#armando poeta

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Armando Poeta’s Flying Essentials: Learn What Being a Pilot Means

Becoming a pilot is something every child dreams of at some point. Armando Poeta had the same dream which he fulfilled first by serving in the Italian Airforce and then working as a flight instructor and commercial pilot.

From his experience, Armando Poeta shares that being a good pilot requires a mix of technical and interpersonal skills. They need to be quick, and agile, have the ability to manage teams, and much more. Psychologically, pilots should ideally have spatial intelligence—the ability to perceive patterns and visual data. This article lists some other skills a person needs to become a pilot according to Armando Poeta.

An understanding of physics and math The application of many concepts of maths and physics is required in the aviation process, from mass and balance to different calculations. Being comfortable with these subjects will help you both in the training school and actually flying independently.

Understanding aircraft systems As a pilot, you should know your aircraft inside out, says Armando Poeta. Pilots are required to perform checks on every part of the airplane before taking off to ensure everything is in order. This is also something you will be trained for, and will be one of the most essential things you learn. So pay attention!

Attention to detail As mentioned, you will have to deal with checklists, calculations, and coordinates, and have to adapt to weather or technicalities. All this requires acute attention to detail and being aware of your surroundings at all times. 

Communication and teamwork A pilot is only as good as his crew. You will have to work in close tandem with the co-pilot and crew while flying, so learning how to manage and work in a team becomes important. At the same time, you will also be following the guidance from the control towers, and knowing how to communicate and understand critical information briskly is paramount. 

Quick thinking and decision making Whether it be dynamic weather or last-minute changes to the flying plan or a technical issue, quick decision-making is a skill every pilot needs. According to Armando Poeta thinking on your feet as you are miles in the air is both a thrill and a huge responsibility. You have to be aware of how your decision affects you but also everyone else on the aircraft.

Ability to manage stress

With this requirement of being aware, adapting to circumstances, and making decisions comes a lot of stress. The pressure is heightened when you hit a snag or are in a dangerous position. Remaining calm and communicating your issues with those on the ground, or being able to coordinate the best course of action with your team is something a good pilot should be able to do in high-stress situations. 

According to Armando Poeta, being a pilot is a wonderful adventure every time, but it comes with a lot of responsibilities and stress. Being able to manage that and be alert at all times is needed if you wish to be an excellent pilot. Aviation is full of dynamic factors and a pilot has to balance all of them. 

Of course, all pilots—regardless of industry—go through vigorous training before they are qualified to fly independently. These are just a few things you will learn in the course of your training, but they will make the foundation of everything else you learn. If you feel these are skills you already have, then Armando Poeta recommends trying aviation as a career.

#armando poeta #aviation industry #future of aviation #future of flying

[cristinabcn]

LA OBRA DE LORCA QUE TODOS DEBEMOS CONOCER: "BODAS de SANGRE"

LORCA’S WORK THAT WE SHOULD ALL KNOW: “BLOOD WEDDING” HOLA MUNDO..!! Afirmar que Bodas de Sangre es la mejor obra de Federico García Lorca es una cuestión compleja y subjetiva, sin embargo los criterios y preferencias individuales según estudios realizados así lo confirman. Por tanto, es muy cierto que esta obra se encuentra entre las más reconocidas y aclamadas del autor en el mundo, y son…

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[labitacoradelhombresolitario]

Del cuaderno... (VII)

MI SUEÑO DE NUEVA ZELANDA

Anoche tuve un sueño extraordinario, en el que me veía teletransportado a una fantástica Nueva Zelanda. Fastuosos paisajes románticos, al estilo de los lienzos de Caspar David Friedrich, se extendían de pronto ante mí. Majestuosos picos montañosos coronaban los confines; cinemascópicas dehesas se perdían en el horizonte. De los vastos ámbitos surgían ingentes estructuras arquitectónicas que semejaban cruces entre las edificaciones del Antiguo Egipto y los imponentes zigurats amerindios de los que en mi infancia daban gráfica y espléndida noticia, en sus láminas reproducidas en esplendorosa cuatricromía, las antiguas enciclopedias. Inmensos territorios, habitados por el éter, se perdían en verdes lejanías inconmensurables, y yo los contemplaba, a vertiginosa vista de pájaro, alfombrando la superficie de la tierra a mis pies.

Imagen espacial de Nueva Zelanda, tomada por la NASA en octubre de 2002

El sueño no era solo fantástico, sino totalmente imaginario, pues no he estado nunca en esas fabulosas antípodas (si atravesáramos un globo terráqueo con una aguja de hacer calceta, Nueva Zelanda se situaría en la punta de la varilla, y España en su extremo opuesto). Me sentía, en cualquier caso, alzado a las alturas de lo sublime, en alas de un baudelaireano Ideal, cuyo registro consciente podría ser el poema «Elevación», de Las flores del mal, del que recientemente hice una tentativa de versión española (antes de concluir que la del poeta Antonio Martínez Sarrión era perfecta, y que podía ahorrarme ese trabajo). Surcando aquellos espacios infinitos, de la mano de un cicerone que tal vez fuera Berlioz, o Armando Palacio Valdés (las extrañísimas circunstancias de los sueños, como ya sabemos, no tienen lógico parangón), yo me decía: «¡La cámara! ¡Se me ha olvidado la cámara! Bueno… Mañana tendré tiempo de sobra para sacar fotografías». Y aquí, muy de mañana, en la soledad sonora de mi despacho, dejo constancia escrita de algunas de esas imágenes, frescas todavía en el visor de mi memoria onírica inmediata.

Nuevo Mundo; Nuevas Iniciativas; Nuevos Periplos y Epopeyas. Junguianos augurios de gozo venidero e íntima gloria. Mágicas sincronías con el propio ser, en marcha.

ELEVACIÓN

Por encima de estanques, por encima de valles, De montañas y bosques, de mares y de nubes, Más allá de los soles, más allá de los éteres, Más allá del confín de estrelladas esferas,

Te desplazas, mi espíritu, con toda agilidad Y como un nadador que se extasía en las olas, Alegremente surcas la inmensidad profunda Con voluptuosidad indecible y viril.

Escápate muy lejos de estos mórbidos miasmas, Sube a purificarte al aire superior Y apura, como un noble y divino licor, La luz clara que inunda los límpidos espacios.

Detrás de los hastíos y los hondos pesares Que abruman con su peso la neblinosa vida, ¡Feliz aquel que puede con brioso aleteo Lanzarse hacia los campos luminosos y calmos!

Aquel cuyas ideas, cual si fueran alondras, Levantan hacia el cielo matutino su vuelo —¡Que planea sobre todo, y sabe sin esfuerzo, La lengua de las flores y de las cosas mudas!

BAUDELAIRE Versión española de A. Martínez Sarrión

[04/02/24]

Les fleurs du mal, de Charles Baudelaire, en la edición de La Bonne Compagnie (París, 1943), ilustrada con litografías originales de Emilio Grau Sala

SIEMPRE EN DOMINGO

Muy agradable mañana —de once a dos y media— con mi amigo Rafael Sarmentero, por Conde Duque y Malasaña. En Conde Duque he esperado a Rafa en el Moderno, hojeando un ejemplar de bolsillo, tan viejo como yo, de la novela Las llaves del reino, de A. J. Cronin, autor que conozco pero no he leído. Se trataba de una añeja edición —de allá por 1962— del relato en cuestión, procedente originalmente de alguna biblioteca de colegio «internacional» de Madrid, que su anterior dueño había dejado en el Café de la plaza de Comendadoras, donde siempre hay una pequeña selección de libros y revistas de segunda mano a disposición de parroquianos ociosos.

Tras tomarnos un par de cafés con leche en el Moderno, Rafa y yo nos hemos ido paseando hasta el Pepe Botella, en la plaza del Dos de Mayo, y allí, en el umbroso y tranquilo espacio dispuesto a modo de reservado en el interior del vetusto local (en el lugar casi exacto en el que Thomas Canet me retrató magistralmente en 2007), nuestra charla ha continuado durante cerca de hora y media. Más tarde hemos subido caminando a la glorieta de Bilbao, y por la calle Fuencarral hasta Quevedo y Bravo Murillo. Me he despedido de Rafa en Cuatro Caminos, y regresado en metro a casa, haciendo trasbordo en Plaza Castilla.

Café Pepe Botella · Madrid, 4 de febrero de 2024

He llegado a mi domicilio con hambre de caballo, y disfrutado —¡siempre en domingo!— de un excelente arroz con pollo y suculentas especias. Hubiera correspondido siesta, porque hoy me he levantado a las seis de la mañana tras dormir tan solo cinco horas, pero si algo bueno tiene el ir cumpliendo años es que a uno no le hace falta tanto sueño como in illo tempore era el caso, de modo que me he pasado la tarde terminando de leer una breve biografía de Balzac, para luego emprender, sin solución de continuidad, los Contes drolatiques del maestro francés.

Y aquí estamos, devorando páginas todavía, y son ya las once menos veinte de la noche. ¡Ah! ¡Se lo he dicho a Rafa esta mañana! «A Dios o a los hados de nuestra elección demos gracias por el don de la lectura. Si no fuera por ella, quién sabe cómo soportaría uno la vida.» Lo cual es hipérbole de poeta, porque la vida es sagrada como el pan y es criminal desesperar de ella, pero toda hipérbole contiene su germen de verdad. Mejorando lo presente —lo digo curándome en salud, con un freudiano ojo puesto en Venus—, no conozco mayor ni más divino paliativo existencial que el de la lectura. Que no nos falte nunca.

[04/02/24]

ROGER WOLFE

[goya-65]

EL GRINGO Y EL. MEXICANO

Gringo: - Hola, de donde eres?

Mexicano: - Hola, soy de México

Gringo: - Aahh! La tierra del Chapo Guzmán, los narcos, la marihuana, crímenes y extorsiones.

Mexicano - Disculpe es usted adicto, verdad?

Gringo - No!!! ¿por qué?

Mexicano: -Porque si usted fuera deportista me habría identificado con Ana Guevara, Hugo Sanchez, Julio Cesar Chavez, el finito, El chicharito Hernández, el Canelo Alvarez, Rafael Márquez, etc.

Y si usted fuera culto, me habría preguntado sobre las grandes culturas como los Mayas, los Aztecas, los Olmecas, los Chichimecas...

Y si usted hubiera viajado me preguntaría por nuestras ruinas arqueológicas, nuestras ciudades coloniales, nuestras grandes megalópolis o nuestras exuberantes playas...

O por nuestra biodiversidad de selvas, playas, desiertos, bosques...

Me habría identificado con nuestros grandes pintores, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, o nuestros compositores: Agustín Lara, Consuelo Velázquez, Armando Manzanero, Juan Gabriel Jose Alfredo Jimenez, o nuestros escritores y poetas: Sor Juana Inés de la Cruz, Juan Rulfo, Octavio Paz, Juan José Arreola, Elena Poniatowska, amado Nervo, Jaime Sabines, o nuestros inventores y científicos: Manuel Mondragón, Guillermo González Camarena, Luis Ernesto Miramontes, nuestros cineastas: Ismael Rodríguez, Emilio Fernández, Alfonso Cuaron, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, Emmanuel Lubezki e incluso Luis Buñuel que siendo español adoptó la nacionalidad mexicana...

Y si usted fuera un gourmet me habría preguntado por los Tamales, la Cochinita Pibil, el Mole, el Adobo, los chilaquiles, los Chiles en nogada, el Guacamole, el Pan de Muerto, etc. Por nuestras bebidas: el tequila, El mezcal, los vinos y cervezas.

Sin embargo, veo que solo conoce al proveedor de su adicción...

Sólo quiero probarle que México es mucho más de lo que la gente ignorante cree. Que somos muchos mexicanos honestos, que incluso si no nos conoce le abriremos las puertas de nuestra casa y le encantará conocernos y visitarnos, porque México es aún muchísimo más maravilloso de lo que yo pueda contarle!

SEAN TODOS INVITADOS A MÉXICO

🌹🇲🇽❤️ 2023

[kerrkez5ec]

EL GRINGO Y EL. MEXICANO Gringo: - Hola, de donde eres? Mexicano: - Hola, soy de México Gringo: - Aahh! La tierra del Chapo Guzmán, los narcos, la marihuana, crímenes y extorsiones. Mexicano - Disculpe es usted adicto, verdad? Gringo - No!!! ¿por qué? Mexicano: -Porque si usted fuera deportista me habría identificado con Ana Guevara, Hugo Sanchez, Julio Cesar Chavez, el finito, El chicharito Hernández, el Canelo Alvarez, Rafael Márquez, etc. Y si usted fuera culto, me habría preguntado sobre las grandes culturas como los Mayas, los Aztecas, los Olmecas, los Chichimecas... Y si usted hubiera viajado me preguntaría por nuestras ruinas arqueológicas, nuestras ciudades coloniales, nuestras grandes megalópolis o nuestras exuberantes playas... O por nuestra biodiversidad de selvas, playas, desiertos, bosques... Me habría identificado con nuestros grandes pintores, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, o nuestros compositores: Agustín Lara, Consuelo Velázquez, Armando Manzanero, Juan Gabriel Jose Alfredo Jimenez, o nuestros escritores y poetas: Sor Juana Inés de la Cruz, Juan Rulfo, Octavio Paz, Juan José Arreola, Elena Poniatowska, amado Nervo, Jaime Sabines, o nuestros inventores y científicos: Manuel Mondragón, Guillermo González Camarena, Luis Ernesto Miramontes, nuestros cineastas: Ismael Rodríguez, Emilio Fernández, Alfonso Cuaron, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, Emmanuel Lubezki e incluso Luis Buñuel que siendo español adoptó la nacionalidad mexicana... Y si usted fuera un gourmet me habría preguntado por los Tamales, la Cochinita Pibil, el Mole, el Adobo, los chilaquiles, los Chiles en nogada, el Guacamole, el Pan de Muerto, etc. Por nuestras bebidas: el tequila, El mezcal, los vinos y cervezas. Sin embargo, veo que solo conoce al proveedor de su adicción... Sólo quiero probarle que México es mucho más de lo que la gente ignorante cree. Que somos muchos mexicanos honestos, que incluso si no nos conoce le abriremos las puertas de nuestra casa y le encantará conocernos y visitarnos, porque México es aún muchísimo más maravilloso de lo que yo pueda contarle! SEAN TODOS INVITADOS A MÉXICO! autor desconocido https://www.instagram.com/p/ChQiCMMOuyuEJZFDQk6Uy2TLNvpGedJgTQx6gI0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[knario47]

Hola! Disculpa la molestia, pero sabes si existen películas/documentales sobre las Canarias (hecho en las Canarias por canarios)? Especialmente la lucha (contemporánea) por la independencia y contra el imperialismo español? Conozco a Antonio Cubillo y había un escritor nacionalista canario que creía que murió durante la Guerra Civil (me olvidó el nombre, lo siento). También me preguntaba si se hizo algo sobre ellos. Gracias! 🇮🇨✊

Unas de esas películas se llama Tirma, trata un poco la invasión castellana de la isla de Canaria, lo que hoy conocemos como Gran Canaria, algo romántica sobre los indígenas Canarii, de Bentejui, de Maninidra, de Tenesor y de la Guayarmina (princesa) Arminda, es de los años 50 fué hecha por italianos en la isla.

Tarajano es el último gran escritos, poeta y activista por la independencia de Canarias, falleció hace pocos años, del escritos de la guerra civil que me hablas no se a quien te refiere, aunque lo intentaré saber.

QUISIMOS CAMBIAR LA HISTORIA

«Me acaban de contar una anécdota muy jugosa del rodaje de Tirma:

Resulta que la producción de la película contó con el ejército español para interpretar al ejército castellano. Para el bando de los canarios reclutó a luchadores, algún boxeador y pescadores de La Isleta y San Cristóbal.

En el momento de rodar la gran batalla final, los canarios en lugar de dejarse vencer, como mandaba el guión, repartieron leña ante el estupor del equipo técnico presente, que no daba crédito. Tras que se detuviera la batalla, uno de los extras al ser preguntado por la situación, respondió: "quisimos cambiar la Historia"».

[Armando Ravelo, cineasta grancanario]

Película completa 👇

https://youtu.be/fKHYznDfTbY

Foto: Tirma (1954)

No dudes en preguntarme, un saludo en la distancia, Ahul.

[dammass]

Repressão cultural:Quais artistas tiveram suas artes censuradas na ditadura militar?

Em 1973, o governo militar rejeitou a canção Uma Vida Só (Pare de Tomar a Pílula), do ídolo kitsch Odair José. As letras não pregam resistência a ditaduras, nem falam de heróis comunistas ou doutrinação marxista. O motivo foi: "Pare de tomar a pílula, porque ela impede que nossos filhos venham ao mundo". Pare de tomar a pílula, não vai aumentar sua barriga." O governo estava patrocinando uma campanha anticoncepcional nacional na época. Por isso, não poderia tolerar o sucesso desses poemas "pró-vida", que alternadamente incluíam músicas kitsch sem conteúdo político direto. Até a dupla de compositores Dom e Ravel, que recebeu uma homenagem pessoal do presidente dos Médici, junto com You Te Amo e Meu Brasil tiveram que compor um hino orgulhoso e responder à censura.

Bastou uma palavra ou frase incompreendida para que viesse a tesoura da censura, "calice/cale-se", cantada por Chico Vuarque e Milton Nascimento. Durante esse período, os militares prenderam, sequestraram, torturaram e exilaram artistas, jornalistas e intelectuais. Sem esse aspecto trágico, o balanço da época poderia até ser chamado de divertido, mas havia muita confusão na forma como a censura tratava a liberdade de expressão, que se tornou um padrão histórico, mas se recusou a ser apresentada pelo Balé Bolshoi simplesmente porque a companhia de dança era uma empresa estatal da União Soviética então comunista. É como proibir os charutos porque são cubanos. Os filmes de Kung Fu foram banidos por conterem "bases maoístas". O poeta Ferreira Güller tinha uma pasta com itens confiscados de sua casa e acredita que a inscrição "Do Cubismo à Arte Neoconcreta" no envelope foi interpretada pela polícia para se referir a Cuba. Com Geisel e sua promessa de uma abertura lenta, gradual e segura, artistas e intelectuais esperavam algum tipo de libertação da opressão. Esqueceram de concordar com o então Ministro da Justiça, Armando Falcão. Durante seu mandato, dezenas de decretos continuaram a ser emitidos, incluindo aparar trechos de filmes, riscar faixas de CD e proibir obras inteiras. Compositores, cineastas, escritores, jornalistas e dramaturgos, começando na época de Reid, usaram textos carregados de metáforas para contornar as lacunas da censura, de uma maneira conhecida como "linguagem da coluna". .

Assim como a censura durante o regime militar, houve diferentes estágios de resistência artística. Os primeiros anos após o golpe foram relativamente livres de expressão. A censura era limitada e refletia a política ambígua e moderada do marechal Castello Branco. A resistência cultural passou por um período difícil à medida que o regime se fortaleceu após 1968. Os funcionários da Censura de Divisões Públicas da Polícia Federal montavam escritórios nos principais jornais e revistas e controlavam tudo o que era publicado. Repetidamente, o espaço de notícias, fotos e charges censuradas foi preenchido com receitas culinárias e poemas de Camões em sinal de protesto. A ira do aparato repressivo levou à destruição de teatros, ao sequestro e interrogatório de artistas e à proibição de músicos e escritores.

Essa etapa tratou da produção cultural de oposição ao regime, com foco em questões ideológicas fundamentais da esquerda, como a reforma agrária e a luta por justiça social. Mas o sucesso no rádio e nas lojas ficou para a música mais popular, com características nacionais como o alardeado Pais Tropical, que Jorge Ben (que ainda não tinha "jor" no final do nome na época) descreveu o Brasil. em destaque. como "uma terra abençoada por Deus e naturalmente bela".

Durante a Era dos Reféns, Cultura e Resistência ainda era influenciada pela contracultura. Era um movimento que pregava a ação social e política contra a violência e os valores de uma sociedade de consumo para ampliar os horizontes de liberdade sexual, uso de drogas, conscientização e vida em comunidades alternativas. , essa atitude impulsionou o movimento hippie.

No Brasil, foi particularmente influente no teatro, no cinema e na música. O grupo, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Novos Baianos, que moravam na comunidade de Moraes Moreira, Pepeu Gomez e Baby (então) Consuelo, fizeram a busca por alegria o tema principal de suas canções.

O lançamento do álbum Bicho de Caetano, de 1977, é um marco nessa influência. Com o verso "Deixe-me dançar / para o meu corpo ficar odara" (africano para "sentir-se feliz"), a faixa "Odara" vê Caetano e os baianos denunciarem a postura de Bug Cricket como alienada, encorajando esquerdistas ardentes. Alienação. O que é uma história de felicidade em uma era de violência estatal? Mas existem outros agentes destrutivos na cultura, e eles aparecem onde ninguém esperava. É brega. Supressão de miopia

Cansados ​​de sutilezas, os censores muitas vezes ignoravam o que certamente seria bloqueado se o texto pudesse ser melhor interpretado. Cansado das perseguições, Chico Buarque adotou o nome artístico de "Jurinho de Adelaide" para divulgar sua obra. A estratégia deu certo e a música "Jurinho" foi um sucesso. Contém a frase “Você não gosta de mim, mas gosta da sua filha.” Depois de explicar e pedir um autógrafo, nasceu uma música. No início da década de 1970, as vitrines das lojas deste país eram livremente decoradas com a capa do álbum pioneiro de Tomze, "Todos os Olhos". O álbum tinha um ânus fotografado com muita precisão e uma bolinha de gude no centro para simular os olhos. Outra lançada sem entender a censura foi Festa Imodesta de Caetano Veloso gravada por Chico Buarque no álbum Sinal Fechado (197).

Lied traz uma crítica à própria censura em uma estrofe em um uso típico da palavra Gap.

No campo do teatro, Chico Buarque valeu-se dos clássicos e escreveu a peça Gotha Dagua com Paulo Pontes. Os autores deslocaram o enredo da tragédia grega Medeia para as favelas em processo de reurbanização. O pano de fundo da peça foi a crítica ao milagre econômico de mobilizar a população de Hilltop pelos preços exorbitantes das unidades colocadas à venda.

Para algumas obras, porém, a censura significou anos de espera. As luminárias lilases de Plinio Marcos, que faziam uma crítica sarcástica à opressão, foram proibidas duas vezes, em 1970 e 1975, por serem de má educação e má educação. Mostrando a luta entre uma prostituta, um cafetão gay e seu guarda-costas, incluindo tortura e assassinato, a peça só chegou aos cinemas em 1980. Nesse período, alguns dos provocadores diretores do Cinema Novo, como Cacá Diegues, contaram com o apoio da Embrafilms, agência oficial de financiamento de filmes do governo militar.

Os demais 'filmes de resistência' exploravam coisas eróticas que desafiavam os padrões morais populares, como Porno Chanchada, produzido na Boca do Lizo, São Paulo. Para contornar a censura federal, os cineastas de Boca inseriram intencionalmente cenas "ofensivas" no filme. Os censores implacavelmente entregavam tesouras nesses corredores - e deixavam mulheres nuas passarem.

Portanto, resta aos brasileiros estudarem história e aprenderem com os erros do passado e assim caminhar para um futuro de ordem e progresso sem cometer o mesmo erro do passado.

Segue abaixo documentos do período de censura além de links para ter maior acesso a materiais sobre esse período triste que o Brasil passou.

Trabalho da turma do 3° 2

Escola Estadual Senador Petrônio Portela

Alunos:

Isabele de Sousa Andrade

Izabelle Rabelo Viera

Joabe da Silva Damasceno

Noemi Prima Pereira

Sarah Ashna Emannuelle dos Santos Bandeira

Vitoria Alvez

Anos de chumbo

O período foi marcado por uma imensa repressão e censura de todos os meios de comunicação envolvendo jornais, revistas, livros, peças de teatro, filmes, músicas e outras formas de expressões artísticas. Devido à essa repressão e censura, muitos dos feitos artísticos levaram décadas para serem, finalmente, publicados sem cortes.

A censura fazia com que poucos, além dos perseguidos devido à censura, soubessem do que realmente acontecia no país.

Violência

Durante os anos de chumbo, houve um saldo grande de pessoas que foram tidas como desordeiras, desapareceram, morreram e foram torturadas. De acordo com a Comissão Nacional da Verdade, a lista soma mais de 434 nomes.

As torturas usadas por alguns militares não teriam sido criadas no Brasil, mas sim inspiradas no modelo dos franceses, que praticavam os atos nas guerras coloniais que aconteceram na África.

Leis de censura

Criada durante a ditadura civil-militar (1964-1985), a Lei nº 5.250 – conhecida como Lei de Censura à Imprensa e que, posteriormente, se desdobrou para Censura Prévia em 1970 – teve como objetivo regular e censurar veículos midiáticos na época.

Seu princípio violava a liberdade de expressão, tornando-se uma das principais evidências sobre o cerco aos periódicos de maior circulação da época e também da imprensa alternativa contrária à ditadura.

Foi assinada em 09 de fevereiro de 1967, por Marechal Castelo Branco juntamente com o Ministro da Justiça Carlos Medeiros e Silva, com o intuito primário de conter o avanço das críticas e o descontentamento das pessoas contrárias ao autoritarismo vigente.

Alessandra Emelly

Maria Fátima

Sophia pérola

Jean

Gabriel

Vitor César

#Spotify #Youtube

[brilliber]

Manzanero, un virtuoso del piano y maestro compositor, nos dejó un tesoro de canciones que hablan de amor, desamor, y la belleza de la vida. Canciones como “Adoro”, “Somos Novios” y “Esta Tarde Vi Llover” son solo algunas de las joyas que componen su vasto repertorio, interpretadas por las voces más destacadas de la música en español.

[naran-blr]

Juana Borrero (1877-1896) poetisa pintora y poetisa cubana.

Nació en el reparto Santos Suárez n.º 15, en la ciudad de La Habana (capitanía general de Cuba; colonia española).

Se destacó en la poesía y la pintura. Aunque es poca su producción pictórica, forma parte importante de la etapa del academicismo en la pintura cubana. 

Aunque es más conocida por su poesía, su obra pictórica es tanto o más importante que la poética. Los pilluelos y Las niñas están expuestos en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba.

También son muy conocidos otros dos óleos; Doña Crucecita y el Señor de la tabaquera.

Como poetisa, fue considerada una niña prodigio. Su padre, Esteban Borrero, fue un poeta y escritor de cuentos; su hermana, Dulce María Borrero, se destacó en poesía y prosa. Por consiguiente, Juana creció en una atmósfera artística y literaria, en medio de reuniones y círculos literarios al cual concurrían otros escritores.

En su juventud, Juana tomó lecciones de pintura, primero con Dolores Desvernine, y posteriormente (en 1886), en la famosa Academia de Bellas Artes de San Alejandro, en La Habana. También estudió con Armando Menocal, uno de los pintores cubanos más sobresalientes del siglo XIX.

Hay que tener en cuenta que cuando su padre la llevó al taller del reputado pintor Menocal, ya Juana pintaba y dibujaba como un artista completamente maduro.

En 1892, Juana acompañó a su padre a Nueva York, donde se encontró con José Martí quien organizó una velada en su honor en Chickering Hall. Retornó a Cuba el año siguiente.

Sus poemas aparecieron en la antología Grupo de familia, poesías de los Borrero, publicada en 1895, el mismo año en que apareció el único libro de poesía que ella publicaría: Rimas. Los poemas de Juana también fueron publicados en La Habana Elegante, Gris y Azul y el Fígaro.

Además de valiosas pinturas y dibujos que le sobrevivieron, dejó un extenso epistolario el cual fue publicado en La Habana, en dos volúmenes, entre 1966 y 1967. Estas cartas tuvieron su origen en la relación romántica entre Juana Borrero y Carlos Pío Uhrbach, la cual, debido a la oposición de Esteban, el padre de Juana, tuvo que ser llevada a cabo a través de un intercambio epistolar secreto.

En 1895, debido a que su padre, Esteban Borrero, se hallaba involucrado con la causa independentista, los Borrero se vieron forzados a emigrar a Estados Unidos, al vecino Cayo Hueso.

Gravemente enferma de fiebre tifoidea y sin fuerzas para escribir, ella dictó los versos de su Última rima, la cual se convertiría de hecho en su último poema.

Juana falleció a los 18 años.

Es, por derecho propio, una de las figuras más fascinantes del modernismo hispano-Americano. Si ella no ha tenido todo el reconocimiento que se merece, solo se debe a que sus obras no han sido publicadas fuera de Cuba hasta ahora. Particularmente las cartas, pero también los poemas de Juana Borrero, constituyen una lectura esencial para todos aquellos interesados en el modernismo hispanoamericano.

Muchos de sus cuadros están hoy perdidos o en colecciones privadas de quienes en vida fueron sus amigas. Y dado que murió tan joven, son pocas las obras que se conservan.

Le ponemos cara.

#pintoras cubanas

[lospeakerscorner]

Il Libro, Scotellaro oltre Scotellaro

Un saggio sullo scrittore e poeta contadino che ha indissolubilmente la sua breve ma intensa vita alla nostra città che va oltre il semplice racconto di Stanislao Scognamiglio PORTICI | CITTÀ METROPOLITANA DI NAPOLI – La sala conferenze, al primo piano di Villa Fernandes in Via Armando Diaz, dalle ore 17.30 alle 19.30 di venerdì 19 aprile ospiterà il convegno di presentazione del libro Scotellaro…

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#libro #Pina Scognamiglio #poeta contadino #Scotellaro oltre Scotellaro #Villa Fernandes

[agendaculturaldelima]

   #EspacioAtemporal

🖼 “ANIQUILAR LA LUZ O HACERLA. Lectura plástica en torno a la poética de BLANCA VARELA” 📜✒📽📷🎨🖌🧶

💥 Exposición que congrega a destacados artistas quienes, a través de sus obras, dialogan con los diversos y profundos temas que aborda una de las poetas más importantes de Hispanoamérica. La muestra comprende pintura, escultura, video, fotografía, cerámica y bordado.

👥 Artistas: Mariella Agois, Micaela Aljovín, Carolina Bazo, Alicia Benavides, Nani Cárdenas, Soledad Cisneros, Elisenda Estrems, Patricia Eyzaguirre, Johanna Hamann, Malaki, Julia Navarrete, Alejandra Ortiz de Zevallos, Eliana Otta, Alberto Patiño, Enrique Polanco, Alessandra Risi, Herman Schwarz, Gihan Tubbeh, Erika Vásquez, Silvia Westphalen, Ricardo Wiesse H., Armando Williams y Bruno Zeppilli.  

🔎 Curaduría: Nani Cárdenas.

🏫 Muestra Bibliográfica: "PUERTA ENTREABIERTA. BLANCA VARELA [1926-2009]", se incluye las primeras ediciones de sus poemarios, máquina de escribir, objetos que le pertenecieron, así como fotografías de la poeta hechas por Herman Schwarz y Baldomero Pestana.📇📕📚

📌 INAUGURACIÓN:

 📆 Viernes 05 de Abril

🕛 12:00m.

🏛 Galería del Centro Cultural Inca Garcilaso (jr. Ucayali 391 – Centro de Lima)

🎯Temporada: Hasta el 22 de mayo

👪 Visitas: Martes a Viernes 🕙10:00am. a 8:00pm. / Sábados, domingos y feriados 🕙10:00am. a 6:00pm.

 🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

[armando-poeta]

Armando Poeta Explains Integrated Autonomous Tow System I-ATS

Today, technology is changing everything for the better. Efforts are underway in all industries to use technology to reduce costs, increase efficiency, and build more sustainable alternatives to how things are presently done. 

In the aviation business, there is a current need for a more efficient way of towing and/or taxing a plane to and from a runway. Modern aircraft have up to four engines that are all used to reach the runway from the terminal. In places as busy as Los Angeles International LAX, it however takes more than an hour till the plane is actually authorized to take off.  The fuel used up in that time costs a lot of money than could be more useful elsewhere, not to mention the environmental consequences of this excess. 

The whole process of taxiing and choosing the terminals from which a plane departs is a complex and time taking process managed by the airport controllers. A solution to the current problems of taxing, according to Armando Poeta would be developing and using an electric tow to move the aircraft to and from the runway without any engines(or fuel) until they are needed for takeoff. Armando Poeta envisions this device connecting to the plane at the gate, which would be operated by the ground crew for the push-back maneuvers in the close and congested area of the terminal. Currently, when the ground crew disconnects from the tow, the pilots start the engines and start to taxi. This can happen on a single engine but, sometimes up to four engines can be started to taxi. 

An alternative would be a new I- ATS being activated at this point of taxiing. This could be either operated by the pilot using aircraft flight controls, giving them the control to stop for checks as needed,  or it could be operated by a ground controller. Once the pilot or controller decides that the plane is at the point where the pilot needs to start the engines in preparation for takeoff, the system will be disconnected. It can be then routed to a dedicated place at the airport where it can recharge while waiting for the next plane to tow. 

Similarly, this system can also be used to tow the aircraft back to the gate after landing—maneuvers that can take just as long as the taxi out for takeoff considering the current and future congestion of busy airports around the world.

In the future, Armando Poeta imagines the development of a system that will be completely autonomous. The system would be able to take the plane to its destination with no intervention from humans.

Armando Poeta suggests such systems be completely electric to reduce or replace both the use of fuel and the emissions from engines, until necessary.  This system would be completely integrated into the airport system with the controller and pilots operating it and giving inputs to determine its best use and destination. 

As the world population continues to grow, Armando Poeta believes such autonomous systems which reduce human effort and are better for the environment will become essential in ever more congested airports. Technology and AI are the future, and the aviation industry can benefit from them the most. 

#future of aviation #armando poeta #aviation industry #future of flying

[cristinabcn]

La Casa de Bernarda Alba en radio Nuestra América

La Casa de Bernarda Alba en radio Nuestra América

The House of Bernarda Alba on radio Our America TERESA FERNANDEZ HERRERA Prensa Especializada A las cero horas del jueves 14 de julio, hora de España, 18 horas de México y Colombia, 19 horas Este de Estados Unidos, 20 horas de Argentina y Chile, tuvo lugar el estreno on line de la última obra de teatro de Federico García Lorca, escrita en 1936, año de su muerte violenta, tan absurda como toda…

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#AMERICA #ARMANDO GARCÍA #BODAS DE SANGRE #ESTADOS UNIDOS #GARCÍA LORCA #LA CASA DE BERNARDA ALBA #LA CASA DEL POETA FEDERICO GARCIA LORCA #lomasleido #MITIN MUNDIAL DE LA INSURGENCIA CULTURAL #MUNDO #nuestraamericaonlineradio.com #TERESA FERNANDEZ HERRERA MEJOR PRENSA ESPECIALIZADA 2021 #THE HOUSE OF BERNARDA ALBA ON RADIO OUR AMERICA

[crestametalica]

Quebrantos lanza single debut "Tú" basado en un poema de Armando Rojas Guardia 

[goya-65]

El Gringo dice: - Hola, de donde eres?

El Mexicano responde: - Hola, soy de México

Gringo: - Aahh! La tierra del Chapo Guzmán, los narcos, la marihuana, crimenes y extorsiones.

Mexicano - Disculpe es usted adicto, verdad?

Gringo - No!!! ¿por qué?

Mexicano: -Porque si usted fuera deportista me habría identificado con Ana Guevara, Hugo Sanchez, Julio Cesar Chavez, el Finito López, El chicharito Hernández, el Canelo Alvarez, Rafael Márquez, etc.

Y si usted fuera culto, me habría preguntado sobre las grandes culturas como los Mayas, los Aztecas, los Olmecas, los Chichimecas.

Y si usted hubiera viajado me preguntaría por nuestras ruinas arqueológicas, ciudades coloniales, las grandes megalópolis o nuestras exhuberantes playas, incluso por nuestra biodiversidad de selvas, playas, desiertos o bosques.

Me habría identificado con nuestros grandes pintores, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Frida Khalo, José Clemente Orozco, o nuestros compositores: Agustín Lara, Consuelo Velázquez, Armando Manzanero, Juan Gabriel, Jose Alfredo Jimenez, o nuestros escritores y poetas: Sor Juana Inés de la Cruz, Juan Rulfo, Octavio Paz, Juan José Arreola, Elena Poniawtoska, Amado Nervo, Jaime Sabines, o nuestros inventores y científicos: Manuel Mondragón, Guillermo González Camarena, Luis Ernesto Miramontes, nuestros cineastas: Ismael Rodríguez, Emilio Fernández, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, Emmanuel Lubezki e incluso Luis Buñuel que siendo español adopto la nacionalidad mexicana.

Y si usted fuera un gourmet me habría preguntado por los Tamales, la Cochinita Pibil, el Mole, el Adobo, los chilaquiles, los Chiles en nogada, el Guacamole, el Pan de Muerto, etc. Por nuestras bebidas: el pulque, tequila, mezcal, los vinos y las cervezas.

Sin embargo, veo que solo conoce al proveedor de su adicción!!!

Sólo quiero probarle que México es mucho más de lo que la gente ignorante cree. Que somos muchos mexicanos honestos, que incluso si no nos conoce le abriremos las puertas de nuestra casa y le encantará conocernos y visitarnos, porque Mexico es aún muchísimo más maravilloso de lo que yo pueda contarle!! 🇲🇽

Así que cuidado Extranjero, Lee y conoce para poder Opinar y Calificar !!

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MesPatrio2023 🇲🇽🇲🇽🇲🇽

[diarioelpepazo]

LEÓN MAGNO MONTIEL @leonmagnom En las calles del barrio Cerros de Marín, en Maracaibo, aún se escucha el eco de la voz profunda de Alí, se sienten los acordes de su cuatro, el bardo aún anda de parranda en casa de doña Josefina, la amada compañera de Armando Molero. Alí Rafael canta entre el nisperal, hace fluir la música de sus manos hacia la garganta de Ricardo Cepeda, toca las manos de Tino Rodríguez y abraza a Miguel Ordoñez. El poderoso Alí, poeta irreverente que nació el 31 de octubre de 1942, siempre se sintió huésped de honor en la casona de don Armando Molero; el cantor del pueblo al que tanto admiró. La casa de Armando y Josefina era amplia, con muchas recámaras y un solar inmenso. Estaba ubicada frente al antiguo cine París, en las accidentadas calles de Cerros de Marín, barriada con pequeñas colinas desde donde se veía el lago, y contemplaba el rielar de la luna en las noches de aventuras. Según contaba Alí en sus tertulias, su carrera la sustentaron cuatro fuertes pilares geográficos: Maracaibo, Barquisimeto, Coro y Caracas. Fueron las cuatro ciudades columnas, que mejor lo albergaron con afecto profundo y en cada una sembró su pasión y apego. En esas cuatro casas infinitas fue donde afianzó el cantor su vocación de trovador, su proyecto de siembra de una nueva patria, sus ansias de redimirla. De muchacho, Alí fue limpiabotas, boxeador, participó en carreras de bicicletas. Un apasionado de las peleas de gallo, amaba ese animal hermoso, su plumaje iridiscente, su carácter valiente de ave de pelea. Para él representaba un signo de resistencia, como bien lo plasmó Gabriel García Márquez en “El coronel no tiene quien le escriba”. Esa idolatría la mantuvo toda su vida, la materializó en su colección de gallos artesanales, en estatuillas de maderas policromadas que atesoró toda su vida. Ese amor lo plasmó una vez más en su golpe “El gallo pinto”, dedicado a don Pío Alvarado, músico emblema del estado Lara: “Qué bonita madrugada cuando ese gallo ha cantao, se alimenta el gallo pinto con flores de siempreviva” Alí buscaba trascender en las sendas del arte, soñaba rumbos musicales, eso lo lleva a salir de Coro, era entonces un adolescente. Llegó a Caracas en 1963 y comenzó su carrera universitaria en la Universidad Central de Venezuela. Eran sus primeros días en la quimérica Caracas. Allí llegó con la intención de estudiar química. En paralelo comenzaron sus cantatas estudiantiles, sus afiebradas charlas sobre el ideario bolivariano y su marcado talante revolucionario. En el decenio 1960, Venezuela salía del oscuro período militar, había cesado el mandato férreo de Marcos Pérez Jiménez y comenzaba la guerrilla urbana a labrar su camino accidentado en el país, que devino en un final desastroso. La nación se inquietaba por la visita de Fidel Castro luego de su entrada triunfal a La Habana. La devastación y el genocidio causado por las tropas norteamericanas en Vietnam era titular en todos los medios. El planeta se conmovió con el canto de paz y amor de Los Beatles. Surgía entre los jóvenes un nuevo icono de rebeldía, “El Che” Guevara, con una dimensión casi mística. En las principales urbes del continente se oía el canto de la Nueva Trova Cubana y de los grandes cantores latinoamericanos: Violeta Parra, Zitarrosa, Daniel Viglietti, la negra de Tucumán Mercedes Sosa. Esos hechos marcaron la índole del canto emergente y combativo del joven juglar Primera. En el año 1968, Alí salió hacia Europa con la misión de hacer un grado universitario en Rumani. Apoyado por sus camaradas del Partido Comunista de Venezuela, conoció los rigores del exilio voluntario. En ese período le nacieron dos hijas de su relación con una intelectual rumana de nombre Tharja. A sus hijas rumanas las llamó María Fernanda, en la intimidad Shimpi, y María Ángela, a quien acariciaba y llamaba Marimba. En la soledad del viejo continente madura su visión de cantor y emprende el retorno a su patria. Grabó su álbum “La patria es el hombre” y comenzó una impresionante

escalada en las emisoras del país, a pesar del veto silente y progresivo a sus canciones sugerido por los burócratas de los grandes circuitos nacionales. Sin embargo, la popularidad de Alí crecía vertiginosamente, poco a poco se convertía en una figura mítica que muchos querían escuchar y protegían con celo. El éxito de sus canciones lo conmina a fundar su propio sello discográfico, lo llamó Cimarrón, su casa disquera propia. Eso le dio absoluta libertad para crear y difundir su obra, sin censura ni restricciones. Se unió al gran músico venezolano Alí Agüero, un extraordinario arreglista, con quien produjo el grueso de su repertorio. Llegaron a lanzar 14 álbumes larga duración. Cada disco de vinilo de Alí Primera, lo ilustraba con cuadros de pintores venezolanos: Héctor Poleo, Bárbaro Rivas. A su admirado Armando Reverón le escribió una de sus mejores canciones: “Reverón titiritero Reverón el muñequero se te fue Juana la gorda ya no sirve de modelo” Alí siempre estuvo alejado de la televisión, por ser un medio de comunicación al que percibía como vulgar expendio de mercancías, como un mostrador banal. Él nunca quiso verse entre esa mercadería de la televisión, a pesar de las jugosas ofertas que recibió por actuar en ella. Su canto estuvo en las cintas sonoras de películas nacionales en la década de los 70. Por esos años comenzaba en el país un movimiento de grupos alternativos que interpretaban sus composiciones, entre otros: Los Guaraguaos, Los Cuñaos, Gran Coquivacoa con su amigo Beto Borjas y el Grupo Guaco liderado por los hermanos Aguado León. También lo hicieron orquestas consagradas como el Gran Combo de Puerto Rico en la voz de Andy Montañez con su tema “Cunaviche adentro”: “Va cabalgando el llanero oliendo a sudor de vaca y al cafecito negro que tomó en la madrugada” El grupo Guaco tuvo éxito cuando grabó en tiempo de gaitas sus composiciones “Perdóneme Tío Juan” y “Hay que aligerar la carga” en el año 1972, en la voz de su admirador Gustavo Aguado León, logrando sonar en todas las emisoras de amplitud modulada de la época. Alí Rafael Primera Rossell encarnó un auténtico trovador, un poeta que captó el sentir de la gente y lo plasmó en canciones. Utilizó en sus composiciones todas las formas musicales venezolanas: el vals, la danza, el ritmo orquídea, el sangueo. Hasta el son cubano, como un préstamo solidario. Sus letras viven en la memoria colectiva: “El lagrimear de Las Cumaraguas, está cubriendo toda mi tierra, piden la vida y le dan un siglo, pero con tal que no pase nada, en mi tierra mansa, mi mansa tierra” (Canción mansa para un pueblo bravo) El estado Lara está presente en su poesía, en sus canciones, es una referencia perenne: “Mira que linda la vereda, la lluvia de primavera le florecieron la piel. Ese camino va al Tocuyo, ya se escuchan los tambores de tamunangue otra vez” (Caña clara y tambor) Su clásico dedicado a la ciudad de Caracas, capital de contrastes, con millones de personas que se debaten entre el lujo y la miseria en sus cerros: “Qué triste se oye la lluvia, en los techos de cartón qué triste vive mi gente, en las casas de cartón” (Techos de cartón) Una de sus canciones más poéticas la dedicó a la mujer nativa de la península de Paraguaná, a la hembra hermosa que vive en esa capital del viento y la sal: “Llena tus labios de colorete y de ansiedad el alma se llena, todas las tardes la carretera recibe el beso de tu mirar” Al final de esa canción, Alí le rinde un homenaje al gran periodista Alí Brett, intelectual de izquierda oriundo de Carirubana, autor del libro “Aquella Paraguaná”: “Tocayo no se me muera no se muera tocayo que están cantando los gallos para ese pueblo que espera vamos a darle una flor a aquella paraguanera” Toda su obra está marcada por una pasión de hombre enamorado de su paisaje, su canto es bucólico, de poeta en defensa de la flora. Logró resonancia en Latinoamérica por su canto reivindicativo. Un hecho trascendente fue su participación en el concierto en solidaridad con Nicaragua

en 1973, donde acompañado solo por su cuatro dejó su huella profunda de artista auténtico. Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo