#arte de paisaje urbano | Explore Tumblr Posts and Blogs

sigalrm · 2 years

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Schicke Platte by Pascal Volk

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suenosyfantasmas · 4 days

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"Es durante la noche cuando resulta hermoso creer en la luz"

Edmond Rostand.

Fotografía: MAVi.

Sueños y fantasmas. El arte de soñar.

#fotografía #arte #mavi #paisaje urbano #noche #luz #oscuridad #imaginación #frases de la vida

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visualratatosk · 29 days

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europäische_nacht. [shannon_volmet], 5 (Are you here?)

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maitenas-prod · 8 months

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Série Japón Chile producción @Maitenas

#fotografias #chile fotos #arte #santiago de chile #valparaiso #japón #Chile #Terremoto #Cables #Fotos manipulada #paisaje urbano #urban landscape #Photo #Art

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andrescasciani · 10 months

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"9 de julio: siesta"

por Andrés Casciani (2023)

Acrílico sobre papel / 40 x 32 cms

#art #painting #arte #pintura #urban landscape #paisaje urbano #9 de julio #historia argentina #andrés casciani

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ernestdescalsartwok · 19 days

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PLAÇA DE LA REFORMA-PINTURA-ART-MANRESA-ESCALES-BASLICA-LA SEU-PAISATGES-URBANISME-CAPVESPRE-PINTOR-ERNEST DESCALS- por Ernest Descals Por Flickr: PLAÇA DE LA REFORMA-PINTURA-ART-MANRESA-ESCALES-BASLICA-LA SEU-PAISATGES-URBANISME-CAPVESPRE-PINTOR-ERNEST DESCALS- Escenas paisajistas del atardecer en la ciudad de MANRESA, la PLAÇA DE LA REFORMA y las escaleras de suben hacia la Basílica de LA SEU, nuevo urbanismo que ha cambiado la atmósfera de esta plaza con arquitectura y diseño moderno, suave luminosidad que se refleja en el vibrante cielo y en los edificios y en el asfalto mientras algunas personas se mueven en dirección al Bar Caraques, las farolas encendidas y los árboles complementan las sensaciones de vida. La luz del momento impregna al paisaje urbano de poesía plástica. Pintura del artista pintor Ernest Descals sobre papel cartulina de 50 x 70 centímetros, pintar los lugares del Barri Antic manresano.

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notasfilosoficas · 2 years

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“Debes trabajar y atreverte, si realmente quieres vivir”

Vincent Van Gogh

Vincent Willem Van Gogh fue un pintor neerlandés nacido en Zundert en marzo de 1853, fue uno de los principales exponentes del post impresionismo.

Era hijo de un austero y humilde pastor protestante llamado Theodorus y de su mujer llamada Anna Cornelia. Fue el mayor de 5 hermanos.

Durante su infancia acudió a la escuela de manera irregular pues sus padres lo enviaron a diferentes internados, dejando los estudios de manera definitiva a la edad de 15 años. Sobre su infancia Vincent comentaba “Mi juventud fue triste, fría y estéril”.

Desde muy joven mostró un carácter difícil y un temperamento fuerte, a la edad de 16 años comenzó a trabajar en una importante compañía internacional de comercio de arte de la que su tío Vincent fue socio, y cuatro años mas tarde fue enviado a Londres para suministrar obras de arte, y en donde se enamora de la hija de la señora del lugar en donde se hospedó, siendo rechazado por estar comprometida.

En mayo de 1875 fue destinado a París en donde creció su amor por el arte. En 1878 fue despedido de la galería pues anteponía sus gustos personales sobre las ventas que debía realizar.

En mayo de 1877 se trasladó a Amsterdam donde quiso hacerse teólogo, y en donde fue rechazado por no saber latín ni griego. Pero debido a su profundo fervor, fue enviado de misionero a la región de Mons, a las minas de Borinage en Bélgica realizando 22 meses de trabajo evangelizador en condiciones de extrema pobreza, después sus superiores lo enviaron a Cuesmes viviendo un año en absoluta pobreza y en contacto con mineros por quienes sentía una gran simpatía.

En 1880 por recomendación de su hermano Theo, quien lo apoyaba económicamente, se inscribió en la Academia de las Bellas artes en Bruselas, en donde estudió dibujo y perspectiva. Por esas fechas se hizo amigo del pintor neerlandés Anthon Van Rappard, con quien mas tarde debido a las críticas a sus pinturas rompería su amistad, debido a la sensibilidad y carácter de Van Gogh a la crítica.

Para 1886 y con el apoyo de su hermano Theo, Vincent se mudó a París, instalándose en Montmartre en donde entró en contacto con artistas de la época como Émile Bernard, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Camille Pissarro y Paul Cézanne entre otros, es ahi en donde comienza a utilizar los colores complementarios pintando paisajes urbanos y naturaleza muertas con colores mas vivos.

En 1888, derivado de los consejos de su hermano y motivado por su interés en el color y por la captación de la naturaleza, Vincent fue inducido a trasladarse a Arlés en la soleada Provenza en donde su obra cada dia representaba sus estados de ánimo y sus propios sentimientos. Ese mismo año, el pintor Paul Gauguin se instaló junto con Vincent en la denominada “casa amarilla” en donde debido al temperamento mutuo, en el transcurso de una discusión Van Gogh llegó a atacar a Gauguin con una navaja de afeitar. Arrepentido por ese arranque y para expiar su culpa se hizo cortar el lóbulo de su oreja, haciéndosela llegar a Gauguin quien lejos de perdonarlo, ya lo juzgaba como un loco peligroso.

Tras la marcha de Gauguin, Theo lo hizo ingresar en el hospital de Arles, y en mayo de 1889 ante el temor de perder su capacidad de trabajar, pidió voluntariamente se ingresado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence donde permaneció un año.

Derivado por sus sentimientos de culpa debido a su dependencia de su hermano, y sintiéndose un fracaso como artista, Vincent cayó en una profunda depresión. En julio de 1890 muere de un disparo en el pecho sin haber cumplido los 37 años de edad y sin saberse a ciencia cierta si se trató de un suicidio o de un accidente. Su legado de más de 800 cuadros, dibujos y aguafuertes reflejan tanto sus periodos mas oscuros como los de su mayor esplendor.

La calidad de su obra fue reconocida sólo después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, y en donde actualmente es considerado como uno de los grandes maestros de la historia de la pintura.

Fuentes: Wikipedia y biosgrafiasyvidas.com

#frases #artistas #pintores #vincent van gogh #impresionismo #pinturas #frases de la vida #citas de reflexion #notas de vida #notas del alma

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jartitameteneis · 2 months

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"La mirada del tiempo"

Increíble pintura al óleo del pintor iraní Alí Akbara Beigieco

ALI AKBAR BEIGI (1982) Pintor contemporáneo Iraní. Nacido en una familia amante del arte, le gustaba pintar desde pequeño y dedicó la mayor parte de su tiempo a aprender arte con reconocidos profesores. Desarrolló un interes y gusto por el arte cuando tenía 14 años. El género de pintura de Beigi es el hiperrealismo y el tema abarca desde retratos, arte figurativo, naturaleza muerta, paisajes, paisajes urbanos y escenas narrativas.

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afranciscomiradiezblr-blog · 6 months

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Ching Che Lin acuarelas china.

Lin Ching Che nació en Taipei, Taiwán. Recibió su primera educación artística en la escuela primaria local, después en la escuela secundaria, la Universidad Nacional de las Artes y, finalmente, en el Instituto Nacional de Taiwán de Bellas Artes. Actualmente es miembro de varias asociaciones internacionales de artistas de acuarela. Durante los últimos doce años, Lin Ching Che participa regularmente en todo tipo de exposiciones. La mayoría de sus pinturas son paisajes urbanos y naturalezas muert..

#Lin Ching Che nació en Taipei #Taiwán. Recibió su primera educación artística en la escuela primaria local #la Universidad Nacional de las Arte #Esta es la imagen y algunos datos ¡O no! la historia la pones tú (La tuya) ¿Lo harás?

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arsenal-le-comte · 21 days

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Brian Mashburn (Carolina del Norte) - Mono capuchino, óleo sobre tabla (2018). Brian Mashburn es un artista estadounidense que reside en las montañas de Carolina del Norte. Asistió a la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, donde recibió su Licenciatura en Bellas Artes en el 2002. El trabajo de Brian describe paisajes urbanos e industriales muy cerca del mundo natural. Principalmente un pintor al óleo, Mashburn utiliza narrativa y una atención meticulosa a los detalles para atraer al espectador. Su trabajo se basa en observaciones cotidianas, así como un interés en la historia, las ciencias naturales y la filosofía. Brian vive en Asheville, Carolina del Norte. http://www.brianmashburnart.com/

#art #pintura #arte #arts #Brian Mashburn

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tengomilpalabrasparati · 6 months

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El 16 de noviembre se celebra el Día Internacional del Patrimonio Mundial, una fecha emblemática, en la cual se estableció un acuerdo para la protección, cuidado y preservación de todos los sitios naturales y culturales que existen sobre el planeta.

¿Qué es el Patrimonio Mundial?

El Patrimonio Mundial constituye todos los bienes naturales y culturales que existen en el mundo y que forman parte de la riqueza y la herencia de toda la humanidad. De ahí la importancia de su cuidado, protección y preservación.

Actualmente, muchos de estos sitios se encuentran en riesgo de desaparecer debido al comportamiento irresponsable y depredador de los seres humanos.

Después de muchos años, de graves daños ocasionados a lugares históricos, monumentos naturales y una gran parte del patrimonio cultural, más de 50 países se unieron para formar parte de una campaña mundial de conservación de estos bienes invaluables.

¿Por qué un día para el Patrimonio Mundial?

Gracias a la participación de la UNESCO y el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios, se puso en marcha la elaboración de un informe cuyo fin fue la protección de todo el patrimonio natural y cultural de toda la humanidad tanto del presente como del futuro, pero su concreción vendría unos años después, cuando se redactó un documento que fue aprobado en la Conferencia General de la UNESCO llevada a cabo el 16 de noviembre de 1972.

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Obras Maestras de Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad

Las Obras Maestras de Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad comprenden todas las expresiones vivas y tradiciones que han sido un legado de nuestros antepasados y que deberían ser preservados para que continúen en la memoria de las futuras generaciones.

Este importante patrimonio abarca el mundo de las artes, todas las tradiciones orales, festividades, costumbres sociales, rituales, saberes y todo aquel conocimiento que engrandezca la vida de los hombres.

Esto fue propuesto por la UNESCO en el año 1999 y que también forma parte del Patrimonio Mundial. Con ello, se busca estar preparados para los nuevos desafíos que atraviesa la raza humana como la sobre población, el cambio climático, el urbanismo desenfrenado, desastres naturales, etc.

¿Cómo se compone el Patrimonio Mundial?

Según la UNESCO el patrimonio mundial de la humanidad abarca el Patrimonio Cultural, el Patrimonio Natural y los Bienes Mixtos, clasificándolos de la siguiente manera:

Monumentos, ciudades, paisajes urbanos, pinturas, esculturas, lugares arqueológicos.

Manifestaciones culturales de los pueblos como la música, la danza, fiestas tradicionales, artesanía, gastronomía, las distintas lenguas. etc.

Parques Nacionales, ecosistemas, glaciares, bosques tropicales, cuevas, arrecifes coralinos, fauna y vegetación, montañas, etc.

Entre los bienes mixtos destacan la antigua ciudad Maya y bosques tropicales protegidos de Calakmul, en México, Santuario de Machu Pichu en Perú, entre otros.

Países que tienen el más importante Patrimonio de la Humanidad

La lista de países donde se encuentra el patrimonio de la humanidad es muy larga, ya que están repartidos por todo el mundo, sin embargo, aquí sólo haremos mención a los que albergan los sitios más emblemáticos ya sea naturales o culturales y con un valor histórico.

Italia: Considerada la cuna del Renacimiento, alberga un total de 51 lugares de interés histórico entre los cuales destacan importantes monumentos naturales y construcciones donde intervino la mano del hombre como el imponente Coliseo o el Vaticano.

China: Abarrotado de lugares que invitan a la vida cultural, así como a la belleza de sus paisajes naturales, este país no puede faltar en la lista. En la actualidad cuenta con 50 lugares que forman parte del Patrimonio Mundial de la Humanidad.

España: Ocupa el tercer lugar de la lista con 45 sitios. Dotada de años de historia y bagaje cultural, el país ibérico cuenta con imponentes palacios, mezquitas, monasterios, así como lugares naturales, uno de ellos, las mundialmente conocidas Cuevas de Altamira.

Francia: Otro país rico en historia y cultura. Aquí está ubicada la Catedral de Notre Dame y también el Palacio de Versalles, antiguos castillos y sorprendentes edificaciones.

India: Este país asiático, rodeado de misticismo y espiritualidad, posee el famoso mausoleo conocido como Taj Mahal, el Templo del Sol o las famosas Grutas de Ajanta.

México: Poseedor de un legado ancestral, está repleto de sitios históricos y culturales de gran relevancia como es Chichen Itzá o a las antiguas ruinas de Uxmal.

El Patrimonio Mundial, en peligro de extinción

Actualmente existen alrededor de 33 lugares considerados como Patrimonio Mundial según la UNESCO y que se encuentran en peligro de desaparecer debido a distintas causas como son las guerras, el turismo, la caza furtiva, el abandono, el pastoreo ilícito, etc.

Son sitios que guardan una riqueza histórica como es el caso de la ciudad vieja de Jerusalem, el sitio arqueológico Chan Chan localizado en Perú o la ciudad de Tombuctú ubicada en Malí.

Para evitar que esto se convierta en una triste realidad, el Comité del Patrimonio Mundial ha puesto en marcha campañas de sensibilización a nivel internacional. Por otra parte, la UNESCO ha creado las convenciones especiales de protección para aquellos lugares que en todo el mundo son simbólicos y que corren el peligro de extinguirse.

¿Cómo celebrar el Día Internacional del Patrimonio Mundial?

Para celebrar esta fecha, hace falta mayor compromiso de los organismos internacionales, gobiernos y de la sociedad en general para la preservación, cuidado y protección de todo el Patrimonio Mundial y de esta manera evitar que una gran parte de esta riqueza histórica natural y cultural se extinga y deje de formar parte del legado de nuestras futuras generaciones.

Si quieres formar parte de este importante acontecimiento, te invitamos a que compartas alguna información valiosa o simplemente compartas tu opinión sobre este interesante tema a través de las distintas redes sociales incluyendo la etiqueta #DíaInternacionaldelPatrimonioMundial #PatrimonioMundial.

#16 de noviembre se celebra el Día Internacional del Patrimonio Mundial #Youtube

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sigalrm · 9 months

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Neulich auf der Spree by Pascal Volk

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ignacionovo · 7 months

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¡Hola, buenos días, humanidad! ¡Feliz lunes! Hoy os regalo la imagen del cuadro “El grito”, una pintura expresionista del artista noruego Edvard Munch, realizada en 1893. Es una de las obras de arte más famosas del mundo y se ha convertido en un icono de la cultura popular.

La pintura representa a una figura humana estilizada, con la cara distorsionada por el grito, que se apoya en una valla de madera. El fondo es un paisaje urbano, con un cielo rojo y anaranjado. La obra es una expresión de la angustia y la desesperación del ser humano.

Munch se inspiró en una experiencia personal para crearla. En su diario, escribió: Paseaba con dos amigos por un sendero cuando el sol se puso. El cielo se tiñó de rojo sangre. Me detuve y me apoyé en una valla, muerto de cansancio. De repente, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.

El grito es una obra universal que habla de la condición humana. Es un recordatorio de que todos experimentamos la angustia y la desesperación en algún momento de nuestras vidas.

Para tener en cuenta...

Si he aprendido algo de la vida... es que a veces, los tiempos más oscuros pueden llevarnos a los lugares más brillantes. He aprendido que las personas más tóxicas pueden enseñarnos las lecciones más importantes; que nuestras luchas más dolorosas pueden brindarnos el crecimiento más necesario; y que las pérdidas más desgarradoras de amistad y amor pueden dejar espacio para las personas más maravillosas. He aprendido que lo que parece una maldición en el momento puede ser en realidad una bendición, y que lo que parece el final del camino es en realidad el descubrimiento de que estamos destinados a viajar por un camino diferente.

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visualratatosk · 24 days

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europäische_nacht. [shannon_volmet], 15

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maitenas-prod · 5 months

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Abstracción Urbana #1 Madrid 2023 obra @Maitenas

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#arte #chile fotos #paisajes #paisaje urbano #fotografias #ciudades de caracter #Madrid #Instagram

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artemartinpietro · 10 months

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Xul Solar: El Emblemático Artista de La Boca y su Influencia en el Arte Argentino

El Despertar de un Genio

Desde su nacimiento en 1887, Xul Solar, originalmente Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, demostró una luz interior y una pasión creativa que sobrepasaban lo ordinario. En su elección del seudónimo “Xul Solar”, combinando las palabras ‘luz’ y ‘sol’, se veía reflejada la promesa de una carrera luminosa que plasmaría paisajes cósmicos y universos maravillosos. Pero su genialidad no se limitaba a la pintura: su habilidad y creatividad se extendían a la escultura, la música, la lingüística y la astrología, en cada uno de estos campos dejando su distintivo toque de maestría.

El Camino Hacia la Gloria

Con el amanecer del siglo XX, Xul Solar se abrió paso en la escena artística argentina como un cometa, irrumpiendo con una brillantez sin precedentes. Sus obras, impregnadas de simbolismos profundos y espiritualidad enigmática, son un portal a un universo paralelo, un espacio donde lo ordinario se entremezcla con lo extraordinario, y lo cotidiano se ve imbuido de lo mágico.

Un Tapiz de Símbolos

Lo que verdaderamente distingue a Xul Solar en el vasto mundo del arte es su poderosa y singular visión de la realidad. Su arte es el umbral a un cosmos místico, una exploración del ser y el universo, enraizada en las diversas culturas, espiritualidades y creencias astrológicas. Su lienzo es un crisol de figuras humanas flotantes, ciudades etéreas, estrellas en errancia y constelaciones desplegadas, creando un rico tapiz de simbolismo y metáforas que desafían la percepción convencional.

Dominio de la Acuarela

Xul Solar se destacó en la manipulación del agua y el pigmento, convirtiéndose en un maestro de la acuarela. En su obra, cada trazo meticuloso convive armoniosamente con pinceladas sueltas y fluidas, creando un balance perfecto entre precisión y libertad. A través de esta técnica, nace una paleta de colores vivos que dan vida a paisajes fantásticos y figuras oníricas, moviéndose con soltura en espacios tridimensionales.

Desafiando Categorías: Una Vanguardia Única

Clasificar el arte de Xul Solar es un desafío en sí mismo. Mientras que su obra podría situarse en los márgenes del modernismo y el surrealismo, su arte trasciende estas categorizaciones para erigirse en una esfera propia. Es una amalgama de vanguardia europea, simbolismo y misticismo latinoamericano, dando lugar a un viaje visual en constante evolución.

Innovador Incansable

Xul Solar fue más que un pintor e innovador. Se convirtió en un inventor, dando vida a dos idiomas artificiales, el “neocriollo” y la “panlingua”, con el sueño de trascender las barreras culturales y lingüísticas. Diseñó un piano para tocar su música microtonal y desarrolló un juego de mesa basado en la astrología y el I Ching, el “Panjuego”.

De La Boca al Mundo

La historia de Xul Solar está intrínsecamente ligada a La Boca, el vibrante barrio de Buenos Aires que fue cuna y musa de su creatividad. Aquí, en la confluencia de la vida urbana y la cultura bohemia, su estilo inconfundible floreció. Fue en La Boca donde la paleta de colores brillantes de Solar cobró vida, y donde los paisajes urbanos tomaron formas fantásticas en sus lienzos. La influencia de la energía y el espíritu de La Boca es evidente en su obra, y la recíproca es igualmente verdadera: Xul Solar dejó una impronta ineludible en la cultura y el arte de La Boca.

Un Legado Inmortal

Xul Solar dejó un impacto duradero en el arte argentino contemporáneo. Su espíritu libre, su valentía para desafiar las normas y su incansable pasión por la innovación han moldeado generaciones de artistas. Su luz continúa brillando intensamente, iluminando, inspirando e intrigando a aquellos que tienen el privilegio de conocer su trabajo. Como arquitecto de sueños y tejedor del cosmos, Xul Solar nos legó un universo de arte que persiste y continúa desafiando nuestras percepciones de la realidad y abriendo la puerta a un mundo de posibilidades infinitas.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on July12, 2023.

#Xul Solar #Arte Argentino

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