#Seika-cho

[kyotodreamtrips]

Scenery in the Suikei-en garden of Keihanna Memorial Park in Seika-cho. There are large koi, small waterfalls and a large pond. You can stroll along this garden and enjoy flowers, turtles and water birds.

#Japan #Japanese garden #Keihanna Memorial park #Kyoto #Kyoto Prefecture #Landscape #Nagatani pond #Photography #Seika-cho #Suikei-en #Suikeidana #waterfall #けいはんな記念公園 #水景園 #水景棚 #永谷池

[haruthinks]

MASTERLIST DE NOMES JAPONESES (FEMININOS, MASCULINOS E NEUTROS)

olá pessoal, tudo bem? escrevi essa masterlist pra quem, como eu, curte fazer uns personagens japoneses em seus 1x1 e em comunidades e sempre tem que ficar procurando uns nomes no google. aqui tem alguns dos meus nomes femininos, masculinos e neutros preferidos que coletei pela internet afora. espero que gostem!

obs: alguns nomes da lista dos nomes femininos e masculinos também podem ser considerados neutros, assim como alguns neutros são ditos como masculinos/femininos em alguns sites, então não levem tão ao pé da letra!

nomes femininos:

Akari

Asami

Asuna

Azumi

Cho

Hana

Harumi

Hina

Hinata

Hiromi/Hitomi

Izumi

Kanako

Katana

Kaori

Keiko

Kyoko

Kimi

Mai

Masako

Masami

Mayumi

Mei

Mika/Miki/Miku

Misa

Miyah

Mizuki

Nagi

Nana

Nanako

Nara/Nari

Nishi

Rei

Risa

Sakura

Saori

Sayuri

Seika

Shion

Suki

Takara

Taki

Tami

Toshi

Usagi

Yoko

masculinos:

Akihiko

Akito

Asahi

Asuka

Daichi

Hachi

Hachiro

Haku

Haruto

Hideki

Hiro

Hiroto

Hiroshi

Hoshi

Ichiro

Itsuki

Jun

Kaito

Katashi

Katsu/Katsuo

Kazuki

Ken

Kenji

Kentaro

Kenzo

Koya

Kyo

Makoto

Matsu

Minato

Miho

Natsuo

Nori

Ren

Ryo/Ryu

Ryota

Shin

Shiori

Shohei

Shota/Sota

Shun

Tadaki

Tadashi

Taichi

Taiki

Takashi

Takato

Takumi

Tarou

Yamato

Yuta/Yuto

Yukio

neutros:

Aoki

Akira

Asuka

Haru

Haruki

Hikari/Hikaru

Kei

Kiyoshi

Kuma

Maki

Masaki

Midori

Natsu

Niko

Rin

Sora

Taru

Tokyo

Yoshi

Yuki

Yuri

#haru ! masterlists #masterlist #japanese names #name masterlist #masterlist nomes #nomes japoneses #helper rpbr #helper krpbr #masterlist rpbr #masterlist krpbr #resources ! masterlist #haru ! meus

[missmyloko]

The Karyūkai Summary of 2022

On The Seventh Day Of Fun I present... statistics! Once again there was no half year summary due to the overall lack of major movement. So, let’s see what’s what! Misedashi Fukumatsu (ふく松) of Shigemori (しげ森) in Miyagawa Cho - March 24th Hidemio (秀澪) of Masamiya (雅美家) in Pontocho - April 5th Satoha (さと葉) of Nakasato (中里) in Kamishichiken - April 12th Tomifuku (富芙久) of Tomikiku (富菊) in Gion Higashi - May 14th Fukumiyo (ふく美代) of Horiyae (堀八重) in Miyagawa Cho - May 26th Katsuhide (佳つ秀) of Odamoto (小田本) in Gion Kobu - May 30th Seika (星花) of Unknown in Gion Kobu - August Kimisora (君宙) of Honjo (本城) in Miyagawa Cho - September 1st Ichikiyo (市きよ) of Ichi (市) in Kamishichiken - October 27th Taeno (多栄之) of Komaya (駒屋) in Miyagawa Cho - November 22nd Satoji (さと路) of Nakasato (中里) in Kamishichiken - November 27th Ichiyuri (市優里) of Yamaguchi (やまぐち) in Pontocho - December 6th 2022 Total: 12 2021 Total: 18 Change: -6 Erikae Mametama (豆珠) of Ninben (亻) in Gion Kobu - March 6th Masano (満彩野) of Man (まん) in Gion Higashi - April 12th Katsuki (勝貴) of Daimonji (大文字) in Kamishichiken - May 11th Toshinami (とし菜実) of Komaya (駒屋) in Miyagawa Cho - May 26th Toshinana (とし七菜) of Komaya (駒屋) in Miyagawa Cho - September 28th Mamesaya (豆沙弥) of Ninben (亻) in Gion Kobu - November 7th Nanoha (菜乃葉) of Tama (多麻) in Gion Kobu - November 30th Ichihiro (市紘) of Hiroshimaya (廣島屋) in Gion Kobu - December 6th Katsuharu (佳つ春) of Odamoto (小田本) in Gion Kobu - December 15th 2022 Total: 9 2021 Total: 2 Change: +7 Retirements Fumiyuki (ふみ幸) of Katsufumi (勝ふみ) in Kamishichiken - January Danka (だん香) of Onaka (大仲) in Gion Kobu - February Toshieri (としえり) of Komaya (駒屋) in Miyagawa Cho - April Marika (茉利佳) of Tsurui (つる居) in Gion Kobu - May Koyori (小より) of Shigemori (しげ森) in Miyagawa Cho - May Ichisuzu (市すず) of Ichi (市) in Kamishichiken - May Kanotomo (叶朋) of Kanoya (叶家) in Gion Higashi - August Tomoko (朋子) of Nishimura (西村) in Gion Kobu - November Fukuna (ふく那) of Kawayoshi (河よ志) in Miyagawa Cho - December Fumika (富美夏) of Yoshifumi (よし冨美) in Miyagawa Cho - December Mamesumi (豆純) of Ninben (亻) in Gion Kobu - December  Katsumomo (佳つ桃) of Odamoto (小田本) in Gion Kobu - December 2022 Total: 12 2021 Total: 31 Total: -19 So, what can these numbers tell us? Gion Kobu had the lion’s share of erikae with five but only one misedashi and one return. They also had five retirements (technically four retirements and one death), so they end the year on a +2. Pontocho continues its good streak with two misedashi, no erikae, yet no quitting, so they end this year on a +2. Kamishichiken had a positive year for once, with three misedashi, one erikae, yet two retirements. This also gave them a great score of +2.  Miyagawa Cho had a much better showing than last year! With four misedashi, two erikae, but four retirements, they also ended up with a +2. Gion Higashi had one of everything this year; one misedashi, one erikae, and one retirement, leaving them with a score of +1.  Overall, this is the first year that I’ve been tracking that I’ve seen all five kagai come up in the positive! There was no definitive winner or loser either (technically Gion Higashi lost, but they remained positive, so that’s a win). The number of retirements was also way down from last year, which is a hopeful sign that the karyukai is beginning to bounce back from the pandemic ^^ 

#maiko #geiko #geisha #kyoto #summary #gion kobu #pontocho #kamishichiken #miyagawa cho #gion higashi #舞妓 #芸妓 #芸者 #京都 #祇園甲部 #先斗町 #上七軒 #宮川町 #祇園東

[ablackonyxz]

Holy cow YOU worked on TTN?! Manz ur the source of my new hyperfixiation! i would like to know if there were any abandoned plot points in TTN while writing? :DDDDDDDDDDDDDDDDDDD

Don't get me started on the amount of plot points that didn't happen! Let me break it down chapter by chapter.

Spoilers Ahead!

Chapter 1 didn't have too much. There could have been an attempt on Cho's life in the very first chapter if he hadn't hesitated or the murder had happened any later. When I look back at it, I realise that offering his life to Seika was a little unintentional foreshadowing.

On the other hand... Had that chapter gone a day longer, Cho would have started having cannibalistic thoughts. It's still fun to think about what could have happened.

Chapter 2. Oh god there is a lot. Shall I start with how Cho almost ended up as the culprit for this chapter? I'd always known he was either an early chapter or a late chapter death, most likely as a victim. (Chapter 3 really said no to that idea, didn't it?) And I considered very early on having his sacrificing nature leading to an attempt of self sacrifice that got walked in on and accidentally ended in a murder in the struggle. The idea was dropped after his conversation with Zack and Randhir and it's a good thing it was! It wouldn't have many any sense with the events of SSS.

Speaking of SSS. I almost had the thrown knife cause serious harm. It almost ended up in his eye instead but I decided to be merciful that day. He had just had a panic attack, I could spare him from a bit of extra suffering.

A really big plot point that was completely dropped was why Cho fought to stay alive when attacked by Shujin. He had theorized that they were in a simulation or a place otherwise unreal due to some unexplainable occurrences and the landscape outside the window being all the same as if it was looping around. If it wasn't for SSS and Case 2 back to back he would have told Zack about it. The game could have even ended earlier if hadn't had his spiral.

It's Chapter 3 time! Oh have I got a lot for you. He was going to have a full on villain arc throughout Chapter 3 eventually leading into a possible redemption in Chapter 4 if someone finally got through to him. The wheel had other plans so it had to be cut short.

A fun one would be what he won from the game. Cho almost won a therapy session with Mononaishi where they would just make fun of his problems. It would have been a lot of fun but wasn't included due to time constraints. If TTN was to be adapted for a game or video series I would absolutely add it in as bonus content.

Case 3 could have been so much different. I was going to reuse the discarded Case 2 idea but have him try to get everyone killed due to his villain arc. While never directly mentioned, he actually theorized the Chapter 4 motive a chapter early which could have led him to the idea that it wasn't worth escaping and killing everyone would be a mercy. We're lucky that didn't happen with what turned out to be the truth!

Surprisingly I don't think there was anything from Case 3 itself that went unused. The benefits of roleplaying it out.

The last thing is something that could have appeared in Chapter 4 but didn't due to a mix of me not asking for permission for it and none of the characters considering looking for it. The voice recorder and Cho's notes. There were a few possibilities for what he had recorded. Early on I considered the idea of him recording one message from Shujin and one for Zack between the crime and the investigation but there wasn't enough time between the events. So I decided that he likely recorded himself talking about his two theories and considering who made the most sense to be behind the game with the recording ending on him commenting that he was out of pages in his notebook and he should see if the Storeroom has a spare one before the recording cuts off. This was never heard due to noone considering checking his carriage.

And I think that's about everything!

#TTN #Train to Nowhere #Project TTN #TTN Admin #tw cannibalism #tw suicide attempt #I swear this man and his sacrificing tendencies #Please you don't need to be constantly ready to die for anyone you silly man

[tenhaychocon01]

Cách Đặt Tên Tiếng Nhật Hay Cho Nữ

Tên tiếng Nhật hay cho nữ sẽ thường có phát âm dễ thương. và mang ý nghĩa nhẹ nhàng, lãng mạn. Với một số bạn đang muốn đặt tên tiếng Nhật cho mình để chuẩn bị hành trang sang Nhật du học, làm việc. Hay bố mẹ đang tìm hiểu tên tiếng Nhật đặt tên cho cô công chúa nhà mình thì hãy tham khảo ngay những gợi ý tên tiếng Nhật hay cho nữ dưới đây của Tên Hay Cho Con nhé!. Cách đặt tên tiếng Nhật hay cho nữ Trong văn hóa tiếng Nhật, việc đặt tên tiếng Nhật hay cho nữ thường mang yếu tố lãng mạn, xinh đẹp, và dịu dàng. Người Nhật thường sử dụng tên của các loại hoa, mùa trong năm, hoặc các từ ngữ thể hiện vẻ đẹp và sự thanh nhã để đặt tên cho bé gái. Họ tin rằng việc này sẽ mang lại may mắn và cuộc sống hòa thuận và an lành cho người con gái. Khác với việc đặt tên cho bé gái trong văn hóa tiếng Trung, ở Nhật Bản, tên cho các bé gái thường kết thúc bằng các đuôi -ko, -mi, -na để thể hiện sự dễ thương và trong sáng. Những âm đuôi này dễ phát âm và khi gọi cũng rất ngộ nghĩnh và đáng yêu. Cấu trúc tên tiếng Nhật thông thường Đặt tên trong văn hóa tiếng Nhật thường tuân theo cấu trúc "Họ Tên", trong đó Họ là phần đặc biệt quan trọng và được đặt ở trước, theo sau là Tên của cá nhân. Điều này khác biệt so với việc đặt tên trong văn hóa tiếng Việt, thường có sự kết hợp giữa Họ, Tên Lót (nếu có), và Tên. Khi giao tiếp với người Nhật, đặc biệt là trong các tình huống như văn bản hành chính, giấy tờ tùy thân, hoặc giao dịch, thì việc sử dụng cấu trúc "Họ Tên" là phổ biến. Đây là một dạng thể hiện tôn trọng và lịch sự đối với người được nhắc đến. Trong khi đó, trong các mối quan hệ cá nhân, người Nhật thường sẽ sử dụng Tên của cá nhân trước khi sử dụng Họ, đặc biệt là nếu họ quen biết và có mối quan hệ thân mật với nhau. Đáng chú ý là trong tiếng Nhật, việc sử dụng Tên Lót không phổ biến như trong tiếng Việt. Thông thường, người Nhật chỉ sử dụng Họ và Tên chính trong việc đặt tên của mình. Gợi ý một số tên tiếng nhật cho nữ hay và ý nghĩa Tên nhật hay cho nữ mang ý nghĩa bình an Dưới đây là danh sách những tên tiếng Nhật hay cho nữ mang theo ý nghĩa của sự bình an và những phẩm chất tích cực: Emi: Nụ cười đẹp như tranh, tượng trưng cho vẻ đẹp và niềm vui. Gina: Những điều tốt lành sẽ đến với con, thể hiện hy vọng và niềm tin vào điều tốt lành. Akiko: Mang ý nghĩa của sự thuần khiết và lung linh, thể hiện vẻ đẹp trong sáng. Ayaka: Là "Bông hoa thơm ngát, rực rỡ", biểu tượng cho vẻ đẹp và sức sống. Kazumi: Tượng trưng cho sự xinh đẹp và dịu dàng, thể hiện tính cách nhẹ nhàng và duyên dáng. Nana: Tên gọi của một tháng trong mùa xuân, thể hiện sự tươi mới và bình an của mùa xuân. Sachiko: Mang ý nghĩa của sự may mắn và hạnh phúc, thể hiện niềm vui và sự thành công. Sayuri: Biểu tượng cho vẻ đẹp của bông hoa, thể hiện sự tươi mới và duyên dáng. Seika: Ý nghĩa là "Tươi trẻ, mát lành của mùa hè", thể hiện sự sảng khoái và năng động. Yuka: Biểu tượng cho ngôi sao sáng, thể hiện sự tỏa sáng và quyền lực. Tanami: Viên ngọc xinh đẹp, thể hiện vẻ đẹp và quý phái. Tên tiếng Nhật hay cho con gái mang biểu tượng đẹp Dưới đây là danh sách tên nhật cho nữ, mang theo ý nghĩa của sự đẹp đẽ và biểu tượng, bạn có thể tham khảo: Azami: Tên của một loài hoa đẹp ở Nhật, tượng trưng cho sự thanh nhã và tinh tế. Gwatan: Lấy cảm hứng từ nữ thần Mặt Trăng, thể hiện vẻ đẹp mơ mộng và bí ẩn. Gin: Tên gọi của màu vàng bạc, thể hiện sự giàu có và phú quý. Hama: Là "Đứa con của biển cả", biểu tượng cho sự mạnh mẽ và tự do. Haruko: Mang ý nghĩa của mùa xuân, biểu tượng cho sự sôi động và tươi mới. Hoshi: Tên gọi của ngôi sao, tượng trưng cho sự tỏa sáng và quyền lực. Hasuko: Ý nghĩa là "Đứa con của hoa sen", thể hiện vẻ đẹp và sự thanh nhã. Kami: Tên của một nữ thần, thể hiện sự vĩ đại và mạnh mẽ. Kimi: Mang ý nghĩa là "Đẹp tuyệt trần", thể hiện sự quý phái và thanh lịch. Kuri: Tên có ý nghĩa là "Hạt dẻ", biểu tượng cho sự độc đáo và dễ thương. Machiko: Ý nghĩa là "Người may mắn", thể hiện sự hạnh phúc và may mắn. Tên Nhật Bản cho con gái mang biểu tượng thiên nhiên Dưới đây là danh sách tên tiếng Nhật dành cho con gái, mang theo biểu tượng của thiên nhiên và tính cách: Mochi: Vẻ đẹp tựa trăng rằm, biểu tượng cho sự thanh nhã và duyên dáng. Murasaki: Tên của hoa lavender, tượng trưng cho sự thanh khiết và dịu dàng. Nara: Biểu tượng cho cây sồi, thể hiện sự vững vàng và bền bỉ. Rubi: Ý nghĩa là "Ngọc bích", thể hiện vẻ đẹp và quý phái. Yoko: Ý nghĩa là "Những điều tốt đẹp", thể hiện niềm hy vọng và niềm tin vào điều tốt lành. Tomi: Mang ý nghĩa của "Giàu có", tượng trưng cho sự thịnh vượng và phú quý. Haruka: Tên có ý nghĩa của mùa xuân và mùa hạ, thể hiện sự tươi mới và sức sống. Yuuki: Mang ý nghĩa của "Hoàng hôn", thể hiện vẻ đẹp và sự lãng mạn của hoàng hôn. Ohara: Tên có nghĩa là "Cánh đồng", thể hiện sự mở rộng và tự do của thiên nhiên. Sushi: Là món ăn nổi tiếng ở Nhật, thể hiện sự phong phú và sáng tạo. Kichi: Mang ý nghĩa của "Mong con nhận được nhiều may mắn", thể hiện sự hy vọng và niềm tin vào tương lai. Kaiyo: Ý nghĩa là "Người con gái có lòng bao dung và vị tha", thể hiện tính cách nhân từ và biết thông cảm. Cách đặt tên con gái tiếng Nhật là con vật Dưới đây là danh sách các tên con gái tiếng Nhật dựa trên các con vật: Cho: Có nghĩa là com bướm, biểu tượng cho sự nhẹ nhàng và tinh tế. Koko/Tazu: Nghĩa là con cò, thể hiện sự uyển chuyển và thanh nhã. Manyura (Inđô): Biểu tượng cho con công, thể hiện sự tinh tế và quý phái. Shika: Ý nghĩa là con hươu, thể hiện sự thanh nhã và dịu dàng. Tatsu: Tên biểu tượng cho con rồng, thể hiện sự mạnh mẽ và kiên định. Tora: Mang ý nghĩa của con hổ, tượng trưng cho sự mạnh mẽ và dũng cảm. Kết luận Trên đây là một số tên tiếng Nhật hay cho nữ mà chúng tôi đã tổng hợp. Hy vọng những chia sẻ trên sẽ giúp bố mẹ lựa chọn được cho con một cái tên nhiều ý nghĩa. Read the full article

[demviet]

Free ship Combo 3 đệm nhập khẩu châu âu Dunlopillo Marilyn, foam Nhật bản 7 zone, cao su non Kim cương cho chị khách Vinhomes Smart City

Thông tin chi tiết sản phẩm xem thêm tại:

#đệm foam #đệm cao su #đệm việt #demviet #demloxo #đệmlòxo #đệmfoam #đệmviệt

[konradnews]

Tangram, a highland ski resort in Nagano, Japan, a hands-on room where you can try your hand at candy making/treasure hunting with Kyoro-chan

Tangram, a highland ski resort in Nagano, Japan, a hands-on room where you can try your hand at candy making/treasure hunting with Kyoro-chan

Tangram” hotel (3575-8 Furumi, Shinano-cho, Kamisuunai-gun, Nagano Prefecture), operated by Tokyu Resorts & Stay, will open “DREAM SWEETS HOME,” an interactive guest room in collaboration with Kyoro-chan, the Choco Ball character from Morinaga Seika, on December 24. Tangram is a highland resort surrounded by the rich nature of Mt. It features a wide variety of rooms, including Japanese-style…

View On WordPress

#Japan #Travel

[phanminhhoang1995r]

Tìm hiểu về công dụng của thuốc Fosmicin

Là một trong những loại thuốc được dùng trong điều trị nhiễm trùng ở đường tiết niệu, viêm bàng quang cho phụ nữ. Fosmicin là sản phẩm do Công ty Meiji Seika Pharma Nhật Bản sản xuất

https://dakhoahoancautphcm.vn/fosmicin.html

#mintmintonline #thuocdieutri #health

[bdscuatui]

Tập đoàn BRG không ngừng nâng cao chất lượng sản phẩm

Với lịch sử hình thành và phát triển gần 30 năm, tên tuổi Tập đoàn BRG gắn liền với những sân golf quy mô, đẳng cấp quốc tế, cho đến những khách sạn hạng sang như Hilton Hanoi Opera, Sheraton, InterContinental Hanoi Westlake…

Cùng chiến lược đổi mới, sáng tạo và phát triển nhanh bền vững, kinh doanh có trách nhiệm, hội nhập toàn cầu, BRG Group luôn chủ động trước thị trường nhằm hài hoà lợi ích giữa doanh nghiệp, cộng đồng. Đây chính là nền móng để Tập đoàn định vị thương hiệu tại thị trường trong nước cũng như chinh phục khách hàng quốc tế.

Chính vì vậy, khi đặt dấu chân vào lĩnh vực bất động sản, BRG Group cũng gây tiếng vang lớn với nhiều dự án điển hình như dự án Thành phố Thông minh (tại Đông Anh, Hà Nội) hay một số dự án như BRG Legend; BRG Grand Plaza; BRG Park Residence; Khu đô thị Le Grand Jardin. Tiên phong trong việc phát triển đa dạng hệ sinh thái, các dự án bất động sản của Tập đoàn BRG hướng đến phục vụ trọn vẹn mọi nhu cầu của cư dân như: y tế, giáo dục, thể dục thể thao, đến các hoạt động vui chơi, giải trí, mua sắm cùng hệ thống cảnh quan thiên nhiên xanh sạch.

Không gian sống xanh tại Le Grand Jardin

Đặc biệt, trong bối cảnh năm 2020 được dự báo là năm đầy khó khăn, thách thức của thị trường bất động sản khi quy mô thị trường và nguồn cung dự án tiếp tục sụt giảm, đẩy giá bất động sản tăng cao. BRG Group đã nhanh chóng bắt kịp thị trường kết hợp với ngân hàng để đưa ra các chương trình hỗ trợ tài chính nhằm tạo điều kiện tối đa cho người mua.

Le Grand Jardin - Mảnh ghép trong bức tranh đa sắc

Xây dựng nền móng và đầu tư phát triển hạ tầng khu đô thị luôn là một quá trình lâu dài, đòi hỏi tâm huyết và công sức của chủ đầu tư trong việc đảm bảo chất lượng và tiện nghi cuộc sống. Bên cạnh những lợi thế như giao thông thuận tiện, vị trí đẹp tại số 15, 16 mặt đường Huỳnh Văn Nghệ (Sài Đồng, Long Biên), dự án Le Grand Jardin còn được chủ đầu tư tính toán khoa học trong quy hoạch, đảm bảo cho sự phát triển bền vững, tối ưu hóa chất lượng cuộc sống.

Tập đoàn BRG đề cao việc kiến tạo không gian sống xanh, hiện đại, đẳng cấp cho cư dân với việc chú trọng phát triển không gian sống có tầm nhìn thoáng đãng. Ngay trong nội khu dự án, giao thông được bố trí hợp lý với đường dạo bộ riêng dành cho ông bà, khu vui chơi an toàn dành cho trẻ nhỏ. Thiết kế, kiến trúc trong căn hộ cũng phải đảm bảo được các tiêu chí ánh sáng, đón gió tối ưu, cách âm tốt, hệ thống điện – nước bền vững. Đặc biệt, với mong muốn đưa thiên nhiên "gõ cửa" từng căn hộ, đơn vị phát triển dự án BRG Group đã khéo léo bố trí 100% các phòng trong căn hộ đều đón ánh sáng và gió tự nhiên – khắc phục được nhược điểm rất lớn của hầu hết các dự án chung cư khác.

Hơn nữa, bằng kinh nghiệm hàng chục năm là chủ đầu tư các khách sạn 5 sao, hợp tác với các đơn vị quản lý quốc tế, Tập đoàn BRG cũng đặt ra mục tiêu cao trong phát triển các dự án căn hộ. Trong lĩnh vực bán lẻ, Tập đoàn BRG đã đầu tư Siêu thị BigC và sở hữu chuỗi siêu thị BRGMart trải dài trên khắp nhiều tỉnh thành với các thương hiệu Intimex, Hapro Mart, Seika Mart. Đặc biệt, BRG còn hợp tác với Tập đoàn Sumitomo Nhật Bản để mở cửa các siêu thị cao cấp JujiMart. Việc mở siêu thị tại khu Đô thị Le Grand Jardin đã nằm trong kế hoạch của Tập đoàn.

Bằng tâm huyết và chiến lược nâng cao chất lượng sản phẩm tại Le Grand Jardin, ngay từ khi ra mắt, toà căn hộ Central Garden - toà căn hộ đẹp nhất dự án đã nhanh chóng trở thành điểm sáng ở khu vực phía Đông thủ đô.

Tòa Central Garden sở hữu vị trí đẹp nhất KĐT Le Grand Jardin

Central Garden sở hữu 100% các căn hộ có tầm nhìn thoáng đãng, trực diện vào hệ sinh thái xanh mát, trong lành tại Vinhomes The Harmony đối diện và khu công viên quanh dự án. Cư dân tại đây được hưởng trọn vẹn tiện ích nội khu và ngoại khu đồng bộ, đáp ứng đa dạng nhu cầu của cư dân. Từ siêu thị Intimex, tổ hợp bể bơi, sân tập gym & yoga, đường dạo bộ, vườn khiêu vũ đến hệ thống công viên với lối đi dạo nên thơ, hồ sinh thái, đài phun nước, đem đến cuộc sống "ngàn tiện ích" cho cộng đồng.

Nhân dịp ra mắt toà căn hộ Central Garden, tập đoàn BRG đưa ra chính sách bán hàng vô cùng hấp dẫn: khách hàng được hỗ trợ lãi suất 0% lên tới 12 tháng, vay tới 65% giá trị căn hộ. Như vậy, Quý I/2021 khách hàng đã có thể nhận nhà, trong khi đó đến Quý III/2021 mới bắt đầu phải trả lãi suất. Chính sách này giúp giảm nhẹ áp lực tài chính để người mua phân bổ dòng tiền dễ dàng hơn. Ngoài ra, khách hàng còn được nhận ngay gói quà tặng trang thiết bị điện tử với tổng giá trị lên tới 150 triệu đồng.

Thông tin liên hệ:

Đơn vị tư vấn và quản lý bán hàng: Công Ty TNHH Phát Triển & Kinh Doanh BĐS Weland.

Đại lý bán hàng: Homes Real Estate, MG Land, CityHomes, Tân Thời Đại, MD Land.

Địa chỉ: Số 15, 16 đường Huỳnh Văn Nghệ, Khu đô thị Sài Đồng, Quận Long Biên, Hà Nội.

Website: http://legrandjardin.com.vn

Để biết thông tin dự án, vui lòng liên hệ: 0962. 728.188

Nguồn CafeF Hành trình kiến tạo dự án bất động sản chất lượng của Tập đoàn BRG

[kyotodreamtrips]

White water lilies at Suikeien Garden of the Keihanna Memorial Park in Seika-cho, Kyoto Prefecture.

#Japan #Japanese garden #Keihanna Memorial park #Kyoto #Seika-cho #lotus flowers #suiren #summer #water lilies #けいはんな記念公園 #スイレン #ハスの花 #蓮 #蓮華

[kamkamvn]

Giảm 2% cho HĐ thanh toán bằng thẻ SeABank tại Seika Mart. Xem: https://kam.vn/p594767-giam-2-cho-hd-thanh-toan-bang-the-seabank-tai-seika-mart.html

#KAM.vn

[otavietnam]

Bảo tàng Manga Quốc tế Kyoto - thiên đường truyện tranh

https://otavietnam.com/?p=51614 Bảo tàng Manga Quốc tế Kyoto - thiên đường truyện tranh Nếu bạn là fan của truyện tranh Nhật Bản thì khi đến với thành phố Kyoto, nhất định không thể bỏ qua một địa điểm: Bảo tàng Manga Quốc tế Kyoto! Đây là nơi bạn có thể tìm thấy hàng trăm ngàn cuốn truyện tranh, tự do gỡ truyện tranh từ trên kệ xuống để đọc và có thể vùi mình ngồi bất kỳ đâu để đọc truyện mà không biết đến thời gian trôi! Bảo tàng Manga Quốc tế Kyoto – thiên đường của người mê truyện tranh Bảo tàng Manga Quốc tế Kyoto Bảo tàng Manga Quốc tế Kyoto hay còn gọi là Kyoto International Manga Museum. Đây là một bảo tàng thú vị ở Kyoto, được khai trương vào tháng 11/ 2006. Bảo tàng này được mở ra tại trường tiểu học Tatsuike cũ, gồm 3 tầng trên và một tầng hầm. Trong bảo tàng, du khách có thể thấy các kệ truyện tranh được xếp kín khắp các bức tường của mọi tầng, cho thấy sự đồ sộ của nó. Tại đây có bộ sưu tập của 300.000 tác phẩm, bao gồm  các loại như tạp chí thời kỳ Meiji (Minh Trị) và sách cho thuê sau chiến tranh. Được biết, công trình tuyệt vời này là sự hợp tác công tư của Đại học Kyoto Seika và thành phố Kyoto. Trong đó, thành phố cung cấp nhà, đất. Các trường đại học sẽ điều hành các cơ sở dưới sự giám sát của một ủy ban chung. “Manga” là truyện tranh được tạo ra ở Nhật Bản. Manga phát triển ở Nhật Bản vào cuối thế kỷ 19. Thời điểm đó, các tạp chí truyện tranh là lĩnh vực mà các họa sĩ truyện tranh có cơ hội đại diện cho tác phẩm của họ. Khi nói về truyện tranh, một số người nghĩ nó chỉ dành cho trẻ em. Nhưng thật ra nó dành cho tất cả mọi thế hệ vì truyện tranh không chỉ là hoạt hình mà còn là những tác phẩm nghệ thuật thú vị với những câu chuyện hay. Đặc biệt, truyện tranh Nhật Bản nổi tiếng với việc giỏi pha trộn các câu chuyện và sự hài hước. Có thể nói với niềm đam mê truyện tranh, nhiều người đến Kyoto sẽ tranh thủ ghé thăm bảo tàng chỉ vì bộ sưu tập truyện tranh đồ sộ, độc đáo. Tuy chỉ có một phần nhỏ các cuốn truyện tranh có dịch tiếng nước ngoài và phần lớn còn lại là bằng tiếng Nhật, nơi đây vẫn rất hấp dẫn. Tham quan bảo tàng, bạn có thể thấy tạp chí truyện tranh đầu tiên của Nhật Bản từ năm 1874 là Eshinbun Nipponchi. Ngoài ra, bạn cũng có thể thấy Tạp chí truyện tranh thiếu nhi đầu tiên của quốc gia là Shonen Pakku (năm 1907). Có gì hay ở bảo tàng Manga Quốc tế Kyoto? Bảo tàng Manga Quốc tế Kyoto được chia thành một số khu vực công cộng. Một là khu trưng bày; thứ 2 là khu vực nghiên cứu; thứ ba là khu vực thu gom. Có cả khu trưng bày vĩnh viễn và khu triển lãm đặc biệt, một phòng nói về lịch sử Tatsuike, một cửa hàng, và một kissaten (quán cà phê). Trong đó có một không gian dài 200m là “bức tường manga” chứa 50.000 tập truyện độc đáo. Du khách ghé thăm tại đây có thể lấy truyện xuống và đọc tự do, thoải mái. Do trước đây bảo tàng là một trường tiểu học, một số di tích của trường cũ cũng được trưng bày cho du khách. Hiện vật trưng bày ở bảo tàng Tham quan bảo tàng, bạn sẽ thấy có các màn hình trình diễn về sự phát triển của truyện tranh, cách vẽ truyện tranh. Ngoài ra sẽ có các màn trình diễn của kamishibai, trong đó một nghệ sĩ kể một câu chuyện kèm theo một cuộn giấy có cảnh để minh họa câu chuyện. Kamishibai là 1 hình thức bắt nguồn từ thế kỷ 12. Nó được sử dụng như phương tiện để các nhà sư dạy cho nông dân mù chữ về Phật giáo. Bộ sưu tập truyện tranh đồ sộ Ngoài bộ sưu tập truyện tranh bản địa đồ sộ, bảo tàng còn tập trung vào cả việc tiếp nhận và phát triển truyện tranh quốc tế. Các tác phẩm của các họa sĩ truyện tranh quốc tế được giới thiệu tại đây. Các sự kiện liên quan đến manga tại bảo tàng cũng thường liên quan đến các họa sĩ nước ngoài. Không gian đọc truyện cực kỳ thoải mái Trong bảo tàng có rất nhiều chỗ để ngồi đọc truyện tranh với không gian cực kỳ yên tĩnh. Du khách tới đây có thể đọc bất kỳ mẩu truyện tranh nào họ thích từ các tủ sách bằng gỗ cao chót vót trên mọi bức tường và hành lang. Một số người sẽ đứng tựa vào tường hoặc thậm chí ngồi bắt chéo chân trên sàn nhà. Trong hội trường cũng có nhiều chỗ ngồi, có cả một số phòng đọc và một số băng ghế ngoài trời. Ở tầng một, có một phòng với truyện tranh thiếu nhi dành cho trẻ em và phụ huynh. Một số người sẽ chọn ngồi trong quán cà phê. Trước cửa bảo tàng cũng có một bãi cỏ rộng. Vào những ngày đẹp trời, các cặp vợ chồng trẻ thường nằm trên bãi cỏ để đọc truyện. Hướng dẫn cách đi bảo tàng Manga Quốc tế Kyoto Bảo tàng Manga Quốc tế Kyoto là một địa điểm thú vị cho tất cả các fan của manga Nhật, từ người lớn đến trẻ em. Do đó nếu có dịp đi du lịch Nhật Bản, bạn nên note lại địa điểm này vào lịch trình của mình. Web: https://www.kyotomm.jp/ Địa chỉ: Karasuma-dori Oike-agaru, Kyoto 604-0846, Quận Kyoto Giờ làm việc: 10:00 ~ 18:00 (lượt tham quan cuối đến 17:30) Mở cửa hàng ngày trừ thứ Tư (nếu thứ Tư là ngày lễ, đóng cửa sẽ chuyển sang Thứ Năm). Nó đóng cửa vào cuối năm và vẫn đóng cửa cho đến sau kỳ nghỉ năm mới. Vé: Người lớn: 800 yên / Học sinh trung học cơ sở và trung học cơ sở: 300 Yên / Học sinh tiểu học: 100 Yên Triển lãm đặc biệt trong bảo tàng có thể mang thêm phí nhập học. Bảo tàng nằm cách ga tàu điện ngầm Karasuma-Oike hai phút đi bộ, rất dễ đi. Bạn có thể đến đây từ Ga Kyoto bằng tuyến Karasuma. Thời gian di chuyển chỉ mất 5 phút, giá vé là 210 Yên. Ngoài ra, Karasuma Oike là trạm xe bus gần nhất, bạn cũng có thể đi xe bus tới đây. WEBSITE OTA VIỆT NAM – Nguồn: Trippy Bởi - https://otavietnam.com/?p=51614

[1440phut]

Tập đoàn BRG công bố chính sách hợp tác với các nhà cung cấp

Tập đoàn BRG công bố chính sách hợp tác với các nhà cung cấp

Nhằm phục vụ chiến lược mua tập trung, hỗ trợ các nhà cung cấp trong việc phân phối sản phẩm hàng hóa, Tập đoàn BRG sẽ giao trách nhiệm cho Công ty BRG Retail là đầu mối duy nhất mua hàng hóa từ các nhà cung cấp để phục vụ nhu cầu của các công ty thành viên trong Tập đoàn như: chuỗi hơn 100 siêu thị (Intimex, FujiMart, Hapro Mart, Seika Mart), hệ thống 7 sân gôn đẳng cấp thế giới, chuỗi các khách…

View On WordPress

#Bất động sản #Thanh Niên

[speedknight]

Ayame Apricot at Akiba Stage, STGCC 2017 (File photo: Speedknight.com)

We are just 2 weekends away from Singapore Toy Games and Comic Convention  2018 . Returning on the 8th to 9th of September 2018 at Marina Bay Sands Convention Center . Here is what is to be expected at  Singapore Toy Games and Comic Convention  2018 (STGCC 2018). This is a Developing article to check back for more updates from time to time! 

STGCC 2018 Guest Lineup

 Entertainment Guest-TAM

TAM, STGCC 2017 (File photo: Speedknight.com)

TAM is the representative of TAMusic. Possibly known as the world's first Anime & Game specialised violinist, TAM’s online videos have over 50 million views. He has released 173 CDs till date and toured 10 countries within a year for live performances. Related Anime Works:Atom: The Beginning, Key / Rewrite, Girlish Number, others. Related Game Works: Atelier Series (KOEI TECMO GAMES / GUST), Key, others Related Artistes: Lia, Kurosaki Maon, Yoshino Nanjo, Tanemura Arina, others.

Entertainment Guest-Akai Ryuusei

Akai Ryuusei, STGCC 2017 (File photo: Speedknight.com)

Akai Ryuusei is the Arranger, Pianist, Mixer, Producer and also the Founder of the famous doujin circle “Tokyo Active NEETS”. The circle started with uploading video clips of their performance medleys on NicoNico Douga back in 2008 and they have since been releasing video actively till today. Known for their high energy jazz arrangement of famous tunes from Touhou, Kancolle, Vocaloid and others. AkaiRyusei is actively performing in both Japan and international stage with other doujin artistes.

Entertainment Guest-chuLa

ChuLa (Source: STGCC 2018 Press Release)

Making their debut in 2017, ChuLa, is a Shibuya Harajuku styled "Kawaii x Fun x Idol Unit!". Known for their 200BPM and above high tempo repertoires, they aim to spread their energy to fans through their performance. They held their 1st Solo LIVE at Aoyama Rizm in 2017 and 2nd Solo LIVE at Shinjuku ReNY in 2018. chuLa means "Lovely girl" in Spanish. Member profile: Emika Fujii (Red) Emina Sakurai (Pink) Misaki Natsume (Blue) Marin Sato (Purple) Ayano Watanabe (Orange)

Entertainment Guest-Kana Ueda 

Kana Ueda (Source: STGCC 2018 Press Release)

Ueda Kana debuted as Voice Actress in 2001, providing voice work as Cyborg 001/Ivan Wisky in "Cyborg 009: The Cyborg Soldier" and as Herba in "Final Fantasy: Unlimited". From there on she has been voicing many fan favourites such as Miyanaga Saki from "Saki", Yagami Hayate from "Magical Girl Lyrical Nanoha" series and also Tohsaka Rin from the popular "Fate" series. An active personality, her hobby includes playing video games, mahjong, and skiing.

Creator Guest-YUC'e

YUC'e (Source: STGCC 2018 Press Release)

Started her career in 2015, YUC'e is well-known as a multi-talented musician who composed,edited, sang, mixed and wrote the lyrics for her own songs. Releasing her first self-produced album in October 2017, her hit song “Future Cake” topped theViral Chart of Spotify for a total of 11 days.While being busy with the official remixes for animation music such as “Bakemonogatari” and “Aikatsu!”, and artistes such as m-flo and Deen Fujioka, she also provided songs and vocals for popular rhythm game such as “beatmania IIDX” by KONAMI and “CHUNITHM” by SEGA. Other than being active in the live music scene in Tokyo, YUC’e have performed in Chicago and Los Angeles for Anime Expo in July 2017.

Comic, Manga & Art Guest-Ryan Meinerding

Ryan Meinerding (Source: STGCC 2018 Press Release)

Ryan Meinerding is the Head of Visual Development at Marvel Studios. He has been with Marvel Studios since the early days of 'Iron Man,' helping to design the look and feel of the Marvel Cinematic Universe. He studied Industrial Design at the University of Notre Dame and Illustration at the Art Centre College of Design. In his last semesters at Art Centre, he had the opportunity to leave school to work on a project with one of his heroes, Iain McCaig. It was ultimately because of this project that he met Jon Favreau. Jon hired Ryan to work on Iron Man as an illustrator and then subsequently Iron Man 2 as a lead character designer. After this time, he stayed to work on concept designs for Thor and Captain America: The First Avenger. Marvel Studios was growing and was about to go into production with Avengers. In order to keep up with the character design work, the Visual Development department was created. Headed by Ryan and Charlie Wen at that time, they led a team of artists to accomplish the character design for Avengers and Avengers: Age of Ultron. In the last few years he has had the opportunity to work on one of his favourite superheroes for Spider-Man: Homecoming, as well as revisited the Avengers for Infinity War and ventured into the new world of Black Panther. He is currently working on new Marvel Studios projects.

Comic, Manga & Art Guest-Range Murata

Range Murata's artwork (Source: STGCC 2018 Press Release)

Born in 1968, Range Murata started as a character designer for the fighting game Power Instinct (Atlus) series in 1993. From 1994, he started to gain public attention and fame after he was asked to provide the cover illustration for Comic Kairakuten (Wanimagazine) and Ultra Jump (Shueisha). He resigned from the game company in 1996, began his career as a freelance illustrator and released his first artbook 『LIKE A BALANCE LIFE』(Wanimagazine) within the same year. In 1999, under his supervision as an editor, Range Murata released a full colored comic magazine 『FLAT』(Wanimagazine) which won the 34th Japan Book Design Awards in the Comic category. In 2001, he initiated the art gallery, GoFa, that began the trend of physical art gallery for its kind and it led to his first gallery, the  『fa RANGE MURATA collection 001』in 2003. As his portfolio as a product designer increased, he won the 38th JapanBook Design Awards with his second art book 『futurhythm』(Wanimagazine) subsequently the prestigious 37th Seiun Award in 2007. Range Murata started gain popularity overseas as the full color comic『robot』 got translated into various languages such as English, Spanish, French, Chinese and Korean. As both the editor and the covert art illustrator, Range Murata was invited to many conventions and art gallery worldwide as fans overseas started to know more about his works. In 2010, he released his first artbook based on his animation work 『PRISMTONE RANGE MURATA ANIME WORKS 1998-2006』(Wanimagazine). Aside from his busy work schedule, he also teaches at Kyoto Seika University in the character design course and is also actively participating as a doujin circle in Comiket as “PASTA'S ESTAB.”. Known for his originality for character design and also his retro-look feature within his design, Range Murata reputation skyrocketed globally with his work as character designer for OVA “Blue Submarine No.6”, TV Anime “LASTEXILE”, TV Anime “LASTEXILE – Fam, The Silver Wing”, and TV Anime “Shangri-La” by GONZO. Recently, he has worked on the original character design for Anime ID-0 (SANZIGEN). Some of his other works consist of the cover illustration for the children book “Tara Duncan” (Media Factory), and also illustrations for “Garaku.mag” (HomeSha) and “Kikan Ace” (Asuka Shinsha). In Feburary 2018, he released his fourth artbook,『futurelog - standard edition-』(Wanimagazine), and held his first celebratory art gallery at space caiman from March to May 2018. He held the same art gallery in Taipei d/art as well. From illustrating innocent-looking female characters to cool male characters, the attention to details enabled him to bring the texture of his art to life. Range Murata continues to charm all fans around the world through his unique illustration style beyond everyone’s imagination.

Comic, Manga & Art Guest-Mark Brooks

Mark Brooks (Source: STGCC 2018 Press Release)

Mark Brooks is an Eisner Award nominated comic illustrator and designer known most recently for his acclaimed interior work on Marvel Comics’ Star Wars Han Solo. He’s currently the cover artist for Marvel’s X-Men eXtermination and DC Comics’ iconic Batman series, Detective Comics. Recently, he was the cover artist to Marvel’s 2017 summer event, Secret Empire. Starting in 2017, Sideshow Collectibles began producing a Mark Brooks signature series of high-end collectible statues featuring the most prominent characters in the Spider-man universe including Spider-man himself, Spider Gwen and more. Previously, Mark completed popular runs as the cover artist for Avengers: No Surrender, Deadpool, Ant Man, Fearless Defenders and X-Men Legacy. Past interior work includes Wolverine and the X-Men: Alpha & Omega miniseries, the critically acclaimed Uncanny X-Force, Thor, Avengers & X-Men: Consequences, Amazing Spider-man, Young Avengers and many more. His work can also be found on various other projects for video games and toy packaging for such companies as Hasbro, Lucasfilm, Disney, Capcom and Sega on properties including Transformers, Robotech, and Street Fighter.

Comic, Manga & Art Guest-Joyce Chin

Joyce Chin's artwork (Source: STGCC 2018 Press Release)

Joyce Chin has been working in comics since 1995 when she pencilled her first works,

Supergirl, Guy Gardner: Warrior, Legion, and Superman for DC. 

Since then, she has been working on many other titles, both interiors and covers on stories for 

the Hulk, Spider-man, Green Lantern, Witchblade, Vampirella, Red Sonja, Xena and many others through various publishers. She’s also worked on book, game, magazine and toy packaging illustrations. 

Currently, other than pencilling and inking a multitude of covers for a variety of companies, but mostly for Marvel, she’s also working on a creator owned project.

Comic, Manga & Art Guest-Frank Cho

Frank Cho (Source: STGCC 2018 Press Release)

Frank Cho ​is a Emmy Award-winning and critically acclaimed writer and illustrator. He is known for his newspaper comic strip series, Liberty Meadows, as well as for books such as Mighty Avengers, Spider-Man, X-Men, Shanna the She-Devil, the Hulk and Savage Wolverine for Marvel Comics. He is now the cover artist for Harley Quinn and Batman at DC Comics. Frank Cho is noted for classical and energetic figure art, beautiful illustrations of women, humorous writings and adventure stories. Presently, Frank Cho wrapped up his fantasy action book, Skybourne at BOOM! Studios. He is currently working on several creator-owned projects, Fight Girls, Guns & Dinos at Image Comics, and War Witch with novelist Tom Sniegoski for Big Wow Publications. When he’s not writing and drawing, Frank Cho is napping.

Comic, Manga & Art Guest-David Finch

David Finch (Source: STGCC 2018 Press Release)

David Finch is a Canadian-born comics artist known for his work on Top Cow Productions’ Cyberforce, as well as numerous subsequent titles for Marvel Comics and DC Comics, such as The New Avengers, Moon Knight, Ultimatum, Brightest Day, Wonder Woman and Batman.

Comic, Manga & Art Guest-Arthur Adams

Arthur Adams (Source: STGCC 2018 Press Release)

Arthur Adams, a self-taught artist, became a fan favorite at the age 19, when he pencilled the critically-acclaimed Longshot limited series. Longshot, written by Ann Nocenti and published in 1985 by Marvel Comics launched Arthur’s career, and he has been in high demand as an artist since.In his career, Arthur has worked on many stories for books as diverse as; Batman, Superman, Spiderman, X men, New Mutants, Godzilla, Fantastic Four, Vampirella, Rocketeer, the Authority, Danger Girl, Excalibur, and the Hulk. He also launched his creator owned, written, and drawn series Monkeyman and O'Brian in 1993 with Dark Horse Comics "Legend" imprint. He also had a ten-issue run on an anthology series featuring the character Jonni Future, then Ultimate X for Marvel Comics with writer Jeph Loeb. Adams has provided cover images for issues of the Justice League of America, Appleseed, Buffy the Vampire Slayer, Green Lantern, Hulk, Avengers, X Men, Red Sonja, Superman, Batman, New Mutants, Fathom, Black Panther, Fantastic Four, and Vampirella, among other titles. In addition to his work in comic books, he has also produced popular commercial art, such as numerous illustrations for trading cards, posters, shirts, and various other comics-related merchandise. Outside the field of comics, he has also provided illustrations for various magazines, movies, video games, and worked in toy design, packaging art, and even a series of X-Men-themed Campbell Soup cans.

Comic, Manga & Art Guest-Agnes Garbowska

Agnes Garbowska (Source: STGCC 2018 Press Release)

Agnes Garbowska was born in Poland and came to Canada at a young age. Being an only child she escaped into a world of books, cartoons, and comics. She currently resides in California. She is best known for her work on DC Super Hero Girls (DC Comics) and My Little Pony (IDW Publishing). She has worked on many all-age titles including, Jem and the Holograms (IDW Publishing), Transformers (IDW Publishing), Grumpy Cat (Dynamite Entertainment), Boo the World’s Cutest Dog (Dynamite Entertainment), and Sonic Universe (Archie) just to name some.

LEGO activities at STGCC

It’s a pop culture party at STGCC, with LEGO bringing a suite of beloved characters including Voltron and Harry Potter to the two-day extravaganza. What’s more, exciting collections for the two franchises will be debuting at the conventionthis year, giving fans a chance to interact with their favourite figurines.

Voltron: Defender of the Universe

Top-rated children’s show Voltron: Defender of the Universe will be unleashing its mighty powers at STGCC’s LEGO zone. An American remake of the cult Japanese original, Voltron: Defender of the Universe is the story of a group of enterprising cosmonauts who traverse the universe in a gigantic robotic structure of the same name. Five interactive Voltron-themed lion figurines that transform into robotic lions will be unveiled to the audience at STGCC. Fans can also expect episodes of the series to be streamed on large screens for an immersive experience. Whether they belong to Team Lion Force or Team Voltron Vehicle Force, Voltron fans can enjoy getting their hands dirty with a hands-on building experience with LEGO bricks. Lovers of LEGO and Voltron looking to show off their skills will have a chance to prove their expertise at the Speed Building Challenge​, where a full-size Voltron model must be assembled with LEGO bricks within a specified time limit. The winner gets to walk away with a limited-edition autographed LEGO Voltron set. Fans not keen on competing can still get to have a good time at the FUN Hands on Building Area ​where ​people can build their own version of Voltron figures at their own pace and marvel at the intricate displays made solely from LEGO bricks. The man of the hour, Voltron - Defender Of The Universe’s designer Leandro Tayag​, will be making a special appearance at STGCC to sign Voltron merchandise for fans. An avid collector of toys and figurines himself, the software architect is a part of the LEGO Ideas 10K Club, a collective which allows creators to conceptualise and create figurines and projects made from LEGO bricks.

The Harry Potter Universe

Harry Potter fans who never got their Hogwarts acceptance letters can now revisit the sprawling campus constructed entirely from LEGO bricks at STGCC. The Harry Potter Hogwarts Castle ​which officially launches on 1st September, consists of a whopping 6,000 LEGO bricks, and will be available in limited quantity at STGCC. Woven into this mystical architecture is a massive interactive diorama consisting of minifigures and micro figures from the Harry Potter universe. Dementors will make appearances, so fans are advised to have their protective Patronuses on the ready. Both adults and children are cordially invited to revisit the magic of the franchise by using LEGO bricks to build their favourite Harry Potter characters, creatures, locations and artefacts. On top of this, Harry Potter merchandise will be available onsite for purchase, including the Harry Potter brickheadz x Go Brick Me collections​, which will allow people to construct their own renditions of the Chosen One and his companions using Brickheadz materials. They may then be photographed with their creations at the official Harry Potter backdrop, with the option to receive a hard copy of the picture.

Shining a Spotlight on Cosplaying 

Cosplay Guest Iori Moe as Megumi from the anime  how to raise a boring girlfriend, STGCC 2017 (File photo: Speedknight.com)

Cosplaying or dressing as your favourite character, is an essential part of attending STGCC. This year we’re kicking things up a notch by collaborating with SINGER® to give fans the opportunity create and produce their very own fantasy ensemble. SINGER® Sewing Company’s Experience Zone has a number of treats lined up for STGCC 2018 attendees blessed with nimble fingers. Just like Clark Kent’s swift transformation into Superman, fans can quickly assemble their own geek superhero cape in any of the four Singer® telephone booths. The complimentary activity will provide up to 1,000 capes for fans to sew together and flaunt their geek powers. Fans are also invited to snap a photo at the SINGER® Experience Zone in their best cosplay outfit and post it to Instagram with the hashtag #cosplaywithSinger. Fans stand a chance to win prizes sponsored by SINGER® in the following categories, “Best Cosplay Outfit”, “Best Cosplay Pose” and “Wittiest Comment”!

Watch your Favourite Characters Come to Life at the STGCC Championships of Cosplay presented by SINGER®

Winners of STGCC 2017 Championships of Cosplay (File photo: Speedknight.com)

STGCC 2018 attendees with a flair for the dramatic and a love for over-the-top costumes, can look forward to the STGCC Championships of Cosplay presented by SINGER®​, comprising of a pre-event judging session and stage display. Participants may seek inspiration from comic books, movies and television, video games, anime and manga, and fantasy characters when conceptualising and creating their costumes. They will be judged on the following criteria: needlework, armour, special effects and theatricality. Prizes for first place include direct entry into the 2019 Crown Championships of Cosplay finals​ to be held in Chicago, a fully sponsored trip to Chicago including two-way flight tickets and a two-night hotel stay, Grand Champion medals SINGER® sewing machines and a cash amount of 1000 SGD. Prizes for second and third place include cash amounts of 500 SGD and 300 SGD respectively, medals, SINGER® sewing machines and VIP packages and passes for STGCC 2019. Application for STGCC 2018 Championships of Cosplay presented by SINGER® ends on 12 August 2018, 2359hrs. Public can to apply for the STGCC Championships of Cosplay, presented by SINGER®.

The Coolest Fancy Dress Party is at STGCC 2018

Kids Cosplay Parade Participant STGCC 2017 (File photo: Speedknight.com)

STGCC’s Kids Cosplay Parade is a platform for kids to dress up as whatever their hearts desire: be it a fierce princess warrior or a scheming villain. Both store-bought and handmade costumes will be accepted. Children aged 5-12 years old can let their imaginations run wild at the Parade on 9th September 2018 (Sunday). Parents can simply show up with their children at the Parade for free, as the second day of STGCC (9th September 2018) is aimed at fans with families.

Make the World your Canvas at the STGCC 2018 Comics Cover Art Contest

STGCC 2018’s official artwork features the mammoth-sized monster Merzilla, whose defeat can only be guaranteed by superheroes. Until 27th July 2018, artists will receive the opportunity to fashion their original interpretations of this terrible creature and the chosen champions destined to defeat it. ​Any medium of expression is acceptable- pens, paints, pencils or digital. This competition is open to all irrespective of country of residence. 

Access exclusive merchandise at STGCC 2018

STGCC is giving all attendees an opportunity to unleash their inner hero, with a dedicated STGCC x Heroes merchandise collection which features T-Shirt, posters, sticker packs and lanyards.The VIP Loot Pack​, curated specifically for pop culture connoisseurs, comes with early access to the convention, 3 VIP Fast Passes with access to the much-anticipated Walk of Fame festivities, VIP merch such as T-Shirts, lanyards, badges as well as a VIP tokidoki x STGCC sports towel. In a bid to give fans a little extra love, the VIP Loot Pack also comes with a mystery T-Shirt. Fans of Tokidoki’s iconic characters should stay tuned for the brand’s collaboration with STGCC 2018. More details will be announced at a later date. Click here to view the full list of merchandise. 

Get Your Game On at GGXP with the most scintillating esports event of the year: World Electronic Sports Games

GGXP, also known as Good Gaming Experience, provides a stellar gaming experience for one and all. Touted as the “Olympics of esports”, the World Electronic Sports Games (WESG) supported by Alisports (Alibaba Group’s sports branch)​ and local esports initiative Singapore’s Cybersports & Online Gaming Association (SCOGA) is ​working with SEA organiser Agri Mind​ to host its Singapore qualifier at GGXP this year. Hardcore gaming athletes hungry for a taste of action will get to battle it out via ​games such as Counter Strike: Global Offensive, Hearthstone: Heroes of Warcraft, Dota 2, Starcraft II ​and Vainglory​. Spectators can lend support to their favourite local esports teams as they fight for the chance to represent Singapore on the global esports stage. Selected teams will go on to compete at the Regional Finals in Kuala Lumpur, and subsequently at the Global Finals in Shanghai. A prize pool of USD 5.5 million is at stake for winners. Registration for the qualifiers are now open at sea.wesg.com/registration Dennis Ooi, Honorary Secretary of SCOGA​ said: “We’re thrilled to be involved in STGCC this year to present the esports segment at GGXP. Gaming and esports are growing rapidly in the region, and we have faith that GGXP has what it takes to further elevate the local gaming scene.” Those feeling extra adventurous can try their luck at the trading card and table-top tournament sections. Thrilling trading card titles includes names such as Pokemon GO​ and Dragon Ball Super Card Game​, while tabletop aficionados will find themselves spoilt forchoice with titles such as Team Yankee, TANKS!, Warhammer a​nd X-Wing: Miniatures. 

STGCC 2018 Featured Exhibitors

The Secluded Spot X Darren Tan

Sample Artwork (Source: STGCC 2018 Press Release)

Sample Artwork (Source: STGCC 2018 Press Release)

 Short Introduction - We are technically not a company, but 2 artists collaborating/sharing the booth for this STGCC - Both of us are local illustrators here in Singapore Leos Ng Okita is the digital illustrator of The Secluded Spot. He has worked on a wide range of projects from Warhammer to the Legend of Cryptids. Currently he is focused on developing his own works. https://www.deviantart.com/luches https://www.instagram.com/leos_okita_ng/ Darren Tan is a full-time freelance digital illustrator who regularly works with Fantasy Flight Games. His art can be found in popular Star Wars tabletop games such as X-Wing Miniatures, Star Wars Armada, and Star Wars Destiny. https://www.artstation.com/wraithdt                          https://www.instagram.com/wraithdt/

Daniel Yu

Daniel Yu (Source: STGCC 2018 Press Release)

Daniel Yu's Sculpts (Source: STGCC 2018 Press Release)

Daniel Yu is a Singaporean sculptor who works primarily in the medium of clay and resin. Heavily influenced by an upbringing steeped in local tradition, as well as pop culture ephemera; his works combine both worlds of imagination. His works offer a means of escapism from the real world, yet remain largely shaped by his personal experiences. Daniel’s fictitious characters see a cult following amongst the urban and subculture art scene in both Singapore and abroad. http://www.thedanielyu.com/

Purballs

Purballs Products (Source: STGCC 2018 Press Release)

Purrballs is an original creation about the adventures of a group of cats inspired by the community cats who reside in our sunny island, Singapore. We create original cat themed merchandise such as enamel pins, handmade accessories, plush toys, stationery and card games for cat lovers.

Pocket Yarnlings

Pocket Yarnlings Logo  (Source: STGCC 2018 Press Release)

Lord of the Rings Yarnlings (Source: STGCC 2018 Press Release)

Marc & Dotty

Sample Artwork (Source: STGCC 2018 Press Release)

Sample Artwork (Source: STGCC 2018 Press Release)

With a shared love for illustration and painting, Marc Lee and Dorothy J. Hwee are both Concept Artists with a combined experience of over 10 years in the creative industry and video game industry.  Marc is a digital artist and specializes in military illustrations revolving around the world's Special Operations community. Not to be missed is Dorothy's premier artbook - Journey, a compilation of plein-air paintings and digital art inspired from her travels around the world and right here in Sunny Singapore. They will be showcasing and selling a wide range of artworks and artprints from traditional paintings to digital art, plein-air paintings, military art and more! Swing by their booth to check out the amazing artwork or even just to say hi!

Hai Hoang & Do Thai Thanh

Sample Artwork (Source: STGCC 2018 Press Release)

Sample Artwork (Source: STGCC 2018 Press Release)

We are a team of two artists from Vietnamese specializing in illustrations and concept for games, books and collectibles. Our clients including: VNG Corporation, Paizo Publishing, Fantasay Flight Games and HEX Entertainment. Our portfolio can be found at:  https://vncchildren.artstation.com/ and https://dothaithanh.weebly.com/

Graphicurry

Prasad Bhat (Source: STGCC 2018 Press Release)

Prasad Bhat's Work (Source: STGCC 2018 Press Release)

Graphicurry is the sole proprietorship of artist Prasad Bhat who hails from Bangalore. Founded in 2010, this company showcases and sells his creations of art and design. With his almost a decade of self-learnt design experience he has catered to thousands of clients from all over the globe who are looking for unique designs and quirky yet elite caricature making service. The company focuses on exhibiting and selling the artwork created by Prasad Bhat internationally. While his collection has received phenomenal recognition on several online forums, his unique style of making caricatures has brought in a massive international clientele who are looking to gift something different. His collection was awarded at the Middle East Comic Con 2016 held in Dubai as the most unique one and the artist has been nominated twice successively for the most prestigious Kala Ghoda Arts Festival in India to showcase his collection. An engineer by education and an artist at heart, Prasad Bhat formed Graphicurry in 2010 to pursue his dreams of being an independent artist. Graphicurry was the brand name that brought forward his creations in the form of art collectibles and design services to clients globally. He has been featured by many forums as one of the leading and trend setting Illustrators across the globe right now. His art form is created in Vector format; which makes the work size independent, animation friendly and camera ready! Prasad Bhat’s unique style of making caricatures is called Classic MugShots which has the subjects staring back to you in their quirky but natural smiling forms. The attention to details and the accurate likeness while retaining the true spirit of caricature is what has struck a chord with the audience. While he has been collaborating with several agencies and individuals for creating various forms of work like animation graphics, advertisement visuals as well as branding illustrations, caricature making has been his forte which is evident in all his forms of work. His entire collection can be seen at www.graphicurrystore.com and his various projects can be visited at https://www.behance.net/graphicurry.

Carlo Jose San Juan 

Carlo Jose San Juan's Comic Strip (Source: STGCC 2018 Press Release)

Carlo Jose San Juan's Comic Strip (Source: STGCC 2018 Press Release)

Dr. Carlo Jose San Juan is the author of newspaper and webcomic daily comic strip, "Callous".  His work on the long-running series earned him several Filipino Readers'Choice and Komikon Readers' Choice Awards nominations. He is also the co-creator and writer of "M.O.U.S.E. - Multiple Ordnance and Utility Synthetic Entity"at  mousecomic.com  and "Immortal Wings" at Antarctic Press. He is a member of Samahang Kartunista ng Pilipinas (Philippine Cartoonists Association) and is also a licenced practicing physician. Rod Espinosa's work on "The Courageous Princess" at Antarctic Press earned him a nomination for Promising New Talent and Best Artist for the 2000 Ignatz Awards and a 2002 Eisner Award nomination for Best Title for Younger Readers. As both writer and artist, he authored the "Neotopia" series which was published in graphic novel form. In 2006, its German edition, "Novotopia", got a nomination for the Max und Moritz Prize in the Best Comic Book for Younger Audience category. His work is also featured in a series of American history comic books dealing with the subjects of George Washington, Benjamin Franklin, Lewis and Clark, The Boston Tea Party, The Alamo, Jackie Robinson, the Underground Railroad, Abraham Lincoln, Patrick Henry, Cesar Chavez, The American Revolution, the Transcontinental Railroad, and Clara Barton. Espinosa's latest endeavor is creating, developing, drawing, and self-publishing his own game board, titled Adventure Kingdom. He recently co-created and illustrated "Immortal Wings" and currently authors the action/fantasy story "Adventure Finders". Some sample pages provided by Antarctic Press of "Immortal Wing" on their Facebook page. Immortal Wings #1:  https://www.facebook.com/pg/antarcticpress/photos/?tab=album&album_id=10153918674089085 Immortal Wings #2:  https://www.facebook.com/pg/antarcticpress/photos/?tab=album&album_id=10153912268709085 Online portfolio here:  https://www.cartoonistcaz.com/portfolio.php

Asiapac Books

Lieutenant Adnan and the Last Regiment (Source:Asiapac Official Website)

Hua Mulan: Legendary Woman Warrior ((Source:Asiapac Official Website)

Company profile: Established in 1983, Asiapac Books is Singapore's leading independent publisher of educational comics and illustrated books. We publish comics in many genres, in particular Asian classics,philosophy, history and culture. We believe in employing comics to convey ideas in a simple manner, with light-hearted writing and fun illustrations, for international readers young and old. On Asiapac Books' participation in 2018 STGCC: As a longtime supporter of the Asian comics community, book publisher Asiapac Books is pleased to announce our participation in the 2018 STGCC. In a collaboration with Singaporean comic artist, Zaki Ragman, we will showcase a selection of comic books and artwork related to legendary heroes of Singapore and Asia. Our booth will host several events, including launches for our new titles, book signings, and drawing demonstrations with local comic artists. Having been in the illustration and design field for 20 years, Zaki's extensive career has included various roles including graphic designer, game and storyboard artist, animation director, advertising creative, and most recently, art educator. His unique drawing style is influenced by a diverse range of books he has enjoyed reading since childhood, including Japanese and American comics. He enjoys drawing imaginative fantasy characters. His many works include directing Singaporean cartoon series The Adventures of Nano Boy by Scrawl Studios, and illustrating comic bestsellers such as Legendary Tales of Singapore and Lieutenant Adnan and the Last Regiment. Past/Current/Upcoming Works 1. Lieutenant Adnan and the Last Regiment ( http://asiapacbooks.com.sg/Book/304/Lieutenant-Adnan-and-the-Last-Regiment) Lieutenant Adnan bin Saidi was a man who fought valiantly to defend Singapore during the Japanese invasion in February 1942. He, along with the rest of the Malay Regiment, battled the Japanese soldiers on Bukit Chandu. These great men were Singapore's last defence and fought bravely to the end, despite being captured, and even tortured. Narrated by the son of Lieutenant Adnan's son, Mokhtar, this comic book tells the story of Lieutenant Adnan's life - not only depicting the infamous Battle of Bukit Chandu, but also the events before the critical battle and itsrepercussions thereafter. Through this book, readers would gain a deeper insight into Lieutenant Adnan's admirable character, as they will be given a glimpse of who he was, beyond his role as a soldier: a husband and father. 2. Hua Mulan: Legendary Woman Warrior ( http://asiapacbooks.com.sg/Book/312/Hua-Mulan-Legendary-Woman-Warrior ) This comic book tells of the inspirational story of Hua MuIan, the legendary Chinese female warrior who pledges to fight for her family and country in the most unusual way: by disguising herself as a man – a filial "son" who takes the place of her aged and sick father at the battlefront. Quick-witted and well-skilled in martial arts, Hua MuIan fights valiantly and scores many victories throughout her many years in the army, never once having her real identity revealed. It is only until after the war, however, that our heroine reveals the truth. Stunned by the revelation and greatly moved by her story, Mulan's comrades express their utmost respect and admiration for her great courage and skills, not least her loyalty and devotion to family and country. The story of Hua Mulan has inspired countless generations through the centuries. With stirring and unforgettable scenes brought vividly to life by creators Xu Deyuan and Jiang Wei, this comic book captures the legendary Chinese heroine at her most brilliant, ensuring that the legend of Mulan, that most enduring symbol of loyalty and filial piety, continues to live on.              More company information available at www.asiapacbooks.com

Art of Rachta Lin

Rachta Lin STGCC 2017 (File photo: Speedknight.com)

Sample Artwork (Source: STGCC 2018 Press Release)

Rachta's fascination with manga and animation got her bit by the geek culture bug early. Since leaving her corporate life behind, this artist, with her traditional & digital art, has been traveling around the world, attending events and meeting fans – proving that the ability to create is within all of us.

Ah Boy & Tek

Ah boy & Tek logos  (Source: STGCC 2018 Press Release)

One of  Tek Merchandise (Source: STGCC 2018 Press Release)

Short Introduction about our company AHBOY AHBOY is a character-based inhouse brand of JNJF Design created by Jefferson in year 2011. Ah Boy is a shy and not confident little boy because of the little mole near his mouth. He always transforms himself by dressing up in different costume to build up his self-confident meeting with people. TEK TEK was started making art toy in 2016 by Teng Jia Ying. In 2017, TEK releases his first vinyl figure, Hippo Guy. This chubby, relaxing Hippo able to bring joy to anyone.

Absolute Madlad

Sample Artwork (Source: STGCC 2018 Press Release)

Sample Artwork (Source: STGCC 2018 Press Release)

Commericial Booth Merchandise & Activities

XM Studios

Booth A11-Simply Toys X Bimtoy

Booth B3, B4-Zeus Hardware

Booth C13-Royal Selangor

Booth D9-Kinokuniya

When & Where

8-9 September 2018

Marina Bay Sands Convention Center

Ticket Prices

Online Exclusive Prices (Click here to buy)

Price at Door 

#IFTTT #Blogger