Не смотрел Brooklyn Nine-Nine с зимнего перерыва из-за недостатка времени и пожалел. Это всё ещё лучший ТВ-ситком на данный момент с безумными героями, оригинальным юмором и дивным Энди Сэмбергом, которого недавно назначили новым ведущим церемонии вручения Эмми. Если Two and a Half Man ушли на долгожданный покой скучно, без всплеска чувств, то здесь каждая эмоция Терри Крюса вызывает ядерную реакцию.
1 note
·
View note
14 серия «Флэша» показывает, что мета-люди (мутанты,проводники, как хотите) могут быть интересны. Если сначала Файерсторм казался не очень, то к концу вся тема с раздвоением личности дала свои плоды. И хрен с тем, что авторы ради нее задвинули отношения Барри на второй план – создатели доказали, что способны на большее, чем человек-вихрь и баба-телепортер.
1 note
·
View note
Если вы фанат «Во все тяжкие» и еще не попробовали «Лучшезвоните Солу», то пора перестать заниматься фигней. С шестой серией Гиллиган отводит камеру от Сола к Майку, давая понять сомневающимся: все поклонники останутся довольны. Впрочем, если история Уолтера Уайта вам незнакома, то самостоятельное шоу о харизматичном адвокате не оставит вас равнодушными. С каждым эпизодом сериал набирает обороты.
0 notes
В 13-той серии «Флэша» сразу несколько важных сюжетных линий получают развитие. И как приятно не было было наблюдать за Робби Амеллом, чья актёрская игра включается только без верхней одежды (семейное, видимо), или открывать еще один ожидаемый твист в истории убийства матери Флэша, самое интересное теперь – личная жизнь самого быстрого человека на Земле. Свидания и целовашки с перерывами на борьбу с преступностью смотрятся куда лучше любовных трапеций «Стрелы».
А еще Барри описал последние серии «Стрелы», про которые и писать не хочется.
2 notes
·
View notes
Two night stand
Жанр романтических комедий мертв. Том Хэнкс, Мег Райан, Билли Кристал и другие звезды перевалили за пятидесятый десяток, «Как Гарри встретил Салли» с «Неспящими в Сиэтле» можно только пересматривать и рыдать от «ПОЧЕМУ ТАК БОЛЬШЕ НЕ СНИМАЮТ?!». Завлечь народ в кинотеатры сюжетом «хороший парень встретил хорошую девушку, они поругались и помирились» сегодня уже не получается. Максимум, на что способны реаниматоры жанра: пригласить как можно больше известных актеров (шикарная «Реальная любовь») или свести всё действие к се��су. Отсюда «Друзья по сексу», «Секс по-дружбе» и что-то ещё с сексом и дружбой.
Фильм 2014 года «Two night stand» вроде бы из той же породы. Красивая девушка уже неделю сидит дома в пиздостраданиях от разрыва отношений (никого не напоминает?), вдруг решает наплевать на гордость и переспать с незнакомым парнем с сайта знакомств. Утро, пора сматываться от уже надоевшего мудака, а хрен – метель века, на улицу не выйти. Дальше без сюрпризов – поругались, помирились, потрахались.
Тему секса режиссер-дебютант Макс Николс здесь раскрыл полностью. Мало того, что постельные сцены действительно приятно сняты и подбавлены крутым треком на фоне, так чуть ли не самый яркий эпизод картины – критика героев поведения во время секса (секс-движений? секс-приёмов? я, честно, тут не специалист) друг друга. От стандартных мужских «Почему без света?» до женских требований обнять после самого, собственно, процесса.
Смотреть на подобные разговоры интересно и из-за хороших актеров. Милая Анали Тимпон уже пару лет искала подходящего партнера в ромкоме, а Майлз Теллер с харизмой обычного парня отлично подошел. Почти ту же роль он исполнил в фильме «Этот неловкий момент» 2014 года, но тот ромком был тем еще скучным куском дерьма.
А «Two night stand» всё-таки лучше. Оригинальная завязка? Check. Приятные актёры в главных ролях? Check. Монолог парня в конце и следование другим обязательным жанрам? Check. Так что получилось ламповое зрелище и даже без секса и дружбы в названии! Жанр не воскрешает, но удовольствие вызывает. Только не подумайте, что «Two-night stand» – кино для всех. Это сугубо жанровое угощение, которое рекомендуется исключительно фантам ромкомов. Желательно, конечно, смотреть фильм с кем-то, но в одиночку и мороженым тоже заебись.
P.S. Почему все названия фильмов я пишу в русском варианте, а «Two night stand» в оригинале? Да потому что переводчики опять дебилы и обозвали примерное «Перетрах на две ночи» как «Любовь с первого взгляда» (даже гугл переводчик справился лучше!).
2 notes
·
View notes
В 12-той серии Флэш начал сильно давить на чувства линией с отцом и, надо сказать, успешно. Если середина с поддержкой блюющих подруг вызывает недоумение, то к концу эпизода появляется вера в сериал, что авторы не допустят повторения ошибок Стрелы с топтанием на месте…
А потом случается горилла Гродд. Ну Флэш, ну нахера?
1 note
·
View note
Признаюсь честно, я никогда не любил комиксы про Железного Человека. Не привлекали меня приключения доброго миллиардера, который спасает мир от скучных злодеев типо Мандарина и крутит со своей красоткой-секретаршей в остальное время. Серьезно, лучше почитать про Бэтмена. Исключение – экранизации. Но там весь успех держится на обаянии Роберта Дауни мл., а сам по себе персонаж остаётся блеклым. Только в недавней серии Superior Iron Man (пока вышло пять выпусков) умельцы из Marvel догадались, как сделать Тони Старка конкурентноспособным персонажем. Забудьте про благотворительные взносы в триллионы долларов и морализаторство. Тони Старк в новой серии подсадил всё население Сан-Франциско на приложение для смартфона, которое меняет внешность пользователей в лучшую сторону, организовал по всему мегаполису тотальную слежку, которая вроде как перечит правам граждан, и даже избил Дардевила. Если забыть про идиотские детали (да, странное приложение, я про тебя), то перед нами предстаёт другой, интересный персонаж. Тони Старк теперь самовлюбленная задница, эгоист и та еще скотина. В общем, читать про него – сущее удовольствие.
2 notes
·
View notes
Триумфальное возвращение короля // Wolfenstein: The New Order
Как выглядит современный мир шутеров? Каждый годсталкиваются лбами очередные Call of Duty и Battlefield, все сильнее вызывая скуку у игрока. Периодически Cryter пытаются сделать свой «революционный» шутер и после вялых продаж отправляются улучшать графику. Ubisoft пытается превратить Far Cry в веселый конвейер. Раз в несколько лет на горизонте маячут консольные Killzone и Halo, но с решением Bungie делать свою собственную Destiny за этими двумя наблюдать стало совсем скучно. Ах да, где-то в мечтах витает Half-Life 3, но по этому поводу шутить уже пошло. Картина, в общем, не самая радостная. Тем приятней взять в обе руки по автоматическому дробовику и начинать геноцид фашистов в новом Wolfenstein!
Кажется, что лучше ремейка в игровой индустрии еще не было. Основа нового шутера: геймплей. Выходцы из шведской Starbreeze прославились на весь мир отличной физикой из двух игр про Риддика, а теперь продолжают совершенствовать мастерство. Несмотря на устаревший движок, стрелять из оружия в «вульфе» — само удовольствие. Каждую пулю сначала чувствуешь в автомате, а потом при попадании во врага. Пушек здесь не так много, как, скажем, в обычных милитари-шутерах, зато всё от пистолета до снайперской винтовки можно взять в обе руки и бежать с криком на бедных фрицев. После картонных Call of Duty подобная пробежка как бальзам на душу. Возвращение к тем самым истокам жанра, только с современными финтифлюшками: выглядыванием из-за укрытий (никогда раньше они не были так полезны в игре от первого лица!) и обязательным подкатом.
Впрочем, никто не заставляет изображать берсерка всю игру. Любители стелса будут довольны: можно тихо ходить на корточках, вырезать врагов по одному или бросаться в них ножами. Wolfenstein не только предлагает разные способы прохождения, но и поощряет их: агрессивный или аккуратный тип игры позволит прокачать разную линию прокачки. И они здесь не просто так: перки и способности после выполнения определенных условий действительно помогают.
Вариативность шутера отражает одно из оружий главного героя с грозным названием Лазеркрафтер. В начале игры пушка максимум вырезает некоторые стены и легонько жжет фашистов. Но если по ходу прохождения искать к ней апгрейды, то к финалу у вас на руках окажется настоящая машина смерти, за один выстрел расщепляющая нескольких врагов на кишки. Всё зависит от игрока.
Не искать, правда, все апргейды и различные коллектбс на уровнях — задача не из лёгких. К созданию альтернативного будущего, в котором Вторую Мировую войну выиграла Германия, Machine Games подошли крайне профессионально: повсюду по локациям валяются заметки с историческими справками, пейзажи захваченного мира перехватывают дыхание, архитектура отдает сталинизмом, а от количества свастик под конец уже голова болит. Причем атмосфера передается не только через картинку: на нескольких уровнях можно найти музыкальные пластинки и послушать немецкий вариант Beatles.
Периодически в роликах звучат аккорды электрогитары, но они служат скорее подчеркиванием крутости главного героя, здоровенного вояки Уильяма Бласковица. После комы в 40 лет он, может, и боится изменившегося мира, но устраивать геноцид фрицев ему ничего не мешает. Ну, разве что несколько постельных сцен. Твердолобость и широкая челюсть главного героя не кажется скучной или безвкусной со стороны разработчиков— наоборот, такому по-хорошему безумному шутеру и нужен Бласковиц, вокруг которого ультранасилие с распиливанием нацистских офицеров бензопилой кажется в самый раз. До откровенного трэша типо «Железного неба» Wolfenstein, к счастью, не доходит благодаря грамотному сценарию. Обычная история мести здесь скрыта целым рядом харизматичных персонажей, от маньяка-главного злодея до милого бугая, который может выговаривать только своё имя: Макс Хасс (привет, Ходор). Плюс, смена мест здесь безумная по современным меркам: Бласковиц успевает посетить захваченный Лондон, Берлин, вражескую подлодку и аж Луну.
Времени на всё: около восьми часов. Не спешите возмущаться! MachineGames идеально отлично сохранили динамику и лишили игру ненужных эпизодов. Wolfenstein проносится вихрем, оставляя после себя только самые светлые воспоминания уничтожения фрицев. Искать недостатки в графическом исполнении даже как-то некрасиво: игра достойно выглядит и даже не дает возможности вспомнить об устаревшем движке. Это тот случай, когда в эпоху Call of Duty и высказываний глав известных компаний о том, что «игры без мультиплеера должны исчезнуть», появляется призрак из далекого прошлого и надирает всем задницу. Похожая ситуация была несколько лет назад со студией Rocksteady и Batman: Arkham Asylum. Пожелать Machine Games можно только новых успехов и образования успешной франшизы, подобной по размером той, которую в своё время построили на своей любви к Темному рыцарю их коллеги из Англии. А учитывая скорый выход первого большого дополнения The Old Blood, можно надеяться на лучшее.
0 notes
The Dark Knight Returns
Комикс Фрэнка Миллера The Dark Knight Returns считаетсяклассикой. И на то есть причины. Именно здесь Бэтмен переродился в того Бэтмена, которого мы знаем и любим. Раньше, до 1986 года, истории о Темном рыцаре были в духе серbfkf с Адамом Уэстом. С бэт-спреем от акул, пробежками по берегу с легендарной фразой «Иногда просто некуда деть бомбу…» и Женщиной-Кошкой, вспоминающей святые тени Славянска в ругательстве. Бэтмен был несерьезен, глуп и не выжил бы в реальном мире.
Именно мистер Миллер придал образу Брюса Уэйна серьезности. Из детского прикола Темный рыцарь превратился в жестокого борца с преступностью, чья жажда справедливости граничит с маниакальным желанием мстить за смерть родителей. И он не просто бьет плохих парней — он собственноручно выбивает из них дерьмо. Ломает руги, ноги, даже стреляет в них. И не всегда тумаки прилетают бандитам, потасовок с полицией тут не меньше.
Кроме самого Бэтмена создатель «Города грехов» пересмотрел отношение общества к супергерою. Забыли про общую любовь и приятельские отношения с полицией — общественность разделена на два лагеря: одни понимают и поддерживают действия борца с преступностью, вторые считают их незаконными и жаждят расправы. В самые крайние ситуации раскрывается функция супергероев, также впервые показанная Миллером — функция символа, которая стала основной для трилогии Кристофера Нолана. Когда все рушится, Бэтмен способен поднять за собой людей и не дать разразиться хаосу.
К сожалению, Миллер-сценарист на голову выше Миллера-художника. Главная проблема комикса состоит в корявой картинке. Заметьте, она не то что непривлекательна или самобытна, именно корява. Тени, задний фон, контуры персонажей — Миллер засирает всё. Даже внешность Бэтмена меняется на протяжении истории. Неумение Миллера рисовать отпугивает читателей и не позволяет в полной мере насладиться историей, которая ой как хороша.
И все-таки пересилить себя стоит. Битва с Суперменом с финальными словами Брюса, отражение реальности, противостояние с Джокером — The Dark Knight Returns наполнен легендарными сценами и деталями, необходимые к ознакомлению каждому любителю комиксов и Темного рыцаря. Это «Дубровский» Пушкина, это Ride The Lighting группы Metallica. В чем-то корявое, в чем-то неудачное произведение, которое достойно тем, что в итоге открыло дорогу к абсолютной классике. Так что маст рид.
5 notes
·
View notes
Galaxy S6 и S6 edge глазами Wylsacom #wylsamwc2015
0 notes
Wylsa + MWC = выиграй MacBook
0 notes
К 17 серии "Готэм" принял неожиданный оборот. Если раньше авторы рассказывали исключительно о персонажах и об их отношениях, то теперь они начали формировать мифологию города. Первая легенда на очереди: красный колпак, который известен из-за ориджина Джокера. По канону, именно в этом костюме знаменитого бандита неизвестный парень пришел на химический завод и ушел оттуда уже клоуном-маньяком. Сюжетная линия о становлении Колпака вышла интереснее и непонятного заточения Фиш, и невнятного Джокера из 16 серии. Так что будем надеяться, что создатели "Готэма" увидят золотую жилу и не просрут мифологию в сериале.
0 notes
"Братья Карамазовы"
Читать произведения Федора Михайловича Достоевского сложно . Еще сложнее читать их в 18 лет. А уж писать отзывы на произведения Достоевского в 18 лет - та еще задачка. Но так как здесь всего лишь мой унылый бложик, я попробую. Плюс, если вы это читаете, то ваши инициалы скорее всего есть на моей толстовке. Так что не стыдно (на самом деле нет).
Все читали Федора Михайловича в школе и понимают, какой отпечаток в человеке оставляет его творчество. Дайте мыслящему десятикласснику прочитать "Преступление и наказание" и после последней страницы он будет похож на больного, а также безумно бояться летнего Петербурга. Настолько мастер велик в передачи чувств и ощущений, что воздействует на читателя, управляет его мироощущение.
С "Братьями Карамазовами" та же история, только на этот раз Достоевский сосредоточился на показе не окружающей среды главного героя, а на психоанализе всех персонажей. Его и раньше было достаточно, однако последний роман классика богат на различных героев. Главная троица - братья Карамазовы, каждый из которых рос без настоящих родителей и, очевидно, прошел через не самое счастливое детство. Особый интерес вызывают Алеша и Иван. Первый - добрый, верующий и честный молодой человек, который восхвалял старца Зосиму, своеобразный нравственный компас произведения. И если Алексей - идеал нравственных, христианских ценностей прошлого (любовь, радость), то его брат Иван представляет самое плохое качество нового поколения того времени - отказ от бога и вера в сверхчеловека. Разрушительный эффект подобной идеи автор показывал еще на примере бедного Раскольникова, однако в "Братьях Карамазовых" проблема раскрывается со стороны внедрения таких мыслей в простой народ. Так, мнительный слуга получает ключи для совершения ужасного поступка, а еще молодой мальчик начинает называть себя социалистом и нести бурду.
Различных предсказаний о судьбе России в романе хватает, однако то, как это дело написано, другой вопрос. Для Достоевского характерна особенная чувствительность персонажей с ломанием рук и внезапными слезами, однако в "Братьях Карамазовых" эмоциональность выкручена до той степени, что порой сомневаешься в здравом рассудке участников разговора. Истерики, переходы от шепота на крик, невроз за неврозом, и ладно мужские персонажи - настоящий ад разворачивается с каждым появлением трех основных героинь.
Однако оно того стоит. Глубины человеческой души, до которых добирается Достоевский, поражают и заставляют серьезно задуматься о собственных поступках и видении мира. Алчность, гордость, ревность - автор добирается до всех сторон личности и вываливает их на читателя, оставляя его в состоянии выжатой тряпки. Конечно, , это трудное для чтения произведение, конечно, это классика, но, опять-таки, оно того стоит.
0 notes
"Снайпер"
Про некоторые ленты говорят так: "Каков главный герой, таков и фильм". "Снайпер" как раз один из таких. История повествует о Крисе Кайле, который до 30-ти лет был настоящим ковбоем и участником родео, а после террористических актов на территории США пошел на обучение в морские котики, затем и на войну в Ирак. Герой здесь - обычный мужик, который отправился воевать за свою страну, "так как это страна самая лучшая в мире". Конечно, он встречает разных людей на фронте, в том числе и тех, кто не понимает сути происходящего, но самого его это не останавливает выполнять собственный долг и защищать родной дом, что достойно уважения. Брэдли Купер справляется с его ролью хорошо в те моменты, когда есть, что играть. А таких моментов немного. Почему?
Потому, что как герой прямолинеен на своем пути, так и сам "Снайпер". И это хреновое качество для серьезной картины. Клинт Иствуд плевал на показ конфликта с разных сторон: почти все арабы в кадре - противники и сволочи, так что нет ничего удивительного в популярных в США твитах типа "хочу убивать арабов после снайпера". Противоречивости иракского конфликта для режиссера не существует - это история Кайла, так что забудьте о глубине "Цельнометаллической оболочки" и других серьезных лент про войну. Именно поэтому к середине весь хронометраж можно охарактеризовать так: убийство арабов в Ираке - споры с женой и рождение детей на родине - убийство арабов в Ираке.
И вся эта цепочка настолько неоригинальна, насколько возможно. Непонимание родственников, короткие угрызения совести, монтаж в стиле хроники - Иствуд проходится по каждому штампу, как будто и не было Кэтрин Бигелоу и всех фильмов про войну в Ираке за последнее десятилетие . Понятное дело, что существует обязательные моменты, вроде убийства хорошего друга на фронте, тут против паровоза не попрешь, изменить нечего. Но всё остальное, мистер Иствуд?
Подобный вопрос - единственное впечатление после просмотра фильма. Да, Крис Кайл заслуживает уважения, как и его история заслуживает интересной интерпретации, которая даст зрителю что-то новое, а не пересказ военных фильмов последней десятилетки.
0 notes
Второй блин не лучше
История дома Форресторов продолжается со вторым эпизодом Game of Thrones от студии Telltale. Если начало выдалось не самым многообещающим, то сейчас ничего не изменилось.
С историей все снова хорошо. Динамична, богата на сцены "до мурашек" и масштабна. За два часа прохождения мы увидим Стену на краю Семи Королевств и пообщаемся с "благородными" членами Темного Дозора, среди которых Джон Сноу, поучаствуем в игре престолов в Королевской Гавани и даже порубим наёмников в солнечном Юнкае (если вы не узнали ни одного названия, то лучше сначала прочтите книги Джорджа Р.Р. Мартина или сериал посмотрите, а уже потом задумайтесь о покупке игры).
Но как бы история не привлекала поклонника вселенной, жадного до любимых мест и персонажей, Telltale опять обосрались с интерактивом. Что там у нас с выбором? Дойти до конца коридора? Поговорить с важным NPC, диалог с которым обязателен? Охренеть, какая важность выбора игрока! Конечно, геймплей обладает и плюсами. Боевые эпизоды и острые диалоги стабильно развлекают зевающегося игрока. Только сколько можно заменять ценность действий игрока в целиком сюжетной игре хорошей режиссурой и экшеном...
Второй эпизод Game of Thrones оставляет после себя только многоточие. Чувствуется, что и история пока только начинается, и козырей у Telltale еще достаточно. Но первой части подобное заигрывание с игроком еще прощалось, а теперь терпение закончилось. Третий эпизод либо откроет талант разработчиков с новой стороны, либо повторится судьба Jurrasic Park: The Game.
0 notes