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#Kyoko Hara
rebeccareviews · 2 years
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The Secret Forest Friends written by Kyoko Hara with art by Kazue Takahashi
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The Secret Forest Friends written by Kyoko Hara with art by Kazue Takahashi is an easy, charming, and magical read.
It is summer and second grader Mayu comes to stay with her grandparents who live near the forest. She is excited to see them and to explore nature. However, she is especially happy to reunite with her friend Konta the Fox. The two have been secretly exchanging letters with the help of Ms. Bird (an actual bird) who happily delivers Mayu’s letters to Konta’s forest mailbox. Once reunited, the children spend their days exploring. One day while Mayu and Konta are in the forest, Mayu loses her sandal. It’s up to Konta to venture out into the human world and save the day!
This is a lovely book! The storyline is simple and easy-to-follow. I definitely appreciate the timeless themes of friendship, building positive relationships with older members of the family, and appreciating nature. But, I think that this book is meant for older readers as there is too much to hold young kids’ attention. There are several characters and, although there are many illustrations, there is a fair amount of text.
I love the book’s gentle magic and charm. I especially love the focus on letter-writing. This is such a lost and beautiful art! I wish I had a secret fox penpal! I love seeing the depictions of the actual letters as well as the cute different stationeries and handwriting. I am also utterly charmed by Konta’s mailbox in the middle of the forest as well as kind Ms. Bird playing postlady for the kids.
Mayu and Konta’s lovely friendship is relatable and supportive. It’s sweet that Mayu saves her favorite old hat for Konta. I love that Konta doesn’t hesitate to help Mayu when she needs him. I also enjoyed the loving relationship between Mayu and her grandparents, especially the positive and supportive interactions between her and Grandpa.
Takahashi’s delightful illustrations are simple but effective. I like that there are both colourful and grayscale pictures as this variation adds fun and whimsy. Almost every page has an adorable little depiction. I particularly like the colorful rendition of Mayu getting a piggyback ride from Grandpa while Konta cheers as well as the gentle grayscale nature scene of the kids enjoying each other’s company. Konta with his little satchel and new hat is just darling!
Thank you to NetGalley and Museyon for this book in exchange for an honest review.
🌳🌳🌳🌳🌳 out of 5 trees!
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artfilmfan · 10 months
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Kyōko Kagawa and Setsuko Hara in Tokyo Story
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davidhudson · 2 years
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Happy 91st, Kyoko Kagawa.
With Setsuko Hara and Yasujiro Ozu during the making of Tokyo Story (1953).
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destinationout · 10 months
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“This place is meant for the younger generation.”
Tokyo Story (1953) Directed by Yasujirō Ozu Cinematography by Yūharu Atsuta
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citizenscreen · 2 years
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Setsuko Hara and Kyōko Kagawa in TOKYO STORY (1953)
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nobuyukikakigi · 1 month
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2024年春の仕事
ここへ来てようやく春らしい陽射しが注いでくるようになりました。それまで福岡では、気温は平年と変わらないものの、重い雲が垂れ込め、時折雨風が強くなる日が続いていて、気分も体調も落ち込むことが多かったので嬉しく思っています。学期の始まり���慌ただしさもようやくひと段落し、溜め込んだ仕事に少しずつ取り組んでいるところです。美学と哲学の講義にも、またこれらを深めるゼミにも熱心な学生がいて刺激を受けています。ゼミではエドワード・W・サイードの晩年の著作を読み始めました。彼が何を問い続けてきたのかを顧みることをつうじて、現在の厳しい状況を見通す思考の方途を探れればと思います。 3月8日に広島交響楽団の演奏会を聴くために訪れた広島にて さて、3月から4月の仕事についてご報告しておきたいと思います。まず、書評紙『週間読書人』の3月1日号に、郁文堂から昨年末に刊行されたヨアヒム・ゼング編/細見和之訳『ア…
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byneddiedingo · 1 year
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Rashomon (Akira Kurosawa, 1950) Cast: Toshiro Mifune, Machiko Kyo, Masayuki Mori, Takashi Shimura, Minoru Chiaki, Kichijiro Ueda, Noriko Homma, Daisuke Kato. Screenplay: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, based on stories by Ryunosuke Akutagawa. Cinematography: Kazuo Miyagawa. Production design: Takashi Matsuyama. Film editing: Akira Kurosawa. Music: Fumio Hayasaka. When I was growing up, Rashomon was one of those films like Federico Fellini's La Dolce Vita (1960) and Ingmar Bergman's The Seventh Seal (1957) that you had to have seen just to be considered culturally literate. Among other things, it's often cited as the career breakthrough of Akira Kurosawa and his frequent star, Toshiro Mifune. But if there's a key to the success of Rashomon as drama it's the performance of MIchiko Kyo in the female lead. Kyo was the star of another 1950s imported hit, Teinosuke Kinugasa's Gate of Hell (1953), and gave memorable performances for Kenji Mizoguchi in Street of Shame (1956) and especially Ugetsu (1953) as well as for Yasujiro Ozu in Floating Weeds (1959). She even crossed the Pacific to play opposite Glenn Ford and Marlon Brando (in yellowface) in the film version of The Teahouse of the August Moon (Daniel Mann, 1956). The nuances of Kyo's performance make Rashomon work; they keep us guessing whether she was the dutiful wife or the savage wanton. As I watch more and more Japanese film of the late 1940s, '50s, and '60s, it becomes clearer that this was a great period for female actors like Kyo, Setsuko Hara, Kyoko Kagawa, Kinuyo Tanaka, Isuzu Yamada, Hideko Takamine, and many others -- most of whose names are unknown to Americans today. As for Rashomon itself, while it remains essential viewing for the cinematically literate, I don't hold it in as high esteem as I do such Kurosawa/Mifune collaborations as  Drunken Angel (1948), Stray Dog (1949), Seven Samurai (1954), Throne of Blood (1957), The Lower Depths (1957), The Hidden Fortress (1958), Yojimbo (1961), Sanjuro (1962), or High and Low (1963). Rashomon feels arty and remote in ways that those don't.
gifs by talesfromthecrypts
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redsamuraiii · 2 years
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5 Crime J-Dramas You Could Watch
Investigation dramas that have a good mix of seriousness and comedy with strong chemistry among the casts.
1) Hakozume ~Tatakau! Kouban Joshi (2021)
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Pic by Tokyo Hive
20 year old rookie police office Kawai Mai (Mei Nagano) joins the police force out of family expectations for her to be a civil servant and as such she does not have the right motivation to push through when things get tough when she becomes physically and mentally drained.
Feeling unappreciated serving the ungrateful and rude citizens, she contemplates her life and considers quitting, until she was assigned to an enigmatic and fearless senior officer, 30 year old Fuji Seiko (Erika Toda) , who is said to be a former ace detective who was demoted.
After going on patrols with Fuji, Kawai became inspired by her driven nature and wishes to be like her. Over the course of the series, they solve numerous realistic ordinary cases that everyday police officers faced, unlike the typical armed robbery cases you often see on TV series. 
2) Tengoku to Jigoku: Psychona Futari (2021)
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Pic by IMDB
Mochizuki Ayako (Haruka Ayase) is a determined and passionate 35 year old who is the only female detective in her department that she works hard to earn herself a name and seek justice to hunt down law breakers like the shrewd Hidaka Haruto (Issei Takahashi) who often gets away with his crimes.
Ayako has come close to apprehending Haruto under the full moon when something mysterious happens that knock them both unconscious. When they re-awakened, they discovered that they have swap bodies, much to Haruto's delight. Now Haruto in Ayako’s body is arresting Ayako in Haruto’s body!
The game begins as one tries to outwit the other as Ayako tries to buy time to figure out what happened and how to get her body back while Haruto takes the opportunity of being a police officer to frame Ayako for the crimes instead so that when their bodies switched, Ayako will be arrested instead of Haruto. 
3) Unnatural (2018)
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Pic by Drama Wiki
Misumi Mikoto (Satomi Ishihara) is a forensic investigator who works for the special department that investigates unnatural cause of death, solving dead-end cases or re-opening cases due to requests from police departments or family members of the deceased who wants a full closure .
She works with her team of misfits of different characters and backgrounds, from arrogant veteran investigator who has record breaking of solving numerous cases to a young part time officer, fresh from school who wants to work to gain experience and learn the ropes of becoming an investigator .
I think it is the most interesting show out of the five here as each episode are like puzzle solving where the story start off with one assumption leading you think that it might be this case but halfway through it makes you think that it might be that case but eventually it turns out to be something unexpected.
4) Hello, Detective Hedgehog (2017)
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Pic by Asian Wiki
Goro Nanase (Eita) and Kyusaku Kogure (Go Morita) are private detectives at Akatsuka Detective Agency, which is led by Kaoru Kaze (Tomoko Yamaguchi) . They handle dead-end or weird cases that the police do not want to handle, from corporate conspiracy, to treasure hunting and ghost sightings.
On their bad days when they are struggling to pay the space rent of their agency, they even perform non-investigative cases like fulfilling strange requests from clients which eventually turned into a genuine criminal case when some mishap happen along the way.
Their days of being private detective changes when they assisted Ranko Shidawara (Kyoko Fukada) who believes that her father was murdered and did not commit suicide as the police and company led her to believe. Their antics alone are worth watching as it's meant to be a lighthearted show.
5) You're Under Arrest (2002)
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The story revolves around two police officers, Natsumi Tsujimoto (Misaki Ito) and Miyuki Kobayakawa (Sachie Hara) . Being an officer is not as glamorous as you would think, just like any other jobs, there are the good days and there are the bad days on the job, dealing with difficult people and challenging tasks.
Although they are with the traffic police department, but their line of work often cross path with criminal in progress activities that they decide to take matters into their own hands instead of waiting for the respective back up team to arrive which cause jurisdiction problems with the other department.
I love their complex relationships as they have opposing personalities, mindset and way of doing things, which makes them conflict each other from time to time but once they learn to set aside their differences to work together, they're an unstoppable pair.
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detournementsmineurs · 7 months
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“Voyage à Tokyo” de Yasujiro Ozu (1953) avec Chisu Ryu, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara, Haruko Sugimura, So Yamamura, Kuniko Miyake, Kyoko Kagawa et Shiro Osaka, novembre 2023.
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jpopstreaming · 1 year
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🆕🎶 「 Tokyo City Pop“Portrait”Produced by Kanako Hara 」 new single by はらかなこ, Kyoko is now available worldwide! 🌐 Listen now and discover new sounds from Japan on our weekly updated playlist 🎧 https://spoti.fi/3lgjH73
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wow-magazine · 1 year
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Imagem: Divulgação
Japan House São Paulo "investiga" histórias do design japonês
Exposição traz cultura e estilo de vida desenvolvidos desde o período Jomon, há 10 mil anos
Oito criadores japoneses de diferentes áreas de atuação terão suas pesquisas reunidas na mostra “DESIGN MUSEUM JAPAN: investigando o design japonês” na Japan House São Paulo, de 28 de março a 11 de junho. Por trás de cada uma das investigações estão experiências e histórias coletadas em sete províncias japonesas, visitadas pelos criadores de destaque internacional como Akira Minagawa, Reiko Sudo, Tetsuya Mizuguchi, Tsuyoshi Tane, Kenya Hara, Koichiro Tsujikawa, Kumiko Inui e Kumihiki Morinaga. Organizada pela NHK, emissora pública do Japão, juntamente com a NHK Promotions e NHK Educational, empresas do grupo, a mostra faz parte do projeto de itinerância global da Japan House, iniciando em São Paulo, seguindo para Los Angeles e Londres, na sequência.
“Quando pensamos na cultura nipônica, uma das primeiras referências que surgem é o design, porém não há hoje um museu dedicado exclusivamente a este assunto no Japão. Nesse sentido, essa exposição cumpre um papel importante de reunir diferentes itens presentes no cotidiano do japonês a partir do olhar desses renomados criadores, que muito diz a respeito de aspectos atemporais da vida local, da paisagem, da história de diferentes regiões do país, mostrando que basta um olhar curioso para encontrar o design em quase tudo o que nos cerca. A ideia é que a DESIGN MUSEUM JAPAN possa crescer e mais províncias e ‘tesouros do design’ sejam contemplados com o tempo”, explica a produtora-chefe da NHK, Kyoko Kuramori, responsável pela mostra na JHSP.
Para Natasha Barzaghi Geenen, Diretora Cultural da Japan House São Paulo, “as histórias trazidas nesta exposição são uma descoberta de riquezas da cultura e do cotidiano japonês pela ótica de grandes artistas. O conceito da DESING MUSEUM JAPAN é muito criativo e pode ser uma importante fonte de inspiração no Brasil. Temos em comum um vasto campo de produção nessa área e pessoas extremamente criativas que não necessariamente são conhecidas por um grande público ou mesmo reconhecidas como designers. Promover o reconhecimento e principalmente a percepção do design no cotidiano é uma forma de valorizar nossa produção local e encontrar beleza ao nosso redor, o que é sempre uma boa lição a se aprender. Além disso, a oportunidade de descobrir esses tesouros escondidos no Japão é realmente única". A maioria dos criadores, inclusive, já foi tema de mostras individuais ou teve seu trabalho exposto na JHSP, como é o caso de Reiko Sudo, Akira Minagawa, Kunihiko Morinaga, Kenya Hara e Tsuyoshi Tane, esse último inclusive assina a expografia da mostra.
Além dos espaços dedicados a cada uma das pesquisas, com direito a vídeos sobre os processos de investigação produzidos especialmente pela NHK, o público também poderá acessar uma coleção de títulos sobre os criadores e os temas que abordam. Por fim, a mostra conta com uma seção interativa, onde o visitante é convidado a deixar suas impressões sobre “o que é o design para você?” e contribuir com exemplos presentes no cotidiano brasileiro e que podem ser considerados verdadeiros “tesouros” de cada região do país.
Para aprofundar o tema da exposição, a JHSP oferecerá em sua programação paralela uma série de eventos, inclusive com a produtora chefe da NHK Educational Kyoko Kuramoto e arquiteto Tsuyoshi Tane. Dentro do programa JHSP Acessível, a exposição “DESIGN MUSEUM JAPAN: investigando o design japonês” conta com recursos táteis, audiodescrição e de Libras.
Sobre as obras:
Akira Minagawa, Designer // Yamagata dantsu: Design que sustenta a vida na cidade nevada (Yamagata/Província de Yamagata) // Na sua pesquisa, Akira Minagawa visitou a fábrica “Yamagata Dantsu”, localizada na cidade de Yamanobe, na província de Yamagata. As tapeçarias grossas e feitas manualmente são chamadas de “dantsu”. A região fica coberta de neve durante o inverno e, como alternativa para sustento das famílias durante esse período, os moradores buscavam conhecimentos da indústria têxtil chinesa que havia sido introduzido no período pré-guerra. Esta técnica foi melhorada para adequar-se ao costume japonês de andar descalço. É um trabalho manual que exige persistência, já que é necessário um dia para tecer apenas um cm. O “tesouro do design” encontrado pelo Minagawa é o dantsu tecido a partir da fibra da raiz de kudzu, planta nativa japonesa usada para substituir a lã, que era material escasso no período pós-guerra. “Esse item reflete a forte determinação das pessoas em produzir o dantsu. A qualidade do trabalho manual não é apenas o que se vê, mas sim algo que reside nele”, comenta Minagawa.
Reiko Sudo, Design têxtil // Roupa esportiva inspirada pelo festival de lanternas “Andon” de Toyama (Oyabe/Província de Toyama) // Reiko Sudo viajou até a província de Toyama, onde se interessou pela tecnologia por trás dos uniformes 3D confeccionados para a Copa de Rugby. Lá, ela estudou como o design destas roupas foi inspirado nas lanternas do festival Andon Matsuri de Toyama. Para potencializar o desempenho dos atletas, esse tecido é construído de forma tridimensional, fazendo com que os uniformes sigam o contorno dos corpos dos atletas. Inclusive, é dito que o sucesso da seleção japonesa da Copa de Rugby do Japão de 2019 tenha sido graças à tecnologia por trás desses uniformes. Fundada inicialmente como fábrica de malha, a empresa aventurou-se no ramo de roupas esportivas a partir da década de 1970. Junto com o sucesso do esqui, assumiu o desafio de desenvolver roupas que auxiliam o movimento do corpo. Após inúmeras tentativas e erros, a inspiração que trouxe o sucesso foi a estrutura de bambu utilizada para produzir as lanternas chamadas Andon, que são essenciais durante o festival Andon Matsuri de Toyama, cujo técnico produzia todos os anos desde criança. “Ele é um gênio que consegue reproduzir tudo que vê”, comenta Reiko Sudo. Embora não seja possível criar um "osso", é possível transformar o próprio tecido para criar uma vestimenta que simule uma membrana que cobre o corpo. Essa reflexão é o ponto de partida para o desenvolvimento de roupas esportivas com conceito inédito. No fim, O conceito da alta costura de “criar roupas ajustadas para cada pessoa”, está por trás do avanço da história de roupas esportivas.
Tetsuya Mizuguchi, Arquiteto de experiência // Piano TransAcoustic: design do encontro entre o tradicional e tecnologia de ponta (Hamamatsu/ Província de Shizuoka) // Os pianos fabricados pela Yamaha, em Hamamatsu, província de Shizuoka, foram o ponto de partida para a pesquisa do Tetsuya Mizuguchi. Ele pesquisou o piano “TransAcoustic”, no qual o próprio instrumento ressoa seu som por meio da tábua harmônica, o “coração do piano”, conectado a um dispositivo eletrônico. Esses instrumentos surgem da combinação dos pianos verticais produzidos artesanalmente com a tecnologia de ponta. Além dos vídeos produzidos durante o processo da pesquisa, o visitante poderá ter uma “experiência sonora inédita”, experimentando a música não só com os ouvidos, mas com o corpo todo.
Tsuyoshi Tane, Arquiteto // Vilarejo do período Jomon: design existia há 10 mil anos nos espaços habitados (Hitonoe/Província de Iwate) // Tsuyoshi Tane realizou a sua pesquisa no Museu Goshono Jōmon, instalado no sítio arqueológico de Goshono, na cidadade de Hitonoe, província de Iwate. A escavação desse local ganhou forças no período Heisei, e atualmente, a pesquisa arqueológica tem conquistado grandes avanços graças a novas tecnologias e reconstrução. A exposição investiga o “design” desenvolvido há cerca de 10 mil anos, quando o ser humano deixa de ser nômade e se fixa em um local, por meio de vídeos, fotografias e peças de cerâmica.
Kenya Hara, Designer gráfico // Hélice: a forma inabalável que nasce da racionalidade (Kurashiki, Província de Okayama) // A pesquisa de Kenya Hara foi realizada em sua cidade natal, na província de Okayama. Ele visitou uma empresa fabricante de hélices de navio, que se desenvolveu por meio do tráfego marítimo de Setonaikai. Hélices de tamanhos maiores chegam a ter oito metros de diâmetro, mas os ajustes finais da curvatura da superfície são feitos por artesãos que trabalham na escala de um mm. “Fiquei surpreso em saber que o trabalho que determina a precisão algo tão enorme é feita pela mão humana”, comenta o Hara. “Além disso, a hélice nunca é exposta aos nossos olhos quando é utilizada. É um objeto que foi feito para fim meramente mecânico: transformar a força rotacional em propulsão. Entretanto, a sua forma é infinitamente bela”, emociona-se, dizendo ainda “não se trata de expressão individual, mas de uma forma inabalável e sem nenhum elemento desnecessário, e que caminha junto com a racionalidade e as leis da natureza”.
Koichiro Tsujikawa, Videomaker // “Buchigoma e os diversos piões que expandem dele”, o brinquedo é o primeiro objeto de design que o ser humano tem contato (Himeji/província de Hyōgo) // A partir do pensamento de que o “brinquedo é o primeiro objeto de design que o ser humano tem contato na vida”, o videomaker Koichiro Tsujikawa explora o Museu dos Brinquedos da região de Hyōgo, conhecendo os piões que surgiram e foram desenvolvidos em vários locais do mundo. Na exposição, é possível assistir ao vídeo produzido durante essa pesquisa e ao “Tecchan to Koma”, que retrata o encontro com o pião e as diversas brincadeiras, além dos piões que fazem parte do acervo do Museu de Brinquedos.
Kumiko Inui, Arquiteta // Pequenas paisagens: enxergando o design no acúmulo das soluções anônimas (Fujinomiya e Izu/Província de Shizuoka) // Os projetos da arquiteta Kumiko Inui têm como base a “aprendizagem por meio das pequenas paisagens”. Ela busca e fotografa as “paisagens que as pessoas comuns criam por meio de soluções práticas”, tais como lugares e costumes que as pessoas têm afeto. O objeto da pesquisa dela são os elementos que compõem uma paisagem cotidiana como as pequenas cabanas em áreas rurais ou bancos encontrados nas ruas. “Às vezes sinto algo diferente ao ver um simples posicionamento da lata de lixo. Outras vezes, sinto-me atraída pela combinação de cores e materiais que aconteceram por acaso. O calor humano daqueles que moram naquela região e o afeto pelo local onde habitam criam os ‘commons’, e ao protegê-los, esse lugar insubstituível torna-se ‘um lugar vivido’”, comenta Inui, que completa dizendo “As ideias e inspirações da minha arquitetura vem daí”. Para a mostra DESIGN MUSEUM JAPAN, Inui procurou as “pequenas paisagens” em locais relacionadas à água em Shizuoka, apresentando as ‘águas de Fujinoniya, porto de Izu e termas naturais de Atagawa.
Kunihiko Morinaga, Designer de moda // Design que surgiu com forte sentimento de proteger as pessoas que a vestem Haburagin, o traje das noro (Amani/Província de Kagoshima) // Na província de Kagoshima, em Amani, Kumihiko Morinaga pesquisou as vestimentas das sacerdotisas noro, chamadas de haburagin. O design feito com retalhos de tecidos com diferentes propriedades (lisos, estampados, de seda ou algodão), era algo que ia além do conceito de patchwork (técnica de costura feita com retalhos), ponto de partida profissional de Morinaga. Na mostra, serão expostos um exemplar original do traje e documentos relacionados apresentando o “design com forte sentimento de proteger as pessoas que a vestem”.
--Exposição “DESIGN MUSEUM JAPAN: investigando o design japonês” Co-organizado pela Japan House São Paulo, NHK, NHK Promotion, NHK Educational em colaboração com DESIGN MUSEUM Período: 28 de março a 11 de junho de 2023 Local: Japan House São Paulo, 2º andar - Avenida Paulista, 52, São Paulo/SP Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, das 9h às 19h; domingos e feriados, das 9h às 18h Entrada gratuita. Reservas online antecipadas (opcionais): https://agendamento.japanhousesp.com.br/
__Palestra Descobrindo os tesouros do Design japonês Participação de Kyoko Kuramori, produtora chefe do grupo de arte e cultura da NHK, e o arquiteto japonês Tsuyoshi Tane. Mediação de Natasha Barzaghi Geenen, Diretora Cultural da Japan House São Paulo Quando: 28 de março (terça-feira), às 18h, presencialmente na Japan House São Paulo ou ao Vivo no YouTube da JHSP Duração: 60 min Tradução simultânea Português/Japonês Atividade livre e gratuita. Vagas limitadas. Participação mediante retirada de senhas na recepção com 30 minutos de antecedência.
__A Japan House é uma iniciativa internacional com a finalidade de ampliar o conhecimento sobre a cultura japonesa da atualidade e divulgar políticas governamentais. Inaugurada em 30 de abril de 2017, a Japan House São Paulo foi a primeira a abrir suas portas, seguida pelas unidades de Londres e Los Angeles. Estabelecida como um dos principais pontos de interesse da celebrada Avenida Paulista, a JHSP destaca em sua fachada proposta pelo arquiteto Kengo Kuma, a arte japonesa do encaixe usando a madeira Hinoki. Desde 2017, a instituição promoveu mais de trinta exposições e cerca de mil eventos em áreas como arquitetura, tecnologia, gastronomia, moda e arte, para os quais recebeu mais de dois milhões de visitantes. A oferta digital da instituição foi impulsionada e diversificada durante a Pandemia de Covid-19, atingindo mais de sete milhões de pessoas em 2020. No mesmo ano, expandiu geograficamente suas atividades para outros estados brasileiros e países da América Latina. A JHSP é certificada pelo LEED na categoria Platinum, o mais alto nível de sustentabilidade de edificações; e pelo Bureau Veritas com o selo SafeGuard - certificação de excelência nas medidas de segurança sanitária contra a Pandemia de Covid-19.
mar/23, com copy w!m via Ascom Suporte -- [email protected]
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19771012 · 2 years
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. A TALE OF TWO J と ENERGY HAT SHOPのコラボPOP UP いよいよ今週水曜から始まります。 11/16(wed)-11/22(tue) 10:00-20:00 (12:00-18:00はデザイナー2人ともいます) 博多阪急一階(ティファニー前) 是非気軽に遊びに来てください。 ------------ 「HUMAN NATURE」 A TALE OF TWO J (JUNJI YOSHIDA) + ENERGY HAT SHOP (KYOKO HARA) いつも大好評なENERGY HAT SHOPとの コラボレーション。 今回のコラボハットのタイトルは 「HUMAN NATURE」です。 最後の晩餐をモチーフにした JUNJI YOSHIDAの絵の生地に 覆われた闇のようなチュール、 そして一筋の光のような蛍光イエロー。 まさしくHUMAN NATURE(人間性)を 表現したコラボハットです。 360°どちらからでもかぶれます。 素材: 本体…コットン チュール部分…ポリエステル サイズ: 60cm ★補正で±1cm可能です。 また、それ以外のサイズはオーダーになります。 こちらのHUMAN NATUREは、 博多阪急一階帽子売り場での POP-UP SHOPにて先行販売します。 ------------ ENERGY HAT SHOP 原恭子 @energyhatshop1997 プロフィール〜 ◎福岡の商業施設イムズの インフォメーションレディの帽子製作 20年 ◎博多アミュプラザ2014 リニューアルオープン “ウルトラの母”企画にて ダダの帽子担当 ◎リョーユーパン等のCMの帽子製作 ◎福岡市立福岡女子高等学校にて 帽子講習会を10年以上担当 ◎フランスリヨン帽子博物館 2018年国際帽子コンクール入選 ◎ライフワークは平面の帽子を創ること。 ブライダルのヘッドドレス、 ユーモアをしのばせた日常使いの 帽子を製作や、帽子のお直しまで。 福岡市中央区にアトリエあり。 ★ #fashion #outfit #tbt #ootd #japan #コーディネート #ファッション #福岡 #junjiyoshida #自撮り#帽子 #帽子デザイナー #ツージェイ #ataleoftwoj #博多阪急 #原恭子 #art #アート #最後の晩餐 https://www.instagram.com/p/Ck4lbdNJAyK/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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Tell Me a Story, Please by Kyoko Hara, illustrated by Kazue Takahashi
Tell Me a Story, Please by Kyoko Hara, illustrated by Kazue Takahashi
Tell Me a Story, Please by Kyoko Hara, illustrated by Kazue Takahashi. Museyon, 2022. 9781940842660 Rating: 1-5 (5 is an excellent or a Starred review) 3 Format: Hardcover Genre:  Fantasy What did you like about the book? (Synopsis) Yuka is a young girl who is newly a big sister. Suddenly no one has time to read to her. At first she is upset or sad, then she goes into the woods and reads to…
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bowiedd · 3 years
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964 pinocchio (1991)
dir. shozin fukui
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grusinskayas · 2 years
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Sudden Rain | 驟雨 (1956) dir. Mikio Naruse
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narcolepticdrugs · 3 years
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Tokyo Story(1953) dir. Yasujirō Ozu
"Oh, she was a headstrong woman... but if I knew things would come to this, I'd have been kinder to her. Living alone like this, the days will get very long."
my letterboxd :)
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