#матис | Explore Tumblr Posts and Blogs

vprki · 5 months

Text

Критичен поглед: Личната история на Греди Асса с природата

С нова изложба в столичната галерия „Ракурси“, озаглавена „Край езерото“, художникът Греди Асса изпрати старата година и посрещна новата. Експозицията, която може да бъде видяна до 12 януари, включва 24 живописни платна, олицетворяващи любовта и възхищението на автора пред природата. Написа за „въпреки.com” изкуствоведката Андреа-Филипа Зидарова, докторант в НХА.

За проекта си той пише: „Опитвам се вътрешната ми нагласа да отразява видяното през погледа на природолюбител. Наблюдателят се втренчва в плътността на планината, в прозрачността на небето и мъглявината над водата, променяща се постоянно. Нощните ми разходки и находките, на които се натъквам, случайните срещи с птици и животни, рисуват личната ми история с природата. Неясният блян за красота, насладата от мига на пълно разкриване притеглят природата до нашите сетива и разкриват напълно величието ѝ.

Ако съм успял да ви въвлека в тази природна оптика, ще усетите вятъра, полъха и движението на мисълта пред тайнствеността на природата. Можем отново да опитваме…“

Надали съществува художник, за когото природата не е била източник на вдъхновение в определен момент, период. Темата за неразривната връзка между двете е всеобхватна, вечна, произлизаща от зората на човечеството – можем да дадем за пример пещерните рисунки. Тя обаче поражда и много въпроси – дали само някои са надарени с такава чувствителност и любов към природата или пък всеки я притежава, макар да е прикрита под привидната сивота на съвременната действителност? Всеки ли се стреми през целия си съзнателен път на творец да достигне величествеността на природата, да се докосне до подемната ѝ сила? Тя крайна цел ли е или пък е началото на всичко? Съвършенство ли търси, всъщност, всеки художник? Или пък близост с Бога чрез най-великото Му творение? А какво се случва след достигане до съвършенството; ако това беше възможно, каква би била следващата стъпка?

Анри Матис е казал: „Художникът трябва да притежава природата. Той трябва да се идентифицира с нейния ритъм чрез усилия, които ще подготвят майсторството, което по-късно ще му позволи да изрази себе си на собствения си език.“ Пол Сезан – „Изкуството е хармония, успоредна с природата.“ Марк Шагал – „Великото изкуство започва там, където природата свършва.“ Пол Гоген пък разсъждава в друга, любопитна посока: „Не копирайте твърде много след природата. Изкуството е абстракция: извличайте от природата, докато мечтаете пред нея и се концентрирайте повече върху процеса на създаване, отколкото върху крайния резултат.“

Темата за природата като абстракция е особено удачна в случая – много от почитателите и колегите на Греди го свързват с абстрактните му, нефигуративни творби. А дали не са и те, всъщност, природни пейзажи? Зелени листа, размити от проливния дъжд? Слънчеви лъчи, окъпали и пронизали синята вода? Земя, в която се е търкаляло преминаващо животно? Дървета, които изглеждат размазани, разфокусирани заради силния вятър? Такива разсъждения ни водят до едно заключение – няма нищо по-абстрактно от природата (стига да можеш да го видиш).

Експозицията в „Ракурси“, която авторът описва като „една по-изкристализирана, по-концептуална визия на българския пейзаж“, разказва една лична история и ни запознава с едно конкретно място (за което художникът споделя, че е повече язовир, отколкото езеро), а всяко платно е отделна среща, преживяване, емоция; „да фиксираш моментите в творчество“, както казва той. Безспорно една от най-впечатляващите творби (и може би един своеобразен център) е озаглавена „Видях го“. Черният елен с едва забележим контур, изобразен на черен фон, изпъква и контрастира с повечето от останалите работи, така богати откъм зелено, синьо, жълто. Тъмните тонове в тази работа отчасти са и някак в противовес и с онова, което еленът символизира. Свързват го с предизвестяването на светлината, с периодичното обновяване в света и природата, с възраждането и новото начало (а какъв по-подходящ символ за посрещане на Новата година?), с движението към дневната светлина, зората, слънцето, огъня. Елените са впрегнати в колесницата на богинята Артемида, която ги кара със златни юзди в гръко-римската митологическа иконография.

Подобен е случаят с работата „Януари“ – тя е другата, която също се откроява и отличава от останалите – не само цветово, но и като усещане. Тук ги няма зелените листа и земя, мокрите от водата камъни, животните, слънцето, синьото небе. Може би именно „Януари“ олицетворява буйната сила и мощ на природата, красотата в нюансите на сивото, красотата в страха от бурята. И разбира се – споменатата вече абстракция в природата.

Езерото, язовира и въобще водата също можем да свържем с цикличната и постоянна промяна и обновяване, с прераждане, с прехода на живота, с чистота, неопетненост, святост и спокойствие, с нещо ново, току-що родено. Способността ѝ да отразява символизира огледало за самосъзерцание, както и шанс за откровение, възможност да видим себе си като част от природата. Тук можем да направим връзка с думите на Греди Асса за рисунката – преди време той е написал, че тя е „магическо езеро“, после, че е „кристалната мисъл на художника“, а сега тя е „огледален образ“ – „като обратно огледало за гледане“, казва той и добавя – „трябва да гледаме и назад, но трябва да съхраним и занапред, а природата дава и взима“.

Продължавайки мисълта на Греди – любопитно е, че почти винаги, когато говорим за природата, изразяваме възхищението си от красотата, мощта и съвършенството ѝ, стремим се да общуваме и да се свържем с нея. Замисляме ли се, обаче, за една друга нейна особеност – да отнема, да убива? Колко важен е страхът от природата? А дали всъщност не се страхуваме от нещата, на които се възхищаваме, пред които се прекланяме? Можем ли да свържем това с вродения ни (не при всички, разбира се) страх от Бога?

Експозицията в „Ракурси“ е сякаш жива; тя е нежна, чувствителна, поетична душа, оживяла върху платното, имаща елегантно, грациозно и деликатно отношение и особено внимание към цвета и, разбира се, към природата; изложбата носи усещане за божествено, духовно. Това е и общото между всички творби на Греди – без значение дали фигуративни или абстрактни, без значение от материала.

Този месец Греди Асса ще отпразнува своя 70-годишен юбилей, а през февруари му предстои да открие голяма изложба в СГХГ. „Артистът не само трябва да се променя, но трябва да променя и публиката със себе си“, казва той. Тя обаче не би могла, за добро или лошо, никога да има неговата душа. А и не трябва. Както казва Рембранд – „Живописта е внук на природата. Тя е свързана с Бог, тя е роднина на Бог. Изберете само един господар – Природата.“ ≈

Текст: Андреа-Филипа Зидарова

Снимки: Стефан Марков

P.S.на „въпреки.com”:В годините сме писали много за изложбите на проф. Греди Асса, неуморен и изключително талантлив автор. Винаги умее да изненадва и да продължава напред, Въпреки. Само ще цитираме нещо кратко за една от предишните му изложби в галерия „Нюанс“, написано за нас от изкуствоведката Ния Табакова: „С цитат от Томас Ман “За да видиш живота във фантастична светлина е достатъчна капка въображение”.

Греди Асса

Един истински художник може да се познае по три признака: той има собствен почерк, въпреки че винаги се стреми да прави нещо различно, той никога не спира да твори и да излага творбите си, той променя пространствата, чувствата и мислите на публиката си. Точно такъв е и художникът Греди Асса, който съвсем заслужено заема една от челните позиции в съвременната българска художествена сцена.“

#Греди Асса #Андреа-Филипа Зидарова #Критичен поглед #Ракурси

0 notes

sportsfanmy · 10 months

Text

«Бавария» разгромила «Вердер» в гостях 4:0

https://sports-fan.ru/wp-content/uploads/2023/08/leroj-zane.jpg

В первой игре нового сезона немецкой Бундеслиги 2023-2024 «Бавария» нанесла разгромное поражение бременскому «Вердеру» со счетом (4:0). В составе победителей забитыми мячами отличились Лерой Зане, Харри Кейн и Матис Тель. В активе первого – дубль. Во втором туре чемпионата мюнхенцы сыграют против «Аугсбурга» на своем стадионе. Встреча состоится 27 августа, начало матча в 18:30 по мск.

https://sports-fan.ru/bavariya-razgromila-verder-v-gostyah-40/

#Футбол Германии

0 notes

onlywaynews · 1 year

Text

Предупреждения о наводнениях, выпущенных в Великобритании в качестве прогноза - несколько дней шторм Матис принесет потом и наводнение на наши улицы. Агентство по охране окружающей среды заявило, что местное наводнение реки может вызвать нарушения по всей стране. В настоящее время по всей Англии действуют 10 предупреждений о наводнениях и 124 предупреждения о наводнениях, в основном на юге и западе, где ожидается наибольшее количество дождей. Сильные ливни в некоторых частях Северной Ирландии, Уэльса и юго-западной Англии вызвали сложные условия вождения сегодня утром, показывают радиолокационные снимки, опубликованные Метеобюро. По словам синоптиков, в субботу днем на большей части территории Великобритании будет дождливо, с лучшими шансами на солнечный свет в северной Шотландии, Уэльсе, а затем на юго-западе Англии. Предупреждения о наводнениях были выпущены в следующих районах: Бристоль Эйвон (верхний) от Чиппенхэма до Мелкшема, Бристоль Эйвон (верхний) от Малмсбери до Чиппенхэма, Чертси Борн в Торп-Грин, Эмм-Брук в Уокингеме, Норт-Бэнк-роуд вдоль реки Нене, к востоку от Питерборо и к западу от Слюса Дог-ин-а-Дублет, реки Аллер, реки Брю и Гластонбери Миллстрим от Ловингтона до Хайбриджа, низколежащие объекты, река Мол в Доркинге и Миклхэме, Тетбери Эйвон в Малмсбери, Уинфорд Брук в Чу Магна. Storm Mathis sees 134 warnings of flooding issued in UK as deluge forecast for days The Environment Agency said local river flooding may cause disruption around the country. Currently, 10 flood warnings and 124 flood alerts are in force around England Flood warnings have been issued in the following areas: Bristol Avon (upper) from Chippenham to Melksham, Bristol Avon (upper) from Malmesbury to Chippenham, Chertsey Bourne at Thorpe Green, Emm Brook at Wokingham, North Bank Road alongside the River Nene, east of Peterborough and west of Dog-in-a-Doublet Sluice, River Aller, River Brue and Glastonbury Millstream from Lovington to Highbridge, low lying properties, River Mole at Dorking and Mickleham, Tetbury Avon at Malmesbury, Winford Brook at Chew Magna. Weather in the UK. ONLYWAY.NEWS

0 notes

agopla · 1 year

Photo

✝️🛐ХРИСТИАНСКАЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКАЯ 🛐✝️ 🧏🏻‍♀️КТО ЭТО МАТИС?🧏🏼‍♂️ Мы дети Божьи и этим все сказано 🍏🍏ТЕПЕРЬ ВЫ МОЖЕТЕ ПРОЧИТАТЬ ПО ЭТОЙ ССЫЛКЕ🍏🍏 https://www.agopla.com/2022/12/blog-post_12.html @devoagopla #всемирнаяевангелизация🤛🏻 (en Devocionales diarios de Alfonso Gomez-Plaza) https://www.instagram.com/p/CmWzIzyNR_Q/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#всемирнаяевангелизация🤛🏻

0 notes

matizawr · 2 years

Text

Скажи, а ты видишь цветные сны?

Сны о мире, где нету границ и запретов.

Там где птицы поют и летят только ввысь,

Не боясь упасть и разбираться о землю.

Может снятся тебе сны о наших мечтах?

Где мы вместе с тобою живём за границей.

В нашем домике, где-то там на холмах,

И детвора на полянке резвится.

Так забавно, порой просыпаюсь в ночи

И желание сильное, прижаться скорее,

Но тебя рядом нет, только Матис сопит

Прижимаясь ко мне своим крохотным телом.

Я скучаю, поверь, каждый день, каждый час.

Вечерами бывает совсем не уютно,

Но твои сообщения радуют глаз,

На душе сразу очень тепло и не грустно.

0 notes

wpristav · 2 years

Text

Безумие анабаптистского Мюнстера

Как мы помним из предыдущей статьи, лидер нидерландских анабаптистов Мельхиор Хоффман, объявивший себя ветхозаветным пророком Илией, был арестован в Страсбурге и провёл остаток жизни за решёткой. Но в германском Мюнстере в это время уже обосновались два его «апостола» (посланника) – Ян Матис из Харлема и лейденец Ян Бокельзон. Они объявили этот город Новым Иерусалимом и призвали в него своих сторо... Читать дальше »

0 notes

proekt-prosper · 3 years

Text

“ Креативността изисква кураж. ”

- Ънри Матис

#p🦅p #proektprosper #философия #България #личностно развитие #проспер #духовно развитие #истина #мисли #цитат #мъдрост #изкуство #креативност #кураж #Ънри Матис

39 notes · View notes

63dog · 5 years

Photo

Сделайте Вашу собаку послушной, научив ее 10 основам послушания за 2 месяца обучения в группе УГС. 😱 Запишитесь на занятия сейчас и сэкономьте до 3 000 рублей от стоимости обучения! * Комфортно в любую погоду 🌦 - Занятия проходят в просторном зале для дрессировки * Опытный инструктор 🐕 - Опыт работы с собаками любых пород и возрастов * Только нужные команды 👍 - Обучение командам, которые Вы будете использовать каждый день 📌 Место - Тольятти, бульвар Ленина 21 (зал) 📆 Расписание - 2 раза в неделю: 1. понедельник и среда 20:00 2. вторник и четверг 20:00 3. суббота и воскресенье 13:30 4. суббота и воскресенье 15:00 💶 Стоимость обучения за курс (10 занятий): 7 500 рублей - оплата в день начала занятий 6 000 рублей - предварительная оплата до дня начала занятий 4 500 рублей - предварительная оплата в день обращения 💡 Программа курса: 1. обучение собаки не убегать от хозяина 2. обучение собаки не тянуть поводок 3. обучение собаки показу прикуса (зубов) 4. приучение собаки к наморднику 5. обучение собаки не подбирать с земли 6. команда Фу 7. команда Ко мне 8. команда Рядом 9. команда Жди 10. обучение собаки правильному поведению в городе (не отвлекаться на собак, велосипедистов, транспорт и т.д.) 🎓 Как проходит обучение: На занятиях инструктор обучит Вас, а Вы обучите свою собаку. Инструктор покажет Вам упражнения, которые Вы на каждой прогулке с собакой будете выполнять до следующего занятия. В идеале это 2-3 ежедневные тренировки по 15 минут, вплетённые в прогулку и общение с собакой в течение дня. После прохождения курса Вы можете сдать с собакой испыта��ия по нормативу РКФ "Управляемая городская собака" (УГС). 👉 Подробности о занятиях: 💻 https://shigaev-roman.jimdo.com/послушание-группа/ ☎ 8(917)961-14-76 #дворняга #дворняжка #матис #дрессировкадворняжки #обучениедворняжки #воспитаниесобаки #обучениесобаки #дрессировкасобаки #группадрессировки #курсыдрессировки #УГС #управляемаягородскаясобака #дрессировкатольятти #кинологтольятти #догцентртольятти (at Дог-центр Тольятти: дрессировка, хендлинг-зал) https://www.instagram.com/p/B5QAobdjVQ_/?igshid=zvs8qdtz6yak

#дворняга #дворняжка #матис #дрессировкадворняжки #обучениедворняжки #воспитаниесобаки #обучениесобаки #дрессировкасобаки #группадрессировки #курсыдрессировки #угс #управляемаягородскаясобака #дрессировкатольятти #кинологтольятти #догцентртольятти

0 notes

djadden-blog · 5 years

Text

Немного моего нового персонажа Матиса

#anime art #digital illustration #персонажи #мой персонаж #персонаж #песни #матис #My Oc #my character #my characters #my art #my art uwu #my art.png #my art style #my artwork #my artwrok #мой арт #моя работа

0 notes

worldofmartialarts · 3 years

Text

Интервью с Бастером Матисом - учеником Каса Дамато

Интервью с Бастером Матисом – учеником Каса Дамато

Бастер Матис младший (англ. Buster Mathis jr.; 24 марта 1970, Мичиган, США) — американский боксёр-профессионал, выступавший в тяжёлой весовой категории. Бастер провел 26 бое, из которых 7 нокаутов, 2 поражения и 3 несостоявшихся. В декабре 1995 года Матис вышел на ринг против Майка Тайсона, где получил поражение в 3-м раунде. Бастер в юности был учеником Каса Д`Амато. В интервью он рассказал что…

youtube

View On WordPress

#Бастер Матис #Кас Дамато #олег мальцев #Youtube

0 notes

vprki · 1 year

Text

Филип Зидаров: Рисунката е прекият път до душата на художника

„Във всеки огромен музей по света в момента съществуват гигантски сбирки на рисунки, които трябва да бъдат изследвани. Рисунката има друг аспект на комуникативност, в нея има един много интимен момент, която се доближава най-близко до чувството и таланта на този, който я е създал.“ Каза изкуствоведът Филип Зидаров при откриването на изложбата „РИСУНКАТА. Майстори и поколения“ в галерия INTRO и музей „Борис Христов“.

И продължи: „Поначало винаги рисуването се отъждествява с линията, която се оставя върху хартия. Може би, си спомняте снимката с болния Матис, който в леглото с една дълга пръчка рисува върху стената. Рисунката е онова, което доближава душата на художника и неговите емоции до външния израз. Затова изследването на всички тези творби тук, по-голямата част, неизвестни, за мен е специално. Известни са за авторите, които вече не са тук, но са известни и на техните притежатели, защото доколкото разбрах тази колекция, може да се нарече музейна, защото в 90% тя е собственост на хора, които едва ли биха се съгласили да се разделят с нея. Но така или иначе, тя се социализира по този начин, тя отглежда този жест към тази непосредственост и към това разнообразие.

Защото тази изложба излиза извън съвсем формалната рисунка. Ако приемем, че всяко нещо, което движи ръката върху листа или някаква хартия е рисунка или започва като рисунка, спокойно можем да кажем, че има примери, които отиват в акварела, в илюстрацията, в смесената техника. Но те започват именно с тази експлозия на емоцията, защото, както е започнала рисунката, може би, като някакъв ескиз навяват идеята за картини, които след това се осъществяват и стават известни. В миналия век, тя е като едно самостоятелно, по-скоро произведение, което не е във връзка с някакви други събития. Но има и нещо друго. В биографията на Микеланджело пише, че съзнателно унищожавал всички свои рисунки, за да могат хората да кажат, че той е толкова гениален, че каквото пипне, става веднага. Но всеки от нас, който се интересувал, е виждал стотиците рисунки, които Пикасо е правил за свои творби в творчеството си. Така, че рисунката, колкото и да е самостоятелна, толкова е свързана с другите неща, с творчеството и с личността на художниците. И тук виждаме как 70 личности говорят на един език, който не всеки от нас е чувал и аз съм много щастлив, че галерия INTRO и музей „Борис Христов“ дават път на тази комуникация, която оттук нататък може да се развива все по-успешно и по-интересно.“

Елена Драгостинова, директор на музея "Борис Христов", Филип Зидаров и Валентин Щинков

Валентин Щинков, художник, дизайнер, колекционер и галерист на INTRO сподели: „Това е първата стъпка и ние искаме да го направим това ��жегодно. Имаше навремето едни изложби в СБХ рисунка и малка пластика, може да прерасне в нещо такова. Да се надявам, че ще имаме сили да го направим.“ А както неведнъж сме писали, Валентин Щинков държи на думата си, колкото и усилия и мъки да му струва.

Към изложбата има великолепен каталог, в който са включени всички творби. Публикуваме текстовете към него на изкуствоведа Филип Зидаров и художника Греди Асса, които любезно ни ги предоставиха.

РИСУНКАТА, РИСУНКАТА, РИСУНКАТА...

Филип Зидаров

Обичайно целта и смисълът зад всяка изложба се концентрират в зоните на социалната комуникативност на изкуството като естетска алтернатива на невълнуващото, най-често, ежедневие. Настоящата експозиция има и още една допълнителна, при това ясно дефинирана мисия, основно адресирана колкото към обичайната любителска публика, толкова и към съсловието на изкушените от „кротката лудост“ на колекционирането на художествени произведения.

Онова, което тя успешно е превърнала в послание, е декларацията, че рисунката не е просто паралел или прелюдия към живописта или картината в рамка, а не по-малко висша категория изящно изкуство. Дори нещо повече – за истински опитните колекционери и експерти интересът към рисунките, сътворени от големите имена на художествената сцена, се явява умение за „висш пилотаж“ в прилагането на това увлечение. То предполага наличие на тънък усет за дълбоките пластове в генезиса на визуалните изкуства. В тази връзка са създадени и знаменитите сбирки на рисунки от Ренесанса до съвременното изкуство на повечето от големите музейни институции, като онези на Лондонската национална галерия, на Кралската колекция, на музея Виктория и Албърт или на МоМА в Ню Йорк. Още с ранното битие на първите сбирки, положили началата на световната музейна практика, монарси, нотабили и аристократи са се възхищавали на придобитите рисунки на великите артисти на своите епохи и географии.

Крехкостта и уязвимостта на рисунката, чийто обичаен материал е хартията, като че ли внушават измамно усещане за някаква нейна ефимерност, за случайното ѝ оцеляване на фона на „истинските“ картини. Всъщност независимо дали като подготвителен ескиз за картина или печатна графика, като пейзажна и архитектурна скица или като свободна композиция, рисунката винаги е била ценена като най-прекия път до душата на художника, до неговите емоции, фиксирани в даден момент, до визуалните му размисли, често запазвани единствено за самия него. Но тогава, когато рисунки са попадали в нечие притежание, във времето хиляди са се възхищавали пред безграничното любопитство към околния свят и гениалните технически прозрения в огледално изписаните кодекси на Леонардо, пред виртуозността на Дюрер, превърнал реалистичното изображение в магия и издигнал печатната графика до ранга на изящно изкуство, до съчетаващия анатомия и философия Микеланджело, пред извънвременната мъдрост на рисунката при колоса Рембрандт, пред наситените с емоция цветни скици на Рубенс или пред зашеметяващата изящност на Енгр. Вододелът на модерната епоха внася радикално нови усещания и практики в разбирането на рисунката, превърната в напълно автономно функционираща артистична действителност, в която художникът живее, страда и се възторгва. От Ван Гог до Климт, от Егон Шийле до Пикасо и от Баския до Сай Туомбли рисунката достига до съвременната фаза на инструмент за самоизследване и самопознание.

Експонираната в Галерия INTRO и в център „Борис Христов“ колекция от творби на много от значимите имена в изкуството у нас в граници от първите десетилетия на миналия век до съвременността. Тук присъства символистичната поезия на Иван Милев, могъщият талант на Майстора, дисциплинирана прецизност на Никола Маринов, виртуозния сарказъм на Александър Добринов, дискретната еротика на Иван Ненов, модернистичната артистичност на Давид Перец, ироничната мъдрост на Илия Бешков, феноменалната артистичност на Наум Хаджимладенов, нервната графика на Борис Ангелушев, непознатите приказни тушове на Любен Зидаров, естетската интелигентност на Иван Кирков, експресиите на Атанас Яранов, а също на опериращите с непосредствената ни съвременност Георги Чапкънов, Иван Георгиев- Рембранд, Иван Нинов, Греди Асса, Вихрони Попнеделев... Освен фактологически, експозицията съдържа и определено новаторски елемент. Откривателската му част, свързана с показването на редица реално непознати на публиката произведения, се допълва от подчертаното послание за „реабилитация“ на рисунката като високо изкуство.

При това не непременно и единствено ограничена от консервативната обсесия сред съсловието на родните колекционери (и експерти, и аматьори) по „стари майстори“, които много често са нито особено стари, нито чак толкова майстори. Сред частните столични галерии, а и в страната, INTRO е почти уникална с убедената целенасоченост на своята настояща програма, фокусирана върху стойността и значението на изкуството на рисунката. Горното остава в близка връзка с още един особено важен аспект в ценностната стратификация на тази творческа категория в неговата социализираща и изследователска част – познавателната, може да се каже и образователната.

Разбирането и възхищението пред излезлите изпод ръката на значимите художници рисунки и скици, и особено – тяхното важно място в практиката на колекциониране на художествени произведения – открива пред осъзналите го богатствата на алтернативна вселена на делниците ни – онази на артистичността, на таланта и на духовността.

РИСУНКАТА КАТО НАЧИН НА ДИШАНЕ

Рисунката е белег, оставен от пиянството на сетивата, спомен от преживяното, умение на ръката. Рисуващият човек знае тайните и упорства да разкрие променящите се връзки с обектите. Когато точката започва да пътешества, тя се превръща в линия, а линията балансира и укрепва нашите илюзии за свобода.

Рисуваш това, което умът знае, вкарвайки опита в клетката на белия лист.

Проф. Греди Асса

Бихме наредили отсега изложбата „РИСУНКАТА. Майстори и поколения“ в галерия INTRO и музей „Борис Христов“ сред културните събития на годината. Тя е изключителна и оценяваме с възхищение усилията, последователността, познанието и упоритостта на създателите ѝ.

Изкуствоведката Мила Старейшинска-Ангелова с каталога - на задната му корица е рисунка на Иван Кирков

Изложбата продължава до 30 май. Потопете се в нейния свят, за да не се появи усещането, че сте пропуснали нещо важно в живота си…≈

„въпреки.com”

Снимки: Стефан Марков

#Филип Зидаров #Греди Асса #Валентин Щинков #рисунка

0 notes