#clavecín

[superedsonsoterio]

"Quizás los toros acaben cuando los jóvenes pierdan interés"

   Defiende la Ley de Bienestar Animal de Belarra: “Es beneficiosa para la mayoría, aunque excluya a los perros de caza”    MADRID, 22 Jun. (EUROPA PRESS) –    El filósofo y animalista Peter Singer, quien ha presentado la publicación en España de su libro ‘Ética en Acción. Henry Spira, el activista que doblegó a las multinacionales’ (Plaza y Valdés Editores), considera que las corridas de toros…

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#armonio acordeón #arpa #banjo #bombardino #bombo #caja china #caja clara #campanas tubulares #carrillón #cascabeles #castañuelas #celesta #cítara #clarinete #clarinete bajo #clavecín #claves #clavicordio #contrabajo #contrafagot #corneta #corno inglés #crótalos #fagot #flauta #flautín #fliscorno #glockenspiel #gong #güiro

[onceuponalyric]

La música en el Renacimiento 🎨

La música en el Renacimiento se desarrolló desde el siglo XV hasta el siglo XVI, coincidiendo con el auge de la cultura humanista, el descubrimiento de América y la reforma protestante. La música en el Renacimiento se caracterizó por la búsqueda de la belleza, la armonía, la proporción y la expresión, la imitación de la naturaleza y la antigüedad clásica, y la innovación de las formas y los instrumentos.

Los principales tipos de música en el Renacimiento fueron:

La música sacra: la música religiosa que se tocaba en las iglesias y las capillas, que se adaptó a las diferentes corrientes cristianas (católica, protestante y ortodoxa). La música sacra se basaba en la polifonía (la combinación de varias voces) y se perfeccionó con la fuga (la repetición de un tema principal por las diferentes voces) y el contrapunto (la relación armónica entre las diferentes voces). Los géneros más importantes de la música sacra fueron la misa (la celebración eucarística), el motete (la composición vocal con texto religioso) y el coral (la canción religiosa popular).

La música profana: la música secular que se tocaba en los palacios, las cortes y las casas, que reflejaba los gustos y las emociones de la sociedad renacentista. La música profana se basaba en la melodía (la sucesión de notas) y se enriqueció con la madrigal (la composición vocal con texto poético) y la canción (la composición vocal con texto sencillo). Los géneros más importantes de la música profana fueron la chanson (la canción francesa), el villancico (la canción española) y el lied (la canción alemana).

La música instrumental: la música que se tocaba con instrumentos, sin voz ni texto, que ganó protagonismo y autonomía en el Renacimiento. La música instrumental se basaba en el ritmo (la organización temporal de los sonidos) y se diversificó con la fantasía (la composición libre e improvisada), la toccata (la composición virtuosa y brillante) y la variación (la modificación de un tema original). Los instrumentos más importantes de la música instrumental fueron el órgano, el clavecín, el laúd, el violín, la viola, el violonchelo, el sacabuche, la corneta y el flautín.

¿Qué te parecen estos instrumentos y sus sonidos? ¿Te fascina la belleza y la armonía de la música renacentista? ¿Qué tipo de música te gusta más: la música sacra, la música profana o la música instrumental? Déjame tus comentarios y comparte este post con tus amigos.

#music #music video #musica #musician #new music #renacentismo

[lesser-known-composers]

Jacques Duphly (1715-1789) - Piéces de Clavecin 0:00.00 Allemande [d-Moll] 6:41.08 Courante 9:42.07 Rondeau -Tendre alie aus «Piéces de clavecín» (París, 1744) 12:29.29 La Félix aus «Second livre de Piéces de clavecín» (París, 1748) 16:45.07 Les Graces 24:54.38 La de Belombre 29:00.28 Chaconne alie aus «Troisiéme livre de Piéces de clavecín» (Paris, 1756) 35:59.43 Allemande [c-Moll] 42:08.29 Courante: La Boucon 45:13.28 Rondeau alie aus «Piéces de clavecín» (París, 1744) 48:47.64 La Pothouin aus «Quatriéme livre de Piéces de clavecín» (Paris, 1768) 54:27.04 Medée aus «Troisiéme livre de Piéces de clavecín» (París, 1756)

Wolfgang Glüxam, clavecin

#Jacques Duphly #harpsichord #classical music #Youtube

[crisvesan]

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) - Concertos pour Clavecin (Brigitte ...

Hoy, Concierto para clavecín, de W.F. Bach, de la familia de Bach...🍀🎶💕🌻🍒🌹

#Youtube

[callmealejandroo]

Me quedo perplejo con el instrusismo laboral de Risto Mejide. La cara que se me quedó al ver la noticia de que próximamente saldría a la venta un libro suyo hablando sobre los “Secretos ocultos de J. S. Bach”, no la supera ni Cardi B.

Hablemos de la portada del libro… RISTO MEJIDE en letras gigantescas y Bach casi ni se aprecia. Por otro lado, incluir la imagen de un piano en un libro que habla sobre Bach (que no un órgano o clavecín), y si fuese poco, le ponen la tapa al revés…

#instrusismo laboral #music #historia de la música #clavecin #órgano #barroco #Bach

[carloskaplan]

Clavecín realizado por Jan Ruckers

#música e músicos #jan ruckers

[saudades23]

Estar sin ti es como estar sin música

sin Mozart sin Vivaldi

y sin el clavecín bien temperado

Estar sin ti es como si de pronto

un gran silencio despojara al mundo

del canto de las olas y del trino

del ruiseñor o la alondra en Verona

Estar sin ti es como estar sin música

ni de la tierra ni de las esferas

[drunkblic]

Émilie de Châtelet o Chastellet, cuyo nombre completo era Gabrielle Émilie Le Tonnelier de Breteuil, marquesa de Châtelet (París, 17 de diciembre de 1706-Lunéville, 10 de septiembre de 1749), fue una matemática y física francesa, traductora de Newton al francés y difusora de sus teorías.

A los diez años ya había leído a Cicerón y estudiado matemáticas y metafísica; a los doce hablaba inglés, italiano y alemán, y traducía textos del latín y el griego de autores como Aristóteles y Virgilio. También recibió clases de equitación, esgrima y gimnasia, algo poco habitual en las mujeres de su época. Además, era aficionada a la música y tocaba el clavecín. Sin embargo, su disciplina favorita era la matemática.

#madame du chatelet #felicidad #filosofia #filosofa #francesa

[juanfranciscobueno]

Música barroca tocada con clavecín.

#juan fco. bueno #musica #baroque #instrumental #Spotify

[agendaculturaldelima]

  #SinMusicaNoExisto

🎼 “CAFÉ - CONCIERTO N° 1 [CELLO Y CLAVECÍN]” 🎻🎵✨

🗯 Amena experiencia sensorial en la que viajarás a la época del Barroco sin desconectarte del presente.

👥 Brando Di Stefano Arteaga [clavecín] / Brenda Urtecho Alcázar [[cello]]

© Producción: Centro Cultural UDEP.

📌 CONCIERTO:

📆 Martes 14 de Mayo

🕖 7:00pm.

🏪 Campus de la Universidad de Piura (calle Mártir José Olaya 162 - Miraflores)

🏷️ Entradas:

🎫 Adultos: S/.20

🎟️ Estudiantes: S/.15

🖱 Reservas: https://forms.gle/oop4yw1PHn2Wi7vX6

[superedsonsoterio]

Javier Cercas y Cristina Morales se reúnen el viernes con el Papa en la Capilla Sixtina junto con 200 creadores

   ROMA, 21 Jun. (EUROPA PRESS) –    El Papa se reunirá este viernes 23 de junio con 200 creadores en la Capilla Sixtina, entre los que se encuentran los escritores españoles Javier Cercas y Cristina Morales, la francesa Amèlie Nothomb, el cantante Caetano Veloso o el autor italiano Alessandro Baricco.    La cita con pintores, escultores, arquitectos escritores, poetas, músicos, directores y…

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[julio-viernes]

"Blackberry Way", The Move 1968. Creo que es la presentación de Richard Tandy en un disco, tocando el clavecín. El mellotrón también tiene un fuerte peso en la canción de Roy Wood - en la que se negó a cantar, por cierto, Carl Wayne- pero se desconoce quién lo tañó. Se convirtió en el mayor éxito de Move, nº 1 en febrero de 1969, y es la favorita de Wood de todas las que compuso para el grupo.

#the move #roy wood #richard tandy #Youtube

[leonfelipepeni]

🍀¡Hola familia!. Un día como hoy, 28 de marzo, se celebra el "Día Mundial del Piano." Su nombre proviene del italiano, “clavicémbalo col piano e forte”, que significa “clavecín con sonido suave y fuerte”. Esta característica diferenciaba al piano de sus predecesores. Con el tiempo, se abrevió a “pianoforte” y luego simplemente “piano” como lo conocemos hoy. El piano moderno cuenta con 88 teclas y una brújula de siete octavas completas más algunas teclas. Su historia se remonta al año de 1709, cuando el fabricante italiano" Bartolomeo Cristofori" creó el primer "Piano", con un diseño que permitía regular el volumen y el tono según la fuerza con que se pulsaran las teclas, reemplazando al "Clavicordio" por su sonido más suave y sostenido. Desde entonces, el piano 🎹 ha sido un elemento fundamental en la música clásica, orquestas, escenarios musicales, etc. Curiosamente, el piano 🎹 es un instrumento musical de cuerda percutida, que produce sonidos al golpear las cuerdas con martillos cuando se pulsan las teclas. Está clasificado como un instrumento de percusión, y de amplia gama de tonos y dinámicas, que permite interpretaciones expresivas en diversos géneros musicales, pero aunque no lo creas, tiene algo de similitud con una guitarra 🎸. El piano tiene un linaje interesante. Su antecesor más antiguo conocido es la cítara, un instrumento de la Edad de Bronce. A lo largo de los siglos, evolucionó desde el monocordio hasta el clavicordio y finalmente al piano moderno. Los músicos que tocan el piano se llaman pianistas. Existen en el mercado diferentes tipos de piano, los más importantes serían: el Piano de cola, el Piano vertical o de pared, y el Piano electrónico. El Piano de cola es el piano más grande, sofisticado y elegante. Tiene las cuerdas dispuestas horizontalmente en su interior, y dependiendo de su tamaño, están: el piano de cola mignon, el cuarto de cola, el media cola, el tres cuartos de cola y el gran cola. El Piano vertical es un piano en donde la caja de resonancia y las cuerdas están dispuestas verticalmente, y es el más común entre los músicos aficionados debido a su menor tamaño. Se divide en cuatro grupos: piano vertical espineta, vertical consola, vertical de estudio y vertical antiguo.

El Piano electrónico funciona mediante síntesis electrónica. Pueden simular ritmos de otros instrumentos y ofrece una amplia variedad de sonidos. El Piano es un instrumento musical muy completo, y es ideal para la composición músical, grandes maestros como Mozart, Beethoven, Chopin lo amaban. Muchas felicidades para todos aquellos que viven la magia de poder tocar o escuchar las exquisitas notas emitidas por un piano 🎹, el instrumento orquesta. Y,

Buena vibra para todos, siempre.

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#DiaMundialDelPiano

#ElijoSerPositivo

#LeónFelipePeñaNieto

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-Mini Documental- 🎶 "- 🎥🎬

https://youtu.be/j5U3k1oUIh8?si=qin6H99NCk9fWMzf

[adominguezs]

Los Jaivas - Alturas De Macchu Picchu. Año 1981. Edición Chilena. Reedición 2014. Rock. Sony Music Entertaiment Chile S.A.

Es el sexto álbum de la banda, lanzado en 1981, y probablemente el más importante y popular de toda su discografía.

En él, el grupo musicaliza el popular poema de Pablo Neruda, del mismo título, aparecido en su libro Canto General, de 1950. El poema es uno de los más trascendentes de la poesía de Neruda, y su musicalización por parte de Los Jaivas ha sido considerada como magistral y fiel al contenido de la obra original.

En abril de 2008, la edición chilena de la revista Rolling Stone situó a este álbum en el segundo lugar dentro de los 50 mejores discos chilenos, solo por detrás de Las últimas composiciones de Violeta Parra (1966).​

Los Jaivas

- Gato Alquinta - voz, guitarra, bajo, cuatro, quena, zampoña, ocarina y tarka. - Gabriel Parra - batería, percusión, trutruca, tarka y voz. - Mario Mutis - bajo, guitarra, zampoña, quena, tarka y voz. - Claudio Parra - piano, clavecín, minimoog, marimba y tarka. - Eduardo Parra - piano, minimoog y tarka.

Músicos invitados - Alberto Ledo - zampoña, trompe, bombo, cascabeles, trutruca y voz. - Patricio Castillo - tarka y quena.

Producción - Los Jaivas - productor. - Pablo Neruda - letras. - Dominique Strabach - ingeniero de grabación y mezcla. - Lucianno Piccino - ingeniero de grabación y mezcla. - Daniel Michel - ingeniero de grabación y mezcla.

Tracklist:

A1 Del Aire Al Aire 2:17 A2 La Poderosa Muerte 11:12 A3 Amor Americano 5:28

B1 Aguila Sideral 5:22 B2 Antigua America 5:38 B3 Sube A Nacer Conmigo Hermano 4:46 B4 Final 2:37

#musiccollection #coleccióndemúsica #vinilos #viniloschile #viniloslp #rock #sharemusic #compartirmúsica #lp #vinylrecords #losjaivas #losjaivasoficial

[lesser-known-composers]

Giacomo Fiacco - Sinfonia di violoncello.

Adagio Assai, Presto.

Pérgamo Ensemble : Guillermo Turina, violonchelo barroco Eva del Campo, clavecín.

#Giacomo Fiacco #Youtube

[nataliaruvalcaba]

Clase 34

Hoy escuchamos una pieza titulada Dixit Dominus de Vivaldi.

Después de terminar de escucharlo pidió percepciones algunos mencionaron que en el primer movimiento era muy grandioso, majestuoso y en el caso del segundo algo más trágico, triste.

El maestro comentó que era nuestro punto de vista pero no estábamos analizando bien y se estaban perdiendo detalles y no se estaba disfrutando del todo la pieza.

Después de esto empezamos a describir la pieza y primero se comentó que era una obra musical que estaba conformada por 2 partes, tenía una duración aproximada de 5 minutos y medio, tenía un coro mixto, una orquesta pequeña de cuerdas, clavecín, etc.

Los sonidos que permean la obra son sonidos articulados y ágiles, con tratamiento polifónico y ritmos eclesiásticos.

El contexto de esta pieza fue en una época tardía en el barroco, en italia, basada en un salmo (lo que dice Dios), la pieza trata sobre este salmo que busca convencer a las personas de que hagan lo correcto para estar con Dios, cosa que no será sencilla.

#Youtube