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🌟💍👸🕺💃🎥 He was born in Cuba, has the largest collection of Latin American art and now tells his life story: “I treated Fidel Castro too softly” Ella Fontanals-Cisneros and her book "She is me." (Video capture)“I come from the business world, where things are done, thought about and move forward, in politics it goes according to the momen...... 🎶🏆💔📸🎉
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El cuerpo infinito de Marina Abramovic
El uso de su cuerpo como acto de liberación de su rígida educación filial, y como instrumento de creación, convirtieron a la artista en una pionera dentro de este campo, y en la actualidad se le adjudica el sobrenombre de “la abuela de la performance”
Por Ella Fontanals-Cisneros
February 14, 2021
Rhythm 0, 1974 (publicación 1994). Fotografía en blanco y negro, panel con texto mecanografiado. 100 x 97 cm | Cortesía de la Colección Ella Fontanals-Cisneros, Miami
Marina Abramovic es una personalidad medular para el devenir del arte performático y conceptual del último medio siglo. Esta mujer extraordinaria nació en Serbia, en el año 1946, apenas un año después de la consolidación del régimen comunista en la antigua Yugoslavia, de la cual Serbia formaba parte. Su familia estuvo íntimamente vinculada a este proceso, y se considera que formó parte de una suerte de “élite roja”. Esta vinculación política se tradujo en una educación casi militar en su hogar, y en un estricto control sobre su educación y accionar en su primera juventud, y hasta avanzados sus 20.
Entre 1965 y 1970 estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado, Serbia y posteriormente en la Academia de Bellas Artes de Zagreb en Croacia. Enseguida se decantó por la performance, antes que cualquier otra manifestación artística. El uso de su cuerpo como acto de liberación de su rígida educación filial, y como instrumento de creación, convirtieron a Marina Abramovic en una pionera en el mundo dentro de este campo, y en la actualidad se le adjudica el sobrenombre de “la abuela de la performance”.
A principios de los años 70 protagonizó una serie de actuaciones nombradas Rhytms (Ritmos), en distintas galerías europeas. Estas obras poseían un componente de reflexión esencial sobre su propia persona, y también aspectos de interacción social. En 1974 realizó su obra Rhythm 0[1] en una galería napolitana. Colocó una serie de objetos, cuidadosamente seleccionados, sobre un mesón dentro de la galería. A los asistentes del público les dejó escritas las siguientes instrucciones “hay 72 objetos sobre la mesa que puede usar en mí como desee. Yo soy el objeto. Durante este tiempo yo asumo cualquier responsabilidad”. Había objetos tan diversos como una pluma, aceite de oliva, una rosa, un peine, una cámara polaroid, un bolígrafo, un espejo…, así como una única bala y un revólver. Ella en el centro de la galería, como un objeto pasivo, solo se limitó a resistir impasible las acciones que el público infligió sobre ella utilizando los diversos objetos. Algunas reacciones fueron positivas y hasta graciosas, empleando objetos inofensivos. Pero también hubo actos de agresión e incluso un asistente del público llegó a apuntarle con el revólver.
Entre las múltiples ideas que motivaron esta obra de Marina estuvo la de reflexionar sobre la diversidad de reacciones que podría desencadenar en un ser humano el tener poder ilimitado y sin consecuencias sobre otro. En algunos sacó lo peor de nuestra especie, mas no de inmediato, sino a través de un proceso gradual, al principio con timidez, y después con más seguridad y hasta crueldad en ciertos casos.
Sin embargo, su obra en general llama la atención sobre algo mucho más íntimo. Esto es el enfrentamiento y resistencia del individuo ante fenómenos inevitables de la existencia, como las limitaciones del cuerpo o nuestra aceptación de la muerte como una parte inseparable de la vida.
En 1976 se marchó a Amsterdam, donde conoció a Ulay, quien sería su pareja sentimental y profesional durante más de 10 años. Junto a Ulay trabajó como una sola persona-artista, y su obra se diversificó a otros temas, tales como los componentes del ego, la individualidad, el espacio personal y la libertad. El cuerpo obviamente en una categoría protagónica, pero inmerso por aquellos años en otro tipo de búsquedas. Incluso su ruptura con Ulay en el año 1988 fue convertida por decisión de ambos en una performance. Caminaron cientos de kilómetros, cada uno desde un punto de partida opuesto, despedirse al encontrarse en el medio, y continuar su camino.
Posteriormente, Marina -quien se mantiene en activo hasta el día de hoy- ha seguido trabajando en sus teorías relacionadas con el auto-conocimiento, la espiritualidad y la meditación como actos creativos inherentes a su existencia. Esto ha dado en llamarse el “método Abramovic”, a cuya divulgación y enseñanza ha contribuido el Marina Abramovic Institute, creado por ella en el año 2007.
Sobre ella y otros artistas de la performance le invito a conocer más a través de mi canal de YouTube y mi website.
[1]La obra fue documentada en su momento, y en 1994 (20 años después) se publicó una edición limitada que incluía una fotografía de la artista durante la performance, el listado mecanografiado de los 72 objetos y las instrucciones escritas al público. La propia Marina me obsequió en el 2007 una de sus pruebas de autor, que hoy forma parte de mi colección.
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THE HOUSE
Ella Fontanals, formerly Cisneros
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Tomás Maldonado (Argentinian, b.1922)
Trajectory of an Anecdote /Trayectoria de una anécdota, 1949
Oil on canvas, 99.7 × 72.4 cm
The Ella Fontanals-Cisneros Collection, Miami - © Tomás Maldonado
© Haus der Kunst
In 1944 he co-founded the Asociación Arte Concreto-Invención. The group’s Manifesto Invencionista (1946), co-written by Maldonado, elaborates his theory supporting rationality and objectivity over expressionism. Maldonado’s early paintings were characterized by geometric abstraction that played with visual perception.
On the invitation of Swiss Concrete artist Max Bill, in 1954 Maldonado accepted a teaching position at the Hochschule für Gestaltung (College of Design) in Ulm, Germany, where he remained until 1967, eventually becoming its director. Maldonado moved the legendary institution away from its Bauhaus principles, pioneering a streamlined approach for mass-production design that is echoed in today’s technological products.
Maldonado moved to Italy in 1967, where he achieved renown for his collaborations with Ettore Sottsass for Olivetti, and for his corporate design work for the Gruppo Rinascente. His landmark text, written in 1970, La speranza progettuale, was translated into English in 1972 as Design, Nature, and Revolution: Toward a Critical Ecology. Maldonado urged designers to think about the problems of environmental destruction and social transformation in their work. He is professor of environmental design at the Polytechnic University of Milan.
https://postwar.hausderkunst.de/en/artworks-artists/artists/maldonado
#tomas maldonado#argentine art#abstract art#tomás maldonado#latin american art#concretism#art#geometric abstraction#argentine painter#argentinian art#abstract painting#latino art#concrete art#mu art#mu
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Miami is down a permanent exhibition space
The CIFO Art Center is closing
Cisneros Fontanals Art Foundation — the building near Miami’s Design District with an eye-catching bamboo jungle mural — is closing down its exhibit space. The Miami Herald reports that the final show at CIFO will run through April. That show is devoted to the New World School of Arts’ Bachelor of Fine Art exhibition.
After that, the foundation will present its exhibitions all over Latin America.
“While CIFO’s heart will always be in Miami—as will our operational offices—we are thrilled to be making the transition to an international exhibition model,” CIFO’s founder Ella Fontanals-Cisneros said in a statement. “CIFO’s partnerships with global institutions will ultimately bring our programs, and the vital work of Latin American artists, to a wider audience of art enthusiasts.”
#TBT To when 6th graders from Southwood Middle visited @Cifo. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ [Carmen Herrera. Cobalto y Blanco, 1960. Acrylic on canvas. 60.50 x 42.75 in (153.7 x 108.6 cm). Photo: Courtesy of CIFO and the Ella Fontanals-Cisneros Collection.]
A post shared by CIFO (@cifoart) on Jan 11, 2018 at 1:07pm PST
A signature Miami art space closes. Its shows will go on. [Miami Herald]
Cisneros Fontanals Art Foundation Will Close Miami Exhibition Space, Names 2018 Grant Recipients [ArtNet]
Miami Art Week: 17 can’t-miss events, mapped [Curbed Miami]
from Curbed Miami - All https://miami.curbed.com/2018/1/24/16929946/miami-cifo
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A CONVERSATION WITH JOHN SMITH, THE MAN GIRL PHONING CHEWING MUM GUM IN MOUSSE 57 / 25 January - 22 February at Tanya Leighton, Berlin
John Smith: The Man Girl Phoning Chewing Mum Gum
John Smith interviewed by Pia Bolognesi
Tanya Leighton
Kurfurstenstrasse 156 and 24/25,
10785 Berlin, Germany
Through February 22
Last year marked an important anniversary for The Girl Chewing Gum (1976), a film that made history in the structural/materialist movement, but John Smith’s films, videos, and installations are hard to classify.
The British artist studied in the 1970s at the Royal College of Art, after which he became involved in the activities of the London Filmmakers Co-op. Inspired in his formative years by Conceptual art and structural film, but also fascinated by the immersive power of narrative and the spoken word, he has developed an extensive body of work that subverts the perceived boundaries between documentary and fiction, representation and abstraction. Often rooted in everyday life, Smith’s meticulously crafted films and videos rework and transform reality, playfully exploring and exposing the language of cinema.
Read the conversation in the current issue of Mousse
Since 1972 John Smith has made over fifty film, video and installation works that have been shown in independent cinemas, art galleries and on television around the world and awarded major prizes at many international film festivals. He received a Paul Hamlyn Foundation Award for Artists in 2011, and in 2013 he was the winner of Film London’s Jarman Award. His solo exhibitions include Tanya Leighton Gallery, Berlin (2017, 2015, 2013, 2012 and 2010); Kate MacGarry, London (2016); Wolverhampton Art Gallery (2016); Museum of Contemporary Art, Leipzig (2015); Centre d’Art Contemporain de Noisy-le-Sec, Paris (2014); The Gallery, Tyneside Cinema, Newcastle upon Tyne (2014); Figge von Rosen Gallery, Cologne (2013); Kestnergesellschaft, Hanover (2012); Turner Contemporary, Margate (2012); Weserburg Museum for Modern Art, Bremen (2012); Uppsala Art Museum, Sweden (2011); PEER Gallery, London (2011); Pallas Projects, Dublin (2011); Royal College of Art Galleries, London (2010); Sala Diaz Gallery, Texas (2010); Ikon Gallery, Birmingham (2006); Kunstmuseum Magdeburg (2005); Open Eye Gallery, Liverpool (2003) and Pearl Gallery, London (2003). Major group shows include ‘Found’, Foundling Museum, London (2016); ‘Double Act: Art and Comedy’, MAC, Belfast (2016); ‘Invocable Reality’, Museu d’Art Contemporani de Barcelona (2014); ‘The Reluctant Narrator’, Berardo Museum, Lisbon (2014); ‘Constellations’, Tate Liverpool (2013-14); ‘Image Counter Image’, Haus der Kunst, Munich (2012); ‘Has The Film Already Started?’, Tate Britain (2011-12); Berlin Biennial (2010); ‘The Talent Show’, Walker Art Center, Minneapolis and MoMA PS1, New York (2010); Venice Biennale (2007); ‘A Century of Artists’ Film in Britain’, Tate Britain (2004); ‘Live in Your Head: Concept and Experiment in Britain 1965-75’, Whitechapel Gallery, London (2000) and ‘The British Art Show’, UK touring exhibition (1984). John Smith regularly presents his work in person and in recent years it has been profiled through retrospectives at film festivals in Oberhausen, Tampere, Leipzig, St. Petersburg, La Rochelle, Lussas, Mexico City, Uppsala, Cork, Sarajevo, Munich, Regensburg, Stuttgart, Vilnius, Karlstad, Winterthur, Bristol, Hull and Glasgow.
John Smith lives and works in London. He teaches part-time at the University of East London where he is Professor of Fine Art. His work is held in public collections including Tate Gallery; Arts Council England; Kunstmuseum Magdeburg; FRAC Île de France, Paris; Ella Fontanals-Cisneros, Miami; Wolverhampton Art Gallery and Ferens Art Gallery, Hull. His films are distributed by LUX, London, Video Data Bank, Chicago and Light Cone, Paris. He is represented by Tanya Leighton Gallery, Berlin and Kate MacGarry Gallery, London.
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“o quadro geométrico ” Uma das obras da exposição Construções Sensíveis, a experiência geométrica latino-americana na coleção Ella Fontanals - Cisneros▪️ ▪️ ▪️ ▪️ ▪️ #boamadrugada #cute #pretoebrancofotografia #fotografos_brasileiros #foto_blackwhite #followforfollowback #sombrayluz #bh #figura #capture #pics#snapshot #moment #camera #all_shots #nice #composition #construçõessensíveis #criatividade #construcoessensiveis #arte #inspiração #exposicaoconstruçõessensiveis #detalhes #instadesign #artfoto #grafite #belohorizontemg (em Belo Horizonte, Brazil) https://www.instagram.com/p/Bq0owcGlWBy/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1fwb5wztcfom9
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Ella Fontanals-Cisneros : ‘Los museos no son espacios de élites’ Ella Fontanals-Cisneros nació en Cuba. Es filántropa, empresaria y coleccionista de arte. Es la fundadora de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals (CIFO), que este año presenta su primera muestra fuera de Miami.
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La mayoria de lo que sige modas
No supera las ventas del original
"Años de leer y comprar recomendaciones de revista nada la mayoria no me gusto. Por eso no recomiendo las modas. Quiero saber de otros temas no quiero seguir la moda".
Siempre en papel el dia que tengas problemas con la red tienes evidencia que estuyo. El papel no lo pueden examinar. Revisaste todo y esto lo desechaste. Aqui estaba todo.
ÁNGEL R. O.
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Latin American Art Collection to Find Homes in Spain and the U.S.
Ian Bagley's New Blog Post
Ella Fontanals-Cisneros, who has one of the largest private troves of the art, will donate some works to the Tabacalera arts complex in Madrid.
from NYT > Arts http://ift.tt/2GCr1Di
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Latin American Art Collection to Find Homes in Spain and the U.S.
Ella Fontanals-Cisneros, who has one of the largest private troves of the art, will donate some works to the Tabacalera arts complex in Madrid.
Article source here:New York Times Arts Section
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Ella Fontanals-Cisneros, who has one of the largest private troves of the art, will donate some works to the Tabacalera arts complex in Madrid.
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ELLA FONTANALS-CISNEROS TO DONATE WORKS FOR NEW CONTEMPORARY ART MUSEUM IN MADRID http://lnk.al/6bQs
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