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#Altistin
wiebke-hoogklimmer · 22 days
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Die positive Kraft des Singens - Argumente für Mitsing-CDs
Singen beruhigt – Mitsing-CD für Kinder, Senioren, Familie und Menschen mit Sprachverlust
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irina-auf · 7 months
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Was haben diese beiden Songs gemeinsam? Die Musikrichtung jedenfalls nicht. ;) Habe gerade durch Zufall entdeckt, dass David Broza für sein Album Parking Completo von 2004 einen Song mit Mercedes Sosa aufgenommen hat. Da sie eine so tiefe Stimme besaß, dass es im Duett mit einem Mann schwierig wird, die beiden auseinanderzuhalten, fiel mir das Duo Nathalie Stutzmann / Philippe Jaroussky ein. Da ist es noch extremer; ich würde sogar sagen, dass er als Countertenor höher singt als sie als extrem tiefe Altistin.
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arsmusica · 1 year
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Kroatisch deutsches Konzert - Datum: Do, 30.03.2023, 19:30 Uhr
EINE MUSIKALISCHE REISE DURCH EUROPA
Mitwirkende: Kristina Šop - Sopran
Ingrid Zacharias - Alt
Wolfgang Kraemer - Piano
Datum: Do, 30.03.2023, 19:30 Uhr
Veranstalter: ars musica e.V.
Location: Das Salettl im Wirtshaus Tannengarten
Adresse: Pfeuferstraße 32, 81373 München
Eintritt: € 15,- / erm. € 12,-
https://www.ticketino.com/de/Event/EINE-MUSIKALISCHE-REISE-DURCH-EUROPA/175524
Beschreibung: Die Sopranistin Kristina Šop, die Altistin Ingrid Zacharias und der Pianist Wolfgang Kraemer entführen Sie auf eine musikalische Reise quer durch Europa.
Sie werden mit Liedern von Poulanc, Offenbach und Piaff nach Frankreich begleitet. In Österreich hören Sie Lieder von Kreisler und Gulda und in England erklingen Lieder von Britten und den Beatles.
Weitere Stationen auf der Reise sind Tschechien, Spanien, Italien, Deutschland und die Ukraine.
In Kroatien, der Heimat der Sopranistin, erwarten sie schließlich traditionelle Stücke aus Dalmatien und Slawonien.
Wer fährt mit?
Admin: Frank McLynn
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wiebkehoogklimmer · 7 years
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varikasvaris · 3 years
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Kaveri pisti viestiä et hei, sähän luet paljon, onks heittää kirjasuositusta mun kummitytölle? Tykkää Harry Potterista ja eläimistä. Onks Nälkäpeli hyvä?
Kysyin muksun ikää. 6 vuotta.
En voi kuvitella mitä mun henkiselle hyvinvoinnille olis käyny jos olisin lukenu Nälkäpelin 6-vuotiaana. Herra vitun jeesus armahda.
Aina välillä mietin miksei kirjallisuuteen päde samat ikärajalait kuin elokuviin/videopeleihin, olisi edes jotain pointteria siitä voiko jotain tarjota tuon ikäiselle. Toki ei vielä lue itse niin ääneen lukeva vanhempi voi kahlata kaiken etukäteen läpi, mutta itse altistin itseäni aika rankalle setille alakouluikäisenä nopeana lukijana.
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Karfreitag
 Es ist soweit - ich bin maximal verwirrt. Gestern war ich in fester Überzeugung, dass Mittwoch ist, heute denke ich es ist Samstag. Außerdem habe ich total vergessen, das Ostern ist, und zähle panisch unsere Vorräte durch. Feiertage im Sinne von geschlossenen Läden finden ja auch in Coronazeiten statt.
Eigentlich sollte ich seit drei Wochen ununterbrochen unterwegs sein, und proben und Konzerte singen. Es war ganz in Ordnung, dass ich stattdessen zu Hause bleiben musste. Aber dass ich keine Passion kriege dieses Jahr, nervt mich jetzt doch. Jedes Jahr singe ich an Karfreitag ein, machmal auch zwei Konzerte, und das ist immer der Höhe- und Schlusspunkt von arbeitsintensiven Wochen. Danach weiß ich, dass der Winter vorbei ist. Außerdem gibt es für mich als Sängerin nichts, was sich sinnvoller anfühlt, als eine Passion von Bach zu singen.
Ich brauche das offenbar für meine Seelenhygiene. Eine Bach´sche Passion ist für mich wie Frühjahrsputz, wie eine emotionale Grundreinigung. Dazu muss man sich erstmal intensiv mit dem Schmutz auseinandersetzen, bevor hinterher alles nach Veilchen duftet. Man begibt sich in - zum Beispiel der Matthäuspassion - auf eine Reise in allerlei menschliche Abgründe. Es wird diese sehr berühmte Geschichte erzählt, die ja schon lange her ist, und nicht unbedingt etwas mit uns heute zu tun haben muss. Bach drückt aber regelmäßig auf die Pausetaste und fragt: Aha, ein Mensch hat hier seinen Freund verleugnet. Was fühlen wir denn dabei. Aha. Scham. Reue. Bitte, dann weinen wir das jetzt raus. Und dann bohrt er einem die schönste Sologeige mitten ins Herz, und die Altistin singt Erbarme Dich und man ist eine einzige offene Wunde und danach geht es einem so viel besser. Und so geht das dreieinhalb Stunden.
Als Solistin einer Passion verbringt man sehr viel Zeit mit Warten. Es gibt sehr viel Chor und sehr viel Tenor. In der Johannespassion gibt es nur zwei Arien für den Sopran und dazwischen liegen anderthalb Stunden. Ein großer Bestandteil meiner österlichen Arbeit ist es also, die Fassung zu bewahren, während um mich herum gefoltert und gemordet wird. Jede*r, der_die schon mal geweint hat, weiß, dass Schluchzen das Gegenteil von Sprechen, also Singen ist.
Karfreitagskonzerte sind also auf allen Ebenen Schwerstarbeit, die man nicht halbherzig erledigen kann. Danach habe ich aber meinen emotionalen Haushalt einmal durchgearbeitet und kann aufgeräumt in den Frühling gehen.
Ich habe das jetzt nicht gehabt. Ich fürchte, in diesem Jahr kann ich für nichts garantieren.
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volkslieder · 7 years
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Mein Youtube-Kanal Ich habe einen kleinen Youtube-Kanal, für den ich mehr Abonnenten suche. Ich habe das Angebot, den Kanal in einen professionellen Kanal einzubinden und weiter auszubauen. Und dazu brauche ich mehr Abonnenten. Wenn Sie meine Musik unterstützen möchten, freue ich mich sehr! Hier ist der Link zu meinem Kanal: https://www.youtube.com/user/wiebkecontralto Vielen Dank! Wiebke…
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keskisormikissa · 7 years
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Ottakaa multa snapchat pois sillä altistin kissani filtteireille :’’DD
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leinwandfrei · 5 years
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Verschiedene Lebensabschnitte einer Geschichte – Coraline
2002 erschien mit Coraline eine folgenreiche Novelle des bekannten Horror-Fantasy-Autoren Neil Gaiman. Neben aufsehenerregenden Comicinterpretationen von unter anderem Geschichten von E. T. A. Hoffmann hat Gaiman sich in den Bereichen Poetik, Prosa, Kinderliteratur, Drehbuch und auch auditiven Mischformen der Literatur versucht und bietet damit ein umfassendes Werkpaket an. Die Novelle mit Horror- wie Märchenelementen mag vordergründig an Kinder und Jugendliche gerichtet sein, kann aber auch von erwachsenen Lesern (und damit keinesfalls einer übergeordneten Lesegruppe) als skurriles Gothic-Märchen ohne verschönernde Elemente genossen werden. Seit Henry Selicks Nightmare before christmas (1993) hat sich die dort angewandte Mischung aus Gruselelementen, Menschlichkeit der Protagonisten und dem Fehlen von oberflächlicher Schönheit der Figuren als Erfolgskonzept durchgesetzt. Ganz in diesem Stil sind auch die Geschichte Gaimans sowie die Illustrationen von Dave McKean gehalten. Die Parallelen werden in der filmischen Umsetzung durch den Regisseur von Nightmare before christmas natürlich noch deutlicher, sind aber letztlich nur eine konsequente Übertragung der Anlagen der literarischen Vorlage und seiner visuell geprägten Schilderung.
Auch 17 Jahre nach dem Erscheinen des Buches ist die Geschichte um die Selbstbehauptung des einsamen Mädchens Coraline und die fantastische Welt, welche sie hinter der geheimen Tür in der Küche findet, ein hochaktuelles Thema. Die Parallelen zu einem der ältesten Klassiker der fantastischen Kinder- und Jugendliteratur (Alice im Wunderland) wird in der deutschen Erstübersetzung durch den Untertitel Gefangen hinter dem Spiegel betont.  (Alice im Wunderland wie Peter Pan sind aber höchst anspruchsvolle poetische Konzepte voller für Kinder eher nicht auffallende Metaphern und Gedankenkonzepte, welche auch eine wissenschaftliche Auseinandersetzung zu einer spannenden wie anhaltenden Aufgabe der Literaturwissenschaftlichen Forschung macht.) Nach Adaptionen als Hörspiel, Comic und Computerspiel hat der Stoff auch seinen Weg auf die verschiedenen Bühnen der Kunst geschafft. So schrieb Gaiman das Drehbuch für die 2009 erschienene Filmadaption von Henry Selick. Dieser schließt in seiner ästhetisch ansprechenden Umsetzung an sein Werk Nightmare before christmas schon allein durch die Verwendung der Stop-Motion-Technik als auch durch das Nebeneinander von düsteren schwarz-weiß-Zeichnungen und farbenfrohen Fantasieweltdarstellungen, welche von dem Eindruck einer überbordenden Vorstellungswelt getragen werden, an. Die literarische Vorlage liest sich punktuell in seinen starken visuellen Beschreibungen wie ein Drehbuch und durch die Personalunion von Autor der Vorlage wie des Films bleibt auch der Grundcharakter, trotz geringen inhaltlichen Abweichungen, erhalten. Als ähnlicher Fall für solch eine gelungene Eigenbearbeitung hat Seth Grahame-Smith mit seinem Buch und Drehbuch zu Abraham Lincoln. Vampirjäger zu gelten. Als Kontrast ist wiederum der finanzielle Misserfolg der Verfilmung von Stolz und Vorurteil und Zombies anzuführen, wo Grahame-Smith keinen Einfluss auf das Drehbuch und die Regie bei der Adaption seines Werks nahm. Letztlich haben die Autoren der Literaturvorlagen am ehesten die Möglichkeit eine Anpassung für die Leinwand vorzunehmen und den Grundcharakter des Werks zu bewahren.
Der Weg auf die Leinwand war im Falle von Coraline durch Gaiman Erzähltechnik und seinen visuellen Schwerpunkt wie die Illustrationen des Buches bereits angelegt und letztlich nur ein logischer Schritt, welcher zudem von vielen Romanen in diesem Bereich gemacht wird. Auch eine Inszenierung für den Off-Broadway scheint weniger überraschend zu sein, da Gaiman mit der Überwindung von Angst und mutigem Handeln als Kernelement seiner Erzählung eine der bekannten großen Emotionen verarbeitet, deren Platz auf der Musical- und Theaterbühne durch den Ausdruck mithilfe von großen Gesten und zentralen menschlichen Grundfragen gefestigt ist. Spannender und ungewöhnlicher ist die letzte Station der Adaption der Gruselnovelle: als Familien- oder Fantasy-Oper von Mark-Anthony Turnage nach einem Libretto von Rory Mullarkey. Diese wurde im Juni 2018 in Freiburg uraufgeführt und ist 2019 Teil des Spielplans des Saarländischen Staatstheaters in Saarbrücken gewesen (wenn auch in limitierter Aufführungsanzahl). 
Die Inszenierung in Saarbrücken verbindet diesen für die Gattung der Oper innovativen Stoff mit der stimmig erscheinenden Besetzung des Orchesters mit Studenten der Hochschule für Musik. Die Betitelung als Familienoper weist hier auf die Möglichkeiten eines solchen Projektes hin. Die Oper hat als Gattung ein großes Aktualitätsproblem. Das Durchschnittsalter der Zuschauer steigt stetig an und die einst so zentrale Gattung (für den kulturellen Diskurs der Gesellschaft) verliert für nachkommende Generationen zunehmend an Interesse, sie scheint langsam zum Nischenprodukt einer kulturellen und die Bildung betreffenden Elite zu werden. Mit einer knapp zweistündigen Produktion zu einem Kinderbuch und einer dementsprechend jung wirkenden Inszenierung, welche sich auf Darsteller und Szenenbild auswirken, kann ein junges Publikum behutsam an das Genre herangeführt werden. In Saarbrücken wird dieses „Bildungsprogramm“ im Bereich der Orchestermusik durch eine Reihe für ein junges Publikum, ein jährliches Kindertheaterstück und Theaterinszenierungen der jeweiligen Schullektüren im Jugendtheater „Überzwerg“ ergänzt. Dort werden gezielt bestimmte Werke ausgewählt und um erläuternde Elemente ergänzt.
Die Coraline-Inszenierung in Saarbrücken wird der skurrilen Vorlage im Bühnenbild nur bedingt gerecht, da es aus logistischen Gründen nicht möglich ist den für die Handlung doch relevanten Garten in das Bild zu integrieren. Das Wohnzimmer wird mit kleinen Veränderungen von der realen Welt in die gefährliche Welt hinter der Tür transportiert und zum zentralen Spielort der gesamten Handlung. Zudem wird die Rolle der für den Film bedeutenden Katze vollständig getilgt und nur die drei Geisterkinder als Künder der Gefahr der “Anderen Mutter” eingesetzt. Die Darstellerin der Coraline überzeugt als Kind, wobei ihre Gesangspassagen sehr hoch angesetzt sind und der Text dadurch etwas undeutlich wird. Das erschwert das Nachvollziehen für die jüngeren Zuschauer natürlich, bewahrt aber auch die genrespezifischen Abgrenzungen zu anderen Formen, fern der Oper. Denn diese Artikulationsform ist es ja, welche dem zukünftigen Publikum nahegebracht werden muss und so fern von den alltäglichen Erfahrungen im musikalischen Bereich liegt. Die Gesangstechnik einer Opernsopranistin oder Altistin scheint das entscheidende und häufig abschreckende Element der Oper zu sein, welches daher auch in dieser Inszenierung nicht fehlen darf. Neben der humoristischen und dabei auch äußerst gruseligen Inszenierung spielt auch die musikalische Darbietung der Orchesterpartitur eine große Rolle für die Wirkung des gesamten Werkes. In Saarbrücken sitzt das kleine Orchester sichtbar oberhalb der Bühne und wird durch eine verbindende Treppe auch in das Bühnenbild integriert. Das Orchester ist als „Mäuseorchester“ des Nachbars Mr. Bobo (alle Beteiligten tragen auch dementsprechende Ohren um diesen Bezug deutlich zu machen) inhaltlich in die Handlung integriert und seine Gegenwart auf der Bühne ausreichend begründet. Die Komposition ist von ungewöhnlichen, etwas unharmonisch erscheinenden Melodiebewegungen und Harmonieabfolgen geprägt. Die Musik wird zum Transportmittel für die zunehmend bedrohliche Situation Coralines und für deren emotionale Lagen im allgemeinen. Dennoch hat sie insgesamt einen homogenen Klangteppichcharakter mit überraschenden Momenten und Schocksituationen für das durchmischte Publikum. Mit dem Einsatz einer an Fäden geführten Hand am Ende des Stückes wird in kleinem Rahmen auch der Bogen zu einem der klassischen Kindergenres geschlagen, welches aber wie die Mehrzahl der heute so fest zugeschnitten erscheinenden Kinder- und Jugendgenres zunächst auch für ein überwiegend erwachsenes Publikum konzipiert war: das Marionettentheater. 
Insgesamt bietet Coraline als Novelle mit Illustrationen, Film, Comic, Hörspiel und Oper viel qualitativ hochwertige Unterhaltung in sehr unterschiedlichen und verschieden zentrierten Formen. Die Geschichte bietet eine ganze Palette an emotionalen Momenten, wobei der Gruselfaktor vorwiegend bleibt. Neil Gaiman hat bereits jetzt ein nachhaltiges Werk geschaffen, dessen Überlebensdauer durch die Vielfalt an Adaptionen als gestärkt anzusehen ist. Coraline ist darüber hinaus ein Beispiel für eine Außenseiter-Protagonistin, deren Mut und Skurrilität seit dem Erfolg des Nerdtums und dem damit verbundenen Popularität-Gewinns der Außenseiter-Figuren des Marvel-Universums überraschend individuell oder von der Gesellschaft isoliert dargestellt ist. Sie wird nur zu ihrer eigenen Heldin und muss nicht gleich globale Probleme lösen oder zur Ikone werden. Auch wenn dieser Weg letztlich für die Zukunft nicht auszuschließen ist.          
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wiebke-hoogklimmer · 5 months
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Lili Boulanger: "Clairières dans le ciel" - Wiebke Hoogklimmer, Alt
2003 erschien meine CD “Clairières dans le ciel” mit dem gleichnamigen Liederzyklus von Lili Boulanger – transponiert von mir für meine Altstimme – und mit ausgewählten Liedern von Franz Schubert und Gustav Mahler, am Klavier Patrick Walliser, unter dem Label THOROFON. Das ist nun 20 Jahre her!Aus diesem Anlaß veröffentliche ich hier noch einmal meinen Text aus dem Booklet zu dieser CD: Lili…
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irina-auf · 3 years
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Der Titel passt gerade hervorragend in die Jahreszeit und ich hatte tatsächlich ein hündisches Wochenende: Eine Altistin und ein Bass haben zu den Chorproben gestern und heute ihre Hündin mitgebracht, die sich größtenteils ruhig verhielt, nur ab und zu mal kurz blaffte. Vor einiger Zeit habe ich aus Spaß eine Liste von Songtiteln erstellt, in denen ein Monatnsname vorkommt, sie hat aber Lücken. Mir fehlen Januar, Februar, Juli, August und Oktober.
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arsmusica · 1 year
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Kroatisch deutsches Konzert
EINE MUSIKALISCHE REISE DURCH EUROPA
Mitwirkende: Kristina Šop - Sopran
Ingrid Zacharias - Alt
Wolfgang Kraemer - Piano
Datum: Do, 30.03.2023, 19:30 Uhr
Veranstalter: ars musica e.V.
Location: Das Salettl im Wirtshaus Tannengarten
Adresse: Pfeuferstraße 32, 81373 München
Eintritt: € 15,- / erm. € 12,-
https://www.ticketino.com/de/Event/EINE-MUSIKALISCHE-REISE-DURCH-EUROPA/175524
Beschreibung: Die Sopranistin Kristina Šop, die Altistin Ingrid Zacharias und der Pianist Wolfgang Kraemer entführen Sie auf eine musikalische Reise quer durch Europa.
Sie werden mit Liedern von Poulanc, Offenbach und Piaff nach Frankreich begleitet. In Österreich hören Sie Lieder von Kreisler und Gulda und in England erklingen Lieder von Britten und den Beatles.
Weitere Stationen auf der Reise sind Tschechien, Spanien, Italien, Deutschland und die Ukraine.
In Kroatien, der Heimat der Sopranistin, erwarten sie schließlich traditionelle Stücke aus Dalmatien und Slawonien.
Wer fährt mit?
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wiebkehoogklimmer · 5 years
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Frühlingsanfang! Dazu das passende Frühlingslied: Alles neu macht der Mai
Frühlingsanfang! Dazu das passende Frühlingslied: Alles neu macht der Mai
Passend zum Frühlingsanfang verweise ich heute auf das schöne Lied “Alles neu macht der Mai”.
Der Text mit allen Strophen befindet sich auf meiner Website:
http://www.volksliedsammlung.de/alles-neu-macht-der-mai.html
Viel Spaß beim Singen! Wiebke Hoogklimmer – Altistin und Produzentin
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  copyright Wiebke Hoogklimmer
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automaticar · 6 years
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Felix Hentschel begleitete die Produktion von MAYA und führte Gespräche mit den Beteiligten. Der daraus entstandene Dokumentarfilm beleuchtet die Entstehung der Figur der Maya und gibt Einblicke in die Konzeption der Musik und dem Design der App. Als erste Augmented Reality Oper der Welt inszenierte MAYA die letzte Industrieruine Münchens, das ehemalige Heizkraftwerk München-Aubing, als archäologische Ausgrabungsstätte. Über die App am eigenen Smartphone begaben sich die ZuschauerInnen in die Perspektive einer in ferner Zukunft wieder entstandenen Zivilisation und staunten über den Niedergang unserer heutigen Menschheit in naher Zukunft. Die Altistin Martina Koppelstetter schlüpfte in die Rolle der „Maya“. Würde es ihr gelingen, den Cyberspace und damit sich selbst und die Menschheit zu retten? Mehr dazu: mathis-nitschke.com/wp/maya MAYA eine Mixed-Reality-Techno-Oper in der Ruine des Heizkraftwerks München-Aubing 18. – 22. Oktober 2017 MAYA: Martina Koppelstetter STIMMEN: Michelle Friedrich, Miriam Hampe, Sophie Lin, Kathrin Zukowski MUSIKER: TrioCoriolis (Thomas Hofer, Klaus-Peter Werani, Hanno Simons) LIBRETTO: Thomas Jonigk SZENARIO, MUSIK UND REGIE: Mathis Nitschke SOUNDS: Klavikon, Björn Eichelbaum, Rumpeln, Jörg Hüttner LICHTDESIGN: Urs Schönebaum KOSTÜMBILD: Katharina Dobner CHOREOGRAFIE: Martina La Ragione APP DESIGN und PROGRAMMIERUNG: Klasien van de Zandschulp, Luciano Pinna ANIMATIONEN basierend auf den Aquarellen „Tapete I-IV“ (2012-2016) von Judith Egger TON: Boris Kluska LASER: Karl-Heinz Käs LICHT: Matthias Wanek KONZEPTION UND PRODUKTION: Mathis Nitschke REGIE- UND PRODUKTIONSASSISTENZ: Elsa Büsing GRAPHIK: Anja Gerscher 3D SCAN: youlittle GmbH PR-REDAKTION: Katrin Dollinger (Rat&Tat kulturbuero) KAMERA UND SCHNITT: Felix Hentschel TONMISCHUNG: Mathis Nitschke MAYA wurde gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, den Fonds Darstellende Künste der Bundesregierung Deutschland und den creative industries fund Niederlande. Mit freundlicher Unterstützung des Königreichs der Niederlande und des Bezirksausschusses 22 Aubing – Lochhausen – Langwied. Dank an Allguth GmbH.
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volkslieder · 5 years
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Frühlingsanfang! Dazu das passende Frühlingslied: Alles neu macht der Mai
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Passend zum Frühlingsanfang verweise ich heute auf das schöne Lied „Alles neu macht der Mai“.
Der Text mit allen Strophen befindet sich auf meiner Website:
http://www.volksliedsammlung.de/alles-neu-macht-der-mai.html
Viel Spaß beim Singen! Wiebke Hoogklimmer – Altistin und Produzentin
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arikuosmanen · 7 years
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Alttoviulisti on kuin rokkibändin basisti – “Pienestäkin soolosta saa selkääntaputtelua” (Yle)
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Alttoviulisti on kuin rokkibändin basisti – ainakin vitseissä laskettuna
“Miksi alttoviulistit pitävät harppua parhaana soittimena? Siinä soitetaan vain vapaita kieliä pizzicatolla eli näppäillen.”
Siinä missä rokkarit osaavat kertoa tuhat basistivitsiä, klassiselta muusikolta eivät lopu alttoviuluvitsit kesken.
Yllä olevan vitsin Kilpeläinen kuuli Tabea Zimmermanilta, yhdeltä maailman arvostetuimmista alttoviulisteista. Vitsin ymmärtämisessä auttaa tieto siitä, että jousisoittimen alkeisopetuksessa perusasiat opetellaan kieliä näppäilemällä. Jousi otetaan mukaan vasta myöhemmin.
Millaisia tyyppejä alttoviulistit sitten ovat?
– Viulisteihin verrattuna ehkä rauhallisempia. Joviaaleja ja kollegiaalisia. Alttoviulistit ovat ympäri maailmaa kivoja ja leppoisia ryhmiä, Kilpeläinen vakuuttaa.
Kollegiaalisuudesta konkreettisena esimerkkinä hän mainitsee Tampereen valtakunnallisen alttoviulukilpailun. Sen järjestää Suomen alttoviuluseura, jonka jäsenet ovat tavallisia suomalaisia alttoviulisteja.
– En näe, että sellisteillä tai viulisteilla olisi tällaisia, mutta kontrabasisteilla taas on oma seuransa. Ehkä ne ovat ne oikukkaimmat soittimet, joiden soittajat muodostavat tiiviitä yhteisöjä.
Lahjakas alttoviulisti ei jää Suomessa huomaamatta.
– Heti jos huomaan vaikkapa jossain kamarimusiikkiryhmässä hyvän altistin, niin autan häntä sen, minkä pystyn. Erityisesti jos jossain kaukana, vaikkapa Rovaniemellä, on lahjakas soittaja, niin hänet käydään lähestulkoon kotiovelta hakemassa, että tässä olisi Sibelius-Akatemian pääsykokeet, tervetuloa.
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