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kennak · 2 months

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日本の産業構造は、大手メーカーが最終製品を作り、その下に多数の中堅中小の部品メーカーがぶら下がる構図になっている。大手メーカーは製品開発と設計を行う。そしてほとんどの部品を、配下のサプライヤーから調達する。自社工場では、最終組立と検査のみを担当する。こういう分業が無言の慣習となってきた。こうした産業構造がなぜ生まれたのか、そのメリットとデメリットは何なのか。これは大切な問題だが、論じると長くなるので、ここでは割愛する。ともかく、消費者に納める最終製品は大手メーカーが作り、部品材料は中堅中小の製造業が担う、という仕組みは昭和時代から、長く変わっていない。消費者の好みは気ままであり、需要変動は大きい。そこで大手メーカーが生産計画を作っても、需要の変動に応じて、その生産品目の数量や順序を変更しなければならない。そこで大手メーカーは、どうするか。じつは回れ右して、その生産変動を、大手メーカーに直接接しているTier-1サプライヤーたちに伝え、これに対応しろ、と命じるのだ。命じられたTier-1サプライヤーも、やはり回れ右して、その変動を後ろにいるサブ・サプライヤーたちに伝えていく。だからサプライヤー側も、大手メーカーと同じく需要変動の波をかぶる。それどころか、SCMでいう「ブルウィップ効果」によって、その波が増幅されたりする。日本の中堅中小製造業が、急な納期変更にさらされやすい理由は、ここにあるのだ。でも、なぜ最終製品を作る大手メーカーは、需要が変動するたびに回れ右して、その変動をサプライヤーに押し付けるのか？　答えは簡単だ。大手メーカーが、部品在庫を殆ど持たず、サプライヤーたちにジャスト・イン・タイム納品（JIT納品）を強いているからなのだ。手元に部品在庫がないから、生産品目が変わるたびに、必要な品目をサプライヤーに持ってくるよう伝えなければならない。では、大手メーカーが、そうした部品在庫を極小化する「リーンな」生産方式を止めて、需要変動にもある程度対応できるよう、部品材料の安全在庫を持つようにしたら、どうなるか。答えはシンプルだ。需要変動は安全在庫によって、ある程度まで吸収される。したがって、サプライヤーへの発注は、安全在庫を維持すれば良い程度の、安定した見通しの良い発注計画で運用できるようになる。すなわち、十分な納期、ないし平準化した数量の注文を、行えるようになる。安定化生産の経済効果は非常に大きい大手メーカーが部品在庫を持って需要変動を吸収し、サプライヤーに対しては平準化した発注を行うべきだと言うアイデアは、研究会仲間の経営コンサルタント・本間峰一氏が、かねてから主張してきたことで、わたしも100%同意だ。ただ建設エンジ業界の周辺のように、大きな案件単位で最終需要の発生する業種もあるので、念のため「十分な納期」という一言を付け加えている。大手メーカーがこのように発注ポリシーを変更したら、その好影響は極めて広範に及ぶ。日本の製造業の生産性は、劇的に向上するであろう。何を大げさな、と思うかもしれない。しかし、製造現場の人たちにインタビューしてみればわかるが、あらかじめ決めた通りの段取りで変更なく、作業できるようになれば、現場の生産性は2割も3割も上がるだろうと言う。なぜなら、急な変更対応には、材料のもの探し、機械のセットアップの変更、加工プログラムの入れ替え、治工具の調整、人の入れ替えなど、生産に結びつかない多大な労力を費やしているからだ。つまり、急な納期変更への対応は、日本の製造業における生産性を目に見えぬ形で、大きく奪ってきたのだ。もちろん大手メーカー自身は、需要変動に応じて臨機応変に生産計画を立て、直す能力が必要だ。だから、彼らは生産スケジューラを導入しなければならない。品目も数量も関連する工程・設備も多いから、高機能なスケジューラが必要だ。しかし大手だから、費用負担もできるし、社内に十分なスタッフもいるだろう。この点が中堅中小との最大の違いだ。大手メーカーは、とうぜん今よりも多くの部品材料の在庫を、抱えることになる。しかし、大手にとっては、大した財務コストではない。今や上場企業の6割が無借金経営であり、在庫を増やしたって、そのための借入れ金利（在庫金利）はゼロなのだ。部品倉庫くらいは増設しなければならないかもしれないが、固定棚の費用などたかが知れている。

生産スケジューラなど不要になる、もしこうすれば・・ : タイム・コンサルタントの日誌から

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ogawa-xd · 10 months

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〈効果思考〉

1. 思考のかたち

デザイン行為を考えるうえで、基本となる考えの枠組み／思考方法をしめしたい。職業的なデザイナーなら、ふつうに、ごく自然に、そのような仕方で考えているのかもしれない。だが、この考え方そのものに直接に言及しているのは聞いたことがない。ということで、その思考方法には名前がついてない（か、単に自分は名前を知らない）。このプラグマティックな思考方法に、自分は「〈効果思考〉」という名前を付けたいと��う。

名前とはいいものである。適切な名付けができると、それだけで「思考」そのものがシャンとして立ちあがる。オリジナルのコンピュータプログラムを書いたことのある人は、こういう経験があるかもしれない。適切な変数名や関数名を付けることができると、プログラムの骨格が堅固なものに感じられ、そのとたんにコーディングがスムーズに進むようになる、そういうことだ。適切な名前が付けられないと、思考が右往左往して、とんでもない思考ミスを犯してしまったりする。

自分でも、〈効果思考〉と呼んでみて、はじめはしっくりこなかった。なにかよそよそしい、行き過ぎた効率主義のような匂いを感じた。しかしプラグマティズムを復習っていて、その名前でいいんだという確信が持てたし、お蔭様で今はもう「慣れ」た。慣れも大切だ。

プラグマティズムの創始者パースはこういう意味のことを述べている。

「あるものの概念とは、その概念が及ぼす効果のことである。よってあるものが何であるのかを考えようとするなら、そのものがどのような効果を及ぼしているのかを吟味しなければならない。」(「プラグマティックな格率」、「プラグマティズム入門」伊藤邦武）「プラグマ」とは、ギリシャ語で行為や実践などの意味である。

思考方法に「デザインの」と限定詞をつけたが、じつはつけなくてもいいという気もしている。それだと「プラグマティズム」そのものの説明になるだけで。

〈効果思考〉ということだから、当然「効果」が主役になっている。〈効果〉については、より深く考えるべきだと思う。

2. 知るとつくる

人の為す「行為」を、分類することはできるのだろうか。たとえば、こういうのはどうか。

移動系：人自ら空間を移動すること「行く」「来る」「旅する」運搬系：何かを空間上を移動させること「運ぶ」「持って行く」「置く」

学術や学問、あるいは単純に好奇心をもっていろいろと知っていく行為を「知る系」と分類したい。これを「情報系」「知識系」と呼びたい向きもあるかもしれないが、ここはあくまで「動詞+系」で表したい。

知る系：知らなかった新しい知識を得ること「知る」「学ぶ」「教わる」「見る」「聞く」

それではデザインという行為はどうだろう。つくる系といっていいと思う。

つくる系：何かを作りだすこと「つくる」「書く」「こわす」

作られる対象物は人工物/道具である。さらに抽象化していえば、いまここにないものを出現させること。

ここでは、知る系と対比させながら、つくる系であるデザインを考えてみる。

理系文系

理系文系という分けかたは大学受験的だが、かつてこれらは完全に分離していて、学生は二者択一しなければならなかった。今は文理融合など、以前ほどは乖離的ではないのはいいことだ。完全に分けられなるはずも、分けていいはずもない。

でも理系文系とはそもそもどういうことなんだろう。

理系は、合理的、論理的な思考を要するに科目、数学や物理化学。文系は、歴史や地理、文学などすでに現実にある事象が何であったかを考える科目、といったあたりが一般的だろうか。理系は、人の気持ちや心によって左右されるものは扱わない、よっておもに自然科学へ向かう。それに対して文系あるいは人文系は、揺れ動く「人の心」に焦点を合わせるているようにみえる。

もっと抽象化すると。

理系は、すべては収まるべき場所、型を持っていて、その「型」の中に収まるとする。「型」とはつまり、なかの個物の振る舞いや性質を分ける「法則」のことともいえる。理系はその「法則」とは何か、をさぐる。

文系的には、すべては個別的である。すべてが結局は何かの種・類という容れ物に収まるとしても、個物は個物であるがゆえ個性的で一回性を持っていおり、そこを注視している。

あるいは、理系は、種類にまとめるために「同一性」に注目し、文系は、種類のなかの個物を見るために一つ一つの「差異性」に注目するともいえるだろうか。

また、知る／問うことの内容には、「事実」を問うことと「解釈」を問うことの2つがあると思うが、おおまかには理系は事実を、文系は解釈を問うている、ともいえる。

アプローチはことなるが、どちらも「世界を知る」ための行為であることにちがいない。

哲学

ところで「哲学」は、一般には文系に入れられるが、とくに現代では理系的な思考部分の重要性が大きくなってきている。古代ギリシャ哲学ではどちらかというと理系的なはじまりをし、やがて文系的な展開をし、科学革命から現代では、ふたたび理系的な要素が入ってきた。哲学はすべての前提事項の当否をいったん保留して、ひたすらに「本当はどういうことか？」と問うような知的態度である。とするなら、「哲学は文系」であるというのはナンセンスな予断だろう。

哲学は、理系文系のどちらの分野とも捉えられないところに在って、その両者の立場を調停・統合し、最終的な世界図を描こうとしている。

知ること、つくること

理系、文系あるいは哲学にしても、大きくは「知る系」である。あるいは学問・学術のほとんどは知ることに最重要な力点が置かれている。人のモチベーションにそっていえば、「わかること」ともいえるだろうか。

「知る」ことに対して、何かを「つくる」ことは、また別の柱として屹立している。まったくちがう成立要素がそこにはある。

つくることにとって、よく知ることはとても重要ではあるが、「知る」ことで「つくる」ことのすべてをカバーすることはできない。

自分がデザインにかかわってきたせいか、とくに強くそう感じる。

たとえばここに、水を流すための溝があって、泥に埋まってしまっているとする。なんとか泥を掻き出す必要がある。ほんの少しの泥なら何も考えずに手ですくってやればいい。今にも水があふれそうな緊急事態なら、そこらの棒でも板きれでも使って掻き出した方がいい。もし時間があるなら、最適な道具を考えるのもいいかもしれない。いずれにしても、つくるためには状況を踏まえて、適当な完成度で手を打たなければならない。

行為の本質的基準

真摯に知ろうとすると、最善解、最適解を目指すことになる。つまり知ることの本質的な基準とは、もっと「正確」に、もっと「正しく」という基準である。もしも「正しさ」を目指さなければ、知ることは空しい所業になってしまう。「適当に知る」とか「いい加減でもいいから知る」というのは、基本的には矛盾した言い方である。

それでは、つくるという行為の本質的基準とは、どういうものが考えられるだろう。もちろん正しい知識にもとづいて、正しくつくることは求められるとは思う。

つくることの基準は、つくられたものと、つくったという事実がもたらす「効果」にあるのではないか。それがどのような効果をもたらすのか、それによって「つくる」が測られる。

〈効果〉は、「正しさ」のように、一直線に並べてその程度の大小を比較できるような基準ではない。「あれ」と「これ」とを比較して自動的、客観的に優劣は決められないのだから、「あれはこういう効果」があるが、「これはこういう効果」がある、と理解したうえでどちらの効果を選ぶかという判断をするしかない。つくるはそういう効果を中心にした性質をもった行為なのだと思う。

3. 〈効果思考〉とは

〈効果思考〉とは、

ある事象が何であるのかを、その効果によって規定し評価すること。

「デザイン」が、どう定義されるものであるにせよ、デザインした結果、うまくデザインできたのかどうかを評価する必要がある。じつは、その評価はとてもむずかしく漠としている。人によっても異なる。

たとえば、道具として役に立つ、仕事がはかどった、美しい、壊れにくい、所有感を満足させてくれる、などなどいくらでも詳細化できるわけだが、それらを「効果」という一律な枠組みにいったん収めて、比べようということである。その上で、自分は「どの効果」を採用するのか、と問う。こういう思考方法は、当たり前といえば当たり前なんだとは思う。

もちろんこれは自分が発明した思考方法ではない。というか、自分たちは、そんなふうに考えて道を決めてきたのではないか、とあらためて気づいた、あるいは再発見した、ということである。

〈効果思考〉は、デザインの内容の評価にかぎらず、ひろく応用できる。

たとえば「デザイン」とは何か（これはデザイン結果の評価とはちがう）、「アイデア」とは何か、といったことを考えるとき、いろいろに答えうる。どの規定しかたがたった一つの「正解」である、ということはできない。ちょっとおおげさにきこえるかもしれないが、形而上学的な問いかけ、愛、平和、しあわせ、とは何か、真や善や美は何か、といったビッグ・イシューはどれも、とても一つの正解を示し得ない。これらは「事実」としての「正しさ」に向かう態度では納得のいく地点へ到達できない。そうではなく「解釈」としての「効果」を問うべきだと思う。それによって唯一の答えが出るわけではないが、議論としては一段深まると自分は思う。

「しあわせとは、Aである」「しあわせとは、Bである」「しあわせとは、Cである」のどれが「正解」か、と問う代わりに、「Aと考えたときの効果」「Bと考えたときの効果」「Cと考えたときの効果」の、どれを自分は採用したいか、採用するべきか、と問うてみたい。

4. 効果とは

「効果」そのものについて、まとめておこう。

基本事項

はじめにあった状況を「状況S1」とする

何かの事象「事象e」が起きるとする

その事象eによって、状況が変化し「状況S2」になること

その「状況の変化」「S1とS2の差」を「効果」と呼ぶ

事象(イベント) ：元となるトリガー事象とは物事の存在や現象のことで、ここではデザインされたものやサービスが世の中に出現し、流布することを指す場合が多い。が、もっと抽象的な哲学的な思考や「形而上学」的なイシューについても問題にしている。

状況：変化するもの状況は、扱われる事象の内容によってその大きさや広がりが適宜決まる。たとえば何かの製品やサービスであれば、それを使う人の仕事や遊びや生活などである。そして使う人自身の能力の向上やメンタリティの変化、使用者でない人も含めた社会状況なども含まれる。

変化何か事象が起これば、必ず何らかの変化も伴う、という見方もなくはない。たしかにそもそもなんの変化も起こさないような事象を「事象」と呼べるのか、という話しもある。だから、ここで問題にしているのは、変化の量と質のこと、である。この「変化」を「効果」と呼び変えている。

効果変化と効果のあいだにあるのは、「視点」「観点」「関心」など、大きくは「意味（付け）」から変化を見る、ということなのだろう。効果は関心から発しているので、さまざまなレベルのものが混在しているし、人それぞれでも異なったものとしてある。人（自分）にとって、その��化はいいことなのか悪いことなのか、と考えればその効果は「価値」の話しになる。また効果はスタティックに決まっているわけでもない。効果はダイナミックにその都度、生成されるものである。つまり、はじめに気づかなかった効果、効果と認識されていなかったポイントが、のちに重要な効果になることもある。受取手によって、効果が発現する場合もしない場合もある。それは潜在していたものが顕在化したのではなく、まさにある状況のなかで生成・発現したのである。

5. その他

チューリング・テスト

この思考方法が自分のなかで像を結んだ直接のきっかけは、チューリング・テストだった。このテストはそれ以前から知っていたが、あるとき「ああ、これはチューリング・テストのパターンだ」と気づいた。

チューリング・テストとは、機械が人のような知性を持つのかという問題について、アラン・チューリングが提案した次のような判定方法である。

「人がブラインド状態で対話をしてみて、人か機械かの区別が付かないようであれば、その機械は知性を備えていると言っていい。」

これを敷衍すると、あるものの本質がなんであるのかは、その効果（ここでは対話の内容や質）によって判断していい、ということである。結局のところ、私たちはふだん、そのように判断をくだしているのだと思う。年代的に無理はないが、チューリングがパースのプラグマティズムを意識していたかどうかは、わからない。

それをいうことによってなにを言おうとするのか

誰かの発言に対して、自分は「それをいうことによって何を言おうとするのか」とよく問うことがある。また「自分は、これをいう（する）ことによって、何を言おうとするのか」とつねに自問している。この問いかけも、じつは「それをいうことによって、どのような効果を期待するのか」という意味であった。

ある内容を主張するとき、多くの場合、

主張内容自体によって主張すること

「(ある内容を)主張すること」によって主張すること

という二つ以上の主張が、まるでコダマのように減衰しながら鳴っている。

デザインとは

〈効果思考〉という、事象の捉え方について明確にしたので、そのうえであらためて「デザインとは何か」に応える必要があるわけだが、それはまた項を改める。

#デザイン #効果 #効果思考 #プラグマティズム

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mochipro2022 · 2 years

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#58 夏休み最後の会議

日時：9/16（金）場所：オンライン出席者：8人（なっしー不在）

体験会の役割について決め、プロダクトごとアイデアの実現手段を考え、必要なものを整理しました。

決まったこと

試遊会について・募集自体は同時に行う・Googleフォームを作る際には日程を除いたフォーマットを作る・場合によっては同時に、あるいはどちらかのプロダクトだけ募集を行うGoogleフォーム制作：（下田）プロダクト企画書：（佐藤、横山）

出納帳について・基本的に出納帳は会計係が記入する・プロダクト1を阿部、プロダクト2を横山が主に担当する・プロダクトで必要な物を購入したら、その時にもらったレシート又は領収書を会計係に渡してください。(領収書を確認した後、出納帳に記入します) ※消耗品がメイン ※領収書の宛先は「専修大学」　【オカネハダイジ！！】

現状報告

〈プロダクト１〉・体験会をやるのが決まったので、それと同時に２回目のデジタルの作成を並行して行う・今日はデジタルでの方法を検討する

〈プロダクト２〉・前回から内容は特に変わってない・体験会の具体的な日程を決めた・夏休み明けは本制作と体験会を目指す・体験会の役割を決めた

試遊会の想定

〈プロダクト１〉 9月末開催　20名に声かけ　アナログでアイデアを試す　10月末にデジタルとの融合を試せるように並行して準備

〈プロダクト２〉 9月末の開催はせず、完成へと進める　なるべく早い体験会を目指して場合によってはアイデアだけでも試す

両方の体験会に参加していただく方は①②関係なく探すということになりました。

担当から一言

これが、夏休み最後の会議となりました。みなさん、夏休みは充実した時間を過ごせましたか。片倉は、夏休みの前半は充実した時間を過ごせました。コロナになるなんて思っても見ませんでした。なので、久しぶりに休息を取れたので後期は何事もバリバリ頑張っていこうと思います！就職活動もね〜笑あと、私の司会は慣れましたか！？辿々しい司会になって申し訳ないです。もし、もっとこうして欲しいとかあれば言ってください！意見を募集中です。

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fancyshooting · 1 year

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Yoji Shinkawa comments on character design from METAL GEAR SOLID 2 MAKING OF (ORIGINAL JAPANESE)

初めは筆、仕上げは鉛筆 PS2だから求められる細部のディテール

小島からの発注を受け、新川が登場人物や主要メカのデザインに入る。その作業工程は、まず筆で納得のいくまでラフスケッチを描き続け、イメージが固まったところで鉛筆による清書に入る、といったプロセス。 PS2上での細かなモデリングに対応するために、画材を持ち替えて作業をするのだ。この一連の作業は、ソリッド・スネークのような前作からの登場人物も、雷電のように『MGS2』で初登場となるキャラクターも同じである。魅力的な登場人物が、どのようにして誕生していったのか? ラフ画や彩色画といった豊富な資料と、新川のコメントと共に追っていくことにする。

Solid Snake

シャドーモセスから2年...... 伝説の傭兵はどう成長したのか

シャドーモセス島での活躍 (前作)により、伝説の傭兵となったソリッドスネーク。タンカー編では2年、さらにプラント編では4年が経過した状態での登場となるのだが、そのあたりの“成長”はどのように描いていったのか......。

「前作では軍の特殊部隊員だったので装備なども最新のものを使っていた。でも、今回はあまりお金のない一組織に所属している、という設定ですよね。なので、ボロボロのイメージにしてくれと監督から言われていました。タンカー編では前回着ていたスニーキングスーツのインナーにハーネスを着けただけの状態ですね。プラント編ではSEAL10の服を奪っているので、そこの服装で。体型的には年をとっているので、ちょっと脂肪がついた感じにしてあります。遺伝子操作によって誕生したスネークは、実際の年齢より老化が早いという設定なので、オタコンより年上に見えるように」

Raiden

個性を消した“自分” 雷電の初期設定とは?

ゲームでも語られているように、戦闘機の名称が由来という雷電。プレイヤーが感情移入できるよう、クセのないキャラクターという設定なのだが、開発当初はいろいろなアイデアが盛り込まれていたようだ。

「企画段階からあったキャラなので、「MGS2」の話が持ち上がった当初から描いていました。姿形に関してはこれといった発注はなかったので、僕の好きに描かせてもらえた人物です。この雷電、最初の設定ではもっと変態じみた男だったんですよ。鳥のフンを舐めたり、妙な動きをしてみたり･･････。でも、プレイヤーキャラにしては気持ち悪すぎるかなと(笑)。蜘蛛みたいにぐにゃーっとした動きをするモーションまでつくったんですけどね。それを見て監督があかんな” と(笑)。プレイすることを考えると使いづらいところが出てきたので、どんどんオーソドックスになっていきましたね。雷電についてはいろいろ言われていますけど、今までのイメージを変えるという意味では、美少年キャラを出すこと自体はいいことだと思いました」

Solidus Snake

両手に日本刀を携えた元アメリカ大統領

第43代大統領であり、雷電の育ての親でもああるジョージ・シアーズことソリダス。パワードスーツを身にまとった姿が印象的だが、そのアイデアは新川によるものだという。

「両手に日本刀を持ってパワードスーツを着た元大統領。凄いですよね (笑)。前々からパワードスーツというのは個人的に好きだったので、描いてはいたんですよ。 1回目の那須合宿に行く直前、ソリダスにパワードスーツを着せようと思いつきました。顔のモデルはスネークと同じもの。髪形を変えて眼帯をつけただけで、外見的にはだいぶ変わっていますが･･･」

Olga Gurlukovich

タンカー編とプラント編ではモデリングが変化するオルガ

タンカー編ではスネークの敵役、プラント編では雷電を陰で支えるオルガ・ゴルルコビッチ。

「オルガはタンカー編とプラント編でモデリングを変えていますね。プラント編のほうは子供を産んだあとなので、 “強さ” を強調したイメージで描きました。忍者姿なんですが、前作の忍者に比べてズングリしているのは当然なんですよ。前作の忍者はスーツではなくて強化骨格でつくられたサイボーグ。対して今回のオルガは、生身の上にパワードスーツを着込んでいるわけですから。あと、オルガというと、脇の下ですよね (笑)。彼女が両手をあげるシーンで腋毛を見せたいので、それを入れてくれと監督が。あんなに話題になるとは思わなかったんですけど」

Revolver Ocelot

“あの腕はリキッドの腕や” 監督のひと言が決定打に

前回以上に、物語の鍵を握る存在となったオセロット。その右腕は当初、違うものが“生えている”はずだった?

「前作で腕を斬られたので、どうしようかと思っていたんです。最初はそこにサイボーグみたいな、機械的なアクションをする腕を描いたんです。でも、ある日監督があの腕はリキッドの腕や” と言い出した (笑)。まぁ、そのほうが面白いからいいんですけどね。それで左腕より少し太い腕をつけました。あとはイメージのままですね。本当はもう少し髪の生え際を後退させようかなとも思ったんですけど、それはやめて、むしろ若返らせました。リキッドのパワーを吸収して元気になったということで」

Otacon

スネークと共に歩んできたオタク科学者の成長

物語後半で衝撃的な過去が明らかになるオタコン。

「オタコンは前作で白っぽいパーカーを着ていたので、また白衣を着せて。スーツは着ているんだけど、白のイメージを通しました。ゲームの後半部分を見てもらえばわかると思うんですが、気弱な青年からオタコンも成長しているんですよね。そんな雰囲気が伝わっていればいいのですが......。もともとオタコンって、デブなパソコンオタクっていう発注だったんですよ。でも、そのときからデブを描くのは難しいというのがあって。だから、ひ弱な技術者っぽいオタクにしたんです。監督がモデルだって言われていますが、べつにそんなことはないんです(笑)」

Rosemary

新川を最後まで苦しめた“普通の女性”

戦場に場違いな人間が入り込んだらどうなるか? 小島の意向により、雷電のサポート役として登場したローズだが･･････。

「何十枚も描いたんだけど、最後まで全然決まらなかったキャラ。監督から普通の女性を描いてほしいと言われたんですけど、普通というのがいちばん難しい。雷電が女性的なイメージがあって、その雷電の恋人となるとどうすればいいのか、というのもあるので。髪の毛の色も悩んだんですが、先に雷電が白と決まっていたので、コントラストをつけるために黒に......」

Emma Emmerich

EEは新川流正統派美少女キャラクター

本作初登場キャラクターの中では、雷電に続く美形キャラクター。特徴的なヘアスタイルには、あるモデルがいるというのだが......。

「EEは昔、僕が描いていた美少女キャラをそのまま出してきた、という感じですね。あの髪の毛はですね、これも昔、僕の描いていたギャグ漫画に登場するキャラクターからきているんです。くるくるっとしたのをたくさんつけている、“あほちう”っていうんですけど(笑)。前作でメリルが出るじゃないですか。あれは本当はもっと若い年齢の女性にしたかったんですよ。それというのは、当時「レオン」を観て、マチルダ役のナタリー・ポートマンがあまりにも良かったから。一緒に観ていた松花さんも感動し泣いてるし(笑)。でも、そんな若い女の子がデザートイーグルを持っているのもどうかなと、結局ボツになったんです。それを今回、EEで実現させたわけです。そこに監督のアイデアである塗り箸が入って······。あれも監督が、新聞の切り抜きを突然持ってやってきて“コレや!”って。くるくるした髪の毛に塗り箸、モデリング的にはしんどそうでしたけどね」

Fortune

幸運の女神”は黒人女性の美しさを追及

小島いわく、フォーチュンの名前の由来はフォーチュンクッキー (中に占いを記した紙が入っているお菓子)。その “幸運の女神” を新川が具現化したのだが......。

「黒人の女性を入れたいという、個人的な理由です(笑)。取材などで海外に行くと、黒人の女性が綺麗でカッコいいんですよ。前作で黒人のオッサンは出てきたけど、女性はいなかったので今回登場してもらいました。肌を出したほうが可愛いかな、と思ってコスチュームは水着に (笑)。彼女が着ている水着はSEALで使用しているものを想定して、アーミーっぽいイメージを崩さずに、ちょっとセクシーにしてみました」

Vamp

あまりにもリアルすぎたため幻に終わった“ギャランドゥ”

故・塩沢兼人氏が声を担当するはずだったというヴァンプ。 “バイセクシュアル” というかなりキワどいキャラクターなのだが......。「ヴァンプはバレリーナをイメージして描いたんです。その後、動きを参考にしようとしてダンサーのホアキン・コルテスのビデオを手に入れて観てみたら、顔まで似ていたんですよね。ビックリしましたよ。人を殺すたびに自らを傷つけていくというのは、監督のアイデアです。僕のアイデアとして、ヴァンプに胸毛を生やすというのがあったんですけどね。生々しすぎてボツになってしまいました。最初はモデリングしたんです。胸毛も“ギャランドゥ”も。でも、 PS2の描画能力だとリアルすぎて気持ち悪くなってしまうので、胸毛だけをちょっと残しましょうと。テクスチャを貼ってみないとわからないもんですね」

Fatman

モデリングが最後にまわった難産キャラクター

ご存知のようにファットマンは、長崎で落とされた原爆の名前。ファットマン以外も、デッドセルのメンバーには原爆の名前が冠される予定もあったという。その名のとおりの太ったキャラクターだが、ファットマン完成まで、新川はだいぶ苦戦した。

「丸いものをカッコよく描くというのは難しい。だからファットマンは大変でしたね。モデリングが最後になってしまったキャラだったと思います。おおまかなモデルだけつくってもらって、ディテールをつめるのは待ってもらいました。いいヒントになったのは、 N.Y.での爆弾処理班の取材ですね。そこで実際にボムブラストスーツを着てみて・・・･･･。スーツのままだと味気ないので、爆弾を収納するポーチなどをつけました」

Others (Peter Stillman, Richard Ames, Colonel, Scott Dolph, President, Sergei Gurlukovick, Soldiers, Arsenal Gear

現われてはすぐ消えていく・・刹那的なオッサン”キャラクターたち

新川の“オッサンばっかり”の言葉を借りるまでもなく、『MGS2」には多くのいぶし銀キャラ ��登場する。義足のピーターフォーチュンの父親であった海兵隊総司令官スコット、ナスターシャ・ロマネンコの前夫であるエイムズと、多くの男たちが現われ、そして亡き者になっていったのだが･･････。

「ピーターさんは、ほんとはスナイパーの観測手という設定でした。スコットですか? 出てきてすぐ死んじゃうからかわいそうなんですけど。設定としてフォーチュンの親父なので、彼女と同じ黒人なら問題ないかなと。エイムズもそうなんですけど、出てくるのはいいんですがみんな死んでしまうんですよね。最初描く段階からそれを知っているのでああ、コイツも死んでしまうんだよな”って、ちょっと空しくなりますよね......。監督はええやん、どんどん死んでも”と、どこ吹く風なんですが(苦笑)」

微妙な味つけの敵兵装デザインアーセナルのテーマは“巨大感”

マニア注目のメカや兵装だが、なるべく味つけを“薄く”することを心がけたという。

「敵の兵装は、そのままおこしたというわけではないんですけど、あまり変えないよう心がけています。 SEALの兵装も若干ブーツを近未来的にするだけにとどめるとか・・・・・・。リアルなものがあるなかで、とんでもないものがあると、よりとんでもなく見えるじゃないですか。そのギャップを出せるように気をつけました。アーセナルは、ファットマン同様丸い形なので苦労しましたね。巨大感を出すのにどうしたらいいんだろう、とか。結局、何もつけないほうがいいだろうということになりました。若干の亀甲パターンがあるくらいにして......。海の中を移動するのに、いろいろついているのはヘンですから」

Rejected

ゲームで見ることのできない「MGS2』秘蔵キャラ

Chinaman (チャイナマン) はデッドセルのメンバーになるはずだった幻のボスキャラ。純粋な中国人ではないが(ベトナム人)、チャイナタウンで育ったため“チャイナマン” と呼ぶという。クンフーの使い手で気を集中することで体重を自由に操ることができ、 SEALイチのスイマーである。このことからもわかるように、ヴァンブとのボス戦はもともとチャイナマン用のアイデアだったようだ。

Oldboy (オールドボーイ) もデッドセルメンバーで、その名のとお 100歳を越える老軍人。ビッグボスをはじめとした世界の傭兵たちに戦闘技術を伝授した男で、プレイヤーの装備によって自分の装備を代えて戦うというキャラクターだった。

Doc (ドク)は、前作のマスター・ミラー的役割を果たす存在として考え出された。アーセナルギアのAIを開発した博士で、アーセナルやプラントのことについて教えてくれる存在なのだが、その正体は愛国者たちがつくり出した人工人格という設定。同じくMax (マックス) も人工人格で、声は意図的にメイリンと同じにする予定だった。

Metal Gear Ray

新川版ゴジラ!? RAYに隠された“裏テーマ”

今回のメタルギアは水陸両用。潜水艦をイメージしたというのは有名な話だが、新川の中にはもうひとつ隠されたテーマがあった。

「ハリウッド版「ゴジラ」ってあったじゃないですか。あれ僕、すごく楽しみにしていたんですけど、出てきたゴジラを見て“そうじゃないだろ!” って思った(笑)。それを今回、 RAYにぶつけました。 “本当のゴジラはこうだ”と。メカに関して前作は、プラ板とパテとを使って立体におこしましたけど、今回はスカルピーを使いました。立体にすれば細部のつじつまをどうしても合わせなければならなくなりますからね。ラフで描いたものを、立体におこしてから鉛筆でクリーンナップすることにしました」

#idk someone might want it #etc.

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monthly-ambigram · 2 years

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2022-8月号

毎月8日発行　アンビグラム作家の皆様に同じテーマでアンビグラムを作っていただく「月刊アンビグラム」、主宰のigatoxin（アンビグラム研究室室長）です。

『アンビグラム』とは「複数の異なる見方を一つの図形にしたもの」であり、逆さにしたり裏返したりしても読めてしまう楽しいカラクリ文字です。詳しくはコチラをご参照ください⇒アンビグラムの作り方/@2r96

◆今月のテーマは「光る」です◆

8月号の参加者は [ 赤川広幸氏、 douse氏、あずまうど氏、海氏、 Σ氏、 peanuts氏、意瞑字査印氏、kawahar氏、 siun氏、ヨウヘイ氏、　オルドビス紀氏、lszk氏、いとうさとし氏、黒目氏、伊藤文人氏、 .38氏、ぺんぺん草氏、サボンテ氏、兼吉共心堂氏、増池誠史氏、あらたかな氏、 igatoxin ] 計22名

大蛍ゆらりゆらりと通りけり。今月は参加者の皆様に「光る」という言葉から連想する語句でアンビグラムを制作していただいております。面白カラクリタイポが大集合しております。ご高覧のほどよろしくお願い申し上げます。

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それではまず赤川氏の作品からご覧ください。

『シャイニング』　　 @赤川広幸氏　

回転型。 180°回転させても同じように「シャイニング」と読めるアンビグラムです。スタンリー・キューブリック監督版はホテルの造形細部の模様双生児やシンメトリ構図鏡の文字巡る惨劇の歴史などなど映画自体がアンビグラム的要素に満ちており本作のレタリングを見ると70年～80年代特有のホラー／サスペンス映画題字へのリスペクトが見て取れて大納得です。「グ」良いですね。それと「シ」の点々と濁点が切り替わるのはいつ見ても楽しいです。

『でんのうせんしポリゴン』　 @douse氏　

回転型。 180°回転させても同じように「でんのうせんしポリゴン」と読めるアンビグラムです。ポケモンショックが起きたエピソードからの語句選択です。光によってハレーションを起こしたような筆致のカスレを見事に対応解釈へ昇華し「でんの／リゴン」部分を見てもそのひらがな／カタカナ対応の巧みさが光ります。そして「うせ／ポ」がピッタリすぎて気持ちいいです。「ん/し」の対応にしても的確で全体的にまっすぐ組めているのも最高です。

『逆光』　　@あずまうど氏

回転型。 180°回転させても同じように「逆光」と読めるアンビグラムです。　閃光で字画の一部がカスレるギミックがとても有効に使われています。非の打ち所が無い完璧なアンビグラムの一つだと思います。同様のアイデアをΣ氏が同時期に早出ししています。対応解釈が微妙に違うので合わせてごらんください。 Σ氏「逆光」→

『豆電球』　　 @海氏

鏡像型。左右のシンメトリーアンビグラムです。鏡に映しても同じように「豆電球」と読めます。豆電球の赤／緑の導線を使ったデザインの効果で「電」が対称図案に落とし込めているのですね。なんてステキな作品！

『檣頭電光』　 @Σ氏　

鏡像型。　＼軸の鏡面対称です。大気電磁現象セントエルモの火からの語句選択ですね。対応解釈、略字処理、作字技術の三要素がベストコントロールされていて良すぎます。アンビグラムで作字することの不自由さを一切感じません。理想的です。

『光彩陸離』　　 @peanuts氏

回転型。「光彩｣を180°回転させると「陸離」と読めるアンビグラムです。言葉通り光が躍動する煌びやかなロゴで「光／離」の字画密度の差を吸収するための細やかな工夫がされています。観音開きのドアの向こう側から光が漏れているようにも見えますね。また光の玉や星のアクセントも自然です。ロゴデザインとして完成度が高くついアンビグラムだということを忘れてしまう傑作です。

『ヒカリ／カゲ』　　@意瞑字査印氏 (thx.@kawahar氏)

図地反転型。　白地が「ヒカリ」、黒地が「カゲ」の連続になっている図地反転柄のアンビグラムです。　圧巻のネガポ字です。

『火花』　　@siun氏

回転型。 180°回転させても同じように「火花」と読めるアンビグラムです。丸い字形ながらところどころ跳ねる感じが可愛らしく言葉にあっています。草冠を真ん中に置き「火／化」対応で回しています。「化」が大胆な解釈ですが図案に安定感がありそれがアンビグラムの読みやすさにつながっています。

『照明』　 @ヨウヘイ氏　

鏡像型。上下の鏡面対称で「照明」と読めるアンビグラムです。「照」の四つ点「灬」を丸で表現してるのが明かりっぽく「日」の部分は照明スイッチを連想します。照明のアイコンとして機能していてとても良いデザインだと思います。(加筆修正:2023/07/19 thx.みんとす氏) ちなみに同様のアイデアをぺんぺん草氏も作っていました。対応解釈が違うので合わせてごらんください。ぺんぺん草氏「照明」→

『夜の黒照らす街灯り』　　 @オルドビス紀氏

回転型。 180°回転させても同じように「夜の黒照らす街灯り」と読めるアンビグラムです。文字組みは横3列で「黒」「照」などの文字送りに卓越したセンスを感じます。またこの文言は作者が自ら設定したものでアンビグラマビリティの点から考えても回文を作るときのように自由に文章を組み上げるのはとても合理的な発想です。

『金銀財宝』　 @lszk氏

鏡像型。「金銀」を鏡に映すと「財宝」と読めるアンビグラムです。ウ冠と金の上部が不思議なほど両立しています。また「銀」のカネ偏がかなり大胆に省略されていますが「艮」が強いので読めるというバランスが素晴らしいです。この「金銀」は鏡に映るたびに「財宝」と読めるのでTシャツなどにプリントすると面白いです。

『線香花火』　　 @海氏

鏡像型。　左右がシンメトリーになった鏡像アンビグラムです。鏡に映しても同じように「線香花火」と読めます。ぱちぱちと音が聞こえてきそうな作品ですね。「香」の部分から出る火花がそのまま「花火」の字になってるという按配でその対応も完璧だと思います。

『蛍光色』　　@いとうさとし氏

回転式図地反転型。180°回転させても同じように「蛍光色」と読める特殊アンビグラムです。「蛍」の背景部分が「色」になっていて��光」はネガ/ポジ両面が「光」になっています。作者いとう氏が得意とする正方形を上手く切り分けてネガ/ポジで二つの文字を抽出するという月刊アンビグラムではお馴染みの書法です。これは簡単には真似が出来ない技術なんです。

『フィルム』　　 @黒目氏　

回転型。 180°回転させても同じように「フィルム」と読めるアンビグラムです。これは良いデザインですね。とてもきれいに回っています。レイモンド・ローウィのNeWMaNロゴのようなウェルメイド感があります。実はアンビグラムは特殊な技術ではなく大昔からロゴデザイナーのテクニックの一つなのです。

『ひかり ⇄ かげえ』　　 @伊藤文人氏

回転共存型。「ひかり」を180°回転させると「かげえ」になる光/影絵アンビグラムです。いわゆる「ひっくりかえるぞ矢印」が文字の中に存在するのが好きです。回転共存型は回転させると別の違う単語になるので面白みが伝わりやすくアンビグラムの王道です。

『一条の光』　　 @オルドビス紀氏

旋回型。　「一条」を90°回転させると「の光」と読めるアンビグラムです。一見して旋回式重畳型のようにも見えますが本作に文字未満の図案はなく旋回型です。光は最短時間で到達できる経路を選ぶといいますが光の道筋を感じる美しいデザインですね。まるでジェダイの振るライトセーバーの煌きのようでもあり凄くかっこいいです。　(※拡大→)

『光沢』　　 @kawahar氏

旋回型。　「光」を90°回転させると「沢」になるアンビグラムです。これはかなり自然に読めるタイプですね。アンビグラムは作る単語によって出来不出来が決まるというのが定石です。最初からこちらに協力的な文字はたくさんあるわけで作字の前にそんな文字を探すのが必須なのですがそれが面倒な人は自分の好きな語句を回してみるのもよいと思います。不思議なことにこちらの愛情が深いと文字は綺麗に回ってくれるものなのです。

『光彩』　　 @.38氏

旋回型。「光」を90°回転させると「彩」になるアンビグラムです。グラフィティアートのような筆致が魅力です。文字の表面がメタリック化して光っていますね。シルバーアクセサリーのようでもあります。グラフィティはアンビグラムと相性が良い書法だと感じます。

『蛍雪』　　　@ぺんぺん草氏

回転式図地反転型。「蛍」の背景部分が逆方向の「雪」になっているネガ／ポジ対応のアンビグラムです。まず言葉選びが美しいですね。そしてめちゃくちゃ読みやすいです。文字と文字の解釈に無駄がない名作です。

『外灯』　　 @サボンテ氏　

回転型。　180°回転させても同じように「外灯」と読めるアンビグラムです。字の崩し方が絶妙でレタリングが美しいです。それ自体が羽蟲の群れのようで凄い迫力ですね。全体的なレイアウトも恐いくらい決まっています。超クールなアンビグラムです。

『光 ⇄ 影』　　@意瞑字査印氏 /(鏡画家氏)

回転共存型。　「光」を90°回転させると「影」と読めます。ここまで語同士の文字密度や画数が違ってもなんとかなることもあるという見本のアンビグラムです。やれば出来る。

『煌／輝』　　@いとうさとし氏

図地反転型。　「煌」と「輝」のネガポ字です。両字とも字画的に省略がなく完全体ですね。「火/光」「皇/軍」のネガ/ポジ切り分けの妙技が素晴らしいです。「煌」の字がステンシル調なのも良いです。ふと本作を立体化してその凹凸に光をあてて文字を代わりばんこに浮かび上がらせてみたいと思いました。

『亜光速』　 @Σ氏　

回転型。　180°回転させても同じように「亜光速」と読めるアンビグラムです。ミレニアム・ファルコンが素っ飛ぶスピード感が作字から溢れ出ています。この点対称の「光」のかっこよさを見てください最高です。完璧な対応解釈だと思います。

『禿／光』　　@いとうさとし氏

図地反転型。　「光るは親父の禿頭」のアンビグラム化。「禿」と「光」が図と地で反転しています。ちょうど頭から「禿」の字を毟り取った感じのレイアウトも楽しいです。なんとなく日の出も連想する有難い図案です。

『粒子 ⇄ 波動』　 @兼吉共心堂氏

回転共存型。　左側の「粒子」を180°回転させると右側「波動」になるアンビグラムです。誰にも見られてない時は波のように振る舞い観測者に見られていると粒子のように振る舞うという観測者効果のアンビグラム化です。アンビグラマビリティ度外視で回す必要がある困難な漢字ですが上手く「子／ｼ」「粒／皮動」で対応させてパワフルに回っています。

『らんぷ／ヒカリ』『ろうそく／カゲ』　 @lszk氏

振動型。　本作は主観的輪郭という特殊な視覚トリックを応用した振動型アンビグラムです。立体化した文字には光によって輪郭が消えた面と影によって黒くなった面が存在しその二つに別々の読みを与えているのです。つまり黒字の「らんぷ」は白字の「ヒカリ」のシルエット面になっています。同様の対応解釈で「ろうそく／カゲ」も作られていてかなり衝撃的な作品です。

『行灯』　 @黒目氏　

振動型。　回転の必要はなくそのままで二つの読みが可能なアンビグラムです。同じ字形でありながら「行」にも「灯」にも読めるというわけですね。これは騙し絵の文字バージョンなので錯覚や空目を誘うわけです。本作は文字を少し傾ける工夫でとても読みやすくなっています。二つの字の中間を捉えていて面白いです。

『ともしび』　　 @海氏

振動型。　回転の必要はなくそのままで複数の読みができるアンビグラムです。なんと本作は一文字四面相の振動型です。閃いたアイデアを実際に作ってしまう作字力が最高です。同じ字形で韻を踏んで「と, も, し, び」と読みます。お盆の灯火が縦に四つ並んでいて斜めの直線は炎の揺らめきを表しています。その炎の途切れ方を調整して複数の読みを一つの形にうまく封じ込めています。

『刃物 ⇄ 鬼』　　@増池誠史氏

鏡像型。　「刃物」を鏡に映すと「鬼」と読めるアンビグラムです。暗闇で光る鬼の目と刃物、＼軸で鬼の角と刃物の切っ先が触れているような図案が面白いです。これは怪談の季節に合わせた単語選択でしょう。「甶/刃牛」「儿ﾑ/勿」で対応付けていて流石の納得ギミックです。

『雪花 ⇄ 純白』　@あらたかな氏鏡像共存型。　　「雪花」を鏡に映すと「純白」と読めます。闇に光る純白の雪花のうつくしいイメージが優雅な字形で表現されています。ふたつの文字の流れが逆になる文字組みの柔軟さも好きです。見ていてとても涼しい心持にしてくれるアンビグラムです。

最後は私の作品を

『瓦斯灯』　@igatoxin

回転型。　180°回転させても同じように「瓦斯灯」と読めるアンビグラムです。

光るものをテーマにしたアンビグラム祭いかがでしたでしょう。全体的に今の季節を感じる作字が多かったように思います。

御参加いただいた作家の皆様には深く感謝申し上げます。

さて次回のお題は『武』です。武(武芸、武器、武士など)から連想する単語　　　武道館、流鏑馬、一本背負い、多砲塔、日輪刀、土俵入り、孫子の兵法など、参加者が「武」というワードから自由にアンビグラムを作ります。

締切は8月31日、発行は9月8日となります。　それでは皆様来月またお会いしましょう。またひきつづき炎天につきくれぐれもご自愛のほどお祈りいたしております。

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