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#Palimpsesto
santpablo · 4 months
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Palimpsestos
En la antigüedad, cuando el papel escaseaba pero era de muy buena calidad, era práctica común el borrar un manuscrito para reutilizar el papel y escribir algo nuevo. Sin embargo, la vieja escritura siempre deja un rastro, algo imperceptible que guarda el testimonio de lo que antes estuvo escrito. De hecho, en la actualidad se han redescubierto muchos textos antiguos que habían desaparecido de la historia y fueron hallados como sombras detrás de otros textos, en folios preservados que se trataron con cierto proceso químico o lumínico especial.
Hablo de esto porque hace años, cuando descubrí la existencia de estos objetos y con ellos la de su nombre, palimpsestos, me quedé marcado. Pude imaginar una hoja en blanco marcada con tinta y borrada y marcada de nuevo, pero preservando una sombra invisible, una y otra vez; y de repente imaginé que la hoja era yo mismo y que todos los días borraba alguna cosa y la reemplazaba con otra, pero que de vez en cuando las sombras se hacían visibles por la influencia de algún factor externo que las marcaba de nuevo en mi piel maculada. La vida misma era el papel grabado con tinta de momentos y seres que nos marcan y nos vemos forzados a borrar de alguna manera para permitir la llegada de otros nuevos, pero que jamás desaparece del todo y cargamos como una sombra tatuada para siempre, en secreto, mientras perdure ese papel. Pensé especialmente en el hecho de que no importa cuánto lo intente, ni cómo se vea ahora; la tinta del pasado es indeleble.
Encontré paz en este sentimiento, de todos modos. Descubrí que la tinta fantasma enriquece al papel y no necesariamente tiene algo que ver con la tinta visible. El escrito y el papel son dos cosas distintas, como la cara que se muestra al mundo y esa ciudadela que tanto me intriga. Yo soy la combinación de todo: la hoja, el texto visible y los textos secretos; lo seré mientras exista.
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slinklove · 1 year
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we watched this …argument presentation/talk by Judith Butler, given at Harvard about The Shadows of The Absent Body - a symposium by Doris Salcedo. Basically, it was a very tiered ordeal in classic classist Harvard fashion, and the talk was exhausting in classic Butler prose.
Basically I got 12 minutes in and stopped because it was fucking comical. I’m tired of academia talking academically. I’m tired of academic being synonymous with pompous. There’s no debate that Judith is very intelligent and has a valuable perspective, but at this point in our collective human history, I’m incredibly bored of wealthy white faces behind pedestals. I don’t want to write a reflection about why this white supremacy plague, is just that, a plague. It’s obvious. It’s crippling. It smells bad. And it’s fucking boring.
So I’m reading this book: MR by Kamau Brathwaite - all about de-education, or more accurately, the decolonization of education. Everything from the cadence, to the layout, to the grammar goes against every “foundation” the Empire instills & it is far from boring.
Here is the stupid Harvard talk:
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And here are some excerpts that I’m digesting from the beautiful book MR by Brathwaite
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Boas festas e feliz ano novo, cheio de bons livros e belas leituras!
https://www.palimpsesto-editora.pt/livraria-2
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artprintresidence · 1 year
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palimpsesto #palimpsesto #artprintresidence #copperplate #aquatintetching #etching (at Art Print Residence) https://www.instagram.com/p/CnhBTSBIPHt/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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mnemotechnicstoo · 1 year
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Dream journal palimpsest
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yannaparra · 2 years
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Evidencias de que hemos vivido
Cada instante que transcurre en esta ciudad se configura como un acertijo para intentar distinguir todo aquello que ha dejado de ser, buscando comprender las presencias que han estado en este mismo espacio pero que ya no se dejan ver: el tiempo las ha consumido, como si se tratase de un juego contra reloj —para el anhelo y la nostalgia— de querer volver a ese entorno añorado antes de que desaparezca para siempre. Este proyecto busca escarbar entre las capas impresas de crisis y abandono que sobreponen a los hitos de«La Tierra del Sol Amada» y lograr de este contexto, un trayecto hacia el reencuentro. Haciendo trampas al ahora para encontrar en las reminiscencias lo que alguna vez fue; como a una suerte de palimpsesto con sus vestigios indelebles, poder demostrar las evidencias de que, aquí y en efecto, hemos vivido.
Fotografías y textos por Yanna Parra
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rogue-rox · 2 years
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PALIMPSESTO Este es un trabajo del año pasado que me devolvieron al término de este curso. Quería compartirlo cuando lo terminé pero por un tiempo pensé que lo había perdido por que no me lo habían devuelto. Espero que os guste, para mi es uno de mis mejores trabajos. . . . #caligrafia #caligraphy #palimpsesto #proud https://www.instagram.com/p/CiA3nMrqjuQ/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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villings · 2 years
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(...) Mi vida es un palimpsesto garabateado en alguna vacación de muchacho con canciones ociosas para flauta y rondó que solamente ocultan el secreto del todo.
Oscar Wilde
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sircletus · 29 days
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hay una cosa de la que, sea lo que sea que traigan los días que caerán irremediablemente, yo no puedo olvidarme: de lo solo que me he sentido en las noches como esta
yo sé que con el objeto inútil de mantenerme vivo el archivólogo de la memoria, tan indulgente, tan parcial y tan injusto, tira muchas cosas al olvido, las quema, las prende fuego. Y otras las rescata, presuntamente las remienda, las mezcla, las barniza y las lustra con un brillo tan falso
que yo me doy cuenta de las cosas que está haciendo. Decide, tirano, que es preciso que yo siga con vida, que no me hunda en la desgracia de una tragedia que tal vez nunca viví pero cuyos diálogos edipo me repite como en sueños. Yo no ignoro el empecinamiento de su tarea, la fuerza triste con la que miente la memoria, con la que sostiene un castillo derrumbado como un rey de un feudo desaparecido.
Del otro lado, tras las ventanas, tras estas manos que escriben, yo no sé qué hacer. Lo miro corriendo con archivos, bajando escaleras, salvando lo que cree que merece no perderse. Corrigiendo la vida apócrifa. Falseando el palimpsesto.
No es mentira que su parcialidad y su sesgo me han ayudado a aún no haberme muerto. Pero yo hubiera querido tener voz en esa maquinaria, andar con él los callejones de la biblioteca, reescribir dos artículos del procedimiento. O agregar nomás en una página, en una entrada de esa enciclopedia inútil de mi vida, que no debo olvidarme de que hubo días en los que estuve tan solo y tan triste que quise morir
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soledad-arcos · 1 year
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En 1972, un joven poeta, Arturo Carrera (1948), presenta su primer libro, "Escrito con un nictógrafo", en el Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires. Su amiga Alejandra Pizarnik (1936-1972) lee un fragmento en la oscuridad. Éste es el único registro sonoro de la poeta.
ESCRITO CON UN NICTÓGRAFO (fragmento)
El escriba ha desaparecido
Señalo el sitio vacío
donde los muertos se divierten
La noche penetrando
y el glande inflado de tinta, penetrando
hacen el mismo ruido
que la muerte penetrando
Asisto a su duración en lo instantáneo
SILENCIO DESORBITADO
su fiesta en lo opaco, en lo pleno, en lo plano
la atención lleva un blanco en la frente
lleva una capa de lirones
despiertos
es la época en que la muerte entra muda
Mudo mi cuerpo
Yo me impongo en tu muerte
Yo guarezco tu muda
tiempo de atenuación
tiempo de purificación
tiempo de lluvias constantes
lo insensible vibra
lo insensible soporta la noche
brota flores en mitad de la noche
en mitad de la página
sobre la panza de la muerte
la orfandad lleva un blanco en la frente
E L P O E M A S E A B R E
esa es tu fuerza
la orfandad es fascinada
comandada, subida a la barca
invadida, hundida de muertos
yo en la PROsA de tu libro
en el Barco de los Muertos
entre volúmenes huecos
mi cuerpo/grafía
a otro páramo
descargando letras
huesos HUECOS
El poema se abre
esa es tu fuerza
El poema toma contacto
se desliza con brazos extendidos
por las dos orillas
esa es tu fuerza
–Me hablabas de una trampa del lenguaje
el poema se abre
SALTAN TUS MUERTOS
C L O W N S
D A N Z A S
interferencia de danzas
palimpsesto de danzas
en lo oscuro
la oscuridad polarizada
Y danzas
como las danzas de las abejas
invariables
te atraen con sus movimientos mociosos
para extenuar un lugar
para desocultar otro lugar
para fingir invadir para informar
DANZAS
voces tácitas didactismos
espacios acopiados sismos
estos muertos son míos
(señalando las palabras)
estos muertos son míos.
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istmos · 2 years
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[in itinere]
Palimpsesto
Já lá vem outro caminho já lhe sinto os passos dentro de mim sob a pele cavam sulcos sangue e equívocos aliam-se reescrevem no rasto do que não foi.
*
Palimpsest
There comes another path I already feel its steps inside of me under the skin furrows are dug blood and misunderstandings come together rewriting in the trail of what was not.
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perezhivanie · 5 months
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La pérdida como arte
Gustav Mahler murió en 1911 sin la posibilidad de escuchar el estreno de su Novena Sinfonía (1912). Si bien el compositor bohemio alcanzó a completar antes de su muerte el primer movimiento y algunos bocetos ulteriores de su Décima, la investigación musicológica suele posicionar a la Novena como el testamento artístico de Mahler. Sin embargo, la nota necrológica asociada a la contemporaneidad de Mahler y su sinfonía reviste una función más que anecdótica y se transforma en este caso en un síntoma preferencial de su mensaje estético.
Como bien ha notado Paolo Bortolameolli tanto en Rubato (2020) como en su brillante lecture previa a la más reciente rendición de la Novena en el Municipal de Santiago, Mahler exhibe una particular consistencia creativa al dialogar en la escritura de esta sinfonía con obras como la sonata de Los Adioses de Beethoven y el poema Tod und Verklärung de Strauss, pero al mismo tiempo también con su obra. En la Novena, Mahler recupera motivos —obsesivos a ratos—, escenas y estructuras que ha desarrollado a lo largo tanto de sus ciclos de canciones como de sus sinfonías y las enclava en este sonoro friso mortuorio desdibujándolas o reelaborándolas. En ese sentido, Mahler es un compositor cuya organicidad, pero también su moderno sentido de reflexividad, solo es comprensible en la medida de que se logra distinguir el gesto creativo en la permanente glosa sobre la glosa o en el palimpsesto hecho sonido a fuerza de magulladuras.
La cuestión que la Novena desarrolla es a fin de cuentas la pregunta acerca de la despedida. Pienso, sin embargo, que lo hace no desde un punto de vista orientado al contenido del adiós, sino que a su potencial trascendente en términos de rito. Si Pascal Quignard sugiere que la música antecede al oído, junto a Mahler podríamos postular que la música sucede o incluso sobrevive al adiós. La despedida torna verbo a la pérdida y la imprime en el pensamiento como una fuerza negativa que se arroja a escudriñar huellas donde hubo manos o calor donde hubo aliento. Despedirse es hacerse a la eternidad de lo ausente en el otro. De ahí que Mahler mire en el primer movimiento de la sinfonía al Ländler, danza de tres por cuatro de raigambre campesina, y lo desarrolle obcecadamente con la desesperación de quien recita para sí una serie de nombres o recuerda rasgos de un rostro ante la inminencia del olvido. Mahler despide su mundo para convertirlo en bullente agua de memoria.
Con todo, es en la composición del rito que se juega la conmovedora maestría de la Novena. En la escucha del Adagio de la obra, Mahler se remonta al coral Bleib bei mir de J. S. Bach y presenta un motivo tan solemne como simple que desarrollará por casi treinta minutos transformando a la sinfonía en un manifiesto acerca de la pérdida como arte. Las cuerdas perforan el árbol de la melancolía en un grito desgarrador al inicio del movimiento y permiten que brote de este la memoria como un flujo dócil que puede ser permanentemente encauzado. Mahler reelaborará el motivo y modulará en incontables ocasiones durante este movimiento mostrando así que la melancolía siempre persigue un objeto cuyo tacto ansía y cuya imposibilidad transforma. Hay no obstante placer en este rito de celebración de la pérdida. Cada vez que la melodía emerge a cargo de un nuevo instrumento, un coro instrumental la replica en una versión de miniatura o en un eco que recuerda perentoriamente que el sonido es un fenómeno que siempre ha sido para nunca más ser. No hay posibilidad de tocar el lago sin que este no reaccione y haga que las aguas cambien su forma. La melancolía besa el recuerdo y lo multiplica, lo trastoca, lo dulcifica o lo vuelve sombrío. La imposibilidad del tacto, la inminencia del olvido y la obcecación por aferrarse a la presencia hacen de esta sinfonía una pieza maestra.
Mahler falla, pero todos nosotros también lo hacemos al fracasar en el desasimiento. Sin embargo, en el acto de decir adiós se inaugura también la posibilidad de franquear el olvido. La música sobrevive al oído como un tiempo que acontece en su imposibilidad futura y que nos deja un austero lenguaje para conjurar a la memoria: el silencio y sus flores.
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slinklove · 2 years
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Quem vê caras também lê citações.
https://www.palimpsesto-editora.pt/o-wagneriano-perfeito
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xolilith · 2 months
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"... como uma carta criptografada, a inscrição onírica, quando esquadrinhada, perde a impressão inicial de ser um palavrório e assume o aspecto de uma mensagem séria e inteligível. Ou, para alterar um pouco a metáfora, podemos dizer que, como um palimpsesto, o sonho revela, sob seus caracteres inúteis na superfície, traços de uma comunicação antiga e preciosa."
— THE DREAM AS REVELATION, de J. Sully (1893, p. 364)
* citação do Freud em A Interpretação dos Sonhos)
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carolinavigna · 9 months
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QUE COISA MAIS LINDA MEU DEUS
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Palimpsestos Sonoros Gadje Roma Ernani Teixeira - violino Lucas Tchavo - violão solista Estevão Daminelli - violão 'la pompe' Christian Tatsch - contrabaixo
Direção/Produção Ernani Teixeira
Filmagem Samara Camargo
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