#TAKCOM

[prfm-multiverse]

New work for Perfume! Please enjoy this trick as often as you like. We are looking forward to working with you from January onwards!

Moon MV Crew

Director : TAKCOM（CONNECTION） Assistant Director：倉光哲司 Tetsushi Kuramitsu Cinematographer：田嶌誠 Makoto Tajima (館岡事務所) 1st Assistant Cameraman：尾崎圭市 Keiichi Ozaki 2nd Assistant Cameraman：森田曜 Akira Morita 3rd Assistant Cameraman：宮崎新大 Arata Miyazaki

Key Grip：大江史也 Fumiya Oe,石井努 Tsutomu Ishii,岡田雅成 Masanari Okada,室山聖 Kiyoshi Muroyama

DIT：タキユウスケ Yusuke Taki(Kotetsu Inc.)

Lighting Director：前川賀世子 Kayoko Maekawa Lighting Chief Assistant：井上真宏 Masahiro Inoue Lighting Assistant：大谷力 Chikara Otani,工藤こずえ Kozue Kudo,樋口学 Satoru Higuchi,福田和宏 Kazuhiro Fukuda,藤井裕介 Yusuke Fujii,��田泰之 Yasuyuki Nitta,山崎達也 Tatsuya Yamazaki Production Designer：三ツ泉貴幸 Takayuki Mitsuizumi（STARBOY）

Transportaion：牧尾智史 Satoshi Makio Studio：角川大映スタジオ Studio Coordinator：山田隆久 Takashisa Yamada

Choreographer : MIKIKO (ELEVENPLAY) Choreography Assistant : SAYA, SHOKO, MAI (ELEVENPLAY)

Stylist：タケダトシオ Toshio Takeda（MILD inc.） Stylist Assistant：岡崎くるみ Kurumi Okazaki,藤田和哉 Kazuya Fujita Dressmaker：内藤智恵 Chie Naito,斎藤利保 Riho Saito Make-up : 大須賀昌子 Masako Osuga Hair : 福間友香 Tomoka Fukuma (VANITES)

Offline Editor : 前田径成 Michinari Maeda（CONNECTION） Colorist：芳賀修 Osamu Haga（Artone Film）

CG Production：Citro CG Director：竹山寛史 Hiroshi Takeyama,平川侑樹 Yuki Hirakawa

Post-Production：Khaki Compositor：水野 正毅 Masaki Mizuzo,川崎琴美 Kotomi Kawasaki,藤田智子 Tomoko Fujita Roto & paint : Taupe / Roudiez / Elephants Gate

Producer：松竹奈央 Nao Matsutake Production Manager：南水朋子 Tomko Nansui Production Assistant：橋本和佳奈 Wakana Hashimoto,足立芳洋 Yoshihiro Adachi,川久保開 Kai Kawakubo,日尾野穂乃香 Honoka Hibino,伊堂寺夏鈴 Karin Idouji,加賀美椋 Ryo Kagami Production : P.I.C.S.

#2023 #TAKCOM #instagram #moon #mv #prfm #perfume #a-chan #kashiyuka #nocchi

[himuro-yoshiteru-sound-design]

[ アクエリアス NEWATER 15秒 TVCF ]

director : TAKCOM

music : HIMURO Yoshiteru

vocal arrangement : BISHOP MUSIC 

[eduardomarin90]

Shinkansen Year 2022 from takcom™ on Vimeo.

[shou7]

Everything RITC could’ve and SHOULD’VE been.

#they went to GUAM for this...!!! #i know its just an outdoor flash PV but it looks GREAT so thats that #TAKCOM truly is the director we DESERVE #i mean no one's said anth bout him directing but given the aspect ratio i'll just assume so first #prfm

[ma-ma-ma-maccaroni]

the polygon wave mv

the outfits are cool and i like how the set convey the idea of a cold/dark geometric world. still, something feels “off” for me and my guess is: perfume is still resting on their brand and the main reason is that they can’t help but stick with the same collaborators for ever. yusuke tanaka did an amazing job for “spending all my time” (8 years ago) but i wonder: was he the best option for “polygon wave”?

“when the virtual reality and the real world mistake themselves” is a cool theme but i think his vision was quite “one note” for such a complex theme (already explored with such a vivid vision for “future pop”). about the visuals... takcom did an amazing job with visual effects for “if you wanna”. it could’ve been a better choice... or maybe even a fresh new partner?

at least we got a better/modern fashion styling this time (even if our eyes are already tired of these outfits at this point lol) but i still struggle with the thinking ̶(̶s̶p̶e̶c̶i̶a̶l̶l̶y̶ ̶w̶h̶e̶n̶ ̶i̶ ̶s̶e̶e̶ ̶t̶h̶e̶y̶ ̶w̶e̶a̶r̶i̶n̶g̶ ̶r̶a̶g̶s̶ ̶f̶o̶r̶ ̶l̶i̶v̶e̶ ̶p̶e̶r̶f̶o̶r̶m̶a̶n̶c̶e̶s̶)̶: “perfume can do better than this”. the dance practice was a nice surprise. their last live concert also seemed to be full of fresh ideas. but when we feel like they’re finally going for a more modern direction, it’s kinda frustrating when we see that it’s not fully embraced. sometimes change is for the best.

#prfm

[hanatoame]

第32回東京国際映画祭　『花と雨』ワールドプレミア 笠松将、大西礼芳、土屋貴史 監督が登場！

笠松将「SEEDAさんが“笠松さんにこの作品を託したい”と言ってくれた。自分も期待に応えられるように一生懸命作ろうと思った。」

満員御礼の中、主演の笠松将、大西礼芳、土屋貴史(監督)が登壇。 緊張気味の土屋監督は「今回は一般的の方にはじめての公開される機会になります。皆さんでこの作品を育ててくださると嬉しいです。」「ともかく緊張しています。舞台挨拶以上にみなさんの前でのお披露目ということで、口の中パサパサです。」と大滝の汗を拭くと会場から笑いが。

本作でラップに初挑戦した笠松は「もともとSEEDAさんの曲も聞いていたし、ラップもヒップホップも好きで。歌える曲もあった。だからそんな難しくないと思っていたんです。最高峰のMC・仙人掌（センニンショウ）さんが演技指導を担当してくれたんですが、初めてヘッドホンをつけて歌った時に、音程も外れるし、難しいし、焦って満足いくものができなかった。奥の深い分野だなと思いましたね。」とヒップポップの大変さを吐露。

役作りについて聞かれた大西は「弟（笠松）がひたむきに音楽に向き合っていながら、ストレスフルな人生を送っているので、日々現場でも麻里と同じように笠松くんに接していました。私達がイギリス育ちという設定なので、英語の練習しなくてはいけなくて、笠松くんもノートを真っ黒にしながら、歌詞や英語の練習をしている姿を観ていたら、自然とそれが私の役作りになっていたんだと思います。」と微笑ましいエピソードを語った。

SEEDAとの出会いについて笠松は「一言で片づけられない人。一番のエピソードが、クランクインの前日にSEEDAさんから２人で会いたいと言われて、何を言われるんだろうとドキドキしながら会ったんです。深夜に高速道路を走りながら“このシーンではあんなことがあったんだよ”“この時はこんな歌詞を書いたんだよ”といろいろと話してくれた。笠松さんにこの作品を託したいと言ってくれた時には、自分も期待に応えられるように一生懸命作ろうと思った。」とこの作品に懸ける意気込みを話した。

上映後に行われたＱ＆Ａでは、笠松さんの起用に対して「オーディションのお芝居が圧倒的に良かったんです。お芝居の途中で“もういいです”と言ったらキレて帰っちゃって（笑）主人公そのままじゃないですか（笑）」と笠松に突っこまれながら監督が暴露。仙人掌との練習に関しては「5ヶ月ぐらい。自分で撮影して送ったりしたんですけど、最初は褒めてくれるので調子に乗ってたんですよね。でも最後の1ヶ月スパルタでした。仙人掌さんの家に行ったり、深夜に電話したり、音楽以外でもいろいろ話しました。」と語る。

上手い方が書くラップの違いは「役者さんは態度を売りにしているので、態度の大きさを表現できる人。」と監督。笠松は「僕が歌詞を書いたシーンがあって、それをSEEDAさんが足したり引いたりした。どんなジャンルでも引き算が上手な人が凄いんだと思いました。」とSEEDAさんへのリスペクトを伝えた。この映画の見どころであるビジュアルや色について監督は「撮影の際も感情を色に表せるようにいろいろ試しました。」と撮影へのこだわり���話した。

『花と雨』 2020年1月17日（金）、ヒューマントラストシネマ渋谷 他、全国公開

#笠松将 #大西礼芳 #seeda #takcom #東京国際映画祭 #tiffjp #花と雨

[cateyeaya]

#williamklein #takcom #isseimiyake #2121designsight

#2121designsight #isseimiyake #williamklein #takcom

[shortandanimated]

SjQ - pico

Music: SjQ

Music Video: 土屋貴史 / Takafumi Tsuchiya / Takcom(tm)

#animated music video

[koiwabushbash]

RAMZA / Pure Daaag(MIX CD)

information:

名古屋を拠点に各地で活動する作曲家/音楽家であるRAMZA氏のMIX CD "Pure Daaag" が東京/小岩のBUSHBASHの labelより10/6(水)リリースします。

取り扱いご希望の方は連絡お願いします。

[email protected]

名古屋を中心に各地でのライブ/DJ、そして彼にしかなし得ない独自の音楽を展開するRAMZA氏による今回のMIXは BUSHBASHをイメージして制作し、それぞれの楽曲の魅力も素晴らしいJAZZ  / RAP / AOR / R&B / 電子音楽 / 現代 音楽をはじめ様々な音楽がRAMZAという指揮者の元、代わりの無い要素として集められ一つの柔らかでありながら厳 かでもある大曲が組み上げられたかのような内容となっています。

2020年から繰り返し起こる混乱と先行き不明な状況の下、日々のありえない混沌に慣らされ、ただ時間が過ぎていく中、考えや物事を具現化しアウトプットする、という行為が"自分達で作る事ができる未来"の一つの重要な要素 になるのでは、という考えの元、素晴らしい音楽を形作り、提供してくれる音楽家であるRAMZA氏にMIXの製作を依頼しました。

MIXという形態はその人の考えや想いが張り巡らせられ、物事に対する捉え方、大きく言えばその人自体を表す一つの表現だと感じています。その中のテーマとしてBUSHBASHという場所を思い描いた上で選んでくれた音楽がこの並 びで展開していく内容は、大きな意味とこれから起こるストーリー、まだ見ぬ景色を想像させてくれる映画のように感じます。

ジャケットのアートワークはMau Sniggler氏によるもの。Mau氏のアートワークにより今作が本来持ち得る意味を更に補完し、聴き/見る人に新しい何かを提示してくれるものになっています。聴き進めていく中でアートワークとの相互性はきっと多くの物事を想像させると思います。

今作は音楽のある場所で感じてきた/これから感じるであろう素晴らしさそのものであり、おぼろげでない確実に存在する多くの希望と未来に対しての答え、そして今の世の中に対しての提示です。

そしていつ聴いても色褪せる事のない作品。是非自分が選んだタイミングで向き合って聴いてもらえたら嬉しいです。 (text : 柿沼/BUSHBASH)

artist: RAMZA title: Pure Daaag format: CD リリース日: 10/6 Artwork&Design: Mau Sniggler Release: BUSHBASH No: BUSHBASH 011 price: 1500yen(税別) プロフィール: Ramza 名古屋を拠点とする作曲家。 HIPHOPを出発点とし、多くの音楽を踏襲した取り替え不可能なニューエイジビートを作る。 2021年3月「GOOPY DRY REMIXES」を発売。 2020年 FreeBabyroniaとのSplit EP「GOOPY DRY」をリリース 2019年 mini Album「sabo」をリリース。 2017年、AUN muteよりFull Album「pessim」をリリース。 2018年、東京, 六本木の”21_21 DESIGN SIGHT”で開催された「都市写真-ウィリアム・クラインと22世紀を生きる写真家たち」ではTakcomのインスタレーションにてサウンドデザインを担当。 過去2度に渡るBoiler Roomの出演、折坂悠太の2nd Album「平成」のトラックアレンジメントからCampanella、C.O.S.A. 等、数々 のラッパーへのビート提供。 BUSHMIND、tofubeats、レミ街、仙人掌、等のRemix work。類稀なるその音像で話題を攫った。

[ayanosudo]

21_21 DESIGN SIGHTでは、2018年2月23日より企画展「写真都市展 −ウィリアム・クラインと22世紀を生きる写真家たち−」を開催します。 展覧会ディレクターには、数々の著書や展覧会の企画で知られる写真評論家で美術史家の伊藤俊治を迎えます。 写真が発明されてまもなく2世紀になろうとしています。この200年近くに生み出された写真は天文学的な数に及び、テクノロジーやネットワークの革新とともに、その表現形式や制作手法、つくり手と受け手の関係にも大きな変化がおこっています。 20世紀を代表する写真家 ウィリアム・クラインは、写真、映画、デザイン、ファッションのジャンルを超えた表現と、ニューヨーク、ローマ、モスクワ、東京、パリなどの世界の都市を捉えた作品で、現代の視覚文化に決定的な影響を与えました。 本展では、クラインの都市ヴィジョンとともに、斬新な眼差しで21世紀の都市と人間を見つめ、従来の写真のフレームを大きく飛び越えようとする日本やアジアの写真家たちを紹介します。22世紀をも見据えた未来の写真都市の鼓動を描きだす、ヴィジュアル・コミュニケーションの新しい冒険をご覧ください。 会期 2018年2月23日（金）- 6月10日（日） 会場 21_21 DESIGN SIGHT ギャラリー1、2 休館日 火曜日（5月1日は開館） 開館時間 10:00 - 19:00（入場は18:30まで） 入場料 一般1,100円、大学生800円、高校生 500円、中学生以下無料 各種割引については ご利用案内をご覧ください 主催 21_21 DESIGN SIGHT、公益財団法人 三宅一生デザイン文化財団 特別協賛 三井不動産株式会社 展覧会ディレクター 伊藤俊治 会場構成 中原崇志 グラフィックデザイン 刈谷悠三＋角田奈央（neucitora） 参加作家 ウィリアム・クライン、石川直樹＋森永泰弘、勝又公仁彦、沈 昭良、須藤絢乃、TAKCOM、多和田有希、西野壮平、朴 ミナ、藤原聡志、水島貴大、安田佐智種

#information

[prfm-multiverse]

About Moon MV filming. It's directed by TAKCOM. Known for the if you wanna MV and UNIQLO Atmospheric Entry commercial. Working with a new team on lightnings.

#2023 #eng sub #moon #mv #next to you #prfm #perfume #a-chan #kashiyuka #nocchi #Youtube #TAKCOM

[himuro-yoshiteru-sound-design]

[ KATE 筆先が私を引き出す 30秒 ]

production : P.I.C.S

director : TAKCOM

animation : LIKI

music : HIMURO Yoshiteru

vocal arrangement : BISHOP MUSIC

vocal : Nathalie Q

[shou7]

Let Me Know analysis

The choreo is hot. The rest of the video? A beautifully shot hot fucking m e s s. If you’re tryna tell a story, you fucking COMMIT. Otherwise, don’t bother and don’t pretend that you are! Let Me Know is bloated with so many disjointed elements that have absolutely no payoff. Things are just introduced randomly for cheap visual metaphors, never to be seen again. And even then, Seki fails to justify the need for these contrivances, or make them logically consistent with the worldview he himself has created.

It already doesn't make sense for Kashiyuka to remain standing in an empty bus. The only real reason she has to stand is so Nocchi can drop those apples, and they can share a meaningful look. What does the look mean? What are the consequences of that interaction? Absolutely nothing. The next thing we know the trio are sitting together, without even an indication that A-chan would get involved. The apples are never seen again.

Suddenly, the bus shakes, and Kashiyka discovers a hole in the bus. Light floods the bus through TWO holes and we have a dream sequence of sorts with the trio freestyle dancing. A-chan proceeds to patch ONE hole with wooden planks and a hammer. Where did the wood and hammer come from? What about the other hole? No one knows. Again, none of these elements are seen again. But were the holes in the bus even necessary? The lights could have just blasted in through the glass windows, which is basically what happened during the dream sequence! So we never needed the holes in the first place!

Next, we have strangers as well as young Perfume entering the bus. Suddenly the trio are seated separately again, which doesn’t make sense because they were EXPLICITLY shown to be seated together when the strangers came in. All this for what? To shoehorn in a cheap metaphor for loneliness on their journeys??? And now with their metaphor-obligations fulfilled, the strangers get off the bus, never having actually done anything! I’d like to take the chance to point out that Seki literally lifted this concept whole from Utada Hikaru’s Heart Station with ZERO twist.

Then light suddenly starts to shine through a hole on the floor that was conveniently never shown before, and Nocchi picks up a key from the road beneath?????? And they’re suddenly sitting together again???? So then they finally get off the bus and have a dance scene at the bus stop. Once that’s over A-chan hands little A-chan the key they found earlier and the bus moves on. All's well that ends well right? Except that the key was in Nocchi’s possession!! So rather than forcing a focus onto A-chan for the final act, couldn’t Seki simply have ALL 3 girls pick up keys to hand over to their younger selves???If she needs more solo shots, put her back into the apple dropping thing!!!

Tokyo Girl was bad because it had nothing going on. Let Me Know is bad because there’s too much. Both have nothing fatally wrong with their ideas and concepts, but ultimately fail because of how little thought the director has put into these projects. If Kazuaki Seki no longer cares to give his best for Perfume, I want him to stay the fuck away because there are plenty others who still care to (TAKCOM!!!), and the 3 of them deserve so much more than this mess.

#i've mentioned this before but say something of substance if you disagree otherwise just block me if you don't want to see negativity #because i tell it as it is #prfm

[morganhogg7]

Inspirational Artist.

31/08/20

Rhizomatiks Research: 

Rhizomatiks Research collaborates with director TAKCOM and choreographer MIKIKO, along with musician Ametsub, dance company ELEVENPLAY.

Dancers bodies are used as the canvas for the bold, simple graphics, along with four cubes that glow neon or radiate geometric patterns and pixelated forms. It's another incredibly accurate display and a stunning marriage of the physical and digital, pioneering the way for how precision projection-mapping could augment and change live theatre and dance.

I find this work visually captivating, engaging new technology to transform the body into an artwork. In this dance company, I can understand the desire to project on a body to morph the images that are projected upon the dancers. This is what I want to project upon the dancer within my work, highlighting the various nature of the Cook Island normality upon the beautifully danced girl. 

[kunihikokatsumata]

次の出品展覧会「写真都市展 −ウィリアム・クラインと22世紀を生きる写真家たち−」の情報ガチな公開されました。 21_21 DESIGN SIGHTの企画展。 参加作家：ウィリアム・クライン、石川直樹＋森永泰弘、勝又公仁彦、沈 昭良、須藤絢乃、TAKCOM、多和田有希、西野壮平、朴 ミナ、藤原聡志他。 ご高覧のほど、よろしくお願い申し上げます。 https://t.co/G67VUpLH1M https://t.co/mLUFdNN0xH (21_21 DESIGN SIGHT)

[lovecrazysaladcollection]

“一生ディナーをともにすることもない人に何を言われても気にする必要はない” - イネス・リグロン (via kanabow) (via kondot) (via nozma) (via gkojaz) 2010-02-01 (via gkojay) (via takcom) (via shikatashikata)

#tumblr1