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photography-duesseldorf-germany · 3 months

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E.ON Sonntags-Matinée ART TALK

Der angesehene Düsseldorfer Fotograf Robert Freund und die in Amerika bekannte Künstlerin Hildegard Christina Risse folgten der Einladung der Presseagentur TEXTSCHWESTER Düsseldorf und nahmen an der ersten Kunstveranstaltung des Jahres 2024 teil – dem ART Talk in der E.ON Hauptzentrale in Essen. Dieses Foto zeigt die in Amerika bekannte Malerin Hildegard Christina Risse gemeinsam mit Fotograf…

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oko176 · 5 years

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"No amount of politics should interfere with diversity of our Friendships." ❤️In 2019, Berlin celebrates the 30th anniversary of the fall of the Berlin Wall ❤️ and for that ocasion The Hotel de Rome, the oldest and most prestigious hotels in Berlin becomes the premiere venue for the FESTIVAL OF LIGHTS Street Art Challenge by Presenter E.ON. Under the motto “Free your Energy”, 14 renowned artists from 14 countries have brought their interpretations to screen. Their works will be visible during the entire festival period as a projection on the facade of the Hotel de Rome. Original artworks on canvas will stay in permanent collection of e.on energy (E.ON SE is a German electric utility company based in Essen, North Rhine-Westphalia, Germany. It runs one of the world's largest investor-owned electric utility service providers.)

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architectnews · 3 years

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K:Port Mobility Hubs, London + Portishead

K:Port Mobility Hubs, London and Portishead News, New British Building, England

K:Port Mobility Hubs in London and Portishead

13 September 2021

Design: Hewitt Studios

Hewitt Studios LLP – K:Port® Mobility Hub | Enabling the Sustainable Electrification of Transport

K:Port Mobility Hubs in UK

Award-winning architect Hewitt Studios LLP unveils the first of its pioneering K:Port® Mobility Hubs in London and Portishead, which have been designed to inspire and enable the sustainable electrification of transport.

K:Port® is a low-carbon, multi-modal transport solution designed to democratise e-mobility and inspire behavioural change within the communities it serves. Unlike established and familiar solutions it allows deployment in prominent and sensitive locations, with minimal environmental impact and a secure & flexible long-term legacy.

K:Port Woolwich, London, England:

K:Port® represents a fresh approach to e-mobility and a declaration of the ‘art of the possible’. Hewitt Studios’ intention is that this attractive, front-of house mobility hub offer will, with a clear focus on well-being, health and sustainability, help to motive consumer changes in behaviour.

Concept Hewitt Studios’ concept for K:Port® derives from the Japanese notion of “Komorebi”; the dappled light which occurs when sunlight shines through the leaves of a tree. The essence of the tree is apparent throughout the K:Port®, from the form of the canopy itself and the timbers which make up its structure, to the collection and use of rainwater and sunlight via the solar PV surface – this is photosynthetic architecture!

K:Port Portishead, North Somerset:

Sustainability K:Port® has sustainability at its core. It is resource efficient, with a carbon-sequestering, responsibly sourced timber structure and options for rainwater harvesting, sustainable drainage and net-gain biodiversity. It is energy efficient, with integrated energy generation from the Solar PV canopy and can be upgraded with battery storage and smart charging. K:Port® can also be Smart City enabled with smart sensors, energy monitoring and energy aggregation functionality.

K:Port in Woolwich, south London:

User Experience K:Port® is designed to be easy, enjoyable and safe to use. The high-quality environment can be made available 24/7 via the incorporation of integrated LED lighting, CCTV and motion sensing / EV bay detection. It provides sheltered charging for EVs, e-bikes and e-scooters, keeping equipment dry and cool. Spaces are fully accessible in accordance with Part M and charge points are protected in line with IET guidelines.

Procurement and Legacy K:Port® is capable of rapid implementation, with an established supply chain ready to deliver modular, prefabricated components on site to be constructed in 2-3 weeks. Hewitt Studios have a developed kit of parts available to fit any site, with significant economies of scale to be achieved for large role outs. K:Port® is cheap and easy to maintain and at the end of its life, the timber frame has been designed to be re-locatable (to another site), re-usable (as a building frame) and / or disposable (as biomass fuel), ensuring a long-term sustainable legacy.

K:Port in Portishead, Somerset, England:

First Projects A two ‘tree’ K:Port® has been recently been completed for Transport for London, in partnership with ESB Energy and Siemens Mobility, located adjacent to the Woolwich Ferry Terminal at Glass Yard. This provides eight 50kw rapid chargers (upgradable to 125kw), battery storage and smart energy management, as well as multi-modal travel connections to cycle route and river crossing. An integrated rain garden and sustainable drainage system enhances the site’s flood resilience.

A single ‘tree’ K:Port® has also been installed at a prominent site at Parish Wharf in Portishead Marina. It has been delivered for North Somerset Council and the West of England Combined Authority as part of the Revive Network. It was funded by the Office of Zero Emissions vehicles via Go Ultra Low West. Initially, two 50kW rapid chargers will serve the four charging bays, with more capacity to be added in the future as demand dictates.

Hewitt Studios will be on Stand C4-110 at the Cenex-LCV event | 22nd-23rd September. Contact: www.hewittstudios.co.uk [email protected], 07590 399732

Electrical Charging Stations

Electrical Charging Station Building Designs – selection on e-architect:

Electrical Charging Stations, Gothenburg, Sweden Design: Kjellgren Kaminsky Architecture (KKA) image from architect Electrical Charging Stations Gothenburg

E.ON Ultra-fast Charging Stations Design: Graft image courtesy of architects firm E.ON Ultra-fast Charging Stations

Ultra Fast Charging Stations Design, Fredericia, Jutland, western Denmark Design: COBE image from architect practice Ultra Fast Charging Stations by COBE

English Architecture

English Architecture Designs – chronological list

British Houses

Black House, Kent, South East England Architect: AR Design Studio image courtesy of architects Black House in Kent

A House for Essex, Essex, South East England Design: FAT Architecture and Grayson Perry photograph : Jack Hobhouse A House for Essex

Balancing Barn, Suffolk, South East England Design: MVRDV photo : Living Architecture Balancing Barn Suffolk

Comments / photos for the English Planning System Reform Comment – New British Homes page welcome

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#e-architect

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kunsthallebremen · 7 years

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Franz Radziwill und Bremen

Eine Entdeckungsreise nicht nur für die Besucher

In den letzten Jahrzehnten gab es zahlreiche Radziwill-Ausstellungen. „Franz Radziwill und Bremen“ ist jedoch die erste, die sich mit seiner Beziehung zur Hansestadt befasst, wo der Maler seine Kindheit und Jugend verbrachte. Die Kuratorin der Ausstellung gibt im folgenden Blogartikel Einblicke in ihre Arbeit und das Thema der Schau. Am Ende steht eine Frage, deren Klärung noch offen ist.

Als Gastkuratorin für ein Museum eine Ausstellung zu konzipieren, ist immer wieder spannend. Wie wird das Publikum auf das Thema reagieren? Wenn man sich diese Frage stellt, ist die eigentliche Arbeit längst getan. Und die ist manchmal ertragreicher als man zu Beginn geahnt hat. Daten und Fakten über den Künstler und sein Schaffen ergeben den Grundstoff der Geschichte, den die Ausstellung schließlich erzählen soll. Franz Radziwill (1895-1983) ist in Bremen aufgewachsen und hat hier prägende Jahre verbracht, die in seinem gesamten Werk Spuren hinterließen. In der Reihe aller Ausstellungen über den norddeutschen Maler fehlte bisher eine Schau, die sich dem Beginn seiner Künstlerkarriere widmet. Eigene Aussagen Radziwills, der Briefwechsel in seinem Nachlass und damalige Presseberichte geben nähere Einblicke in sein Leben und erklären die Wahl seiner Bremer Motive.

Was bislang keine Beachtung fand, sind die alten Dokumente in der Kunsthalle: Scheinbar nüchterne Ausstellungsverzeichnisse und Jahresberichte für die Mitglieder des Kunstvereins gaben ungeahnte Auskünfte über Radziwills Frühwerk und die „Vorbilder“, die er in der Kunsthalle fand. Hier legte Radziwill schon als Jugendlicher ein Bildreservoir an, aus dem er zeitlebens schöpfen sollte. Sicher ist es kein Zufall, dass Radziwills erste Arbeiten in den Jahren von 1915-1920 an Bilder von Cézanne, Van Gogh oder Munch angelehnt sind. Über diese Maler und Ankäufe für die Kunsthalle wurde im Bremer Kulturleben des beginnenden 20. Jahrhundert am lautesten diskutiert. Keine schlechte Idee des jungen Radziwill, sich in den Ausstellungssälen an den großen Namen zu orientieren. Zunächst waren das die Expressionisten, später die Alten Meister. Sichtbar ließ sich Radziwill von ihren Bildthemen inspirieren und übertrug schließlich auch die Motive jahrhunderteralter Werke in eine zeitgemäße Formensprache.

Die einst wegweisende Institution blieb auch nach Radzwills Übersiedlung nach Dangast im Jahr 1923 ein regelmäßiges Ziel, wenn der Maler in der Hansestadt seine Familie besuchte. Immer wieder fand er dort wesentliche Anregungen. Ein Beispiel dafür ist Radziwills kleines Tafelbild „Die Maus“ aus dem Jahr 1941. Um 1600 malte der Niederländer Jaques de Gheyn II. zwei Mäuse in derselben Technik, im vergleichbaren Format und ebenso schlicht betitelt. De Gheyns Gemälde befindet sich seit 1928 in der Sammlung der Kunsthalle. Die abgebrannte Kerze und die nagenden Mäuse sind tradierte Symbole für die verrinnende Lebenszeit des Menschen, das Brot verweist auf das Abendmahl und die christliche Nächstenliebe. Radziwills „Maus“ ist vielmehr von weltlicher Natur, als hätte der Maler sie gerade auf dem Küchentisch beobachtet. Um die Bildwirkung zu steigern, setzte er ein grelles Rot ein.

Nach dem Tode Radziwills wurden umfassende Werkverzeichnis seiner Ölbilder, der Druckgrafik und der Aquarelle und Zeichnungen erstellt. Auch hier ergeben sich durch die hauseigenen Dokumente der Kunsthalle einige neue Erkenntnisse, denn in den Bestandslisten von Radziwills Arbeiten sind Titel genannt, die in den Werkverzeichnissen nicht aufgeführt sind.

1919 trat Radziwill der Malervereinigung Der grüne Regenbogen bei und zeigte in einer Gruppenausstellung im März 1920 ganze 12 Ölbilder, 37 Zeichnungen und 15 Holzschnitte. Das sind insgesamt 64 Werke von einem nahezu unbekannten Autodidakten, der heute zu den bedeutenden Vertretern der deutschen Kunst des 20. Jahrhunderts gezählt wird. Um den Beginn seines künstlerischen Werdegangs aufzuzeigen, wurde tief geschürft. Eine Frage haben wir der Forschung übrig gelassen: 15 Holzschnitte wurden 1920 ausgestellt, doch nur elf Motive sind der Wissenschaft bisher bekannt. Wo sind die weiteren vier?

In der Ausstellung "Franz Radziwill und Bremen" (22. März bis 9. Juli 2017) werden rund 50 Werke von Franz Radziwill präsentiert. Außerdem werden folgende Werke anderer Künstler aus der Bremer Sammlung im direkten Vergleich zu Radziwill gezeigt: "Mäuse" von Jacques de Gheyn II., "Stamm und Blüten eines Türkenbundes" nach Albrecht Dürer und Vincent van Goghs "Mohnfeld". Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Texten von Tessa Alex, Birgit Denizel, Dorothee Hansen und Lena Schrage (128 Seiten, rund 80 Abbildungen, 14,90 Euro, ISBN 978-3-96047-019-9)

Veranstaltungen: Sonntag, 30.04.2017 / Sonntag, 21.05.2017, 15 Uhr: Öffentliche Führung Sonntag, 28.05.2017/ 25.06.2017, 14 Uhr: Radtour auf den Spuren von Franz Radziwill Dienstag, 23.05.2017, 18 Uhr: Vortrag: Konstanze Radziwill berichtet über ihren Vater Franz Radziwill: „Das größte Wunder ist die Wirklichkeit.“ Dienstag, 06.06.2017, 19 Uhr: Experten-Führung mit Rainer B. Schossig Freitag, 23.06.2017, 14 Uhr: Franz Radziwill – Kunst und Psychoanalyse im Dialog: Flugzeugabsturz ins Kornfeld, 1930

Abbildungen: 1) Franz Radziwill, Die Maus, 1941, Öl auf Holz, Privatbesitz © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 2) Jacques de Gheyn II., Mäuse, um 1600, Öl auf Eichenholz, Kunsthalle Bremen – Der Kunstverein in Bremen, Foto: Lars Lohrisch 3) Ausstellungsplakat Kunsthalle Bremen (Franz Radziwill Der bunte Gasometer, 1960 Öl auf Leinwand, 99 x 109 cm E.ON Art Collection, Essen, Foto: Maurice Cox © VG Bild-Kunst, Bonn 2017)

#BirgitDenizel #FranzRadziwill #ZeitgenössischeKunst #Ausstellungen

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jaccblog-blog · 7 years

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French oil major Total stumps up for ‘energy internet’ in AutoGrid’s latest Series C funding

Total Power Ventures, the corporate mission arm of French oil and gasoline corporation Overall, has received a stake in Energy software organisation AutoGrid Structures within the US company’s state-of-the-art spherical of Series C undertaking capital funding.

It joins a consortium of other Series C traders, comprising application-backed funding company Electricity Effect Companions (EIP), huge statistics and IoT investment fund Envision Ventures, renewable Strength developer Envision Energy, and Germany-primarily based software E.ON, which collectively invested US$20 million in AutoGrid in May.

General Electricity Ventures assumes a function of ‘strategic investor’ in AutoGrid. Its undisclosed funding will help improvement of the AutoGrid Flex suite of internet-based Electricity packages, designed to help grid operators expect, control and optimise their distributed Electricity sources (DERs).

AutoGrid claims its AutoGrid Flex “Energy internet” solutions decorate overall performance of each grid and wholesale DER property, inclusive of distributed technology, battery garage and demand response sources, and offer ‘out-of-the-container’ support for residential, commercial and industrial customers.

Overall Strength Ventures’ funds may also assist development of the AutoGrid Electricity internet Platform, on which AutoGrid Flex is based totally, and expand the enterprise’s reach in North The, Asia and Europe.

Amit Narayan, leader government at AutoGrid said: “This funding underscores agencies’ developing need to use the Energy internet to optimise flexibility throughout a significant network of DERs if they wish to win within the new Power global.”

Christophe Tonion, leader financial officer at Total Energy Ventures, stated: “Our investment in AutoGrid extends our company’s involvement in virtual Power solutions that allow accelerated use of solar, wind, battery garage and other clean Power technologies.

“AutoGrid’s flexibility management packages empower the Electricity industry to use the Electricity internet to convert the conventional centralised one-manner electric powered grid into a cutting-edge disbursed bi-directional grid that extends the blessings of cheap, dependable Power to hundreds of thousands greater people.”

General Strength Ventures has been a hectic investor inside the smooth Power market in recent times. It invested as a part of Sunverge’s US$36.5 million Collection C investment in February, and confirmed a €950 million (US$1.07 billion) acquisition of battery manufacturer Saft in Can as well.

It took a stake in US Power storage company Stem early final 12 months, and retains a majority share of included US photovoltaic Electricity corporation SunPower.

Two of these, SunPower and Sunverge, this week announced a partnership to provide solar panels with cloud-based Electricity control software, which may be managed by way of house owners.

Tags: autogrid, Overall, General Electricity ventures, der, disbursed Energy, sunverge, stem, saft, sunpower, solar E mail E-newsletter

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Information European Parliament makes the case for Energy storage law

New GM touts Strength storage and new solar arrays as it commits to a hundred% renewables via 2050

Information SCE offers Tesla Inexperienced light for largest lithium-ion garage facility in international

Information US pledges US$37 million to enhance Power garage tech in transport, grid and gas cells

Information Top Tags sun-plus-storage 309 renewables integration 202 battery 167 disbursed generation 151 lithium-ion one hundred forty-four Upcoming Activities Energy garage Global Convention

Sep 27 – Sep 29, 2016

Brussels, Belgium clean Strength Stay 2016

Oct 04 – Oct 06, 2016

Birmingham, United kingdom Renewable Electricity Finance in Practice Discussion board

Oct 20 – Oct 21, 2016

Vienna, Austria sun Alternate Affiliation – Renewables and storage Masterclass: Big Scale

Oct 31 – Oct 31, 2016

London, Uk Capture 2016 – United kingdom Power garage Convention

Nov 01 – Nov 01, 2016

Milton Keynes, Uk

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arthisour-blog · 7 years

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The Museum Kunstpalast is an art museum in Düsseldorf, Germany.The Museum Kunst Palast includes objects of fine arts from Classical antiquity to the present, including drawings, sculptures, a collection of more than 70,000 graphic exhibits and photographs, applied arts and design and one of Europe’s largests glass collections. Modern Art Sculpture / Applied Art Paintings Prints and Drawings Helmut Hentrich (de) Glass Museum The graphic collection includes 14,000 Italian baroque graphics. The collection presents several works from Europe, Japan, Persia/Iran, beginning with the 3rd century BC. The art collection also include works from periods such as Gothic, Renaissance, Baroque, the time of Goethe, the 19th century, the 20th century including a large collection of ZERO works, and the present.

The collection, the collections – Five museums under a single roof

The history of the Museum Kunstpalast started with the patronage of artists and the arts by Elector Johann Wilhelm von der Pfalz (1658-1716) who founded one of the quasi-public European painting galleries. It transitioned through to a Municipal Art Museum, and from the latter’s foundation through to its incorporation as an entity under private law at the end of the last century. In 2001, the institution re-opened as the first public-private partnership in Germany in the field of museums, the partners being the City of Düsseldorf, E.ON AG (formerly VEBA AG), the Metro Group and Degussa.

The presentation of the collection illustrates over an area of 5,500 m² the variety of the five collections in the Museum Kunstpalast, one of the few institutions in the Rhineland to accommodate important collections of paintings, sculpture, graphic works, glass, crafts and new media under one roof.

The high points of the collection include the Rubens Gallery with the paintings “The Assumption of the Virgin” and “Venus and Adonis” by the gallery’s eponym, as well as other painters active at the court of Elector Jan Wellem, such as Frans van Douven and the aforementioned sculptor Grupello. The Rubens Gallery will be supplemented by a Decoratori Gallery with exhibits from the collection of Baroque oil sketches.

A further strength of the collection is the field of 18th and 19th-century painting which has been extended in recent years with new acquisitions such as the “Portrait of the Improvisation Virtuoso Teresa Bandettini-Landucci of Lucca” by Angelika Kauffmann, which will now being presented here for the first time.

Other highlights will be the artist rooms – designed by the artists themselves – such as Nam June Paik, who attached his multimonitor installation “Fish Flies on Sky” (1983–1985) beneath one of the ceilings, or the room with works by Joseph Beuys, or the ZERO-Lichtraum, set up jointly by Heinz Mack, Otto Piene and Günter Uecker at the documenta in Kassel in 1964 as a homage to Fontana, and a permanent part of the museum’s collection since the 1970s.

Another unique element of the Museum’s collection are the legendary “Creamcheese” (1967–1977) and Thomas Schütte’s room installation “Furniture for ‘One Man Houses’” (2005), which in 2010 was given to the museum on permanent loan from the collection of the Stadtsparkasse Düsseldorf.

The newly displayed galleries will also allow the public to see a number of newly acquired and freshly restored works as well as new permanent loans: for example “Large Head with Small Man” (2010) by Stephan Balkenhol recently loaned to the collection.

Explore our current exhibitions:

www.smkp.de/en/exhibitions

Museum Kunstpalast Düsseldorf, Germany was originally published on HiSoUR Art Collection

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kunsthallebremen · 7 years

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„Der Hafen II“

Neuzugang eines Gemäldes in der Radziwill-Ausstellung

Ein weiteres bedeutendes Gemälde von Franz Radziwill wird ab dem 29. April 2017 die Ausstellung „Franz Radziwill und Bremen“ (noch bis 9. Juli 2017) bereichern: „Der Hafen II“ (1930) war bis vor kurzem in Berlin in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in einer Ausstellung zu sehen. Das Werk demonstriert Radziwills Faszination für Technik und verweist zugleich auf die Bedeutung der Schifffahrt für Bremen: Demonstrativ prangt das Wappen mit der Speckflagge am Bug.

„Der Hafen war voll Leben und […] so [war der] seltene Blick von der Fläche des Wassers an ihre riesigen, mit Nieten und durch Säure zerfressenen Schiffsrümpfe etwas seltsames und phantastisches. Und einer der merkwürdigsten Eindrücke ist für mich immer dort, wo ein riesiger Schiffskörper in das Wasser eintaucht. Eine Wand, die weit unter dem Wasser die weiten Wege durch das Meer zieht und zulässt, dass solch ein Schiffskörper von nahem mir es nicht glauben macht, dass er schwimmt, wenn man es nicht selbst saget!“ (a) So schilderte Radziwill seine Eindrücke von dem Besuch des Amsterdamer Hafens in einem Brief an seinen Freund Wilhelm Niemeyer am 24. September 1928 nur acht Tage nach der Rückkehr von seiner Reise. Diese Beobachtungen hat Radziwill zwei Jahre später in das Gemälde „Der Hafen II“ einfließen lassen. Es zeigt zwei monumentale Schiffe in Untersicht, zwischen denen sich ein Kahn und drei winzig wirkende Segelboote befinden. Die Nietverbindungen der einzelnen Metallplatten am Schiffsrumpf sind präzise wiedergegeben und Radziwill hat eben jene Perspektive gewählt, die ihn in Amsterdam so sehr beeindruckte: den Blick von der Fläche des Wassers aus nach oben, durch den die Monumentalität der Schiffe gesteigert wird. Der Mann mit Hut in dem Kahn kann deshalb auch als ein Selbstporträt aufgefasst werden. Hinter einer Kaimauer im Hintergrund stellt er den Hafen mit seinen Gebäuden, Kränen und einem weiterem Schiff dar.

Radziwill zeigt die Abfahrt der Europa nach Amerika und die gleichzeitige Rückkehr ihres Schwesterschiffes Bremen an der Columbuskaje in Bremerhaven. Beide Passagierdampfer waren vom Norddeutschen Lloyd in Auftrag gegeben worden. Im Februar 1930 trafen die Schiffe erstmalig aufeinander. Der rechte Dampfer ist die Europa, die 1928 vom Stapel lief und bei ihrer Jungfernfahrt von Bremerhaven nach New York 1930 das Blaue Band für die schnellste Atlantiküberquerung gewann. Die Perspektive der Pressefotos der Europa legen nahe, dass sich Radziwill für sein Gemälde an ihnen orientierte. Das linke Schiff ist die Bremen, die ein Jahr zuvor fertiggestellt worden war. Während Radziwill die Details der Europa wirklichkeitsgetreu ausführt, verbindet er in seiner Darstellung der Bremen Baumerkmale beider Schwesterschiffe miteinander: So müssten die Fensterreihen bei der Bremen im Vorderbereich zu Zweiergruppen angeordnet sein, während sie im Gemälde – wie für die Europa charakteristisch – als Vierergruppe dargestellt sind. Die Farbgebung des Schiffes hingegen entspricht jener der Bremen aus seinem Gemälde „Die Mole/Hafeneinfahrt mit der Bremen“, das als Pendant zu dem Werk Der Hafen II zu verstehen ist.

Radziwill malt hier also zwei bedeutende Schiffe, die vom Norddeutschen Lloyd – einer für die Stadt wichtigen Reederei – in Auftrag gegeben worden waren. Damit verweist er nicht nur auf den Erfolg des Unternehmens, sondern zugleich auf das Wiedererstarken der Hansestadt und ihrer Schifffahrt nach dem Ersten Weltkrieges und den daraus hervorgegangenen einschneidenden Beschränkungen durch den Versailler Vertrag.

Bereits am 7. September 1932 erwarb der damalige Direktor Ludwig Justi das Gemälde für die Nationalgalerie in Berlin, sodass Radziwill bereits zu diesem frühen Zeitpunkt in dem renommierten Museum vertreten war. Das Werk war bei einigen internationalen Ausstellungen zu sehen. So war es zu Beginn des Jahres 1976 im Nationalmuseum für moderne Kunst in Tokio zu sehen. Und 2015/16 wurde es in einer Ausstellung im Museo Correr in Venedig und im Los Angeles County Museum of Art (LACMA) gezeigt.

In der Ausstellung "Franz Radziwill und Bremen" (22. März bis 9. Juli 2017) werden rund 50 Werke von Franz Radziwill präsentiert. Außerdem werden folgende Werke anderer Künstler aus der Bremer Sammlung im direkten Vergleich zu Radziwill gezeigt: "Mäuse" von Jacques de Gheyn II., "Stamm und Blüten eines Türkenbundes" nach Albrecht Dürer und Vincent van Goghs "Mohnfeld". Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Texten von Tessa Alex, Birgit Denizel, Dorothee Hansen und Lena Schrage (128 Seiten, rund 80 Abbildungen, 14,90 Euro, ISBN 978-3-96047-019-9)

Veranstaltungen: Sonntag, 30.04.2017 / Sonntag, 21.05.2017, 15 Uhr: Öffentliche Führung Sonntag, 28.05.2017/ 25.06.2017, 14 Uhr: Radtour auf den Spuren von Franz Radziwill Dienstag, 23.05.2017, 18 Uhr: Vortrag: Konstanze Radziwill berichtet über ihren Vater Franz Radziwill: „Das größte Wunder ist die Wirklichkeit.“ Dienstag, 06.06.2017, 19 Uhr: Experten-Führung mit Rainer B. Schossig Freitag, 23.06.2017, 14 Uhr: Franz Radziwill – Kunst und Psychoanalyse im Dialog: Flugzeugabsturz ins Kornfeld, 1930

Anmerkungen: (a) Brief an Wilhelm Niemeyer vom 24.9.1928, in: Gerhard Wietek: Franz Radziwill – Wilhelm Niemeyer. Dokumente einer Freundschaft, Oldenburg 1990, S. 134.

Abbildungen: 1) Franz Radziwill, Der Hafen II, 1930, Öl auf Leinwand, 76 x 99,5 cm, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie 2) Europa, Fotografie, Deutsches Schiffahrtsmuseum, Bremerhaven 3) Ausstellungsplakat Kunsthalle Bremen (Franz Radziwill Der bunte Gasometer, 1960 Öl auf Leinwand, 99 x 109 cm E.ON Art Collection, Essen, Foto: Maurice Cox © VG Bild-Kunst, Bonn 2017)

#TessaAlex #FranzRadziwill #ZeitgenössischeKunst #Ausstellungen

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kunsthallebremen · 7 years

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Aufbau der Franz Radziwill-Ausstellung

Mit Leihgaben u.a. aus Emden und Oldenburg

Derzeit laufen die Aufbauarbeiten der Ausstellung „Franz Radziwill und Bremen“ (ab 22. März 2017). Nicht nur die Mitarbeiter der Kunsthalle Bremen sind deshalb fleißig, auch die Leihgeber sind am Verpacken und Verschicken. Jeweils drei Leihgaben kommen aus der Kunsthalle Emden und aus dem Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg. Alle sechs Werke verdeutlichen wichtige Aspekte der Beziehung von Radziwill und Bremen.

Erstmals beschäftigt sich eine Ausstellung mit Franz Radziwills (1895–1983) Beziehung zur Hansestadt Bremen: Hier verbrachte er prägende Jahre seiner Kindheit und Jugend, die in seinem gesamten Werk Spuren hinterließen. Seine Werke geben einen spannenden Einblick in die Bremer Stadtgeschichte und zeigen oftmals Gebäude, die als Wahrzeichen der Stadt galten, doch im Krieg zerstört oder abgerissen wurden.

Bremer Wahrzeichen und Architektur Ein gutes Beispiel dafür ist das Gemälde „Der Wasserturm in Bremen“ aus der Kunsthalle Emden. Es zeigt den Waller Wasserturm, der 1905 erbaut worden war. Er galt bei seiner Inbetriebnahme zwei Jahre später als der größte Turm Europas. Mit einer Höhe von 61 Metern und der modernen Skelettbauweise wurde er zum Wahrzeichen des Bremer Stadtteils Walle. Im Krieg wurde der Wasserturm 1944 zerstört. Auch die Gemälde „Torfkanal in Bremen mit Brücke / Parklandschaft mit Brücke“ und „Häuser in Bremen“ aus dem Landesmuseum Oldenburg sind frühe Zeugnisse Radziwills enger Verbundenheit zur Stadt und entstanden in seinen Bremer Jahren, bevor er 1923 nach Dangast übersiedelte.

Schiffe, Häfen, Flugzeuge: Faszination für Technik Franz Radziwills hegte eine große Faszination für Technik. Kein Wunder, Bremen war in den 1920er Jahren ein wichtiger Standort für neue Technologien. Besonders im Schiffbau und im noch jungen Flugzeugbau gelangen dem Unternehmen Norddeutscher Lloyd und den Focke-Wulf-Werken erfolgreiche Innovationen. Das Gemälde „Tobias im Hafen“ aus Oldenburg ist dafür beispielhaft. Das Werk zeigt den Blick entlang der langen Kais mit den angrenzenden Schuppen und den flexiblen Halbportalkränen, wie sie seit 1888 charakteristisch für die Bremer Häfen geworden waren und weltweit nachgeahmt wurden. Zugleich ist ein Bremer Schiff zu sehen: Die „Europa“ der Norddeutschen Lloyd überquerte bei seiner Jungfernfahrt innerhalt einer Rekordzeit den Atlantik.

Radziwill und die Sammlung der Kunsthalle Bremen „Der Friseur“ aus der Kunsthalle Emden zeigt den Bremer Friseurmeister Gustav Brocks, ein wichtiger Unterstützer des jungen Radziwill. Brocks stellte ihm seine ehemalige Perückenwerkstatt in der Obernstraße als Wohnung und Atelier zur Verfügung, erwarb einige Arbeiten des Malers und vermittelte den Kontakt zum Direktor der Kunsthalle Bremen, Emil Waldmann. In diesem Zuge lernte Radziwill auch die Sammlung der Kunsthalle näher kennen. Insbesondere Vincent van Goghs „Mohnfeld“ aus der Bremer Sammlung inspirierte sein künstlerisches Schaffen. Dies spiegelt sich in seinem Aquarell „Waterland“ aus der Kunsthalle Emden wider. Um diese Wechselwirkung deutlich zu machen, werden in der Ausstellung drei Werke aus der Bremer Sammlung im direkten Vergleich zu Radziwill gezeigt: „Mäuse“ von Jacques de Gheyn II., „Stamm und Blüten eines Türkenbundes“ nach Albrecht Dürer und Vincent van Goghs „Mohnfeld“.

Im Rahmen der Ausstellung „Franz Radziwill und Bremen“ werden in der Kunsthalle Bremen vom 22. März bis 9. Juli 2017 rund 50 Werke von Radziwill gezeigt. Die Gemälde und Arbeiten auf Papier stammen u.a. aus der Kunsthalle Emden, der Kunsthalle Mannheim, dem Westfälischen Landesmuseum Münster, dem Niedersächsischen Landesmuseen Oldenburg, der Kunsthalle Bremen und aus Privatbesitz. Es ist die erste Ausstellung, die sich mit Franz Radziwills Beziehung von zur Hansestadt Bremen befasst.

Veranstaltungen zur Ausstellung: - Sonntag, 02.04.2017 / Sonntag, 04.06.2017, 14 Uhr: Kurzführung und Bremen-Radtour: Franz Radziwill – Bremer Kunst-, Industrie- und Technikgeschichten mit Dieter Begemann und Jens Joost-Krüger - Dienstag, 04.04.2017, 18 Uhr: Vortrag: Franz Radziwill – Bremer Stadtbild im Spiegel seiner Malerei mit Daniel Tilgner - Sonntag, 09.04.2017 / Sonntag, 30.04.2017 / Sonntag, 21.05.2017, 15 Uhr: Öffentliche Führung - Freitag, 21.04.2017, 14 Uhr: Franz Radziwill – Kunst und Psychoanalyse im Dialog: Die Klage Bremens, 1946 - Donnerstag, 27.04.2017, 13 Uhr: Kunstpause mit Dr. Tessa Alex - Dienstag, 23.05.2017, 18 Uhr: Vortrag: Konstanze Radziwill berichtet über ihren Vater Franz Radziwill: „Das größte Wunder ist die Wirklichkeit.“ - Dienstag, 06.06.2017, 19 Uhr: Experten-Führung mit Rainer B. Schossig - Freitag, 23.06.2017, 14 Uhr: Franz Radziwill – Kunst und Psychoanalyse im Dialog: Flugzeugabsturz ins Kornfeld, 1930

Katalog zur Ausstellung: Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Texten von Tessa Alex, Birgit Denizel, Dorothee Hansen und Lena Schrage (128 Seiten, rund 80 Abbildungen, 14,90 Euro, ISBN 978-3-96047-019-9)

Abbildungen: 1) Leihgaben aus dem Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg auf dem Weg zur Kunsthalle Bremen, Foto: Sven Adelaide 2) Einpacken des Radziwill-Gemäldes "Der Wasserturm in Bremen", 1932 Öl auf Holz, 80 x 99,5 cm Radziwill Sammlung Claus Hüppe, courtesy Kunsthalle Emden © VG Bild-Kunst, Bonn 2017 3-4) Einpacken des Radziwill-Gemäldes "Häuser in Bremen", um 1922, ©VG Bild-Kunst, Bonn 2017, für die Ausstellung „Franz Radziwill und Bremen“ in der Kunsthalle Bremen, Foto: Sven Adelaide 5) Jacques de Gheyn II. Mäuse, um 1600 Öl auf Eichenholz, 12 × 20 cm Kunsthalle Bremen – Der Kunstverein in Bremen, Foto: Lars Lohrisch 6) Ausstellungsplakat Kunsthalle Bremen (Franz Radziwill Der bunte Gasometer, 1960 Öl auf Leinwand, 99 x 109 cm E.ON Art Collection, Essen, Foto: Maurice Cox © VG Bild-Kunst, Bonn 2017)

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arthisour-blog · 7 years

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Funeral in Palestrina Oswald Achenbachc. 1857 From the collection of Museum Kunstpalast Details Title: Funeral in Palestrina Creator: Oswald Achenbach Date Created: c. 1857 Physical Dimensions: w352 x h410 cm Object Work Type (german): Bleistift, in Braun, Rot, Ocker, Hellblau und Violett aquarelliert, mit Deckweiß gehöht, auf gräulichem Papier Object Title (german): Leichenbegräbnis in Palestrina Type: Pencil, brown, red, ochre, light blue and purple watercolour, heightened with opaque white Rights: Museum Kunstpalast, Düsseldorf, Sammlung der Kunstakademie (NRW); photo: Horst Kolberg, Neuss External Link: http://www.smkp.de/

Museum Kunstpalast Düsseldorf, Germany