#темперная живопись | Explore Tumblr Posts and Blogs

iamvika · 9 months

Text

Как хорошо было в детстве: нарисуешь открытку в подарок за 10 минут и все! Сейчас так не прокатит…

материалы: холст, темпера, акварельные карандаши, масляная пастель

#drawing #рисунок #рисование #traditional art #портрет #живопись темперой #рисунок темперой #темперные краски #темперная живопись #темпера #смешанная техника #portrait #tempera art #tempera painting #tempera on canvas #tempera

8 notes · View notes

hudogniknet · 4 years

Link

Рукописная икона "Святой Николай Чудотворец". Эта икона написана нашими мастерами по благословлению служителей церкви и Божиему Провидению. Размер иконы: 10 х 13 см. Нимб золото сусальное 960 пробы. Живопись - темперная краска. Сама доска из кавказкой липы. 10x13, дерево, темпера LANG_catalog_text_1 HUDOGNIK.NET

#икона #икона ручной работы #Николай Чудотворец #икона на заказ #подарок #икона в подарок

0 notes

kumvyrb-blog · 4 years

Text

Старинные техники православной иконописи

Еще со времен Древней Руси в нашей стране иконопись считалась священным делом. Примечательно, что при этом неукоснительное следование существующим каноническим предписаниям обедняло и ограничивало процесс творчества, но и одновременно заставляло художника все свое накопленное мастерство и внимание фокусировать конкретно на сути "духовного предмета". Это позволяло иконописцам достигать предельно глубокого проникновения в образ и последующего воссоздания его максимально изысканными изобразительными средствами. Важно отметить, что традиции и общепринятые приемы касались не только иконографии, а затрагивали выбор материалов, методы подготовки поверхности под живопись, последовательности письма и ряд других важных факторов.

В Древней Руси в процессе написания икон использовалась темпера. Это краски, в которых связующим элементом служит эмульсия, состоящая из яичного желтка и воды. Иконы преимущественно писались на деревянных досках, чаще всего вытесанных из бревна. При этом использовался внутренний слой ствола дерева, обладающий наибольшей прочностью. Безусловно, данный процесс был весьма трудоемким и продолжительным. Изготовлением качественных досок для икон занимались древоделы либо деревщики, однако иногда и сами иконописцы выполняли их производство. Для икон небольшого размера могла применяться одна доска, для больших икон соединялось несколько досок. Достаточно часто характер крепления, размер глубины ковчега и прочие особенности предоставляют возможность установить время и место производства иконной доски.

В качестве грунта использовался левкас. Он приготовлялся из мела либо алебастра в комплексе с рыбьим клеем. Для начала иконную доску дважды тщательно промазывали горячим клеем в жидком виде и наклеивали паволоку, аккуратно притирая ее ладонью. После полного высыхания паволоки – слой за слоем наносили левкас. Поверхность левкаса выравнивалась, а иногда шлифовалась. В некоторых случаях на левкас дополнительно наносили рельеф.

На подготовленной поверхности грунта выполнялся рисунок: сначала первая прорисовка изображения, после чего вторая, которая была уже более подробной. Следует отметить, что первую прорисовку делали мягким углем, легким и аккуратным касанием, а вторая прорисовка выполнялась черной либо коричневой краской.

После этого начиналось само письмо. Сперва золотили поля иконы, свет, складки одежды, венцы и прочие элементы. Затем выполнялось доличное письмо (на данном этапе писались одежды, пейзаж, строения и т.д.). На последней стадии создания иконы подготавливались лики. Готовую картину покрывали уникальным масляным лаком. Как уже говорилось выше, работа красками осуществлялась в строгой последовательности. Примечательно, что иконное письмо, а также его последовательность в разных иконописных школах отличались и изменялись во времени.

Для придания объемности изображению на углубленные и затемненные участки наносился очень тонкий слой темной краски. После этого тонкими линиями детально прорисовывались волосы и черты лица. Затем аккуратно наносились све��лые блики на лоб, скулы, нос, а также пряди волос. По завершению этих работ наносились "румяны", а жидкой краской коричневого цвета более детально прорисовывались зрачки, брови, усы, борода и волосы.

В качестве руководства к написанию икон использовались образцы-"подлинники". Они содержали в себе требования и указания о правильности и особенностях выполнения каждого образа. Можно с полной уверенностью утверждать, что темперная живопись требует высокой культуры письма и виртуозной техники. Достичь подобных качеств художник (изограф) мог только за долгие годы усердного ученичества. Несомненно, иконописание на Руси было великим и искусным творчеством.

Изограф специально тщательно готовился к "иконотворению". Данный процесс можно было сравнить с актом общения с иным миром, поэтому его выполнение обязательно требовало полного духовного и физического очищения. Удачно написанные образы было принято считать написанными Богом, а не иконописцем. Именно поэтому нам известно очень мало имен древнерусских художников.

К огромному сожалению, масляный лак постепенно темнеет, и через примерно 80 лет пленка лака на иконе становилась черной и практически полностью закрывала собой живопись. В связи с этим иконы необходимо было "поновлять" – наносить новую живопись, по замыслу художника призванную восстановить то, что было скрыто под уже изрядно почерневшей олифой. Таким образом, на древние иконы постепенно наносилось несколько слоёв, а в некоторых случаях даже писался новый образ.

0 notes

darius-art · 4 years

Link

https://img-fotki.yandex.ru/get/5800/aramis-7.14e/0_431d8_ecf3bdf9_XL.jpg Икона Христа Спасителя на Спасской башне Московского Кремля. Надвратный образ Христа Спасителя на Спасской башне Московского Кремля представляет собой иконографический тип «Спас Смоленский». Спаситель изображен стоящим. Правой рукой Он благословляет, в левой держит Евангелие, открытое на словах: «Придите ко Мне вси труждающиися и обремененнии, и Аз упокою вы». К ногам Спасителя припадают коленопреклоненные святые: преподобный Сергий Радонежский и преподобный Варлаам Хутынский. Техника исполнения: темперная живопись. Размер иконы: 2,2 х 1,5 метра. Возникновение иконы Спасителя на Спасской башне датируется началом XVI века. Считается, что первый образ был написан в 1514 году в благодарность за взятие Смоленска. Как повествует предание, при нашествии хана Мехмет-Гирея в 1521 году пожилой старице Вознесенского монастыря, находившегося в Кремле, было видение, в котором молитвами преподобных Сергия Радонежского и Варлаама Хутынского Москва была избавлена от разорения иноверцами. С этим преданием связывается появление изображений преподобных Сергия и Варлаама у ног Спасителя на иконе. Ночная Москва. Часть I, Часть II, Часть III. Logged on Letterboxd

0 notes

orenburgnews · 7 years

Photo

Живописные полотна Юрия Рысухина, представленные на выставке в ЦДХ, объединит особая техника - темперная живопись по левкасу. Приём по-своему сложный, требующий особой сосредоточенности и большого мастерства, но помогающий глубже и более эмоционально проникнуть в сложную структуру человеческого характера. Russia, Moscow - Central House of Artists from 7 to 24 September 2 floor, Hall No. 5, No. 8 #fineart #живопись #painting #культура #paintings #кудасходитьвмоскве #современноеискусство #contemporaryart #юрийрысухин #artgallery #картина #art #выставкакартин #paintingart #выставкаживописи #художник #arts_gallery #кудасходить