#современная живопись

[alenabelle]

Contemporary Japanese Artists.

in more detail - https://anabelle215.livejournal.com/281409.html

#мои посты #живопись #paintings #япония #японские художники #современная живопись

[myalex5555]

Современная акриловая живопись. Художник Олег Щуров

#youtube

[art-vlad]

[leoni-95]

Страница в интернете.

#Youtube

[isskustvoved]

XIV век, Италия - Фрески Джотто. Между иконой и реализмом Возрождения

Наверняка вы слышали, что отцом Возрождения считается Джотто (1266-1337 гг). Это так. И даже больше. С Джотто начинается современная европейская живопись. До него были иконы. После него совершенно новое искусство. Которое просуществовало вплоть до импрессионизма конца 19 века.

Возможно, вы раньше видели его фрески. Современному человеку сложно понять, что же в них необычного. Но когда видишь работы его предшественников и современников, поражаешься. Как ему удалось это создать? Просто с чистого листа! С нуля.

На рубеже 13 и 14 веков это было подобно чуду. В Капеллу Скровеньи, которую расписал Джотто, стали ходить толпы людей. Они не могли поверить своим глазам. Они видели что-то совершенно новое.

Попробуем посмотреть на работы Джотто глазами его современников. Чтобы ощутить всю его революционность.

До Джотто

Джотто жил и работал в Италии. Страна была под сильным влиянием Византии. А византийская живопись – это иконы. Со строгими канонами. Они очень хорошо вторили мировоззрению средневекового человека. Главное – это духовные качества. Аскетический образ жизни. Борьба с земными соблазнами.

Все это проявлялось и в живописи. Посмотрите на фреску 13 века.

Неизвестный итальянский мастер. Пожертвования Константина. 13 век. Фреска в монастыре Санти-Куаттро-Коронати в Риме

Плоские, символические лица. То есть лики. Фигуры статичны, одинаковы. Складки одежды неестественны. Конь со всадником подвешены в воздухе. Архитектура игрушечна. Ведь духовное для средневекового человека важнее телесного. А значит мастеру нет смысла добиваться реалистичности физического мира.

Новаторство Джотто

Легче всего понять новаторство Джотто на примере его главного шедевра. Цикла фресок в Капелле Скровеньи в Падуе.

Это сюжеты из жизни Марии и Иисуса Христа. Размером 2,5 на 2 м. 39 изображений.

Взглянем буквально на несколько из них. Этого достаточно, чтобы понять всю гениальность Джотто.

1. Благовещение святой Анне

Джотто. Благовещение святой Анне. 1303-1305 гг. Капелла Скровеньи в Падуе, Италия

На фреске “Благовещение святой Анне” героиня получает благую весть от ангела. Уже немолодая женщина сможет зачать и родить девочку. Будущую святую Марию.

Впервые люди Средневековья увидели стареющее лицо. Настоящее. До этого святые кому за 50 изображались схематично, без особых признаков старости. Джотто тем самым приближается к правдивости жизни. Отходя от иконнописной символичности.

Слева: неизвестный сербский мастер. Икона “Святая Анна с младенцем Марией”. 14 век. Загорский музей-заповедник, г. Сергиев-Посад, Россия. Справа: Джотто. Святая Анна.

Джотто первым преодолел плоскостность фигур. Он придаёт своим героям объём и вес. Чего вы не увидите у его предшественников.

Посмотрите на фигуру служанки, которая прядёт под лестницей. Это уже изображение живого человека. Мы видим ее объемность. Одно колено женщина отодвинула в сторону. А складки одежды вторят этому движению.

Это необычайно реалистично. Сравните ее хотя бы со святой Марией на иконе Гвидо да Сиена. Насколько ее складки символичны. Насколько фигура святой плоская. Хотя эти работы отделяет друг от друга всего пара десятилетий.

Слева: Джотто. Благовещение святой Анне. Фрагмент. Справа: Гвидо да Сиена (итальянский мастер). Поклонение волхвов. 1275-1280 гг. Альтенбург, Музей Линденау, Германия

Ещё один интересный момент. Герои изображены в интерьере. Мы видим бытовые подробности их жизни. Полка, сундук, скамья. До Джотто в интерьере людей не изображали. А ведь это делает изображение ещё более реалистичным.

2. Встреча у золотых ворот.

Джотто. Встреча у золотых ворот. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

Будущие родители святой Марии, Иоаким и Анна встретились у золотых ворот. Муж без слов понял, что хочет ему поведать жена. В порыве нежных чувств двое уже немолодых людей целуются.

Джотто показал нежные интимные чувства людей очень выразительно. До Джотто такой искренности чувств вы не найдёте. Настолько объятия супругов нежны. Настолько трогателен их поцелуй.

Джотто. Встреча у золотых ворот. Фрагмент. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

Обратите внимания, что Иоаким и Анна находятся не в центре. Они смещены влево. В центре – женщины в чёрном и белом. Возможно, они символичны. Мол, рядом с счастьем всегда ходит горе. Ведь все мы знаем, какую мучительную утрату придётся перенести их дочери Марии.

Здесь мы можем смело утверждать, что Джотто первым создал композицию. Ему эта сцена виделась именно так. Он вкладывал определённый смысл в то, чтобы второстепенные фигуры поместить в центре.

До Джотто понятия композиции просто не существовало. И средневековый мастер поместил бы супругов ровно по середине.

Миниатюра “Встреча у золотых ворот”. Минологий Василия II. 10 век. Хранится в Ватиканской библиотеке, Ватикан

3. Поклонение волхвов

Джотто. Поклонение волхвов. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

Джотто отступает от принятого в то время золотого фона. Он пишет свои фрески с голубым небом. Это уже настоящее трёхмерное пространство. А не абстрактная золотая пустота.

Его герои твёрдо стоят на ногах. Вспомните, как этим пренебрегали мастера до него. Лошади и люди могли “парить” над землёй.

Ещё герои Джотто полны внутреннего достоинства. Это чистосердечные люди. Живые люди. В отличие от ликов-масок Византии.

Всем известные библейские сюжеты мастер делает правдивыми, жизненными. Как будто это происходит в реальности. С реальными людьми.

Джотто. Поклонение волхвов. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

Сравните “Поклонение волхвов” двух мастеров-современников. И вы поймёте все изумление людей, которые впервые видели работы Джотто. Ведь мастер как бы объяснил потусторонние, трансцендентные библейские сюжеты простым, понятным языком.

Слева: Гвидо да Сиена (итальянский мастер). Поклонение волхвов. 1275-1280 гг. Альтенбург, Музей Линденау, Германия. Справа: Джотто. Поклонение волхвов.

Кстати, изображённая в небе звезда необычна. Считается, что Джотто изобразил комету Галлею, которая была видна невооружённым взглядом в 1301 году.

4. Поцелуй Иуды

Джотто. Поцелуй Иуды. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

На фреске изображена сцена предательства. Подкупленный Иуда должен подать страже знак. Чтобы те поняли, кто из стоящих – Иисус. Иуда должен его поцеловать.

Джотто. Поцелуй Иуды. 1303-1305 гг. Фрагмент фрески в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

В центре мы видим два лица. Благородное, красивое лицо Христа с правильными чертами. Высокий лоб. Развитая шея здорового мужчины. И обезьяноподобное, уродливое лицо Иуды. Выделяющиеся надбровные дуги. Скошенный подбородок. Маленькие, как будто бегающие глаза.

Нравственная красота соединена с физической. А уродство физическое с нравственным уродством. Именно так и будет заведено после Джотто в эпоху Ренессанса. Красота лиц у благородных людей и уродство предателей.

Вспомните, каким страшным изображает Иуду Леонардо да Винчи на своей знаменитой фреске “Тайная вечеря”.

Работы Леонардо да Винчи 1498 года. Слева: фрагмент фрески “Тайная вечеря”. Церковь Санта-Мария-делле-Грацие. Справа: “Голова Иуды”. Подготовительный рисунок к фреске “Тайная вечеря”. Замок Виндзор, Англия

Более подробно об этой фреске читайте в статье “Поцелуй Иуды” Джотто. Почему это шедевр?”

5. Бичевание Христа

Джотто. Бичевание Христа. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

Объемность фигур особенно заметна на фреске “Бичевание Христа”. Они тяжеловесны. Даже глыбообразны. Это не удивительно. Джотто, конечно, не знал анатомию человека. Но он изо всех сил стремился показать людей объёмными. А значит реальными.

Эта фреска еще кое-чем примечательна. Посмотрите, насколько разные мучители Христа. И по внешности, и по выражению лиц. Такая индивидуальность до Джотто вообще не встречалась у средневековых мастеров.

Джотто. Бичевание Христа. Фрагмент. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

6. Оплакивание Христа

Джотто. Оплакивание Христа. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

Драма. Скорбь, горе изображены невероятно правдоподобно. Это уже не условные жесты. А самые настоящие эмоции.

Джотто. Оплакивание Христа. Фрагмент. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

Достаточно просто сравнить с фреской того же 14 века. Разница колосальная. Не даром Джованни Боккаччо, итальянский писатель, сказал о Джотто: “Он вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное”.

Слева: Неизвестный мастер. Оплакивание Христа. Фреска в церкви св. Пантелеймона в Нерези (бывшая территория Византии), Македония. Вторая пол. 12 в. Справа: Джотто. Оплакивание Христа.

После Джотто

Ученики Джотто подхватили его новаторства. Казалось бы, вот  оно, Возрождение. Но на тот момент революции в искусстве не случилось. Ещё целое столетие после Джотто в искусстве главенствовала готика.

Взгляните на готическую картину Фабриано.

Джентиле да Фабриано. Поклонение волхвов. 1423 г. Галерея Уффицци, Флоренция, Италия

Тонкий рисунок. Благородство лиц. Изысканные костюмы. Много персонажей. Картина очень занимательна. Но это сказка. Это развлекательная живопись. Коллаж из впечатлений. Это очень далеко от Джотто. И очень далеко от реализма Возрождения.

Только через целый век идеи Джотто продолжили своё развитие в творчестве Мазаччо. Та же правдивость и жизненность эмоций. Трёхмерное пространство. И даже уже знание анатомии человеческого тела.

Фрески Мазаччо в Капелле Бранкаччи, Флоренция. 1426-1427 гг. Слева: Изгнание из Рая. Справа: Крещение неофитов.

Джотто опередил своё время. Он был человеком Возрождения. Но творил почти на 2 столетия раньше.

Можно предположить, что из-за своего новаторства Джотто был непонятым, нищим гением. Это не так. Люди толпами приходили смотреть на его фрески. Современники ценили и уважали его. И щедро платили ему.

Просто они не могли ещё до конца осознать его реформы и подхватить его знамя. Это сделают их потомки. О которых читайте в статье “Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров”.

[nb-6-2021]

проект. техзадание.

В изобразительном искусстве термин жанровая живопись (также называемый бытовыми сценами) относится к картинам, изображающим ситуации и сцены повседневной жизни. Сюжеты обычно содержат домашний быт, интерьеры, время приема пищи, праздники, таверны или крестьянскую жизнь, рынки и другие уличные сцены.

Жанровую фотографию еще называют "зеркалом мира".

Техзадание:

Придумайте и подробно, в деталях опишите жанровую сценку (СЮЖЕТ, одежду, позы, поворот фигур, выражение лиц, окружающие предметы), тщательно выберите место, где будете снимать. Подумайте об источнике света, будет ли он освещать лица, какие именно цвета должны преобладать, возможно, нужно будет выделить какую-то деталь при помощи цвета. Задумайтесь о композиции: кто будет стоять на переднем плане, кто на заднем и почему, кто в центре. Может быть, стоит придумать историю для каждого из героев, чтобы объяснить, почему они все оказались вместе на одном полотне. Представьте себе, что было ДО этого момента и что будет ПОСЛЕ. Это важно для того, чтобы получилось более естественно, не видно было того, что кадр постановочный.

Для жанровой живописи важно передать настроение (которое создается при помощи выражения лиц, движений, цветовых пятен и источника света). Как правило, автор полотна хочет, чтобы зрители испытали те же чувства, которые испытывают герои (радость, печаль, смятение, нетерпение и т.д.), испытали сострадание или, напротив, восхищение. В любом случае, задача автора – заставить остановиться и рассмотреть полотно в деталях. Попробуйте понять, что именно вы хотите сказать о нашем мире тем, кому он действительно интересен.

Не забудьте о том, какую роль играет название - пусть оно окажется неожиданным или, напротив, позволит объяснить, что именно изображено на картине.

Помните о том, что вы смело можете приглашать тех, кто вам нужен для того, чтобы картина получилась законченной.  

Сделайте несколько вариантов и выберите только ОДИН. Убедитесь, что он достоин оказаться на выставке фоторабот «Современная жанровая фотография».

Что и когда надо сдать:

17 мая (вторник) – 2 и 3 урок

Напечатанную фотографию (размер 20x30), на обратной стороне которой должно быть написано название, указаны участники данного проекта.

Листок формата А4 с описанием того, кто изображен и что изображено на фотографии, почему выбран именно этот момент, какие детали о чем именно говорят и почему такое название (подробнее план анализа можно взять из предыдущего поста).

16.05 на электронный адрес [email protected] прислать фотографию, фамилии участников проекта и название (можно принести прямо на урок на флешке).

Удачи!

[sirob125-blog]

#современная живопись

[hudogniknet]

Картина выполнена в технике "жидкий акрил" с применением сусального золота 100x60, холст, акрил LANG_catalog_text_1 HUDOGNIK.NET

#картина для интерьера #картина в гостиную #картина акрилом #contemporary #жидкий акрил #акрил #современное искусство #современная живопись #абстрактная картина #Абстрактное искусство

[tasyavasilkova-blog]

Холст, акрил

#живопись #современноеискусство #современная живопись #портрет #девушка #art #contemporaryart

[solnechnyeveter]

Умение слышать музыку

Запомни меня как умение слышать музыку,

всех различать в ней, какими они являются.

Завтра любые слова станут слишком узкими, к родному не сможешь притронуться даже пальцами.

Запомни меня как мгновение просветления, где мир со мной жил, открывался, творил созвучия.

Запомни как ноту, в которой видна вселенная — большего у тебя уже не получится.

Завтра любые слова станут слишком узкими, чувства чужими, попытки — совсем нелепыми.

Запомни меня как умение слышать музыку,

и каждого в ней — как искреннюю вселенную.

Лина /ЛиС/ Сальникова

Художник Robert Hefferan

#современная поэзия #поэзия #стихи #минутка поэзии #художник #картины #живопись #poems #poetry #painting #artist #music #tumblr #русский tumblr

[uzviz]

Лето близко \ 3000грн

40х40см

Холст на картоне, масло

Нежный букет весенних цветов написан смелыми мазками кисти и мастихина. Серебристая ваза и пудровые оттенки дополняют бархатные бордовые цветы.

#букет цевтов #картина букет #картина маслом #маслянная живопись #суханова виктория #купить картину киев #букет картина #масло картина #художник #художник украина #киев #экспрессионизм #импрессионизм #абстрактная живопись #современная живопись #art #painting #oil on canvas #oiloncanvas

[myalex5555]

Современная пейзажная живопись. Художник Сергей Басов

#youtube

[evgenko]

К трубадурам при дворе графини Мари де Шампань

Поцелуй виноградной лозы, Лепестками трепещущей розы, Королевские знали дворы, Юных дев побуждая на грёзы.

Словно сладость, бегущая в хмель, Строк изящных учтивая смелость, Согревает сердца и постель, Породив воздержанием дерзость.

И похмельем, гонимый с утра, Юный рыцарь вновь к чаше стремится, Чтоб испить сию чашу до дна, И греховной лозы причаститься.

И в садах, за дворцовой стеной, Пасторалью античного мира, Обрести в свите Пана покой Юной страсти, в обличье сатира.

А потом, словно после грозы, Вновь вкусить целомудрия слёзы, Поцелуем янтарной лозы, Лепестками трепещущей розы.

#поэзия #современная поэзия #неоренессанс #русская поэзия #виноградарь #мари де шампань #искусство #живопись в поэзии #куртуазность #искатели грааля #символизм #пан #виночерпий

[jonarthan-vg]

faire la fête même si tu peux pas bouger. art contemporain. huile et acrylique. #artist #artistefrancais #artcontemporain #artcontemporary #jonarthanvg #latelierdumidi #peinturealhuile #peintureacrylique #statues #fun #autodidact #frenchartist #oilpainting #contemporarypainting 即使你不能移動也可以聚會。當代藝術。油和丙烯酸 вечеринка, даже если вы не можете двигаться. современное искусство. масло и акрил. #художник #artistefrancais #artcontemporain #artcontemporary #jonarthanvg #latelierdumidi #peinturealhuile #peintureacrylique #статуи #забава #самоучка #французский художник #живопись маслом #современная живопись https://www.instagram.com/p/Cc0-yidIHj3/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#artist #artistefrancais #artcontemporain #artcontemporary #jonarthanvg #latelierdumidi #peinturealhuile #peintureacrylique #statues #fun #autodidact #frenchartist #oilpainting #contemporarypainting #художник #статуи #забава #самоучка #французский #живопись #современная

[alexandr-churikov]

Учитывая её историю... Эта, пожалуй, моя любимая... Изначально называлась «Эскиз французского кафе», потом «Люди в кафе», а в 1893 году была переименована в «Абсент». На картине Дега изобразил художника Марселена Дебутена и актрису Эллен Андре (фр. Ellen Andrée) за столиком в кафе «Новые Афины». Звезда кабаре «Фоли-Бержер» Эллен Андре, которая также появлялась в картинах Эдуарда Мане «У папаши Латюиля» и «Сливовица» Во время первого показа в 1876 году картина была негативно оценена критиками, посчитавшими её уродливой и отвратительной. После этого она долгое время не демонстрировалась. После показа в Англии в 1893 году, многие художники, в частности, Уильям Блейк Ричмонд и Уолтер Крейн назвали «Абсент» вульгарной и восприняли её как вызов викторианской морали. Критик Джордж Мур, комментируя изображённую женщину, возмутился: «Какая шлюха!», добавив: «История не из приятных, но это урок». Позже, в своей книге «Современная живопись» (1906) Мур сожалеет о том, что дал картине оценку с точки зрения морали, утверждая, что «картина — это просто произведение искусства и не имеет ничего общего с пьянством или социологией»[ В настоящее время картина хранится в Музее Орсе в Париже. #картина #картины #дега #живопись #искусство #эдгардега #абсент #история #absinthe #history #Degas #history #art #artists #painting (at Musée d'Orsay) https://www.instagram.com/p/CWgIwchsRuY/?utm_medium=tumblr

#картина #картины #дега #живопись #искусство #эдгардега #абсент #история #absinthe #history #degas #art #artists #painting

[mysticalsublimellama]

��то делать пенсионеру на пенсии

В молодости нам постоянно не хватает времени на любимые хобби, развлечения, да просто получение удовольствия от жизни. Необходимо зарабатывать, содержать семью, растить детей. Все это так затягивает и занимает уйму времени, что становится основным смыслом жизни.

Дети незаметно вырастают и улетают из родного гнезда. С неотвратимостью наступления очередного сезона приходит пенсия. Вот тут случается кризис зрелого возраста. Основные занятия — зарабатывание денег, построение карьеры, обеспечение детей — теряют свою актуальность. Появляется масса свободного времени.

Новоиспеченный пенсионер, привыкший всю жизнь крутиться, как белка в колесе, вдруг осознает, что заполнить образовавшуюся пустоту нечем. Человека накрывает тяжелая депрессия. Появляются мысли о собственной бесполезности, бессмысленности дальнейшего существования. Давайте разбираться, чем можно заняться на пенсии, чтобы жизнь вновь заиграла яркими красками.

Что делать? Время вернуть себя!

Состояние опустошенности — симптом болезни, которую можно назвать «утратой собственного Я». В бесконечной гонке за материальными благами многие люди теряют то ощущение радости, жажды жизни, которое присутствует в молодости. Какое счастье тогда приносили встречи и шалости с друзьями, поездки в другие города, посещения концертов любимых рок-групп, да простое катание на велосипеде!

Оказавшись на пороге пенсии, стоит вспомнить об увлечениях молодости. Пришло благословенное время, которое можно посвятить всем тем радостям, которые были утрачены в зрелом возрасте из-за вечной занятости.

Музыка

Увлечение музыкой включает все, что приносит аудиальную радость нашему головному мозгу, наполняет наше чувство прекрасного, заряжает энергией:

– посещение концертов любимых исполнителей; – знакомство с новыми звездами музыки (здесь для себя можно сделать массу интересных открытий); – игра на гитаре, губной гармошке, виолончели, дудочке (нужное вписать); – пение в компании друзей, любительском коллективе или профессиональном хоре; – сочинение музыки, раз уж есть такой талант; – обучение подрастающего поколения нотной грамоте, пению, игре на гитаре или другом музыкальном инструменте.

Не стоит замыкаться только на песнях или музыкальных композициях, которые нравились в молодости. В пожилом возрасте они вызывают ностальгию, усиливают депрессию. Современная музыка ничуть не хуже той, что была популярна 20, 30 лет назад. Постоянно появляются новые талантливые исполнители.

Например, не так давно зажглась звезда ирландского певца Hozier. Он пишет и исполняет очень мелодичную, зрелую музыку в стиле инди-рок. Она наверняка понравится многим взрослым ценителям качественного музыкального продукта.

Живопись

Не обязательно быть Ван Гогом, чтобы писать картины. Даже если вы никогда не держали в руках карандаши или кисти, пенсия — золотое время, когда можно начать. Рисование приносит огромное удовольствие погружения в творческий процесс. Живописец на минутку (или несколько часов) ощущает себя Творцом, создающим собственный новый мир. Это потрясающее ощущение.

Не беда, если не умеете рисовать! Для начала можно взять несколько уроков офлайн или посмотреть обучающее видео по интернету. Начиная с техники прорисовки деталей карандашом, можно постепенно прийти к написанию картин маслом. Примеры и источники вдохновения легко найти в музеях живописи Москвы, Санкт-Петербурга, других городов России.

Танцы

Преклонный возраст — не повод отказывать себе в телесных удовольствиях. Нужно заботиться о своем теле, баловать его пенными ваннами, ароматными кремами, массажем, морскими купаниями. Одна из вещей, которые приносят огромное удовольствие телу, — танцы.

Даже без отсутствия профессиональной подготовки любой/любая может включить дома приятную музыку и плавно покружиться ей в такт. При желании стоит записаться в группу обучения танцам для взрослых. Это не только принесет колоссальное удовольствие, но и поможет поддержать физическое здоровье, развить пластичность, найти новых друзей.

Литература

Никогда не задумывались о том, чтобы написать книгу? Зря! Многие известные писатели пришли к делу своей жизни в возрасте за 40, 50 и даже позднее. Первый роман Пруста «По направлению к Свану» был издан в 1913 году, когда автору стукнуло 42. Последующие годы писатель плодотворно трудился, благодаря чему вошел в историю мировой литературы.

«Папа» Джеймса Бонда, Ян Флеминг начал свою литературную карьеру в 45. До этого он занимался журналистикой, служил в разведке. Умберто Эко тоже долго созревал для литературного творчества. Свой знаменитый средневековый детектив «Имя розы» он подарил миру, только достигнув 48 лет.

Есть и менее известные, но не менее яркие примеры позднего старта литературной карьеры. Австралиец Грегори Дэвид Робертс, любитель путешествий и приключений, начал писать в 51 год. Его первый роман «Шантарам» за несколько лет был распродан многомиллионными тиражами и стал бестселлером.

Американка Харриет Доерр начала писать в 74! Она родилась в 1910 году. Спустя 67 лет получила высшее образование

и начала писать небольшие рассказы. Только в 1984 году увидел свет дебютный роман Харриет «Камни для Ибарры», за который начинающая писательница получила Национальную книжную премию.

Кстати, книги можно не только писать, но и читать! Это не менее увлекательное занятие, чем сочинительство...

https://dom-prestarelyh.net/chto-delat-pensioneru-na-pensii/