#Festival Internacional de Manchester

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Desde Blog Arte Plus: Tú, yo y los globos, esculturas inflables de Yayoi Kusama.

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#yayoi kasuma #escultura #inflable #arte #art #sculpture #International factory #Festival Internacional de Manchester #Reino Unido #asombroso

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All Those Sensations in my Belly from Adriatic Animation on Vimeo.

While transitioning from male to female gender, Matia struggles with finding a genuine intimate relationship with a heterosexual man.

Director, scriptwriter, editor: Marko Dješka With participation: Matia Anna Pleše Art director, designer: Hana Tintor Animation: Hana Tintor, Laura Martinović, David Lovrić, Marko Dješka, Draško Ivezić Interviews: Ljubica Letinić, Maja Flajsig Dramaturgy: Ivor Martinić Artistic advisor: Chintis Lundgren Music: Sofie Birch, Gustavo Lima Sound design: Pedro Marinho Sound editing: Bernardo Bento Foley: Francisca Campos Sound mix: Vasco Carvalho Voice recording: Jure Buljević Producer: Draško Ivezić (Adriatic Animation) Co-producers: David Doutel, Vasco Sá (BAP animation studio) Distribution: Bonobostudio bonobostudio.hr/en/distribution/all-those-sensations-in-my-belly .. adriaticanimation.hr/ .. Marko Dješka (1983) is an animation director, scriptwriter and comic book artist. He graduated from the Academy of Fine Arts in Zagreb, Department of Animated Film and New Media. His student films Slaughtered and The Son of Satan, as well as his first professional film Ghost Town have been awarded at numerous film festivals. Marko is one of the founders of the studio for animated film, Adriatic Animation. Filmography:

All Those Sensations in My Belly (2020), Ghost Town (2016) The Son of Satan (2012, student film) Slaughtered (2010, student film)

..

markodjeska.com/ instagram.com/markocomix/ .. All Those Sensations in my Belly awards/mentions: �Best Film in Balkan Competition, Anibar International Animation Festival, Peja, Kosovo 2020 �Special Mention in Croatian Competition, Animafest Zagreb, Croatia 2020 �Best Croatian Short Film, Festival mediteranskog filma Split, Croatia 2021 �Best Film Award, I+N Festival Courts Queer Short Film Fest, Montreal, Canada 2021 �Best Innovation Award, I+N Festival Courts Queer Short Film Fest, Montreal, Canada 2021 � Flickers' Youth Film Jury First Prize for the Best LGBTQ Film, Flickers' Rhode Island International Film Festival, USA 2021 �Special Mention, Festival MiX Festival Internazionale di Cinema Lgbtq+ e Cultura Queer, Milano, Italy 2021 �Best Animation, Linz International Short Film Festival, Linz, Austria 2021 �Best Script, Ottawa International Animation Festival (OIAF), Canada 2021 �Best European Short Film, 3D Wire Fest / Weird Market International Animation Market and Festival, Spain 2021 �Special Mention, Videomedeja Video Art Association, Video Art Library & Festival, Novi Sad, Serbia 2021 �Special Mention, Festival Internacional de Cine de Lanzarote, Italy 2021 �WIA Diversity Award, Spark3D Animation Festival/Women in Animation, Canada 2021 �Special Jury Prize, Большой фестиваль мультфильмов Big Cartoon Festival, Moscow, Russia 2021 �Special mention, Festival Festival Cinéma et Droits Humains, Paris, France 2021 �Youth Jury Award for Best Short Film, Exground filmfest, Wiesbaden, Germany 2021 �Best International Short Film, Tel Aviv International LGBT Film Festival, Israel 2021 �Special Mention, Manchester Animation Festival, UK 2021 �Best Short Film, SocialMed Mediterranean Human Rights Festival, Valencia, Spain 2021 �Special Mention, Merlinka International Queer Film Festival, Serbia 2021 �Special Mention in Monstrinha Competition, Monstra Lisbon Animated Film Festival, Lisabon, Portugal 2022 �Junior Jury Award, Animocje International Animated Film Festival, Bigdozsc, Poland 2022 �Special Award for Outstanding Achievement in Animation, International Filmmaker Festival of New York, USA 2022 �Jury's Personal Pick (Asako Fujioka) in A Slice of Society Category, Hiroshima Animation Season, Japan 2022 �Best film in international category, Animasivo International Animation Festival, Mexico City, Mexico 2022

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OLIVER COATES

BANDA SONORA ORIGINAL DEL DOCUMENTAL OCCUPIED CITY

Milan Records lanza hoy OCCUPIED CITY (BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELÍCULA) con música escrita por el violonchelista, productor y compositor OLIVER COATES para el último documental del  director ganador de los premios Oscar y BAFTA STEVE MCQUEEN. 

Consíguelo AQUÍ

Basada en el libro de Bianca Stigter Atlas of an Occupied City (Ámsterdam 1940-1945), la película ofrece un retrato de la ocupación nazi de Ámsterdam en contraste con los últimos años de pandemia y protestas. Fue una colaboración fortuita entre el compositor y el director: McQueen no conocía a Coates antes de la película, pero descubrió su música en unos grandes almacenes, lo que le animó a contratarle para Occupied City. Coates comenzó el proceso de composición con sólo una breve introducción a la temática de la película, instruido por McQueen para que escribiera piezas más personales en lugar de componer directamente para la película. Combinando el violonchelo con un sintetizador conmovedor y ambiental, la colección de 11 pistas resultante es un sensible acompañamiento sonoro de la historia en pantalla, que reflexiona sobre el pasado, el presente y el futuro con una evocadora meditación sobre la devastación y la resistencia.

ablando de trabajar con el director Steve McQueen, el compositor Oliver Coates dice: "Él [McQueen] me dijo que hiciera música sobre mí, mi familia y algunas cuestiones metafísicas más profundas en lugar de centrarme en la música de su película. Creo que estaba buscando una combinación vibratoria que pudiera forjar una sinergia entre la música y la imagen sin forzar o dirigir ninguna emoción en mí. La música actúa como interludios de la voz en off en el documental, por lo que no se siente como música documental en absoluto, sino como interludios íntimos en un gran retrato meditativo de Ámsterdam y la resiliencia de su gente".

El director STEVE McQueen añade: "Él [Coates] es muy instintivo y bastante especial, y lo que me encanta de su música es que tiene una forma de traer el pasado al presente. Hay una búsqueda de futuro en lo que está haciendo, pero sientes que está impregnado de historia. Su música tiene una cualidad de anclaje, pero también hay un impulso para explorar y experimentar". 

Occupied City se estrenó en cines en Estados Unidos el 25 de diciembre de 2023 de la mano de A24 y se estrenará en los cines del Reino Unido e Irlanda el 9 de febrero de 2024 de la mano de Modern Films.

ACERCA DE OCCUPIED CITY

El pasado choca con nuestro precario presente en el valiente documental de Steve McQueen  Occupied City, basado en el libro Atlas of an Occupied City (Amsterdam 1940-1945) escrito por Bianca Stigter. McQueen crea dos retratos entrelazados: una excavación puerta a puerta de la ocupación nazi que aún persigue a su ciudad adoptiva, y un vívido viaje a través de los últimos años de pandemia y protestas. Lo que emerge es a la vez devastador y afirmativo de la vida, una meditación expansiva sobre la memoria, el tiempo y hacia dónde nos dirigimos.

CONECTA CON OCCUPIED CITY

EE.UU.: SITIO WEB | REMOLQUE

REINO UNIDO: SITIO WEB | REMOLQUE

OCCUPIED CITY (BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELÍCULA)

LISTA DE TEMAS

1.       Protestas

2.       Tranvía

3.       Ocultamiento

4.       Hielo

5.       Piscinas

6.       Entreacto

7.       Nota de suicidio

8.       Palomas

9.       Escoria en el agua

10.    Bar Mitzvah

11.    Ambiente de protestas

ACERCA DE OLIVER COATES

Oliver Coates es un violonchelista, productor electrónico y compositor afincado en Glasgow. Ha compuesto las bandas sonoras de las películas The Stranger y Aftersun, entre otras, y de la nueva serie Mary & George, dirigida por Oliver Hermanus. Ha lanzado tres discos en solitario en RVNG Intl, el más reciente skins n slime, y ha colaborado con Arca, Mica Levi y Sega Bodega. Como solista, ha realizado un set como cabeza de cartel comisariado por David Lynch en el Festival Internacional de Manchester, ha sido telonero de Thom Yorke en Europa y Estados Unidos, y ha sido telonero de Radiohead en el Emirates Old Trafford de Manchester. The Fader lo llamó "un gurú de la música con un rango de nivel Aphex Twin y un oído para transferir lo atemporal a la música electrónica".

ACERCA DE STEVE MCQUEEN

El ganador del Premio de la Academia y miembro del British Film Institute, Steve McQueen, es un artista y cineasta británico. Su primer largometraje, aclamado por la crítica, Hunger (2008), protagonizado por Michael Fassbender como un huelguista de hambre del IRA, ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Volvió a formar equipo con Fassbender para su siguiente largometraje, Shame (2011), por el que Fassbender ganó la Copa Volpi en el Festival de Cine de Venecia como Mejor Actor. 12 Years A Slave (2013) de McQueen dominó la temporada de premios, ganando el Premio de la Academia, el Globo de Oro, el BAFTA y los Premios AAFCA a la Mejor Película, mientras que McQueen recibió nominaciones como director de DGA, Academia, BAFTA y Globo de Oro. Su cuarto largometraje, Viudas (2018), fue una de las películas con mejores críticas del año y fue protagonizado por Viola Davis, Cynthia Erivo, Elizabeth Debicki y Michelle Rodríguez. En 2020, la serie antológica de McQueen Small Axe, que comprende cinco películas originales sobre la resiliencia y el triunfo en la comunidad antillana de Londres desde finales de la década de 1960 hasta principios de los 80, fue galardonada como Mejor Película por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, mientras que McQueen recibió el Premio Storyteller a la serie en la 16ª edición de los Premios Anuales Final Draft. Small Axe también recibió quince nominaciones a los premios BAFTA Television. Tres de las cinco películas de la serie se proyectaron en el 58º Festival de Cine de Nueva York con Lovers Rock abriendo el festival, y dos de las cinco seleccionadas para el Festival de Cine de Cannes 2020.

Entre sus trabajos documentales anteriores se encuentra la serie de tres partes ganadora del BAFTA Uprising (2021) para la BBC sobre la tragedia y las secuelas del incendio de New Cross y la posterior muerte de 13 jóvenes británicos negros en 1981 que pasó a definir las relaciones raciales en el Reino Unido durante una generación. McQueen dirigió y produjo Uprising. También se desempeñó como coproductor en Three Minutes – A Lengthening (2021), dirigida y coescrita por Bianca Stigter.

Ganador de muchos elogios por su trabajo como artista visual, McQueen fue galardonado con el Premio Turner en 1999 y representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia en 2009. Ha expuesto y conservado sus obras en los principales museos de todo el mundo. Se expuso una retrospectiva en el Instituto de Arte de Chicago y en el Schaulager de Basilea. En 2016 recibió el Premio Johannes Vermeer en La Haya. La Tate Modern y la Tate Britain fueron el hogar de dos exposiciones aclamadas por la crítica en 2019/2020, Year 3 y una retrospectiva Steve McQueen. En 2017, McQueen hizo una obra de arte en respuesta al incendio que tuvo lugar a principios de ese año, el 14 de junio, en la Torre Grenfell en North Kensington, al oeste de Londres. 72 personas murieron en la tragedia. McQueen mostró a Grenfell por primera vez en The Serpentine Gallery de Londres entre abril y mayo de 2023.

En 2020, McQueen fue galardonado con el título de caballero en la Lista de Honores de Año Nuevo de la Reina por sus servicios a las Artes.

ACERCA DE BIANCA STITGER

Bianca Stigter es historiadora y crítica cultural. Escribe para el periódico holandés NRC Handelsblad y ha publicado tres libros de ensayos. Stigter fue productor asociado de 12 Years a Slave y Widows, de Steve McQueen. En 2019 publicó el libro Atlas van een bezette stad. Ámsterdam 1940-1945 (Atlas de una ciudad ocupada. Ámsterdam 1940-1945). En 2021 dirigió el documental Three Minutes – A Lengthening, que se estrenó en las Giornate degli Autori del Festival de Cine de Venecia y fue seleccionado para los festivales de Telluride, Toronto, Sundance, así como IDFA y DocAviv. Three Minutes – A Lengthening ganó el Premio Yad Vashem 2022 a la excelencia cinematográfica en un documental relacionado con el Holocausto. Fue aclamada por la crítica en los cines de Estados Unidos, Reino Unido, Países Bajos y otros países.

Sony Music Masterworks comprende los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. Para recibir información y actualizaciones por correo electrónico, visite https://lnk.to/milanrecords.

#bso #oliver coates #occupied city

[moochilatv]

Alison Goldfrapp presenta su nuevo álbum The Love Invention

Primer disco en solitario para la cantante pop

Ya disponible en todas las plataformas a través de @skintrecordsuk@bmguk@bmg_latam https://alisongoldfrapp.lnk.to/TheLoveInventionPR

Se trata de un compendio de 11 canciones repletas de himnos de sintetizadores y de una innovación musical pop. El álbum marca el despertar de Alison como sacerdotisa de la pista de baile, una muestra de las influencias disco y house que siempre han estado en el corazón de su ADN musical.

“The Love Invention" es inconfundiblemente la obra de Alison Goldfrapp como autora pop, su deslumbrante madurez musical y su incesante curiosidad por lo nuevo. Desde el contagioso pavoneo disco del reciente single "Love Invention" hasta el tentador ritmo electro de "NeverStop" pasando por el acid-house de "So Hard So Hot"; el nuevo álbum es una odisea sónica lista para ser explorada. El mundo psicotrópico de Alison cobra vida a través de un paisaje sonoro y visual. Todos los temas mencionados se han adornado con viñetas de video dirigidas en colaboración con @matmaitland (Big Active) que llevan ingeniosamente los sonidos caleidoscópicos de "The Love Invention" al espacio visual con un efecto hipnótico.

"Las influencias de este álbum proceden del amor por la música dance, el pop electrónico, el synth pop y la música disco. Quería hacer algo que tuviera calidez, euforia y energía. También tiene humor... Espero que la gente se divierta mucho escuchando y moviéndose con este disco", comenta Alison Goldfrapp.

El álbum "The Love Invention" producido y co-escrito por Alison, cuenta con colaboraciones de la talla de Richard X @richardxbm (Pet Shop Boys, M.I.A.), James Greenwood (Daniel Avery, Kelly Lee Owens) y Toby Scott @tobyscottmusic (The Gossip, Annie).

Alison presentará "The Love Invention" en vivo en un concierto sold out en HERE at Outernet el 18 de mayo, junto con actuaciones en @glastofest , @primavera_sound , Beat Herder, un show como headliner en el Festival Internacional de Manchester, Somerset House Summer Series y muchos más.

“The Love Invention" está disponible en CD, vinilo negro de 180g y una edición limitada en vinilo morado exclusiva para HMV y tiendas independientes.  La tienda oficial de Alison también tiene una edición limitada en vinilo verde, así como merchandising exclusivo.

La versión digital del álbum cuenta con una lista de canciones ampliada que incluye las colaboraciones con Claptone y Paul Woolford, además de la versión de Alison de su colaboración con Röyksopp "Impossible".

#alison goldfrapp #the love invention #Spotify #Youtube

[cyber-queer-blog]

Björk Digital chega ao Brasil

“A realidade virtual não é apenas uma continuidade do videoclipe, mas tem um potencial teatral ainda mais íntimo, ideal para essa jornada emocional”. A fala da cantora islandesa Björk diz muito sobre a que vem a nova e empolgante exposição que estreia no Brasil.

Só de pensar em Björk, já é possível prever que a mostra será, no mínimo, peculiar. Esta, que é uma exposição-instalação, une tecnologia e arte para ilustrar de forma contemporânea e artística as imagens poéticas das músicas do álbum Vulnicura (“Cura para as Feridas”).

Lançado em 2015, o trabalho fala sobre os diálogos que podemos ter em nossas cabeças e em nossos corações no fim de uma relação e os processos de cura a partir do rompimento. Assim, está não é uma exposição para ser assistida e sim experimentada.

Como definiu bem o The Guardian, “não é uma exposição de arte, nem apresentação de filme, nem demonstração de tecnologia, mas uma mistura de todos os esses itens”. Com curadoria do MIF (Manchester Internacional Festival) a mostra se divide em seis sessões, compostas por realidade virtual e elementos audiovisuais imersivos. Neles, os visitantes participam interagindo com cada uma das instalações.

RASSY, Gabriela. Elogiada exposição Björk Digital traz mistura de realidade virtual e arte ao Brasil.16 jan. 2019. Disponível em: https://www.hypeness.com.br/2019/01/elogiada-exposicao-bjork-digital-traz-mistura-de-realidade-virtual-e-arte-ao-brasil/. Acesso em: 16 dez. 2019.

[fyeahcaseyaffleck]

Casey Affleck @ Festival Internacional de Cine de Morelia ~ 'Manchester by the Sea' Screening

#casey affleck #festival internacional de cine de morelia #manchester by the sea #screening

[pipocacompequi]

[Lançamento] “A Floresta das Almas Perdidas”: terror indie português desembarca no Brasil

Desde quinta-feira, 7 de Fevereiro, o terror indie “A Floresta das Almas Perdidas” está disponível nas plataformas de vídeo on demand das principais operadoras de TV por assinatura, entre elas: NOW, Looke, Vivo Play e Microsoft.

Com direção de José Pedro Lopes, o longa narra uma história de terror passada numa floresta onde pessoas se suicidam. Estrelado por Daniela Love e Jorge Mota, o filme ainda traz no elenco Lígia Roque, Mafalda Banquart, Tiago Jácome, Débora Ribeiro e Lília Lopes. Com produção da 2203 Studio e Anexo 82, o filme tem recebido críticas muito positivas e participou de festivais como o Festival de Sydney, o Fantasporto e o Fant Bilbao (Espanha) onde venceu o Prêmio de Melhor Filme. A distribuição será da Fênix Filmes.  

'A FLORESTA DAS ALMAS PERDIDAS'

O PROJECTO Imaginado como uma boneca matriosca, "A Floresta das Almas Perdidas" é um perturbador conto de terror dentro de um drama sobre a chegada à idade adulta, que funciona como um drama poético sobre a vida a dar lugar a um 'slasher' reminiscente do cinema de John Carpenter e de Dario Argento. Filmado num magnético preto e branco em várias localizações do norte de Portugal e em Zamora, (Espanha) entre 2014 e 2016. 

O filme foi produzido pelo Anexo 82, e marca a estreia na realização de José Pedro Lopes. O elenco é liderado pela jovem Daniela Love (dos telefilmes “Offline” e “A Rapariga da Câmara de Filmar”) e conta com os talentos de Jorge Mota e Lígia Roque. O filme estreou mundialmente em fevereiro de 2017 no Fantasporto, tendo percorrido festivais por todo o mundo, com destaque para o prestigiado Sydney Film Festival e o histórico Fant Bilbao - Festival de Cinema Fantástico de Bilbao, onde venceu o prémio de Melhor Filme.

Portugal/Espanha/EAU/Rússia | 2017 | 71 min. | PB | Drama/Horror

Numa floresta densa e remota, o local mais popular para a prática do suicídio em Portugal, dois estranhos conhecem-se. Ele é um pai de família à procura do local onde a sua filha morreu.  Ela é uma jovem com uma paixão pela morte. Mas um deles não é quem diz ser.

SINOPSE LONGA

“A Floresta das Almas Perdidas” é uma zona florestal densa e remota, o local de Portugal mais popular para a prática do suicídio. Numa manhã de verão, dois estranhos encontram-se por acaso no coração da floresta.  Ricardo (Jorge Mota) é um pai de família triste e deprimido, que perdeu a vontade de viver quando a sua filha mais velha Irene (Lília Lopes) se suicidou no lago glacial que existe escondido na floresta. Carolina (Daniela Love) é uma jovem excêntrica e instável, que acha que tudo o que é relacionado com a morte é divertido, desde os livros de Virginia Woolf à música de Elliott Smith. Como o seu encontro inesperado os deixou constrangidos de ali estarem, os dois decidem adiar os seus suicídios e irem passear pela "Floresta das Almas Perdidas" e ver o que lá podem encontrar. Na sua caminhada vão se conhecendo e ficando amigos: mas um deles não está sendo honesto.

SINOPSE CURTA

No interior de Portugal, em uma remota floresta conhecida pelas recorrentes práticas de suicídio, duas pessoas se encontram. Ricardo é um pai de família que recentemente perdeu a filha e tem dificuldades em lidar com a situação, e Carolina é uma jovem no começo da vida adulta que tem gostos sombrios e peculiares que envolvem a morte. Mas um deles não é quem diz ser.  

NOTAS DO DIRETOR - José Pedro Lopes

"Eu sempre fui um fã de filmes de terror como Halloween, mas o suspense de John Carpenter não aposta tanto nas personagens como no cenário em que as coloca. Aqui, queria ter personagens saídas de um filme de Richard Linklater e colocá-las num cenário à Carpenter" explicou o realizador para quem o "mau cinema hipster" foi também uma fonte invulgar de inspiração. (Do artigo publicado no Cineuropa em Março 2015). “Os eventos do filme tomam lugar num único dia de Agosto. No entanto, as cenas na floresta foram filmadas em janeiro e fevereiro. Isto para conseguir que a floresta fosse o mais sombria possível, e o lago glaciar o mais congelado possível. As cenas fora da floresta, essas sim, foram no calor do verão. O cenário que envolve a casa está frequentemente «estourado» do sol excessivo (que se destaca ainda mais no preto e branco)”.

“Os locais onde a ação se passa tem um papel muito importante no filme. A floresta foi filmada uma parte no Caramulo, outra em Vila do Conde, e uma parte grande em Zamora (Espanha). Nenhum destes locais é na realidade tão remoto como o filme sugere, mas são visualmente assombrosos. O lado mais curioso foi que descobrimos que todos os locais em que filmamos tinham sido assolados por uma tragédia. Uma mera coincidência, mas a nossa conclusão foi que toda a Terra é um local assombrado.”

 “O nosso curta-metragem anterior, chamada Videoclube, era uma história romântica e sonhadora passada nos anos 90. Tal como A Floresta tinha duas personagens que se conheciam passeando e conversando, e também estava cheia de referências a literatura e cultura popular. De certa forma, A Floresta é um seguimento desse filme. Se Videoclube era a luz, este é a escuridão absoluta.”

“Um dos 'consultadores' do projeto destacou que A Floresta é o oposto de um drama sobre a chegada à idade adulta, e o oposto de um filme “slasher”. Nos filmes “coming of age” as personagens costumam falar sobre as suas vidas, sonhos e esperanças. Aqui, eles falam sobre suicídio, morte e sobre desistir. Nos filmes “slasher” o vilão costuma ser uma figura tradicional e grande, que persegue os liberais. Aqui, a nossa vilã é uma rapariga pequena e moderna e as suas vítimas são de uma família tradicional.”

FILMOGRAFIA DE JOSÉ PEDRO LOPES

2017 – A Floresta das Almas Perdidas  2016 – World of Death (Curta – Segmento “Macho”)  2013 – The Dark Cinema (TV Série – 1 episódio – segmento “O Risco”)  2013 – M Is for Macho (Curta)  2013 – Variações sobre a Europa (Curta – Documentário)  2012 – To Every Captive Soul (Curta)  2011 – Survivalismo (Curta)  2011 – O Risco (Curta).

FESTIVAIS E PRÊMIOS – A Floresta das Almas Perdidas

- Fantasporto Film Festival - Director's Week (Portugal)

- FESTin Lisbon (Portugal) -  Camiff2017 Cameroon Int. Film Festival (Camarões)-  Fant Bilbao - 24th Bilbao Fantasy Film Festival (Espanha) - Vencedor “Melhor Filme”- Triple Six - Manchester Horror Film Festival (Reino Unido) - Vencedor “Melhor Realizador” e do “Prêmio do Público”- Sydney Film Festival - Freak Me Out Section (Austrália)- Semana Internacional de Cine de Autor de Lugo (Espanha)- Brooklyn Horror Film Festival (EUA) - Monsters of Film Festival (Suécia)

Trailer

ELENCO

CAROLINA………………...Daniela Love

RICARDO………………….Jorge Mota

FILIPA………………………Mafalda Banquart  

JOANA……………………..Lígia Roque

IRENE……………………...Lília Lopes

TIAGO……………………..Tiago Jácome

JORNALISTA……………. Débora Ribeiro

FICHA TÉCNICA

Diretor: José Pedro Lopes

Produtores: Ana Almeida; José Pedro Lopes

Diretor de Fotografia: Francisco Lobo

Música: Emanuel Grácio

Edição: Ana AlmeidaEfeitos Visuais: João Martins

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RESUMS PRIMERA I SEGONA

00:02:07

Resum del Betis - Llevant (3-1)

00:02:02

Resum de l'Espanyol - Reial Societat (1-0)

00:02:05

Resum del Cadis - Atlètic de Madrid (1-4)

00:02:14

Resum del Reial Madrid - Sevilla (2-1)

00:01:55

Resum de l'Athletic Club-Granada (2-2)

00:02:16

Resum del Vila-real - Barça (1-3)

00:01:34

Resum del Mallorca - Getafe (0-0)

00:02:03

Resum del València - Rayo Vallecano (1-1)

00:02:07

Resum de l'Alabès - Celta (1-2)

00:02:12

Resum del Reial Societat B - Girona (1-2)

00:02:00

Resum del Rayo Vallecano - Mallorca (3-1)

00:02:05

Resum del Getafe - Cadis (4-0)

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[headlinerportugal]

Mucho Flow: A curta distância entre a histórica Guimarães e a modernidade sonora | Reportagem

Guimarães foi em outrora habitada por reis e rainhas, que ao longo de muitos anos foram escrevendo parte da história de Portugal. Agora podemos viver parte dessa história por entre as estreitas ruas de pedra, pelo imponente castelo e os seus jardins, pelas típicas casas umas a seguir às outras desde a Praça de Santiago à Praça de Oliveira, passando pela bonita e histórica praça do Toural. Cidade que ganha ainda umas tonalidades místicas quando a temperatura começa a baixar, as árvores ganham cores mais outonais e a luz que reflete nos antigos edifícios se espalha pela cidade tornando-a única. Todos estes elementos têm vindo-se a cruzar desde 2013 quando o Mucho Flow invadiu a cidade. Por entre diversos espaços da cidade, o festival que cruza as artes sonoras e expressões visuais, convida todos os festivaleiros, também a descobrir parte da cidade, num passeio entre palcos que abraça toda a sua mui antiga história, encurtando distâncias entre o antigo do passado e a modernidade do futuro.

Dia 1 - Do jazz à eletrónica experimental num fechar de olhos 

O primeiro espaço a receber a 8ª edição do Mucho Flow, foi um dos mais recentes e vanguardistas edifícios da cidade: Centro Internacional das Artes José de Guimarães vulgo Plataforma das Artes . Inaugurado em 2012, esta estrutura dedicada à arte contemporânea recebeu na sua Black Box, o concerto de Chão Maior, projeto liderado pelo trompetista Yaw Tembe, que veio apresentar o seu disco de estreia, editado pela Revolve (mesma entidade que traz o Mucho Flow), o brilhante ‘Drawing Circles’. 

Numa viagem pelo jazz, o kraut, o rock ou folk, os 6 elementos da banda composta por conhecidos nomes da música portuguesa como o percussionista Ricardo Martins ou o guitarrista Norberto Lobo, iam hipnotizando todos os presentes em conjunto com o jogo de sopros de Yaw Tembe e de Yuri Antunes. Uma grande mixórdia (no bom sentido) de sons, seguindo sempre a batida forte e imponente de Ricardo Martins e acompanhados pela suave e doce voz de Leonor Arnaut. Na sala revestida toda ela pela cor preta, realçava ainda mais a banda. Com muitas horas nas pernas que ainda os festivaleiros teriam pela frente, a escolha de grande maior parte foi assistir a este, e a todos os concertos na mesma sala, sentados, tornado o concerto de Chão Maior uma delícia para quem assistia.

Chão Maior no Mucho Flow 2021 [Mais fotos no nosso instagram: @headliner.portugal]

Após o concerto na Centro Internacional das Artes José Guimarães, CIAJG, veio o primeiro contacto com a cidade que este festival oferece. Numa viagem a pé de cerca de 10min, as dezenas de pessoas que assistiram a este primeiro concerto, deslocaram-se para o Centro Cultural de Vila Flor, atravessando praças, passando pelo mítico “Aqui Nasceu Portugal” até subir a avenida Dom Afonso Henriques acompanhados pelas tradicionais árvores gigantes. Lá dentro, o espaço que estávamos habituados a coabitar, não foi o esperado. Ao entrar pela sala principal do centro cultural, rapidamente nos apercebemos que aquele não seria o palco da nova experiência audiovisual que o Mucho Flow nos trazia, mas sim o backstage, bem por detrás das compridas cortinas que separavam a principal sala daquele bonito local.

Lá já se encontravam centenas de pessoas a fervilhar pelo duo de Manchester Space Afrika. A ambient music que podia ser perfeitamente apreciada sentada, tornaram os muitos corpos na sala deambulantes ao ritmo quase inexistência da música. Sob uma projeção de paisagens urbanas a preto e branco, ajudou a cada um de nós que assistia, criar texturas auditivas. Por vezes sentíamos a chuva a bater-nos no braço, ou mesmo a tempestade que se intensificava sendo audível o som dos trovões bem ao longe. Outras vezes abríamos os olhos e estávamos no meio da azafama de uma cidade britânica por entre buzinas e vozes distantes, sem saber qual seria o rumo daquela viagem. Mesmo com alguns problemas técnicos, o transe que se espalhava na sala era audível pelo silêncio. Nem mesmo em alguns momentos em que o som do duo não nos fazia dançar nem nos levava para outra dimensão, a qualidade sonora do espaço era tal que fez ultrapassar essa barreira empurrando-nos constantemente para o mundo dos Space Afrika.

Space Afrika no Mucho Flow 2021 [Mais fotos no nosso instagram: @headliner.portugal]

Space Afrika deixaram-nos num estado meio hipnótico-transe, sempre com a sede de começar a dançar de forma tresloucada. Não era esse também o papel do duo de Manchester, mas sim o do duo seguinte: Croatian Amor & Varg2TM.

A dupla nórdica composta pelo dinamarquês Croatian Amor e o sueco Varg2TM, percorreram a Europa para apresentar em Portugal o seu quarto trabalho em conjunto, ‘Body of Content’. Já com o backstage do CCVF praticamente cheio, a dupla entrou de uma forma muito mais rompante pelos nossos ouvidos adentro. A navegarem entre o trap e o techno vibrante, a componente visual que este festival nos traz, faz sentir cada batida ainda mais forte. Os fortes strobes a entrar dentro da nossa retina, as luzes a deambular plateia adentro, vai acompanhando os corpos que iam cada vez mais libertando-se. Foram os primeiros grandes momentos que esperávamos sentir nesta edição de Mucho Flow, jogo de luzes condizentes com os fortes e acelerados bits dignos de uma boa rave.

Croatian Amor & Varg2TM  no Mucho Flow 2021 [Mais fotos no nosso instagram: @headliner.portugal]

Tinha terminado mais um palco, e era hora de nos movimentarmos para um novo espaço. Desta feita descemos a tal avenida coberta de árvores ora à direita ora à esquerda, deixando-nos a meio caminho de São Mamede, próxima sala de espetáculos e que iria encerrar a noite.

Quando chegamos a uma das salas mais bonitas da cidade, já se encontrava em palco Muqata’a e na plateia umas largas dezenas de corpos a balançar ao ritmo incoerente dos BPMs do músico da Palestina. O produtor veio a Portugal com um disco saído este ano, ‘Kamil Manqus’, disco que reflete bem como foi o set que veio apresentar ao Mucho Flow assim como toda a sua sonoridade. Entre samples de hip hop, passando por trap ou batidas a roçar o dubstep, nenhuma batida é igual à anterior tornado completamente imprevisível o próximo passo do artista palestiniano. Apesar disso, não tirou a vontade de cada um de nós que estávamos cá em baixo, dançássemos e viajássemos até ao seu país natal, que como sabemos, encontra-se num clima de muita instabilidade político-social, algo que se reflete a “ouvidos nus” na música de Muqata’a.  

Muqata’a no Mucho Flow 2021[Mais fotos no nosso instagram: @headliner.portugal]

Um dos momentos mais esperados para esta 1ª noite, estava a cargo de Loraine James. Com batidas mais dançáveis, muito graças ao seu mais recente disco editado em 2021 intitulado ‘Reflection’. Aí, a plateia de pé do São Mamede CAE já se encontrava bem carregada de corpos dançantes e a entrar na cena clubbing londrina. Por vezes com batidas mais aceleradas e bits difíceis de definir, tornou-se um pouco turvo os passos de dança que iriamos executar, tirando pouco a vontade daquela sala cheia de dançar, mesmo com kms de pista de dança nas pernas.

Já sem nos lembrarmos a quantas andávamos, lá nos lembrávamos do set do último nome da 1ª noite do Mucho Flow. Arrogance Arrogance, é um nome incontornável da cena eletrónica underground portuense, e trouxe com ele os bits psicadélicos que podemos ouvir por essas raves foras, nomeadamente nas ÁCIDA.

Arrogance Arrogance no Mucho Flow 2021 [Mais fotos no nosso instagram: @headliner.portugal]

A festa foi longa e cansativa neste primeiro dia, culpa talvez das horas de trabalho que levamos nas costas por ser uma sexta-feira, mas é certo que não viemos por menos para mais uma edição do Mucho Flow. Isto é porque ainda não vos contamos sobre o 2º e último dia do festival vimaranense.

Dia 2 - Depois da bonança, a tempestade

A cidade de Guimarães não é só repleta de uma forte história, como também de uma carregada tradição. Não acordamos propriamente cedo, nem era esse o objetivo. Calçamos o mesmo calçado gasto e voltamos a emergir nas bonitas ruas. Estávamos a passar perto do imponente estádio do Vitória Sport Club, quando começamos a ouvir um estrondoso barulho de bombos em uníssono (algum vá). Para quem chega a Guimarães e não conhece bem o que se está a passar, podendo ser confundido com algo do próprio festival. Novembro é o mês das conhecidas festas Nicolinas, festa que move toda a cidade, especialmente os alunos da secundária do Liceu de Guimarães embora hoje em dia tenha alastrado a toda a população estudantil. E era precisamente isso que estava acontecer, centenas de alunos das escolas secundárias da cidade a desfilar pelas ruas com os seus bombos, a antecipar a noite mais longa do ano da Cidade-Berço.

À hora marcada, dirigimo-nos para o CIAJG, onde iríamo-nos estrear a ver um dos bateristas mais respeitados em Portugal, Ricardo Martins. O artista trouxe o seu mais recente EP, ‘Incerteza Absoluta’. De volta à Black Box e a momentos de pura acalmia onde todos se encontravam sentados, assistimos a uma ode à percussão e a tudo que ela nos pode oferecer. Acompanhado por uma “caixa de ritmos”, fazia as delícias de que assistia com as suas batucas, seguindo de forma rítmica e tresloucada as samples que eram debitadas pelo sintetizador. Foi um autêntico recital dos tempos modernos orquestrado por Ricardo Martins, onde ele próprio era dono de cada nota que ouvíamos.  

Ricardo Martins no Mucho Flow 2021 [Mais fotos no nosso instagram: @headliner.portugal]

Logo a seguir, na mesma sala, ía assistir a dos nomes que mais queria ouvir. Musicalmente um pouco mais distante dos outros nomes que pisaram esta 8ª edição do Mucho Flow, mas decerto um dos nomes com maior progressão na cena indie. Falamos, pois, de Anna B Savage. A artista britânica apresentou-se o mais minimalista possível, fazendo-se acompanhar apenas da sua voz e guitarra. Desprovida de outros elementos como bateria, baixo ou saxofone, foi ainda mais percetível o poder vocal da britânica, tornando-se neste concerto, um completo oposto do que o festival tinha sido até então. A voz foi o principal instrumento durante aquelas dezenas de minutos com que Anna nos enfeitiçou. Envergonhada e doce quando se dirigia ao público, foi durante músicas como “Chelsea Hotel #3”, “A Common Term” ou “Corncrakes”, (retiradas do seu disco de estreia lançado este ano, ‘A Commun Turn’) que foi bem audível a voz grave, poderosa e única que possuía, fazendo-nos lembrar por vezes a irreconhecível voz de ANOHNI. Um concerto cheio de sentimento, intimismo, e que decerto pisará um palco de outra dimensão, talvez não num futuro assim tão distante.

Anna B Savage no Mucho Flow [Mais fotos no nosso instagram: @headliner.portugal]

Tínhamos uma longa pausa até ao próximo concerto, num final de tarde bem frio típico não só da época como da cidade de Guimarães. Deslocamo-nos para um tasco bem típico português para o nosso jantar munido de um bom vinho da casa. Localizava-se perto da praça do Toural, já a meio caminho do nosso próximo destino, o Centro Cultural de Vila Flor.

Quando lá chegamos já tinha começado o concerto em estreia (e que privilégio) de Fura Olhos. Formado por dois artistas de gerações distintas: de um dos lados estava Miguel Pedro, fundador dos Mão Morta, e de outro lado Inês Malheiro, jovem multifacetada oriunda de Braga. No tal palco que se encontrava no backstage da sala principal do CCVF, agora com as cortinas para cima revelando toda a imensidão daquela sala, estava a dupla com o seu disco de estreia lançado há poucos dias da ida ao festival, e com lançamento via, Revolve.

Logo a seguir à estreia, veio um dos momentos mais aplaudidos do dia. O italiano Lorenzo Senni. Já com uma sala bem composta e provavelmente com casa quase esgotada, a sala estava pronta para receber mais uns kms de dança. Com samples que nos transportavam para o espaço sideral, como foi no caso de “Canone Infinito”, ou levando-nos para um estado emocional entre o transe e de alegria pura como foi no caso de malhas como “The Shape of Trance to Come”, os bits debitados do sintetizador do italiano começaram a soltar os verdadeiros reis da pista de dança, sendo impossível ficar indiferente à energia que sai das colunas da sala. Não era só da energia que bebíamos, mas também do próprio Lorenzo, que entre danças frenéticas, passando pelo seu tronco irrequieto que acompanhava cada BPM, passando pelas expressões faciais bem visíveis, foi contagiando cada um de nós fazendo do seu set um dos momentos mais dançáveis de todo o festival.

Lorenzo Senni no Mucho Flow 2021 [Mais fotos no nosso instagram: @headliner.portugal]

A noite parecia já estar bem embalada, mas ainda não tínhamos presenciado uma das razões que tinha trazido centenas de pessoas ao Mucho Flow 2021. Falamos claro do duo eletrizante, Giant Swan.

A caminhada fez-se novamente entre o CCVF e o São Mamede CAE, sala que ia encerrar mais um dia e mais uma edição. A caminhada de cerca de 10 minutos pouco quebrou o ritmo que trazíamos do concerto de Lorenzo, tal era a vontade de assistir a um concerto desta dupla britânica.

Conseguem imaginar uma fusão entre o punk, fuzz e o BPMs acelerados, eletrónica experimental? Pois bem, Robin Stewart e Harry Wright, dupla que forma os Giant Swan, traz à vida essa miscelânea explosiva, não fossem eles oriundos de Bristol, cidade do Reino Unido onde este movimento é muito forte. As duas figuras bem esguias, viradas uma para a outra como se de uma batalha se tratasse, traziam toda a sua atitude rebelde para cima do palco. Desde as skinny black jeans, ao tronco nu, passando pela shaved head, estas duas figuras fizeram o seu set de mais de 1h completamente um campo de batalha onde as intensas batidas techno foram bombardeadas para as centenas de pessoas que dançavam sem lei. Não há muito mais a contar deste concerto. Um set de Giant Swan quase só pode ser descrito vivendo-o, desde o bass explosivo, à distorcida performance vocal quase improvisada passando pelo jogo de luzes que fazia daquele ambiente apocalíptico, ainda mais brutal.

Giant Swan no Mucho Flow [Mais fotos no nosso instagram: @headliner.portugal]

Mal respirava de tanto dançar, sem interrupções para estabelecer os meus sinais vitais, o concerto da dupla de Bristol foi sempre a rasgar, trazendo poucos momentos de acalmia. Era isto que precisamos, sim, falando por todo o público presente.

A fechar a noite e o festival, até às tantas da manhã, esteve Lee Gamble que trouxe os seus mais recentes trabalhos ‘A Million Pieces Of You’ e a compilação ‘Flush Real Pharynx 2019​-​2021’, com um componente muito mais ambient, minimalistas e mesmo polifónicos, trazendo momentos bem bonitos no nosso subconsciente, contrastando com o tom bem “sujo” e agressivo (tudo no bom sentido) dos Giant Swan. A cargo de fechar mais um Mucho Flow, esteve o português DJ LYNCE, conhecida cara de quem frequenta as noites da cidade do Porto, fazendo gastar as poucas energias que nos restava nas pernas.

Festival de tendências, de descobertas, de explorações áudio e visuais, festival que vai para além da música e abraça uma cidade histórica, cheia de tradições, mas que traz uma sonoridade vanguardista, moderna e sem rótulos. É assim o Mucho Flow.

Fotografia: Jorge Nicolau Texto: Luís Silva

#Mucho Flow #Revolve #coberuradefestivais #anna b savage #giant swan #lorenzo senni #loraine james #musicanacional

[anibal11]

Facing It by Sam Gainsborough from Sam Gainsborough on Vimeo.

Read more about 'Facing It' on the Vimeo Blog: vimeo.com/blog/post/staff-pick-premiere-facing-it-by-sam-gainsborough/

Watch the behind the scenes film here: vimeo.com/290238733

Here Sam talk about making the film at Nicer Tuesdays: itsnicethat.com/articles/nicer-tuesdays-september-2020-sam-gainsborough-animation-231020

Shaun always feels separate and isolated from the confident, happy world around him. Whilst waiting for his parents in a busy pub, Shaun struggles valiantly to join in with the admirably happy people in the crowd, but the more he tries, the more he goes awry. As everything in the pub goes from bad to worse, Shaun finds himself confronted by the painful memories that made him who he is. His feelings, memories and desires overwhelm him and by the end of the evening he is ready to explode…

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[quartafeiradecinzas]

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[cnanimator]

                                VUELA POR MÍ / FLY FOR ME (2004)

VUELA POR MÍ (FLY FOR ME).

Directed by: Carlos Navarro.

In colaboration with “Comunidad de Madrid” and “Cervantes institute”

Nominated to the Goya Awards 2005 and the Annecy Crystal 2005. SINOPSIS:

Dolores is a housewife. The buildings that surround her, her home and her own family represent the feeling of imprisonment, disenchantment and loneliness in which she is consumed.

ART SHEET:

Director: Carlos Navarro.

Screenplay: Carlos Navarro.

Character Desing and concept: Carlos Navarro.

Backgrounds: Antonio Casquero.

Producer: Emilio Luján.

Executive producer: Emilio de la Rosa.

Music: Xavier San Sebastián.

Sound desing: Mikel Fernández.

Editing: Eduardo Elósegui.

DATA SHEET:

Technique: 2D animation

Running time: 7:00 min

Genre: Drama

Country of production: Spain

Screen Ratio: 16/9

Color: B/N and Color

Premiere year: 2004

AWARDS:

Best shortfilm in “Festival de cine Cajamadrid”

Best shortfilm in “Festival de cine experimental de Madrid”.

Nominated to the Goya awards and the Annecy Cristal.

FESTIVALS COMPETITION

19rd Goya Awards,  Academy of Cinematographic Arts and Sciences   (Spain) 2005

Annecy International Animation Film Festival ( France) 2005

Clermont Ferrand  International Short Film Festival ( France) 2005

Animadrid Festival internacional de animación (Spain) 2005

Animamundi, Festival internacional de animação do brasil (Brasil) 2005

Festival Internacional de cine de Huesca (Spain)2005

Semana de cine de Medina del Campo (Spain) 2005

Lola film festival ( Manchester) 2005

Opera Prima en Corto (Granada) 2005

Les Nuits Magiques (France) 2005

Presente en VI versión del Festival Internacional de Cine Infantil Santo Domingo 2011        

Presente en la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid       

Presente en Animario (Madrid)      

Presente en Animateka International Animated Film Festival (Slovenia) 2011

#shortfilm

[diariodocarioca]

Maracanã na fila do imunizante

Algumas ideias volta e meia se candidatam a dourar o capital simbólico do Maracanã. Outras tantas miram o desafio de torná-lo uma fonte de receita compatível à fama internacional, ao peso histórico, à vocação épica. A mudança de nome sugerida pelo deputado André Ceciliano não parece uma delas.

O presidente reeleito da Alerj propõe trocar o homenageado. Sai Mário Filho, deslocado para o batismo do complexo esportivo. Entra o Rei Pelé. O estádio viraria xará do primo alagoano.

A grita nas arquibancadas online não desvia o curso programado. O parlamentar pretende levar a proposta a plenário. Foi protocolada quarta-feira passada, quando o país beirava 230 mil mortes pela pandemia e idosos vacinados comemoravam o início do fim.

O colega Marcos Muller oficializou na mesma fornada outra contribuição ao esporte fluminense: o Dia do Cavalo Montado. “Os amantes de cavalos de todo o Estado terão assim uma data para comemorar o seu amor pelos cavalos”, justifica Muller no Projeto de Lei 3541/2021.

A sugerida celebração dos esportes equestres no calendário do Rio contemplaria atividades que geram 3,2 milhões de empregos, argumenta o deputado. Num mercado ainda mais rico encaixa-se a proposta de Ceciliano. Mas é improvável que, se aprovada pelos pares legislativos, reforce o cacife socioeconômico do Maracanã ou da nossa indústria esportiva.

Sem menosprezar a projeção global do rei, tampouco a boa intenção da homenagem, a troca de nome não integraria os deveres de casa para anabolizar o tônus turístico, histórico, social, financeiro do Maracanã. Também não agregaria reconhecimento original à majestade consagrada pelos três títulos mundiais, pelas jogadas desconcertantes, pela genialidade acima dos gols, das glórias, dos números prodigiosos. Uma majestade há muito tatuada no imaginário coletivo, já reverenciada de múltiplas maneiras: placas, filmes, músicas, textos, deferências orais e escritas.

Pelé fez do Maraca o seu quintal. Ali foi coroado pela pena profética de Nelson Rodrigues. Encantado com os quatro gol e outras maravilhas do garoto de 17 anos na vitória de 5 a 3 do Santos sobre o América, pelo Rio-São Paulo de 1958, o cronista proclamou: “O que nós chamamos de realeza é, acima de tudo, um estado de alma. E Pelé leva sobre os demais jogadores uma vantagem considerável: — a de se sentir rei, da cabeça aos pés. Quando ele apanha a bola e dribla um adversário, é como quem enxota, quem escorraça um plebeu ignaro e piolhento”.

Assim como Garrincha, Zagallo e Didi – autor do primeiro gol no Maracanã, em 16 de junho de 1950, num amistoso entre cariocas e paulistas (3 a 1 para os visitantes) –, assim como Zico, Rivelino, Roberto, Romário e outros bambas, Pelé tem obviamente lugar cativo no templo da bola. Dispensa inscrições formais. Eternizou-se na grama e nas retinas abençoadas por antologias como o golaço sobre o Fluminense, depois de driblar quase o time inteiro, e o milésimo gol, sobre o Vasco de Andrada. As cenas daquela noite de 1969 atravessam gerações.

Três anos antes, Mário Filho era fulminado por um ataque cardíaco. Não haveria melhor forma de homenageá-lo senão batizar o estádio com o nome do jornalista, escritor e empresário sem o qual “o maior do mundo” dificilmente teria nascido. Não haveria escolha mais apropriada.

Com a batuta do Jornal dos Sports, do qual era dono, Mário Filho conquistou o apoio da opinião pública ao ousado empreendimento. Começaria a ser construído em 1948, no terreno ocioso do Derby Club, fronteira da Tijuca com o Centro.

O Rio, então capital da República, ergueria o totem de um Brasil idealizado sob a influência intelectual de Gilberto Freyre. Um país pujante pela miscigenação, espelhado num futebol inventivo, dionisíaco, vetor da sonhada democratização racial. Leônidas, o Diamante Negro, craque da Copa de 38, personificava esse discurso encampado pela imprensa e pelos governantes. O novo estádio era o emblema que faltava.

Construção do Maracanã: de 1948 a 1950Internet/Divulgação

Mais que símbolos da ascensão do “país do futebol”, o Maracanã e a ambicionada conquista da Copa de 50 legitimariam a partitura ideológica e política inspirada na percepção freyreana da gênese sociocultural brasileira. Mário transbordava essa narrativa nos escritos, nas resenhas, nos variados incentivos ao esporte. Não à toa, escalou Freyre para o prefácio de “O negro no futebol brasileiro”, publicado originalmente em 1947 e revisado em 1964.

Mesmo destituído de rigor científico, o clássico avaliza Mário Filho como um dos maiores personagens do nosso universo futebolístico. Descontados os relatos romanceados, o livro traça um panorama historiográfico da popularização e profissionalização do futebol carioca.

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Embaixador da nação projetada, o futebol reluzia o sonho da integração nacional, racial. A escola brasileira, culturalmente associada à ginga, ao improviso, representava a autenticidade de um país cuja força brotava da mestiçagem. O Maracanã viria materializar essa identidade em formação.

Sem a aguerrida campanha de Mário Filho, nem o nosso futebol nem o seu principal palco caminhariam conforme encontramos. Sem a persuasão dos artigos publicados no diário esportivo, provavelmente teria prevalecido a corrente liderada pelo também jornalista e vereador Carlos Lacerda. Defendia uma construção longe do Centro, em Jacarepaguá, para 60 mil espectadores, em vez do colosso com mais de 150 mil lugares próximo ao rio que corta a Tijuca. O rio Maracanã emprestaria o nome tanto ao estádio quanto à região em torno dele. Um batismo para a eternidade.

Autor de seis livros e incontáveis crônicas sobre o mundo da bola, Mário Filho legou muito mais do que o lobby decisivo ao Maraca. Popularizou a cobertura esportiva, com abordagens mais coloquiais e aprofundadas. Ajudou a converter o futebol num vasto fenômeno social e midiático; num entretenimento de massa entrelaçado à cultura brasileira; num catalisador dos nossos anseios, orgulhos, contradições; numa inesgotável fábrica mística.

Partiram de Mário iniciativas como o Torneio Rio-São Paulo, semente do campeonato nacional, e a lendária competição de peladas no Aterro. Craque do marketing, criou a etiqueta “Fla-Flu” para promover o clássico. De tão popular, a expressão virou sinônimo de grandes duelos noutras áreas.

O apetite empreendedor expandiu a dimensão do futebol, suas teatralidades, suas paixões, seus holofotes, sua química carnavalesca entre o campo e a arquibancada. Era um “criador de multidões”, resumiu o irmão Nelson Rodrigues. Noutra tirada, o dramaturgo sacramentou: “Mário Filho foi tão grande que deveria ser enterrado no Maracanã”. Não seria exagero.

Todas essas marcas perpetuam-se no Maracanã. Sobreviveram aos descasos que o assombram, às inépcias administrativas, ao processo de elitização. Não lhes configura ameaça uma eventual mudança no nome do estádio, cuja relevância concorre com a reclassificação etária de “O príncipe de Nova York”, também formalizada em Diário Oficial desta semana (às vésperas de uma continuação, o antigo sucesso de Eddie Murphy, de 1988, passa a  “não recomendado para menores de 14 anos”).

Quica à frente do poder público, dos clubes, dos potenciais investidores, a necessidade de equacionar para o Maracanã um horizonte à altura da sua história e das suas histórias, do seu gabarito socioeconômico, do R$ 1,2 bilhão gasto na reforma para a Copa de 2014. Um horizonte à altura do próprio Mário Filho.

Preso a emaranhados políticos e financeiros há pelo menos duas décadas, o estádio é provisoriamente gerido, desde 2019, por Flamengo e Fluminense. Mesmo antes da ausência de público exigida pela crise sanitária, suavam para torná-lo lucrativo, ao menos não deficitário, diante do custo fixo mensal na casa dos R$ 2 milhões e de despesas operacionais superiores a R$ 400 mil.

A dupla passará o bastão ao vencedor da licitação prevista pelo governo estadual para abril. A nova concessão valerá por 35 anos, tempo suficiente para o retorno aos investimentos que dotariam o complexo esportivo de produtos, serviços e conveniências capazes de diversificar e melhorar as experiências oferecidas. Capazes, portanto, de potencializar suas receitas.

Inspirações não faltam. Estádios como os do Arsenal, Manchester United, Real Madrid e Barcelona faturam, em condições normais, entre 80 e 100 milhões de dólares por ano, algo perto de meio bilhão de reais. Impulsionados pela vitalidade econômica e esportiva do futebol europeu, e pelo amadurecimento gerencial, consolidaram-se como atrações turísticas. Na linha dos parques temáticos, efetivaram-se fontes de momentos inesquecíveis além dos jogos, provedores da memória afetiva. Gigantes do consumo.

Aos 70 anos, o Maraca tem lastro para entrar no time. Não sem uma gestão especializada e um plano de negócios alinhado às suas características, principalmente culturais, e à cidade. Enquanto isso, não custa tentar imunizá-lo contra caneladas políticas.      

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Alexandre Carauta é doutor em Comunicação, mestre em Gestão Empresarial, especialista em Administração Esportiva, formado também em Educação Física.

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Damon Albarn anuncia su segundo álbum solista

The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows saldrá el 12 de noviembre.

Foto: Linda Brownlee

The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows, el nuevo álbum de estudio de Damon Albarn, será lanzado por el sello discográfico Transgressive Records el 12 de noviembre de 2021. The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows fue concebido originalmente como una pieza orquestal inspirada en los paisajes de Islandia. Pero como este último año obligó a Albarn a encerrarse y componer la música desde su casa, las 11 pistas que lo componen exploran más a fondo temas como la fragilidad, la pérdida, las emergencia y el renacimiento. El resultado es una colección panorámica de canciones con Albarn como narrador, mientras que el título del álbum está tomado del poema de John Clare, Love and Memory. Albarn dice: "He estado en mi propio viaje oscuro mientras hacía este disco y me llevó a creer que todavía podría existir una fuente de pureza". En una carrera llena de cambios musicales, el nuevo álbum cuenta con arreglos orquestales expansivos anidados con melodías íntimas y una discordancia que roza la majestuosidad, con algunas de las interpretaciones vocales más fascinantes de Albarn hasta la fecha. Al igual que la belleza y el caos del mundo natural que representa, The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows documenta vívidamente el flujo emocional de la condición humana, en todos sus extremos, sirviendo como un documento enriquecedor para el alma en nuestro tiempo.

La lista de canciones:

The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows

The Cormorant

Royal Morning Blue

Combustion

Daft Wader

Darkness To Light

Esja

The Tower Of Montevideo

Giraffe Trumpet Sea

Polaris

Particles

Junto con un lanzamiento digital, habrá formatos de vinilo en color de edición limitada, además de CDs y cassettes. También habrá una versión de lujo del álbum, que tomará la forma de un libro encuadernado, con fotografías adicionales, letras originales escaneadas y obras de arte de Damon, además de una versión en vinilo transparente del álbum, un archivo digital de alta calidad y un bono de 7'' con una canción exclusiva de las sesiones de grabación. Albarn debutó el mes pasado con un conjunto de canciones del álbum en el evento Live At Worthy Farm, cuyos aspectos más destacados se podrán ver en BBC iPlayer a partir del 24 de junio, antes del documental de BBC Two 'Live At Worthy Farm: Backstage' el domingo 27 de junio. Y este verano, acompañado por una banda y una sección de cuerdas, Albarn realizará dos espectáculos en el Reino Unido donde tocará canciones de su cancionero, incluido el nuevo álbum, el 13 de julio en el Festival Internacional de Manchester y el Festival Internacional de Edimburgo el 24 de agosto.

Fechas de la gira de 2022 (reprogramadas del 2021) 21 & 22 de febrero - London (Barbican)  23 & 24 de febrero - Dublin (National Concert Hall) 26 de febrero - Luxembourg (Philharmonie) 28 de febrero - Brussels (Bozar) 1 de marzo - Brussels (Bozar) 2 de marzo - Eindhoven (Muziekgebouw) 4 & 5 de marzo - Paris (Philharmonie) 6 de marzo - Lyon (Auditorium) 7 de marzo - Hamburg (ElbPhilharmonie) 9 de marzo - Copenhagen (KB Hallen) 11 de marzo - Reykjavik (Harpa) Para consultar por entradas y más información, visite: https://www.raindogprod.com/artiste/the-nearer-the-fountain-more-pure-the-stream-flows/. Preordene el álbum aquí.

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Inseparable best friends spend their last summer holiday of childhood amusing themselves around the house. As summer progresses their bodies start to morph and shift and an awkwardness descends on their friendship. Puberty seems determined to interrupt their bond. Bloeistraat 11" is this week's Staff Pick Premiere. Read more about it on the Vimeo Blog: vimeo.com/blog/post/staff-pick-premiere-bloeistraat-11-by-nienke-deutz Script, Direction Nienke Deutz nienkedeutz.com Production Annemie Degryse, Lunanime lunanime.be Co production Need Productions, Beast Animation, Windmill Film Director of Photography Steven Frederickx stevenfrederickx.be Music Frederik Van De Moortel frederikvandemoortel.com Animation Digna Van Der Put, Stefan Vermeulen, Sara Rathé, Jasmine Elsen, Martina Svojiková, Nienke Deutz Distribution & Sales Miyu Distribution miyu.fr/distribution/ Awards: Festival International du Film d’Animation d’Annecy - cristal for a short film & festivals connexion award Fantoche - International Animation Film Festival - new talent award Chicago International Film Festival - silver Hugo, animated short film New Chitose Airport International Animation Festival - new talent award Manchester Animation Festival - best short film Multivision – international festival of animation arts - grand prix Denver Film Festival - best animated short film Croq’Anime - PIAFF - grand prix Animaevka- International Festival of Animation Films - best visual solution Lobofest – Festival Internacional de Filmes - special mention int.short film competition ReAnima - International Animated Film Festival - special mention Imaginaria- international animation film festival - special mention Anthens Animfest - special mention shorts competition ITSF - Stuttgart Festival of animated film - grand prix TAAF - Tokyo Anime Award Festival - grand prix, short animation Go short- International Short Film festival - best animated film GLAS Animation Festival - new talent award Tricky Women Animation Festival - neotel award Monstra - best soundtrack & jury special award TAIS - Toronto Animated Image society - grand prize Animayo Las Palmas de Gran Canaria - Best stop motion award Fastnet Film Festival Schull - best animation Festival International du Film d’Aubagne - prix animation Festival international du court métrage d’animation Roanne - prix festivals connexion International Short film festival Oberhausen - ECFA award Slamdance Film Festival - creative Future inovation award & honorable mention, animated shorts WFAF - World Festival of Animated Film - Special Mention FAB - Festival of Animation Berlin - Best International Animation CRAFT International Animation Festival - Grand Prix & Special mention for original mix of techniques ECFA European Childrens Film Association - ECFA short award 2020 IFA, Internationaal Filmfestival Assen - winner KersVers Nederland

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