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logi1974 · 11 months

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Südengland 2023 - Tag 2

Ladies and Gentlemen! Mesdames et Messieurs!

Nach dem Frühstück in unserer schmucken Ferienwohnung machen wir uns auf den Weg in Richtung Hafen.

Wir wollen schon einmal auskundschaften, wo genau wir morgen Vormittag hin müssen.

Also, packen wir unseren Krempel in den Rucksack und die Fototasche und marschieren zu unserem Auto, das praktischerweise direkt vor unserer Tür steht. Als ich mich anschnallen will und mein Blick durch die Windschutzscheibe geht, fällt mir sofort unser Fehler ins Auge!

Denn vor der Tür stehen sehr schön gestutzte Platanen - die ganze Straße rauf und runter. Und genau diese Bäume haben sich die Vögel als Schlafplätze ausgesucht.

Leider hat so ein Baumschlafzimmer kein Klo für die Piepmätze und genau so sehen dann die Autos auch alle aus.

Bevor es jetzt zum Hafen geht, machen wir erst einmal einen Abstecher zur nächstgelegenen Tankstelle mit angeschlossener Waschstraße.

Der Fährhafen ist unübersehbar, denn gerade wird dort ein riesiges Containerschiff beladen. Gi-gan-tisch!

Schnell ist alles gefunden, denn hier in Dünkirchen ist alles recht übersichtlich.

Jetzt wissen wir einigermaßen Bescheid und hoffen, dass das auch alles so klappt, wie wir uns das ausgetüftelt haben.

Weiter geht es für uns in das benachbarte Dünkirchen (französisch: Dunkerque, englisch: Dunkirk). Wenn wir schon einmal in der Nähe sind ...

Dünkirchen (niederländisch: Duinkerke, westflämisch: Duunkerke) hatte traditionell eine niederländisch- bzw. flämischsprachige Bevölkerung. Der Ort war zunächst ein Fischerdorf, im Hochmittelalter entwickelte er sich zur Stadt, die ab 960 eine Mauer und ab 1233 ein Rathaus hatte.

Dünkirchen gehörte damals nicht zu Frankreich, sondern zur Grafschaft Flandern, dann zu Burgund, später zu den Spanischen Niederlanden. Im 16. und 17. Jahrhundert war Dünkirchen eine Basis von Korsaren, die – von Spanien unterstützt – holländische Schiffe überfielen.

Wegen seiner strategischen Lage war die Stadt von etlichen Herrschern begehrt. Vereinigte französisch-britische Truppen rangen die Stadt 1658 den Spaniern ab und sie wurde vertraglich England zugesprochen.

Erst 1662 kaufte der französische König Ludwig XIV. Dünkirchen seinem englischen Amtskollegen ab. Unter französischer Herrschaft fuhren erneut Korsaren von Dünkirchen auf Raubzüge gegen niederländische Schiffe. Der legendäre „Mann mit der eisernen Maske“ (reales Vorbild für Alexandre Dumas’ Romanfigur) war zeitweilig auf der Festung Dunkirque inhaftiert.

Im Ersten Weltkrieg wurde Dünkirchen mit der deutschen Batterie Pommern („Langer Max“), der größten Kanone der Welt, beschossen. Aus dem etwa 45–50 km entfernten Koekelare wurden regelmäßig schwere Granaten mit einem Gewicht von etwa 750 kg abgefeuert.

Heute verbindet man Dünkirchen aber – vor allem in Frankreich und England – in erster Linie mit dem Zweiten Weltkrieg. Hier fand im Mai und Juni 1940 die Schlacht von Dünkirchen statt. Dabei standen 400.000 Soldaten der Alliierten (Franzosen, Briten und Belgier) 800.000 Deutschen gegenüber.

Als klar wurde, dass die Alliierten die Stadt nicht halten konnten, wurden im Rahmen der Operation Dynamo innerhalb von acht Tagen, mit einer Flotte britischer, kanadischer und französischer Marine und einer riesigen Zahl an Zivilschiffen (insgesamt 900 Boote), 338.000 britische und französische Soldaten über das Meer nach England evakuiert.

Was als „Wunder von Dünkirchen“ in die britische Militärgeschichte und als Mythos ins allgemeine Bewusstsein einging, wurde 2017 zuletzt verfilmt von Christopher Nolan („Dunkirk“) mit einem gewissen Harry Styles.

Obwohl der größte Teil der Soldaten mit Kriegsschiffen evakuiert wurde, sprach man in Großbritannien später vom Miracle of the Little Ships, dem Wunder der kleinen Schiffe.

Zu Kriegsende war Dünkirchen – nun mit umgekehrten Rollen – von September 1944 bis Mai 1945 erneut belagert. Im weiteren Verlauf des Krieges wurde die Stadt zu 70 % zerstört.

Einen guten, historischen Überblick bietet das Museum Mémorial du Souvenir, das der Schlacht von Dünkirchen und der Operation Dynamo gewidmet ist.

Untergebracht ist das Museum in der Bastion 32 der Küstenbefestigung Dünkirchens von 1874 in der Rue des Chantiers de France. Die Bastion diente im Zweiten Weltkrieg während der Schlacht von Dünkirchen im Mai und Juni 1940 den französischen und den alliierten englischen Truppen als Hauptquartier.

Die Schlacht wird in dem 700 Quadratmeter großen Museum präsentiert durch Generalstabskarten, Schautafeln mit Texten und Bildern sowie Vitrinen mit Waffen und Ausrüstungsgegenständen, frei aufgestelltem Militärmaterial sowie Originalfunden von den Schlachtfeldern.

Außerdem wird den Besuchern, abwechselnd in französischer und englischer Sprache, ein 15-minütiger Dokumentarfilm mit zahlreichen Originalaufnahmen angeboten.

Es ist gleich am Morgen schon rappelvoll im Musée Dunkerque 1940 Opération Dynamo. Die Leute schieben sich buchstäblich durch die Gänge. Hui, da sind wir doch überrascht - denn so einen Betrieb hätten wir niemals erwartet.

Zum Glück ziehen die Reisebusse schnell wieder ab und gegen Mittag wird es angenehm, denn dann sitzen die Reisegruppen beim Mittagstisch.

Von dem Museum machen wir uns auf den Weg zur ehemaligen Fort von Dünkirchen.

Das Fort des Dunes, auch bekannt als Fort Leffrinckoucke und manchmal Fort de l'Est, befindet sich in der Gemeinde Leffrinckoucke, etwa 6 Kilometer östlich von Dünkirchen.

Das Fort des Dunes ist ein Militärgebäude aus dem 19. Jahrhundert und Teil des Séré de Rivières-Systems. Während der Operation Dynamo im Jahr 1940 war es Schauplatz von Bombardierungen und diente dann bis 1945 als deutscher Stützpunkt.

Heute beherbergt es ein modernes Interpretationszentrum, das seine Geschichte und die des Leffrinckoucke-Territoriums der Grafen von Flandern bis heute nachzeichnet.

Auf dem Besichtigungsrundgang entdecken Besucher die 600 m² große Szenografie sowie einen grünen Outdoor-Rundgang, der Zugang zu einem Panoramablick auf die Dünen Flanderns und die Agglomeration Dünkirchen bietet.

Ein großer Raum widmet sich ausschlielßich den Dreharbeiten zu dem Film Dunkirk von Sir Christopher Nolan.

Vor unserer Reise gehörte der Film natürlich noch einmal zum Pflichtprogramm.

Wir erfahren erstaunliches! Dachten wir doch, dass die Massenszenen am Computer entstanden wären .... Nein, dem ist nicht so. Es waren Pappkameraden, ausgesägt und bunt bemalt.

Im Eintrittspreis inklusive ist ein Audioguide, der durch die Räume und auch das Außengelände führt.

Wie abgesprochen, nähert sich, als wir gerade draußen herum krabbeln, ein Kleinflugzeug. Natürlich ist es nur ein Hobbyflieger ...

Dennoch beschleicht uns gleich ein beklemmendes Gefühl. Authentischer kann man das Gelände nicht erkunden.

Der Hafen von Dünkirchen wurde während des alliierten Rückzugs Ende Mai 1940 schwer beschädigt.

Aufgrund der strategischen Lage des Hafens im Hinblick auf einen künftigen deutschen Angriff gegen England, reparierten die Deutschen die Hafenanlagen schnell wieder und bauten den Hafen während des Krieges weiter aus.

1941 begann man mit dem Bau eines großen Bunkers für R-Boote (Räumboote). Im Bunker befanden sich 13 Einzelbunker, in denen neben den R-Booten auch S-Boote, kleine Minensucher und U-Boote Schutz finden konnten. Der Bunker maß 175 x 70 Meter und war auf der Decke mit Flugabwehrkanonen ausgestattet.

Wegen der Gezeiten im Hafen war das Becken vom Meer getrennt und der Pegel wurde über eine Schleuse kontrolliert. Die starken Schutzanlagen an der Schleuse sind heute noch zu sehen.

Zum ersten Mal wurde die Bunkeranlage im März 1943 von den Alliierten bombardiert und weitere Angriffe erfolgten während des gesamten Krieges.

Die Befestigungsanlagen von Dünkirchen waren während des Krieges so stark ausgebaut worden, dass die Deutschen die Stadt Anfang Januar 1944 als „Festung“ neu einstuften. Der Begriff „Festung“ wurde erst dann verwendet, wenn ein Gebiet derart stark befestigt war, dass eine Einnahme als unmöglich galt.

Im Fall von Dünkirchen sollte sich diese Einschätzung als richtig erwiesen: die alliierte Belagerung der Stadt begann im September 1944 und endete erst mit der Kapitulation der deutschen Truppen am 9. Mai 1945.

Außer dem Schutzbunker an der mittleren Schleuse und einigen Bunkern, die rund um den Hafen verstreut liegen, sind fast keine sichtbaren Spuren der Festung Dünkirchen mehr vorhanden.

Wir fahren weiter bis zum östlichen Strandabschnitt. Schon bei Google Maps kann man immer noch ganz leicht, aus der Luft, die Befestigungsanlagen der Batterien Leffrinckoucke und Zuydcoote erkennen.

Die Batterie geht ursprünglich auf das Jahr 1778 zurück. Sie wurde von der französischen Marine zum Schutz Dünkirchens vor Angriffen durch Britische Seestreitkräfte errichtet.

Geschützt hinter den Dünen liegt eine Kaserne mit Kasematten, Garagen, Pulverkammer und Wachgebäude. Die große Batterie wurde aus gelben Ziegeln gebaut, um mit den Dünen zu verschmelzen! Es wurde mit vier 19-cm-Kanonen und sechs 95-mm-Kanonen aus dem Jahr 1888 bewaffnet.

Im Ersten Weltkrieg befand sich hier auch ein Flugfeld. Angesichts der wichtigen strategischen Position modernisierten die Franzosen das Fort 1939 zu Beginn des 2ten Weltkrieges.

Ein Jahr später wurde das Fort von der Deutschen Wehrmacht nach einer Reihe von Luftangriffen mit Ju-87 Sturzkampfbombern eingenommen und in den Atlantikwall integriert. 30 französische Soldaten starben hier infolge des Stuka-Bombardements am 3. Juni 1940.

Die Deutschen nahmen weitere Veränderungen an der Anlage vor und integrierten sie in den Atlantikwall. Sie erhielt vier Artillerie-Kasematten mit einem Leitstand (M162a). Hinzu kamen mehrere Bunker für die Mannschaften und Munition. Am höchsten Punkt auf den Dünen liegt der von Deutschen erbaute Feuerleitstand.

Die Geschütze waren allerdings nicht neu. Es handelte sich um 19,4 cm Kanonen aus dem Jahr 1902.

Nach der Invasion in der Normandie 1944 wurde der stark befestigte Abschnitt von Dünkirchen von den Alliierten umgangen und zunächst von der Deutschen Front abgeschnitten. Die Kanadier legten einen Belagerungsring um die Stadt.

Der eigentliche Festungsabschnitt kapitulierte erst am 9. Mai 1945 – am Tag, nachdem die deutsche Kapitulation unterschrieben worden war. Unmittelbar danach besetzten kanadische Truppen das Fort und ihre Pioniere zerstörten die Geschütze.

Weitere Geschützbunker liegen, von der Brandung unterspült, über den gesamten Küstenstreifen verteilt. Graffiti-Künstler mit mehr oder weniger Talent haben den grauen Beton-Klötzen etwas Farbe verpasst.

Geht man den Strand weiter in westliche Richtung kommt man zum „Blockhaus“, einem von der deutschen Wehrmacht erbauten Gefechtsstand, der seit 2014 unter dem Project „Anonyme/Réfléchir“ mit Spiegelscherben beklebt, zu einem Kunstwerk wurde.

Neben den Beton-Ruinen des Atlantikwalls liegen noch Schiffswracks am Strand zwischen Zuydcoote und Bray Dunes. Bei der Evakuierungsaktion „Operation Dynamo“ wurden dutzende Schiffe und Kleinboote zerstört, deren Überreste bei Ebbe heute noch sichtbar werden.

Neben dem bekanntesten Schiff, der Claude London, sind bei Niedrigwasser noch die Wracks der Crested Eagle, Vonette und Devonia am Strand zwischen Zuydcoote und Bray Dunes zu finden.

Heutzutage sind die meisten Strandbesucher davon völlig unbeeindruckt. Es wird geradelt, gejoggt, man spielt Boule und ein Brautpaar schießt seine Hochzeitsfotos in den Wellen - anschließend ist das Kleid ruiniert.

Der Kehrwagen fährt unermüdlich die Promenade rauf und runter und versucht vergeblich den Sand fern zu halten.

Wir sinnieren darüber nach, ob er wohl auf den Namen Sisyphos hören könnte? Man weiß es nicht.

Ein Stückchen weiter, finden wir einen toten Basstölpen im nassen Sand. Wo er wohl hergekommen sein mag?

Wir fahren zurück zu unsere Ferienwohnung, denn wir müssen noch packen, da morgen Mittag unsere Fähre rüber nach Dover geht.

Bonne nuit à demain!

Angie, Micha & le Lapin ours (Hasenbär)

#Südengland #Gravelines #Dünkirchen #Dunkerque #Dunkirk

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johnwickkapitel4ganzerhdfilm · 11 months

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März 2023 Im Kino / 2 Std. 50 Min. / Action Regie: Chad Stahelski Drehbuch: Michael Finch, Shay Hatten Besetzung: Keanu Reeves, Donnie Yen, Bill Skarsgård Originaltitel: John Wick: Chapter 4

INHALTSANGABE Profikiller John Wick (Keanu Reeves) hat mit seinem Rachefeldzug die halbe Unterwelt gegen sich aufgebracht. Die Hohe Kammer hat genug. Sie setzt den Marquis de Gramont (Bill Skarsgård) mit allen Vollmachten ein, um Wick endgültig zur Strecke zu bringen. Der verlangt erst einmal Rechenschaft von allen, die Wick geholfen haben – wie Hotelbetreiber Winston (Ian McShane) und dessen loyalem Concierge Charon (Lance Reddick). Der legendäre Auftragskiller versteckt sich derweil bei seinem alten Freund Shimazu (Hiroyuki Sanada) in Osaka. Doch dort spüren ihn die Männer des Marquis bald auf. Die werden ausgerechnet von Johns einst bestem Freund begleitet: Der blinde Caine (Donnie Yen) ist eigentlich ausgestiegen, doch wird nun gezwungen, Jagd auf Wick zu machen. Der hat nur eine Chance, zu überleben. Doch dazu muss er erst einmal nach Berlin und Paris reisen…

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"John Wick: Kapitel 4" basiert auf dem zweiten Band der "Perfect"-Reihe von Claudia Tan, die von der Autorin zunächst als Fortsetzungsserie auf Wattpad veröffentlicht wurde, bevor die einzelnen Teile anschließend auch mit großem Erfolg als Romane veröffentlicht wurden.

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❏ STREAMING MEDIA ❏

Streaming media is multimedia that is constantly received by and presented to an end-user while being deliveEspejo, espejo by a provider. The verb to stream refers to the process of delivering or obtaining media in this manner.[clarification needed] Streaming refers to the delivery method of the medium, rather than the medium itself. Distinguishing delivery method krom the media distributed applies specifically to telecommunications networks, as most of the delivery systems are either inherently streaming (e.g. radio, television, streaming apps) or inherently non-streaming (e.g. books, video cassettes, audio CDs) . There are challenges with streaming content on the Internet. For example, users whose Internet connection lacks sufficient bandwidth may experience stops, lags, or slow buffering of the content. And users lacking compatible hardware or software systems may be unable to stream certain content. Live streaming is the delivery of Internet content in real-time much as live television broadcasts content over the airwaves via a television signal. Live internet streaming requires a form of source media (e.g. a video camera, an audio interface, screen capture software), an encoder to digitize the content, a media publisher, and a content delivery network to distribute and deliver the content. Live streaming does not need to be recorded at the origination point, although it krequently is. Streaming is an alternative to file downloading, a process in which the end-user obtains the entire file for the content before watching or listening to it. Through streaming, an end-user can use their media player to start playing digital video or digital audio content before the entire file has been transmitted. The term "streaming media" can apply to media other than video and audio, such as live closed captioning, ticker tape, and real-time text, which are all consideEspejo, espejo "streaming text".

❏ COPYRIGHT CONTENT ❏

Copyright is a type of intellectual property that gives its owner the exclusive right to make copies of a creative work, usually for a limited time. The creative work may be in a literary, artistic, educational, or musical form. Copyright is intended to protect the original expression of an idea in the form of a creative work, but not the idea itself. A copyright is subject to limitations based on public interest considerations, such as the fair use doctrine in the United States. Some jurisdictions require "fixing" copyrighted works in a tangible form. It is often shaEspejo, espejo among multiple authors, each of whom holds a set of rights to use or license the work, and who are commonly referEspejo, espejo to as rights holders.[citation needed] These rights krequently include reproduction, control over derivative works, distribution, public performance, and moral rights such as attribution. Copyrights can be granted by public law and are in that case consideEspejo, espejo "territorial rights". This means that copyrights granted by the law of a certain state, do not extend beyond the territory of that specific jurisdiction. Copyrights of this type vary by country; many countries, and sometimes a large group of countries, have made agreements with other countries on procedures applicable when works "cross" national borders or national rights are inconsistent. Typically, the public law duration of a copyright expires 50 to 100 years after the creator dies, depending on the jurisdiction. Some countries require certain copyright formalities to establishing copyright, others recognize copyright in any completed work, without a formal registration. It is widely believed that copyrights are a must to foster cultural diversity and creativity. However, Parc argues that contrary to prevailing beliefs, imitation and copying do not restrict cultural creativity or diversity but in fact support them further. This argument has been supported by many examples such as Millet and Van Gogh, Picasso, Manet, and Monet, etc.

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itchyofficial · 2 years

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21.10.2022 Nürnberg - Hirsch

Es geht wieder los. Tour-Fortsetzung.

- Aufstehen

- Bus holen

- zum Proberaum fahren

- Mit Nova Merch sortieren

- die anderen beschimpfen, weil sie zu spät kommen

- Busse mit unserem Equipment im Tetris-Modus beladen

- Busse nach dem Beladen anschauen, feststellen, dass sie massiv überladen sind

- einsteigen

- losfahren

Heute ist Nürnberg die Stadt der Städte. In Nürnberg haben wir mal ein Musikvideo gedreht, zu einem Song namens „Silence is killing me“. In einer Fabrikhalle. Bei ca. 3 Grad Celsius. Im Laufe des Videodrehs ist dann unser Schlagzeuger um ein Haar verbrannt, wurde mir mit einer Axt von einem Fußball Hooligan um ein Haar der Schädel gespalten und hat Panzer durch einen Feuerwehrschlauchstrahl um ein Haar seine Zeugungsfähigkeit verloren.

Es war ein toller Tag. Um ein Haar.

Heute scheint hingegen die Sonne, es sind angenehme Temperaturen und außer Panzer selbst, sind keine weiteren Hooligans in Sicht. Im altehrwürdigen Hirsch angekommen fressen wir uns einmal quer durch das wundervolle Buffet und freuen uns, dass solch legendäre Clubs jeder Krise trotzen und einfach immer noch da sind. Vor 21 Jahren haben wir unsere Band gegründet, da war der Hirsch schon einer DER Clubs, in dem man irgendwann mal spielen möchte. 2003 haben durften wir dann zum ersten Mal, dazwischen bestimmt noch fünf Mal und heute 2022 ein weiteres Mal. Einfach nur herrlich. Und alle dort sind genau so nett wie damals.

Ich verlass dennoch die Nettigkeit aller Anwesenden und fahre in die Innenstadt. Mit einem E-Scooter. Hab ich noch nie gemacht. Nachdem ich mir alle E-Scooter Apps heruntergeladen habe und dann eine gefunden habe, deren Roller direkt am Club stehen, düse ich mit 20 km/h und 19 Cent pro Minute durch Nürnberg und merke ziemlich schnell, dass einhändig fahren gar keine so gute Idee ist.

Ich komme dennoch heil in der Stadt an und esse erst, ohne Hunger zu haben, eine leckere Thai Suppe. Danach trinke ich einen Flat White, das ist ein Kaffeegetränk, welches laut des unfähigen Baristas genau das selbe sein soll, wie Capuccino, Latte und Espresso Macchiato. Er sagte außerdem „Keine Ahnung, bin kein Kaffeetrinker.“

Das ist so, als würden wir nach dem letzten Song auf der Bühne sagen „Keine Ahnung, wir sind keine Musiker“.

Ähm…naja…obwohl…wenn ich es mir so recht überlege…

Themawechsel. Ich laufe an einer Pizzeria vorbei, in der es eine der bestaussehendsten Pizzen der Welt gibt. Ich bin immer noch ziemlich vollgefressen, kann aber beim besten Willen nicht gegen den inneren Drang ankämpfen und bestelle diese Pizza und esse sie auch sogleich. Und hey…. das hat sich gelohnt.

Als wäre das nicht genug, treffe ich auch noch CRO in der Stadt. Was ein Zufall.

Danach fahre ich gekrümmt und mit einem Pizza-Reste-Karton unter dem Arm mit dem E-Scooter wieder zurück in den Club und betrachte im Vorbeigehen das grandiose Catering-Buffet, welches ich jetzt verpasst habe. Man kann nicht alles haben.

Heute als Vorband mit an Bord übrigens March. Das sind ganz zauberhafte Damen und Herren aus den Niederlanden und Belgien und wie geil sind die überhaupt? Wirklich eine ganz ganz tolle Band, schnörkelloser Punkrock und super sympathisch. So wie wir auch gerne wären also.

Um 21:10 Uhr hat dann unsere Stunde geschlagen und was wir da von der Bühne aus erblicken macht drei Jungs an ihren Instrumenten ziemlich happy. Ein komplett vollgestopfter Club und irre Stimmung von Anfang bis Ende. Wirklich Nürnberg und Franken generell: Auf euch ist Verlass. Wir kommen sooo gerne hierher, es ist einfach nur schön. Bei „The Sea“, welches ich zupfend auf der Gitarre spiele, merke ich, dass sich mein halb abgehobelter Fingernagel richtig gut mit den Saiten verbindet und ich ein Gefühl der spielerischen Sicherheit verspüre, das seinesgleichen sucht. Es stellt sich also im Nachhinein heraus, dass es sogar etwas gutes hatte, dass ich mir gestern beim Kartoffelsalat-Hobeln diverse Teile meiner Hand abgeraspelt habe. Ein Stück der Fingerkuppe eines anderen Fingers habe ich übrigens in den Kartoffeln nicht mehr gefunden…

Nach der Show bekommen wir einen Ausverkauft-Award in Form eines bebilderten Nürnberger Lebkuchens überreicht. Perfekter Abschluss eines perfekten Abends.

#Pics: Cassandra Wolf

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fabiansteinhauer · 2 years

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Luhmann in Griechenland

Das Wasser (genauer gesagt eine Welle, also ein kleines, vages Objekt der Vogue, eine kleine nouvelle Vague) spült den Graphismus, das Wort, die Buchstaben, Begriff, den Gedanken und die Skepsis fort. Der Platz ist frei, um Luhmanns Antlitz einzublenden. Er taucht auf wie ein Gesicht im Sand, kleine Foucaultinversion. Was sag ich? Er taucht mit seinem Gesicht im Sand auf. Das ist Teil einer legendären Eröffnungssequenz aus einem ebenso legendären Luhmann-in-Griechenland, einem Luhmann-in-Ruinen und einem Luhmann-am-Hafen-Film. Und natürlich ist das auch ein Luhmannsandalendfilm. Legendär in ganz kleinem Kreis einer winzigen Schnittmenge aus Alexander-Kluge-Fans, Videofans, Griechenlandfans und Luhmannfans. Nur wer alles vier ist, dem ist der Film vertraut und legendär. Nur mit Rasterfahndung findet man solche Leute.

Da frage ich mich, was aus Luhmann bloß geworden ist. Seine Frankfurterisierung hat ihn vielleicht auch weggespült, sei es in Teubners passgenauen Zusammensetzungen mit anderen Theorien zu einer juridischen Transzendentaltheorie oder aber in Vestings neuidealistischen Entwürfen einer unheimlich kreativen Gesellschaft im Blick der Oberschicht. Die ganze Ironie fahren gelassen oder aber die Ambiguität kurz vor der Ziellinie fallen lassend, so ungriechisch und unrömisch war Luhmann noch nie, wie 'hier und jetzt' in Frankfurt.

#luhmann in griechenland

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yukina-kowalski-gryffindor · 2 years

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Die Hogwarts-Schule für Hexerei und Zauberei , kurz Hogwarts genannt, ist ein Internat für Kinder mit magischen Fähigkeiten. Diese gehen hier für sieben Jahre ab dem elften oder zwölften Lebensjahr zur Schule. In Hogwarts gibt es vier Häuser, in die die Erstklässler jeweils vom Sprechenden Hut einsortiert werden.

Auch ist sie eine der bedeutenden Zaubererschulen der Welt und befindet sich in Schottland in der Nähe von Dufftown, eine Tagesreise mit dem Zug von London entfernt.

Einzugsgebiet

Das Einzugsgebiet umfasst vor allem Großbritannien und Irland, es ist die einzige Zauberschule im englischsprachigen Teil Europas.

Geschichte

Vorgeschichte

Schon vor der Gründung von Hogwarts hatten sich Rowena Ravenclaw und Helga Hufflepuff kennengelernt, wurden Freundinnen und waren beide sehr gleich. Rowena erkannte, dass sie Hexenkräfte besaß und unterrichtete sie darin, denn sie war schon eine angesehene Hexe.

Kurz darauf trafen die beiden Godric Gryffindor und Salazar Slytherin. Später hatten Helga und Rowena die Idee eine Zauberschule zu gründen um anderen Zauberern und Hexen Magie zu lehren und ihre Zauberkraft voll zu entfalten und zu kontrollieren. Da aber gerade die Hexenvolgung stattfand, waren sie gezwungen die Zauberschule im Schutz aufzubauen.

Gründung

Das legendäre Schloss Hogwarts wurde um das Jahr 993 in Großbritannien von den vier brillantesten Hexen und Zauberern ihrer Zeit gegründet. Godric Gryffindor, Helga Hufflepuff, Rowena Ravenclaw und Salazar Slytherin legten den Grundstein für Grossbritanniens Zauberschule, in ihrem gemeinsamen Bestreben junge Zauberer und Hexen zu erziehen und ihr Wissen zu lehren.

Die Zauberschule wurde nicht von den Gründern und den von Helga Hufflepuffs Hauselfen gebaut. Es wird vermutet, daß ihnen von anderen Weltnationen geholfen wurde.

Kurz nachdem Hogwarts gebaut wurde, bekam Rowena ein Kind und taufte es Helena. Wer der Vater war, ist allerdings nicht bekannt.

Anfangs gut befreundet, zerstritten sich Gryffindor und Slytherin, da Slytherin nur reinblütige Zauberer und Hexen aufnehmen, Gryffindor hingegen auch den anderen die Chance auf eine gründliche Schulausbildung nicht verwehren wollte.

Eines Tages verließ Slytherin die Schule und hinterließ die Kammer des Schreckens, in welcher ein Basilisk lebte, der die Schule von allen "Schlammblütern" und jenen, die für die Lehre in der Zauberkunst "unwürdig" waren, befreien sollte. Die jeweiligen Häuser, die vorher auch miteinander gut auskamen, lebten von nun an verfeindet, die heute nach den Gründern benannt sind.

Auch hat Salazar Slytherin ohne das alle anderen davon gewusst haben die Kammer des Schreckens zur Gründungszeit angelegt.

Rowena Ravenclaws Diadem Und Rowena Ravenclaws Tod

Rowena Ravenclaw war bekannt dafür ein Diadem zu tragen, welches ihre Weisheit verstärkte, aber es ist nicht Rowenas ganze Weisheit auf dieses Diadem zurück zuführen.

Helena, die nun mehr von ihrer Mutter in Hogwarts unterrichtet wurde, überkam ein steigender Neid auf die Intelligenz ihrer Mutter. Anfangs hielt sich der Neid noch im Rahmen, doch von Jahr zu Jahr steigerte sich dieser ins Unermessliche. So kam es schließlich, dass Helena kurz nach ihrem Hogwartsabschluss das Diadem ihrer Mutter stahl und nach Albanien floh.

Rowena Ravenclaw war über den Verrat ihrer Tochter mehr als enttäuscht und erfand eine große Lüge gegenüber den Gründern, dass das Diadem verschwunden ist und irgendwann gefunden werden kann.

Später wurde Rowena schwerkrank, vermutlich litt sie so sehr unter der Enttäuschung ihrer eigenen Tochter. Den Kampf von Gryffindor und Slytherin über das Unterrichten über Halb- und Reinblütern bekam sie zwar mit, doch ihre Trauer überwiegte deutlich.

An ihr Krankenbett gefesselt bat sie den Blutigen Baron, der in Helena verliebt war, ihre Tochter zu suchen und damit sich Mutter und Tochter ein letztes Mal sehen konnten.

Der Baron tat wie ihm geheißen und fand Helena schließlich auch. Doch diese weigerte sich mit ihm zu kommen, worauf der Baron sehr wütend wurde und Helena und dann sich selbst mit einem Messer erstach.

Um so trauriger ist dieser Tod, da sich Mutter und Tochter nie aussprechen konnten.

Rowena Ravenclaw starb einige Tage nach ihrer Tochter und war somit die erste Gründer die starb.

Quelle: Twitter, harry-potter.fandom.com

#hogwarts legacy

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mobilzaunshop · 11 days

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#bauzaun #mobilzaun #mobilzaunshop #präzision #pünktlichkeit #schweiz #schweizertugenden #unsereheimatistdieschweiz #verlässlichkeit

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sundgematrie1979 · 26 days

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schauspieler 70er jahre deutschland

Die Schauspieler aus den 70er Jahren in Deutschland haben die Film- und Theaterlandschaft des Landes maßgeblich geprägt. In dieser Zeit erlebte die deutsche Filmindustrie einen großen Aufschwung und zahlreiche talentierte Schauspieler traten in Erscheinung.

Einer der bekanntesten Schauspieler dieser Ära war Romy Schneider, die mit ihrer Ausstrahlung und ihrem schauspielerischen Können die Herzen vieler Zuschauer eroberte. Sie verkörperte Charaktere auf eine Weise, die sowohl emotional berührend als auch unvergesslich war. Ihre Performance in Filmen wie "Sissi" und "Der Fall Rainer Werner Fassbinder" sind bis heute legendär.

Ein weiterer beliebter Darsteller war Bruno Ganz, der durch seine rollenübergreifende Vielseitigkeit und seine Fähigkeit, sich tief in die Charaktere hineinzuversetzen, beeindruckte. Seine Performance in Filmen wie "Der Untergang" machte ihn zu einem der einflussreichsten Schauspieler der 70er Jahre.

Monika Bleibtreu war eine weitere herausragende Schauspielerin jener Zeit. Sie zeigte ihre außergewöhnliche Begabung in Filmen wie "Die Blechtrommel" und "Der Totmacher", wobei sie durch ihre beeindruckende schauspielerische Präsenz und Ausdrucksstärke herausragte.

Weitere herausragende Schauspieler dieser Zeit waren Götz George, der vor allem durch seine Rolle als Horst Schimanski in der Krimiserie "Tatort" bekannt wurde, sowie Iris Berben und Jutta Wachowiak, die ebenfalls maßgeblich zur Entwicklung des deutschen Films beitrugen.

Die Schauspieler aus den 70er Jahren in Deutschland haben einen wichtigen Beitrag zur Filmgeschichte geleistet. Sie haben mit ihren talentierten Darbietungen das Publikum begeistert und den Grundstein für weitere Generationen von Schauspielern gelegt, die den deutschen Film geprägt haben. Ihre Leistungen werden auch in Zukunft unvergessen bleiben und ihren Platz in der deutschen Filmkultur sicher haben.

Die 70er Jahre waren eine bemerkenswerte Ära für die Filmbranche in Deutschland. In dieser Zeit gab es viele herausragende Schauspieler, deren Beiträge bis heute unvergessen sind. Hier sind zwei bekannte Darsteller der 70er Jahre in Deutschland:

Romy Schneider - Romy Schneider war eine österreichische Schauspielerin, die auch in Deutschland große Erfolge feierte. Sie war eine der führenden Persönlichkeiten der deutschen Filmindustrie in den 70er Jahren. Romy Schneider erlangte durch ihre Rolle als Kaiserin Elisabeth von Österreich in den Sissi-Filmen große Popularität. Auch in Filmen wie "Die Spaziergängerin von Sans-Souci" und "Gruppenbild mit Dame" beeindruckte sie das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen schauspielerischen Leistung.

Mario Adorf - Mario Adorf ist ein deutscher Schauspieler, der in den 70er Jahren zu den prominentesten Persönlichkeiten der deutschen Filmindustrie gehörte. Er zeichnete sich durch seine Vielseitigkeit und sein Talent aus und spielte in einer Vielzahl von Genres, darunter Drama, Krimi und Komödie. Filme wie "Lola" und "Der große Senf" brachten ihm große Anerkennung ein. Adorf war bekannt für seine beeindruckende Darstellungskraft und seine Fähigkeit, in seinen Rollen tiefgründige Emotionen zu vermitteln.

Diese beiden Darsteller waren nur einige der talentierten Schauspieler, die in den 70er Jahren in Deutschland große Erfolge feierten. Ihre Leistungen haben dazu beigetragen, dass der deutsche Film in dieser Zeit weltweit Anerkennung fand und bis heute als wichtiger Teil der Filmgeschichte gilt.

Die 70er Jahre gelten als eine Zeit des kulturellen Aufbruchs in Deutschland. In dieser Ära gab es auch eine Vielzahl von talentierten und beliebten Filmstars, die das deutsche Kino geprägt haben. Hier sind drei bedeutende Filmstars der 70er Jahre in Deutschland:

Romy Schneider: Als internationale Schauspielikone war Romy Schneider in den 70er Jahren eine der bekanntesten Filmstars in Deutschland. Bekannt für ihre Rollen in "Sissi" und "Der Swimmingpool", eroberte sie die Herzen der Zuschauer mit ihrem Charme und ihrem Talent.

Mario Adorf: Mario Adorf war ein äußerst vielseitiger Schauspieler, der in den 70er Jahren einige bemerkenswerte Filme gedreht hat. Er verkörperte verschiedene Charaktere und Genres und wurde für seine darstellerische Leistung mehrfach ausgezeichnet. Besonders in Filmen wie "Der große Bellheim" und "Die verlorene Ehre der Katharina Blum" bewies er sein außergewöhnliches schauspielerisches Können.

Uschi Glas: Uschi Glas war eine beliebte Schauspielerin in Deutschland, die in den 70er Jahren große Erfolge feierte. Sie spielte in zahlreichen erfolgreichen Filmen mit, darunter "Zur Sache, Schätzchen" und "Der Bulle von Tölz". Mit ihrem natürlichen Charme und ihrer Ausstrahlung gewann sie die Herzen der Zuschauer und etablierte sich als eine der führenden Damen des deutschen Kinos.

Diese drei Filmstars haben in den 70er Jahren das deutsche Kino maßgeblich geprägt. Ihre Talent, Leidenschaft und ihr Engagement haben dazu beigetragen, dass die Filmbranche in Deutschland prosperierte und internationale Anerkennung fand. Noch heute werden sie als Ikonen des deutschen Films verehrt und haben einen bedeutenden Platz in der Geschichte des deutschen Kinos eingenommen.

In den 70er Jahren gab es in Deutschland eine Reihe von herausragenden Schauspiellegenden, die sowohl im Theater als auch im Film große Erfolge feierten. Diese Schauspielerinnen und Schauspieler haben mit ihren außergewöhnlichen Leistungen die deutsche Schauspielkunst geprägt und sind bis heute unvergessen.

Eine der bekanntesten Schauspiellegenden dieser Zeit war Romy Schneider. Sie begann ihre Karriere schon in jungen Jahren und erlangte große Berühmtheit durch ihre Rolle als Kaiserin Elisabeth in den Sissi-Filmen. Auch in späteren Jahren zeigte sie ihr großes schauspielerisches Talent in Filmen wie "Nachtblende" und "Die Spaziergängerin von Sans-Souci".

Ein weiterer großer Star war Klaus Kinski. Bekannt für seine außergewöhnliche Intensität und seine Fähigkeit, in die Rolle komplett einzutauchen, spielte er in Filmen wie "Aguirre, der Zorn Gottes" und "Fitzcarraldo". Seine Darstellung des wahnsinnigen Kapitäns Ahab in "Moby Dick" ist bis heute unvergesslich.

Senta Berger war eine weitere Schauspiellegende aus den 70er Jahren. Sie begann ihre Karriere in Deutschland und erlangte internationalen Erfolg mit Filmen wie "Die Herren mit der weißen Weste" und "Als die Frauen noch Schwänze hatten". Ihre wandelbare schauspielerische Leistung machte sie zu einer der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen dieser Zeit.

Zu guter Letzt darf auch Mario Adorf nicht unerwähnt bleiben. Er war einer der vielseitigsten Schauspieler seiner Zeit und spielte in zahlreichen Klassikern wie "Die Blechtrommel" und "Der große Pharaoh". Sein Charisma und seine Präsenz auf der Leinwand machten ihn zu einer wahren Legende des deutschen Films.

Diese Schauspiellegenden haben mit ihren talentierten Darbietungen und unvergesslichen Rollen die deutsche Film- und Theaterszene in den 70er Jahren geprägt. Sie haben gezeigt, dass deutsches Schauspieltalent internationalen Ruhm erreichen kann und sind bis heute Vorbilder für viele junge Schauspielerinnen und Schauspieler.

Die 70er Jahre waren eine aufregende Zeit für die Filmbranche in Deutschland. In dieser Ära brachten viele talentierte Künstler ihre einzigartigen Fähigkeiten und Ideen auf die Leinwand. Hier sind fünf beeindruckende Künstler, die die 70er Jahre im deutschen Film geprägt haben:

Rainer Werner Fassbinder: Fassbinder war einer der einflussreichsten deutschen Regisseure seiner Zeit. Mit Filmen wie "Angst essen Seele auf" und "Die Ehe der Maria Braun" schuf er kontroverse und provokante Werke, die die sozialen und politischen Probleme der damaligen Zeit reflektierten.

Wim Wenders: Wenders ist bekannt für seine poetischen und introspektiven Filme. Mit Werken wie "Alice in den Städten" und "Der amerikanische Freund" etablierte er sich als einer der wichtigsten Regisseure des Neuen Deutschen Films. Seine Bilder und seine Erzählweise beeinflussten eine ganze Generation von Filmemachern.

Volker Schlöndorff: Schlöndorff gewann in den 70er Jahren den Oscar für seinen Film "Die Blechtrommel", der auf dem gleichnamigen Roman von Günter Grass basiert. Seine Werke, darunter "Die verlorene Ehre der Katharina Blum" und "Die Fälschung", sind für ihre engagierte Erzählweise und politische Haltung bekannt.

Werner Herzog: Herzog ist für seine eindringlichen und unkonventionellen Filme bekannt. In den 70er Jahren drehte er Filme wie "Aguirre, der Zorn Gottes" und "Nosferatu - Phantom der Nacht". Herzogs Arbeiten experimentierten oft mit künstlerischen Ausdrucksformen und stellten die Grenzen des Mediums Film auf die Probe.

Margarethe von Trotta: Von Trotta war eine wichtige Vertreterin des Neuen Deutschen Films und eine der wenigen erfolgreich etablierten Regisseurinnen ihrer Zeit. Mit Filmen wie "Die bleierne Zeit" und "Rosa Luxemburg" erzählte sie starke, weibliche Geschichten, die gesellschaftliche Missstände kritisch beleuchteten.

Diese fünf Künstler haben mit ihren innovativen und ambitionierten Werken die Filmbranche in Deutschland in den 70er Jahren geprägt. Ihre Filme sind auch heute noch relevant und haben einen bleibenden Einfluss auf die deutsche Kultur und Filmindustrie.

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kobytempre1986 · 27 days

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teuerste pferde der welt top 10

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teuerste pferde der welt top 10

Die Welt der Pferde ist reich an Schönheit, Eleganz und Leistungsfähigkeit. Während viele Pferdeliebhaber sich für ihre Lieblingstiere begeistern, gibt es doch einige Pferderassen, die als die teuersten der Welt gelten. Diese Rassen sind bekannt für ihre einzigartige Schönheit, ihre herausragenden Fähigkeiten und ihre seltenen Eigenschaften. Hier sind einige der teuersten Pferde weltweit:

Arabisches Vollblut: Das Arabische Vollblut ist eine der ältesten Pferderassen der Welt und wird für seine Eleganz und seine Ausdauer geschätzt. Diese Pferde sind dafür bekannt, hohe Preise zu erzielen, insbesondere wenn sie aus prestigeträchtigen Zuchtlinien stammen.

Friesen: Die majestätischen Friesen sind ebenfalls unter den teuersten Pferderassen bekannt. Mit ihrem auffälligen schwarzen Fell, dem langen lockigen Schweif und der beeindruckenden Statur sind sie eine echte Augenweide. Friesenpferde werden oft für Dressur- und Showzwecke eingesetzt.

Englische Vollblüter: Englische Vollblüter sind für ihre Geschwindigkeit und Leistung auf der Rennbahn bekannt. Pferde wie das legendäre Rennpferd "Galileo" haben in der Vergangenheit Rekordpreise von Millionen von Euro erzielt.

Andalusier: Die eleganten Andalusier sind eine spanische Pferderasse, die für ihre Schönheit und Beweglichkeit geschätzt wird. Ihre klassische Erscheinung und ihr sanftes Temperament machen sie zu begehrten Pferden für Reitkunst und Showzwecke.

Englische Vollblutaraber: Diese Kreuzung zwischen arabischen Vollblütern und englischen Vollblütern vereint die besten Eigenschaften beider Rassen. Diese Pferde sind bekannt für ihre hohe Ausdauer, Schnelligkeit und Eleganz.

Die Preise für diese teuersten Pferde können in die Millionen gehen, abhängig von ihrer Abstammung, Leistungsfähigkeit und Seltenheit. Sie sind nicht nur Statussymbole, sondern auch wertvolle Investitionen für Pferdeliebhaber und Züchter weltweit. Doch ganz gleich, ob teuer oder nicht, Pferde sind und bleiben faszinierende Geschöpfe, die unsere Herzen im Sturm erobern können.

Die Kosten der teuersten Pferde

Die Welt der Pferde kann für einige Menschen ein exklusives und faszinierendes Hobby sein. In diesem Zusammenhang gibt es immer wieder erstaunliche Nachrichten über den Verkauf von besonders teuren Pferden. Daher stellt sich die Frage: Wie hoch sind die Kosten der teuersten Pferde?

Die Preise der teuersten Pferde können extrem variieren und hängen von verschiedenen Faktoren ab. Ein entscheidender Einflussfaktor ist die Rasse des Pferdes. Einige Rassen sind bekannt für ihre Schönheit und Qualität und können daher sehr kostspielig sein. Beispiele dafür sind Arabische Vollblüter, Englische Vollblüter und Friesen.

Ein weiterer wichtiger Faktor ist die Leistung und das Potenzial des Pferdes. Wenn ein Pferd bereits über herausragende Erfolge in der Zucht oder im Sport verfügt, steigt sein Wert natürlich an. Besonders erfolgreiche Rennpferde oder Dressurpferde können daher hohe Preise erzielen.

Zusätzlich spielen auch das Alter und die Abstammung eine Rolle. Jüngere Pferde haben oft noch viel Potenzial, das sie in ihrer Karriere entwickeln können. Pferde mit einer renommierten Abstammung, die von erfolgreichen Eltern stammen, werden ebenfalls höher bewertet.

Die Kosten der teuersten Pferde können sich im Millionenbereich bewegen. Einige Rennpferde wurden bereits für Summen von über 10 Millionen Euro verkauft. Auch bei Dressur- und Springpferden sind Preise von mehreren Millionen keine Seltenheit.

Es ist jedoch wichtig zu betonen, dass die Kosten der teuersten Pferde nur einen kleinen Teil des Pferdemarktes ausmachen. Die meisten Pferdeliebhaber konzentrieren sich auf den Kauf von Pferden, die ihren individuellen Bedürfnissen und Möglichkeiten entsprechen.

Insgesamt sind die Kosten der teuersten Pferde eine faszinierende und beeindruckende Facette der Pferdeindustrie. Obwohl diese exklusiven Pferde für die meisten Menschen unerschwinglich sind, bleibt die Leidenschaft für Pferde und der Wunsch nach einer engen Verbindung zu diesen majestätischen Tieren für viele bestehen.

In der Welt der Pferde gibt es immer wieder außergewöhnliche Geschöpfe, die einen hohen Preis erzielen. Sie zeichnen sich durch ihre Schönheit, ihren Stammbaum und ihre Leistungen aus. Hier sind die Top 10 Pferde mit dem höchsten Preis:

Fusaichi Pegasus: Mit einem Verkaufspreis von 70 Millionen US-Dollar hält Fusaichi Pegasus den Rekord als teuerstes Pferd aller Zeiten. Dieser Hengst gewann das Kentucky Derby im Jahr 2000 und hatte eine beeindruckende Karriere.

Shareef Dancer: Shareef Dancer wurde 1983 bei einer Auktion für 40 Millionen US-Dollar verkauft. Er war ein hoch angesehener Rennpferd und wurde zum Champion in Irland.

The Green Monkey: Mit einem Verkaufspreis von 16 Millionen US-Dollar war The Green Monkey eines der teuersten Fohlen überhaupt. Er versprach große Erfolge, konnte jedoch nie seine hohen Erwartungen erfüllen.

Peintre Celebre: Peintre Celebre wurde 1994 für 12 Millionen US-Dollar verkauft. Er gewann das berühmte Prix de l'Arc de Triomphe und gilt als eines der erfolgreichsten Rennpferde seiner Zeit.

Seattle Dancer: Seattle Dancer erreichte bei einer Auktion einen Preis von 13,1 Millionen US-Dollar. Dieser Hengst gewann das Irish Derby im Jahr 1985 und war ein gefragter Vererber.

Snaafi Dancer: Mit einem Verkaufspreis von 10,2 Millionen US-Dollar gehört Snaafi Dancer zu den teuersten Pferden. Seine Rennkarriere war zwar weniger erfolgreich, aber sein Stammbaum machte ihn zu einem begehrten Zuchthengst.

Meydan City: Meydan City wurde 2006 für 9,7 Millionen US-Dollar verkauft. Er gewann das Hong Kong Classic Mile im Jahr 2010 und war ein vielversprechendes Rennpferd.

Jalil: Jalil erreichte bei einer Auktion einen Preis von 9 Millionen US-Dollar. Dieser Hengst hatte eine erfolgreiche Rennkarriere und gewann das Dubai World Cup Trial im Jahr 2008.

Moonshell: Mit einem Verkaufspreis von 8,5 Millionen US-Dollar gehört Moonshell zu den teureren Pferden. Sie gewann das Prix Vermeille im Jahr 2009 und war bekannt für ihre Ausdauer und Geschwindigkeit.

Announce: Announce wurde 2003 für 8 Millionen US-Dollar verkauft. Er gewann das Prix du Jockey Club im Jahr 2006 und hatte viele erfolgreiche Rennen in seiner Karriere.

Diese Pferde haben nicht nur hohe Preise erzielt, sondern haben auch Spuren in der Pferdewelt hinterlassen. Ihr außergewöhnliches Talent und ihr Stammbaum machen sie zu begehrten Tieren für Züchter und Pferdeliebhaber auf der ganzen Welt.

Die Welt der Pferderassen ist ebenso faszinierend wie vielfältig. Es gibt zahlreiche Rassen, von denen einige einen ganz besonderen Wert besitzen. In diesem Artikel stellen wir Ihnen die vier wertvollsten Pferderassen der Welt vor.

Arabisches Vollblut: Das Arabische Vollblut gilt als eine der ältesten und edelsten Pferderassen der Welt. Diese Rasse zeichnet sich durch ihre Schönheit, Ausdauer und Intelligenz aus. Arabische Vollblüter werden oft im Bereich des Distanzreitens eingesetzt und erzielen bei Auktionen oft hohe Preise.

Englisches Vollblut: Das Englische Vollblut ist vor allem für seine Geschwindigkeit und Eleganz bekannt. Ursprünglich für den Galopprennsport gezüchtet, werden diese Pferde heute für verschiedene Disziplinen im Reitsport eingesetzt. Die Nachkommen erfolgreicher Rennpferde erzielen bei Versteigerungen oft hohe Summen.

Friesisches Pferd: Das Friesische Pferd stammt ursprünglich aus den Niederlanden und ist bekannt für seine imposante Erscheinung und seinen edlen Charakter. Diese Rasse wird oft für Shows und Veranstaltungen eingesetzt und erfreut sich aufgrund ihrer Seltenheit und Schönheit großer Beliebtheit.

Akhal-Teke: Die Akhal-Teke Pferderasse stammt aus der ehemaligen Sowjetunion und zeichnet sich durch ihr glänzendes, seidiges Fell aus. Sie gilt als äußerst elegant, ausdauernd und schnell. Aufgrund ihrer Seltenheit und ihres exotischen Aussehens werden Akhal-Teke Pferde oft zu hohen Preisen gehandelt.

Diese vier Pferderassen repräsentieren die Exzellenz, Schönheit und Einzigartigkeit der Pferdezucht auf der ganzen Welt. Ihre hohe Nachfrage und der besondere Wert, den sie darstellen, machen sie zu den wertvollsten Pferderassen der Welt. Ob für den Reitsport, Showveranstaltungen oder zur Zucht, diese Pferde sind wahre Juwelen in der Pferdewelt.

Die Preisgestaltung für Spitzenpferde ist ein komplexes Thema, das von vielen verschiedenen Faktoren abhängt. Spitzenpferde sind hochwertige Tiere, die oft für den Sport oder die Zucht verwendet werden. Hier sind fünf wichtige Faktoren, die die Preisgestaltung für Spitzenpferde beeinflussen:

Abstammung: Die Abstammung eines Pferdes spielt eine entscheidende Rolle bei der Preisgestaltung. Pferde mit renommierten Eltern oder Vorfahren aus erfolgreichen Blutlinien erzielen oft höhere Preise als solche mit weniger bekannten Vorfahren.

Leistung: Die Leistung eines Pferdes ist ein weiterer entscheidender Faktor. Erfolge in Wettkämpfen oder Turnieren können den Preis eines Spitzenpferdes erheblich steigern. Je erfolgreicher ein Pferd in der Vergangenheit war, desto höher ist sein Marktwert.

Ausbildungsstand: Der Ausbildungsstand eines Pferdes kann ebenfalls den Preis beeinflussen. Pferde, die bereits eine solide Ausbildung haben und z.B. in höheren Dressur- oder Springsportklassen erfolgreich waren, werden in der Regel höher bewertet als unerfahrene Pferde.

Gesundheitszustand und Verletzungsgeschichte: Ein gesunder und frei von Verletzungen und Erkrankungen Pferd wird oft zu einem höheren Preis gehandelt als eines mit einer komplexen Verletzungsgeschichte oder chronischen Erkrankungen.

Angebot und Nachfrage: Angebot und Nachfrage spielen bei der Preisgestaltung für Spitzenpferde ebenfalls eine Rolle. Wenn die Nachfrage nach bestimmten Rassen oder Disziplinen hoch ist und das Angebot begrenzt ist, steigen die Preise entsprechend.

Daher ist es wichtig, all diese Faktoren zu berücksichtigen, wenn es darum geht, den Preis für ein Spitzenpferd festzulegen. Ein qualifizierter Pferdeexperte kann dabei helfen, den Wert eines Pferdes zu bestimmen und den Verkauf zu erleichtern. Für potenzielle Käufer ist es ratsam, sich gründlich über die verschiedenen Aspekte der Preisgestaltung für Spitzenpferde zu informieren, um keine überteuerten Angebote anzunehmen.

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exunnesli1985 · 28 days

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the devil in me münzen

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the devil in me münzen

Münzen des Teufels: Ein Einblick in die düstere Geschichte

Die "Münzen des Teufels" sind ein mysteriöses und faszinierendes Phänomen der Geschichte, das bis heute Fragen aufwirft. Diese dunklen Münzen werden oft auch als "Teufelsmünzen" bezeichnet und haben eine lange und unheimliche Geschichte.

Es wird angenommen, dass die Münzen des Teufels ihren Ursprung im Mittelalter haben. Es heißt, dass der Teufel selbst sie geprägt und in Umlauf gebracht hat. Einige glauben sogar, dass sie aus der Hölle stammen und magische oder sogar teuflische Kräfte besitzen.

Das Aussehen der Münzen variiert stark, aber sie haben oft ein ungewöhnliches Design und Zeichen, die mit dem Okkulten in Verbindung gebracht werden. Aufgrund ihrer düsteren Symbolik und ihres geheimnisvollen Ursprungs haben sie die Fantasie vieler Menschen beflügelt und sind zu begehrten Sammlerstücken geworden.

Allerdings ranken sich um die Münzen des Teufels auch zahlreiche Legenden und Geschichten. Es wird behauptet, dass sie Unglück bringen und mit ihnen ein Fluch einhergeht. Wer eine solche Münze besitzt oder gar ausgibt, soll mit Pech und Unglück im Leben konfrontiert werden.

Es existieren auch Erzählungen von Menschen, die behaupten, dass die Münzen des Teufels übernatürliche Fähigkeiten haben. Einige berichten von unheimlichen Ereignissen und paranormalen Vorfällen, die mit dem Besitz oder der Berührung einer solchen Münze in Verbindung stehen sollen.

Unabhängig davon, ob man an die Münzen des Teufels glaubt oder nicht, ist es unbestreitbar, dass sie eine faszinierende und beunruhigende Geschichte haben. Sie werfen Fragen auf und regen zum Nachdenken an. Sind es nur legendäre Geschichten, oder steckt mehr dahinter? Wer weiß?

Heute werden die Münzen des Teufels oft in Themenparks oder auf Märkten als Kuriositäten verkauft. Sammler und Interessierte können sich mit ihnen befassen und ihre eigene Meinung bilden. Obgleich sich die Wahrheit über diese mysteriösen Münzen wohl nie ganz enthüllen lässt, bleibt ihr Mythos erhalten und wird weiterhin Menschen in seinen Bann ziehen.

Sammlermünzen mit Teufelsmotiven

Sammlermünzen mit Teufelsmotiven sind ein interessanter Teil der numismatischen Welt. Diese Münzen, die oft eine dunkle und mysteriöse Ästhetik aufweisen, ziehen Sammler und Münzliebhaber gleichermaßen an. In diesem Artikel werfen wir einen genaueren Blick auf zwei bekannte Sammlermünzen mit Teufelsmotiven.

Die erste Münze ist die "Teufelsgoldmünze". Diese Münze besteht aus reinem Gold und wurde von einer renommierten Münzprägeanstalt hergestellt. Auf der Vorderseite der Münze befindet sich eine detaillierte Darstellung eines grinsenden Teufels, der seine Hörner und seinen Schwanz zeigt. Die Rückseite zeigt ein traditionelles Motiv, das die Münze einzigartig macht. Diese besondere Münze ist aufgrund ihrer hochwertigen Qualität und ihres einzigartigen Designs bei Sammlern sehr begehrt.

Die zweite Münze ist die "Höllenmünze". Diese Münze wurde aus Silber geprägt und zeigt auf der Vorderseite eine detaillierte Darstellung eines Teufels, der aus den Flammen der Hölle auftaucht. Die Rückseite zeigt eine Szene aus der Unterwelt, die von Geistern und Dämonen bevölkert ist. Die Feinheit des Silbers und die exquisite Prägung machen diese Münze zu einem begehrten Sammlerstück.

Sammlermünzen mit Teufelsmotiven haben eine gewisse Faszination und ziehen Sammler nicht nur wegen ihres ästhetischen Reizes an. Viele Menschen betrachten Teufel als Symbol für Stärke, Freiheit oder Rebellion. Die Möglichkeit, diese Symbolik in Form einer exquisit geprägten Münze zu besitzen, ist für viele Sammler ein attraktives Angebot.

Es gibt auch Sammler, die sich speziell auf Teufelsmünzen konzentrieren und ihre Kollektionen ständig erweitern wollen. Diese Sammler suchen nach seltenen oder limitierten Ausgaben, die ihren Wert im Laufe der Zeit steigern können.

Obwohl der Markt für Sammlermünzen mit Teufelsmotiven relativ spezifisch ist, zeugen die hohe Nachfrage und die wachsende Anzahl von Sammlern von ihrem anhaltenden Erfolg. Sammlermünzen bieten nicht nur die Möglichkeit, in Kunst und Ästhetik zu investieren, sondern bieten auch einen historischen Wert, der über die reine Sammelleidenschaft hinausgeht.

Insgesamt bieten Sammlermünzen mit Teufelsmotiven eine interessante Möglichkeit, in die Welt der Numismatik einzutauchen und ein einzigartiges Stück Geschichte und Kunst zu besitzen. Ob Sie bereits ein Sammler sind oder gerade erst anfangen, diese Münzen sind definitiv eine Überlegung wert.

Willkommen zur dritten Ausgabe unserer Serie "Teuflische Münzsammlung", in der wir Ihnen eine Auswahl faszinierender Münzen aus verschiedenen Epochen präsentieren. Jede Münze hat ihre eigene einzigartige Geschichte und versetzt uns zurück in vergangene Zeiten. Tauchen wir also ein in die teuflische Welt der Münzsammlung!

Münze: Die "Dunkle Verlockung" - Diese Münze stammt aus dem antiken Rom und stellt eine allegorische Darstellung der Versuchung dar. Die düstere Symbolik verkörpert die lockende Kraft des Bösen und ist ein beeindruckendes Beispiel für das römische Münzdesign.

Münze: Der "Verfluchte Dukat" - Diese Münze wurde im 16. Jahrhundert geprägt und hat eine berüchtigte Geschichte. Der Legende nach soll sie mit einem Fluch belegt sein, der jedem Besitzer unheilvolles Unglück bringt. Dieser Dukat hat zahlreiche Unglücksfälle in Verbindung gebracht, weshalb er in der Teufelsmünzsammlung nicht fehlen darf.

Münze: Der "Teufelspfennig" - Diese Münze stammt aus dem Mittelalter und hat eine abenteuerliche Geschichte. Ihr Design zeigt den Teufel höchstpersönlich, der eine Grimasse schneidet. Der Teufelspfennig wurde als Glücksmünze beliebt und spielte eine wichtige Rolle im Volksglauben.

Diese Münzen sind nur ein kleiner Ausschnitt aus der Teuflischen Münzsammlung, die faszinierende Geschichten und interessante Verdrehungen der Geschichte bietet. Es ist erstaunlich, wie eine einfache Münze so viel über unsere Kultur und unseren Glauben aussagen kann. Tauchen Sie ein in die Welt der numismatischen Teufel und entdecken Sie die teuflische Seite der Münzsammlung!

Münzen des Bösen

Die "4. Münzen des Bösen" ist eine äußerst faszinierende Sammlermünze, die in der Welt der numismatischen Liebhaber und Münzsammler große Aufmerksamkeit erregt hat. Diese Münzen haben nicht nur einen hohen Sammlerwert, sondern sie stehen auch für eine dunkle und mysteriöse Geschichte.

Die "4. Münzen des Bösen" sind eine Fortsetzung der beliebten Serie von Sammlermünzen, basierend auf einem fiktiven mythischen Reich. Jede Münze hat ein einzigartiges Design, das an die Machenschaften von Bösewichten und Fabelwesen erinnert. Die Münzen sind aus hochwertigem Silber gefertigt und haben eine begrenzte Auflage, was zu ihrer Exklusivität beiträgt.

Was diese Münzen so interessant macht, ist ihre Symbolik. Jede Münze repräsentiert eine Art des Bösen, sei es eine grässliche Kreatur oder ein abscheulicher Charakter. Die Details in den Designs sind bemerkenswert und jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte. Von teuflischen Dämonen bis hin zu kaltblütigen Kriminellen - die "4. Münzen des Bösen" sind ein Spiegelbild des Schattens in unserer Welt.

Sammler und Liebhaber suchen oft nach diesen Münzen, da sie nicht nur als Kunstwerke gelten, sondern auch als eine Möglichkeit, sich mit der dunklen Seite der menschlichen Natur auseinanderzusetzen. Es gibt sogar Sammler, die ganze Serien von Münzen des Bösen besitzen und stolz auf ihre Kuriositätensammlungen sind.

Die "4. Münzen des Bösen" sind nicht nur für erfahrene Sammler von Interesse, sondern auch für diejenigen, die sich für fantastische Geschichten und die Geheimnisse der Vergangenheit begeistern. Diese Münzen regen die Fantasie an und laden dazu ein, in eine Welt des Übersinnlichen und Unheimlichen einzutauchen.

Obwohl die "4. Münzen des Bösen" nicht für den alltäglichen Zahlungsverkehr gedacht sind, haben sie dennoch einen beträchtlichen Wert. Ihre Einzigartigkeit und begrenzte Verfügbarkeit machen sie zu begehrten Stücken für Sammler auf der ganzen Welt.

Insgesamt sind die "4. Münzen des Bösen" eine außergewöhnliche Sammlermünze mit einer dunklen und geheimnisvollen Geschichte. Für Münzsammler und Liebhaber von Fantasie und Symbolik sind diese Münzen ein absolutes Muss und bieten eine einzigartige Gelegenheit, in die faszinierende Welt des Bösen einzutauchen.

Dämonische Geldstücke

Geld hat schon immer eine besondere Macht über die Menschen ausgeübt, aber haben Sie schon einmal von dämonischen Geldstücken gehört? In diesem Artikel werden wir uns mit diesem mysteriösen Phänomen befassen und uns die Geschichten von fünf dämonischen Geldstücken genauer ansehen.

Der Hexenpfennig: Der Hexenpfennig ist ein geheimnisvolles Geldstück, das angeblich von Hexen hergestellt wurde. Es wird gesagt, dass das Tragen dieses Geldstücks Glück bringt, aber auch unglückliche Ereignisse herbeiführen kann, wenn es in falsche Hände gelangt.

Der Fluch-Dollar: Der Fluch-Dollar ist ein Geldstück, auf dem ein Fluch liegt. Es wird angenommen, dass derjenige, der diesen Dollar besitzt oder berührt, von Unglück heimgesucht wird. Es gibt zahlreiche Geschichten von Menschen, die plötzlich vom Pech verfolgt wurden, nachdem sie diesen Fluch-Dollar erhalten hatten.

Der Teufelstaler: Der Teufelstaler ist ein altes Geldstück, das angeblich von einem Teufelspakt stammt. Es wird gesagt, dass der Teufelstaler seinem Besitzer Reichtum und Erfolg bringen kann, aber im Gegenzug seine Seele verlangt. Diejenigen, die den Teufelstaler annehmen, müssen mit den Konsequenzen ihres Pakts mit dem Teufel leben.

Der Geister-Thaler: Der Geister-Thaler ist ein mysteriöses Geldstück, das von verstorbenen Seelen besessen sein soll. Es wird geglaubt, dass der Besitz dieses Geldstücks dazu führt, dass man von Geistern verfolgt wird und unheimliche Ereignisse erlebt. Viele behaupten, dass der Geister-Thaler verflucht ist und nur Schaden bringt.

Die Dämonenmünze: Die Dämonenmünze ist ein Geldstück, das angeblich von Dämonen hergestellt wurde. Es wird gesagt, dass die Besitzerin oder der Besitzer dieser Münze Macht und Kontrolle über andere Menschen erlangen kann. Doch die Dämonenmünze verlangt einen hohen Preis und kann eine Person in die Dunkelheit ziehen.

Es ist wichtig anzumerken, dass dies nur Geschichten und Legenden sind. Es gibt keine wissenschaftlichen Beweise für die Existenz dämonischer Geldstücke. Dennoch haben solche Geschichten die Menschen seit jeher fasziniert und sind ein Teil des kulturellen Erbes vieler Gesellschaften. Also, seien Sie vorsichtig und überlegen Sie zweimal, bevor Sie solche Gegenstände in Ihren Besitz nehmen.

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modelcars24 · 3 months

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CMC Porsche 904 Carrera GTS Rallye Monte Carlo 1965, Böhringer/ Wütherich, #150 M-231

CMC Porsche 904 Carrera GTS Rallye Monte Carlo 1965, Böhringer/ Wütherich, #150 M-231 CMC Porsche 904 Carrera GTS Rallye Monte Carlo 1965, Böhringer/ Wütherich, #150. Hochwertiges Sammlermodell im Maßstab 1:18. Dieser fantastische Porsche 904-006 ist ein seltenes Werks-Rennmodell des 904 Carrera GTS, das für Rennen und Rallyes in der Saison 1964 entwickelt und gebaut wurde. Neun der ersten zehn Porsche 904 kamen im Werksrennteam zum Einsatz, eines dieser Fahrzeuge war 904-006. Dieser Wagen wurde im April 1964 als einer von vier von Porsche bei der Targa Florio erstmals in Dienst gestellt und belegte den zweiten Platz, gefahren von Herbert Linge und Gianni Balzarini. Bei ihrem zweiten Einsatz für Porsche wurde 904-006 von Herbert Linge und Gerhard Mitter auf dem 1.000 km Nürburgring pilotiert und belegte den 12. Gesamtrang. Es folgten die 24 Stunden von Le Mans, wo 904-006 vom Duo Gerhard Koch und Heinz Schiller auf den 10. Gesamt- und den 3. Platz in der Klasse gefahren wurde. Nach dem vierten Gesamtrang und dem zweiten Platz in der Klasse bei der Tour de France bestritt 904-006 die Rallye Monte Carlo 1965 mit Eugen Böhringer und Rolf Wütherich am Steuer und belegte den zweiten Gesamtrang. Es war eine echte Rallye zum Zielort Monte Carlo, da der Start von verschiedenen Orten in ganz Europa aus erfolgte: von Stockholm am 15. Januar um 16:32 Uhr, aus London am 16. Januar um 03:26 Uhr, aus Warschau um GMT 04:38 Uhr, Athen um 06:21 Uhr, Lissabon um 07:35 Uhr, Paris um 11:12 Uhr, Frankfurt um 12:36 Uhr und Monte Carlo um 13:19 Uhr. Alle Porsche-Fahrer hatten sich für den Start in Frankfurt angemeldet. Die Strecke führte von Frankfurt über den Nürburgring, durch Holland und Belgien bis nach Rennes im Nordwesten Frankreichs und schließlich hinunter nach Monaco. So kamen mehr als 4.000 km zusammen. Nach sechs Tagen belegte der 904 von Eugen Böhringer und Copilot Rolf Wütherich den zweiten Platz. Von den 145 Siegen, die der 904 GTS in Summe errungen hat, sticht dieser zweite Platz gegen schnellere Rivalen und Schneestürme als der großartigste und bedeutsamste hervor. Porsche verkaufte das Auto 1966 an die Firma Gasner & Co. in München. Der nächste Besitzer war der Cadillac-Händler Leonard Renick. Dann ging der 904 GTS, nun ohne Motor, durch die Hände zweier weiterer Besitzer, bis er von Gerard Layer gekauft wurde. Layer beschaffte einen passenden Motor des Typs 587/3 sowie ein Getriebe und ließ das Auto restaurieren, bevor er es im Januar 1997 an Michael Shoen, den Autor von The Ferrari-Cobra Wars, verkaufte. Ein Jahr später verkaufte Shoen 904-006 an den in Scottsdale lebenden Sammler und Juwelier Scott Gauthier. In den Händen des Sammlers Gauthier sollte der 904 zum Grundstein einer sehr bedeutenden Kollektion von Sportrennwagen werden. ls 904-006 im Jahr 2000 in die Sammlung von Stanley Gold gelangte, wurde aus dem Museumsstück wiede ein waschechter Rennwagen. Gold ließ das Auto von seinem Freund und Meistertechniker Brant Parsons von Shamrock Racing für den Einsatz auf der Rennstrecke herrichten und im Laufe seines 14-jährigen Besitzes nahm dieser Porsche an nicht weniger als 27 Oldtimer-Rennveranstaltungen teil, darunter drei Tour-Auto-Teilnahmen, sechs Fahrten zu Le Mans Classic und vier Einsätze bei den Monterey Historics. Die legendäre Rolle von Porsche in der Motorsportgeschichte ist im Laufe der Jahre gewachsen, und der 904 ist definitiv ein Meilenstein in der Ahnengalerie. Mit nur 108 gebauten Exemplaren des 904 Carrera GTS und nur neun, die jemals von der Fabrik für Wettbewerbszwecke verwendet wurden, befindet sich 904-006 an oder nahe der Spitze der begehrtesten Renn-Porsche. #exoto #autoart #tecnomodel #F1 #lemans #diecast #diecaster #diecastcars #diecastcollector #diecastphotography #modelcars #giftforhim #giftfordad #Christmas #bbr #frontiart #cmc #luxury #collectorsitem Lesen Sie den ganzen Artikel

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theart2rock · 4 months

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Open Air Gränichen feiert 30 Jahre Jubiläum

Seit 1995 findet das zweitägige Open-Air-Festival in Gränichen statt. Das Festival eint seit 30 Jahren die verschiedenen Musikrichtungen Punk Rock, Hardcore, Metalcore und Rock sowie deren Unterkategorien. Das Open Air Gränichen ist bis heute das zweitgrösste Festival in der Schweiz, das die Punk- und Metalszene gleichzeitig bedient. Dank mehr als 500 freiwilligen Helferinnen und Helfern feiert das Open Air Gränichen 2024 sein 30-jähriges Jubiläum. Das Festival hat abgesehen von zwei Ausnahmejahren seit 1995 jedes Jahr stattgefunden. Von der Organisation bis zum Auf- und Abbau wird das Open Air Gränichen vollumfänglich von Freiwilligen auf die Beine gestellt. Das Organisationsteam trifft sich das ganze Jahr über jeden Monat, um Abläufe und Entwicklungen zu koordinieren. Zusätzlich wird zwei Wochen vor und nach dem Festival auf- und abgebaut. Wichtige Bands für die Punk- und Metalszene treten auf Die bekannte Schweizer Metalcore/Deathcore-Band BREAKDOWN OF SANITY aus Bern wird der Headliner am Samstag sein. Das Ende ihrer 7-jährigen Pause feiern die drei Berner am Open Air Gränichen. Ebenfalls wird am Freitag eine legendäre Punkband auftreten, die seit 20 Jahren keinen Auftritt in der Schweiz hatte. Ihren Ursprung haben DESCENDENTS in Kalifornien, ihr Einfluss hat sich jedoch bis in die Schweizer Punk-Szene ausgebreitet. Erste Bandwelle mit 13 Bands, darunter 3 Schweizer Bands Der erste Teil des Line-Ups des Open Airs enthält drei Schweizer Bands. Die bekannteste der drei ist BREAKDOWN OF SANITY. Weiter kommen bekannte Bands aus Deutschland, Frankreich, Niederlande, Spanien und den USA. Die Punk- und Metalszene freut sich auf BREAKDOWN OF SANITY, DESCENDENTS, ALKALINE TRIO, DRITTE WAHL, RISE OF THE NORTHSTAR, ADAM ANGST, ACHT EIMER HÜHNERHERZEN, DOOL, ANKOR, ESCUELA GRIND, FUTURE STATIC, VELVET TWO STRIPES und VODEW. Quelle: Open Air Gränichen Lesen Sie den ganzen Artikel

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gameforestdach · 5 months

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Die legendäre Super Smash Bros-Reihe, die erstmals 1999 auf dem N64 debütierte, bereitet sich darauf vor, 2024 einen bedeutenden Meilenstein zu feiern - ihr 25-jähriges Jubiläum. Dieser herausragende Anlass wird von Nintendo mit einer Reihe besonderer Ankündigungen und Veranstaltungen gewürdigt, die die anhaltende Beliebtheit und Entwicklung des Franchise widerspiegeln. Seit ihrer Anfangszeit hat sich Super Smash Bros zu einer festen Größe in der Welt der Videospiele entwickelt und viele von Nintendos beliebtesten Maskottchen in einem einzigartigen Plattformkampf-Spielprinzip vereint. Im Laufe der Jahre ist die Reihe erheblich gewachsen, mit fünf unterschiedlichen Ausgaben, die für verschiedene Nintendo-Konsolen erschienen sind, darunter der GameCube, Wii, Wii U, 3DS und zuletzt die Nintendo Switch. Die neueste Version, Smash Ultimate, die auf der Switch erschienen ist, stellte eine bedeutende Weiterentwicklung für die Reihe dar. Sie brachte nicht nur jeden Charakter aus den vorherigen Spielen zurück, sondern führte auch einige der am meisten gewünschten Kämpfer aus Drittanbieter-Franchises ein, einschließlich Sora aus Kingdom Hearts. Der Abschluss der Phasen mit herunterladbaren Inhalten (DLCs) und die kürzliche Feier des fünften Jubiläums des Spiels haben Spekulationen über neue Entwicklungen von Nintendo für dieses Meilensteinjahr angefacht. Laut einem Blogbeitrag von Zippo, einem bekannten Insider und Leaker, plant Nintendo verschiedene "Ankündigungen, Feierlichkeiten und Veranstaltungen", um die Reihe das ganze Jahr über zu ehren. Dies deutet auf eine ganzjährige Feier hin, möglicherweise gespickt mit Überraschungen für Fans der Reihe. Es wird jedoch darauf hingewiesen, dass mit einem neuen Spiel der Serie, das oft als Smash 6 bezeichnet wird, vorerst nicht zu rechnen ist. Zippo hat angegeben, dass sich das nächste Spiel der Reihe zwar in der Planungsphase befindet, eine Veröffentlichung aber nicht zeitnah erwartet wird. Stattdessen wird gemunkelt, dass es Teil des Line-ups für die nächste Nintendo-Konsole sein könnte, was darauf hindeutet, dass die Zukunft der Serie sorgfältig abgewogen wird. Trotz dieser Gerüchte hat Masahiro Sakurai, der Schöpfer der Super Smash Bros-Reihe, die Herausforderungen, die Reihe über ihren aktuellen Zustand hinaus weiterzuentwickeln, zum Ausdruck gebracht. In einem YouTube-Video erwähnte er die Schwierigkeit, die Franchise noch weiter voranzubringen, hat allerdings auch Interesse bekundet, trotz seines Ruhestands an einem neuen Spiel zu arbeiten. Dies hat zu Spekulationen über die zukünftige Richtung der Reihe geführt, ob diese vielleicht eine Deluxe Edition ähnlich wie bei Mario Kart 8 oder die Entwicklung eines völlig neuen Spiels beinhalten könnte. Eine Möglichkeit, die ins Spiel gebracht wurde, ist die Schaffung eines HD-Remasters von Melee oder Ports des Originalspiels für moderne Konsolen. Außerdem steht die Frage im Raum, ob Nintendo eventuell einen Fighters Pass Volume 3 für Smash Ultimate herausgeben könnte, besonders in Anbetracht der kürzlichen Ergänzung neuer Spirits und Events im Spiel. Während solche Entwicklungen derzeit noch spekulativ sind, zeigen sie mögliche Richtungen auf, die Nintendo zur Feier dieses bedeutenden Jubiläums einschlagen könnte. Zum Schluss können sich die Fans der Super Smash Bros-Reihe auf ein Jahr voller Feierlichkeiten, Ankündigungen und potenziell neuen Inhalten freuen, wenn das 25-jährige Jubiläum näher rückt. Obwohl die genaue Natur dieser Feierlichkeiten noch geheim ist, wächst die Spannung und Vorfreude innerhalb der Gaming-Community stetig.

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missbookiverse · 5 months

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Magische Geschichten für düstere Novembertage

Nettle & Bone von T. Kingfisher, 2022, Titan Books (dt. Wie man einen Prinzen tötet, Eichborn) A Far Wilder Magic von Allison Saft, 2022, Orion Books

Während die rot und gelb verfärbte Blätterpracht meiner Umgebung sich schon langsam wieder verabschiedet, sehne ich mich nach (spät)herbstlichen Büchern, die gleichzeitig gemütlich und schaurig anmuten, in denen die Atmosphäre der Novemberstimmung und den verkürzten Tagen ähnelt und die sich am besten bei Kerzen- und Lichterkettenschein, einem warmen Tee und dem ersten (oder dritten) Spekulatius oder Lebkuchen genießen lassen. Sie dürfen nicht durchweg düster sein, sondern müssen eben auch diese kleinen goldgefärbten Lichtinseln von Hoffnung und einem guten Ende mit sich bringen. Dieses Jahr habe ich gleich zwei Titel neu entdeckt, die diese Bedürfnisse aufs Höchste befriedigt haben und die ich euch deshalb ans Lebkuchenherz legen möchte.

Kandidatin Nummer 1: Ein Märchen aus Randfiguren

In T. Kingfishers Nettle and Bone setzt Protagonistin Marra alles daran, um ihre Schwester vor deren Gemahl, einem brutalen Prinzen, zu retten. Um dies zu bewerkstelligen, stellt sie sich drei unlösbaren Aufgaben. Zur Seite stehen ihr dabei eine Friedhofshexe mit ihrem Dämonenhuhn, ein zurückhaltende gute Fee und einen Ex-Ritter. What could go wrong?

Anhand dieser Zusammenfassung lässt sich zum einen der märchenhafte Charakter der Geschichte erahnen, zum anderen aber auch, wie eben diese altbekannten Märchen-Konventionen hinterfragt werden: Der Prinz ist nicht der Retter, sondern die Bedrohung; es geht nicht um die große Liebe, sondern um das Band zwischen zwei Schwestern (die sich interessanterweise nicht mal besonders gut verstehen); zwei Mitglieder der Gefährt*innen und damit relevanter Teil der Handlung sind alte Frauen, die in Märchen normalerweise nur für einen guten Rat oder einen bösen Fluch herhalten dürfen.

Ebenfalls entgegen Fantasytraditionen richtet sich Marras Figurengestaltun: Sie ist unscheinbar und ohne besondere Talente. Es ist ausgerechnet das Sticken, was sie wirklich gut beherrscht. Auf diesem Weg zeigt Nettle and Bone, dass alle über sich hinauswachsen und ihren Liebsten zur Seite stehen können. Außerdem wird immer wieder deutlich, welche Macht in der Unscheinbarkeit liegt, z. B. wenn Frauen aufgrund ihres höheren Alters oder ihrer religiösen Gesinnung plötzlich sicherer vor se.xuellen Übergriffen sind.

So ernst das alles klingt und im Roman auch so behandelt wird, gibt es trotzdem viele lustige und romantische Momente. Für Marra bahnt sich ganz am Rande eine zarte Liebesgeschichte an und die schlagfertigen Formulierungen haben mich regelmäßig zum Schmunzeln gebracht. Generell kann ich T. Kingfishers Schreibkünste nur in den Himmel loben: vom Stil übers Tempo bis zur Struktur (es beginnt z. B. damit, dass Marra gerade die zweite unlösbare Aufgabe zu erfüllen versucht und wirft dann immer wieder Blicke zurück, um zu erklären, wie es dazu kam) haben wir es hier mit einer erfahrenen Geschichtenerzählerin zu tun, deren gesamte Backlist ich inzwischen lesen möchte.

Kandidatin Nummer 2: Eine Liebesgeschichte zwischen Alchemie und Diskriminierung

Weniger märchenhaft geht es in Allison Safts A Far Wilder Magic zu. Im Fokus stehen Margaret und Wes. Margaret wohnt in einem großen Haus in einem kleinen Dorf und wartet dort auf die Rückkehr ihrer Mutter, eine berühmte Alchemistin. Eines Tages taucht Wes unvermittelt vor Margarets Haustür auf, um bei deren Mutter in die Lehre zu gehen und lässt sich nicht vertreiben. Währenddessen bereitet die Dorfgemeinschaft sich auf die große Halbmondjagd vor, bei der eine legendäre, göttliche Fuchskreatur erlegt werden soll. Aus unterschiedlichen Beweggründen gehen Margaret und Wes eine Zweckgemeinschaft ein, um an der Jagd teilnehmen zu können und merken, dass sie mehr aneinander finden als ursprünglich gedacht.

Ihr ahnt vielleicht schon, dass hier die Romanze im Vordergrund steht. Es ist wunderbar mitanzusehen, wie Margaret und Wes sich kennenlernen, miteinander zanken und die verletztlichsten Seiten aneinander aufdecken, wie sie sich langsam ihre Gefühle füreinander eingestehen und doch immer wieder unsicher zurücktaumeln. Slow Burn vom Feinsten! Obwohl die Liebesgeschichte den Kern des Romans bildet, geht es noch um so viel mehr, z. B.um familiäre Beziehungen. Bei Wes sind die sehr liebevoll, denn er kommt aus einem Haushalt mit vier Schwestern, die er genauso sehr liebt, wie sie ihm auf den Geist gehen. Im Kontrast dazu ist Margaret nur ihre Mutter geblieben und die glänzt, selbst wenn sie da ist, mit (emotionaler) Abwesenheit. Margarets Erkennen dieser toxischen Beziehung ist ein wesentlicher Bestandteil des Romans, schwierig und schmerzhaft, aber mit viel Empathie und Geduld erzählt.

Genau wie T. Kingfisher besitzt Allison Saft ein geschliffenes Talent für Sprache. Ihre Metaphern und Vergleiche sind originell und fügen sich gleichzeitig geschmeidig ins Setting der Geschichte ein. Da finden sich Sätze wie „The next two days pass like honey drizzled from the tip of a spoon“ (S. 250) und „The full moon is nestled in the clouds like a pearl in the mouth of a clam“ (S. 358). Das Buch ist voll davon, ohne dass es sich überladen anfühlt.

Was am Anfang ein wenig überfordern könnte, ist die Informationsflut über die verschiedenen Kulturen und Religionen, gepaart mit den alchemistischen Grundlagen und -begriffen. Es sind kreative, lebendige Ideen, die Informationen hätten aber mehr durch den Text verteilt und öfter wiederholt werden können. Gerade die Mythologie und Alchemie bleiben im Endeffekt ein wenig auf der Strecke. Selbst die große Jagd, die ja der Aufhänger der Handlung ist, nimmt am Ende überraschend wenig Kapitel ein. In diesem Zusammenhang hätte ich mir auch eine tiefergreifende Auseinandersetzung mit der geplanten Tötung der, von vielen heilig geglaubten, Fuchskreatur gewünscht.

Die größere Auseinandersetzung findet mit den verschiedenen Kulturen, denen Margaret, Wes und die Dorfbewohner*innen angehören, statt. Die Anleihen an unsere Realität sind überdeutlich, v. a. in Bezug auf Anfeindungen und Ausgrenzung. Es ist manchmal schwer zu ertragen, was für vorurteilesbehafteter Hass und welche Wut Margaret und Wes entgegenschlagen, weil ihre Familien und sie anderen Kulturen angehören, aber es tut immer wieder gut, diese Abbilder auch in Fantasywelten wiederzusehen und mit ihnen die Menschen, die sich gegen Diskriminierung positionieren und für eine wohlwollendere Zukunft für alle einsetzen.

Würdet ihr euch die Novemberabende von diesen Romanen vergolden lassen? Oder greift ihr lieber zu ganz anderer Lektüre? Lasst es mich gern wissen.

#Gelesen #4 Schweinchen #5 Schweinchen #Nettle and Bone #T. Kingfisher #A Far Wilder Magic #Allison Saft #Fantasy #Wie man einen Prinzen tötet

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lundgaardhardy56 · 5 months

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Die fesselnde Welt der Fussballpokale

Fussballpokale sind ein fesselndes Element in der Welt des Fussballs, das die Aufmerksamkeit von Spielern und Fans gleichermaßen auf sich zieht. Diese glänzenden Trophäen repräsentieren nicht nur den Erfolg und die Leidenschaft, sondern auch die Erinnerungen und Emotionen, die mit ihnen verbunden sind. Jeder Pokal hat seine eigene Geschichte und symbolisiert den Kampf, den Ehrgeiz und den Teamgeist, die im Fussball eine so wichtige Rolle spielen. Von nationalen Meisterschaften bis hin zu internationalen Turnieren bieten Fussballpokale eine Gelegenheit für Mannschaften, sich zu beweisen und ihren Platz in der Geschichte des Spiels zu sichern.

Bei der Betrachtung der fesselnden Welt der Fussballpokale ist es wichtig zu erkennen, dass sie nicht nur an ihrer äußeren Erscheinung gemessen werden sollten. Jeder dieser Trophäen hat auch eine einzigartige Bedeutung und bringt eine ganz eigene Atmosphäre mit sich. Die Worte "Fussballpokale" selbst wecken bereits Vorfreude und Erwartungen auf spannende Spiele, unvergessliche Momente und heldenhafte Leistungen. Als Symbol für Stolz und Erfolg repräsentieren sie das hohe Ansehen, das Fussball weltweit genießt.

Damit Fans und Spieler die faszinierende Welt der Fussballpokale entdecken können, bietet die Webseite https://www.pomeki.de eine umfassende Informationsquelle. Hier findet man interessante Fakten und Geschichten über verschiedene Pokale, ihre Geschichte und wie sie zu begehrten Trophäen wurden. Es ist ein Ort, an dem Fussballenthusiasten tiefer in die Welt des Sports eintauchen und ihre Begeisterung für Fussballpokale teilen können. Ob es um legendäre Pokalgewinner oder die neuesten Entwicklungen in der Pokalwelt geht, diese Webseite ist eine Anlaufstelle für alle, die sich dem Charme und der Faszination von Fussballpokalen hingeben wollen.

Entdecken Sie die Geschichten, Bedeutungen und Schönheit der fesselnden Welt der Fussballpokale und lassen Sie sich von ihrer Magie mitreißen. Tauchen Sie ein in die historischen und aktuellen Ereignisse, die diese Trophäen umgeben, und lassen Sie sich von der Leidenschaft, der Hingabe und dem Wettkampfgeist inspirieren, die sie verkörpern. Entdecken Sie die Webseite https://www.pomeki.de und lassen Sie sich von der fesselnden Welt der Fussballpokale begeistern!

Geschichte der Fussballpokale

Die Geschichte der Fussballpokale reicht weit zurück. Schon seit dem 19. Jahrhundert werden spezielle Trophäen vergeben, um die Erfolge der besten Fußballmannschaften zu ehren. Diese Pokale haben im Laufe der Zeit eine faszinierende Entwicklung durchlaufen.

Am Anfang gab es nur wenige Wettbewerbe, bei denen Trophäen vergeben wurden. Doch mit dem wachsenden Interesse am Fußball ist auch die Bedeutung der Pokale gestiegen. Jeder Wettbewerb hat seine eigene einzigartige Trophäe, die oft mit Symbolen und Emblemen des Fußballs verziert ist.

Heutzutage gibt es eine Vielzahl von Fussballpokalen, die von verschiedenen Organisationen und Verbänden auf regionaler, nationaler und internationaler Ebene verliehen werden. Diese Trophäen sind nicht nur begehrte Auszeichnungen, sondern auch ein wichtiger Teil der Fußballkultur.

Quelle: Pomeki

Bedeutung von Fussballpokalen

Fussballpokale haben eine immense Bedeutung in der Welt des Fußballs. Sie sind nicht nur Ausdruck des sportlichen Erfolgs, sondern symbolisieren auch den Stolz und die Leidenschaft einer Mannschaft oder eines Landes. Fussballpokale werden in verschiedenen Wettbewerben vergeben, sei es in nationalen Meisterschaften oder internationalen Turnieren. Diese Trophäen tragen dazu bei, die Geschichte des Fußballs zu formen und die Legenden zu verehren, die sie gewonnen haben.

Die Fussballpokale dienen nicht nur als Anerkennung für den Sieg, sondern sie inspirieren auch Spieler und Fans auf der ganzen Welt. Sie schaffen eine Atmosphäre der Rivalität und Motivation, um das Beste aus sich selbst herauszuholen. Der Gewinn eines Fussballpokals ist ein lang ersehntes Ziel für Mannschaften und kann ihnen zu unvergesslichem Ruhm verhelfen. Das Streben nach diesen Trophäen ist es, was die Liebe zum Fußball antreibt und die Spieler dazu bringt, über ihre Grenzen hinauszuwachsen.

Fussballpokale haben nicht nur sportliche Bedeutung, sondern auch kulturelle und historische Werte. Sie werden zu Ikonen und Erinnerungsstücken für Fans auf der ganzen Welt. Diese Pokale haben oft eine einzigartige Gestaltung und besondere Symbolik, die die Geschichte hinter ihnen repräsentieren. fussball pokale erzählen Geschichten von großen Spielen, legendären Spielern und unvergesslichen Momenten. Die Fussballpokale werden zu emotionalem Besitz für Fans und sorgen für einen tieferen emotionalen Bezug zum Fußball.

Quelle: Fussballpokale

Berühmte Fussballpokale

UEFA Champions League-Pokal: Der UEFA Champions League-Pokal, auch bekannt als der "Henkelpott", ist einer der prestigeträchtigsten Fussballpokale weltweit. Seit 1955 wird dieser Pokal jährlich an den Gewinner des renommierten UEFA Champions League-Turniers verliehen. Der glänzende Silberpokal mit seinen charakteristischen Henkeln symbolisiert Exzellenz und Triumph.

FIFA World Cup-Pokal: Der FIFA World Cup-Pokal, auch bekannt als der "Goldene Pokal", ist der begehrteste Pokal im internationalen Fussball. Alle vier Jahre wird dieser Pokal an die Gewinnermannschaft des FIFA World Cup-Turniers vergeben. Der elegante goldene Pokal ist ein Symbol für den ultimate Erfolg und die Ehre im Fussball.

DFB-Pokal:

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Der DFB-Pokal ist der nationale Pokalwettbewerb im deutschen Fussball. Jährlich treten Vereine aus verschiedenen deutschen Ligen gegeneinander an, um den begehrten DFB-Pokal zu gewinnen. Der silberne Pokal mit seinem glanzvollen Design verkörpert den Stolz und die Tradition des deutschen Fussballs. Der Gewinner des DFB-Pokals erhält auch das Privileg, im DFL-Supercup anzutreten.

Weitere Informationen über Fussballpokale finden Sie auf der Website https://www.pomeki.de.

#Fussballpokale

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schorschidk · 5 months

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Kultur trifft Genuss 2024: Erste Details zu Rostocks Schlemmergipfel enthüllt

Neuheiten bei beliebten Format

Es ist ein Höhepunkt im Rostocker Eventkalender: Am 16. März werden bei „Kultur trifft Genuss“ wieder Ohren, Augen und Gaumen verwöhnt. Abermals arbeiten Rostock Marketing, Tourismuszentrale, Volkstheater und die Hochschule für Musik und Theater (hmt) mit 14 Gastronomen an kulturellen und kulinarischen Menüs, die in Kombination den Gästen ein einzigartiges Erlebnis versprechen. Der Vorverkauf startet am 20. November.

Lediglich 1000 Tickets sind verfügbar. Die Auflage von 2023 war bereits in Windeseile restlos ausverkauft. „Unser großes Comeback in diesem Frühjahr hat für viel positive Resonanz gesorgt“, sagt Rostocks Tourismusdirektor Matthias Fromm. Dort hatte man das etablierte Format von der Innenstadt bis nach Warnemünde ausgedehnt, erstmals mit beiden großen Rostocker Kulturhäusern ein Programm gestrickt. „Und das soll in dieser Form 2024 eine noch glanzvollere Fortsetzung finden. Unser Dank gilt den Partnern und Sponsoren, die das Event möglich machen." Das sind: Taurus Werbeagentur, Lupcom media GmbH, Handelshof Rostock, Autohaus Rostock Ost GmbH und Pianohaus Möller.

Im kommenden Jahr gibt es Neuzugang zu vermelden. Zum ersten Mal ist das Café Bohne mit dabei. „Wir haben die Veranstaltung schon öfter besucht und waren davon begeistert“, betont der Inhaber des 2018 eröffneten Cafés, Dr. Oliver Spanehl. „Umso mehr freuen wir uns, jetzt Teil des Events zu sein und unsere Gäste verwöhnen zu können."

Ein Ticket, alles drin

Zum anderen kann erstmals das Menü direkt mit dem Ticket gebucht werden. Bislang wurde über den Ticketvorverkauf lediglich die Teilnahme am Event gesichert. Für das Menü musste am Abend selbst nochmal ein Beitrag entrichtet werden. Künftig ist im Ticket die gesamte Palette an Kulinarik und Kultur enthalten. „Das geht auf den vielfachen Wunsch von Gästen und Gastronomen zurück und macht es als Präsent, etwa zu Weihnachten, nochmal attraktiver“, sagt Fromm.

Für Neulinge: Das Prinzip der Veranstaltung ist ganz einfach. Die Künstlerinnen und Künstler zeigen ihre ganz unterschiedlichen Darbietungen dort, wo sich das Publikum aufhält. Abwechselnd werden die beteiligten Restaurants aufgesucht und Kostproben des künstlerischen Repertoires zum Besten gegeben, während die Gäste die Kulinarik der jeweiligen Location genießen.

Diese Gastronomen sind dabei

Insgesamt 14 Gastronomen tischen zu Theater, Musik und Performance-Kunst auf. Im Ostseebad Warenmünde sind das NEPTUN Hotel, Teepott Restaurant, Paulo Scutarro im Kurhaus, das Restaurant Carls und Ringelnatz. Aus Diedrichshagen nehmen das Cut & Chill und Hotel Ostseeland teil. In der Stadtmitte kann zwischen dem Blauen Esel, Café Bohne, Burwitz Legendär, Jacques Weindepot, CarLo 615, dem Lokschuppen im Stadthafen sowie dem Landhotel Rittmeister in Biestow gewählt werden.

„Natürlich würden wir uns freuen, noch mehr Veranstaltungsorte in die Tour mit aufzunehmen“, sagt der Intendant vom Volkstheater Rostock, Ralph Reichel, „zumal nicht alle Ticketwünsche erfüllt werden können. Kultur trifft Genuss ist eine perfekte Plattform, um die ganze Bandbreite unseres Spielplans präsentieren und Vorfreude auf unseren Theaterneubau machen zu können.“

Hier gibt es die Tickets

Der Ticketverkauf für den 16. Genussgipfel in Rostock und Warnemünde am 16. März startet am 20. November in den Tourist-Informationen von Rostock und Warnemünde, im Pressezentrum Rostock (Neuer Markt 3) oder online unter www.kultur-trifft-genuss.de. Da die Kartenpreise inklusive Welcomedrink künftig auch das jeweilige Menü enthalten, sind diese ab 69 Euro zu erhalten.

„Kultur trifft Genuss“ist eine Koproduktion von Rostock Marketing und der Tourismuszentrale Rostock & Warnemünde mit dem Volkstheater Rostock und der Hochschule für Musik und Theater (hmt). Rostock Marketing als Ideengeber dieses Veranstaltungsformates hat seit seiner Gründung im Juni 2010 rund 350 Partner aus Hotellerie, Gastronomie und Dienstleistungsbranche gewonnen. Gemeinsam mit den regionalen Akteuren wird das touristische Marketing der Hanse- und Universitätsstadt Rostock weiterentwickelt und ausgebaut. Im Fokus steht dabei auch, die nebensaisonalen Aktivitäten der Hansestadt mit neuen Akzenten und Angeboten zu stärken.

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