#Julian Rachlin

[160b]

Chiaroscuro (2011) — Giya Kancheli. Violin: Julian Rachlin, Conductor: Ryan McAdams; at Academy of St. Martin in the Fields in 2013. Excerpt.

#Chiaroscuro #Giya Kancheli #Julian Rachlin #Ryan McAdams #live orchestra #Youtube

[clamarcap]

For A Lease

Aleksej Igudesman (22 luglio 1973) « ispirato da Ludwig van Beethoven »: For A Lease per 2 violini (2020). Julian Rachlin e Aleksej Igudesman. Happy birthday, Aleksej! 🎻🍾🥂 🙂

View On WordPress

#Aleksej Igudesman #Julian Rachlin #Ludwig van Beethoven #Youtube

[aceonatlantis]

recs: brahms violin concerto

Kahchun Wong and Julian Rachlin: Brahms Violin Concerto, Bartók Concerto for the Orchestra

This rant is a result of today's painful performance. Kahchun Wong and HK Phil were fantastic, amazing and all those synonyms. However, a great violin concerto performance ultimately is decided by the soloist. Rachlin's rendition is borderline painful to hear, with the muffled, f*cked-up runs and crunchy chords. I have no words. Even then, he chose to play Ysaye 3: Ballade as an encore, exposing his all weaknesses again. Once again, I have no words.

Brahms's Violin Concerto is notoriously known as one of the most difficult violin concertos among the famous ones. The 1st movement begins with a tutti, meaning that the soloist has to stand on the freezing concert hall staff for 4 minutes straight, waiting for a single cue to the theme that requires the thickest tone possible, combined with the perfect balance between projection and perfect intonation. The first 10 minutes of the 1st movement is filled with rapid ascending and descending scales, chords and arpeggios, challenging every aspect of the soloist's virtuosity. In the 2nd movement, the theme is perhaps one of the most elegant melodies for violin, building an echoing call with the flute and oboe. The 3rd movement with a gypsy-inspired Rondo theme demands clear articulation and light touch, with a rhythm-driving phrasing. All-in-all, Brahms VC is difficult, and I am only scratching the surface here.

Oistrakh's rendition of Brahm's concerto is arguably one of the best in history, with a perfect handling of both virtuosity and elegance. His entry possesses such power on the G string, and yet still in tune with great projection and clarity.

In conclusion, great performance by HK Phil today under Kahchun Wong. Rachlin, eh. A much-needed, refreshing concert after Lang Lang 1.5 months ago.

#brahms#classicalmusic#violin#hkphil#oistrakh#violinist#practice

Hilary Hahn's interpretation is another great recommendation. I must say, after listening to her Brahms with NY Phil and Jaap last September, my admiration has only grown since. However, her Brahms recording from ages ago is too 'incomplete' to be recommended. Her playing has definitely matured in the past 20 years.

#classical music #violin #practice #johannes brahms #concerto

[sardies]

Il duo Rachlin-Golan giovedì al Teatro Verdi

Julian Rachlin Sassari. Ritorna al Teatro Verdi di Sassari la stagione concertistica ���I Grandi Interpreti della Musica” con nove appuntamenti che dal 9 marzo al 19 maggio porteranno sullo storico palco cittadino il grande concertismo internazionale. Il programma, organizzato dalla Cooperativa Teatro e/o Musica, con il sostegno del Ministero, della Regione e della Fondazione di Sardegna, oltre…

View On WordPress

#Classica

[thebestrecordings]

Schumann: Pianotrio in g kl.t., op.110

#schumann #piano #violin #cello #julian rachlin #ionon barnatan #thedeen #thorlief

[airecolorselecto]

Octeto de cuerdas, opus 7, por George Enescu (1900). Versión de Janine Jansen, Boris Brovtsyn, Julia-Maria Kretz y Alexander Sitkovetski en violines, Amihai Grosz y Julian Rachlin en viola, y Maarten Jansen y Jens Peter Maintz en violonchelo, en vivo en Utrecht, Holanda (2009).

#1900 #George Enescu #Octetos #Octetos de cuerdas #Opus 7 #Janine Jansen #Boris Brovtsyn #Julia Maria Kretz #Alexander Sitkovetski #Amihai Grosz #Julian Rachlin #Maarten Jansen #Jens Peter Maintz

[fredseibertdotcom]

Robin Sloane, my mentor.

Robin Sloane is a badass. 

First thing, full disclosure. as they say. I’m not one of those folks who posts about family though sometimes you just gotta call it like it is. To be completely upfront, Robin Sloane Seibert is my wife and the mother of our sons. But, this post is about about work and how this amazing woman has been one of my most important guides and advisors. Right from the start, without intending to be at all advisory, she upended –all in a good way!– exactly how I’ve thought about my work. That doesn’t happen often in life and more than worth this shout out.

Robin Sloane has been a major innovator in the world of music video, always ready to work with emerging talent, encouraging them to dream. She started in the record business at a fantastic indie label outside of Burlington, Vermont, Philo Records. Founded by the charismatic entrepreneur Bill Schubart and his brother Michael Couture, Philo specialized in the contemporary folk scene that Robin followed, and, added to her college radio experiences and love of rock, she thrived at the label. After college she did a quick stint at Rolling Stone before landing in the publicity department of Epic Records, now part of Sony Music.

Getting a whiff of what was going on in music video in the early 80s, Robin jumped in, promoting Epic’s artists to any television outlet that would play her clips. When MTV went on the air she was more than ready. She started out strong, and promoted Adam & The Ants –among many others– to the channel, earning MTV its very first gold record. And after that things only got better.

Adam and The Ants Gold Record Party, Epic Records & MTV, Windows on the World NYC (Top, L-R) Buzz Brindle, Roberta Cruger, Alan Hunter, Julian Goldberg, Chip Rachlin, Bill Bennett, Walter Winnick, Robert Smith (Bottom, L-R) Robin Sloane, Harvey Leeds, Gail Sparrow, John Sykes, Nina Blackwood, JJ Jackson, Martha Quinn, Liz Nealon

By the time that Robin and I met on a blind date in October 1992 I was more than a bit intimidated. She had special talent and had a winning way with arts so she’d become a major player in the industry. She’d run video in the 80s era of the storied Elektra Records, winning the very first MTV Video Music Award for The Cars’ “You Might Think.”

Moving on to the powerhouse Geffen Records she was running the entire creative department, charged with imaging the company’s artists in video, album covers and whatever ephemera went along with it all. Among the highlights she was responsible for the famous album cover of Nirvana’s “Nevermind” and it’s breakout video, “Smells Like Teen Spirit.”

As we got to know each other, bonded by a shared passion for music of all kinds, Robin filled me in on what makes great artists tick, how to identify a true “star” and, possibly most important of all, the critical role of ambition in success. Honestly, these were things that had never occurred to my somewhat academic and intellectual approach to the work I loved. I had been under the mistaken impression that “talent” was the driver, that the most talented person would “win.” Robin had a much more intuitive approach, one that had been honed by her personal experiences as much as her professional ones. She might have had the intuition, sure, but she’d mastered it into approaches that completely bowled me over.

Talent was great, of course, now I found out it was only one of the things that made the world go ‘round. Ambition and competitiveness were key too. And maybe most of all, the one that had completely eluded me for my entire life, was the artist’s blinding self regard, the fuel for the whole package. So, while I thought there was one driving factor, Robin let me know that it was more like a table that had to be held up by three equal pillars.

Who knew?! Robin did. Now, I had a clue too, and I’ve worked with it for the past 30 years.

Over time, I also realized that Robin’s view of corporate politics made me look like the truly naive rube I was. She had a street understanding that I lacked, and set the stage for my ignoring how to “get ahead” and focus instead on the independent life that was better suited for me.  

Robin went on to rack up more platinum records and VMAs as the 90s wore on, but soon she was able to move from her role as a creative enabler to being a creative person herself. Over the years, she’s morphed into a classical musician and perceptive writer.

For me, my failures are my own. But, the successes over the years are a true partnership with this woman.

Endlessly curious, deliciously smart and totally fucking badass, Robin Sloane is a real force of nature.

#mentors #Robin Sloane #Robin Sloane Seibert

[rudyroth79]

Două orchestre londoneze în Festivalul ”George Enescu”

Două orchestre londoneze în Festivalul ”George Enescu”

Două orchestre londoneze concertează duminică, 3 septembrie 2017, în a doua zi a Festivalului Internațional ”George Enescu”. La ora 16.30, la Ateneul Român, Academia Saint Martin in the Fields va deschide seria de Recitaluri și concerte camerale. Dirijor și solist: Joshua Bell (vioară). În program: Beethoven – Uvertura ”Egmont”, op. 84; Bruch – Concertul nr. 1 pentru vioară şi orchestră în sol…

View On WordPress

#Academia Saint Martin in the Fields #Academy of St Martin in the Fileds #Alban Berg #Anthony Marwood #baroc #Beethoven – Simfonia a V-a în do minor #Biserica St. Martin in The Fields din Londra #Bruch #ciaccona de bach #Costin Tuchilă #cultură #eveniment #Festivalul Enescu 2017 #Gil Shaham #Joshua Bell #Julia Fischer #Julian Rachlin #Kate Royal #London #London Philarmonic Orchestra #L’Oiseau-Lyre. #Max Bruch #Mozart #Murray Perahia #muzică clasică #orchestre lodoneze #Sir Neville Marriner #Șostakovici #știri #Trafalgar Square

[naydentodorov]

Great evening with fantastic Julian Rachlin and our Sofia Philharmonic! (at Софийска филхармония / Sofia Philharmonic) https://www.instagram.com/p/CZ0HUFzsx30/?utm_medium=tumblr

[mfm-mielec]

koncert inauguracyjny 24. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego

Sinfonietta Cracovia Maciej Lulek - skrzypce Jurek Dybał - dyrygent

11 września 2021, godz 19.00 sala widowiskowa Domu Kultury SCK bilety: 60 zł (sala), 50 zł (balkon) SINFONIETTA CRACOVIA

Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa

Sinfonietta Cracovia to zespół z najwyższej półki, charakteryzujący się precyzją i elastycznością orkiestry kameralnej również w symfonicznym składzie. Początki dziejów Sinfonietty Cracovii wiążą się ściśle z powstaniem zespołu Młodzi Kameraliści Krakowscy. Wysokie umiejętności, zaangażowanie muzyków i świeżość interpretacji przy życzliwym wsparciu Państwa Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich zaowocowały w 1994 roku nadaniem zespołowi statusu orkiestry miejskiej oraz nowej nazwy – Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia, pod którą funkcjonuje do dzisiaj. Sinfonietta współpracowała z plejadą najwybitniejszych artystów z całego świata, wśród których znaleźli się m.in. Krzysztof Penderecki, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Lorin Maazel, Valery Gergiev, Rudolf Buchbinder, Gidon Kremer, Maxim Vengerov, Rafael Payare, Gábor Boldoczki, Dmitry Sitkovetsky, Ilya Gringolts, Mischa Maisky, Julian Rachlin, Xavier de Maistre, Tabea Zimmermann, Grigorij Żyslin, Richard Galliano i inni. Przez 20 lat oblicze Orkiestry kształtował znakomity skrzypek, altowiolista i pedagog Robert Kabara. W latach 2001-2009 jej pierwszym dyrygentem gościnnym był John Axelrod. W lipcu 2014 roku kolejny rozdział w historii zespołu zaczął pisać ceniony dyrygent, muzyk Filharmonii Wiedeńskiej i animator życia kulturalnego Jurek Dybał.

Dzięki staraniom nowego dyrektora Orkiestra zaangażowała się w wiele nowatorskich przedsięwzięć promujących muzykę nową ‒ i nie tylko, stopniowo wyrastając na jeden z najbardziej dynamicznych europejskich zespołów, szczególnie ceniony za mistrzowskie wykonania muzyki współczesnej. W ostatnich latach Orkiestra zintensyfikowała swoją działalność koncertową, znacznie zwiększając liczbę występów poza granicami kraju. Zespół koncertował m.in. w Chinach, Holandii, Finlandii, Niemczech, Czechach i Wiedniu. Jednym z najważniejszych osiągnięć Sinfonietty Cracovii w ostatnim czasie jest dokonanie polskiej premiery Concertino per tromba e orchestra Krzysztofa Pendereckiego w serii światowych prawykonań z udziałem Gábora Boldoczkiego oraz nagranie we współpracy z węgierskim trębaczem płyty Oriental Trumpet Concertos (Sony Classical) pod dyrekcją Jurka Dybała. W styczniu 2017 roku album otrzymał jedną z najbardziej prestiżowych nagród fonograficznych świata: International Classical Music Award (w kategorii „Muzyka współczesna”), a następnie wyróżniony został nagrodą niemieckiego przemysłu muzycznego ECHO Klassik. We współpracy z pianistą Szymonem Nehringiem zespół zarejestrował ponadto ‒ pod batutą Krzysztofa Pendereckiego i Jurka Dybała ‒ album Fryderyk Chopin. Piano Concertos (DUX) wyróżniony Pizzicato Supersonic Award oraz  nagrodą Joker magazynu Crescendo.

W kwietniu 2017 roku stanowisko nowego Honorowego Gościnnego Dyrygenta Sinfonietty Cracovii objął cieszący się międzynarodowym uznaniem wenezuelski mistrz batuty ‒ Rafael Payare. W listopadzie 2020 roku, niedługo po odejściu Krzysztofa Pendereckiego, nakładem Sony Classical został wydany album Penderecki’s Sinfonietta(s) będący muzycznym hołdem Sinfonietty i Jurka Dybała dla jednego z największych mistrzów muzyki współczesnej i mentora Orkiestry. Płyta spotkała się z entuzjastycznym odbiorem zarówno w polskiej jak i zagranicznej prasie oraz została wyróżniona złotym medalem Global Music Awards. 

JUREK DYBAŁ

Dyrektor artystyczny Orkiestry Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia. Ceniony dyrygent, animator życia kulturalnego i muzyk Filharmoników Wiedeńskich. Współpracował z takimi orkiestrami jak: Beethoven Oachester Bonn, Radio Symphonie Orchester Wien, Wiener Kammer Orchester, Wiener Concert-Verein, Bayerische Kammerphilharmonie, Czeska Narodowa Orkiestra Symfoniczna, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Polska Orkiestra Radiowa czy orkiestry filharmonii w Poznaniu, Krakowie, Łodzi, Gdańsku.

Poprowadził m.in. pierwsze polskie wykonanie Adagia na smyczki Krzysztofa Pendereckiego oraz uczestniczył w prawykonaniu kwintetu Kartki z nienapisanego dziennika i Duo concertante tego kompozytora. Współpracował z tak wybitnymi muzykami jak: Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Julian Rachlin, Gábor Boldoczki, Georgijs Osokins, Martin Grubinger, Tomasz Konieczny, Konstanty Andrzej Kulka, Caameron Carpenter czy Xavier de Maistre. Jest dwukrotnym laureatem Nagrody Muzycznej Fryderyk.

Jurek Dybał jest pomysłodawcą i dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu im. Krzysztofa Pendereckiego – poziom 320 w Zabrzu. W trakcie tego Festiwalu zadyrygował polską premierą (w serii światowych prawykonań) Concertino per tromba e orchestra Krzysztofa Pendereckiego.

Jurek Dybał jest laureatem m.in. nagrody kulturalnej „Złota Maska” (2017), Nagrody Prezydent Zabrza oraz Nagrody Teatralnej im. Jana Kiepury 2017 (w kategorii: „Najlepszy dyrygent”).

#festiwalmielec2021

[humongousfanhologram]

Evgeny Kissin: Frédéric Chopin - Scherzo, No. 2, Op 31 (Tel Aviv, 2011)

On 24th December 2011, the Israel Philharmonic Orchestra, one of the best orchestras in the world today, celebrated its 75th Anniversary with a concert conducted by Zubin Mehta in Tel Aviv (Hangar 11). They were joined by the internationally-renowned soloists Julian Rachlin, Evgeny Kissin and Vadim Repin in a spectacular programme of Saint-Saens, Bach, Chopin, Chausson and Beethoven. Evgeny Kissin - piano Frédéric Chopin - Scherzo, No. 2, op. 31

#frédéric chopin #evgeny kissin #israel philharmonic orchestra #classsical music

[odk-2]

Spring Equinox 2023: "La Primavera" (Spring)

Janine Jansen Vivaldi’s "The Four Seasons"

"La Primavera" (Spring): 1. Allegro 2. Largo: E Pianissimo Sempre 3. Allegro: Pastorale

Janine Jansen: Antonio Vivaldi’s “The Four Seasons” | La Primavera (Spring) Concerto No. 1 in E major, Op. 8, RV 269

Published in 1725

Baroque | Italian Baroque | Classical

Personnel: Janine Jansen: Violin / Soloist Julian Rachlin: Viola Maarten Jansen: Cello Candida Thompson: Violin Henk Rubingh: Violin Elizabeth Kenny: Theorbo Stacey Watton: Double Bass Jan Jansen: Harpsichord

Produced by Dominic Fyfe

Recorded: @ The Beurs van Berlage in Amsterdam, Netherlands between May 20 - 23, 2004

Released: in 2004

Decca Records

1. Allegro: JukeHostUK (left click = play) (320kbps)

2. Largo: E Pianissimo Sempre: JukeHostUK (left click = play) (320kbps)

3. Allegro: Pastorale: JukeHostUK (left click = play) (320kbps)

#Antonio Vivaldi #Italian Baroque #Baroque #Janine Jansen #La primavera #Classical Music #Decca Records #Spring Equinox #Dominic Fyfe #The Four Seasons #Vivaldi’s The Four Seasons #1720's #2000's

[radioclasic]

Daniel Ciobanu debutează la Wiener Konzerthaus Săptămâna aceasta, pianistul Daniel Ciobanu revine pe scenele de concert, debutând la Wiener Konzerthaus. Astăzi, 15 iunie, şi joi, 18 iunie, pianistul român va susţine două recitaluri împreună cu violonistul Julian Rachlin.

[freedomtripitaly]

E’ iniziata ieri la rassegna di concerti di musica lirica e sinfonica «Un’Estate da Re». Voluta e finanziata da regione Campania, nonché ospitata all’interno della Reggia di Caserta fino al prossimo 29 settembre, la manifestazione vedrà esibirsi artisti del calibro di David Garrett, Zubin Mehta, Stefano Bollani, Ezio Bosso, Alvise Casellati, Julian Rachlin, oltre al corpo [...]→ https://ift.tt/2PibfXn Italobus accompagna i viaggiatori ai concerti di «Un'Estate da Re» E’ iniziata ieri la rassegna di concerti di musica lirica e sinfonica «Un’Estate da Re». Voluta e finanziata da regione Campania, nonché ospitata all’interno della Reggia di Caserta fino al prossimo 29 settembre, la manifestazione vedrà esibirsi artisti del calibro di David Garrett, Zubin Mehta, Stefano Bollani, Ezio Bosso, Alvise Casellati, Julian Rachlin, oltre al corpo [...]→ E' iniziata ieri la rassegna di concerti di musica lirica e sinfonica «Un'Estate da Re». Voluta e finanziata da regione Campania

[veszkijarat]

Gyenyisz Macujev és Julian Rachlin kamarakoncertje Sosztakovics: Brácsaszonáta, op. 147 Brahms: A-dúr szonáta, op. 100 Brahms: d-moll szonáta, op. 108 (és még öt ráadás) Micsoda befejezése volt ez a Müpa-bérletünknek, csodálatos koncert volt. Macujev harmadszorra varázsolta el a budapesti közönséget. Most egy hegedűművészt hozott magával, akivel lenyűgöző összhangban játszottak, de azt is megmutatták, hogy külön-külön is nagy mesterek. A Sosztakovics-mű nagyon kemény volt, a végén a mi sorunk csak döbbenten ült, senki nem mozdult, kellett is a szünet. A Brahmsok után, a ráadásszámokra viszont teljesen felszabadult a közönség és a művészek is, Macujev minden virághordó lánykának puszit adott, bohóckodtak, élvezték a sikert. Az egyik ráadás Sosztakovics Polkája volt, aminek nagyon örültem, élőben még sosem hallottam. Jövőre is jön Macujev, a Zeneakadémiára, a jegyünk már megvan.

#koncert

[productions-sarfati]

[ FOCUS ON - BORIS BEREZOVSKY ]

Grand  habitué du Théâtre des Champs-Élysées, Boris Berezovsky revient à Paris en récital le 15  avril prochain! Pianiste virtuose de renommée internationale, Boris   incarne le piano russe dans la plus pure tradition. Né à Moscou en  1969, il commence ses études au Conservatoire d'État de Moscou. Après de fulgurants débuts en récital au Wigmore Hall de  Londres en 1988, il obtient en 1990 la médaille d’or du concours  Tchaïkovski de Moscou où il joue avec l’Orchestre philharmonique de  Saint-Pétersbourg, sous la direction de Yuri Temirkanov aux côtés d’Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma et Jessye Norman. Dès lors, il est l’invité des plus prestigieux orchestres et festivals ou des plus grandes salles de concerts. Très attaché à la musique de chambre, il partage la scène avec Vadim Repin,  Julian Rachlin, Alexandre Gindin, Henri Demarquette, Michael Collins ou  avec les quatuors Borodine, Britten, Endellion et Takacs. Il a été le  partenaire fidèle de Brigitte Engerer durant de nombreuses années, aussi bien en enregistrement qu’à la scène, et se produit régulièrement en trio avec Dmitri Makhtin et Alexander Kniazev. Son imposante discographie est couronnée de nombreuses récompenses (Diapason d’Or, Choc de la Musique, Gramophone, Echo Klassik Preis).

La saison,  dernière, il se présente dans une configuration qu’il expérimente et  affectionne particulièrement, à savoir des concerts avec orchestre sans  chef, et se produit notamment sous cette forme dans les concertos de Brahms, Stravinsky ou Beethoven. Depuis 2014, Boris Berezovsky est directeur artistique du festival Music of the Earth de Moscou et de Saint-Pétersbourg.

Pour en savoir plus sur Boris Berezvosky: https://productions-sarfati.fr/artiste/boris-berezovsky/

Réservez vos places pour son récital: https://productions-sarfati.fr/productions/boris-berezovsky/