#Luis Bacalov

[figureskatingcostumes]

Tessa Virtue and Scott Moir skating their original dance at the 2007 Canadian National Championships and, with a different flower, at the 2007 World Championships. Their music was Luis Bacalov's Assassination Tango.

(Sources: 1 and 2)

#Tessa Virtue #Scott Moir #Virtue Moir #Figure skating #Ice dance #Luis Bacalov #Assassination Tango #Building the Bullet #Fringe #Flower #Latin #Tango #Canada #2006–2007 #2007 Canadian Nationals #2007 Worlds #Such a great program #I miss them terribly

[mariocki]

Diamanti sporchi di sangue (Blood and Diamonds, 1978)

"That guy had plenty of guts. I felt bad killing him, because I realised what it feels like killing a man worth his salt. It makes your heart ache."

#diamanti sporchi di sangue #blood and diamonds #italian cinema #fernando di leo #claudio cassinelli #martin balsam #barbara bouchet #pier paolo capponi #olga karlatos #carmelo reale #vittorio caprioli #alberto squillante #fernando cerulli #raul lovecchio #sandro la barbera #fulvio mingozzi #camillo chiara #luis bacalov #crime film #1978 #glum and moody kind of spiritual successor to di leo's earlier masterpiece Milano calibro 9 (thematically similar but with the morality #inverted). this hasn't quite as much style‚ punch or wit as that earlier film‚ but it's still a solid spaghetti crime thriller in the #fatalistic mode. starts slow and steady‚ and fits a familiar mode for most of its run‚ but in the final 30 minutes this gears up and gets #closer to being something really special; finally di leo is taking chances‚ finally the plot is moving in surprising and unexpected ways #even pier paolo capponi's hotheaded henchman (a performance I'll admit grated on me a little at first: he goes so loud and so obnoxious #with) even he finally starts to seem real and complicated and heartfelt as the film wraps up. and then it ends‚ kind of perfectly. very #very good in its later stages but a little formulaic in the journey getting there. Bacalov's minimalist discordant score is also #noteworthy; it blends into the background a lot but then suddenly a jangling chord will strike at just the right moment to snap you alert #this was near the beginning of Cassinelli's most productive era as a genre star and leading man (cut short by his tragic death in 85) #and he's as moody and magnificent as he always was; Bouchet holds her own against him in an intriguing and mercurial role

[spaceintruderdetector]

Soundtrack Le Grand Duel - Luis Bacalov

#Luis Bacalov #spaghetti western

[giallomusica]

GialloMusica presents: GialloMusica - Best of Italian Genre Cinema Sounds - Vol.53 In this episode you can find: Giorgio Carnini, La Batteria, Janko Nilovic, Blue Marvin Orchestra, Nico Fidenco and many more!!! Enjoy and Listen it! Stay Giallo!

https://www.mixcloud.com/GialloMusica/giallomusica-best-of-italian-genre-cinema-sounds-vol53/

#GialloMusica #soundtracks #scores #italian #luis bacalov #ost #colonne sonore #bandas sonoras #La Batteria #La donna del lago #B movies #cinema di genere

[rhetthammersmithhorror]

Luis Enríquez Bacalov | Seduzione diabolica |  | La strega in amore (1966)

La strega in amore | 1966 | aka The Witch in Love

#La strega in amore #audio #The Witch in Love #luis enríquez bacalov #Rosanna Schiaffino #Sarah Ferrati #horror

[rastronomicals]

3:37 PM EST February 6, 2024:

Luis Bacalov - The Grand Duel - "(Parte Prima)" From the Soundtrack album Kill Bill Vol. 1 (September 23, 2003)

Last song scrobbled from iTunes at Last.fm

#Luis Bacalov - The Grand Duel #Kill Bill Vol. 1 #(Parte Prima)

[appleebees]

fascinated and intrigued by the promise of italian prog rock, only to be stymied by the complete lack of access on any mainstream music platform

#had a category 11 special interest moment earlier tn and went full spaghetti western mode #did u know luis bacalov (famous composer behind django and a bunch of other rlly good shit) #worked w prog rock bands in the 70s #i cannot for the life of me find the albums im looking for tho #sad!

[romarestyle]

ROBERTO FIA: IL NUOVO ALBUM

Il nuovo album di Roberto Fia - Ci lasceremo. Interprete di Django autore di Uno su mille e altri successi torna alla canzone con un album di inediti d'autore e provini.

Da venerdì 28 aprile in rotazione radiofonica il singolo il videoclip Interprete di Django autore di Uno su mille e altri successi torna alla canzone con un album di inediti d’autore e provini Roberto Fia – Ci lasceremo Fra le collaborazioni: Pasquale Panella, Alberto Testa, Gianni Belfiore e un inedito di Piero Ciampi. L’aristocrazia di un certo modo di fare canzoni, rivive i fasti di quelle…

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#Amedeo Minghi #Cultura #Django #Gianni Morandi #Ivana Spagna #Luis Enriquez Bacalov #Massimo Ranieri #Musica #News #Patty Pravo #Piero Ciampi #Renato Carosone #Rita Pavone #Roberto Fia #Roma #Scialpi

[lalaballa1977]

I've been tagged by @skylarbee, @extra-omnes and @multistanasitsfinest to share 13 songs I've been listening to recently (thank you so much lovelies 💗)

1. Ransom - Miles Kane

2. You still believe in me - The Beach Boys

3. Ballad of a Thin Man - Bob Dylan

4. A Forest - The Cure

5. Time - Pink Floyd

6. Wuthering Heights - Kate Bush

7. I don't like you any more - Last Shadow Puppets

8. Highway song - System of a Down

9. Lo chiamavano king - Luis Bacalov, Edda dell' Orso

10. Roads - Portishead

11. Tranquility Base Hotel and Casino - Arctic Monkeys

12. Dyo - Stereo Nova *

13. Strange Colour Blue - Madrugada

I'm tagging @the-thing-about-life-is, @paperlovesadness , @blacktrickle, @bethatbethis, @28-destiel-505, @barmans-fault, @joshus-lobster and everyone else that wants to share (feel free to ignore if you don’t want to answer)

#*number 12 comes from an early 90's greek electro-pop band #i just realized #omg i m such a boomer #tag game

[astroneira]

January's jukebox!

1. Concerto Grosso Per I New Trolls — New Trolls, Luis Bacalov

2. Diakopes Sto Sarajevo — Magic De Spell

3. Scarlet — Doja Cat

4. Dynamo — Soda Stereo

5. New Trolls — New Trolls

6. Artaud — Pescado Rabioso

7. Clics Modernos — Charly García

8. Pavlos Sidiropoulos — Pavlos Sidiropoulos

9. Peliculas — La Máquina De Hacer Pájaros

10. Nada Personal — Soda Stereo

11. Heavy Weather — Weather Report

12. Poll — Lefkó/White

#jukebox

[wordsbymae]

Hey Mae,

I just have a quick question, I think you've read a few chapters of awcad. Would you have any song recs for the Widow? (Feel free just to delete this if you want to, and sorry for bothering you!)

Love, Flora🌷

Hi!!!! I am so excited to suggest some! Feel free to throw them away if they don't fit but these are ones, I think fit :D Some fit the overall vibe and some fit the characters themselves, like Ghosts of Mississippi I feel fits Sheriff!Manwe.

EDIT: OMG i was so excited that I completely missed the bit where you asked just for the widow, sorry! Most of these I think suit really well, I like Johnny dear, the beast, this year's love, daddy's lessons, whispering waltz (not really the lyrics just the vibe) and the gold the most for her. Hope that helps!!!

Elk River Blues- Rockridge Brothers (or the littlest birds- depends which version you like best)

Cowpoke - Colter Wall

The Beast- Odie Leigh

Wyoming - Benjamin Tod

The Lone Prairie - Sam Shackleton

Whispering Waltz - Sierra Ferrell (she is the reason I am obsessed with Elk River blues but she never recorded it, she sings it on YouTube, it's amazing)

Big River Ballad - Benjamin Tod

Pay No Rent - Turnpike Troubadours

This Year's Love- Maggie Antone

Daddy's Lessons - Maggie Antone

Back to You - Benjamin Dakota Rogers

Little Mountain Town - The Harbour Union

Ghosts of Mississipi - The Steeldrivers

(Ghost) Riders in the Sky- Marty Robbins

Django - Luis Bacalov (even the intrumental version is great for the overall vibes)

Wayfaring Stranger - Rockridge Brothers

The Gold - Phoebe Bridgers

Johnny Dear - Kassi Valazza

Johnny Boy's Bone - Colter wall (I'm obsessed with this song and your series together)

I hope you like them!!!! I have to binge the series now because I think I've missed some and I'm so excited to dive back in!!!!

[chez-mimich]

LAGGIU’ QUALCUNO MI AMA_MARIO MARTONE

Non so se Mario Martone scegliendo il titolo del film-documentario dedicato a Massimo Troisi, abbia voluto schermirsi, ma quel che è certo è che Massimo Troisi è ancora, a tuttotondo, nel cuore di molti, forse di tutti. In realtà Troisi non appartiene a tutti, appartiene ai figli di un’epoca precisa della nostra storia e, se posso permettermi, appartiene ad un certo mondo politico e culturale. Solo a fatica e, forzatamente, possiamo dire che appartenga a tutti. Troisi non è patrimonio di tutti e in quest’epoca di facili ecumenismi, Martone lo ha voluto sottolineare nel taglio dato al suo magnifico film-documentario, nei prossimi giorni nelle sale. Massimo Troisi non appartiene, prima di tutto , alla cultura di destra, ammesso che esista o sia mai esistita una cultura di destra. Troisi è stato un militante della sinistra, lo è stato da uomo e lo è stato da regista, tanto da non accettare la censura preventiva che la Rai gli aveva imposto prima di un suo intervento al Festival di Sanremo, rinunciando alla partecipazione. Ma Troisi non è ascrivibile, forse proprio perché militante di sinistra, alla pletora di artisti, o pseudo tali, che la retorica italiana arruola nelle fila degli amanti della “napoletanità”, quella più stucchevole e ipocrita. Per fortuna Napoli ha, e ha avuto, grandi intellettuali e grandi artisti, che sanno distinguere ciò che è deteriore per Napoli e tra questi possiamo certo annoverare Mario Martone, Pino Daniele, Paolo Sorrentino, tutti e tre protagonisti, insieme a Troisi del documentario. Martone ripercorre, senza troppi geroglifici intellettuali la carriera di Troisi e lo fa nel miglior modo possibile, quello cioè di non partire da un teorema dimostrato, ma di lasciare che il teorema, o meglio la sua soluzione, si riveli nel finale del film. Ne esce così un ritratto delicato, umano e professionale, del Troisi regista comico e di un suo esistenzialismo a posteriori, condito non dalla insopportabile “napoletanità”, ma da quella sapienza napoletana che è parte importante della cultura italiana; non per nulla, credo, lo stesso Martone in una delle più belle sequenza del film, legge alcune illuminanti pagine di Raffaele La Capria, anch’esso “napoletano non-allineato”. Preziosissime nel racconto filmico le testimonianze di chi con Troisi, ha intrattenuto rapporti umani e intellettuali a cominciare da Anna Pavignano, con la quale, oltre ad aver scritto molti film, ha intessuto una relazione sentimentale, per proseguire con i registi Paolo Sorrentino ed Ettore Scola, il critico Goffredo Fofi, lo sceneggiatore Giuseppe Bertolucci, lo scrittore Francesco Piccolo. Martone racconta e analizza i materiali in compagnia del montatore Jacopo Quadri e l’inizio del film non è lusinghiero e illuminante, per il confronto tra il Troisi regista e personaggio dei film che mette in scena, anche con una certa ritrosia, con il suo scettico e dubitativo alter-ego, e quell’Antoine Doinel che è tutt’uno con gran parte del cinema di un mostro sacro come François Truffaut. Stesse introspezioni (formidabili quelle allo specchio), stessa timidezza, stessa incapacità di vivere il reale e le relazioni interpersonali. Ma se in un mero gioco di rimandi formali i due personaggi si assomigliano, diverso è l’ambiente in cui Troisi-personaggio si trova a vivere ed operare. Ed è proprio qui che è salutare la rottura con il cliché del napoletano, sempre emigrante e mai viaggiatore, come dice una delle più famose battute di “Ricomincio da tre”. Passo passo arrivano tutti gli altri film e la collaborazione con Roberto Benigni nel surreale “Non ci resta che piangere”, per finire con lo struggente “Il postino” del 1994 diretto da Michael Radford e montato da Roberto Perpignani e che, tra l’altro, valse l’Oscar per la miglior colonna sonora a Luis Bacalov. Pochi giorni dopo la fine del film Massimo Troisi morì. Dire però che Troisi lasciò un vuoto incolmabile è dire una banalità, per fortuna (e per bravura), Martine non ne ha fatto un santino partenopeo. Da vedere.

#mario martone #laggiù qualcuno mi ama #cnema

[c-ama-muzuklu]

#Spotify

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #227 - Osanna, Palepoli, 1973

In uno degli anni più belli della musica progressive, il 1973, da Napoli arriva un disco davvero straordinario, che con gli anni è stato considerato album simbolo della scena musicale europea. Nella geografia del prog, gli Osanna sono la voce di Napoli, in una sorta di “contrapposizione” tra quella di Milano della Premiata Forneria Marconi, alla Genova dei New Trolls, alla Roma del Banco Del Mutuo Soccorso o del Rovescio Della Medaglia. Alla fine del 1970 i componenti della prima formazione del gruppo Città Frontale, già Volti Di Pietra, Lino Vairetti (voce), Danilo Rustici (chitarra solista), Massimo Guarino (batteria) e Lello Brandi (basso) incontrano il talentuoso flautista e sassofonista Elio D'Anna, proveniente dagli Showmen di James Senese. Il gruppo deve rimpiazzare Gianni Leone in procinto di entrare nel Balletto di Bronzo, l’altra grande band napoletana del prog: nascono così gli Osanna. L’inizio è folgorante, con la storica partecipazione al Festival Di Caracalla (vinto insieme alla PFM e a Mia Martini) e una performance notevole al Festival Di Avanguardia E Nuove Proposte di Viareggio, che valgono al gruppo un contratto con la FONIT. Incidono quindi nel 1971 L’Uomo: il disco già segna un percorso, in quegli anni estremamente innovativo. Gli Osanna si distaccano dalla matrice anglosassone, soprattutto per quanto riguarda le chitarre, e propongono una musica prog venata di mediterraneo, dove persino le ritmiche  hanno echi di tarantelle e musica popolare. A ciò si aggiunge presto la scelta di presentare le canzoni presentandosi sul palco con maschere, scenografie e movimenti presi dalla commedia dell’arte, con un grande impatto scenico che finirà per influenzare persino dei giganti: i Genesis fecero uno dei loro tour seguitissimi in Italia con gli Osanna in apertura dei concerti, tra il 1971 e il 1972, e Peter Gabriel prese spunto dalla loro estetica per le sue esibizioni post Selling England By The Pound. Il disco è un portento e mentre sono al lavoro per il successivo sono contattati da Luis Bacalov, nel 1972, che li coinvolge nella colonna sonora del film Milano Calibro 9 di Ferdinando Di Leo. Bacalov è reduce dal successo del Concerto Grosso con i New Trolls e vorrebbe ripetere l’esperimento di prog sinfonico con la band napoletana. Il risultato è raccolto nell’album Preludio, Tema, Variazione, Canzona (1972) con esiti contraddittori, anche con discreto successo di pubblico ma il gruppo non è troppo convinto del risultato e non propone nell’edizione di quell’anno del Festivalbar la canzone più nota di quel lavoro, Canzona. La band si concentra quindi sul successivo lavoro, che viene alla luce nel 1973. È un concept album, in pieno stile progressive, che racconta una città ideale, che rifugge dall'uomo "nuovo" descritto da Pier Paolo Pasolini: non a caso il titolo, Palepoli, è un sofisticato gioco di parole in omaggio a Napoli, Neapolis, ma con una prospettiva diversa, che si richiama ad un passato mitico dei tempi d’oro, Palepolis. Il disco è composto da soli tre brani, due lunghissime suite e un piccolo intermezzo. Oro Caldo apre l'album con le voci di un mercato, una taranta, rumori di cose che si spostano, di passi della gente per esplodere immediatamente in una ballata piena di contrappunti di fiati, ampie aperture che sanno di King Crimson per poi svilupparsi in un crescendo mozzafiato di hard blues, tra cavalcate strumentali, flauti, batterie fiammeggianti, un autentico capolavoro. Stanza Città si collega al movimento precedente aggiungendovi un break classicheggiante ed è un piccolo rifiatare che porta ad Animale Senza Respiro: stupenda, si sviluppa in dose massicce di free-jazz, momenti più hard rock, perfino una parte acustica che dopo un dolente momento di languidi suoni elettronici, con l’incedere di un basso sinistro, cambia in dissonante jazz-rock. Il brano è costruito con uno sviluppo melodico classico in ogni variazione ritmica: fuga, mutazione, riappropriazione. Nessuno in Italia, e pochi in Europa, garantivano una solidità strumentale così elevata, in un disco che come nessuno altro, almeno nella nostra penisola, si spingeva così tanto sul lato strumentale nella ricerca di intrecci stilistici (il passaggio verso i 12 minuti in Oro Caldo è paradigmatico in questo senso). A tutto questo si accompagnava una copertina stupenda e un secondo piano estetico del lavoro: infatti il disco fu accompagnato da una rappresentazione teatrale scritta in collaborazione con il drammaturgo e regista teatrale Tony Newiller, sull'evoluzione della cultura popolare napoletana nel tempo, spettacolo che poi supporterà la tournèe di presentazione dell'LP con Tonino Taiuti quale protagonista, durante il quale Palepoli fu portato in giro come spettacolo musical-teatrale insieme a ballerini e mimi, in un tour che li vide al fianco di Genesis (nuovamente) e che toccò letteralmente tutta Italia, con decine di date in posti che all’epoca non avevamo mai avuto un concerto rock (date in Basilicata, Calabria e Sicilia per dire). Palepoli rimane uno dei capolavori del prog europeo, per consistenza musicale, dell’idea di fondo, per l’ardita scelta di mischiare l’antico al moderno, in questo senso con un intento di proclama-appello alla pulizia morale ed urbana (ancora inascoltato). La band dopo il dispendioso tour, sia in termini psicofisici che economici, ha un periodo di pausa, dove i componenti fanno cose diverse (alcuni di loro curano la produzione di Melos dei Cervello, che era la band di Corrado Rustici, fratello di Danilo, in seguito braccio destro di Zucchero, la formazione di una session band chiamata Uno, la ripresa del marchio Città Frontale e altre cose) ma l’aria è cambiata e solo per obblighi contrattuali pubblicano nel 1974 Landscape Of Life, che non vale i precedenti. Si sciolgono  nel 1978 dopo la pubblicazione di un disco funk-jazz, Suddance. Ritorneranno, come molti nomi del prog, negli anni 2000, con la riscoperta del movimento e di quelle bellezze, riproponendo anche cose interessanti (Taka Boom nel 2001 e un live registrato al Teatro Mediterraneo di Napoli) e far scoprire ai più curiosi qualcosa di davvero magico, come Palepoli, uno dei dischi più belli della storia del rock italiano.

#osanna #palepoli #1973 #recensione

[rastronomicals]

10:21 PM EDT October 8, 2022:

Luis Bacalov - The Grand Duel - "(Parte Prima)" From the Soundtrack album Kill Bill Vol. 1 (September 23, 2003)

Last song scrobbled from iTunes at Last.fm

#Luis Bacalov - The Grand Duel #Kill Bill Vol. 1 #(Parte Prima)

[tfc2211]

70 tracks curated by Tarantino and used within his work

01-Nancy Sinatra - Bang Bang (My Baby Shot Me Down) 02-Harry Nilsson - Coconut 03-Issac Hayes - Run Fay Run 04-Luis Bacalov, Rocky Roberts - Django 05-Luis Bacalov, Edda dell'Orso - Lo Chiamavano King (His Name Is King) 06-Dusty Springfield - Son of a Preacher Man 07-Luis Bacalov - Summertime Killer - Ricatto Alla Malla 08-Jennifer Jason Leigh, Kurt Russell, Samuel L Jackson - "Major Warren Meet Daisy Domergue" 09-Chuck Berry - You Never Can Tell 10-Bernard Herrman - Twisted Nerve 11-Randy Crawford - Street Life 12-The Tornadoes - Bustin' Surfboards 13-Santa Esmeralda - Don't Let Me Be Misunderstood 14-T. Rex - Jeepster 15-Al Hirt - Green Hornet 16-Charlie Feather - Can't Hardly Stand It 17-Chris Isaak - Two Hearts 18-The Statler Brothers - Flowers On The wall 19-David Hess - Now You're All Alone 20-The Delfonics - Didn't I (Blow Your Mind This Time) 21-The Mavericks - Foolish Heart 22-Peggy Simms - Spooky 23-George Baker Selection - Little Green bag 24-Joe Tex - I Gotcha 25-Soundgarden - Outshined 26-Jerome Patrick Hoban - Jack Rabbit Slims Twist Contest 27-Johnny Cash - Tennessee Stud 28-Ennio Morricone - Overture (From The Hateful Eight) 29-Johnny Cash - Satisfied Mind 30-Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - Hold Tight 31-The Lively Ones - Surf Rider 32-Buddy Guy - Mary Had A little Lamb 33-Tomoyasu Hotei – Battle Without Honor Or Humanity 34-ZZ Top - She's Just Killing Me 35-Dick Dale & His Del-Tones - Misirlou 36-Al Green - Let's Stay Together 37-The Brothers Johnson - Strawberry Letter 23 38-Joe Tex - The Love You Save (May Be Your Own) 39-Meiko Kaji - The Flower Of Carnage 40-Kim Circle – I Put A Spell On You 41-Malcolm McLaren - About Her 42-Roy Orbison, Alex Orbison, Chuck Turner  - There Won't Be Many Coming Home 43-Elisa - Ancora Qui 44-Ricky Nelson - Lonesome Town 45-Ennio Morricone - The Surrender (La Resa) 46-Shivaree - Goodnight Moon 47-Urge Overkill – Girl, You'll Be A Woman Soon 48-Ann O'Day - Fever 49-David Bowie - Cat People (Putting Out Fire) 50-Smith - Baby It's You 51-The Robins - Since I First Met You 52-Jim Croce - I Got A Name 53-The Marketts - Out Of Limits 54-The White Stripes - Apple Blossom 55-Bill Whiters - Who Is He (And What Is He To You) 56-The Blasters - Dark Night 57-James Russo - Winged 58-Charlie Feathers - That Certain Female 59-The 5.6.7.8's - Woo Hoo 60-James Brown, 2Pac - Unchained (The Payback/Untouchable) 61-Stealers Wheel - Stuck In The Middle With You 62-Lole Y Manuel - Tu Mira (Edit) 63-Bloodstone - Natural High 64-Brother Dege - Too Old To Die Young 65-Nymphomania - I Want Your Body 66-Bobby Womack - Across 110th Street 67-Howard Blake - Veins Mallika Sous Le Dome Edais From Lakem 68-Kool & The Gang - Jungle Boogie 69-Robert Palmer - (Love Is) The Tender Trap 70-Pacific Gas & Electric - Staggolee

#Movie Tracks #Quentin Tarantino Movies #Best I Could Do On The Tracklist