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claudehenrion · 6 months

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Tout va bien : on a la solution !

Je préfère vous prévenir ''amicalmement'' : aujourd'hui, nous ''faisons dans le lourd'' ! Asseyez-vous après vous être armés, par précaution, d'une bonne tasse de café... prenez une profonde inspiration... détendez-vous pour avoir l'air ''dans le coup'' --je devrais dire ''relaxez-vous'', ou ''be cool'' pour être ''in'' !--...et surtout, oubliez que vous avez toujours été nul en maths si vous l'avez été : nous allons passer un bon moment à bien nous marrer, au milieu d' ''attosecondes'', qui sont de fort charmantes personnes qui sont, justement... personne, mais pas rien !

''Les quoi ?'', allez-vous me dire, énervés de ne pas savoir le sens d'un mot que vous pouvez avoir l'impression que moi, je fréquente comme un vieux copain. En fait, il serait temps que vous sachiez que les attosecondes sont ''une espèce de machin-truc-pas-très-chouette'' qui vient de valoir le prix Nobel de physique à trois chercheurs, une française, un français et un austro-hongrois, pour avoir écrit des pages et des pages sur un milliardième de milliardième de seconde. Si vous préférez (je l'ai lu dans la presse, donc ça doit être vrai. Enfin... un peu !), une attoseconde est à une seconde ce que cette-même seconde (ou une autre : ces choses-là se ressemblent tellement !) est à 31,7 milliards d'années... quel que soit le sens que l'un ou l'autre puisse avoir pour le commun des mortels.

M'enfin... comme disait Gaston Lagaffe, je sais désormais pour quelle seule et unique raison je n'aurai jamais le prix Nobel : les machins auxquels je m'intéresse sont beaucoup trop gros, et bien plus lents (ma moto ne dépasse pas le 130 km/h... ai-je assuré hier encore à un gendarme qui trouvait que j'avais oublié cette atteinte à ma liberté fondamentale de me tuer à la vitesse qui me fait envie !) ! J'ai lu dans un autre organe de presse --donc aussi digne de confiance que le précédent-- que, en une attoseconde, la lumière parcourt 3 angströms (vous voyez tout de suite : pas énorme , à peine la taille d'un atome... de taille normale, pas un de ces noceurs atones qui passent leur vie à faire la bombe). Avec tout ça, en tout cas, on est éclairés sur le sujet ''dont-auquel'' trois prix Nobel discutent entre eux, pendant les longues soirées d'hiver... sauf que eux, là où nous voyons des Angstöms, il voient des ''Å'' qui se prennent pour des dixièmes de nanomètre !

Car il faut que je vous remette en mémoire ce fait rassurant que une attoseconde, ça représente 0,001 femtoseconde, ou mieux encore, 1000 zeptosecondes (c'est plus facile à se représenter, non ? Car, rien n'étant en panne d'explications, qui dit ''atome'' (surtout s'il est ''at home''), dit électron, n'est-ce pas (je sais que vous le savez, mais c'est juste parce que ça cadre bien, à ce moment de mon édito), et la découverte de l'attoseconde (qui, par conséquent n'existait pas jusque là... on peut le supposer puisque ni les grecs, ni les romains, ni les Lumières, ni même jean luc méchencon n'en ont parlé, même un peu, même pendant une attoseconde) permet d'observer en douce le comportement des électrons, qui se déplacent à une vitesse que vous n'imaginez même pas ! Pour leur tirer le portrait, il faut des flashes genre milliardième de milliardième de seconde (et en plus, je suis sûr qu'ils voyagent en première !). Vous imaginez la tronche du Pandore de service sur la A 8, dans son Alpine Gordini, bleue et blanche mais rugissante, qui voit passer devant lui un contrevenant filant à ces vitesses ! Il en rugit, le reitre... mais laisse filer.

Il reste tout de même une question à laquelle l'Académie Nobel (qui, vous l'avez remarqué, met un point d'honneur à se fourrer le doigt dans l’œil, année après année : elle a réussi à trouver le moyen de récompenser l'Union européenne, Barack Obama, Martti Ahtisaari, Al Gore, Jimmy Carter, Kofi Annan, Yasser Arafat et Yistak Rabin ''pour la paix au moyen orient'' --qui est particulièrement spectaculaire ces temps derniers, Theodore Roosevelt,Anouar el-Sadate, Menahem Beguin, Shimon Peres, Eisaku Sato, Aung San Suu Kyi, Chamberlain, Aristide Briand et Frank Kellog, Henry Kissinger et Le Duc Tho, Amnesty International, Desmond Tutu (qui, m'a t-on dit, s'asseyait sur cette récompense...), et j'en oublie ! Ils viennent même de récompenser cette semaine, deux des promoteurs de l'ARN-messager, pour la nocivité à long terme duquel tous les espoirs sont permis !). La vraie question, pourtant fondamentale, est : ''Quel rôle peut jouer la maîtrise des attosecondes dans la grande bataille des batailles –l'Armageddon selon Macron-- qu'est la guerre récemment déclarée par notre gouvernement contre tout ce qui ressemble, de près ou de loin, à une punaise de lit ?''

Car imaginez que, prises de vitesse, ces vilaines bestioles abandonnent le terrain, ne serait-ce que pendant une attoseconde, aux moulinets sans vent de la majorité, du gouvernement et de l'Elysée, pour une fois unis dans le seul, le vrai, le bon combat. A quel ''buzz'' pourraient enfin se livrer nos médias en mal de subventions étatiques... Je les entends d'ici, psalmodier en chœur la rengaine de Djack Lang, récemment reprise par les choristes Attal et Séjourné, l'un ici, l'autre, las : ''nous avons tenu toutes nos promesses'' (Da capo, comme on dit en termes musicaux pour dire qu'on répète ce qui vient d'être entendu !). Mais... Punaise ! –comme on disait en jargon pied-noir-- ne rêvons pas : une attoseconde est à une punaise-de-lit ce qu'une analyse signée mélenchon et/ou Macron sont à la réalité : à l'autre bout du spectre...

Alors que nous, ''Pauvres humains qui aujourd'hui vivons'' –comme aurait pu dire joliment François Villon, nous préférons de beaucoup que nos préoccupations soient plus lentes, surtout à l'heure de la sieste... ou de l'apéro, en vacances... Vous imaginez-vous ''prendre une attoseconde de bon temps'' ? Moi, pas... et c'est pour ça, je l'ai dit, que j'ai pris mon parti de ne jamais avoir le prix Nobel ! Il n'empêche ! Si les attosecondes pouvaient avoir une influence sur les punaises de lit... (on peut toujours rêver !), quelle tuile pour notre gouvernement : il devrait enfin s'attaquer aux défis dignes d'intérêt dont il semble avoir fait profession de faire semblant de ne pas les voir !

H-Cl.

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roulerlesmecaniques · 5 months

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couvre pignon de boite

Lorsque Zongshen vend son moteur, il y a déjà un cache pignon de sortie de boite. Fantic l'a gardé. Il est fait dans un plastique souple, flexible et assez moche. Je voulais améliorer cela (en tout cas le mettre plus à mon goût)

La chaine d'origine des Caballero n'a pas une super réputation de fiabilité. Il y a plusieurs cas de rupture de chaine, alors que les motos ont généralement peu de kilomètres. Le risque, en dehors de la panne elle même, est que la chaine vienne se coincer entre le pignon et le moteur. Cela se traduit généralement par un carter moteur cassé... Il existe en chine pour ce moteur une pièce usinée en aluminium, robuste, qui vent s'intercaler entre le moteur et le pignon... au cas où...

Cette pièce coûte une dizaine d'euros sur Aliexpress.

J'ai donc conçu une pièce qui se monte sur la protection Aliexpress, et qui reprend le motif tout en rondeur de la moto.

La pièce inclue des insert métallique pour que la vis vienne prendre le cache en sandwich sans l'écraser

La grille métallique est la même que celle utilisée sur les trous de carénages

Et hop!

Retrouvez des trucs astuces modification et avis sur la Fantic Caballero [ici]

#fantic #moto #motorcycle #caballero #fantic caballero #scrambler #flat track #esthetique #pignon

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musicmajor · 7 years

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my friend @silverslittlebitch (amazing violist who is like really into chamber music) found this quartet and I need to share it:

youtube

#carter pann #love letters quartet #string quartet

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vintagedylanesque · 6 years

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ER - Saison 14 [2007-2008]

AKA la grève des scénaristes. Aussi bien en coulisses qu'à l'écran.

Revenons dix ans en arrière et cette drôle d'année que fut la saison 2007/2008 où la plupart des programmes furent raccourcies ou modifiés par la grève des scénaristes. J'étais en terminale au lycée et je venais d'avoir Internet à domicile.

Ne le dites pas à la police mais cette 14ème saison fut la première de #ER que j'avais pu télécharger et suivre semaine après semaine (tout comme la 4ème de #TheOffice et la 1ère de #BreakingBad). Tout ça m'avait même amener à ouvrir mon blog, DylanesqueTV.

Et même avant la grève, c'était le bordel en coulisses. Goran Višnjić était présent au photoshoot promo mais a fini par ne revenir que ponctuellement. NBC menaçait d'une annulation. Et très vite, malgré les efforts de la S13, la panne d'inspiration est devenu flagrante.

14.01 The War Comes Home

Je suis fatigué par les season premiere où tout le monde s'active pour sauver un médecin blessé par un cliffangher à la con. Le suspense autour de Neela est artificiel et n'aide pas à faire démarrer la saison sur les chapeaux de roues.

Surtout que, même si Moretti a beau répéter à quel point c'est le chaos, jamais le chaos n'est vraiment retranscrit et tout le monde prend le temps de faire des monologues et de longues pauses. Même avec Joe Sachs au scénar, la crédibilité médicale de la série en prend un coup.

On sent que les mecs essayent de faire une métaphore filée avec la guerre mais dans ce cas, faîtes-nous vibrer un minimum ! C'est le souci avec Moretti : plein de bonnes idées en théorie mais quand il s'agit de les exécuter, y a plus personne.

Alors quels espoirs nous laisse cet épisode purement pratique et sans éclats ? Celui de la camaraderie entre les membres d'un cast resserré (ça n'avait pas été autant le cas depuis la 2ème saison). Celui d'un trio Abby/Morris/Pratt qui a les cartes en main pour donner le ton...

14.02 In a Different Light

Contrairement à ce que le titre indique, on a rien d'original à se mettre sous la dent mais au bout de treize ans, il y a de quoi être satisfait par une poignée de cas médicaux rondement menés et des "vétérans" de plus en plus attachants.

Si Pratt avait demandé une promotion à Anspaugh il y a deux saisons, j'aurais dit "no way boulet". Alors que là, l'idée me semble tout à fait crédible. Pour l'instant, Moretti réussit sa mission : faire ressortir le meilleur du personnel des urgences.

Le dernier bon gros boulet reste Tony. Son séjour aux soins intensifs aurait été l'occasion de mieux découvrir ce département. Au lieu de ça, il se prend pour un pédiatre (ou Oncle Jessie) et on a un nouveau remake de Doug Saison 1 avec Miles Heizer (#Parenthood).

C'est aussi le départ précipité de Hope alors que moi, j'aurais été scénariste, j'aurais promu Busy Phillips au cast principal. Quel bêtise de la remplacer par Gil McKinney, le très très oubliable Dr Paul Grady (qui va rester jusqu'à la fin dans mon indifférence total).

Si vous vous demandiez ce que fait Sam, sachez qu'elle a changé de couleur de cheveux (j'approuve) et qu'elle fait du speed dating. Linda Cardellini encaisse le chèque et, comme nous, elle semble s'être fait une raison...

14.03 Officer Down

Voilà à quoi sert ce rewatch : avoir d'excellentes surprises en redécouvrant de très bons épisodes dissimulés dans de très médiocres saisons. Ce Morris-centric a la saveur du #ER vintage et vise étonnamment juste.

Archie n'a plus une once de gimmick en lui, c'est désormais un personnage vivant et crédible. Avec des états d'âmes à taille humaine plutôt que du drama qui bagien dans le soap. La route a été longue mais ça y est, on dirait bien qu'il donne le ton...

Et cette rédemption exemplaire a été rendu possible par Scott Grimes, son charisme tout simple et son humanité qui avaient déjà fait de lui l'un des visages les plus inoubliables de #BandofBrothers.

Ca faisait longtemps qu'on avait pas eu des scènes de réa aussi éprouvantes et bien réalisés et une discussion sur les différentes facettes du métier de policier, du manque de budget au racisme. Avec en bonus, la valeur sûr Mimi Kennedy (#DharmaandGreg #Mom).

Avant le fiasco Moretti, Abby récupère enfin la place qu'elle mérite et Maura Tierney fait ce qu'elle sait faire. Si seulement elle avait plus de temps d'antenne que Stamos...

Même si Phifer est toujours aussi médiocre, Pratt poursuit lui aussi sa rédemption et soigne intelligemment un jeune atteint de boulimie. Il est bien aidé par Bettina (Gina Ravera). Qui aurait cru que je m'intéresserais un jour à la vie amoureuse de Greg Pratt ?

Comme ce sera souvent le cas dans cette saison, c'est donc Neela qui hérite du plus insignifiant : elle joue la baby-sitteuse, fait du yoga avec Dubenko et semble évoluer dans une autre série qui fait tâche, surtout quand le reste est si solide.

14.04 Gravity

De manière ultra paresseuse, on exploite le long historique d'Abby pour créer du drama forcé. Mari absent + bébé malade = rechute vers l'alcoolisme. Même si Maura Tierney excelle dans ce registre, son personnage mérite mieux que ça...

Et mis à part une Sam plutôt bien utilisé et un traitement sur la longueur du parcours de Chaz (le frère gay de Pratt), cet épisode se déroule sans être ni bon ni mauvais, juste moyen. Et le juste moyen est l'ennemi du passionnant.

Peut-être qu'on doit prendre l'histoire de l'esthéticienne qui veut rajeunir le personnel comme une métaphore des scénaristes qui galèrent à faire du neuf avec du vieux ?

14.05 Under the Influence

Si ce n'était que les cheveux, ça irait encore... Mais la rechute est traitée avec zéro subtilité et un sous-texte peu raccord avec le parcours d'Abby : sans son homme, elle est complètement perdue...

Son homme apparaît justement pendant quelques secondes dans une scène où rarement l'utilisation du split-screen avait été aussi gratuite et inutile. Je ne suis pas contre les expérimentations dans #ER mais là c'est clairement de la branlette...

Peu étonnant pour un épisode qui se termine sur un Morris se masturbant dans une ambulance après avoir passé l'épisode à résister à l'envie de tromper sa petite amie. Il n'y a pas que Abby qui rechute. La saison commence doucement mais tristement à mériter sa mauvaise réputation.

Seul bon point de l'arc d'Abby : utiliser Janet Coburn comme sponsor.

Et en parlant de vétéran de la 1ère saison, c'est la dernière apparition du Dr Kayson qui vient grommeler face à l'arrogance de Tony. La série veut qu'on soit du côté de Tony, j'étais du côté de Kayson. Je ne supporte plus les boulets arrogants dans #ER et les mimiques de Stamos.

Comme si tout ça ne suffisait pas, je vous présente deux nouveaux récurrents bien nazes : Harold, l'interne de 19 ans qui bave devant Neela et Julia, l'aumonière jouée par Reiko Aylesworth et devant laquelle Tony bave.

Mon chemin de croix commence pour de vrai là.

14.06 The Test

Deux trucs m'empêchent d'être trop dur avec cet épisode très moyen : la présence de Mae Whitman (qui aurait dû être la fille de Maura Tierney dans #Parenthood) et d'une belle chanson de Wilco au montage final. On se raccroche à ce qu'on peut.

Car pour le reste, la spirale infernale d'Abby se poursuit en pilotage automatique. Les scénaristes avaient 2 choix avec le départ de Luka : faire d'Abby celle qui gère les urgences ou lui offrir du misery porn qui saborde toute son ascension...

Alors qui gère les urgences ? Et bien plutôt que de faire entièrement confiance à Pratt, on fait à nouveau intervenir un personnage éphémère et écrit sur un bout de serviette : le Dr Skye Wexler jouée par une Kari Matchett intérimaire.

Mais où est le Dr Moretti, celui qui devait mener la barque ? En compagnie de son fils névrosé qui semble atteint de... bipolarité. La maladie qui aura tant servi de matière à drama pour Abby revient comme un gimmick réchauffé pour se débarrasser d'une guest-star. C'est navrant.

Heureusement qu'on a des personnages aussi charismatiques qu'Harold Zelinski et sa relation mentor/élève avec Neela, digne de celle formée par Benton et Carter à la belle époque....

14.07 Blackout

#ER aura sauté le requin un paquet de fois en finissant toujours par trouver rédemption à mes yeux. Mais elle était rarement tombé aussi bas qu'en sacrifiant Abby sur l'autel du soap artificiel. Rien à sauver dans ce truc signé David Zabel.

Enfin si, on peut toujours se raccrocher au talent de Maura Tierney qui sait tout jouer, que ce soit la Abby bourré ou la Abby misérable. Mais ce n'est pas une raison pour malmener autant un personnage qui a su rester aussi finement écrit pendant huit ans. C'est honteux.

Surtout que c'est un prétexte pour se débarrasser bêtement de Moretti. Bah oui, Tucci est une guest qui coûte cher et plutôt que de soigner sa sortie, on le sacrifie lui aussi. Tout ça pour mieux faire revenir Luka, le sauveur qui sortira la pauvre Abby du pétrin.

Et au fait, tu fous quoi Neela pendant que ta meilleure amie dont tu connais l'alcoolisme est complètement torchée ? Rien. Tu es trop occupée à jouer les mentors pour Harold dont chaque apparition me donne envie d'arrêter le rewatch.

Et croyez-vous que les pannes de courant causés par la canicule servent le récit comme c'était le cas dans "Chicago Heat" (1.06) ou "Power" (5.20) ? Non, ça sert juste d'excuse à Christopher Chulack pour surligner bien maladroitement la détresse d'Abby...

"Blackout" rentre donc direct dans le panthéon des pires épisodes de la série et la saison va passer le reste de son temps à essayer de réparer ces conneries. En attendant, on va devoir subir l'une des romances les plus soporifiques de #ER, à savoir Tony et l'aumonière...

Les mecs ont perdus la bible de la série et il n'y a plus qu'avec Pratt et Morris que la cohérence est de mise. Ce qui amène Chuny à les comparer à Greene et Ross. Du méta tristement ironique au vu de l'état de la série.

14.08 Coming Home

"Bonjour je m'appelle David Zabel, je vais prendre votre personnage favori, lui faire perdre ses amis, devenir un mauvais médecin et puis je la sauverais avec le pouvoir de l'amour. Mais ça prendre toute une saison."

Oui je sais, on a déjà fait le coup du médecin traumatisé qui traverse une crise existentielle avec Mark en S4 et Carter en S6 et même si j'ai pas le talent de Woodward pour écrire des arcs du début à la fin, je vais faire de mon mieux et vous rendre super tristes !!!

Mais pour pas que vous soyez trop tristes, je vais faire des b-stories un peu rigolotes comme Morris qui se bat pour un gros fromage ou Bébé Docteur qui essaye de se faire dépuceler lol

Et comme il faut lui donner un peu de relief à Bébé Docteur, j'ai copié la fois où Carter manquait sa cérémonie des diplômes pour rester avec son patient. Sauf que là, Harold, il loupe sa chance de perdre sa virginité donc. Trop doux-amer !

Je vais aussi nous débarrasser du Dr Moretti parce qu'il était trop sérieux et que Stanley Tucci, il nous coûte trop cher. Mais avant qu'il dégage, je vais lui inventer un fils bipolaire parce que John Wells il aime bien ça comme maladie.

De toute façon, on a la chance d'avoir la grande star de télé John Stamos. Avec sa copine aumonière, il part faire un road-trip pour récupérer sa fille en pleine crise d'ado. C'est comme les trucs avec Sam et Alex mais en plus long parce que John est une star je vous dis.

Je sais, dis comme ça, ça a l'air nul mais regardez mon Goran, il a l'air tout content. Même si j'ai jamais réussi à lui écrire un truc correct, il sourit donc tout va bien, je suis le meilleur showrunner !”

14.09 Skye’s the Limit

Même si le sujet avait été bien traitée à l'époque de Kerry, c'est pas con d'installer une femme à la tête des urgences et d'en profiter pour aborder le sexisme au travail. Mais pour que ça ait de l'impact, il faut un vrai personnage.

Et Skye Wexler n'est qu'un gimmick. Une guest que l'on fait venir pour remplacer un autre guest et qui, après cette introduction féministe, ne sera relégué qu'à des intrigues de cul avec Dubenko où Kari Matchett sera à moitié nue mais rarement à s'occuper de patients.

Elle permet au moins de se faire à l'idée d'un Pratt chef des urgences. Et cet épisode à nouveau très médiocre donne la part belle à Sam qui est un chouette personnage quand elle n'est pas submergé dans des intrigues amoureuses ou familiales à la con.

Je peux pas en dire autant de Tony. Au boulot, c'est une copie bas de gamme de Doug. À la maison, c'est Oncle Jesse qui organise des pyjama parties. Et on aurait pu croire que la 1ère opération solo de Neela serait l'occasion de parler d'autre chose que de la virginité d'Harold..

Il y a pas si longtemps, face à ce genre d'épisodes moyens, on pouvait compter sur Abby. Mais non, le sabordage continue et cette fois, on ajoute une lourde cuillère de dispute conjugal qui dessert aussi bien Abby qu'un Luka réduit au rôle de mari en colère.

14.10 300 Patients

John Wells revient réaliser ce qui est non seulement un 300ème épisode raté mais aussi le pire épisode de Noël de la série. Après avoir sauté requins et hélicos, #ER "jumps the camel" et s'étale dans une dégoulinade de guimauve.

La course aux 300 patients est non seulement stupide d'un point de vue médical/professionnel mais il n'est même pas exploité correctement puisqu'au final, on a même pas l'excitation d'un bal de patients en tout genres. Comme le chameau, c'est juste un gimmick de plus.

Enfin si, il y a au moins un cas médical, pris en charge par Pratt, le seul médecin responsable et adulte au County actuellement. Il s'agit de Peter Fonda qui renoue avec son fils trisomique et même si c'est noyé derrière le reste, c'est tout de même sacrément émouvant.

Bien plus que les trèèès longs passages où Abby finit par tout avouer à Luka. Putain les gars, c'est le 300ème épisode. Il s'appelle "300 Patients". Pourquoi nous refiler 15 minutes de drama domestique ? Maura, je veux la voir en blouse blanche s'il vous plaît.

J'ai eu un soupçon d'espoir concernant Sam qui était sur la pente remontante, envisageait du changement dans sa vie et... et est en train de flirter avec Tony Gates. Coller deux personnages médiocres ensemble, voilà l'idée du siècle proposé par cet épisode événement...

Ça mais aussi Harold qui veut peloter les fesses de Neela, l’aumônière qui fait du préchi-précha pendant de longs montages sur fond de violons et un tas de blagues qui tombent à plat. Je vais peut-être revoir "When Night Meets Day" pour me rincer les yeux...

14.11 Status Quo

En l'absence des problèmes conjugaux d'Abby, #ER peut se recentrer sur des thèmes qu'elle maîtrisent mieux : le Sida, le conflit irakien et les conséquences d'un viol. Avec la visite bienvenue d'une vieille amie...

Huit ans plus tard, le retour de Jeannie Boulet permet de revenir sur le traitement du HIV, ses avancées et ses limites. De réaliser que Pratt est devenu un excellent médecin. Et qu'à part Haleh et Chuny, le County n'est plus tout à fait le même...

Bonne idée aussi de faire revenir Reggie (Cress Williams) pour avoir un autre point de vue sur le combat de Jeannie. Combat d'autant plus tragique quand il touche son fils adoptif. Comme l'expliquait Kem dans la 10ème saison, le Sida est toujours mal compris.

Petit miracle : on a DEUX cas médicaux bien écrits ! Quand ils ne sont pas occupés à flirter, Tony et Sam soignent Beth (Rachel Boston),une vétérante d'Irak enceinte suite à un viol et qui veut garder l'enfant pour ne pas avoir à retourner sur le terrain, auprès de son agresseur.

Pour bien désamorcer le drama, on doit quand même subir une nouvelle b-story "comique" en compagnie d'Harold, le fléau absolu. Ici, il drague la cousine de Neela puis fait la gueule quand elle refuse ses avances. La toxicité masculine tourné en dérision pour un résultat navrant.

N'empêche, "Status Quo" est ce que #ER aura offert de plus solide depuis "Officer Down" et achève de faire de Pratt un titulaire crédible et attachant tout en préparant le bal nostalgique de la dernière saison.

14.12 Believe the Unseen

Il était temps de stopper la spirale infernale d'Abby qui entraînait la série dans les tréfonds du mélo. La revoir porter la blouse et reprendre le contrôle fait beaucoup de bien et Maura Tierney peut à nouveau porter un épisode moyen sur ses épaules.

Sa jeune patiente atteint de troubles de la vue était très attachante et c'est toujours chouette de voir Lorraine Toussaint, ici dans le rôle d'une mère de famille d'accueil débordée. Heureux qu'Abby puisse retrouver de sa superbe pour sa dernière ligne droite.

Et merci de vous souvenir enfin de l'amitié qu'elle partage avec Neela et qui a fait les beaux jours de la 11ème saison. Neela dont le stage en orthopédie n'est qu'une excuse pour parler à nouveau cul avec Harold et faire... du hockey sur glace.

14.13 Atonement

Dernier épisode filmé avant la grève des scénaristes, il a bien failli marquer la fin de la série. Déjà que c'est pas vraiment un bon épisode mais alors, comme series finale, ça aurait été la honte.

La seule chose digne qu'on nous propose, c'est l'excellent Jonathan Banks dans la peau d'un ancien "bourreau" qui cherche rédemption auprès des familles de ses "victimes". Une belle étude de foi où l’aumônière est enfin utilisé correctement et Pratt continue ses efforts.

Grosse ironie en tout cas d'aborder l'euthanasie alors que la série est sur défibrillateur. Car l'autre moitié de l'épisode, on le passe avec les chirurgiens et orthos qui s'affrontent au hockey et enchaînent les blagues grasses autour d'une Neela qui ne ressemble plus à rien.

Alors qu'elle savait à une époque manier le changement de ton, #ER navigue à l'arrache entre gros mélo et farces potaches. Le pire, c'est que malgré les promesses de la 13ème saison et de "Officer Down", Morris est revenu à la case départ...

Ah et sinon, je trouvais que Tony était pas assez le cousin pauvre de Doug Ross donc merci de nous refaire à l'identique mais sans aucun charisme l'histoire d'amour la plus culte de la série.

Quand je pense que, si la série avait vraiment été annulée là, l'une des dernières scènes aurait été les plus mauvais personnages en train de chiller dans un sauna. (ce que vous voyez ci-dessous sont de véritables captures d'écrans de l'épisode sans aucun trucage)

14.14 Owner of a Broken Heart

Après trois mois en stand-by, #ER est ressorti de la grève des scénaristes avec encore moins d'inspiration. Ce n'est pas que mes attentes étaient au plus haut mais merde quoi, un putain de clip-show ???

Si je suis très content d'avoir une bonne dose d'Amy Aquino, on n'avait vraiment pas besoin de refaire le point sur le mariage d'Abby et Luka en invoquant des flashbacks qui ne font que nous rappeler à quel point la série était mieux avant...

Ça ne nous raconte rien de nouveau ni sur l'amour ni sur l'alcoolisme et surtout pas sur Abby. Et c'est mélange maladroitement à d'autres idées douteuses comme un très long gag autour d'une étude de Morris ou la relation "torride" entre Tony et Sam (l'ennui total).

C'est aussi la première apparition de David Lyons dans la peau du Dr Simon Brenner. Avant qu'il ne devienne un personnage honorable lors de la 15ème saison, l'australien est pour l'instant le plus atroce médecin ayant travaillé au County...

Pour vous résumer le truc, Brenner est 1) australien 2) il couche avec plein de femmes 3) il ne suit pas les règles Et... Et c'est tout. Et c'est aussi affreux sur le papier qu'à l'écran.

N'empêche, cet épisode très médiocre reste mémorable pour moi car (pas de chance) c'était la première fois que j'écrivais une review de #ER ! C'était il y a 10 ans et ça nous rajeunit pas : http://goo.gl/mp792T

14.15 ...As the Day She Was Born

#ER aura su ruiner puis réhabiliter de nombreux personnages. Mais Neela a été tellement malmenée depuis deux saisons que les dommages semblent irréparables et, malgré tous les efforts de cet épisode, elle ne m'intéresse absolument plus.

Il était grand temps de terminer l'arc d'Harold mais si seulement ce temps avait été pris pour bosser sur sa relation mentor/élève avec Dubenko, leur dialogue final aurait eu un semblant d'impact. Là, tout sonnait faux et un réchauffé de la dynamique Benton/Carter...

Les scénaristes ne semblent avoir rien à foutre de la carrière de chirurgienne de Neela. C'est juste un décor pour en faire la Meredith Grey du County et qu'elle enchaîne lamentations sur son célibat et relations toxiques (hier Gates et Harold, demain Brenner).

Depuis la reprise post-grève, c'est le 2ème épisode qui s'ouvre avec une scène faussement sexy de très mauvais goût (ici, Neela qui se balade nue dans un rêve totalement gratuit). On sent que NBC a dit : "plus sexy sinon vous êtes finis". C'est lamentable...

Je pense aussi qu'il y avait moins paresseux pour rendre intéressante la relation entre Pratt et Bettina que la menace d'un cancer. Gina Ravera est excellente, son personnage avait été bien écrit jusque là, c'est un nouveau sursaut de soap pour noyer toute finesse.

Dans la rubrique "que sont-ils venus faire dans cette galère", on aperçoit Aida Turturro (#TheSopranos) dans le rôle d'une patiente de Neela et Frances Conroy (#SFU) dans celui de la grand-mère de Sarah. Passer de Ruth Fisher à un arc tout naze avec Tony Gates, c'est violent.

Notons aussi que rarement un épisode d'#ER aussi été aussi peu rythmé et soporifique. Et que la gueule de Luka et Abby sur leur photo de vacances est la même que la mienne en cette deuxième moitié de saison minable...

14.16 Truth Will Out

Il y a un peu de mieux puisqu'il suffisait tout simplement de replonger Abby dans la médecine et d'offrir à Neela autre chose que de l'eau de rose. En fait, il y a un peu de mieux parce qu'il y a des patients. C'est quand même pas compliqué.

Bien sûr, le sens du rythme a disparu et #ER ne peut s'empêcher de parasiter son propos avec des b-plots navrantes, du genre un triangle amoureux entre Dubenko, Brenner et Skye. Kari Matchett s'en va comme elle est venu : dans le vide scénaristique le plus total.

Brenner, c'est juste l'enfer pour l'instant. On est sur un niveau d'impro même pas osé avec Clemente ou Moretti. Tiens en fait, c'est le neveu d'Anspaugh ! Tiens en fait, il flirte avec Skye ! Et puis non avec Neela. C'est un médecin génial mais en fait c'est une imposture. Etc..

Au sujet de Luka, je suis partagé. D'un côté, je trouve que son dialogue avec Hal Holbrook (dans son rôle habituel du vieux ronchon plein de sagesse) permet de bien refermer la saga Kovac en respectant son background. D'un autre, c'est un peu tard et semble presque hors-sujet.

14.17 Under Pressure

Faut se lever de bonne heure pour nous montrer une prise d'otage originale à la télé. #ER ne cherche donc pas l'originalité mais réussit plutôt bien l'exercice. C'est juste dommage d'avoir besoin d'action et de flingues pour réveiller notre attention.

C'est loin d'être aussi prenant que "The Long Way Around" (3.15) mais Josh Stewart est convaincant dans le rôle du preneur d'otage et c'est une très bonne occasion de redonner autre chose à jouer à Scott Grimes que du gag.

Stephen Cragg en fait toujours des caisses derrière la caméra et nous fait une intro absolument dégueulasse et totalement gratuite. Mais au moins, il ne se loupe pas sur la conclusion, glaçante comme il faut et sans aucun effet superflu.

Avant, j'aurais été plus exigent avec ce genre d'épisode ÉVÉNEMENT misant tout sur le suspense mais franchement, tout est plus excitant que la naissance du couple Tony/Sam, les problèmes du couple Abby/Luka et l'affreux Brenner.

14.18 Tandem Repeats

Comme toujours, c'est en se re-focalisant sur des cas médicaux intéressants que #ER retrouve son charme. Ici, sans éclats, on reprend plaisir à suivre la garde d'Abby, les émois de Neela et même la vie privée de Pratt. Mieux vaut tard que jamais ?

Après "ER Confidential" [1.09] et "Next of Kin" [9.09], la série poursuit son travail plutôt adroit autour du genre et de la transsexualité. La patiente d'Abby a besoin d'un don d'organe à cause de phéromones toxiques mais son père refuse d'accepter sa transition et de l'aider.

L'arc d'Aida Turturro se termine dans l'émotion, la relation Pratt/Bettina reste étonnement convaincante et les conséquences de la prise d'otages sur Morris sont bien traités.

Par contre, Brenner est si affreux que j'ai même plus envie de croire à sa rédemption en 15ème saison. Le plus gênant, c'est qu'on essaye à la fois de nous le vendre comme prédateur sexuel et comme sex symbol trop cool. Un mélange entre Dennis Reynolds et Dr McSteamy. Un mélange insupportable.

14.19 The Chicago Way

Un season finale qui se charge de clôturer un chapitre et de soigner plus ou moins adroitement la sortie de trois personnages historiques. Dommage qu'il ne puisse pas se retenir d'un dernier cliffangher couillon. Mais bon. C'est le dernier.

Commençons par Pratt qui est le plus heureux des hommes et, grâce au boulot fait sur lui cette saison, on est heureux avec lui. Bien sûr, être heureux dans #ER, ça veut dire mourir. Mekhi Phifer voulait se tirer, les scénaristes n'ont pas résisté à la facilité.

Alors en guise de coup de destin, David Zabel s'est creusé la tête : après cancer, schizophrène au couteau, hélico et mine dans le désert, la nouvelle victime du County (ne bossez jamais là-bas) sera achevé par la mafia et une ambulance qui explose...

Au moins, ça nous vaut une apparition sympathique de Steve Buscemi (un pléonasme) et ça fera un season premiere plutôt émouvant si mes souvenirs sont bons. Et puis un cliffangher sans Alex ou montage final moisi, ça se fête !

Préparation du départ d'Abby également et, pour l'occasion, retour express de Moretti. On se rappelle donc à quel point cet arc aura été un long enfer et on est soulagé de la réconciliation du couple parce qu'on en pouvait plus...

Même que pour être honnête, l'envie d'ailleurs d'Abby a été plutôt bien amené sur la toute fin de saison et que, juste avant l'explosion de l'ambulance, sa marche printanière m'a vraiment ému. Mais pas autant que le 15.03, son véritable adieu. Allez reste encore un peu Abby...

Et puis il y a le départ, définitif cette fois, de Luka. Là aussi, son mini-arc avec Hal Holbrook aura été salvateur même si un peu bâclé. Sans le coup de poing dans la gueule de Moretti, on se serait presque séparé sur une bonne note avec le croate.

Et comme il y avait du soleil dans cet épisode et qu'il y a du soleil dehors, je vais rester apaisé et ne pas évoquer les coucheries Neela/Brenner. Restons sur ce sentiment de grand ménage de printemps qui annonce un dernier renouveau.

Pas la peine non plus de vous rabâcher les ratés de ce qui reste bien la pire saison de #ER, vous avez vécu le calvaire avec moi soit en direct en 2008, soit sur ce thread. Merci d'avoir tenu le coup.

Le top 3 épisodes est très simple :

14.03 Officer Down

14.11 Status Quo

14.18 Tandem Repeats

Vous pouvez ne voir ou revoir que ceux-là et peut-être le season finale pour le fun.

Faire un Worst 5 est impossible mais sachez qu'entre le 14.04/14.10 et le 14.13/14.15, la série offre sa pire version possible. Si vous ne voulez pas trop que votre coeur fan d'Abby souffre et que vous n'êtes pas fan de hockey sur glace, évitez-les absolument.

Bref. On y est presque les amis.

#er #urgences #tv show #nbc #rewatch

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lignes2frappe · 4 years

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LE « BLUEPRINT » DE JAY-Z : LE 11 SEPTEMBRE DU RAP

Ou l'album avec lequel Shawn Carter est allé au bout de son rêve américain...

Été 2001. Après cinq albums solos en cinq ans, Jay-Z (le tiret était de rigueur à l’époque) s’apprête à remettre le couvert une sixième fois de rang.

Auréolé par ses succès passés couplés à ceux de son label Roc-A-Fella, à bientôt 32 ans il n’entend cependant pas se reposer sur ses lauriers dans une ville de New York plus que jamais capitale du rap.

Bad Boy, Murder Inc, Ruff Ryders… les écuries adverses guettent en effet avec avidité le moindre faux pas de sa part.

Mais plutôt que de la jouer placée, le mogul décide de se concocter un écrin sonore à la mesure de ses ambitions en allant débaucher un trio de producteurs inconnus au bataillon : Just Blaze, Kanye West et Bink!.

Leur formule ? Sampler à tour de bras la soul et la funk des années 60/70 pour que se dégage une chaleur, une musicalité alors inédite dans le rap.

Galvanisé par le résultat, Jay-Z boucle en moins de deux semaines l’enregistrement de ce nouvel opus qu’il baptise The Blueprint, Le Plan.

Prévu pour arriver dans les bacs les 18 septembre, sa sortie est avancée d’une semaine pour prévenir les risques de piratage.

Et c’est ainsi que le 11 septembre 2001, jour de la plus grand attaque étrangère perpétrée sur le sol américain, la petite histoire a rencontré la grande.

1. The Ruler’s Back

Hommage à Slick Rick et son morceau du même nom, cette entrée en matière sonne millésimée dès les premières notes avant que les cuivres entendus à la fin de premier couplet ne lui donnent une tournure plus martiale.

L’occasion pour le maître des lieux de faire un état des lieux des forces en présence, qu’il s’agisse de référencer son crew, de se présenter comme le digne héritier des activistes Rosa Parks, Malcom X et Luther King, ou de mettre au défi le juge d’intenter quoi ce soit à son égard lui qui doit passer en jugement dans quelques semaines.

Oh et si vous pensiez que Jay s’est ici une fois de plus laissé aller à plagier sans originalité les lyrics de Biggie avec son « Your reign on the top was shorter than leprechauns » piqué à son Kick in the Door de 1997, sachez que l’exercice est en réalité beaucoup plus subtil qu’il en a l’air puisque la ligne était déjà adressée à Nas. Ainsi s'annonce tout en sub’ la tempête à venir...

2. Takeover

Tout ou presque ayant été déjà écrit sur ce brûlot de légende samplant les Doors, KRS-One et David Bowie, contentons-nous de quelques chiffres pour préciser les choses.

De un, contrairement à ce qui est cru Takeover s’en prend principalement à Prodigy des Mobb Deep, lui qui en sus de s’être fait afficher en « ballerine » quelques semaines plus tôt, fait l’objet de 33% du texte contre 32% pour Nas.

[Qui a dit que Nasty a un peu trop pris la mouche avec Ether qui consacre trois fois plus de mesures à son nemesis que ce dernier ne lui en a consacré (104 contre 35) ?]

De deux, lorsque Jay clame que Nas est dans le game depuis 10 ans tandis que lui n’est que depuis 5 ans, la pique manque clairement de rigueur.

Certes la toute première apparition d’Esco sur disque remonte à 1991(Live at the Barbecue by Main Source), mais son premier album Illmatic date lui de 1994, ce qui fait 7 ans. De plus si l’on va par-là, la première apparition de Jay-Z sur disque remonte elle à 1986 (H.P. Gets Busy), ce qui selon son mode de calcul correspond à 15 ans dans le game !

De quoi largement relativiser la ligne « That's a one-hot-album-every-10-year average »...

3. Izzo (H.O.V.A.)

D'ordinaire pas très à l’aise sur une structure couplet rappé/refrain chanté par une voix féminine, Jay-Z pond néanmoins là l’un des plus gros tubes de sa carrière à coup de rimes en « -izzle » (un argot inventé par le roublard E-40) et de punchlines rentrées dans les mœurs à la « Can’t leave rap alone, the game needs me » ou l’incontournable « I do this for my culture ».

Ce petit tour de force ne s’est pourtant pas effectué sans difficultés : en panne d’inspiration pour boucler le titre, Jay a confessé avoir dû le jour de l’enregistrement s’en rouler un petit pour y arriver, lui qui d’ordinaire met un point d’honneur à ne pas toucher aux paradis artificiels.

Toujours est-il que cette seconde production de Kanye West a non seulement donné une nouvelle jeunesse au I Want You Back des Jackson 5 (coucou Michael), mais elle a aussi officieusement participé à convaincre les labels rap de réallouer des budgets dignes de ce nom au sampling.

4. Girls, Girls, Girls

Oups ! Après un départ en boulet de canon, voilà un air ball magistral.

Le concept ? Entouré au refrain de Biz Markie, Q-Tip, Slick Rick et d’un Michael Jackson non crédité, Jay se lance dans une description détaillée des « filles, filles, filles » qui lui tournent autour.

Abordé principalement sous l’angle de la race et de la nationalité, l’exercice tient du concours de stéréotypes façon Jamel Comedy Club.

Retrouvez ainsi la meuf espagnole qui lui cuisine du riz et le traite de « cabron », la meuf africaine (sic) fan d’Eddy Murphy, la squaw indienne (!!!) dont il ne se souvient plus de la tribu ou encore la chinoise qu’il doit larguer avant qu’elle ne pirate sa musique...

Bon après tout cela n’a pas empêché Hov’ d’avoir grâce au clip fait grimper en flèche les ventes de jerseys d’athlètes pros inconnus du grand public comme Sammy Baugh ou Alan Wiggins.

5. Jigga That N*gga

« Come on the track like duh duh duh-duh »

Au cas où vous chercheriez un argument pour convaincre les plus sceptiques de la supériorité de Jay-Z sur Nas, il en est qui fait mouche : ses choix d’instrumentales.

Collaborateur régulier des Trackmasters qui ont produit ce troisième single du Blueprint, Nasty n’a en effet jamais été fichu de dégotter ce genre de pépite, contrairement à Jay-Jay qui lui peut se contenter grâce à son oreille de décliner ici une énième fois son blaze au refrain pour accoucher d’un banger.

Et si vous vous demandez pourquoi S.Carter se surnomme Jigga quand l’envie lui prend, c’est parce qu’enfant il a eu le malheur de prononcer « gigawatt » par erreur « jiggawatt » devant sa mère. Amusée, cette dernière a alors commencé à l’appeler de la sorte avant que tout son voisinage en fasse de même.

6. U Don’t Know

Un titre pêchu qui respire le succès et la confiance en soi, au point de donner envie d’aller décrocher sans délai son premier million dans la rue ou dans l’industrie du disque.

L’instru triomphante de Just Blaze à base de soul music et de basses bien lourdes n’y est évidemment pas pour rien.

Ironiquement, impossible de ne pas relever la ligne où Jay-Z se vante de « vouloir la mettre à Def Jam jusqu’à qu’il pèse 100 millions », quand trois ans plus tard il sera nommé président du navire et qu'en 2020 sa fortune personnelle est estimée à près d’un milliard de billets verts.

7. Hola Hovito

La seule et unique intervention de Timbland de tout le projet qui vaut au « rappeur au flow religieux » (« Jéhovah » = « Jay-Hova » = « Hova/Hovito/Hov’ ») de poser trois couplets nets et sans bavures.

Solide mais pas inoubliable non plus, notamment en raison d’un refrain un peu trop convenu qui casse le rythme.

Hola Hovito ou le genre de filler dont le emcee moyen rêvait en 2001 d’avoir comme single.

8. Ain’t No Love (Heart Of The City)

Sans débat, aujourd’hui encore l’un des tous meilleurs beats de Kanye tout artiste/toute période confondus.

Tellement bon qu’il eut fallu franchement le faire exprès pour pondre autre chose qu’un hit. Tellement bon que la rumeur raconte qu’en studio, frappé par l’inspiration, il n’a pas fallu plus de cinq minutes à Jay pour gratter son texte puis le plier en cabine.

Tellement bon que l’on est en droit de préférer cet hymne officieux à la Grosse Pomme au pompeux Empire State Of Mind.

Dommage qu’aucun clip n’ait jamais été tourné.

9. Never Change

Sur une vibe plus intimiste, un titre qui combine pour la toute dernière fois de l’album le flow sans effort de Shawn Carter à une production quatre étoiles d’un Kanye West en plein dans sa zone (et qui intervient timidement au refrain).

Seul bémol : ce texte somme toute assez banal qui en sus souffre de la comparaison avec celui de la piste à venir – oui Never Change c’est un peu Song Cry en moins bien... même si c’est très bien quand même.

10. Song Cry

« Cette chanson c’est à propos d’un mec qui n’est pas prêt à s’engager pleinement avec cette fille. Ce n’est pas qu’il ne l’aime pas ou ne veuille pas que ça marche entre eux, sauf qu’au final pour elle ce n’est pas assez et qu’elle finit par passer à autre chose. Lui ça le tue, mais par fierté il s’interdit de verser une larme... et à la place c’est la chanson qui pleure. »

Très certainement l’un des textes les plus personnels de Jay-Z qui s’est inspiré ici de plusieurs de ses relations passées.

Bref, c’est pas Big Pimpin’ .

11. All I Need

Retour aux affaires avec un morceau où sont abondamment name droppés ses camarades de label (Oschino & Sparks, Chris & Neef, Mickey & Mallory... quelqu’un se souvient-il ne serait-ce que vaguement de ces gens ??) et qui au refrain ne se gêne carrément pas pour citer les marques maison Rocawear et Armadale.

Fort heureusement, la forme prime sur le fond.

12. Renegade (feat. Eminem)

Seul rappeur invité du Blueprint, c’est peu dire que Marshall Mathers a marqué les esprits, lui qui selon l’avis de beaucoup a volé la vedette à son hôte à coup de rimes aussi malignes qu’intriquées sur sa supposée mauvaise influence sur la jeunesse.

Si le procès est peut-être un peu injuste, Nas a su en tirer profit dans les grandes largeurs en popularisant dans la foulée l’expression « murdered on your own shit ».

Certifié depuis classique, au risque de choquer les Stan des deux bords, « Renagade » comme épelé sur la pochette aurait toutefois mérité un refrain moins adolescent (« Ouais moi j’ai peur de parler de rien okay ? »... Okay...), et ce d’autant plus qu’à quelques écarts de conduite près, nos deux autoproclamés « rebelles » ne se sont finalement jamais montrés des plus subversifs.

13. Blueprint (Momma Loves Me)

Ou quand Jay se mue en storyteller pour conclure les débats en dressant la liste d toutes celles et ceux qui ont fait de lui l’homme (et le rappeur) qu’il est devenu.

Pas forcément facile d’accès pour qui ne maîtrise pas les détails de sa biographie, cette outro officielle réussit néanmoins à s’écouter sans effort.

Au pire vous pouvez toujours passer l’après-midi sur Genius pour savoir qui est qui et qui a fait quoi (son grand frère Eric sur qui il a tiré une balle, son mentor Jaz-O, son bras droit Ty Ty...).

14. Breathe Easy (Lyrical Exercise)

Un premier titre caché (il faut attendre 27 secondes pour en entendre les premières notes) assez dispensable ne serait-ce que parce qu’il ressemble à une chute de studio d’un précédent Life, quand bien même l’introduction est passée à la postérité. GOAT potentiel, Jay-Z plaide sa cause en arguant qu’il mène le jeu dans six catégories statistiques différentes : « flow, consistance, vécu, charisme, influence et meilleurs interviews ».

Oui, il fut un temps dans l’histoire du rap où le nombre d’abonnés sur les réseaux et la gestuelle ne suffisaient pas pour bâtir une carrière.

15. Girls, Girls, Girls (Part 2)

Un remix de bien meilleur facture que l'original qui permet de retrouver Kanye à la production et MJ à la chanson – plus Chanté Moore, elle aussi non créditée.

Pas grand-chose à rajouter, si ce n’est que même si c’est plutôt sympa de profiter au max' des capacités de stockage d’un CD, Momma Loves Me concluait mieux les débats.

Verdict : non le Blueprint n’est pas le meilleur album de Jay-Z

Cohérent de bout en bout, fluide, novateur, The Blueprint est un excellent moment de musique dont les années n’ont en rien déprécié la valeur.

Dans la « culture » il marque d’ailleurs un avant et un après, ne serait-ce que pour avoir survécu à Ben Laden et au mollah Omar, rendu célèbre les rookies Just Blaze et Kanye West et fait rentrer dans les mœurs une ribambelle de quotes.

« Instant classic », l’album échoue pourtant à décrocher la médaille d’or de la discographie du « Roc representer ».

La faute en revient principalement aux textes qui, bien que délivrés avec la maestria habituelle, se limitent beaucoup trop à ressasser les prouesses passées et présentes de son auteur.

Ou pour le dire autrement : The Blueprint c’est Jay-Z qui rappelle avec volume à l’auditeur moyen qu’il est Jay-Z, et que lui ne l’est pas.

Un peu court donc pour prétendre franchir la ligne d’arrivée devant les plus consistants Reasonable Doubt et Black Album.

Publié le 11 septembre sur Booska-p.com.

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alvdaz · 4 years

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Comme en 2010.

(Attention, post à double fond)

Je pourrais commencer ce billet par l’intro préférée des blogueurs circa 2010:

“OHLALALA JE POSTE PAS ASSEZ SOUVENT JE MESCUZE T_T”

Mais je le ferais pas pour une raison simple: je passe ma vie sur Twitter, Instagram et Twitch. Donc en fait, je poste tout le temps.

Sur le premier, je réagis à chaud et fais donc profiter l’univers de mes hot takes savoureuses au coeur toujours moelleux sous une couche croustillante et épicée.

Sur le second, je ne poste rien pendant 3 semaines puis mitraille 24 stories en 18 heures parce que j’ai décidé de changer une barrette de RAM dans ma config.

Sur le troisème enfin, je débute en streamant des jeux auxquels personne ne joue et finis par discuter pendant 3 heures avec le chat.

Et là je réalise que finalement ce qui ressemble le plus à un blog à l’ancienne, bah c’est Twitch. Comme sur un blog, on lance une session à l’arrache et, comme sur un blog aux grandes heures de la blogo, elle n’est qu’un prétexte pour échanger avec les viewers, comme on répondait aux lecteurs dans les commentaires à l’époque. Incroyable épiphanie que je n’avais point vu venir quand le stream est arrivé et qu’il a été immédiatement préempté par des PGM de Call Of, des fans de Funko Pop, de WoW et du Seigneur des Anneaux.

Je trouvais ça pété, et ça a pas bougé, c’est toujours nul. Mais y a des côtés sympa quand même, exactement comme les blogs à l’époque. C’est fou ça.

Voila, fin de l’intro, passons au vif du sujet :

LES SKATES ELECTRIQUES

(comme un post sur deux depuis 2 ans)

Comme je l’avais évoqué il y a 1 an dans mon billet bilan après 1 an de skate électrique:

J’ai passé les 2000 km sur mon Inboard M1 et je suis désormais en mesure de dresser un bilan totalement objectif de mon expérience:

POUR:

Planche stylée

Style planché

Sensations fun

CONTRE:

Autonomie très bof

Propulsion relou avec le temps (usure des roulements des moteurs)

INBOARD A FAIT FAILLITE, MDR

Et donc, comme je le mentionnais dans le post, quand s’est posée la question du renouvellement du matériel, avec Inboard et Boosted au tapis, je me suis tourné vers ces sociétés chinoises qui trustent désormais le marché avec des produits relativement fiables. Mon choix s’est porté sur la Exway Flex, je vous partage la vidéo très complète de ce jeune youtubeur français qui compense son absence totale de charisme par une rigueur et un professionnalisme de bon aloi, merci à lui:

youtube

J’ai donc pris la Flex parce qu’en dépit de son nom ridicule, elle comporte tout ce qui doit être dans un skate en 2020:

Une autonomie sympa (32 km annoncés, mdr, pour moi ça sera plutôt autour de 20 (ce qui est déjà très bien))

Des performances intéressantes (vitesse max: 40 km/h, c’est validé pour moi)

Une app pour smartphone complète et évolutive (c’est le cas ici)

Des paramètres customisables pour se faire une planche aux petits oignons (absolument TOUT est modifiable, de la courbe d’accélération à celle du freinage, y a même un régulateur de vitesse bordel)

Un rapport qualité/prix intéressant

Si vous cherchez une planche, prenez en compte ces critères au moment de faire votre choix en gardant en tête qu’il en faut au moins 3 dans le produit ciblé pour faire un achat malin.

Mais tout ça ne sont que des évolutions naturellement attendues dans un produit qui sort 3 ou 4 ans après le précédent. Le *VRAI* changement pour moi, c’est surtout la passage d’une transmission par hub motor (moteurs dans les roues arrières) à une transmission par “belt drive” c’est à dire par courroie, je détaillais les pros et cons dans le post initial il y a (déjà) deux ans. Allez, pour les plus flemmards, je reposte l’explication :

J’avais donc privilégié les hubs il y a 2 ans pour une raison simple: en plus de l’absence totale de maintenance (j’avais été échaudé par la gestion de la tension des courroies et autres sucreries), ces moteurs disposaient d’une roue libre qui permettait théoriquement de skater “en manuel” en cas de problème électrique. Deux ans après, je vous le dis tout de go:

C’est de la couille en barre.

Oui, les hubs ont moins de friction, mais jamais de la vie vous pourrez utiliser la board comme une planche classique en cas de panne: elle pèse 6 kilos et la roue n’est pas si libre que ça, donc oubliez totalement. Ca ne sert qu’à éviter de la porter en cas de panne de batterie et quand ça m’est arrivé, je shootais dedans pour la faire avancer, je n’étais pas dessus. Pour la maintenance par contre, c’était totalement vrai. En 2 ans d’utilisation, je n’ai jamais eu à intervenir sur les moteurs en bricolant après des sorties. Tout est encapsulé et scellé dans la roue, impossible d’y toucher. Du coup en cas de problème, bah faut changer tous les moteurs directement. Zéro maintenance 🙃

Subséquement, en cas de problème encore plus problématique, comme, au hasard, la faillite du constructeur, vous vous retrouvez avec une planche impossible à entretenir.

Côté consommables, sur un skate électrique, si toutes les pièces mécaniques sont à considérer comme devant être remplacées un jour ou l’autre, il y a des pièces d’usure que vous êtes CERTAINS de devoir remplacer régulièrement:

Les roues

Les roulements

Les gommes (aka “bushings”)

Les courroies (propulsion par belt-drive uniquement)

Et là avec des moteurs hubs on se retrouve bloqué puisque si le train avant est totalement maintenable avec les pièces du marché, le changement des “pneus” qui entourent le moteur implique de repasser là encore par le constructeur. Et s’il fait faillite... C’est d’ailleurs un pressentiment que j’avais évoqué dès la réception de la planche en 2018:

✨DAZTRADAMUS✨

Vous avez compris, quoi, et c’est une des plus grandes leçons que je tire de cette expérience: même pour ce qui relève de l’usure normale et non d’un problème technique, les planches en moteur hubs sont vouées à ne plus être utilisables si l’entreprise qui les a créés dépose le bilan

Alors bien sûr, il reste des stocks à droite à gauche et eBay est une solution, mais c’est un palliatif. Si vous avez claqué 1300 balles dans un produit que vous pensiez pouvoir utiliser pendant 5 ans, repensez à votre investissement.

Tous ces éléments et la démystification de la maintenance des courroies qui est passé de:

“Waa c’est chaud, faut gérer la tension de la courroie et tout”

“Ah mais c’est juste un écrou à resserrer en fait ??”

... ont fait que je me suis décidé à tenter l’aventure belt-drive. Je pourrai donc changer toutes les roues, les roulements, les gommes et les courroies sans forcément passer par le constructeur, ce qui est rassurant. Oui, si le moteur ou la batterie claquent, il faudra voir avec Exway, mais dans le pire des cas, comme tout est exposé et accessible, je serai libre de dégager les trucs propriétaires et de me tourner vers la scène DIY du skate électrique qui est très active.

OK MAIS ALORS, CONCRETEMENT, CA DONNE QUOI ?

J’en suis à 70 km parcourus en 5 jours alors c’est un peu tôt pour se prononcer mais pour l’instant je peux déjà donner mon sentiment :

CONFORT: Le jour et la nuit. La planche est flexible et non rigide, ce qui atténue pas mal les vibrations, mais en plus les roues, plus grosses (85 mm au lieu de 80), sont de vraies roues, la couche d’uréthane est donc plus épaisse que sur le Inboard et ça se ressent dès le franchissement du premier trottoir. Au lieu du “TAC” habituel auquel je m’attendais et qui donne l’impression qu’on casse un truc, j’ai été accueilli par un bruit étouffé assez discret. Pour le reste j’ai l’impression de rider dans un bol de chamallows et c’est très agréable.

BRUIT: Je savais que les propulsions par courroie étaient de base plus bruyantes. En poussant la board à fond j’ai compris pourquoi Exway a baptisé son système “Riot Kit”. Autant ça ne s’entend pas trop jusqu’à 20 km/h, autant dès qu’on passe cette barre, l’accélération franche est accompagnée d’un hurlement bestial qui donne l’impression de chevaucher des gros chats sous psychotropes. C’est cool parce que le bruit va avec la vitesse: on fait du bordel, mais on passe vite. A voir si ça reste comme ça à l’usage ou si le bruit va se faire plus présent même à basse vitesse.

PERFORMANCES: ça va vite, ça accélère fort et le ride est totalement paramétrable, pour moi c’est un grand oui.

AUTONOMIE: LE point qui change tout pour moi. Inboard avait fait le choix des petites batteries interchangeables, ça restait discret et il suffisait d’acheter des batteries supplémentaires (199 USD pièce) pour doubler ou tripler l’autonomie. J’ai acheté 3 batteries. Aujourd’hui, il ne m’en reste qu’une seule utilisable. Exway a collé une grosse batterie direct, c’est moins scred, mais en une charge je fais plus de 20 km, ce qui me permet de faire des bails Maisons-Alfort/Paris sans passer par la case métro/RER et c’est très plaisant.

MAINTENANCE: là aussi c’est un peu tôt pour se prononcer mais en 70 km je sais déjà que je vais bricoler bien plus qu’avec le Inboard. Les courroies vont prendre cher (elles ramassent tous les petits cailloux et gravillons), un check-up régulier pour déloger les débris coincés dans la courroie ou les poulies est donc indispensable pour éviter l’usure prématurée. Les éléments étant fixés sous la planche et non dedans, la garde au sol est plus basse et logiquement, les boitiers ont déjà pris des coups. Après 70 km le carter de protection des courroies fait déjà la gueule (j’illustre avec un extrait de la vidéo pour vous donner une idée, j’ai la flemme de photographier ma planche), je sens que ça va demander pas mal de “petits” changements à coup de pièces détachées à 15-20 EUR.

Mais bon, j’ai payé la planche, shipping inclus 680 EUR. C’est deux fois moins cher que le prix de la Inboard, sans même prendre en compte les batteries supplémentaires. Même en dépensant dans des pièces d’usure plus fréquemment (j’ai déjà commandé des courroies supplémentaires), ça devrait rester plus rentable.

Rendez-vous dans 6 mois pour un premier débrief. En attendant, si vous avez des questions, n’hésitez pas à les poser en commentaire, ça rappellera 2010 🙉

#electricskateboarding #exway #flex #inboard #m1

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blog-bishop · 4 years

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I love vinyle #205 Helen Merrill - Music Makers, 1986

J'ai découvert Helen Merrill aux alentours de 1989 avec un vinyle (eh oui ma bibliothèque de quartier ne proposait alors que des microsillons et à l'époque on ne les mettait pas en tas dans un coin de la pièce pour faire genre, on les écoutait !) Cette galette c’était Music Makers, sortie en 1986, enregistrée à Paris, sur un label français. Un album pris un peu au pif, peut-être pour le nom de Grappelli. Un magnifique album, très mélancolique, (pléonasme), avec :

Piano, Electric Piano – Gordon Beck Soprano Saxophone – Steve Lacy Violin – Stéphane Grappelli Vocals – Helen Merrill

Même si par la suite j'ai été touché par Ella Fitzgerald, Helen Merrill reste pour moi une déesse envoûteuse, sorte de sirène à la voix fêlée, toujours sur le fil, prête à se briser, mais encore intacte en 2020 et dont les sortilèges opèrent sur moi avec la même force, près de 30 après ma découverte. (Retrouvé en vinyle à Croco Jazz, 64 Rue de la Montagne Sainte Geneviève, 75005 Paris)

Une série de 10 émissions lui est consacrée par Alex Dutilh sur Fr Musique : https://www.francemusique.fr/emissions/open-jazz/helen-merrill-1-10-30510

Son accroche était juste : « Une chanteuse culte, l’une de ces références que l’on ne confie, à voix basse, qu’à ceux que l’on aime. » Chez certains, j'ai senti des résistances à son écoute. C'est une chanteuse exigeante. Qui, comme tout ce qui compte, se mérite !

Ma playlist personnelle avec liens Youtube quand ils existent :

1954 Album Helen Merrill - Don't Explain 1954 Album Helen Merrill - you'd be so nice to come home to 1954 With Clifford Brown 03 - What's New

1955 With String (Richard Hayman Orchestra) 04 - Beautiful Love 1955 Lilac Wine - With String (Richard Hayman Orchestra) - Lilac Wine 1955 With String (Richard Hayman Orchestra) 03 - Mountain High Valley Low

1955 With Strings - 05 - Comes Love 1955 With Strings - 06 - End Of A Love Affair 1955 With Strings - 12 - Wait Till You See Him

NEW 1956 Dream of You - I'm A Fool To Want You 1956 Dream Of You 01 - People Will Say We're In Love 1956 Dream Of You 08 - Where Flamingos Fly

1957 Merrill At Midnight - Black Is The Color Of My True Love's Hair 1957 Merrill At Midnight - It's A Lazy Afternoon (21.02.1957) (erreur de pochette, le titre ne se trouve pas sur l'album dream of You) 1957 Merrill At Midnight (feat. Hal Mooney and His Orchestra) - 12 - Blue Guitar 1957 Merrill At Midnight 06 - If You Go 1957 Merrill At Midnight 10 - I'll Be Around (son très moyen)

NEW 1958 The Nearness Of You - Summertime 1958 The Nearness Of You 03 - I See Your Face Before Me

1959 You've got a date with the blues - The Thrill Is Gone 1959 You've Got A Date With The Blues 06 - (Ah, The Apple Trees) When The World Was Young

1960 Parole e Musica - Why Don't You Do Right 1960 Parole e Musica - You Don't Know What Love Is 1960 Parole e Musica - Willow Weep For Me 1960 Parole e Musica - I've Got You Under My Skin 1960 Parole e Musica - Autumn In New York

1961 Helen Merrill In Italy 01 - My Only Man. 1961 Helen Merrill In Italy 05 - Why Don't You Do Right 1961 Helen Merrill In Italy 06 - You Don't Know What Love Is 1961 Helen Merrill In Italy 07 - Willow Weep For Me 1961 Helen Merrill In Italy 08 - April In Paris 1961 Helen Merrill In Italy 10 - Solitude 1961 Helen Merrill In Italy 12 - Autumn In New York

1962 Helen Merrill & Piero Umiliani from Smog - My Only Man

1963 Helen Merrill In Tokyo & Sings Folk - Motherless Child - Lullaby of Chugoku-Chiho 1963 Helen Merrill In Tokyo & Sings Folk - Donna Donna 1963 Helen Merrill In Tokyo & Sings Folk - Lullaby of Chugoku-Chiho 1963 Helen Merrill In Tokyo & Sings Folk - Wayfarin' Stranger 1963 Helen Merrill In Tokyo & Sings Folk - Greensleeves 1963 Helen Merrill In Tokyo & Sings Folk - Lullaby of Itsuki 1963 IN TOKYO - 03 - Bewitched, Bothered and Bewildered NEW 1963 IN TOKYO - 07 - I'm Fool to Want You NEW 1963 IN TOKYO - 08 - My Favorite Things 1963 Sings Folk - Black Is The Color

NEW 1965 The Artistry Of Helen Merrill - 08. The River NEW 1965 The Artistry Of Helen Merrill - 10. Forbidden Games

1967 Autumn Love - 08 'Round Midnight (Takeshi Inomata & Westliners) 1967 Bossa Nova In Tokyo 03 - Fly Me To The Moon 1967 Bossa Nova In Tokyo 07 - The Boy From Ipanema 1967 Bossa Nova In Tokyo 14 - La Chanson D'orphee

1968 A Shade Of Difference 08 - My Funny Valentine 1968 A Shade Of Difference 10 - Where Do You Go ¿ 1968 Sings Screen Favorites 09 - Romance (Forbidden Games)

1969 Autumn Leaves 10 - Plaisir D'amour 1969 Autumn Leaves 15 - Charade

1970 Helen Merrill Sings The Beatles - 08. And I Love Him

1981 Casa Forte - Natural Sounds

NEW 1984 No Tears, No Goodbyes - 01 - When I Look In Your Eyes

1984 No Tears, No Goodbyes - 02 - I Love Paris NEW 1984 No Tears, No Goodbyes - 08 - The Thrill Is Gone

1986 Cole Porter Album - 05 - My heart belongs to daddy NEW 1986 Music Makers - 01 - Round Midnight 1986 Music Makers - 02 - Sometimes I Feel Like A Motherless Child NEW 1986 Music Makers - 03 - A Tout Choisir 1986 Music Makers - 04 - When Lights Are Low 1986 Music Makers - 05 - And Still She Is With Me (instru) 1986 Music Makers - 06 - Music Makers NEW 1986 Music Makers - 12 - Nuages

1987 Helen Merill & Gil Evans Collaboration - Summertime (intro est coupée) 1987 Helen Merill & Gil Evans Collaboration 04 - I'm a fool to want you NEW 1987 Duets (w Ron Carter) 06 - Autumn Leaves 1987 Duets (w Ron Carter) 09 - The Summer Knows 1987 Duets (w Ron Carter) 12 - My Funny Valentine NEW 1987 Irving Berlin Album 01 - How Deep is the Ocean 1987 Irving Berlin Album 10 - Blue Skies 1987 Irving Berlin Album 12 - Music Makers

1988 Just Friends 01 - Cavatina (with Stan Getz) 1988 Just Friends 07 - If You Go Away (with Stan Getz) 1988 Just Friends 09 - Music Maker (with Stan Getz)

1992 Clear Out Of This World - 06 - Maybe

NEW 2000 Jelena Ana Milcetic Aka Helen Merrill - Sometimes I Feel Like a Motherless child NEW 2000 Jelena Ana Milcetic Aka Helen Merrill - Wayfarin' Stranger

2002 LILAC WINE - 02 - wild is the wind 2002 LILAC WINE - 08 - portrait of helen merrill (instru)

Je me souviens du 31 Mai 1991...20h40. Maisons Alfort, Théâtre Claude Debussy... Avec l'ami Aldar Laxness, on était arrivé en retard à cause d'une panne de voiture. Je me souviens qu’Helen Merrill laissait de grandes plages musicales à ses musiciens et qu'elle se barrait de scène… et qu'au bout de la troisième pause, ça devenait un peu long. Mais c'était bien quand même.

Sometimes I Feel Like A Motherless Child :

youtube

Post original de 2016 -->> https://bit.ly/3fWXJBL

#helen merill #i love vinyle

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flutejesus · 6 years

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I'm also really feeling 3 of the 6 pieces in our concert repertoire this quarter, and I play them more than anything at the moment. They are Hold This Boy And Listen, Carter Pann; Euphoria, John Frantzen; and Vesuvius, Frank Ticheli

Yeah my friends in band make fun of me sometimes for listening to our pieces in my own time but SOME OF THEM are SO freakin GOOD

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reseau-actu · 4 years

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Découvert en Europe, le Keytruda - molécule du laboratoire Merck - a connu bien des vicissitudes avant de devenir l'un des traitements incontournables des cancers les plus répandus. Ce booster du système immunitaire pourrait bien devenir en 2020 le plus gros chiffre d'affaires de la pharmacie.

Patrick Bosquelle n'est pas près d'oublier le déménagement de son beau-fils en 2018. Les douleurs que ce jeune retraité roubaisien prend pour le contrecoup de l'effort physique révèlent un mal bien plus sérieux : un cancer du poumon déjà métastasé. Le diagnostic laisse peu d'espoir, d'autant qu'il est inopérable. La chimiothérapie risque d'être pénible sans beaucoup de résultat. Reste la piste de l'immunologie testée à l'époque à l'hôpital de Roubaix. Le pembrolizumab - ou Keytruda, son nom commercial - du laboratoire américain Merck (MSD en France) libère l'énergie des défenses immunitaires contre les cellules cancéreuses. Et les résultats sont rapides.

« Trois semaines après la première injection, j'ai constaté une réduction de la métastase dans mon cou », raconte Patrick Bosquelle. « Trois mois après, je pouvais quitter ma chaise roulante et retourner à la piscine », ajoute ce sexagénaire bronzé depuis son nouvel appartement de la côte d'Azur. S'il reçoit encore une injection de Keytruda toutes les six semaines, selon le protocole prévu sur deux ans, aucune trace de métastase depuis le scanner de mai dernier.

Machine à cash

Patrick fait partie d'une centaine de malades du poumon traités avec succès en France par cette nouvelle approche . « La rémission est telle que les patients reprennent une vie normale et certains oublient même leur rendez-vous mensuel à l'hôpital », selon Nicolas Girard, coordonnateur de l'Institut du Thorax Curie-Montsouris. Si les effets secondaires ne sont pas exclus, ils sont rares et pris en charge plus vite. Globalement, « la tolérance est bien meilleure que lors d'une chimiothérapie ». Autorisé dans le traitement des tumeurs du poumon à petites cellules, la forme de cancer bronchique la plus courante, pour un prix remboursé de 5 185 euros par cycle de trois semaines , le Keytruda sert dans sept autres indications en France et 21 aux Etats-Unis. De nouvelles sont prévues en 2020.

Pour Merck, le Keytruda est devenu en moins de cinq ans une machine à cash et son moteur de croissance le plus rapide, avec des ventes estimées à 9 milliards de dollars (7,1 milliards en 2018) ! « D'ici cinq ans, celles-ci pourraient tutoyer les 20 milliards », estime Michael Levesque de l'agence Moody's. Plus que le record d'Humira (Abbott), le médicament le plus cher du monde. « Nous avons à peine entamé le potentiel de Keytruda », relève le PDG de Merck, Kenneth Frazier, dans un entretien accordé aux Echos.

Une vieille piste

Lorsque Merck acquiert Schering-Plough en 2009, sa direction est pourtant loin de se douter qu'elle met la main sur une telle pépite. Le rachat déroge à sa tradition d'indépendance. Mais le géant du New Jersey est en panne d'innovation, alors que se profile la concurrence générique sur ses produits dont les brevets arrivent à terme. Avec l'achat de son rival, il double son vivier de candidats médicaments proches du marché. C'est loin d'être le cas du Pembro, tout juste au stade préclinique de tests sur animaux.

Pour la deuxième fois en moins de trois ans, ce programme né aux Pays-Bas chez Organon (ex-filiale pharmaceutique du chimiste AkzoNobel) a changé de mains. Andrea Van Elsas et ses collègues doivent à nouveau défendre leur bébé, né pour traiter les maladies auto-immunes avant d'être réorienté vers la cancérologie. Mais c'est plus ardu qu'avec Schering et le programme finit par être gelé. Selon Forbes, il a même été question de le céder sous licence. Une pratique courante dans une industrie de plus en plus sélective face à l'essor des coûts de R & D. Avec un taux d'échec de 90%, le budget moyen de mise au point d'un médicament dépasse 2,5 milliards. Or l'immunologie n'est pas une nouvelle piste . La première démonstration de son efficacité dans le cancer remonte à plus de 125 ans…

Deux Nobels pour l'immunothérapie

À l'époque, l'Américain William Coley avait réussi à éliminer la tumeur osseuse d'un patient inopérable avec l'injection de streptocoque. S'il a utilisé la technique pendant quarante ans, elle ne lui a pas survécu. À la fin du xxe siècle, le sujet mobilise à nouveau des sociétés de renom. Mais les échecs se succèdent. Seuls les plus convaincus s'accrochent. Andrea Van Elsas, qui a fait son post-doc à Berkeley avec James Allison - nobélisé en 2018 avec le Japonais Tasuku Honjo pour leurs travaux sur le déblocage des freins du système immunitaire -, en fait partie. Il offre même de créer sa start-up. En vain ! Mais l'actualité finit par lui sourire.

Mi-2010, le réputé New England Journal of Medicine publie les résultats d'une étude de phase III - avant la mise sur le marché - d'une molécule du groupe Bristol-Myers Squibb (BMS) pour traiter le mélanome, qui vise à lever les freins du système immunitaire. Ce labo américain a aussi mis la main sur un autre composé du même type avec Medarex Inc. Autant de motifs pour Merck de revoir sa position et même de mettre les bouchées doubles pour rattraper BMS : le programme Pembro est ressuscité en vue de lancer rapidement les essais sur l'homme.

La molécule de pembrolizumab est un anticorps monoclonal destiné à bloquer les voies par laquelle la tumeur endort le système immunitaire.©Shutterstock

Du jamais vu

Dès les premiers mois de 2011, des malades atteints de plusieurs types de cancers sont recrutés pour une première étude clinique. « Sur les différents cancers testés, les taux de réponse du mélanome étaient incroyables, se souvient le professeur Caroline Robert, de l'Institut Gustave Roussy, l'un des premiers centres retenus pour l'étude internationale. Un certain nombre de patients ont observé une disparition totale des métastases et demandé un arrêt du traitement. Du jamais vu dans cette maladie gravissime. »

Même son de cloche à UCLA où Antoni Ribas mène aussi des études. Les deux investigateurs militent pour élargir la cohorte de patients. Au total, plus de 650 malades bénéficient de cette phase I, un record en oncologie. Et ce n'est qu'un début. Car le changement du PDG et du patron de la recherche de Merck va s'accompagner d'une forte accélération du développement.