#essai sur la peinture

[lafcadiosadventures]

tell us how you really feel about it, Diderot:

"If our priests were not stupid bigots; if this abominable Christianity had not been established by murder and blood; if the joys of paradise were not reduced to an irrelevant beatific vision of I don’t know what, that we can’t comprehend or understand; if our Hell offered something other than fiery pits, hideous and gothic demons, howls and teeth grinding; if our paintings could be something else besides atrocious scenes, a scorched man, a hanged man, a roasted man, a grilled man, a disgusting carnage; if all of our male and female saints were not wrapped in veils up to their nose, if our ideas of prudishness and modesty had not proscribed the display of arms, inner thighs, breasts, shoulders, any type of nudity, if the spirit of mortification had not withered these nipples,rendered the inner thighs flaccid, arms rendered scrawny, the back muscles torn; if our artists were not chained and our poets constrained by the dreadful words of Sacrilege and Profanation; if the Virgin Mary had been the mother of Pleasure, or rather, the mother of God, if her beautiful eyes, her beautiful breasts, her beautiful buttocks had been what had attracted the Holy Spirit towards her, and had had that written on the Book of his history; if the angel Gabriel had been glorified by the beauty of his shoulders; if Madeleine had had a sort of gallant adventure with Christ; if during the Wedding at Cana, Christ, between two glasses of wine, in a somewhat non-conformist manner,threw glances at both the breasts of a prostitute and Saint John’s buttocks, uncertain if he’d stay faithful or not to the apostle with the chin in bloom with its first beard: you would see what our painters, our poets, our sculptors could accomplish; in what tone would we speak of their charms, which would play such a great and marvelous role in the history of our religion and our God; and how would we stare at the beauty to which we owe our birth, the incarnation of the Saviour, and the grace of our redemption."

Denis Diderot, Essay on Painting, written in 1765, but published posthumously around the year 1790’s

frech original under the cut

« (…) si nos prêtres n’étaient pas de stupides bigots ; si cet abominable christianisme ne s’était pas établi par le meurtre et par le sang ; si les joies de notre paradis ne se réduisaient pas à une impertinente vision béatifique de je ne sais quoi, qu’on ne comprend ni n’entend ; si notre enfer offrait autre chose que des gouffres de feux, des démons hideux et gothiques, des hurlements et des grincements de dents ; si nos tableaux pouvaient être autre chose que des scènes d’atrocité, un écorché, un pendu, un rôti, un grillé, une dégoûtante boucherie ; si tous nos saints et nos saintes n’étaient pas voilés jusqu’au bout du nez, si nos idées de pudeur et de modestie n’avaient proscrit la vue des bras, des cuisses, des tétons, des épaules, toute nudité ; si l’esprit de mortification n’avait flétri ces tétons, amolli ces cuisses, décharné ces bras, déchiré ces épaules ; si nos artistes n’étaient pas enchaînés et nos poètes contenus par les mots effrayants de sacrilège et de profanation ; si la vierge Marie avait été la mère du plaisir, ou bien, mère de Dieu, si c’eût été ses beaux yeux, ses beaux tétons, ses belles fesses, qui eussent attiré l’Esprit-Saint sur elle, et que cela fût écrit dans le livre de son histoire ; si l’ange Gabriel y était vanté par ses belles épaules ; si la Madeleine avait eu quelque aventure galante avec le Christ ; si, aux noces de Cana, le Christ entre deux vins, un peu non-conformiste, eût parcouru la gorge d’une des filles de noce et les fesses de saint Jean, incertain s’il resterait fidèle ou non à l’apôtre au menton ombragé d’un duvet léger : vous verriez ce qu’il en serait de nos peintres, de nos poètes et de nos statuaires ; de quel ton nous parlerions de ces charmes, qui joueraient un si grand et si merveilleux rôle dans l’histoire de notre religion et de notre Dieu ; et de quel œil nous regarderions la beauté à laquelle nous devrions la naissance, l’incarnation du Sauveur, et la grâce de notre rédemption. »

Denis Diderot, Essai sur la peinture, écrit en 1765, mais de publication posthume environ les années 1790’s

#Denis Diderot #said bisexual jesus rights #and freedom of the arts #essai sur la peinture #anticlericalism #translation mine so excuse any bad grammar/mistakes

[charles-blr]

António Sena da Silva (1926—2001) Portugal.

Architect, Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa, plasticien, photographe, designer, chroniqueur, pédagogue, homme d'affaires. Il y a ses travaux sur l'emballage, les logos, les marques, les modèles, les illustrations pour livres et magazines, la photographie, les décors et costumes pour le théâtre et le cinéma, la poésie, la carrosserie, les peintures murales, les pavillons d'expositions et de foires, le mobilier, les travaux architecturaux, l'administration des affaires, articles et essais pour magazines et journaux. Dans tous les domaines, il a été reconnu et récompensé.

Voici le côté photographique de António Sena. Santos.

#Portugal #arte #la photographie

[clarajblogdsaa]

Il est venu le temps des couvertures !

Le travail de mise en page d’un livre commence généralement du plus systématique au plus spécifique. De ce fait, la couverture est souvent le clou du spectacle. Ici, vous ne verrez ni théâtre, ni roman au programme puisque ce sont les Fables de Marie de France qui se sont promenés le long de mes gabarits InDesign ces derniers mois. 

Le brief était clair : mettre en page les Fables de Marie de France dans une édition spécialisée bilingue composée des textes médiévaux de Marie de France en anglo-normand et des leurs traductions en français moderne par Françoise Morvan. Le public était surtout étudiant, il fallait donc leur offrir un espace de travail clair sans rester trop froid au risque de leur faire abandonner leur parcours de médiéviste en devenir. Mon pari était alors de souligner le livre médiéval et certains de ses codes dans un cadre graphique contemporain. 

Pour ce qui est de l’intérieur, j’ai d’abord choisi de composer le texte avec le GT Sectra du studio Grilli Type. Ce caractère aux formes tranchantes rappelle l’écriture à la plume sans être un pastiche d’écriture gothique ce qui permet de teinter subtilement le bloc de texte de cette idée du livre médiéval. Pour prolonger ce ressenti à la taille de la page, je suis partie de la forme des fables. En effet, les vers ne peuvent être coupés, je suis partie de la taille du plus long vers afin de créer des colonnes débutant de lettrine afin, encore une fois, de me servir de codes de la page médiévale. 

La couverture devait transmettre ces mêmes idées, je suis donc partie de la même logique qui m’a suivi jusqu’à présent. Je voulais créer un design clair et moderne qui serait adapté à un public spécialisé tout en y apportant une touche médiévale plus attrayante. 

Ma première piste, pour arriver à ce résultat, a été d’utiliser une enluminure représentant Marie de France écrivant son Isopet, réalisée par Le Maître de Papeleu vers 1290. En effet, cette image de Marie de France à son bureau et en plein écriture présente avec justesse la posture de cette autrice, plutôt singulière pour l'époque, de par la signature de ses œuvres mentionnées dans l’épilogue des Fables. Cela apporte des informations intéressantes pour les étudiants tout en étant une bonne entrée dans l’univers médiéval de ses fables. 

Néanmoins, cette peinture n’était pas assez grande pour recouvrir entièrement la couverture. Je pensais pouvoir l’utiliser comme motif, mais après plusieurs essais peu concluants où les éléments n’étaient pas très cohérents ensemble, je décide plutôt de n’en garder que le contour. Celui-ci est marqué, on distingue la silhouette de Marie de France penché vers son bureau qui est l'élément symbolique dont j’avais besoin.  

De plus, ce choix m’amène à prendre la décision d’utiliser un fond coloré comme base de mon design. Ce point fort de la couverture devait évoquer le livre médiéval, je me suis donc tourné vers l'imagerie des papiers marbrés que l’on retrouve sur de nombreuses pages de titre de livres anciens. C’est ainsi que je suis tombé sur une couverture très intéressante, celle d’un livre allemand datant de 1811 des œuvres de Xénophon dont le dos est fait de rebuts d’un parchemin médiéval écrit en lettre gothique. Bien que le papier marbré soit une technique non-exclusive au Moyen-Âge Européen, cette couverture me semblait correspondre à ce que je cherchais à évoquer. Le parchemin donne ce ressenti du manuscrit copié médiéval.

Pour ce qui est du caractère typographique, je voulais pouvoir créer un contraste entre des codes médiévaux et contemporains. J’ai choisi un caractère différent de celui utilisé dans l’intérieur du livre puisque je voulais un caractère sans empattement. Un tel choix me permettrait de renvoyer une image sobre et fonctionnelle qui serait bien contraster le fourmillement graphique de l’image de fond. J’ai donc utilisé le caractère typographique Griffith Gothic du studio Frere-Jones Type dans sa version condensée afin d'économiser de la place. 

Quant aux couleurs, elles suivent la même logique de contraste entre une dimension plus médiévale et contemporaine. J’ai repris le bleu roi et le rouge-orangé que l’on retrouve dans plusieurs manuscrits des Fables et je l’ai appliqué avec un dégradé de formes, un outil propre à Photoshop. Celui-ci crée un rendu vif et attrayant rappelant les cartes thermique et permet d’attirer le regard. 

De ce fait, pour faire ressortir les informations textuelles de la couverture, il me fallait des espaces pour contrebalancer l’image de fond. Je suis donc repartie du système la composant : un découpage de l’espace à la verticale par la colonne créée par le dos au centre. J’ai donc continué dans ce sens et ajouté aux extrémités de la couverture des découpes verticales d’espace blanc. Ceux-ci permettent de créer une cohérence entre tous les éléments avec une hiérarchie graphique allant du dos coloré jusqu’au titre et les autres informations textuelles. 

Dans le cas de la quatrième de couverture, je n’ai pas ajouté de résumer car cet ouvrage s’adresse principalement aux étudiants or ceux-ci lors de leur achat de ce livre savent déjà qu’ils en ont besoin pour leur étude, un résumé n’est alors pas vraiment nécessaire. De plus cela permet de laisser pleinement le contour de Marie de France se déployer ce qui contrebalance les autres colonnes de la composition tout en évoquant graphiquement le travail de Marie de France.

Cette alliance entre des codes venant du livre médiéval et des codes graphiques contemporains m’ont permis de créer une couverture harmonieuse. Elle mêle la clarté que demande un livre d’étude tout en mettant en avant les spécificités de cet ouvrage. Ce contraste permet aussi de mettre en avant la richesse des écrits de Marie de France et par extension l’actualité de l’étude de ses écrits.

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Sources des images :

Xenophon ed. Schäfer, vol. IV, Leipzig 1811, bound in marbled paper and mediaeval manuscript leaf - Marmorpapier – Wikipedia

Marie de France 2 - Marie de France (poétesse) — Wikipédia (wikipedia.org)

[blogueericdescarries]

Defender 130 de Land Rover

Le 7 mars 2024

Il y a de ces voitures que l’on n’oubliera jamais. Il y a aussi de ces marques qui, malgré leurs défauts, attirent toujours les amateurs de voitures. Par exemple, pour moi, les Cobra, les Jeep, les Lincoln et, pourquoi pas, les Rolls Royce m’ont toujours interpellées. J’oubliais! Ajoutez Land Rover à la liste!

Pourquoi Land Rover? Je ne sais pas. En fait, il faudrait que je sois plus précis : les Land Rover Series I-II ou Defender. Dans le passé, quand la marque était indépendante, j’avais la possibilité d’emprunter des Land et des Range Rover en plus de participer à plusieurs des évènements de la faction canadienne de la compagnie. J’ai donc fait plusieurs excursions hors-route avec des Land Rover, surtout des Defender et, malgré leur conception un peu trop robuste (style tracteur de ferme) avec des toitures en toile qui laissaient passer l’eau et ainsi de suite, les Land Rover m’attiraient quand même!

C’est pourquoi, quand il y a un Land Rover dans les parcs des voitures de constructeurs, j’essaie de l’obtenir, ne serait-ce que pour quelques jours. C’est ce qui m’a amené à demander le tout récent modèle 130 P400 SE au constructeur afin de l’évaluer pendant une semaine. Je n’ai pas besoin de vous dire que je me suis régalé! Malheureusement, les conditions météorologiques ne m’ont pas permis de faire du hors-route avec le véhicule. Dommage car c’est là qu’il excelle! J’aimerais tellement faire le sentier du Rubicon (que j’ai fait trois fois dans ma vie!) pour vraiment le mettre à l’épreuve.

La toute dernière version du Land Rover Defender a une gueule reconnaissable. (Photo Éric Descarries)

Néanmoins, j’ai pu comprendre, avec mon essai hivernal à Montréal, pourquoi tant de gens qui ne semblent avoir aucun attrait ni tendance off-road se procurent des Defender que pour leurs déplacements locaux…en veston et cravate pou en tailleur! Car les nouveaux Defender à quatre portes se classent désormais parmi les véhicules de luxe! Et quand il s’agit d’un Defender 130, c’est vraiment le luxe qui prime!

De l’arrière, j’aurais mieux aimé un dessin moins rudimentaire des feux d’arrêt. Mais le coffre extérieur suspendu a beaucoup fait jaser! (Photo Éric Descarries)

Le Defender a été abandonné quelques années en 2016 afin de donner le temps à Land Rover de le refaire au complet. Il nous est revenu autour de 2020 mais dans un format tellement plus moderne et élaboré qu’il soit passé de Tracteur à Véhicule de luxe. Dans le cas de celui que vous voyez, il s’agit de la plus récente version dite 130 avec arrière allongé (l’empattement est le même que celui du 110 (119 pouces) mais la carrosserie en est 13 pouces plus longue.

Toute une évolution depuis le Defender (rouge) 1995 de mon ami Marcel ! (Photo Éric Descarries)

Malheureusement, le 130 dont il est question ici n’est pas à huit passagers (une option possible avec le 130) mais il demeure un véritable camion tout-terrain avec toutes les habiletés qu’on lui connaît. Notez que celui qui m’a été prêté avait les accessoires Explorateurs avec une valise verrouillable sur le côté de droite, un support sur le toit (d’une capacité de charge de 300 kilos) et une échelle escamotable sur le côté de gauche. La version Outbound se distingue par des panneaux latéraux tout à l’arrière pour cacher ce qui se trouve dans le coffre. Celui-ci s’atteint en ouvrant la portière arrière (ce n’est pas un hayon) de gauche à droite. Enfin, ce grand VUS avait une peinture noire (Santorini Black) plutôt matte qui faisait ressortir ce Defender des autres véhicules l’entourant. Pour apprécier le style, je laisse cela à votre discrétion.

Le design du tableau de bord n’a pas été surfait. (Photo Éric Descarries)

L’intérieur est, on s’en doute, superbe. On est loin des intérieurs presque sans finition des Defender des années quatre-vingt dix. Cette fois, il s’agit bien d’un véhicule des plus luxueux. Toutefois, pour rappeler les origines du Defender, son constructeur, Land Rover, y a laissé des écrous bien évidents (mais stylisés) pour l’assemblage de plusieurs composants. Le tableau de bord est simple mais bien stylisé incluant des barres de rétention pour les passagers. L’instrumentation de style vidéo est bien placée devant le conducteur qui jouit d’une visibilité inégalée grâce aux grandes glaces. Mais pour les autres informations, il faut faire un peu de recherche dans l’ordinateur. Le volant fait plutôt robuste mais il n’est pas trop encombré de commandes redondantes. Et l’écran principal, quand même de bonnes dimensions, est idéalement placé au centre de la planche de bord. Il inclut le système d’infodivertissement pivi qui illustre aussi comment la puissance est passée aux deux ponts.

La console, toujours aussi grosses et un peu encombrante n’a pas les multiples touches que l’on voyait sur les plus luxueuses Range Rover. En effet, au lieu des bras mécaniques et les réglages manuels que l’on utilisait autrefois, aujourd’hui, ce sont des commandes tactiles que l’on doit utiliser sur l’écran. Je sens que bien des irréductibles de l’ancienne technologie vont grincer des dents ici!...Moi aussi… Évidemment, les sièges avec leur superbe sellerie sont très confortables alors que les occupants peuvent les régler selon leur bon vouloir (et ce ne sont pas les réglages électriques qui manquent…). Mentionnons que l’intérieur de ce tout-terrain est facilement atteignable avec des seuils de portières plutôt bas (la suspension pneumatique peut abaisser le véhicule pour cette fonction).

Les places arrière sont à la fois luxueuses et invitantes. (Photo Éric Descarries)

Les places arrière sont également invitantes surtout que les passagers peuvent profiter de commandes agréables comme le chauffage. Le véhicule qui m’a été confié n’avait pas de banquette tout à l’arrière (l’espace sous le plancher étant réservé aux batteries du système hybride-électrique) mais un grand coffre avec un panneau de rangement sous le plancher pour quelques outils.

Le coffre est vaste mais il faut savoir que sous le plancher, il y a les batteries du système hybride électrique de 48 volts. (Photo Éric Descarries)

Une mécanique originale

Quoiqu’il y ait un quatre cylindres turbocompressé en équipement de base sur les plus petits Lande Rover, ce modèle 130 P400 avait, sous le capot, le plus récent moteur du groupe Ingénium de Jaguar Land Rover, un six cylindres en ligne turbocompressé et suralimenté de 395 chevaux et 406 li.-pi. de couple qui est également combiné à un moteur électrique de 48 volts tenant place d’alternateur et qui relance le moteur alors qu’il est neutralisé à l’arrêt. La seule boîte de vitesses disponible est une automatique à huit rapports. Évidemment, la motricité se fait en permanence aux quatre roues grâce à un boîtier de transfert à deux vitesses (à commande électronique) et un différentiel central Thorsen LSD (Limited Slip Differential) à glissement limité. Le pont arrière est aussi disponible avec un tel différentiel. La suspension de mon véhicule d’essai était pneumatique, je le répète. Elle est indépendante à l’avant et à bras tirés à l’arrière mais avec des ressorts hélicoïdaux tout le tour. Incidemment, le nouveau Defender n’a pas de châssis cadre rigide comme les anciennes versions alors que la caisse est désormais autoporteuse. Enfin, les pneus d’origine étaient des Goodyear Wrangler Territory Duratrac (un peu bruyant mais très efficaces comme ils ont pu le prouver dans le passé). La capacité de remorquage est de 3000 kilos.

L’échelle amovible sur le flanc de gauche du Defender permet à l’utilisateur de la version Explorateur de grimper sur le toit pour atteindre le support. (Photo Éric Descarries)

Sur la route

Oui, sur la route parce que je n’ai pas eu la possibilité de jouer avec le Defender sur mon terrain d’essai préféré. Vous comprendrez qu’il est actuellement un champ de boue et que les chances de m’y embourber étaient très élevées. Il aurait certes fallu un vrai tracteur de ferme pour m’en sortir.  

J’ai donc roulé en Defender comme tout bon citadin (banlieusard, devrai-je dire). Au départ, à moins que je ne me trompe, c’était la première fois que j’essayais le moteur Ingenium à six cylindres. Malgré sa grande puissance, il lui faut quand même entre sept et huit secondes pour atteindre les 100 km/h (ce qui est, malgré tout, pas si mal pour un véhicule de près de 6000 livres!).  Bien entendu, grâce cette fois à la même boîte automatique, les reprises peuvent être étonnantes.

Mon ami et maître mécanicien d’expérience Giovanni était très intéressé par le moteur à six cylindres dont nous avons dû retirer le couvercle de plastique pour (essayer d’y) comprendre ce dont il était question. (Photo Éric Descarries)

Quant au comportement routier du Defender, au départ, le conducteur peut profiter de la direction à crémaillère qui est plus précise que celle de certaines concurrentes comme, surtout, la Jeep Wrangler. La suspension pneumatique qui équipait mon véhicule d’essai était ajustable donc, on pouvait y choisir le niveau du confort. Elle n’était surtout pas trop ferme. Quant à la visibilité, on le répète, elle est très bonne.

Ce qui est dommage, c’est qu’il n’a pas neigé durant cette période d’essai. Donc, il me fut impossible d’analyser ses capacités de traction et de stabilité. Cela veut dire qu’il me faudra redemander ce véhicule au cours des prochains mois pour en vérifier les autres capacités. Mais y a-t-il vraiment beaucoup de propriétaires de Defender qui se risqueraient d’attaquer des sentiers rudes et d’égratigner la peinture d’un véhicule aussi coûteux?

Mon Defender d’essai était chaussé de pneus tout terrain homologués Goodyear Wrangler Duratrac qui ont fait leur preuve. (Photo Éric Descarries)

Parlant de coût de mon Defender d’essai, le prix de cette version P400 avec la motorisation dite hybride légère était de 93 000 $. Parmi les 5120 $ d’options, on retrouvait les phares avant Black Eyes de 250 $, l’ensemble de remorquage de 700 $, la finition Black Pack de 750 $, l’ensemble Cold Climate de 1550 $ pour nos hivers (plus ou moins) froids, l’ensemble plus robuste de 1360 $, l’ensemble élaboré de conduite hors-route de 850 $, les écrous de roue argentés de 210 $ et quelques autres accessoires. Sur la même facture, ajoutez le transport et la préparation de 1950 $ et on en arrive à un montant final de quelque 110 070 $ (plus la taxe de 100 $ pour la climatisation, les taxes provinciales et fédérales et la surtaxe de luxe…).  Du côté de la consommation, j’ai obtenu une moyenne de 16,06 l/100 km lors de ma semaine d’essai. Il faut dire que la majorité de ma conduite s’est faite en condition urbaine et que le véhicule pèse environ 6000 livres, il ne faut pas l’oublier…

En vérité, le Defender n’a pas beaucoup de concurrence. La Jeep Wrangler est peut-être aussi agile mais elle n’est certes pas aussi luxueuse. Il y a la nouvelle Lexus 550 qui se pointe mais ses preuves restent à faire…Le Defender aura toujours une grande attraction et pas que sur moi…Il ne reste que la fiabilité à discuter. Elle n’a pas toujours été des plus glorieuses. Toutefois, tout indique qu’elle soit en nette amélioration. Ça augure quand même bien…

[eon-arts]

Essaie à la peinture sur format raisain

[preparfa2024aivan]

Projet Perso

recherche et essais de rendu pour projet personnel d'animation La Gare issu d'un témoignagne/secret de famille. Un jeune garçon est dans une gare. Sur le quai d'en face, il aperçoit une fille de son âge. Entre eux deux, des rails, et les trains qui vont et viennent. Mais une distance encore plus grande les sépare, celle d'un secret familial. le train est réalisé en mixant vidéo et peinture, je me suis inspirée du travail de Gianluigi Toccafondo. +quelques test rough d'anim

#56

[catherine-geoffray]

Sur mon île, la maison est en plein chantier. Une extension avec un toit terrasse vient d’être édifiée. Des essais de couleur de crépi ont été faits sur les murs de ciment frais : des rectangles ocre jaune dont j’ai cru un instant que c’était une peinture murale qui me faisait penser à Rothko. Le temps que le béton prenne, une planche de bois mal équarri dépasse d’une poutre qui vient d’être coulée. En grimpant sur la terrasse, je découvre la mer très proche en contrebas de la falaise collée à la maison. Un chemin y serpente entre les rochers jusqu’à l’eau. Je suis très étonnée de n’avoir jamais réalisé que la mer était si proche et que l’on pouvait s’y baigner, en se laissant aller le long du sentier. Mes deux derniers fils, encore petits, s’y engagent, mais la pente est si forte qu’ils basculent en arrière pour dévaler sur le dos. Je les rattrape à temps avant qu’ils plongent dans l’eau. Juchée sur un rocher une vieille amie venue de Minneapolis pour l’été, veille sur eux. Son corps nu exposé au soleil, elle contemple la mer transparente et turquoise. Nous bavardons ensemble. Cela fait longtemps que nous ne nous sommes pas vues.

[iradiei]

17 janvier

“Mais, tu sais, comme le dit cet auteur…” A-t-on idée de lire des livres ? Qu’est-ce qu’un livre, sinon un torchon de bêtises qui ont été parcourues d’un œil distrait par quelqu'un sachant à peine lire au fin fond d’une maison d'édition ? Sommes-nous bêtes ? Évidemment, le livre est plus que cela, c’est aussi le ramassis de bouillonnement pseudo-intellectuel d’anciens étudiants névrosés. Et, malgré ces connaissances notoires, on continue à apprécier le livre, comme s’il constituait l'élément culturel par excellence - au mépris évident de l'opéra, de l’architecture, de la peinture et de la malbouffe - et qu’il fallait avoir des livres pour être quelqu'un d’intéressant ou digne de participer à une conversation intellectuelle. Voilà une opinion ridicule ! S’il peut être compliqué de faire participer n’importe quel manutentionnaire lambda à une conversation portant sur la forme de pouvoir idéale, agrémentée de références obscures à Platon ou Hobbes, ce n’est pas tant parce que l’auditeur n’a pas d’avis ou manque de culture philosophico branlatoire, mais plutôt parce que le sujet est chiant à mourir. D’ailleurs, si la situation est inversée, le tour devient vite plus amusant ; si vous ne l’avez pas encore fait, nous vous recommandons vivement de faire un déménagement avec des philosophes qui se demandent si un carton a conscience d'être vide ou plein.

Que retient-on de l’objet qu’est le livre ? Somme toute, assez peu de choses. Pourquoi en retenir quoi que ce soit, alors que les choses y ont été écrites justement pour ne pas avoir à les retenir ? Et voilà une belle contradiction de la civilisation, qui échange à l’oral des informations erronées qui trônent dans des livres qui n’ont pas été lus. Mais, remarquez cette édition, qui est du plus belle effet sur la nouvelle étagère en acajou de votre belle-tante pédante - qui écrit “Baudelaire” avec deux “l” et qui est certaine que Victor Hugo n’est qu’une station de métro -, toute émoustillée d’avoir pu “chiner”, comme disent ces gens-là, un essai de Pascal - qui n'était pas son prénom, vous explique-t-elle en riant, comme le lui a dit un vendeur sans nom et sans visage d'un marché aux livres de province, consterné par le manque de culture de sa pigeonne - et qui, par hasard, fait la même taille que les autres livres intacts qui embellissent le meuble verni. N’est-ce pas fabuleux, la beauté d’un livre ?

Et alors que vous ne trouvez pas un livre à la bonne taille pour compléter cette étagère, qu’importe son contenu, nous giclons autant d'étoiles nacrées qui vous tomberont sur la gueule.

#IraDiei #reading #french

[omagazineparis]

Quels sont les 9 types d'art ?

L'art est une expression de la créativité humaine qui prend de nombreuses formes, et il existe neuf types principaux largement reconnus. Chacun de ces types d'art a ses propres caractéristiques distinctes et une signification unique. Que vous soyez un amateur d'art ou simplement curieux d'en apprendre davantage, vous êtes au bon endroit. Les arts visuels Les arts visuels comprennent la peinture, le dessin et la sculpture. La peinture utilise des pigments pour créer des images sur des surfaces telles que la toile. Les artistes utilisent différentes techniques et styles pour capturer la beauté et l'émotion dans leurs œuvres. La sculpture, quant à elle, façonne des matériaux tels que la pierre, le bois ou le métal pour créer des formes tridimensionnelles. Les sculptures peuvent représenter des personnes, des animaux ou des objets abstraits, et elles peuvent être de toutes tailles et de tous styles. L'art de la sculpture remonte à l'Antiquité, avec des chefs-d'œuvre tels que la statue de David de Michel-Ange et le Sphinx égyptien. La peinture a également une riche histoire, avec des maîtres tels que Léonard de Vinci, Rembrandt et Pablo Picasso. Ces formes d'art visuel ont un impact durable sur notre société et continuent d'inspirer les artistes contemporains. Les arts littéraires Les arts littéraires comprennent la poésie, la prose et le théâtre. La poésie est une forme d'expression artistique qui utilise des mots pour créer des images et des émotions. Les poètes utilisent des techniques telles que la rime, le rythme et la métaphore pour transmettre leurs idées de manière poétique. La prose, en revanche, est un style d'écriture plus courant que l'on retrouve dans les romans, les nouvelles et les essais. Le théâtre combine la poésie et la prose pour raconter des histoires sur scène, avec des acteurs jouant des personnages et interagissant les uns avec les autres. Les arts littéraires ont une longue histoire remontant à l'Antiquité, avec des écrivains célèbres tels que William Shakespeare, Victor Hugo et Charles Baudelaire. Leurs œuvres continuent d'influencer la littérature moderne et d'inspirer de nombreux écrivains contemporains. Les arts de la scène Les arts de la scène englobent la musique, la danse et le théâtre. La musique est une forme d'art qui utilise le son pour exprimer des émotions et raconter des histoires. Les musiciens peuvent jouer d'un instrument ou chanter, et ils utilisent des notes, des accords et des rythmes pour créer de la musique. La danse est une forme d'expression corporelle qui combine le mouvement, la grâce et la musicalité. Les danseurs utilisent leur corps pour interpréter des chorégraphies et transmettre des émotions. Le théâtre combine la musique, la danse et le jeu d'acteur pour raconter des histoires sur scène. La musique, la danse et le théâtre ont une longue histoire dans toutes les cultures du monde. Des compositeurs tels que Ludwig van Beethoven, des danseurs tels que Rudolf Nureyev et des acteurs tels que Laurence Olivier ont laissé leur marque dans le monde des arts de la scène. Ces formes d'art continuent d'enchanter et de divertir les spectateurs du monde entier. Les arts décoratifs Les arts décoratifs comprennent la céramique, le verre et les textiles. La céramique est l'art de façonner l'argile en formes utilitaires ou décoratives, puis de les cuire pour les rendre solides. Les céramistes utilisent différentes techniques, telles que le modelage, le tournage et le moulage, pour créer des pots, des vases et des sculptures en argile. Le verre est également un matériau utilisé dans les arts décoratifs, avec des artistes soufflant le verre pour créer des formes uniques et des motifs colorés. Les textiles comprennent des tissus tissés, brodés ou imprimés, utilisés dans la confection de vêtements, de tapisseries et d'autres objets décoratifs. Les arts décoratifs ont une longue histoire, remontant à l'Antiquité avec des exemples tels que les céramiques grecques et les vitraux médiévaux. Ces formes d'art ajoutent beauté et fonctionnalité à notre environnement quotidien. Les arts appliqués Les arts appliqués comprennent l'architecture, le graphisme et le design industriel. L'architecture est l'art de concevoir et de construire des structures, des bâtiments et des espaces. Les architectes utilisent des connaissances techniques et artistiques pour créer des espaces fonctionnels et esthétiques. Le graphisme est l'art de créer des images visuelles pour communiquer des messages. Les graphistes utilisent des éléments tels que la typographie, la couleur et la mise en page pour créer des designs accrocheurs. Le design industriel concerne la création de produits manufacturés, tels que des voitures, des meubles et des appareils électroménagers, en tenant compte de la fonctionnalité, de l'esthétique et de l'ergonomie. Les arts appliqués jouent un rôle essentiel dans notre société, en façonnant notre environnement bâti et en améliorant notre expérience quotidienne. Des architectes célèbres tels que Frank Lloyd Wright et des designers tels que Philippe Starck ont laissé une empreinte durable dans le monde de l'art appliqué. Les arts culinaires Les arts culinaires comprennent la cuisine, la pâtisserie et la mixologie. La cuisine est l'art de préparer des aliments, de mélanger les saveurs et de créer des plats délicieux. Les chefs cuisiniers utilisent des techniques culinaires telles que la cuisson, la friture et la cuisson à la vapeur pour créer des expériences gastronomiques uniques. La pâtisserie est l'art de préparer des desserts et des pâtisseries, en utilisant des ingrédients tels que le sucre, la farine et les œufs pour créer des créations sucrées. La mixologie est l'art de créer des boissons alcoolisées, en mélangeant des ingrédients tels que les spiritueux, les jus de fruits et les sirops pour créer des cocktails savoureux. Les arts culinaires sont appréciés dans le monde entier, avec des chefs renommés tels que Julia Child et des pâtissiers tels que Pierre Hermé. Ces formes d'art nous permettent de savourer des expériences gustatives uniques et de célébrer la cuisine comme une forme d'expression culturelle. Les arts médiatiques Les arts médiatiques comprennent la photographie, le cinéma et l'animation. La photographie est l'art de capturer des moments spécifiques avec une caméra. Les photographes utilisent la composition, la lumière et l'angle pour créer des images qui racontent une histoire ou capturent une émotion. Le cinéma est l'art de raconter des histoires à travers des images en mouvement. Les cinéastes utilisent des techniques telles que le montage, le cadrage et la narration pour créer des films captivants. L'animation est l'art de donner vie à des images statiques en les faisant bouger. Les animateurs utilisent des techniques d'animation traditionnelle ou numérique pour créer des personnages et des mondes fantastiques. Les arts médiatiques ont une influence considérable dans notre société, avec des photographes célèbres tels que Ansel Adams, des réalisateurs tels que Alfred Hitchcock et des studios d'animation tels que Pixar. Ces formes d'art nous permettent de voir le monde sous de nouvelles perspectives et de nous plonger dans des univers imaginaires. Les arts numériques Les arts numériques comprennent la peinture numérique, la conception graphique et la modélisation 3D. La peinture numérique est l'art de créer des images à l'aide d'un logiciel informatique et d'une tablette graphique. Les artistes numériques utilisent des outils tels que des pinceaux virtuels et des textures numériques pour créer des œuvres d'art uniques. La conception graphique est l'art de créer des images visuelles pour communiquer des messages. Les graphistes utilisent des logiciels tels que Photoshop et Illustrator pour créer des designs accrocheurs. La modélisation 3D est l'art de créer des objets tridimensionnels sur un ordinateur. Les artistes 3D utilisent des logiciels tels que Blender et Maya pour créer des personnages, des environnements et des effets spéciaux. Les arts numériques sont relativement nouveaux mais ont déjà un impact important dans notre société, avec des artistes numériques tels que David Hockney, des designers graphiques tels que Paula Scher et des studios d'animation tels que DreamWorks Animation. Ces formes d'art nous permettent d'explorer de nouvelles possibilités créatives grâce à la technologie. Les arts populaires Les arts populaires comprennent la musique folklorique, la danse folklorique et les métiers traditionnels. La musique folklorique est l'art de créer et d'interpréter des chansons qui sont transmises de génération en génération. Les musiciens folkloriques utilisent des instruments traditionnels et des paroles qui reflètent la culture et les coutumes d'un peuple. La danse folklorique est l'art de danser des danses traditionnelles qui sont transmises de génération en génération. Les danseurs folkloriques utilisent des mouvements et des costumes qui reflètent la culture et l'histoire d'un peuple. Les métiers traditionnels comprennent des formes d'artisanat telles que la poterie, la vannerie et la broderie, qui sont transmises de génération en génération. Les arts populaires sont un témoignage vivant de la culture et de l'histoire d'un peuple. Des musiciens folkloriques tels que Bob Dylan, des danseurs folkloriques tels que Martha Graham et des artisans traditionnels tels que les artisans d'art mexicains ont contribué à préserver ces formes d'art uniques. La diversité et l'importance des 9 types d'art Les neuf types d'art - les arts visuels, les arts littéraires, les arts de la scène, les arts décoratifs, les arts appliqués, les arts culinaires, les arts médiatiques, les arts numériques et les arts populaires - sont tous des formes d'expression créative qui enrichissent notre expérience humaine. Ils nous permettent de communiquer, de raconter des histoires, d'exprimer nos émotions et de voir le monde sous de nouvelles perspectives. Chaque type d'art a ses propres caractéristiques distinctes et sa propre signification, mais tous jouent un rôle essentiel dans notre société. De l'architecture qui façonne notre environnement bâti à la musique qui émeut nos âmes, ces formes d'art nous permettent de nous connecter les uns aux autres et de célébrer notre humanité. Que vous soyez un artiste en herbe ou un amateur d'art, prenez le temps d'explorer ces neuf types d'art et d'apprécier la richesse et la diversité de l'expression humaine. L'art est une fenêtre ouverte sur notre monde, et chaque forme d'art nous offre une perspective unique et précieuse. Alors, plongez dans l'art et laissez-vous inspirer par sa beauté et sa créativité infinies. Read the full article

[marciamattos]

PAUL KLEE . Mythe des fleurs (1918), aquarelle sur fond de craie, gaze, papier

Mythe des fleurs (1918), aquarelle sur fond de craie, gaze, papier journal, papier bronze argenté sur carton, Sprengel Museum Hannover, Hanovre

Premiers succès et la guerre

Klee retourne à Berne au moment de la déclaration de la Première Guerre mondiale. Jawlensky et Kandinsky s'exilent, tandis que Marc, Macke et Heinrich Campendonk sont mobilisés. Marc et Macke engagés volontaires, sont tués. Klee reste à Munich et continue sa peinture jusqu'en 1916, date à laquelle il rejoint l'armée où il est admis dans un régiment de réserve, ce qui lui laisse encore la possibilité de peindre, de participer à des expositions et de vendre des tableaux. Klee accompagne en 1917 un convoi de troupes à Nordholz, ville située en Basse-Saxe, et au retour, il rend visite au collectionneur Bernhard Koehlernote de Berlin.

Une exposition des tableaux de Klee est organisée en 1917 à la Galerie Der Sturm de Berlin, ses œuvres obtiennent un grand succès, et le journal de la Bourse de Berlin fait paraître un article élogieux sur son travail. Klee a surtout envoyé des aquarelles de 1916 avec des motifs figuratifs. Mais le peintre dans lequel la critique voyait « l'artiste allemand le plus significatif depuis la mort de Marc » n'a plus jamais connu un succès pareil par la suite. Cette exposition est un grand succès de vente pour Klee qui ne semble pas concerné par la guerre. La critique parle de « l'indifférence de Klee devant les évènements qui secouaient le monde », ce qui est un malentendu. Klee a été initié aux idées du socialisme par son ami Fritz Lotman, professeur de droit, qui lui a fait connaître l'essai d'Oscar Wilde, L'Âme humaine et le socialisme. Klee a intégré la révolution dans son art. Sa correspondance avec Kandinsky montre qu'il est préoccupé par la guerre mais qu'il s'attend comme beaucoup de gens à une rapide victoire des Allemands dont il espère « qu'elle apportera à nouveau les moyens en audace et en argent, de la part des mécènes et des éditeurs écrasés par le poids des dernières années et qui manquent de courage ». Son point vue sera modifié après la mort de Macke.

Les conditions économiques et financières de l'Allemagne sont favorables aux classes possédantes qui se sont enrichies grâce à la vente d'armement, ce qui les pousse à placer leur capital dans l'art moderne, comme le souligne Otto Karl Werckmeister, qui considère que ce moment est celui dans lequel « l'art moderne, qui jusqu'à la guerre, avait été un défi jeté à la culture bourgeoise, rejoint cette culture dans une idéologie commune(…) et c'est à cette guerre, qu'il croyait avoir condamnée, que Klee doit sa carrière. Klee est ici en pleine contradiction avec la revendication de liberté qu'il a exprimée en 1915 à travers sa théorie de l'abstraction »

En 1916, Klee a renoncé à l'abstraction et il s'est lancé dans l'illustration de poèmes chinois que lui a envoyés Lily. Il ne poursuivra pas cette expérience au-delà de quelques essais dont le plus souvent montré est : Jadis surgi du gris de la nuit 22,6× 15,8 cm, aquarelle, plume crayon sur papier, découpé et combiné avec du papier d'argent.

À Gersthofen en 1917, Klee a été marqué par le passage des avions. Le thème du vol et de l'aspiration à voler se retrouvera dans de nombreuses œuvres notamment

Mythe des fleurs (1918 aquarelle sur fond de craie, gaze, papier journal, papier

bronze argenté sur carton), ou Avec l'aigle (1918)

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Étude 137 La doctrine de l’imputation : mis à ton compte

Les enseignants évangéliques mettent beaucoup l’accent pour expliquer le salut en affirmant que Jésus-Christ est mort à notre place sur la croix. Notre péché Lui a été imputé sur Lui sans qu’il en soit responsable. Il en a fait le rachat. Il y a eu une condamnation, un jugement, payant le prix qui méritait la mort. La loi a été satisfaite.

Jésus-Christ demeurait juste, cette imputation, mise à son compte, ne l’a pas sali dans son état de sainteté. Ainsi, la justice de Dieu a été satisfaite. Il y a eu résurrection. Cela peut être accordé à toi d'être déclaré juste. C’est ce que je vais t’expliquer.

Pour celui qui est à la recherche de la vérité et qui a reçu le souffle de vie primaire pour comprendre l’Évangile, cela lui suffit. Jésus-Christ a donné sa vie pour moi ; en retour, je lui offre ma vie. De plus, il reçoit le baptême du Saint-Esprit accompagné du don de la grâce et de la foi. Alors, il fait ce que Jésus a dit à Nicodème : je dois naître de nouveau.

Son héritage éternel est assuré. En revanche, dans le temps présent, il commence sa sanctification par le don de l’Esprit qui assure son éternité.

Mais, cette étude veut démontrer qu’est-ce qui garantit que seulement ce plan, celui que Jésus-Christ, en mourant sur la croix, est finalement la seule solution pour nous sauver. Pourquoi ? J’explique.

Tout méfait doit être condamné. Si tu violes une femme, tu vas aller en prison. Il y a condamnation. Toutefois, la tendance au viol dans le cœur du condamné ne peut pas être enlevée par ses années d’incarcération. Il ne peut pas racheter ce méfait grave.

Par ailleurs, il doit vivre avec et mourir avec. Ce violeur ne peut pas racheter cette dette envers cette femme. Cette femme aura toujours ce traumatisme et cet homme aura toujours sur sa conscience ce méfait sur cette personne. Cette culpabilité dans sa conscience d’avoir fait du tort et le mal psychologique ne peut pas être rachetée.

Dans le monde physique, c'est différent. Par un bel après-midi, je te passe ma motoneige. Alors, tu as tout ce qu’il faut. Permis plusieurs années d’expérience. Voilà, promène-toi et aie du plaisir.

Par mégarde, tu manques une courbe, frappe un arbre et la moto est complètement démolie en mille morceaux. Tu es responsable, la dette de la moto est mise sur ton compte. Il doit y avoir justice, tu dois payer. Ainsi, tu dois racheter ton erreur. Par ailleurs, tu es responsable de ton acte. Dans ce cas-là, c’est facile.

Tu vas à la banque, ensuite chez un concessionnaire et tu rachètes une motoneige. Alors, tu la donnes au propriétaire. Par conséquent, il y a eu justice. Ainsi, tu as racheté l'impact de cet accident. Par ailleurs, tu as été responsable. Comme personne, tu es dispensé de cette aventure. Ton ami déclare que tu es une personne juste et intègre. Tout le monde parle finalement de cet exploit et cela est imputé à ta vie. Mis sur ton compte que tu es une personne correcte, cool et super.

Dans le monde spirituel, cela est différent. La Bible parle de l’arbre de la connaissance du bien et du mal. L’ennemi nous dit que nous sommes capables de diriger le bien et le mal dans nos vies. Depuis 6 000 ans, l’homme essaie de régir cette planète et on en voit le résultat. Gagne de rue, guerre mondiale, etc. S’il y a bavure, tu n’as qu’à faire quelques œuvres et, si c’est plus grave, une petite peine en prison dictée par un tribunal humain. Ainsi, voilà.

Dans la religion des hommes, tu vas au confessionnal et le responsable de l’église te dit que tes péchés sont pardonnés. Un peu d’eau bénite, la communion, la transsubstantiation, que le vin se transforme miraculeusement en sang réel et que l'hostie se transforme au corps de Jésus : Jean 6 :54. Tout cela à genoux devant une statue en plâtre avec de la peinture. Tu fais des récitations de prières. Voilà, tu sors de l’Église libre et justifié. On t’impute à ta réputation d’être un honnête citoyen responsable, etc. Wow ! Cela me convient.

Le Dieu Tout-Puissant dans tout cela. Ah ! Dieu est bon et amour par problème. Mais, sa justice à Lui qui va payer pour cela. Il a créé le ciel et a créé l’enfer à ma connaissance. Notre loi humaine du palais de justice a été prise dans la Bible.

Que s’est-il passé ? Comment sommes-nous arrivés là ! Soit de donner aux hommes le pouvoir que seul Dieu peut faire. Soit de payer entièrement une dette spirituelle. Celle de tous les péchés commis durant nos vies. Qui va payer cette dette à notre mort ? Ce n’est pas un objet physique comme l’exemple de la motoneige. Racheter une autre moto. À quelle banque spirituelle vas-tu aller pour racheter les péchés de toute ta vie ?

L’apôtre Pierre, le seul chef de l’Église dans son épitre, nous donne la réponse.

Au chapitre 1, au verset 14, il explique que nous étions dans l’ignorance lorsque l’on laisse le péché entrer dans notre imagination, produire un scénario, satisfaire les émotions et produire la volonté d'accomplir ce méfait. Au verset 18, il rajoute que nous avons hérité des vaines manières de vivre de nos pères.

Le bon larron a tout compris lui. Les 40 coups de fouet, c'est donné à un malfaiteur, un meurtrier. Pendue au bois est le pire châtiment donné aux pires odieux criminels. Il dit à Jésus-Christ : cela t'a été imputé sur Toi, mis à ton compte. Ce que l’on te reproche n’est pas vrai. Tu as pris sur toi l’injustice d’un coupable. Mais, toi, tu n’es pas coupable. Tu n’as pas à être là sur cette croix. C’est injuste. C’est pour cela que nous disons que Jésus-Christ est mort pour des injustes, lui le juste.

Si le pire criminel a pu comprendre cela, dans l'ignorance de ce qui est juste ; comment est-ce possible que toi, instruit, que tu ne comprends pas cela ?

Qu’a reçu le criminel dans la simplicité d'avoir compris cela ? Le rachat de son âme, de sa vie de péché. Ainsi, il a été déclaré juste pour la justice de Dieu satisfaite. Voici la réponse de Jésus. Aujourd'hui même, tu seras dans le paradis.

C’est pour cela que le même meurtrier et menteur, l’accusateur qui a renversé nos premiers parents, nous ment. Alors, nous sommes dans l’ignorance des faux religieux qui nous enseignent de vaines croyances. Cela se perpétue dans ce que Pierre déclare les vaines traditions de vos pères. Si vous rencontrez un chrétien qui vous dit que Jésus-Christ est mort à sa place et a fait le rachat de sa vie en mettant ses péchés sur son compte sur la croix. Elle vient de sortir de l’ignorance et des vaines traditions de ses pères, du mensonge de générations en générations.

En conclusion, Dieu, le père, pour satisfaire sa justice, a traité son fils Jésus-Christ comme un pécheur. Il lui a imputé notre culpabilité et a exigé le plein châtiment pour manquer à sa sainte loi divine, même si Jésus-Christ lui-même n'avait jamais commis de péché.

Il l’a porté à son compte. La violation divine crée une dette envers Dieu. Dieu est le créditeur et c’est Lui qui dicte le terme du paiement. Pas toi, par ton enseignement religieux.

Dieu le créditeur fixe le prix de ta rédemption. Son prix est la vie de son propre Fils Jésus-Christ. Le sang de Jésus-Christ n’est pas une question de liquide, mais de mort rédemptrice. C’est l’expiation des péchés qui signifie la réconciliation avec Dieu. Jésus-Christ est le seul médiateur, pas Marie. C’est lui qui a été le sacrifice, a fait l’expiation, la rédemption. Il devient le Rédempteur par excellence, ayant accompli la volonté de Dieu le Père qui est le seul créditeur de nos vies.

Par conséquent, le créditeur de nos vies a donné aux hommes la moyen spirituel de payé notre dette contre les manquements à la loi divine. C’est l’histoire de la crèche à la croix que se trouve la vérité pour payer notre dette et que seul la puissance et la gloire de Jésus-Christ fait homme, comme représentant de l’homme, est devenue notre substitut. A pris notre place, a mis sur son compte à Lui et il l’a payé de sa vie. Satisfaisant ainsi le jugement qui nous attendait et notre prison spirituelle qui est l’enfer sans possibilité d’en sortir.

Pour finir, il ne te reste qu’une seule chose à faire. Soit, tu continues de rester dans l’ignorance sans lire la Bible et ne pas vouloir approfondir la doctrine de l’imputation. Tu peux au moins taper dans le dictionnaire sur Internet et lire la signification d'imputer. Et, de plus, te satisfaire des traditions vaines des hommes religieux dirigés dans le monde spirituel par l’ennemi, le menteur.

Ou tu dis : un plan satisfait mon créditeur de ma vie : Élohim, le tout en tout l’alpha et l’oméga. J’aurais à rendre compte à ma mort devant lui de tous mes manquements, à la violation de la sainte loi divine. Mais, ce créditeur, Élohim, le Dieu tout-puissant, me donne le moyen que ma dette soit rachetée par son fils Jésus-Christ. Il a satisfait à ce que le créditeur demandait pour le terme des paiements de la rançon et du rachat.

Moi, j'ai dit oui, je le veux. Oui, je crois que cela est vrai. Oui, je comprends que Dieu m’aime et c’est pour cela qu’il a fait ce mode de paiement. De plus, il a pensé à moi. Il m’a fait miséricorde en voyant que je ne pouvais pas payer ma dette spirituelle. Alors, j'accepte la clause d'un contrat et j'assume ma part. Ainsi, je veux donner ma vie à Jésus-Christ et j'accepte le baptême de l’Esprit qui va m’aider dans mon esprit en purifiant les mauvais désirs de mon cœur. Il va m'aider à discerner la volonté de Dieu dans les événements de ma vie.

C’est facile finalement. Est-ce que tu le veux ? Marcher avec Jésus-Christ et sa loi divine ou attendre à ton arrêt cardiaque de recevoir une condamnation légale divine. Tu as le choix. La vie, la mort est devant toi. Prends ta main et choisi le bon cadeau. Merci de votre compréhension. Alors, j'espère avoir bien expliqué le sujet. Comme d’habitude, c'est un peu long. Ce n'est pas drôle d’avoir fait une maîtrise. Bon, j'ai toujours l’impression que, je dois produire de longs documents. Merci Jacques Thiboutot.

[photos-car]

#ConstructeurAnglais #Coupé #TVR #VoituresSportives

[cogitontos]

"Je n'ai pas plus fait mon livre que mon livre m'a fait, livre consubstantiel à son auteur, d'une occupation propre, membre de ma vie" - Essais II, 18.

Recentrant l'essayiste sur l'expérience, l'enquête philosophique détermine une conjointure indissoluble entre le livre et le corps de celui qui l'écrit. Se détachant des abstractions, l'esprit est convié à trouver dans la matérialité corporelle le terrain d'une connaissance intime, la seule qui découle d'une attention passive au flux des phénomènes qui constituent le tissu de l'existence.

Se saisir dans sa singularité, affiner les traits de sa propre peinture et se connaître passe donc non seulement par un discours affectif, par une pathologie où le verbe est singularisé dans une perception sensible du monde - discours "commémoratif", seul aux yeux des sceptiques à rendre compte d'une expérience intérieure, et à échapper aux prétentions abstraites d'un discours "indicatif" : mais aussi par un discours sur le corps, terrain mis à l'abris de la juridiction de la philosophie, de la médecine et de leur ascétisme dogmatique.

La peinture du corps permet d'esquisser une complexion et surtout délimiter une forme, idiosyncrasie à la fois sédimentée et mise en branle par la multiplication des expériences singulières. Cet équilibre qui infléchit chaque moment de l'existence, est pour Montaigne un objet d'etude fondamental en ce qu'il conditionne la vie de l'esprit tout entière. Particulièrement étudiée dans de "De L'expérience", la "forme" singulière de l'auteur est décrite dans ses moindres détails, au mépris des conventions qui régissent le "commerce de soi" en littérature. Montaigne observe ainsi l'autorégulation naturelle d'un corps touché par la maladie, sagesse instinctive qui rend la vie à son cours naturel et qu'il s'agit de ne pas rompre par un interventionnalisme inconsidéré et souvent dogmatique.

Par le jeu des désirs, des appétits et du plaisir, jeu dont les orientations ont été fixées par l'accoutumance, le corps imprime sa marque sur l'expérience en se faisant l'indicateur de "l'utile", mirroir de la santé et de "l'aisance", critère central de l'action chez notre auteur.

L'écriture de l'essai permet justement de prendre conscience, par une "autopsie" attentive, de cette norme sanitaure liée à une forme singulière et personnelle, dont le plaisir et la douleur rendent les contours sensibles.

Le corps est aussi pour Montaigne les lieux de rébellions, de mouvements incontrôlés et autonomes qui échappent à toute modélisation : "le corps a ses mouvements et humeurs que l'esprit ne peut contrôler", souligne-t-il dans "L'Apologie". Montaigne décrit alors une dialectique d'influences où la volonté n'a qu'une place tout à fait partielle. On voit alors naître l'émergence de l'essai de soi et la prise de conscience de ces influences diverses.

[encoredireencore]

Programme Beckett

Atelier metope

 8 9 10 11 12 NOVEMBRE 2023  ORLEANS SALLE EIFFEL  RUE DE LA TOURNEUVE ORLEANS 

Journal de creation

Juillet aout 2023

ESSAYER ENCORE

RATER ENCORE

RATER MIEUX

Vous retrouverez ces « éléments de philosophie pratique » dans des œuvres de SAMUEL BECKETT, en particulier dans CAP AU PIRE.

Et c’est sur ce souffle que nous nous sommes appuyés pour travailler au cours des journées de juillet et août.

En allemand, la répétition se dit DIE PROBE et le sens de DIE PROBE approche le sens d’essayer

Voilà, REPETER c’est ESSAYER et c’est essayer passionnément, au-delà du sens, au-delà des mots, au-delà de son propre souffle.

C’est un exercice d’imagination et d’attention ce qui vient d’un mot, d’un corps, d’une voix …il faut être là pour le saisir, en enregistrer la force, en repérer les limites, en penser l’enjeu dans un ensemble qui va du public au texte en passant par l’acteur, la scénographie, la musique, les costumes, les images …bref ce qui, a un moment constituera LE SPECTACLE .

REPETER/ESSAYER c’est travailler avec la patience de celle ou celui qui est à l’affût, avec l’exigence de celle ou celui qui est aussi à l’affûtage. On recommence, on enlève, on change, ON FAIT LA PAIX AVEC L’INCERTITUDE, Mieux encore, on en fait une amie… le plus de temps possible .

En revenant ainsi sur le travail de ces deux derniers mois, je pense à ces textes sur la peinture, celui de FABIENNE VERDIER : «  L’unique trait de pinceau »    ou bien encore à ce livre de philosophie et de peinture traduit par SIMON LEYS : «  propos sur la peinture du moine Citrouille amère ». L’instant VERITE de la projection poétique. Cet instant on le rencontre dans la répétition-essai, pas dans la répétition -fixation des formes choisies qui elle, révèle d’autres avantages .

SEPTEMBRE   Nous reprendrons le travail en l’endroit où nous venons de le poser .

PAS MOI,

BERCEUSE,

LE DEPEUPLEUR

sont des textes  que nous nous préparons à accueillir sur scène . Ils ont une grande place dans la bibliographie des œuvres de BECKETT, ils ont aussi une grande et belle histoire avec le théâtre international . 

AU TRAVAIL

Les répétitions qui s’annoncent pour SEPTEMBRE et OCTOBRE sont de deux ordres

1/celles qui sont déjà programmées : première semaine de septembre, dernière semaine d’octobre, première semaine de novembre.  L’attention et la bienveillance de la ville d’Orléans nous permettent un travail sur le lieu même des représentations, salle EIFFEL

UN TRES SINCERE MERCI AUX SERVICES DE LA VILLE D’ORLEANS QUI PERMETTENT LE DEVELOPPEMENT DE NOTRE TRAVAIL.

2/les répétitions que nous devons organiser et qui pour l’instant n’ont pas de lieu.

Nous avons déjà lancé un appel en juin. Il est resté sans réponse !

SEULE LA VILLE DE SAINT JEAN DE BRAYE s’est engagée et nous a permis quelques répétitions supplémentaires sur 4 journées d’août. UN TRES SINCERE MERCI A CETTE VILLE et à son service culturel. LA COMPETENCE EN ACTION.

NOUS NOUS PERMETTONS DE RENOUVELER ICI L’APPEL DE JUIN

Vous êtes un théâtre, vous êtes une institution culturelle, vous êtes une municipalité et vous êtes gestionnaire d’un lieu de spectacles ou d’un espace culturel associatif – un lieu simple, sans équipement particulier et faisant au plancher entre 80 et 100 M2 – PRENEZ CONTACT AVEC NOUS

 (notre  agenda de répétitions prévoit  deux week-end en septembre et 3 week-end en octobre ) .

MERCI DE BIEN VOULOIR NOUS PROPOSER CE LIEU DE REPETITIONS. CONTACTS    METOPE/JACQUES LE NY  0645500417   [email protected]   

  [email protected]

SANS LIEU MAIS PAS SANS ENERGIE

Le programme BECKETT rassemble des personnes qui viennent de la société civile (le concept ne saurait être limité au monde de la politique). Elles s’investissent en citoyens dans un travail que l’on peut dire « étranger » à leur compétence (elles travaillent pour une banque, pour une entreprise de cosmétique, pour l’Education,…) ou bien encore, elles investissent leur compétence artistique hors de son périmètre habituel .

L’ATELIER METOPE les rassemble en organisant des programmes susceptibles de VALORISER LEUR ESPRIT D’INITIATIVE DANS LE DOMAINE ARTISTIQUE. ELLES FONT PARTIE, EN ACTION, DU PATRIMOINE A VENIR de la cité où elles vivent.

SUITE DU JOURNAL DE CREATION N°2 /SUR NOTRE BLOG , dès vendredi 18 Août 2023

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[gedjub]

030723 Pourquoi pleurer d'abord?

050723 arbre accent nuage

+ Ich will ja woanders lang

060723 vivre des ruines / vivre dans les ruines / vivre les ruines / vivent les ruines / et que vivent les ruinent

+ Montrer le processus de formation d'une phrase comme on montre une esquisse. 

Brouillon, ratures sur papier. Ratures ! Essais, tentatives, jets, tirs, fulgurances.

+ Arbre et nuage, variation. Assez pour un long temps!

070723 Comme la plante se sentant mourir s'empresse de faire des graines

100723 une meilleure image que celle de l'étiquette: la récolte des fleurs de mauve

120723 Hier lui et moi ce matin les jours et les nuits (amélioré d'une note sur Mooni du 27115

140723 Maintenant je fais dans mon lit les mêmes pirouettes (des étirements) que je fais dans l'eau.

190723 wallroom

+ Furchtbar dekorativ 

240723 primi passi - prezzi bassi

+ Petrichore au croisement des cyclistes

+ Les femmes, corneilles de Schio

+ Je prends Marvyn comme professeur dont j'apprends ceci: avec un tel homme dont l'honnêteté et la franchise sont connues, sur la question de la politesse et de la franchise, si rien n'est dit, c'est qu'il n'y a rien à imaginer.

+ La gratuité à l'entrée de l'église ouvre ses portes à une jalousie envers les autres profiteurs. 

250723 une idée d'enfer : après le trépas revivre sa vie en vision avec la révélation et le rappel constant que tout ce qu'on a fait dans les moments où l'on croyait être seule, tout était observé. (Visionnage ou revie en présence des observateurs.) Les moments de honte et les moments d'intimité partagée aussi, par exemple.

260723 douleur logée nourrie, c'est fini, je ne te nourris plus ni ne te loge.

310723 Heartbreakfast

020823 assieds-toi à genoux et ne fais plus rien, arrête-toi.

030823 cette nuit j'ai plongé la tête en premier dans une piscine, ça n'était pas un superbe plongeon mais on m'a félicité et je suis revenu en courant sur l'eau, ça n'a surpris personne.

040823 Armel Bompart, "espaces verts", une série de peintures.

+ Je suis le réalisateur de tout ce que les gens inventent en mots mais je n'arrive pas à suivre.

+ La summa linea des instants présents n'est pas le futur, et n'est le passé qu'en faisant l'opération. On ne fait l'opération qu'en se posant avec elle.

[essai-collectif]

envoi 8 : huitième essai : avec Derrida et « sa dislocation des identités (qui sont alors grandes ouvertes) et sa pluralité des vérités » ! La notion d’équité dans le monde, en Norvège, en Angleterre, aux États Unis, en Bolivie. Avec « le visage de l’autre ». Dans des lieux idéaux en ville à Brest et à Berlin. Avec le groupe de musique Astéréotypie . Et dislocation et pluralité des vérités encore : celle de deux tableaux de Rothko.

1/ introduction :

je suis face au réel

pour vous

je continue de tenir !

Et je suis content car je trouve des choses de la plus grande importance !

Dans le dictionnaire de Philosophie de Laurence Hansen Lowe, je tombe par hasard sur ce qu’elle dit de Jacques Derrida, un des philosophes les plus pointus et c’est en phase avec ce que je pense depuis longtemps ! «  Il s’en prend à la subjectivité conçue comme présence transparente de soi à soi et possession d’un sens plein et stable. Il lui oppose la dislocation des identités et la pluralité des significations et des vérités ! » Oui, c’est exactement çà! Je suis et nous sommes plusieurs, je suis vous du collectif, je suis et nous sommes tout du monde qu’on perçoit... Et il s’agit de se construire une identité disloquée qui est non enfermée sur elle-même, mais ouverte ! avec des morceaux de notre ancienne, assemblée avec des éléments nouveaux ! elle est donc plus complexe et adaptée au réel tel qu’il est ! c’est proche donc de l’idée d’hybridation, de métamorphose ! De se sauver en sauvant. En dehors des systèmes clos ! Comme l’indique cette autre citation de Derrida :

«c’est sortir d’une clôture métaphysique, c’est à dire d’une sournoise mise en ordre du monde qui justifie subrepticement certains aspects de l’ordre établi : Autorité absolue du Père, de l’État, du Vrai, du Beau,... » 

La politique de déconstruction de Derrida et d’ouverture à tout ce qui existe dans les diversités, les minorités ethniques, de genres, les handicapés, les pauvres... est de 1967 ! Elle a été à l’origine de Mai 68 en France, et a été appelée French Theory (avec Michel Foucault, Gilles Deleuze, Jacques Lacan, Roland Barthes, Félix Guattari) aux Etats unis où elle a été très suivie, lors de tous les évènements des années 70 là bas : avec le mouvement décolonial, pour la paix, les mouvements noirs , les gender studies des femmes et des LGBT, la cancel culture, l’anti capitalisme, l’anti norme ... Avec des évènements mythiques représentant toutes ces luttes comme le festival de Woodstock. avec l’exemple de Jimmy Hendrix, noir, hippie, anti guerre du Vietnam qui explose l’hymne national américain, celui de son pays avec sa guitare....

Ensuite cet élan de libération est passé dans beaucoup de pays du monde, les démocraties . Mais ces combats ne sont pas encore finis aujourd’hui dans beaucoup de pays dont les systèmes dictatoriaux ont contrôlé les informations sur ce sujet. Et même dans ces pays où on en parle depuis si longtemps déjà, il y a encore à faire . Par exemple, le mouvement des noirs américains n’en finit pas de se réactiver à chaque mort d’une victime ! Encore récemment avec le Black lives matter! Qui suit la mort de Georges Floyd en 2021 !

Nous allons parler dans cet envoi, de ces problèmes complexes, et des solutions plurielles envisagées ! Du sens de la justice, de l’égalité et de l’équité. avec les noirs aux Etats unis, des bébés et des étudiants en commerce en Norvège, avec la ville de Londres, le cas si brillant de la Bolivie... avec le lieu collectif de Brest envoyé par Saic, celui de Berlin... avec le groupe d’autistes avec lequel j’ai pensé tout de suite à vous . Et avec le visage de L’autre de Levinas comme dernière avancée possible. Puisqu’il y a aussi les deux peintures de Rothko qui nous amènent ailleurs...

Je tente tout ! Étant donné les besoins de nos identités disloquées, donc ouvertes à tout, à se construire ! et la pluralités des vérités ! (Derrida)

Pour vous proposer de grandes évolutions vers l’extérieur et l’intérieur . Dès que c’est possible. Pour sauver et se sauver. Çà me donne toujours la force pour continuer...

2/ « Le sens de la justice chez l'être humain. Altruisme, collaboration et compétition» d’Alex Gabbay ( Royaume-Uni) »

C’est un documentaire que j’ai trouvé dernièrement sur Arte et j’y ai vu des choses décisives pour nous ! Leurs explications et leurs solutions sont valables et applicables dans d’autres problèmes de nos sociétés : discriminations envers les ethnies (noirs, arabes, asiatiques,...). Envers les LGBT. Les genres. Anti pauvre. Donc on pourra le décliner, en tirer toutes les conséquences !

Pour vous tous qui avez subi l’inégalité ! Si forte qu’on s’en souvient toujours. Au quotidien, pernicieuse... ou au regard de tous. Et çà se percute avec les images de policiers blancs et de noirs à la frontière américaine. Et avec les envois du collectif sur whatsapp par Marylin et Hamida sur des injustices des policiers en France avec un « Communiqué du syndicat de la magistrature qui est excellent ». et le sketch de Coluche : « que font les policiers dans le dos des arabes avec un revolver à la main ?  Christophe qui a mis un cœur à cet envoi. Maryse qui répond: « c'est tellement vrai ! Excellent tract mais va-t-il être suivi d'effet ? Le gouvernement en reste toujours aux symptômes et non aux causes profondes. » et j’avais remercié Maryline et Hamida pour tes deux envois dans le groupe. « Ils sont très riches, intéressants. Je vais commencer à y réfléchir et y répondre dans l'envoi suivant ». Et là j’ai trouvé des éléments profonds sur ces problèmes.

Pour nous qui avons subi le racisme parce qu’on n’est pas blanc. Parce qu’on a tant de fois vu ces exclusions injustes. Parce qu’on n’avait pas encore de solution à ces problèmes récurent de nos sociétés. On avait trouvé des éléments sur le deuil des victimes de l’esclavage mais là, il y a des avancées majeures sur ces problèmes d’inégalités envers les ethnies, les pauvretés, et çà peut s’étendre à toutes les autres exclusions : envers les genres...

 "Pourquoi acceptons-nous tant d'inégalités et d'injustice sociale ? De la Norvège à La Grande Bretagne, aux États Unis, jusqu’à la Bolivie, une exploration stimulante de ce que signifie la justice pour nous. A travers des expériences scientifiques diverses, les leviers de nos comportements sociaux se révèlent."

 2.1/ "Expériences scientifiques sur les bébés en Norvège.

Chez les bébés, dans des expériences on constate qu’ils préfèrent le gentil et qu’on fasse mal au méchant les gène moins !

On en conclut que l’équité joue une rôle essentiel dans notre vie normal . Transgresser ce sentiment peut avoir des conséquences et anéantir des relations en un instant"

2.2/ 'Expériences scientifiques sur les élèves de la Norwegian school of bizness par le Choice lab , Bertil Tungodden: Alexander Cappelen .

Les inégalités croient dans les pays d’Occident ! Comment expliquer que personne ne bouge ? Faut-il considérer que ses inégalités soient justes ? Pourquoi cette société accepte que les gagnants gagnent tout? Que celui qui réussit mieux, mérite plus !

On est prêt à accepter n’importe quelle inégalité, si elle est liée au résultat d’une compétition. On le vit en sport, où celui qui est le premier pour une seconde, gagne beaucoup d’argent et les autres presque rien. Nous trouvons çà juste. Cette idée est reprise dans le domaine économique.

Nous devons réfléchir à la manière dont les institutions façonnent l’idée d’équité de nos futures générations. En Norvège, à l’école primaire, pas de notes, match de foot sans perdant, (on rajoute des joueurs dans l’équipe qui perd)... Mais a partir de 12 ans la méritocratie remplace l’égalité : notes , compétition du meilleur . Et il y a 30 pour cent des étudiants qui ne donnent rien à personne . Dans cet école de commerce, c’est le plus bas résultat, aussi bas que le bébé.

Il y a l’idée très développée parmi eux : d’un facteur chance d’avoir la bonne famille, au bon endroit !

Et il y a aussi de payer plus les gens qui mérite plus et qui font des postes à autre responsabilité parce qu’ils sont rares ! "

2.3/"Lord Adebowale, membre de la London fairness comission (Member of the house of lord).

mon objectif est d’essayer quelque chose de nouveau : de demander ce qu’est l’équité pour les londoniens.

Londres est un terrain de jeu pour les riches, un tapis de course pour les classes moyennes et un entrepôt pour les pauvres . Je crois que les humains naissent avec le sens de la justice mais la société conditionne structurellement les gens à ne pas s’en soucier, où à créer les conditions dans lesquelles ils choisiront de suivre ce qui est la nature humaine.

Les aides envers les pauvres et les familles monoparentales ont été diminué en Europe et aux États unis !

Il y a aussi l’exemple : à une loterie une personne choisit de miser tout son argent et il a perdu donc tant pis pour lui !

Les pauvres sont responsables de leur situation qui découle de leurs choix . Comment définit t’on un choix? Y a t’il une autre alternative ? D’avoir accès à l’éducation, à ne pas divorcer, ne pas boire, …avaient -ils accès à l’éducation ? aurait ils pu faire des études sans tout perdre ?

Alors les raisons pour lesquelles on a supprimé les aides sont elles valables ou non ?" 

2.4/  "Kimberlé Crenshauwn , Ucla professeur, Columbia school of law, Usa:

Nous avons conscience des injustices du passé et nous célébrons le fait que nous n’en sommes plus là. En réalité nous sommes des sociétés post-esclavage, post-féodalisme, post-colonisation et çà façonnent nos vies. Certains éléments de ces systèmes sont encore présents."

on peut rajouter post-patriarcat et post-hétérocentrique , en ce qui concerne les problèmes des femmes et de genres !

Certaines personnes sont structurellement dans une position désavantagée !

Et d’autres dans une position avantagée .

Si cela vous met mal à l’aise, c’est que vous n’êtes pas prêt à comprendre de quelle façon la société structure les choses !

Par exemple, face à des femmes vulnérables (viol, …), la manière dont elles sont traitées, le crédit qu’on leur accorde et leur traitement en justice dépendent principalement de la hiérarchie sociale !

Il leur arrive des choses à cause de ce qu’elles ont et elle ne peuvent pas avoir des comptes à cause de ce qu’elles ont ."

2.5/ "L’indice de progrès social, permet de se demander : qu’est ce qu’une bonne société ? Exemple en Bolivie.

Cet indice est basé sur 3 axes pour mesurer l’équité d’une société :

Premier axe: Tous les citoyens ont-ils accès aux besoins de base comme manger, dormir...?

Deuxième axe: Ont-ils les bases du bien être, comme l’éducation ?

Troisième axe: Sont-ils libres de réaliser leur rêves ? Jouissent-ils de leurs droits, du libre arbitre ?

Il faut avoir le sentiment de vivre dans une société équitable , pour réellement travailler dans le but de progresser et d’ améliorer la communauté. Les jeunes peuvent se projeter dans l’avenir , choisir librement le métier qu’il veulent faire ..."

Et on peut voir que ces pensées portent loin ! Elles sont justes et s’appliquent dans de nombreux cas ! Et nos identités disloquées ont besoin de ces vérités !

Vous pouvez essayez de penser vos problèmes avec ce qui vient d’être trouvé ! Çà nous aide à penser des situations difficiles avec un regard nouveau, léger, sûr de lui, métamorphosé ! Au delà des enfermements de soi et de la société ! Fort pour sauver (et se sauver dans le même geste). mieux adapté au monde tel qu’il est ! Complexe, non pas figé et simplifié, avec une vérité absolue, mais pluriel avec la pluralité des vérités de Derrida...

Et aussi penser leurs solutions comme faisant partie de nos vies ! C’est aussi ce que je propose en prenant des exemples pluriels, précis à la fin de l’envoi. Avec certains lieux dans la ville ! Avec des organisations collectives comme un groupe de musique ! Et avec la pensée d’un philosophe!

3/Et d’abord, le dictionnaire de Lowe , aux mots égalité et équité !

« Une société peut admettre plusieurs types d’égalités :

A/ L’égalité des droits (civique), c’est à dire l’égalité devant la loi, s’oppose aux privilèges. Elle se fonde sur l’idée d’une égalité naturelle entre les hommes. Même s’ils n’ont pas les mêmes forces ou les mêmes qualités, ils ont une égale dignité.

B/ L’égalité des conditions (sociale). Le développement des aspirations sociales a entraîné une critique de l’insuffisance de la simple égalité des droits. Marx, lui reproche d’être formelle et illusoire. La pensée de l’égalité s’oriente alors vers un égalitarisme, cherchant à égaliser les moyens et les conditions d’existence. Pour Tocqueville, c’est le trait dominant des démocraties modernes.

C/ Le libéralisme lui reproche l’égalité au détriment de la liberté individuelle.

D/ On lui a reproché de confondre égalité et identité. L’égalité suppose que les individus ont une nature ou une dignité communes, mais non qu’ils sont semblables en tous les autres points. Égalité et différence sont parfaitement conciliable.

E/ On a pu aussi distinguer égalité et justice. L’inégalité sociale n’est pas injuste en elle-même, mais seulement lorsqu’elle empêche des individus de jouir de leurs droits - c’est la cas des illettrés. Il serait alors possible théoriquement de résoudre la contradiction, égalité des droits et inégalité des conditions : en la réduisant dans les limites où l’inégalité est compatible avec la justice ! Cette conception se fonde sur l’idée d’Aristote d’équité : c’est la juste distribution des avantages ! l’équité est donc l’esprit de justice en tant qu’il peut s’opposer à l’égalité même.

Une distribution équitable ?

Mais comment déterminer ce qui est juste ? Les débats actuels sur la notion de justice, et donc de l’équité, tournent autour de cette question délicate : selon quels principes et modalités peut on déterminer ce qui est objectivement dû à chacun ? Le principe de la justice ne pouvant être l’égalité arithmétique- elle vise le pur et simple nivellement de toutes les conditions - , le problème est celui de la distribution sociale équitable des contraintes, charges, privilèges et honneurs. Selon John Rawls, un point d’équilibre doit exister dans les partages inégaux, afin que certaines inégalités soient préférées à des inégalités plus grandes, mais aussi à une répartition inégalitaire. l’équité -comme la justice - est équilibre, convenance et juste mesure. »

4/ L’exemple des lieux collectifs : de Saic à Brest et celui à Berlin... comme lieux urbains idéaux !

Au sens de justice social, et d’indice de progrès social comme en Bolivie. Et comme principe d’équité appliquée dans des lieux métamorphosés ! Loin de l’ ordre établi habituel ! Vérités plurielles, applications possibles pour le développement des capacités sociales des usagers de la ville, avec les besoins immenses de nos identités disloqués ! Ils ont pensé ces endroits pour que la mégapole soit plus juste, égalitaire et sauvante !

"La plus grande place publique couverte d’Europe ! Et gratuite et libre d’accès tous les jours de 10h à 1h !! Pour pouvoir se promener, agir, dans un espace multiculturel avec des lieux d’expositions, des spectacles, des films, emprunter des documents culturels (livre, musique, vidéo) à la médiathèque, aller dans un parc d’aventures en réalité virtuelle : illucity, jouer du piano, manger, boire, faire du sport (vélo, trottinette, skate parc, climb up atelier de grimpe ! Salle de yoga ! )  !espace de coworking, à la recherche d’une alternative au télétravail à la maison? Envie de rejoindre une communauté ? Venez tester nos espaces design,et laissez place à votre créativité ! WE ARt MINDS accueille les coworkers en mode résident ou Néonomades . C’est un Tiers lieu de partage moderne, innovant et convivial qui propose des espaces de travail, bureaux permanents dédiés ou flexibles en openspace adaptés aux professionnels actifs agiles. WAM est un lieu de rencontres et d'échanges. Nous organisons régulièrement des talks - meet-ups et nous soutenons les missions d'intérêt général."

Que nous avait fait découvrir Saic sur Whats app !:

21/ 11/ 2022:

19h 22: Saïc : Merci Éric pour ton texte, que je lis lentement et retrouve avec plaisir et curiosité Week-end brestois et découverte du plateau des ateliers des Capucins, espace social de partage, de création sur ce territoire du bout du monde. En son centre une médiathèque bien sûr ☺️ Y retourner bientôt.

Image pris sur le site

21h 18: Eric : Merci Saïc, je suis très content de voir que le projet t'intéresse, que "tu y viens avec plaisir et curiosité"!!! Ton avis est très important pour moi !!! et je sais aussi que tu peux largement améliorer mes envois autour de tes thèmes préférés ! Là ton envoi sur cet "espace social de partage et de création" à Brest, proche de La friche la belle de mai à Marseille ! ces lieux sont des actions de libération et de création du futur! Je ne connaissais que celui de Marseille, y en a t-il d'autres en France (car çà donne envie de les vivre car ce sont des lieux complets (pluri disciplinaires, ...) qu'il faut aller voir, et vivre en réel...? Au plaisir de te relire encore ... Eric

C’est un peu comme La friche de mai de Marseille dont j’avais déjà parlée dans l’envoi 2 ! Et en cherchant d’autre lieu du même type, çà me refait penser au documentaire sur Tracks avec le Kopi à Berlin ! On retrouve les éléments de Brest et de Marseille avec en plus des actions encore plus engagées, comme occuper un lieu pour le squatter et taguer le lieu, exprimer des revendications extrémistes de gauche, organiser des concerts sauvages sur les toits, distribuer des aliments et préparer un repas pour les pauvres !

5/ Astéréotypie, atelier d’écriture pour jeunes autistes devenu groupe de punk comme autre organisation idéale !

Pour mettre en valeur la pluralité des vérités, en mélange et métamorphose en dehors des cases toutes faites ! Et se sauver car c’est aussi un exemple de vie et de vérités nouvelles pour leurs et nos identités disloqués !

Au sens de justice sociale, d’’indice de progrès social . Et comme équité... ! Ils ont pensé leur groupe pour que la vie y soit plus juste envers ceux qu’on ne voit pas dans de tel projet musicaux, des handicapés autistes.

J’ai entendu récemment ce documentaire sur France inter, dans l’émission : le-mur-du-son-du-jeudi-21-avril-2022

Et çà m’a fait pensé à toi qui es engagée dans une troupe de théâtre avec des handicapés dont j’ai déjà parlé dans un envoi, Bataya, (je ne sais pas si tu connais ce groupe !) . Pour nous tous qui connaissons mal ces personnes autistes ! C’est une grande claque de vie !

« Le collectif Astéréotypie. Avec un a privatif. Comprenez anti-stéréotypie qui sont les mouvements répétitifs des autistes, ou fièrement atypique ! Stanislas Carmont a une voix d’ancien mais il est tout jeune, c’est l’un des auteurs et interprètes de ce collectif formé à l’Institut Médico-Éducatif de Bourg-la-Reine. Un groupe d'autistes slameurs (Claire, Stanislas, Yohann et Aurélien), Félix qui écrit aussi dans l'ombre, Christophe éducateur passionné, et deux membres du groupe Moriarty : ensemble, ils élaborent cette électro punk "hyper-surréaliste". de la musique brute, comme il y a de l’Art brut. Une thérapie intime et collective !

C’est comme si je parlais à un ami de ce qui ne va pas, dit Stanislas à propos de ses textes.

Sur "L’énergie positive des Dieux", le 2ème album d’Astéréotypie, il avait 17 ans…

Les colères, les angoisses, les peurs mais aussi les désirs, les joies, les soulagements : toutes les profondeurs de l’existence trouvent ici leur chemin, leur langage. Dans un réel comme plus vrai.

Même si on y tombe amoureux d’un billet de 20 euros, qu’on a un chat de 44 ans et que "les vaches bretonnes sont bilingues"  !

La distorsion des mots et des sons permet de rendre compte d’un vécu très intime mais aussi d’une perception collective. C'est le double mouvement d’Astéréotypie : nous faire entrer dans un monde, celui des troubles autistiques, et formuler avec une justesse vertigineuse ce que nous pouvons tous ressentir.

Colère morceau avec Stanislas en vidéo

En parlant de ce qui le met en colère : on s’y retrouve tous ! Et dans le clip il met des images d’autres personnes qui sont en colère comme lui et qui ne peuvent pas bouger. Lui est le dernier visage !

[Couplet 1 : Stan] Ce qui me met en colère c’est quand les gens se moquent de moi Ce qui me met en colère c’est quand parfois on me crie dessus Pour des choses qui sont vraiment pas importantes J’en ai marre qu’on me crie dessus pour rien Juste parce que je me décortique le nez J’en ai marre, c’est nul C’est dégoûtant je l’accorde mais c’est tellement pas important J’ai insulté personne, je n’ai frappé personne C’est pas grave J’en ai marre, mais ils s’en foutent C’est ça qui me met en colère C’est ça qui me met en colère

[Couplet 2] Une autre fois, on m’a crié dessus parce que j’ai senti une chaussette Pour voir si elle était à moi Je n'y comprends rien Mon père aussi me crie dessus Je veux des choses, il me dit non J’en ai marre J’en ai marre des contraintes Le conditionnement tous les lundis, les échauffements de théâtre Ce sont des contraintes tous les lundis J’en ai marre ! J’aime pas qu’on me dise "il faut que tu dormes la nuit" Il faut que ça s’arrête maintenant ! Je n’aime pas non plus quand je vais dans un magasin et qu’il est fermé Ca m’énerve ! Quand il y a un anniversaire à l’Hippopotamus, ils mettent la musique fort Si je commande des huitres au restaurant et que le serveur me dit " Désolé monsieur y'en a plus " Quand les gens se moquent de moi dans les centres commerciaux ils disent : "haha ! haha ! Regardez il fait le fou il s’excite, haha ! Il secoue des mains " Alors je prends mon portable et je les prends en photo pour me venger Pour les emmerder Ce qui me met en colère c’est qu’il y a des gens qui disent que je suis fou Ce qui me met en colère c’est qu’il y a des gens qui disent que je suis fou Ce qui me met en colère c’est qu’il y a des gens qui disent que je suis fou Ce qui me met en colère c’est qu’il y a des gens qui disent que je suis fou

“Aucun mec ne ressemble à Brad Pitt dans la Drôme”, le troisième album d’Astéréotypie sortira le 29 avril 2023. Il y aura des concerts dans toute la France. Donc ne les ratez pas.

Claire Ottaway qui chante "Aucun mec ne ressemble à Brad Pitt dans la Drôme",Tout le monde a joué au jeu des sosies dans sa bande et son entourage, Astéréotypie en a fait une chanson où les reflets de la pop-culture se tordent dans le miroir. À moins que ce ne soit la pop culture qui soit complètement tordue, et que la poésie dure et drôle d’Astéréotypie nous permette de le voir...

A signaler : le documentaire multi-primé de Laetitia Moller "L’énergie positive des Dieux" qui  plonge au coeur de ce collectif : teaser 1 

qui commence par :

Tout va bien Aurélien ? /Çà va pas, d’accord./  je suis pas bien dans ma tête/ maman / regarde comment la vie est faite/ maman!

c’était l’"L’énergie positive des Dieux!

pour que le monde soit aujourd’hui plus noble, plus prompt, plus accueillant que jamais et surtout dans l’intimité

c’est vraiment merveilleux d’être là

c’est vraiment mon super avantage que je n’ai jamais eu vraiment ».

La jeune Claire dit « mes pensées tournent en flèche comme une calèche

et plus rien ni personne ne pourra m’arrêter»

6/ Le visage de l’autre du philosophe Emmanuel Levinas.

Comme extrémité de cette logique  vers l’autre ! : de justice, d’indice de progrès, d’égalité et d’équité, de métamorphose ! Hors de ce qui nous enferme ! Pour aider profondément et s’aider soi même... Comme nouvelle vérité possible pour nos identités disloquées !

Oui ! Et on peut aussi considérer ce texte sans croire en dieu... et quand il parle de la présence de l’infini y voire l’infini réel, le grand ordonnancement de la nature, l’univers, le grand hasard, la beauté,... avec nous quelque part, ...!

«Une raison basée sur l’ouverture, le dévouement, et la responsabilité .

 Seule la relation à autrui constitue une véritable ouverture vers l’infini !

La rencontre du visage d’autrui constitue l’expérience par excellence et le seul témoignage effectif de la transcendance , la seule révélation possible de la merveille de l’idée de l’infini.

Il fait une relecture de la Bible et en tire que l’humanité de l’homme commence où cesse la violence : elle ne se manifeste vraiment que comme souci du prochain et conscience de la proximité réelle de l’absolument autre (dieu), dans la fragilité du visage de chaque homme.

L’humain fait son apparition lorsqu'un sujet -paradoxalement, absurdement même – répond d’autrui avant de se soucier de sa propre personne . » Formidable ! que j’ai déjà ressenti déjà !

« L’autre m’apparaît d’abord comme un visage qui est le signe d’une transcendance unique, à la fois infinie et vulnérable. Le sens du visage est celui d’une injonction que je ne peux méconnaître. La première des injonctions est celui du tu ne tueras pas, c’est pourquoi on met un bandeau noir sur les fusillés – comme si avant l’exécution matérielle, le supplicié avait été sur le plan symbolique une première fois mis à mort. »

7/ Puisqu’il y a aussi les deux peintures de Rothko si fortes qui nous amènent aussi...

Métamorphoses en dehors en dedans

Pluralités des vérités de Derrida pour identités disponibles

sans plus de commentaire du peintre, il n’y a que le titre qui dit si peu et qui ouvre donc d’autant sur ce que çà nous dit personnellement, et je veux vous laisser toute la place pour vous laissez aller !

Rothko 1954 et Rothko 1960 number 14

6 ans plus tard !