#ESPACIO TURINA DE SEVILLA
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ESPAÑA: LA ACCADEMIA DEL PIACERE, FAHMI ALGHAI y NURIA RIAL Presentan "UDITE AMANTI" En el ESPACIO TURINA DE SEVILLA
ESPAÑA: LA ACCADEMIA DEL PIACERE, FAHMI ALGHAI y NURIA RIAL Presentan “UDITE AMANTI” En el ESPACIO TURINA DE SEVILLA
La viola da gamba de Fahmi Alqhai y Accademia del Piacere y la voz de la soprano tarraconense Nuria Rial se aúnan para visibilizar la obra de la veneciana Barbara Strozzi.
Sevilla, domingo 16 de octubre de 2022.-
La soprano catalana Nuria Rial y el violagambista Fahmi Alqhai colaboran, de forma muy exitosa, desde hace varios años. Ahora vuelven a unirse para mostrar la obra de una de las…
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#8PM#ESPAÑA#ESPACIO TURINA DE SEVILLA#ETRENO ABSOLUTO MIERCOLES 19/10#FAHMI ALGHAI#LA ACCADEMIA DEL PIACERE#LA VOZ#lomasleido#NURIA RIAL#SEVILLA#SOPRANO CATALANA#UDITE AMANTI#VENTAS DE ENTRADAS#VIOLAGAMBISTA#XX ANIVERSARIO DE ACCADEIA DEL PIACERE.
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Mi crítica del concierto de la ROSS esta noche en el Espacio Turina.
#ross#real orquesta sinfónica de sevilla#josé luis fernández sánchez#marc soustrot#wolfgamg a. mozart#inmaculada almendral#serguéi prokófiev#música#music
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Salvador Sobral y la Andalucía Big Band, y 'Esperando a Godot', en la agenda cultural de Sevilla de este fin de semana
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Mix Monk. 25 Festival de Jazz de la Universidad/ASSEJAZZ. Por Antonio Torres [Conciertos de Jazz]
Mix Monk. 25 Festival de Jazz de la Universidad/ASSEJAZZ. Por Antonio Torres [Conciertos de Jazz]
Fecha: 27 de octubre de 2022
Lugar: Espacio Turina de Sevilla
Grupo:
Mix Monk
Joey Baron: batería
Bram De Looze: piano
Robin Verheyen: saxos tenor y soprano
Cambio de escenario en el 25 Festival de Jazz Universidad/ASSEJAZZ en este caso el Espacio Turina donde se han celebrado tres de los siete conciertos que ha acogido el festival. Hay que señalar, además, que el Espacio Turina está situado en…
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#25 Festival de Jazz de la Universidad/ASSEJAZZ#25 Festival de Jazz de la Universidad/ASSEJAZZ (Sevilla) 2022#25 Festival de Jazz de la Universidad/ASSEJAZZ 2022#25 Festival de Jazz de la Universidad/ASSEJAZZ Sevilla#Assejazz#Bram de Looze#Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla#Festival de Jazz de la Universidad/ASSEJAZZ#joey baron#Mix Monk#Robin Verheyen
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Todos al teatro
El domingo por la tarde una amiga me decía que septiembre es para ella el verdadero comienzo del año y que por tanto, tenía preparados todos los propósitos de año nuevo para ponerlos en marcha lo antes posible.
Teníamos esta conversación mientras esperábamos para entrar a ver una función de teatro y recordé que cada septiembre -año nuevo también para mí- uno de mis propósitos era ir más al teatro –quien dice teatro dice danza, conciertos, ópera…- Pero como todo propósito de año nuevo, pasada la euforia y motivación de los primeros días, intuyo que un año más no cumpliré este propósito.
Me di cuenta de que septiembre tras septiembre ocurrían dos cosas: la primera, que casi siempre que voy hay una planificación previa. Es muy raro decir: ¿qué hago esta noche? ¡Voy al teatro! En mi caso al menos no suele ocurrir así, como sí ocurre con el cine, cuando si una película no me atrae, probablemente haya otra que sí lo haga, por lo que solo tengo que acercarme a la sala más cercana y elegir. Además, vivir fuera de Sevilla no ayuda, porque al tiempo de la representación hay que sumar el del transporte -con su correspondiente búsqueda de aparcamiento- y no siempre disponemos de todo ese tiempo.
Y por otra, que a la pereza –sí pereza- de buscar qué obra y teatro escoger, se une la duda de saber si te gustará y por tanto si merecerá la pena gastar el dinero que cuesta la entrada. Porque al menos yo, de una manera inconsciente, me fío más de un tráiler o sinopsis de una película que de una obra de teatro. En Sevilla lo que sí funciona en este caso es el boca a boca. Por eso hay obras con las entradas agotadas hace semanas y otras con tan solo algunos asientos ocupados.
Y al no ser fácil improvisar se une el problema de que desconfiamos de lo que vamos a ver. Hemos ido a tantas obras gratis en teatros de pueblo de grupos de aficionados representando a “Álvarez Quintero” que nuestro cerebro cree que el teatro es eso y le tenemos miedo.
Sala 0
Así que para facilitarme un poco la tarea –y de paso a vosotros también-, he agrupado en este post algunas cosas que pueden sernos útil en ese periplo en el que parece convertirse ir al teatro en Sevilla, pero que casi siempre acaba resultando muy satisfactorio:
1. Planificación
Ya hemos hablado de que es difícil improvisar, así que pasaremos al plan B, echar un vistazo de la programación que ofrecen los distintos teatros y salas para la temporada que empieza. Luego tenemos dos opciones: apuntar en nuestra agenda las fechas y más adelante pensar si queremos ir, o comprar las entradas directamente. -Compra dos, ya encontrarás a alguien que te acompañe y si no, siempre puedes regalárselas a alguien para su cumpleaños y serás el invitado más original de la fiesta-.
Os dejo el listado de las salas y teatros de la ciudad. Entra en las diferentes webs con boli y papel cerca y apunta lo que te parezca más interesante – En el paso 2 hablaremos de cómo asegurarnos un poco más de que nuestra intuición no nos ha fallado-.
TEATRO LOPE DE VEGA TEATRO ALAMEDA ESPACIO TURINA
TEATRO CENTRAL TEATRO DE LA MAESTRANZA
(Agrupados en ESCENARIOS DE SEVILLA)
SALA CERO TEATRO
LA FUNDICIÓN
TEATRO DUQUE-LA IMPERDIBLE
CENTRO TNT
VIENTO SUR TEATRO
TEATRO QUINTERO CARTUJA CENTER BOX CARTUJA
TÁVORA TEATRO ABIERTO EL TEATRO DE TRIANA
CASA LA TEATRO SALA EL CACHORRO EL PORTAL
SALA X SALA FANATIC SALA CUSTOM SALA MALANDAR
SALA HOLLANDER FUN CLUB SALA LA CALLE LA SALA
AUDITORIO ROCÍO JURADO CICUS
Festivales
CIRCADA
SEVILLA FEST
MES DE DANZA
2. Saber algo más
Además de lo que las propias salas y teatros nos cuentan sobre su programación, podemos seguir a algunas webs que nos echarán una mano a la hora de elegir qué ver y qué no ver, como por ejemplo El Bombín de Lautrec, donde las entrevistas, críticas y reseñas unidas a su canal de Youtube nos ayudarán a decidir.
3. Ahorrar nunca viene mal
La tarjeta de Escenarios de Sevilla te ayudará a ahorrar unos eurillos y te mantendrá informado de la programación de algunas de las salas más interesantes de la ciudad, además de sortear algunas entradas para los espectáculos de las mismas.
Teatro de la Maestranza
Y ahora, ¡todos al teatro!
P.D. Este post es colaborativo, si creéis que me he dejado alguna sala, teatro o festival interesante, dejádmelo escrito en comentarios y lo añadiré.
Como sabéis, no estoy tan activa aquí como me gustaría, pero espero volver de nuevo muy pronto. Mientras tanto ya sabéis que sigo en Facebook, Twitter y especialmente en Instagram.
¡Nos vemos pronto!
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Sevilla acoge el estreno absoluto de Colombina, Músicas para el Duque de Medina Sidonia, de Fahmi Alqhai y Accademia del Piacere
El 8 de diciembre en el Espacio Turina (Sevilla) Fahmi Alqhai realizará la presentación de su último trabajo, becado por la Fundación BBVA. El 1 de diciembre, con el propósito de dar vida a una selección de arias de Sebastián Durón, Alqhai y Núria Rial unirán su talento.
El Espacio Turina de Sevilla será testigo, el miércoles 8 de diciembre, del estreno absoluto de Colombina. Músicas para el Duque de Medina Sidonia de Fahmi Alqhai. El artista sorprenderá al público con la recuperación histórica de uno de los grandes monumentos musicales del Renacimiento español, como es el Cancionero de la Colombina de Sevilla, que se ha conservado durante cinco siglos en la Biblioteca del mismo nombre de su catedral, y que ahora vuelve a la luz, gracias a este proyecto, que encabeza Fahmi Alqhai, y que se encuentra apoyado por la beca Leonardo de la Fundación BBVA.
Fahmi Alqhai, maestro creativo y al tiempo un riguroso historicista, brilla entre los más virtuosos y principales violagambistas mundiales del momento, por hacer de este instrumento un arma que lleva más allá de los clásicos horizontes a los que cualquier músico llega, destacando por salir constantemente de su zona de confort para explorar nuevos universos en los que poder desarrollar la música que puede interpretar este antiguo instrumento. Demostrando una especial y grandiosa versatilidad, ante las decenas de diferentes programas que, junto a la Accademia del Piacere, interpreta por los principales escenarios de toda la geografía mundial, Alqhai es bandera del mestizaje, algo que muestra en las constantes colaboraciones que en forma de diálogo desarrolla en dichos espacios con las más importantes voces del actual panorama musical. Y es que, según la revista Gramophone, la principal publicación mundial sobre música clásica, “Alqhai ha llevado a la viola da gamba a un nuevo terreno de gozoso potencial”.
Una vez más en Colombina. Músicas para el Duque de Medina Sidonia, Alqhai muestra su amor por la música y la recuperación: todo un artista que siempre defiende que la música le aporta felicidad, y quiere “que el público disfrute”, que es lo que él mismo dice que intenta comunicar, que la música “les llegue a través de la emoción”.
El Cancionero de la Colombina de Sevilla se halla desde hace cinco siglos en la biblioteca del mismo nombre, una de las más importantes de Europa a nivel histórico y que se encuentra en un edificio anejo a la Catedral de Sevilla. El manuscrito fue adquirido en 1534 por el fundador de la colección, Hernando Colón, hijo del descubridor y extraordinario bibliófilo. Contiene casi un centenar de piezas de la singular escuela andaluza del siglo XV, muchas de ellas aún hoy anónimas y otras identificadas como de Juan de Triana, Juan Cornago y otros autores del momento. Muy recientes investigaciones en el archivo del ducado de Medina Sidonia (Lucía Gómez, 2017) han concluido que, con toda probabilidad, el manuscrito fue compilado en dicha casa nobiliaria, entonces radicada en Sevilla y a la que estuvo ligado Juan de Triana.
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Sevilla acoge el estreno absoluto de Colombina, Músicas para el Duque de Medina Sidonia, de Fahmi Alqhai y Accademia del Piacere
El 8 de diciembre en el Espacio Turina (Sevilla) Fahmi Alqhai realizará la presentación de su último trabajo, becado por la Fundación BBVA. El 1 de diciembre, con el propósito de dar vida a una selección de arias de Sebastián Durón, Alqhai y Núria Rial unirán su talento.
El Espacio Turina de Sevilla será testigo, el miércoles 8 de diciembre, del estreno absoluto de Colombina. Músicas para el Duque de Medina Sidonia de Fahmi Alqhai. El artista sorprenderá al público con la recuperación histórica de uno de los grandes monumentos musicales del Renacimiento español, como es el Cancionero de la Colombina de Sevilla, que se ha conservado durante cinco siglos en la Biblioteca del mismo nombre de su catedral, y que ahora vuelve a la luz, gracias a este proyecto, que encabeza Fahmi Alqhai, y que se encuentra apoyado por la beca Leonardo de la Fundación BBVA.
Fahmi Alqhai, maestro creativo y al tiempo un riguroso historicista, brilla entre los más virtuosos y principales violagambistas mundiales del momento, por hacer de este instrumento un arma que lleva más allá de los clásicos horizontes a los que cualquier músico llega, destacando por salir constantemente de su zona de confort para explorar nuevos universos en los que poder desarrollar la música que puede interpretar este antiguo instrumento. Demostrando una especial y grandiosa versatilidad, ante las decenas de diferentes programas que, junto a la Accademia del Piacere, interpreta por los principales escenarios de toda la geografía mundial, Alqhai es bandera del mestizaje, algo que muestra en las constantes colaboraciones que en forma de diálogo desarrolla en dichos espacios con las más importantes voces del actual panorama musical. Y es que, según la revista Gramophone, la principal publicación mundial sobre música clásica, “Alqhai ha llevado a la viola da gamba a un nuevo terreno de gozoso potencial”.
Una vez más en Colombina. Músicas para el Duque de Medina Sidonia, Alqhai muestra su amor por la música y la recuperación: todo un artista que siempre defiende que la música le aporta felicidad, y quiere “que el público disfrute”, que es lo que él mismo dice que intenta comunicar, que la música “les llegue a través de la emoción”.
El Cancionero de la Colombina de Sevilla se halla desde hace cinco siglos en la biblioteca del mismo nombre, una de las más importantes de Europa a nivel histórico y que se encuentra en un edificio anejo a la Catedral de Sevilla. El manuscrito fue adquirido en 1534 por el fundador de la colección, Hernando Colón, hijo del descubridor y extraordinario bibliófilo. Contiene casi un centenar de piezas de la singular escuela andaluza del siglo XV, muchas de ellas aún hoy anónimas y otras identificadas como de Juan de Triana, Juan Cornago y otros autores del momento. Muy recientes investigaciones en el archivo del ducado de Medina Sidonia (Lucía Gómez, 2017) han concluido que, con toda probabilidad, el manuscrito fue compilado en dicha casa nobiliaria, entonces radicada en Sevilla y a la que estuvo ligado Juan de Triana.
Exquisitamente caligrafiado, la importancia del manuscrito es enorme como fuente principal de la singular escuela polifónica sevillana del siglo XV, ligada a su inmensa catedral, justo entonces en construcción y en la que trabajaba el citado Juan de Triana. La mayor parte de las piezas están escritas a tres voces – otras muchas, a cuatro – y se caracterizan por ese peculiar estilo andaluz. Aunque claramente influido por la escuela polifónica francoflamenca, entonces dominadora del panorama culto europeo (de hecho, se incluyen piezas de Ockeghem y Urrede), posee características singulares, como formas musicales propias – por ejemplo villancicos en su forma original profana, forma típica de la música profana española y distinta de su acepción actual – y un carácter apasionado, explícitamente reconocido por el resto de los autores europeos del momento. Añade valor cultural al manuscrito el crucial momento histórico que vivía Sevilla, pues fue compilado justamente en los años del descubrimiento de América por el padre de Hernando Colón, y su estilo musical se irradiaría desde la ciudad -sede en adelante del monopolio del comercio americano – a todas las colonias americanas.
Este proyecto, encabezado por Fahmi Alqhai – nacido y residente en Sevilla -, tiene pues como objetivo la recuperación histórica de esta joya del Renacimiento, y su estreno en Sevilla, a pocos metros de la antigua sede ducal de la casa Medina Sidonia (en la Plaza del Duque), es un momento especialmente gratificante para los miembros de Accademia del Piacere.
Solamente una semana antes, el extraordinario y reconocido violagambista mundial unirá su talento al de la soprano Núria Rial en Valencia, para dar vida a una selección de arias firmadas por el compositor español Sebastian Durón, todas ellas dedicadas al amor. Con el programa Muera Cupido por bandera, la cita tendrá lugar en el Palau de les Arts el miércoles 1 de diciembre, a las 20:00 h.
“Muera Cupido” es un proyecto que nace en el tercer centenario de la muerte de Sebastián Durón, tal vez el más importante compositor español de su tiempo y responsable, según acusación del Padre Feijoo, de la italianización de la música española: o sea, de su vuelta a Europa tras el asfixiante siglo XVII. Fahmi Alqhai y Núria Rial – la más internacional soprano dedicada a las músicas históricas – unirán sus talentos musicales para dar nueva vida a una selecta colección de arias de sus obras escénicas, dedicadas al inagotable y siempre emocionante tema del amor. Acompañan a Durón sus compañeros de estilo italianos, vanguardistas y rigurosamente contemporáneos como Alessandro Scarlatti y Bononcini.
Tras estas cita, Fahmi Alqhai se enfrenta a un importante calendario concertístico a lo largo de los próximos meses, que le llevará a diversos destinos nacionales e internacionales como Úbeda (Jaén), Oporto, Santiponce (Sevilla), Malta, Dubai, Madrid o Berlín, entre otros lugares.
Fahmi Alqhai: la revolución de la viola da gamba
Fahmi Alqhai, Giraldillo de la Bienal de Flamenco 2012 y 2016, está considerado internacionalmente “uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo” (Pablo J. Vayón, Diario de Sevilla, España. Octubre de 2001) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: “la música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo” (Javier Pérez Senz, EL PAÍS, August 2015).
Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, ha hecho de la viola de gamba “el vehículo perfecto para su artesanía musical (…), lleva el instrumento a un nuevo terreno de gozoso potencial (…). Un feliz tributo a todo lo que la viola pudo haber sido, y puede aún ser.” (Carolina Gill, GRAMOPHONE, Reino Unido, mayo 2014). Ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. Fundó en 2002 Accademia del Piacere, conjunto del que es director, como proyecto propio para la creación e investigación artística y musical, “una soberbia herramienta de inteligencia para maquinar producciones sencillamente excelentes”, (Revista Melómano, 2019). Con Accademia del Piacere ha colaborado con artistas de la talla de las sopranos Nuria Rial y Mariví Blasco, el cantaor Arcángel, el tenor Juan Sancho, la cantaora Rocío Márquez, los guitarristas flamencos Dani de Morón y Miguel Ángel Cortés, la soprano Raquel Andueza, la vocalista árabe Ghalia Benali, el percusionista Agustín Diassera, los clavecinistas Tomeu Seguí y Javier Núñez, la soprano Hana Blažíková, la bailaora Patricia Guerrero, la cantaora Carmen Linares, la soprano Roberta Mameli, o el coreógrafo y bailarín Antonio Ruz.
En 2007, junto a su hermano Rami Alqhai, crea el sello discográfico ALQHAI & ALQHAI, con el que produce y graba sus proyectos musicales, con 11 obras editadas en el mercado. Entre otras distinciones, el pasado 2020 recibió una Beca Leonardo de la Fundación BBVA por el Proyecto Colombina de recuperación patrimonial del manuscrito homónimo (siglo XV), que ahora verá la luz en este diciembre de 2021. Desde 2009 es director artístico del FeMÀS, Festival de Música Antigua de Sevilla, considerado repetidamente, desde que se desarrolla bajo su dirección, como el mejor festival de su especialidad en España, con una programación que combina las grandes propuestas internacionales con los grupos españoles y locales, mostrando su compromiso con el tejido productivo cultural.
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(vía FOLKQUIVIR 2021 – IV CICLO DE MÚSICAS TRADICIONALES Y DEL MUNDO)
Folkquivir es un ciclo de músicas tradicionales y del mundo de la ciudad de Sevilla que celebrará este 2021 su IV edición, cumpliendo con todas las medidas sanitarias y de seguridad necesarias. Una vez más, Espacio Turina será el epicentro de Folkquivir, espacio escénico al que se añade Sala X para albergar algunos de los espectáculos del ciclo.
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LA CRIP GALLERY
Comisariado por Costa Badía y con la participación de Juan Isaac Silva y Bárbara G. F. Muriel y la colaboración de la vocalista Loly Ayuma.
sábado 14 diciembre 2019 de 18h a 20h
ENTRADA LIBRE.
La CRIP Gallery es la inauguración de La Tullida Gallery, un proyecto que nace con el propósito de ser un punto de encuentro entre el arte y la diversidad funcional. Surge con intención de dar cobijo a propuestas artísticas que a menudo parten del activismo tullido pero abierto a cualquier tipo de diversidad.
La Tullida Gallery nace desde el arte, tiene sede itinerante y no pretende dar una solución desde la intervención social como es habitual, sino desde una visión de la diferencia como algo necesario y siempre con el objetivo de la equidad real.
¿Por qué lo hacemos?
- En esta sociedad cuando hablamos de personas con diversidad funcional y las relacionamos con el mundo del arte, a menudo se hace a través de la arteterapia.
- Estamos acostumbrados a vincular diversidad funcional con voluntariado de cualquier tipo.
- Las personas y los centros en los que se trabaja con personas con diversidad no forman parte del colectivo y no están especializados en arte.
El hecho de estar liderado por una persona con diversidad funcional convierte este proyecto en algo diferente a lo que se ve normalmente en iniciativas parecidas. No tiene sentido que espacios dirigidos a personas con diversidad estén capitaneados por personas normativas, porque no viven diariamente las opresiones que si viven colectivos no normativos.
Buscamos incluir la accesibilidad en la cotidianeidad de la galería. Pretendemos convertirnos en un espacio seguro, donde cualquier persona es bienvenida siempre y cuando venga con una actitud abierta y de colaboración
Es un lugar donde la gente que no está acostumbrada a que la escuchen, va a ser escuchada.
COSTA BADÍA
Técnico superior en Imagen, graduada en Bellas Artes y Máster de posgrado de educación artística en instituciones sociales y culturales, estas dos últimas por la Universidad Complutense de Madrid.
Su trabajo como artista se centra en la validación del error, el desafío a los estereotipos de belleza y de comportamiento. Busca un camino alternativo investigando sobre la convivencia entre las personas normativas y las no normativas.
Ha participado como artista en La JUAN Gallery (Madrid) en diferentes performances y en el año 2020 participará en la Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE.
Ha sido invitada a participar en encuentros de artistas internacionales y en jornadas de arte y discapacidad como el VIII Encontro de Artistas Novos, el I Encuentro de Creadores de Castilla y León de la Fundación Villalar, jornadas transfronterizas de arte y discapacidad (Diversario) o CAI Projects.
JUAN ISSAC SILVA
Nacido en Cádiz en 1979, perdió el oído a los tres años y lo volvió a recuperar a los 30 gracias a un implante coclear. Este hecho marcó su vocación artística, pues se inició en la facultad de Bellas Artes de Sevilla y más tarde cursó el Máster en Arte, Idea y Producción, también en Sevilla.
Se inició en el arte por la necesidad de explorar y de “encontrar y construir su existencia como persona sorda”.
Para Silva recuperar el sentido del oído fue un giro en su carrera artística, desde ese momento su obra se ha centrado en la implicación del sonido y la escucha “desde la esencia, el lenguaje, la emoción y la contradicción”.
Algunas de sus exposiciones:
- Individuales:
o 2017. " COCHLEAR" Manolo Ales Gallery. La Línea de la Concepción, Spain.
o 2016 " COCHLEAR" Sala Rivadavia. Cádiz, Spain.
o 2015 " Gestos Cotidianos #1” D-Mencia Contemporary Art Exhibition, Córdoba, Spain.
- Colectivas:
o 2018. " VII séptima BIENAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA ONCE" Centro Centro Cibeles. Madrid, España.
o " CONTENEDORES" 17º Festival Perfomance - Sound Art. Turina Hall_Cajasol Contemporary Art Space. Seville, Spain.
BÁRBARA G. F. MURIEL
Artista e investigadora.
Participa en distintas convocatorias y exposiciones en España, Reino Unido y México. Vinculada al Centro de Estudios del Museo Reina Sofía como miembro de la plataforma de investigación/ producción Somateca (2014-2017).
Premio Judith Scott de arte textil (WTA, 2019), Premio al mejor expediente académico de la Licenciatura en Humanidades 2004 de la Universidad de Alcalá y Diploma de Estudios Avanzados de Doctorado, ha cursado dos másteres y diversos programas de posgrado y seminarios especializándose en teoría de la literatura, arte, moda, estudios feministas, teoría queer y corporalidad. Asimismo ha formado parte de proyectos de investigación en la UC3M y la UAH, donde ha contribuido con sesiones docentes. En los últimos años ha colaborado también con el Instituto de la Mujer (Ministerio de Igualdad) y diferentes medios escritos como Tiger Magazine, Píkara Magazine y GQ (Editorial Condé Nast).
En la actualidad trabaja en el desarrollo de su segunda exposición individual, programada en la Galería Modus Operandi de Madrid en la primavera de 2020, y finaliza la investigación de sus tesis doctoral en el estudio crítico e interdisciplinar de la performatividad y las codificaciones visuales de los cuerpos.
INFORMACIÓN SOBRE ACCESIBILIDAD
· Entrada al local accesible para personas con movilidad reducida.
· Baño en la misma planta donde se va a desarrollar el evento.
· Baño no accesible para personas con movilidad reducida.
· Iluminación uniforme del local.
· Local sin eco.
· Coloquio subtitulado.
· Coloquio con asientos con y sin respaldo y con espacio para silla de ruedas.
· Cartelas de las obras de arte en lectura fácil y en braille.
· Altura en la pared de las obras adaptada a personas con silla de ruedas.
Si necesitas algún otro apoyo que no está contemplado, por favor, escríbenos con antelación a [email protected] e intentaremos ponerle solución.
LA JUAN GALLERY. Calle Provisiones, 26, local. Metro: Embajadores / Lavapiés.
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La cantante revelación mexicana Silvana Estrada llega al Espacio Turina
La cantante revelación mexicana Silvana Estrada llega al Espacio Turina
En el concierto que ofrecerá en esta sala musical del centro de Sevilla, la artista, cuyo perfil de Youtube cuenta con vídeos de más de 15 millones de reproducciones obtenidas en un año, presentará las canciones de su primer álbum, que verá la luz a comienzos del año que viene. El Ayuntamiento de Sevilla detalla en un comunicado que el sábado se podrán escuchar temas como ‘Carta’ o ‘Te guardo’,…
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Un cuarteto bajo la influencia
[Bernat Prat, Helena Satué, Lara Fernández y Oriol Prat: el Cuarteto Cosmos en el Espacio Turina. / JOSÉ ÁNGEL GARCÍA]
El Cuarteto Cosmos presenta su segundo álbum, en que vuelve sobre Brahms, ahora junto a Beethoven y un estreno del catalán Octavi Rumbau
Me reúno con los miembros del Cosmos Quartet en la Sala Silvio del Espacio Turina de Sevilla en la mañana del pasado viernes 2 de febrero, unas horas antes de su segunda comparecencia en este escenario tras su debut del año pasado. El Cosmos se fundó en 2014 en Barcelona y en menos de diez años se ha encaramado a una posición de honor entre las formaciones camerísticas españolas.
“Empezamos de forma muy distendida en un festival de música de cámara en Calella, en que tocamos en distinas formaciones. Nos sentíamos bien juntos, pero sin forzar nada”, comenta Bernat Prat, y Helena Satué añade: “Nos juntábamos más cuando íbamos a algún festival o a recibir masterclasses. Lo vivíamos más como una experiencia personal que nos enriquecía, pero pasados dos años llegó un punto en que pensamos que teníamos posibilidades y ahí sí que tuvimos que replantearnos el estilo de trabajo. Nuestra primera viola, Carlota, no estaba dispuesta a dar ese paso y fue entonces cuando se incorporó Lara, justo antes de uno de los primeros concursos en que participamos, el de Ginebra”.
Los concursos siguen siendo cruciales para lanzarse al mundo profesional: “Un concurso ayuda al grupo a crecer –comenta Bernat–. Normalmente hay tres o cuatro rondas y eso supone que tienes que tocar entre ocho y doce cuartetos, incluida música contemporánea”. “Te obliga a aprender mucho repertorio en diversos estilos –añade su hermano Oriol–. Son ejercicios intensos de aprendizaje”. “Además –tercia Lara Fernández– son fuente importantísima de información. Conoces a muchos grupos y ves cómo está el panorama de la interpretación.” “Si consigues algún premio en buenos concursos internacionales, como en nuestro caso, los de Heidelberg o Weimar, un concurso te abre muchas puertas”, insiste Bernat. “Te pone en el mapa”, remacha Lara. “En España cuesta mucho reconocer el talento propio, pero cuando alguien adquiere reconocimiento fuera, sí que empieza a apreciarlo, y en ese sentido también nos ha ayudado”, termina Helena.
Una de las notas características del Cosmos es que tocan con instrumentos fabricados por el mismo lutier, David Bagué. “En muchos concursos –dice Helena– nos criticaban por que cada uno teníamos un instrumento distinto y además, con las posibilidades que teníamos entonces, no eran grandes instrumentos. Este comentario se repitió varias veces. Bernat tenía un violín de David Bagué, y por tanto la relación con el lutier existía”. “Él estaba encantado, en realidad es casi un sueño para un lutier algo así ”, añade Lara, y Bernat plantea la cuestión desde un ángulo relevante: “Este mercado es difícil. Íbamos a concursos y la mayoría de los grupos iban con instrumentos carísimos cedidos por fundaciones y bancos… Y nosotros no teníamos nada de eso. Es significativo de la atención que España presta a estas cuestiones. Así que se convirtió casi en una necesidad del grupo. La lutería moderna te ofrece esas oportunidades a un precio más asequible. El sonido del grupo cambió, se homogeneizó y esa ha sido una característica nuestra que han alabado mucho los críticos”.
Poco antes de la pandemia el Cosmos publicó su primer disco (Influences), que incluía el Cuarteto nº3 de Brahms junto al Op.64 nº6 de Haydn y un estreno de Raquel García Tomás. El grupo acaba de poner en el mercado su segundo álbum (Influences II), que insiste en Brahms (Cuarteto nº1) ahora con Beethoven (Cuarteto Serioso) y otro encargo, el Cuarteto nº1 de Octavi Rumbau. Y falta un Influences III, en que el 2º de Brahms se pondrá en relación con Mozart y otra obra de encargo, esta del valenciano Manuel Rodríguez Valenzuela.
[El Cuarteto Cosmos. / JOSÉ ÁNGEL GARCÍA]
“El leitmotiv es seguir el curso de la historia, ver las influencias de unos compositores en otros”, comenta Helena. “Es un diálogo de Brahms con el pasado y el futuro –añade Bernat–, lo que pienso que nos sirve para dar una imagen interesante del compositor, ya que Brahms tenía la etiqueta de conservador, pero luego llegó Schoenberg y lo consideró progresista. Brahms podía ser conservador con la forma, pero con la armonía era revolucionario. Y además está la idea de que el legado del pasado lo impregna todo, uno no puede quitarse la huella de lo anterior por mucho que quiera”. Lara ayuda también a poner en relación los tres trabajos: “Para el primer disco grabamos el Tercer cuarteto de Brahms, que es muy haydniano, y por eso el clásico escogido fue Haydn; el 1º es muy beethoveniano y por eso va con Beethoven; y el 2º no es que sea muy mozartiano, pero sí que nos pareció importante recoger la trinidad de los clásicos vieneses y además la obra de Rodríguez Valenzuela sí que parte directamente de la de Brahms”. La presencia de la música contemporánea “es irrenunciable. Ya sabemos que no es fácil de vender a todos los programadores –comenta Oriol–, pero en general la respuesta del público es muy positiva. El año pasado programamos en Granada una obra de Sotelo y lo hicimos un par de veces antes y la gente estaba encantada, y la obra de Raquel gustó mucho también”.
youtube
Los discos son publicados por un pequeño sello barcelonés, Seed Music, que “nos da una gran independencia y libertad para escoger el repertorio y la imagen que queremos transmitir. Tienen una estética que nos gusta, en formato booklet”, dice Helena. Y Bernat añade: “Estuvimos en París hace dos semanas, nos seleccionaron para una bienal de cuartetos, y tener los dos cedés fue una ayuda”.
La competencia en el mundo del cuarteto es brutal. “Hay muchos grupos compitiendo. Idolatramos al Casals, pero creo que ahora mismo ellos no podrían haber hecho el tipo de carrera que hicieron, por el cambio de la sociedad y del mundo”, comenta Helena. Y Bernat termina: “Es una riqueza que haya muchos más grupos. Luis Gago decía que el medidor cultural de un país debería ser cuántos cuartetos de cuerda tiene. La gracia sería trasladar eso al público, y que el público fuera capaz de valorar a los grupos no tanto por su perfección técnica sino por su visión de las partituras”.
[Diario de Sevilla. 18-02-2024]
INFLUENCES II EN SPOTIFY
#cosmos quartet#cuarteto cosmos#helena satué#bernat prat#lara fernández#oriol prat#ludiwg van beethoven#johannes brahms#octavi rumbau#seed music#música#music#Youtube
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Salvador Sobral y la Andalucía Big Band, y 'Esperando a Godot', en la agenda cultural de Sevilla de este fin de semana
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Blue Asteroid Records Otoño 2022: Cuarteto Fuerte - The Choco's Hot Seven - Julio Marín. Por Pachi Tapiz. HDO 555 [Podcast]
Blue Asteroid Records Otoño 2022: Cuarteto Fuerte – The Choco’s Hot Seven – Julio Marín. Por Pachi Tapiz. HDO 555 [Podcast]
HDO 555 está dedicado a las tres novedades del sello sevillano Blue Asteroid Records publicadas en otoño de 2022.
Tertulia es la tercera grabación de Cuarteto Fuerte, el grupo liderado por el bajista Juan Miguel Martín. La grabación se registró en directo en Espacio Turina de Sevilla el 18 de noviembre de 2021. Spanish Tinge es la nueva grabación de The Choco’s Hot Seven, en la que reivindican el…
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#Blue Asteroid Records#Cuarteto Fuerte#HDO#HDO Hablando de oídas#Juan Miguel Martín#Julio Marín#Pachi Tapiz#podcast de jazz#The Choco&039;s Hot Seven
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Marlango, <b>Pablo Milanés</b> y Javier Ruibal protagonizan el ciclo de música de autor 'Al Alba' en el ...
Marlango, Pablo Milanés y Javier Ruibal protagonizan el primer ciclo de música de autor 'Al Alba' en el Espacio Turina del Ayuntamiento de Sevilla, ...
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Taschenopern zu Gast in Sevilla, 1. Dezember 2021, 20 Uhr
Narraciones extraordinarias
Festival de ópera de bolsillo de Salzburgo en Sevilla
Espacio Turina, Sala Silvio
Edward Hopper (1925), House by the Railroad (”Haunted House”), Wikicommons
Ligeia
Kurzoper nach der Erzählung von E.A. Poe
von Hüseyin Evirgen (2007)
Gespensterhaus
Kurzoper nach Edward Hoppers Bildnis „Haunted House“
von Reinhard Febel (2006)
mit A.Galán, S.Ito, A.Martínez, B.Paluzzi, G.Acuña-Pohl, A.Damas, J.Figueredo
Musikalische Leitung: Juan García Rodríguez
Regie & Bühne: Thierry Bruehl
Kostüme & Maske: Claudia Jung
Zahir Ensemble Sevilla
Eine Koproduktion von Espacio Turina ICAS Sevilla und Klang21 Salzburg
https://icas.sevilla.org/espacios/espacio-turina/agenda/d-1
Hüseyin Evirgen “Ligea”
„Here then, at least, can I never - can I never be mistaken – these are the full, and the black, and the wild eyes – of my lost love – of the Lady – of the Lady Ligeia.”
Nur im Opiumrausch erträgt Allan den Tod seiner geliebten, schönen Lady Ligeia, versinkt erzählend in den Wirren der Erinnerung, verstrickt sich zwischen Traum und Gegenwart. Hüseyin Evirgens minimalistische Musik zum Libretto von Thierry Bruehl drängt und pocht wie der Puls des Erzählers, während Ligeia in dreifacher Gestalt, in irreal verzögerten Bildern erscheint. Die knappen Silben von Gesang und gesprochene Sprache verweben sich in ihren Extremen - in simultanen Szenen, über dem pulsierenden Puls des Kammerorchesters.
Reinhard Febel “Gespensterhaus”
Innigst verbunden und unverwundbar durch die junge Liebe fühlt sich das frisch getraute Paar – noch. Dann in einen mörderischen Abgrund stürzend, durch ein Amulett, Geraune aus der horriblen Vergangenheit und Traumbilder von Verrat und Tod im Gespensterhaus. Im Fünfvierteltakt-Walzer lässt Komponist und Librettist Reinhard Febel die Toten und Lebenden, Vergangenheit und Gegenwart zusammentreffen, bevor die Geschichte zur Wiederholung ansetzt. Zurück bleiben nur Gespenster. Die Gegenwart spricht aus dem Off, die Vergangenheit singt.
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