #hu #2023

[azapaca2teljesfilm2023tyas]

Az apáca 2 Teljes Film Magyarul “2023” Videa||1080p

Az apáca 2 (The Nun II) teljes film magyarul — Az apáca 2 (The Nun II) 2023 online — ,Az apáca 2 (The Nun II) ~ 2023 Teljes Film Magyarul online ingyen ,Az apáca 2 (The Nun II) teljes film magyarul videa — Az apáca 2 (The Nun II) teljes film magyarul mozicsillag — Az apáca 2 (The Nun II) teljes film magyar felirattal — Az apáca 2 (The Nun II) teljes film indavideo

Néz HD : ▶️ https://reurl.cc/Do99YE

Néz HD : ▶️ https://reurl.cc/Do99YE

Az apáca 2 (The Nun II) Teljes Film Magyarul online filmek VIDEA,Az apáca 2 (The Nun II) 2023 port HU, Az apáca 2 (The Nun II) 2023 premier, Az apáca 2 (The Nun II) 2023 teljes film, , Filmek és sorozatok online adatlapjai regisztráció nélkül. Naponta frissülő több ezer válogatott adatlap film és sorozat-hoz

videa filmek Az apáca 2 (The Nun II) 2023 Teljes film magyarul online Magyarország legújabb médiastream oldala, tölsd fel, és élvezd a gyors megtekintést. filmek, film adatlapok, online sorozatok, online film adatlapok, online filmek, sorozat adatlapok

1958-ban valahol Franciaországban járunk. Egy papot meggyilkolnak, és Irene nővér (Taissa Farmiga) a szemtanúja lesz, ahogy egyre több természetfeletti jelenség követi egymást. Tudja, hogy olyan gonosz erőkkel néz szembe, amelyekkel már korábban találokozz, és hogy hamarosan Valak (Bonnie Aarons) és Irene szemtől szemben állnak egymással.

Title original : The Nun II Status : Post Production Release Date : 2023-09-05 Tagline : Az apáca 2 (The Nun II) Best movies in the World Genres : Horror | Rejtély | Thriller | Production Companies : New Line Cinema Atomic Monster The Safran Company Warner Bros. Pictures Production Countries: United States of America | A FILMről Az apáca 2 (The Nun II) teljes Film magyarul 1. Film definíció A film definíciója: A film definíciója olyan vizuális médium, amely mozgóképekből és hangokból áll, amelyek egyetlen történetbe vannak összefűzve. A film egy kommunikációs és szórakoztató eszköz, amely lehetővé teszi a közönség számára, hogy felszívja a filmkészítő által bemutatott történetet.

A film fejlődése: A mozgóképrögzítési technológia fejlődése a 19. század végén lehetővé tette a feltalálók számára, hogy a filmet népszerű szórakoztató médiumként hozzák létre. Azóta a filmipar tovább fejlődött és számos olyan alkotást hozott létre, amelyek befolyásolták a népszerű kultúrát.

Forgatási folyamat Gyártás-előkészítés: A gyártási folyamat megkezdése előtt gyártás előtti szakaszokra van szükség. Ezek a szakaszok magukban foglalják az ötletfejlesztést, a forgatókönyvírást és a szereplők kiválasztását, amelyek kritikus fontosságúak a készülő film sikere szempontjából.

Gyártás : A gyártás a filmkészítés fontos szakasza, ahol a produkciós csapatnak szorosan együtt kell működnie az operatőrrel és a rendezővel, hogy a lehető legtöbb képet és hangot hozza létre. Emellett a szereplők rendezése is kulcsfontosságú része ennek a szakasznak.

Utómunka: A szerkesztés folyamata, a vizuális effektek fejlesztése és a hangelemek hozzáadása az utómunka szakaszának fontos részét képezi. A szerkesztőkből, vizuális effektek fejlesztőiből és hangtervezőkből álló csapatnak jól együtt kell működnie az optimális végeredmény elérése érdekében.

A film technikai vonatkozásai Kamera: Kamera nélkül a filmek nem fognak lenyűgöző megjelenést mutatni. Ezért a kamera nagyon fontos szerepet játszik a filmkészítési folyamatban . Filmkészítőként nagyon fontos a megfelelő kamera kiválasztása annak érdekében, hogy az Ön igényeinek megfelelő képminőséget állítson elő.

Világítás: Nem lehet figyelmen kívül hagyni a világítás fontosságát a megfelelő légkör és légkör megteremtésében egy adott jelenetben. A jó megvilágítási minőség nagyban befolyásolja a képminőséget és az elérendő légkört.

Hang: Ahhoz, hogy a közönséget jobban bevonjuk a film történetébe, a hangminőséget jól figyelembe kell venni. Az olyan elemeket, mint a párbeszéd, a hanghatások és a zene, megfelelően kell elrendezni a megfelelő légkör megteremtése érdekében.

Zene: A filmekben használt zene nagy érzelmi hatással lehet a közönségre. Ha a zenét a megfelelő pillanatra helyezi, az adott jelenetben megmutatni kívánt légkör és érzelmek hangsúlyosabbá válhatnak.

Vizuális effektusok: A vizuális effektusok ragyogó felhasználásával készült filmek nagyszerű élményt nyújthatnak a közönség számára. A vizuális effektusok használatában szerzett szakértelemmel a filmek jelenetei érdekesebbek és lenyűgözőbbek lesznek.

Filmipar | Az apáca 2 (The Nun II) online Filmek Videa Box Office: A bevétel a film sikerének mérőszáma, amelyet gyakran a box office kifejezésekkel mérnek. A Box Office-ban sikeres filmek általában népszerűvé és elismertekké válnak a társadalomban.

Filmfesztivál : Egy filmfesztiválon a közönség új filmeket nézhet meg különböző országokból, és díjazhatja a legjobb filmeket. A fesztivál lehetőséget nyújt a filmkészítőknek arra is, hogy népszerűsítsék munkájukat és bővítsék hálózatukat.

Filmdíjak: A filmdíjakat a filmkészítők és a filmiparban kiemelkedőnek tartott munkájuk elismeréseként adják át. Néhány figyelemre méltó filmes díj közé tartozik az Oscar-díj (Oscar) és a Golden Globes.

Filmforgalmazás: A filmforgalmazás magában foglalja a világ különböző színházaiba és piacaira történő szállítást, amely, ha jól csinálják, segíthet a film sikerének elérésében és több közönség elérésében.

Hogyan készítsünk filmkritikát Filmkritikai kritériumok : A film kritizálásához meg kell figyelni és elemezni kell a film minőségének különböző aspektusait, például a rendezést, a forgatókönyvet, a színészi játékot és más technikai elemeket . A filmkritikusok általában bizonyos kritériumokat alkalmaznak a film minőségének értékelésekor, beleértve a művészet, a szórakoztatás és az általuk közvetíteni kívánt üzenet szempontjait.

Filmkritikai példa: A film szereplőinek színészi játéka erőteljes és mélyreható, de a forgatókönyv és a rendezés kevésbé erős és rendetlen. A közvetítendő üzenet is kevésbé világos és nem emlékezetes.

következtetés Az apáca 2 (The Nun II) Teljes film magyarul lejátszása az indavideón film szerepe a társadalomban: A film fontos szerepe a társadalomban magában foglalja a szórakozást, az erkölcsi üzenetek közvetítését, valamint a kultúra és az élet megértésének kiterjesztését máshol.

Filmipari kihívások: A filmipar különféle kihívásokkal néz szembe, amelyek közül az egyik a technológiai változás, az egyre kiélezettebb verseny és a szerzői jogi kérdések.

A jövő filmiparának reménye: Az új technológiák és innovációk fejlesztése, a szoros nemzetközi együttműködés és a szélesebb körű piaci hozzáférés segítheti a filmipar további növekedését. A végső cél az, hogy több kiváló minőségű filmet hozzunk létre, amelyek pozitív hatással vannak a társadalomra.

Forgalmazó: UIP-Duna Film

Az apáca 2 (The Nun II) efilmek Blockbuster

Az apáca 2 (The Nun II) teljes film magyarul letöltés

Az apáca 2 (The Nun II) teljes film magyarul indavideo

Az apáca 2 (The Nun II) letöltés

Az apáca 2 (The Nun II) online mozicsillag

Az apáca 2 (The Nun II) online teljes film magyarul

Az apáca 2 (The Nun II) előzetes

Az apáca 2 (The Nun II) teljes film magyarul mozicsillag

Az apáca 2 (The Nun II) szereplők

Az apáca 2 (The Nun II) Teljes filmadatlap

Az apáca 2 (The Nun II) Filmezek

Az apáca 2 (The Nun II) online letöltés

Az apáca 2 (The Nun II) online filmek

Az apáca 2 (The Nun II) elozetes

Az apáca 2 (The Nun II) port

Az apáca 2 (The Nun II) Hungarian synchronous

Az apáca 2 (The Nun II) premier

Az apáca 2 (The Nun II) teljes film

Az apáca 2 (The Nun II) mozicsillag

Az apáca 2 (The Nun II) megjelenés

Az apáca 2 (The Nun II) bemutató

Az apáca 2 (The Nun II) film online

Az apáca 2 (The Nun II) indavideo

Az apáca 2 (The Nun II) magyar elozetes

Az apáca 2 (The Nun II) online film

Az apáca 2 (The Nun II) online filmek

Az apáca 2 (The Nun II) online magyar

Az apáca 2 (The Nun II) szereplok

Az apáca 2 (The Nun II) online film

Az apáca 2 (The Nun II) Ingyen Nézheto

Az apáca 2 (The Nun II) online filmnézés

Az apáca 2 (The Nun II) teljes film online

Az apáca 2 (The Nun II) teljes film magyarul indavideo

Az apáca 2 (The Nun II) letöltés

Az apáca 2 (The Nun II) — Premiär!

Az apáca 2 (The Nun II) szinkronhangok

Az apáca 2 (The Nun II) teljes film videa

#az apaca 2 #the nun 2 #2023 #teljes #film #magyarul #videa #1080p

[peterweiser]

Jean Michel Jarre: Oxymore

Azt nem merném állítani, hogy az egész album hangzáspornóról szól, de hogy a legutóbbi Equinox Infinityhez képest teljesen más a koncepció az biztos. Ez pedig meglehetősen megosztja a rajongókat és mindenkit, aki más típusú elvárásokkal fordul Jarrehoz. 

Pierre Henry lábnyomában

Volt egy Pierre Henry nevű figura a 70-es években és a korábbi zenei standardokkal szakítva kitalálta, hogy zajokból meg minden egyébből fog zenét készíteni. Később mások is csináltak ilyesmit, de most maradjunk nála. Francia lévén Jarre ismerte és nagy tisztelője volt a munkásságának, igazából mindig akart vele csinálni valami lemezt, de a tervezési fázison nem jutottak túl, mert az úriember meghalt a 2000-es években. Pierre Henry a zajokból készült zenét csak térbeli hangzással tartotta megfelelőnek, és erre komoly figyelmet is fordított. A 360 fokos térérzet (vagy annak kergetése) központi szerepet játszott nála, amit a korai időszakban meglehetősen korlátozott körülmények között tudott csak alkalmazni a technikai korlátok miatt. A zenész halála után Jarre Pierre Henry özvegyétől kapott hangmintákat. Ezeket aztán, az eredeti terveknek megfelelően felhasználta az új albumához fundamentális szinten. Ebből lett az Oxymore. Sajnos arról nem találtam semmit, hogy melyek is ezek a hangok, effektek pontosan vagy miként épített rájuk, de a lemez hátterének felvázolásához, koncepciójának megértéséhez talán ennyi is elég.

Visszatérve a hangzásra, amikor az Oxymoreról olvasgattam és a lemezen alkalmazott Spatial Soundra rákerestem, akkor a Sony oldalán találtam magam, ahol van mindenféle leírás róla, ami kb. átlag embernek annyit jelent, hogy a megfelelő fülessel, hangrendszerrel még immerzívebb “360 fokos zenei élményt” tapasztalhat meg mindenki. Ez egy új szint a hangzásban, ha így keverik a zenét... Ebben az esetben azt gondolom, hogy Jarre elég sok időt töltött ennek kitökéletesítésével, tényleg nagyszerű a végeredmény és jó füles ugyancsak kell hozzá, de azért nem a milliós kategóriában.

Album a hangzáson túl 

Ha röviden kell jellemezni, azt mondom rendkívül eredeti és újító lemez, a szó szoros értelmében. Nem fogja mindenki megérteni. Időnként emlékeztet a számítógépes demo scene alkotásainak zenéjére, stílusára. Sok téma, sok hangulat keveredik, brutálisan elektromos az egész. Ahogy a scene demokban is egymást váltják az effektek, úgy változik a zene itt is számokon belül is szabadon - mondanám, hogy organikusan, ha nem lenne ez a szó itt teljesen idegen, mégis valahogy ilyen benyomása van az embernek. Az album címadó dala teljesen összefoglalja ezt az érzést. Sajnos ehhez tartozik, hogy ezekből a zenékből, dallamokból, hangulatokból amelyek nagyon gyorsan váltakoznak és folynak egymásba, elég kevés dúdolható téma ragad meg az ember fejében. Vagy annyi apró van belőle, hogy lehetetlen, hogy megmaradjon. 

Néha olyan érzésem is van, mintha valamihez (film, kiállítás, stb) készültek volna ezek a zenék, kiegészítőnek, aláfestőnek vagy adott koncepció részeként. Megfogalmazódott bennem az is, hogy bár nem tudom, hogy mennyire volt tudatos, de a hangzás és a száz féle rétegben indított, leállított zajok, hangok, témák elképesztően reflektálnak a mai világra. Iszonyatosan telítve van az egész, 100 szálon folyik a zene, indulnak új szólamok, lassul a ritmus, aztán megáll, aztán újra gyorsul, tényleg nehéz meghatározni időnként, hogy akkor pontosan hol is tartunk vagy honnan indult a vége ennek a számnak. Mintha a jelen tükröződne rajta… 

A kicsit több dúdolhatóságot személy szerint jobban szeretem, de a hangulatai a zenéknek másik oldalról mégis elvarázsolnak. Van ebben a brutális összetettségben, kavalkádban valami olyan összhang, amiről az ember azt gondolja, hogy mégegyszer ezt nem tudná valaki fejből összeállítani, mégsem esik szét az egész. Ehhez talán Jarre kell. Meg aztán akadnak tematikusabb, rendezettebb (nehéz rá jobb szót találni) zenék is, pl a Sonic Land vagy a Sex in the Machine, de azokat sem klasszikus Jarre zeneként kell elképzelni. Vagy ott a nagyon komoly Zeitgeist, a menetelős dallamvilág és ez a hangzás rajta, nagyon szeretem. Aztán a Brutalism, ami az albumot felvezető kislemez is egyben, kb. mint egy törzsi tánc vagy kántálás, leszámítva, hogy full elektronikus az egész. Hihetetlenül egyedi, megfoghatatlan. Az album lezárása, az Epica meglehetősen lebegős, gyors, de a koncepcióba illeszkedő zene, szintén kedvenc.

Verdikt

Jarre 74 évesen fittyet hány a zenei trendekre, ráadásul az Oxymore majdhogynem semmire sem hasonlít a korábbi albumait nézve. Ahogy írtam, a vezető témák hiánya és a sok apró dallam a telített hangzással sokszor aláfestő jelleget kölcsönöz a lemeznek, valami el nem készült filmhez, kiállításhoz vagy a fene se tudja - ezt szokni vagy szeretni kell. Ugyanakkor émelyítően sok, tömény is tud lenni az összetettség, meg néha disszonáns ritmikában és dallamvilágában egyaránt - ezt nem feltétlenül könnyű befogadni még rajongóknak sem. Valószínűleg ezzel párhuzamosan megjelenik majd egy másik réteg is akik felfedezik, értékelik ezt a kísérletezést és annak végeredményét. 

Hangzás szinten a kiváló “360 fokos zenei élmény” közel tökéletes, szájtátós. De tényleg az. Megfelelő fülessel, környezetben olyan erős impulzus, amiről azt érzi az ember, hogy ilyen még nem volt. Itt az utolsó szólamnak is helye van, és nem csak úgy megy a háttérben. Ugyanakkor az élményének feltételei vannak, kell a környezet, hogy tudjunk rá figyelni és ez sajnos nem mindig adatik meg. 

Jó-e ez az egész? A kérdés jogos. Nehezen eldönthető, mert én is a dúdolhatóbb zenéket preferálom jobban, tehát ha az Equinox Infinity vagy az Oxymore között kellene választani, akkor az előbbi. Ugyanakkor ez nem jelenti azt, hogy az Oxymore ne hordozná a Jarre esszenciát, ha létezik ilyen. Idős művészek ritkán híresek a progresszivitásról vagy új területek felfedezéséről - sokan azzal vannak elfoglalva, hogy hogyan ültessenek be maguknak hajat vagy varrassák fel a ráncaikat. Ezredik nosztalgia koncert. Na és van az is, aki dolgozik, új irányokat, utakat keres, még úgy is, ha megosztó lesz a végeredmény. Mert ilyen ez a lemez. Nagyon felnézek Jarre-ra ezért a hozzáállásért. Tegyetek próbát vele, megérdemli!

#jean michel jarre #oxymore #albumkritika

[metalindex-hu]

Gevurah – Gehinnom (2022)

Gevurah – Gehinnom (2022) - https://metalindex.hu/2022/10/29/gevurah-gehinnom-2022/ -

A 2011 óta tevékenykedő Gevurah a black metal modern ágát képviseli. Rajzfilmes túlzásokba eső hullafestékes fazonokat itt ne keressünk. A sátánimádat, a spiritualizmus témáit egy sokkal filozófiaibb megközelítésben tálalják a hallgatónak. 2016-os debütálásukat, a Hallelujah! névre hallgató korongot az egyik legkiválóbbnak tartottam, pedig elég erős év volt. Logójukból ítélve egy egzotikus országból származó banda képe lebegett a szemeim előtt, azonban nem is lehettem volna távolabb az igazságtól. A messzi északról származnak, Kanada Quebec tartományából, mégsem voltam csalódott, sőt talán még jobban örültem ennek a ténynek. Ugyanis ez a tartomány Kanada black metal motorja, számos egészen kiváló banda otthona. Forteresse, Gris, Sombre Foréts, Sorcier des Glaces…napestig sorolhatnám a neveket, de nem fogom, mert ez az írás nem róluk szól. A tűz mint olyan szerves részét képezte annak a bemutatkozó albumnak. Nem csak a borítóját lepte el a tisztító tűz, de magát a zenét is átjárta egy olyan forró, fülledt, fojtogató érzet, ami engem rögtön megvett kilóra. Az okkult tanok beleszövése mindebbe pedig csak tovább emelte a tétet. A nemrég megjelent Gehinnom tehát nincs irigylésre méltó helyzetben, nagyon magasan van a léc.

A Gevurah egy kétfejű szörnyeteg, aki lépésről lépésre őrli fel kiszemelt zsákmányát. Mindezt teszi addig, amíg az utolsó csepp élet is elhagyja jelentéktelen testét. Az egyik fej a Xavier Berthiaume névre hallgat, de csak X. T. néven találkozhatunk vele a kiadványon. Ő felel a vokálért, dobért és a lead gitárért. A másik fej pedig az A. L. monogramra hallgat, akinek a ritmusgitár és a basszus bégetése jutott. Ez a felállás a kezdetek óta változatlan. Megtalálták egymással a közös hangot, egy a vízió és a küldetésük is ugyanaz. A black metal egy olyan ágát reprezentálni a hallgatóságnak, amiből nagyon nehéz gúnyt űzni. A külsőségekre ők nem sokat adnak, csak a pusztító zene érdekli őket és ez nagyon imponáló. Mondom ezt úgy, hogy én kifejezetten csípem a hagyományos mosómedve stílust is.

A Hallelujah! egy 64 perces album volt, amit simán 40 percesnek éreztem. Különféle részekre bontható, hullámvasútszerű felépítéssel rendelkező album, ami egy rituálé karakterisztikáját hordozta. A Gehinnom 46 perce sokkal töményebb és mellbevágóbb hatást ér el avval, hogy mellőzni a különböző atmoszférateremtő lélegzetvételeket, ami által levegőhöz jut az album és a hallgató is. Ez kétélű fegyver: egy koncentráltabb esszenciát kaphatunk a Gevurah zenéjéből, viszont a már említett erős hangulat és tudatos felépítésű album képe hiányzik. Maga az album is rá akar cáfolni erre az okfejtésemre, a címadó Gehinnom akusztikus gitárral indít, baljóslatú hangulatot teremtve. Komoran pengenek a húrok, akár egy nyomasztó művészfilmnek is lehetne az aláfestőzenéje. Az At the Orient of Eden már nem teketóriázik, hatalmas sebességgel támad a tremolo. Maga a gitár tónusa tipikusan a black metalra jellemző, éles, vékony és a statikus sistergéssel ejt hipnózisba. A vokál már közel sem tipikus, ide nem érkeztek meg a varjak. Erőteljesen rekedtes ordítás, kiáltás jellemzi X. T. torkát, és baromira illik ahhoz a zenéhez, amit a Gevurah játszik. Tempóváltás következik és egy gregorián kórusokkal tarkított lassú rész következik. Mondom én, hogy rám akar cáfolni a Gevurah, van itt hangulat, de még mennyi. A dob pont a megfelelő helyen van, se nem túl előre keverve, és nem is túl hátra tolva, ahol csak cincogna a cin. A dal végére pedig vissza is hozzák nekünk a kezdeti tremolo témát, mert tényleg nagyon állat. Maga a hangzás pedig pont jó, se nem túl lo-fi, de azért a Sanytolnak nyoma sincsen. Bivalyerős kezdés ez.

A Blood-Soaked Katabasis egy még letaglózóbb dal benyomását kelti, és az is. Disszonancia keveredik a hagyományos tremolo mellett, ezáltal egy kifejezetten mai, friss arculatot ad a tételnek. Mindez egyébként jellemző magára a Gevurahra is. Jó vegyészek módjára kísérletezték ki azt, hogy hogyan lehetne csavarni egyet a hagyományokon. A katarzisérzet állandó vendég a számaikban, amik a hosszabb, nagyobb lélegzetvételű dalfelépítéséket részesítik előnyben. A zavarosan kavargó témák pont annyi ideig veszik át a hatalmat az elménk felett, amennyire kell, nincs semmi se túljátszva. Gyakrabban váltanak témákat, mint egy hagyományos fekete fém banda, és a melodikus szólók elejtése se éppenséggel erre a zsánerre jellemző. A Towards the Shifting Sands 8 és fél perce egyáltalán nem tűnik annyinak. Gyors témák, dühvel és daccal teli kiáltások tarkítják, a dob pedig nagyon ízléses és érdekes megoldásokkal, fillekkel küldi meg az egészet. Blast beat csak akkor van, ha azt maga a dal megköveteli. És itt van a kutya elásva. Mindig úgy gondoltam, hogy a dalírásnál dől el minden. Ha a fasza témák összeállnak egy változatos és jól felépített dallá, akkor már félig nyert ügye van a bandának. A kivitelezés a másik fele. A néha bedobott hang alámondások viszont feleslegesek, van itt annyi hangulat, váltás és finom részlet amibe elmerülhetünk, így nincs arra nincs szükség.

Egy újabb hangulati átkötés következik az LV 16:22 által. Az akusztikus gitár remekül vegyül a torzított elektromossal. Mindez megágyaz két dalmonstrumnak, a rövidebb a Memento, Homo… Az emberiség minden megvetendő tulajdonságát gyömöszölték ebbe a dalba. Kifejezetten sötét, mizantróp hangulatot árasztanak a témák, nem maradt semmi remény egy olyan fajnak, ami önmagát pusztítja különböző módokon. Legyen az a mindennapok gáncsoskodása, háborús bűnök vagy a bolygónkkal ápolt mostoha viszony. Minden düh és méreg manifesztálódik a ritka feszes blast beatben és a dal közepén érkező különösen vérszomjas kiáltásokban. Ez az előző albumra is jellemző volt, hogy a lemez közepe-vége környékén érkeztek az igazán gyűlölettel teli tételek. A Gloria in Excelsis Deo, Et Ira ad Homines in Terra a leghosszabb 13 perces szimfónia, itt is a végére maradt a leghosszabb kompozíció, ugyanúgy mint az előző albumban. Annyiszor hozom fel ezt a szerencsétlen előző albumot, hogy már kezdem azt hinni, hogy szexuális érzelmeket táplálok irányába, csak ne volna olyan kurva szűk a CD közepén az a lyuk…Na szóval, ez is egy Gevurah lemezhez méltó befejező tétel. A vokál még mélyebb, dermesztő érzetet kelt minden szívben, ami nyitott rá. A dal felépítése pedig fenomenális, mértani pontossággal vannak kimérve a különböző témák hossza, professzionális dalszerzők ezek a juharosok. Újat én már itt nem fogok mondani, minden amit az előzőekben hallottunk, az itt egyetlen egy dalba bele van komponálva.

Egy kiemelkedő black metal albumot sikerült összehoznia a Gevurah kétszemélyes hadseregének. Megmondom őszintén, hogy sokszor le kellett pörögnie ahhoz, hogy tényleg átjöjjön a Gehinnom hangulata, megértsem mibenlétét. Ugyanis hiába egy sokkal rövidebb album, mégis sűrűbbnek és taszítóbbnak hatott, mint a már végtelenül sokszor emlegetett elődje. Érdekes utat választott magának a Gevurah, és így utólag belegondolva örülök neki, hogy nem egy Hallelujah! 2 lett a végeredménye fáradozásiknak. Akik nyitottak a black metal modernebb változatához, szeretik ha a disszonancia keveredik a sötéten tapadós témákkal és nem utolsó sorban hangulatot árasztanak magukból, azokra simán rátukmálnám a Gehinnomot. Október 15-től már elérhető a lemez a Profound Lord Records jóvoltából.

[hoofsnclaws]

Amikor magadnak kapcsolod be a szülinapi zenét...

#magyar #gondolatok #érzelmek #magányos #szülinap #születésnap #megfelelő zene #alma együttes

[keresztyandras]

Az asztal próbája

Fáy Mikós >Tudom, hogy egy intézmény fontossága, szépsége, hasznossága, használhatósága nem a WC és a büfé minőségén múlik (leszámítva azt, ha az intézmény maga kifejezetten WC vagy büfé céljára jött létre), mégis ez az, amit mindenki figyel, megjegyez, véleményez. Biztosan azért, mert az akusztikán lehet vitatkozni, de hogy van-e papír a megfelelő helyen, azon nem. Ehhez képest A Magyar Zene…

View On WordPress

#asztal #Fáy Miklós #Magyar Zene Háza #WC

[wmmusicacademy-blog]

Előadóknak kötelező! Alapvető kellékek, amelyekre mindig szükséged lesz

Ha előadóként szeretnél érvényesülni a digitális zene világában, akad néhány olyan alapvető kellék, eszköz, amelynek mindig a kezed ügyében a helye. Most összegyűjtöttük a legnélkülözhetetlenebb eszközöket, amelyeket érdemes egy gyorsan, lehetőség szerint online is elérhető mappában tartanod, ugyanis bármikor szükséged lehet rájuk a zenéid népszerűsítése során.

Sajtófotók

A tapasztalatok alapján az egyik legalapvetőbb, legfontosabb, mégis a leggyakrabban hiányzó dolog: aktuális, jó minőségű, nagy méretű (minimum 2000x2000 pixel méretű) fotó (lehetőleg minimum 2-3 darab), amelyet kiadók, zeneterjesztők vagy más partnerek is használhatnak sajtóanyagokhoz, kampányokhoz és így tovább. A legideálisabb, ha a fotók közül néhány műteremben készül, legyen közöttük legalább egy portréfotó, lehetőleg steril háttér előtt. Erre azért van szükség, mert például egy Spotify Takeover esetén a felület ilyet kér az előadóktól, például a listához készülő bélyegkép elkészítéséhez. Az induló előadók persze nem mindig engedhetik meg maguknak, hogy profi fotós segítségét kérjék. Manapság viszont már nem kell speciális eszköz ahhoz, hogy kiválóan használható fotókat készítsünk, egy jobb minőségű telefon is megteszi. A képek általában nem a megfelelő technika miatt hiányoznak, hanem a rájuk szánt idő- és energiabefektetés hiánya miatt.

Biográfia

Az előadók, zenekarok biójára a lehető legkülönfélébb helyzetekben lehet sürgősen szükség. A legalapvetőbb a pitcheléshez és a sajtómegjelenésekhez szükséges összefoglaló szöveg. Ebből a legjobb, ha két verzió is kéznél van: egy rövid, tömör és lényegre törő összegzés az előadóról, amely utalhat az éppen aktuális projektre, vagy lehet általánosabb, a zenei stílust, zenei hitvallást, inspirációkat felsoroltató rövid leírás. Ennek hosszabb verziójára is gyakorta szükség lehet, tehát a rövid biót amolyan vázlatként felhasználva érdemes kibővíteni a rólunk szóló leírást, és azt is elmenteni, hogy mindig kéznél legyen. Bónusz, de alapvetőnek kellene, hogy számítson, hogy ezekből rendelkezésünkre áll egy-egy angol nyelvű változat is, amelyet a külföldre szánt promóknál, szerepléseknél tudunk váratlan pluszmunka nélkül használni.

Leírás a dalokról

Egy új kiadvány promótálása nem a dal megjelenésével kezdődik – és nem is azzal ér véget. Bármikor szükséged lehet arra, hogy röviden összegezd, miért tartod izgalmasnak a dalodat. Éppen ezért fontos, hogy már a megjelenés előtt készen álljon egy-egy leírás a kiadványod azon számokról, amelyekre kiemelt figyelmet szeretnél fordítani. A Spotify pitcheléshez különösen fontos, hogy kéznél legyen egy rövid szöveg a kiválasztott dalról, amit te is meg tudsz adni a pitcheléskor a Spotify for Artists profilodon keresztül, és nekünk is el tudod küldeni, hiszen a kollégáink is segíthetnek ebben a folyamatban. Ezekben a rövid szövegekben röviden és érzékletesen öszefoglalhatod a dalod keletkezésének történetét, az inspirációkat vagy akár a legfontosabb üzenetet. Szót ejthetsz a hangzásról is, és ha a dal egy nagyobb koncepció része, itt azt is érdemes leírni. Próbáld meg érzékeltetni a szövegben is azt a csak rád jellemző stílust, életérzést vagy hozzáállást, ami meghatározza a zenédet is. A Spotifyon mindez angol nyelven kell majd.

Dalszövegek

A dalszövegekre ideális esetben már a dalok terjesztésének első fázisaiban szükséged lesz (a WMMD feltöltőoldalán például a track metaadatoknál tudod őket megadni egyesével). Érdemes azonban később is a közelben tartani a szövegeket: készíts egy külön mappát a kiadványodnak, amelyben (akár egyesével) legyenek ott egy-egy Word dokumentumban a szövegek. Ha lehet, egy olyan verziót is tarts meg a file-ban, amelyekben csak maga a szöveg olvasható (tehát nincsen benne jelölve a refrén, verze, bridge és egyéb kifejezések). Nálunk a feltöltéskor egészen biztosan ezekre a verziókra lesz szükség, és a dalok későbbi promóciója során is előfordulhat, hogy kellenek majd tisztán szöveges verziók.

Hangfile-ok

Nagyon fontos, hogy akárcsak a szövegek, a wavok is ott legyenek a felhőben vagy a számítógépeden, hogy bármikor gyorsan elővehesd őket. Emellett nem szabad megfeledkezni a dalok sávjairól sem, amelyeket érdemes külön mappában tárolni és átláthatóan rendszerezni, hogy vészhelyzet esetén is a kezed ügyében legyenek, illetve azért, hogy a jövőben is könnyedén kereshess közöttük.

Képanyagok

Az előadói fotókról már volt szó: az egyéb képanyagok, különösen a megfelelő formátumú, minőségű és mérető albumborítók, a kiadványokhoz készült képi anyagok megtartása legalább ennyire lényeges. Ha a bandád rendelkezik logóval, szintén érdemes biztos helyre menteni, hiszen egy grafikusnak bármikor szüksége lehet rá a jövőben. A grafikus munkáit ugyancsak érdemes külön rendszerezni, illetve alkalomadtán archiválni is.

Plusz

Szerkesztői eszközök

Ha többen vagytok az együttesben, érdemes olyan online kommunikációs felületeket, szerkesztői oldalakat választani a banda menedzseléséhez, amelyek könnyedén elérhetők mindenki számára és bárhol, bármikor megnyithatók. Ha nincsen social media menedzseretek, hanem magatoknak intézitek a közösségi oldalaitok alakítását, a közös munka megkönnyítése miatt javasoljuk a Photoshop helyett/mellett a Canva nevű, ingyenesen is használható online szerkesztői eszközt, amellyel a legkülönfélébb oldalakra készíthettek képeket, videókat, terveket, flyerket stb. Az itt tervezett anyagokba akár egyszerre is belenyúlhattok. A Canváról és a legfontosabb alkotói eszközökről itt írtunk bővebben.

Időzítés

Az előadóknak nem a legkedvencebb elfoglaltságuk, hogy naphosszat a közösségi médiájukon lógjanak. Ezért lehet szükség egy olyan alkalmazásra, amellyel egyszerűen megoldható a posztok időzítése, és amely kényelmesebb, megbízhatóbb a Meta saját eszközeinél. A Later egy ilyen, harmadik féltől származó applikáció, amellyel egy felületről menedzselhetjük az összes közösségimédia-oldalunkat. Az app különösen ajánlott abban az esetben, ha több különböző felületekre (Instagram, TikTok stb.) posztolnánk hasonló tartalmakat. A funkciók között ott van egy jól áttekinthető és rendezhető naptár és timeline, a captionök szerkesztése, a képek szerkesztése, feliratozása, hashtagek rendszerezése, illetve részletes statisztika minden oldalhoz. A program ingyenes verziójával egy social media oldal kezelhető, összesen harminc bejegyzés időzítése és posztolása engedélyezett. Részletes útmutató a Later használatához.

#toolkit #előadók #zenészek #tippek #digitáliszene #zeneterjesztés #wmmdlab #canva #later #socialmedia

[lineandround]

Lantos Ferencről

Lantos Ferenc életműve meglehetősen kiterjedt, változatos, tervezőként pedig végtelenül inspiráló. Mi egy termékfejlesztés apropóján kerültünk közelebb munkásságához, ezért is gondoltunk rá, hogy meséljünk egy kicsit komplex elképzeléseiről, illetve a képző- és alkalmazott művészethez, valamint a dekorativitáshoz fűződő viszonyáról. Kimondottan fontos ez számunkra, hiszen egy, a magyar design és művészettörténetben méltatlanul perifériára szorult mozgalmat és irányt képviselt Lantos, és az általa megfogalmazott elvek és irányok ma is megállják a helyüket.

Sajátos művészetfilozófiája és pedagógiai alapfeltevései szorosan összefonódtak egymással, ezeket mind a művészeti gyakorlatban, mind az oktatásban kamatoztatta is. Mélyen belegyűrűzött saját maga számára megteremtett művészi pozíciójába a zeneművészet, valamint a biológia, és folyamatosan egyre távolabb pozícionálta magát a főiskolán megismert, konzervatív művészeti szemlélettől. Bár a mi szempontunkból Lantos zománcművészete volt a leginkább meghatározó, ennek megértéséhez elengedhetetlen, hogy ismerjük azok elméleti megalapozottságát.

Előzmények és művészeti oktatás

Lantos sokat merített leggyakrabban említett mestere, Martyn Ferenc természetből kiinduló látásmódjából, emellett korábbi, biológiai tanulmányai is végigkísérték életművét. Művészetében kulcsfontosságú fogalmak a viszonyok, az összhang, valamint a geometria. Több művészetekre nyitott szemléletét részben zeneoktató feleségének köszönhette, akivel közösen integratív zeneművészeti oktatást dolgoztak ki a zene és képzőművészet összefüggéseire alapozva, mely később több iskolában is bevezetésre került.

Kritikusan tekintett a hazai, valamint a nemzetközi művészeti oktatásra egyaránt, részben azért, mert meggyőződése volt, hogy a tanárok feladata nem művészeket gyártani, hanem a művészet segítségével emberműveket létrehozni. Ennek hiányában ugyanis reménytelen, kusza gondolkodású fiatalok kerülnek ki az egyetemekről. Ahhoz, hogy saját módszereihez hű maradhasson, magától és tanítványaitól is kemény, következetes magatartást várt el.

Kulcsfontosságúnak tartotta továbbá, hogy az ember keresse, milyen funkciókat és szerepet tölt be a művészet az ember életében. Ha nincs funkció két lehetőség nyílik meg: abba kell hagyni a tevékenységet, vagy meg kell keresni annak funkcióját. Lantos szerint a cél nem maga a művészet, hanem a minőségi emberi élet, aminek megteremtésében kell segítenie a művészetnek az emberek szellemi tájékoztatásában. A művészet lehetőséget nyit arra, hogy vizuális eszközökkel, renddel és tisztán megfogalmazott gondolattal egy belső igazságot hozzunk létre.

A Lantos – féle művészetfilozófia, avagy hogyan kapcsolódik szervesen geometria és természet

Művészeti szemléletének kiindulópontja volt, hogy a világ alapvetően geometrikus, kezdve a molekulákkal és az apró részecskékkel. El kell fogadnunk, hogy a világunk – és a természet is – geometrikus, még ha nem is látszik annak. Ez a látható és elemi között húzódó feszültség egész életében izgatta, így a vizualitás helyett azon belső mozgatórugók szintjén vizsgálódott, amelyek eredményeképp a természet ilyen gazdag vizualitással rendelkezik. Művészetében a természet alkotó folyamatait igyekezte követni, melyek során a geometrikus struktúrákkal való műveletképzés egy nem geometrikus összképhez vezet. Ennek a gondolatnak a mentén definiálta magát természetelvű festőként.

Mindenkoron a szintézisre törekedett, amihez elengedhetetlennek tartotta a természettudományokra való odafigyelést – nem az azzal való elmélyült foglalkozást – hogy azon keresztül próbálja az ember megérteni, hogyan, miért és miért így épül fel a minket körülvevő világ. Ennek a filozófiának a megértésére szolgálhat megfelelő alapként egy vizuális világ megépítésére a maga öntörvényszerűsége szerint.

Azt vallotta, hogy festészetében nem egy, vagy másféle ábrázolást követ, hanem a vizuális viszonyok egyensúlyán dolgozik, amelyből ugyanolyan természetességgel következik a figurális és a nonfiguratív ábrázolás is. Elzárkózott az absztrakció végletként való értelmezésétől, amely a valóságra való hasonlóságtól teszi függővé a műfaji megfelelést. Minden ábrázolásra és művészetre absztrakcióként tekintett, mintegy az adott művészeti ág eszközeivel való létrehozásként. Célja olyan művészeti alkotások létrehozása volt, amelyek sajátosan összefüggnek vizuális területekkel, de nem csak azokra érvényesek, hanem a zenére, irodalomra, természetre egyaránt. Interdiszciplináris szemléletének köszönhetően egész életében nyílt maradt a többi művészeti ág felé.

Lantos Bonyhádon

Bár Lantos életművének csak egy rövid időszakát teszi ki a zománcművészet, mégis kiemelkedő szerepe volt a ’60-as ’70-es években a műfaj önállósulásában – az ötvösségről való leválásban. Ebben az időszakban a korábban ötvösöktől nyüzsgő területre egyre több művészeti ág képviselői érkeztek meg, köztük a grafikus-festő Lantos is, aki 1967-ben látogatott először a Zománcipari Művek Bonhyádi Gyárába kísérletezni, egy diákja ajánlására. A gyár már akkor az egyik legjelentősebb zománcipari üzem volt hazánkban. Lantos az elsők között volt, akik felismerték, hogy a zománc technológia a progresszív képző- és alkalmazott művészetek számára is alkalmas műfaj lehet. Korábbi alapvetéseit és konstruktív logikai rendszereit erre a területre is átörökítette, így közelített a technológiában új, mégis a festészethez hasonlóan szabadon alakítható műfajhoz.

A bonyhádi zománcművészetre jellemző volt az egyszerűen egymás mellé sorolt formákból és színekből létrehozott komplex struktúrák kialakítása, ez az általuk képviselt optikai festészeti nyelv pedig nagyban kötődött Victor Vasarely munkásságához. Más hagyományokhoz is közelíthető azonban a bonyhádiak tevékenysége: a letisztult, plakátszerű vizualitás gondolatiságában és végeredményeiben is megidézte a bauhaus analitikus tanítási módszereken alapuló formanyelvét, valamint annak az ipari gyártással előállítható tárgyak esztétikájára irányuló szellemiségét. A konstruktivista hozzáállás és képszerkesztési elvek megannyi alkotáson visszaköszönnek.

Lantost foglalkoztatták ugyan a műfaj sajátosságai, nem volt szükség korábbi alapvetései és filozófiája átalakítására, mivel a zománc lehetőséget adott a tiszta, egymástól élesen elkülönülő színekkel és formákkal való építkezésre. Zománcművészetének jelentős részét murális, köztéri jellegű alkotásai teszik ki. Elsősorban ezek az alkotások szolgáltak inspirációként számunkra is. Zománcfalakat, térelemtanulmányokat, zománcszobrokat, valamint zománcfrízeket is készített a hatvanas-hetvenes évek fordulóján, ezek jelentős része Pécsett került kihelyezésre. A zománcozott alkotások mindegyike a geometrikus absztrakció vizuális eszköztárának kihasználásával született meg, a korábbiakhoz hasonlóan természeti indíttatással, valamint a sokszorosíthatóság ígéretével. A kompozíciók tulajdonképpen variálható elemsorokból épültek fel, melyek számtalan lehetőséget kínáltak az összeillesztés terén. Lantos ugyanakkor az edukatív teendőkben is nagy szerepet vállalt, ugyanis az 1968-tól megrendezésre kerülő a bonyhádi szimpóziumok megszervezésében kulcsszereplő volt.

Legjelentősebb fríze kétségtelenül az 1970-71 között készült DÉDÁSZ, melyet a Dél-Dunántúli Áramszolgáltató Vállalat számítógépközpontjának épületére tervezett. Lantos tudatosan kereste a díszesnek ható mintáival a kompromisszumot természet és építészet között, még ha ez nem is volt minden esetben – első látásra – nyilvánvaló. Az alapvetően horizontális irányultságú épületen megjelenő fríz még inkább a vízszintes irányokat hangsúlyozza. A fríz kapcsolatot teremt az épület előterében található élükre állított kockákkal (szintén Lantos alkotásai), melyeken a DÉDÁSZ mozaikszó tűnik fel. A hasonló motívumok, színek és ritmus azt a hatást keltik, mintha a kockák térbeli kibontásai lennének a hátrébb síkban feltűnő mintázatoknak. Ez a konkrét alkotás jól példázza Lantos aziránti elkötelezettségét, hogy az architektúrához és térélményhez szervesen kötődő, azt kiegészítő és az ipari gyártáshoz igazodó felhasználást találjon a zománctechnológia számára.

Hamarosan részletesen beszámolunk nektek róla, mi hogyan tudtunk kapcsolódni a tárgytervezés szintjén ehhez a sajátos, konstruktív szerkesztési elvekre épülő, vizuális nyelvhez, valamint arról is, hogy milyen technológiai kihívásokkal és lehetőségekkel ismerkedtünk meg ezen az úton.

Szerző: Lukács Edit

Források:

Keserü Katalin (2010). Lantos, Pécsi Galéria és Vizuális Művészeti Műhely, Pécs

Kopeczky Róna (2019). ÉGETETT GEOMETRIA - Zománcművészeti kísérletek Bonyhádon (1968-1972), acb Research Lab, Budapest

Interjú Lantos Ferenccel. Műábránd: Lantos Ferenc. Long Music Production, 2014. Szerkesztők: Fábián László, Fábián Zoltán. Web: https://www.youtube.com/watch?v=mxLGBiO5WDQ

Az egység felé – Lantos Ferenc festőművész portréja. Magyar Művészeti Akadémia, 2014. Rendező: Tóth Péter Pál. Web: https://www.youtube.com/watch?v=FEMWsMwwBVY

1. kép: Lantos Ferenc: DÉDÁSZ fríz elemek, Web: https://www.kozterkep.hu/36732/tuzzomanc-friz-es-terelemek#vetito=341676

2. kép: Bonyhádi zománcgyár, Web: https://www.utazzitthon.hu/latnivalo/bonyhad/zomancgyar-uzemtorteneti-gyujtemeny-20103

3. kép: DÉDÁSZ székház, Web: https://www.kozterkep.hu/36732/tuzzomanc-friz-es-terelemek#vetito=341678

4. kép: Lantos Ferenc: Cím nélkül, Web: https://www.ujmuveszet.hu/2019/09/london-calling/

#lineandround #IO #LantosFerenc #acb #acbgaléria #Égetettgeometria #Burntgeometry #Design #hungarian art

[depressio-quenn]

Gyermekként elhittem amit a mesék mutattak, szőke herceg fehér lovon és minden tökéletes. A tökéletességet egy megfelelő személyhez kötöttem azt hittem a boldogság csak akkor teljesedhet be ha megtalálom én is a saját szőke hercegemet. A boldogság apró dolgokban rejlik egy kedves szó, a kávé íze, részeges estek a barátokkal és egy két szál cigi, a naplemente,zene, kellemes nyári hangulat, barnasag, a kedvenc kajak és sorolhatnám. A szerelem közel sem olyan mint a mesékben a szerelem fájdalmas és megtört. A szerelem nem szőke herceg valószínű nem is szőke de ami még biztosabb hogy sose herceg. Legalábbis ezt hittem amíg nem jöttél te. Bár nem herceg de a szőke még megvan. Olyan veled mintha álmodnék. Egy olyan álomban ahol sose kelnel fel. Semmi sem tökéletes tehát ez se. Nyilván nem én vagyok a kivalasztottad miért is lennék. De legalább egy tökéletes emberrel töltöm az időt amíg az igazi jön. Legalábbis valami ilyesmivel vigasztalom magam. Talán ezért allitjak be a meseket boldognak mert mindenkinek szüksége van egy reményre és olyanra ami elvonatkosztatja ebből az elbaszott valosagbol. Engem mégis megtévesztett

[darabokra-tepsz]

Egy átlagos Z generációs fiatal, amikor hallgatja azt a bizonyos zenét, ami emlekezteti egy személyre vagy helyszínre, történésre, ami szinte szétszedi belülről, lassan fájdalmasan marja szét, néha egy ütés, vagy vágás, ami tönkreteszi. Haldoklik belülről.

Mikor lejárt a zene, egy ideig bámul maga elé, szemei könnyekkel teli, és azon töpreng. "Mikor nem fogom ezt érezni végre?" A fájdalom uralja a testünk, csak pislogunk, és lélegzünk, miközben a lelki fájdalom belülről tönkretesz, és azt mondja "Nem éled túl!" Gyakran lehet hinni ennek a gondolatnak, amikor úgyérzed semmi sem jön össze. Akár egy beadandó vagy felmerő írásánál, otthoni munka elvégzésénél, vagy akár csak annyinál, hogy túléljük ezt, ezt a nyomasztó stresszt, hangulatungadozást, a hírtelenharagot.

Lejárt a zene, könnyei lassan potyognak ki szeméből. Zavartan pillant telefonjára, elolvasva a címet, majd megemeli remegő ujjait, és újra beteszi a zenét, dallama fülein át, a lelkébe jutnak, pontosan lehet tudni, hogy ez a dallam örökre belevesődött a most darabokban lévő szívébe. Arcán semmilyen érzelem nem olvasható le, csak a könnyei árulkodnak fájdalmáról. Belülről ordít, könyörög, hogy legyen ennek vége, cafatokra tépi az emlék, amit a zene juttatott eszébe. Az ökölbe szorított kezére pillant, majd a közvetlen mellette lévő falra. Hangos lenne, túlságosan hangos, ha meghallják, megbüntetik. Összeszorított keze lassan gyengült, majd eltakarta vele könnyeivel tele lévő szemét.

Nincs megfelelő pillanat kimutatni mennyire fáj. Elmenekülni messzire, ahol senki se hallja, majd hangosan ordítani, mindent ami belülről emészti. De nem lehet, mindenhol van valaki, mindig meghátrál, fél a következményektől "Mi lesz ha valaki meghallja?"  Nem mer lépni, nem mer segítséget kérni, felveszi az álarcot, amit már majdnem egy éve visel. Megszokott, és bevált.

Köszönöm ha elolvastad🤍

#idézet #sajatidezet #saját gondolat #saját érzelmek #saját idézetek #saját idézet #idézetekmindennapra #magyar idézetek #magyar tumblisok #magyar tumblr #magyar idezet #fájdalom #hiányérzet #hiányzik #érzelmek #egyedül érzem magam #érzelem