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Feedback para la profeeee

Definitivamente me quedo con la manera en la que la profesora explicaba las clases. A veces se me hacía un poco fuerte escuchar el podcast y de una ver el video porque era demasiada información y me saturaba, creo que me gustaron más las clases sincrónicas ya que el poderle comentar a la profesora en el momento todo lo que se me pasaba por la mente y recibir su respuesta a los segundos hacía que la comprensión del tema se me facilitara aún más.

Las dinámicas fueron divertidas, nunca había tenido una clase en donde las evaluaciones fueran distintas unas de las otras. Para mí esta parte fue una de las mejores de todas ya que también me permitió conocer a mis otros compañeros de clase xd, la verdad es que sino fuese sido por esas dinámicas, pos todos fuésemos sido fantasmas.

¡LOS MEMES! Los amé demasiado ღ .Estoy super segura que no encontraré otra clase igual a esta, eso me pone un poco triste ya que en serio los memes fueron lo mejor de todo. Es increíble ver que se podía aprender historia a través del humor jajajaja, definitivamente algo muy distinto a cuando vi Historia I.

Me hace feliz haber tocado un poco otros estilos de arte como por ejemplo pintura y música, la profesora logró unir muchos sucesos que ocurrieron en las épocas que estudiábamos como por ejemplo Lutero o Farinelli sin perder lo importante de la arquitectura.

Definitivamente quiero seguir estudiando el renacimiento y el barroco. La profesora logró que mi curiosidad y emoción por estas épocas creciera. En Historia I mi época favorita fue sin duda alguna el arte Gótico, pero esto debido a que las clases no fueron tan específicas como lo que vimos en Historia II y no pude enamorarme de ninguna otra. Gracias, profe jsjsjs, definitivamente seguiré indagando más sobre estas dos épocas y las demás, logró que mi interés hacia la historia existiera.

¿Emoción por el siguiente periodo? Totalmente sí jajajaja. Después de haber disfrutado este semestre ahora ando rezando para que las clases de Historia III sean dinámicas.

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Informe Parcial III: Blenheim Palace

Parte II: Opinión personal sobre la dinámica de grupo.

Crisis, definitivamente este grupo se puede definir sin duda alguna como una gran bola de crisis que increíblemente funciona de una manera que no sé explicar ya que al final logramos alcanzar el objetivo que nos planeamos xd.

Disfruté mucho haber investigado y crear nosotros mismos las láminas ya que nos permitió entender mejor la información y organizarla para trata de cumplir con el tiempo estipulado para la exposición (aunque sabemos que nos pasamos del tiempo estipulado jeje, discúlpennos por emocionarnos y querer decir todos los datos interesantes que encontramos sobre el Blenheim Palace xd).

Que por cierto, ¿sabían que este Palacio ha sido utilizado en muchísimas películas? Es hasta visitado diariamente por fanáticos de Harry Potter ya que allí fueron filmadas las partes del famoso cedro de la saga :o

Me pone un poco triste saber que ya terminaron las clases de Historia II, la verdad es que me disfruté las dinámicas de las evaluaciones, pero bueno, esto será tema para otra publicación jeje.

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Informe Parcial III: Blenheim Palace

Parte I: Exposición + Imágenes.

- Contexto histórico:

El castillo de Woodstock fue contruido entre 1154-1189  por el rey Enrique segundo, fue usado durante generaciones por la corona inglesa y finalmente destruida a mediados de 1600 por la revolución inglesa  (dato: aquí es donde se aprisionó a la Reina Isabel I en 1554-1558).

Llega un evento que mueve a casi toda Europa en 1700, que fue la muerte de Carlos II, último heredero de la corona española, por lo que hubo un vacío de poder y se derivó la guerra de sucesión española, Enrique XIV, también llamado el rey sol aprovechó para invadir y anexionar estados y reinos soberanos para así “unificar Europa bajo la corona francesa”.

Mientras, en Inglaterra, Ana Estuardo es coronada como reina de Irlanda, Escocia e Inglaterra; ese mismo año Inglaterra le declara la guerra a Francia por sus transgresiones que arremetía contra la integridad de Inglaterra y otros reinos de Europa que conformaban a la alianza, (la cual fue conformada en 1701 por Inglaterra, el Sacro Imperio Romano y Las Provincias unidas de los países bajos) y en 1704 sucede la Batalla  de Blenheim  y Victoria por Estrategia Duque de Marlborough. Una de las batallas más importantes de las guerras de sucesión española en la que se evitó la entrada del reino francés en Viena y así asegurar la protección estratégica de la alianza, guerra que inspiró la famosa canción Mambrú se fue a la guerra; los franceses la compusieron en tono de mofa cuando se dio por muerto al duque de Marlborouth - Mambrú es una castellanización del apellido.

Debido a este suceso, La Reina Ana le regala el terreno en Woodstock y financia un palacio para el Duque de Marlborough en 1705. Siendo construido cercano a donde se encontraba este castillo ya mencionado. En esta ocasión se llama a Jhon Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor como arquitectos de la obra por su relevancia en la Inglaterra.

En 1707 se firma el acta de unión en el que se crea el Reino Unido, convirtiendo así a la Reina Ana  como la primera soberana de esta nueva nación, pero debido a este suceso político se crearon problemáticas que resultan en 1712 que la corona se desligue de la financiación de la obra debido a un malentendido al firmar papeles, al no colocarlo a nombre de la reina, además de tener la reina problemas con la duquesa de Marlborough.

En 1714 muere la Reina Ana, lo cual conlleva que la familia Churchill termine costeando la obra-1716  al 100% no chance y  más la  muerte del Duque de Malborough, menos chance; por lo que Sarah Churchill, esposa de Jhon, terminó pagando el restante a posteriori hasta la finalización de la obra -1722, dejando así a la familia Churchill en una deuda económica que afectaría económicamente a las futuras generaciones de esta importante familia.

- Arquitecto y líneas generales:

El Blenheim Palace es una enorme casa de campo que se encuentra en Woodstock, Oxfordshire, y es la residencia de los duques de Marlborough. Se trata de la única casa de campo no real y no episcopal que se encuentra en Inglaterra y tiene el título de palacio. Fue construida entre los años 1705 y 1722. Fue un regalo de la reina Ana al general John Churchill tras su triunfo en la batalla de Blenheim, en 1704, durante la guerra de Sucesión española. Malborough quería que Blenheim fuera el palacio que le hiciera competencia a Versalles.

El arquitecto seleccionado para la construcción del palacio fue Jhon Vanbrugh, un arquitecto gran representante de la arquitectura barroca inglesa. Además de haber creado el Palacio Blenheim, se le conoce también por la creación del Palacio Howard, un palacio increíble, el cual fue el debut del Vanbrugh, quien eligió el estilo barroco continental para desarrollarlo. La duquesa quería escoger a Sir Christopher Wren, famoso por construir la catedral londinense de St. Paul y otros importantes edificios, Sin embargo se dice que el duque, después de un encuentro casual en un teatro, encargó a Vanbrugh el proyecto.

En esta obra también participó Nicholas Hawksmoor, quien terminó la construcción  debido al abandono de Vanbrugh, por las disputas con la duquesa. Hawksmoor diseñó el edificio Clarendon de Oxford y la Abadía de Westminster.

El palacio es una referencia de poder y riqueza, cuenta con un Arco del triunfo basado en el “Arco de Titus” en la vía Sacra, ubicado en la entrada del edificio, es un palacio que se desarrolla de forma longitudinal. 

Al oeste a lo largo del Piano Nobile, se encuentra una gran galería que se ocupaba antes para el arte, y que actualmente se usa como librería. Es una de las  habitaciones más representativas dl Blenheim y se llama La sala larga es, la estancia más impresionante de todo el palacio. Su nombre viene de que cuenta con 55 metros de longitud, y hacen de ella la habitación más larga de toda Inglaterra. 

Los jardines se diseñaron como una parte integral del palacio, en relación directa con los ambientes monumentales de la planta principal.  En el siglo XVII (17) gran parte del jardín fue organizado a la italiana, con un cruce regular de caminos flanqueados por hileras de arbustos. Estos jardines principalmente junto al palacio y comprenden el jardín italiano, Secret Garden, Jardín de las Rosas, el Churchill Memorial Garden, y las terrazas de agua, y terrazas de agua las Terrazas de agua construídas Durante el noveno duque de Marlborough, entre 1925 y 1930, tomó alrededor de cinco años. La parte más impresionante al aire libre, es definitivamente el Laberinto de Marlborough, el segundo laberinto simbólico más grande del mundo. El laberinto tiene tres kilómetros de longitud y está formado por cientos de tejos con un diseño inspirado en la historia del Palacio de Blenheim.

- Aspectos arquitectónicos

De lo Controversial a lo Representativo

La duquesa arremetió contra Vanbrugh por el creciente costo y extravagancia del Palacio, sin embargo el palacio es mucho más apreciado hoy que en el momento de su construcción, la propia duquesa Churchill lo criticó duramente en la elección de su diseño, ya que la idea no era solo crear un hogar sino también un monumento nacional para reflejar el poder y la civilización de la nación inglesa. Para crear este efecto monumental, Vanbrugh eligió el barroco y el uso de piedras para dar la idea de solidez, pero también para crear un efecto de luces y sombras con las decoraciones.

Se pueden destacar diversos aspectos arquitectónicos que definen al palacio, como por ejemplo:

Se destaca Simetría con respecto al eje central a lo largo de toda la fachada distribuida de manera horizontal.

También tiene jerarquía gracias al juego de profundidad ya que se puede ver como el bloque central perteneciente a la entrada principal se encuentra más adelante que el resto de la fachada.

De igual forma se destaca una clara diferencia en la forma del frontón sur y del norte, el del sur se caracteriza por ser el que mejor intenta imitar el pórtico de un templo griego, con frontón triangular, columnas de orden gigante y pilastras. En cambio la fachada norte posee un pórtico recto, con entablamento y frontón rectangular, y con columnas y pilastras de orden gigante.

Las ventanas crean un ritmo a lo largo de toda la fachada y se encuentran distribuidas de igual manera en todos los niveles del palacio. 

A lo largo de toda la fachada se encuentran ubicadas varias estatuas referentes a la familia Churchill y a la victoria de la batalla de Blenheim, entre las más importantes está sin duda la Britannia que se encuentra por encima de la entrada en donde tiene a sus pies dos soldados franceses encadenados

Existen patios laterales en donde el patio este contiene cocinas, lavandería y otros bloques de uso doméstico y  el oeste alberga la capilla, establos y una caballeriza interior.

Las torres en las esquinas del palacio imitan a un pilón egipcio, de material macizo como la roca, para darle aires de fortaleza y dureza

Por último Paisajismo al mejor estilo inglés, claro que sí, ya que el paisajismo inglés se destaca por un estilo natural de formas suaves, tal cual se puede observar en los jardines del palacio debido a que no emplea áreas moldeadas intencionalmente por el hombre sino que la vegetación tiene su crecimiento libre y espontáneo. El jardín del placer también hace una clara referencia a la victoria de la batalla de Blenheim.

Fue concebido en un estilo barroco Inglés muy raro debido a que se desarrolló pasando de ser meramente ornamental a transformarse en una forma mucho más sólida, donde la piedra maciza se convierte en estética, es importante mencionar que gran parte de las piedras utilizadas para la construcción del palacio fueron parte del Castillo de Woodstock que fue mencionado anteriormente. 

- ¿Por qué es barroco? Sala larga, alusiones, jardines y algunos datos importantes.

Se puede decir que el Palacio de Blenheim contiene una característica barroca sumamente marcada, específicamente en el estilo inglés, donde se llega a destacar la monumentalidad de los elementos, la extravagancia y un toque de clasicismo. Un claro ejemplo de esto llega a ser los jardines, que son: el jardín secreto, el jardín de las rosas, el jardín del placer y el jardín en memoria de Churchill. Estos espacios tan hermosos son muy barrocos debido a el dinamismo que se presenta en su diseño, en donde podemos obtener laberintos, estatuas (como es uno de un león comiéndose a un gallo, representación de la guerra entre reino unido y Francia), entre otras características más. También se llega a mencionar que estos jardines es de 60 hectáreas y que también contiene el típico jardín inglés y el controlado jardín francés (dato curioso, no lo llegues a poner tan ajá). Otro ejemplo del barroco en el Palacio es la sala larga, lugar en donde fue un hospital militar en la primera guerra mundial y actualmente es una biblioteca sumamente monumental y con un aproximado de 10 mil libros. Por último y no menos importante, también hay un salón de color rojo en donde se llega a visualizar la gran cantidad de decoración y elementos extravagantes, muy característico del barroco. 

Otras estatuas como trofeos militares decoran los techos, entre las que la más importante es sin duda la Britannia que se encuentra por encima de la entrada, con al pie dos soldados franceses encadenados, tallados en el estilo de Miguel Ángel, y el león inglés que devora en gallo francés justo debajo del techo. Muchas de estas esculturas fueron hechas por maestros como Grinling Gibbons. 

Sala larga: gracias a sus dimensiones se convirtió en el lugar elegido para albergar un hospital militar durante la Primera Guerra Mundial y años después, tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, fue el dormitorio de los estudiantes que habían sido evacuados del Malvern College. Actualmente  puede contener alrededor de 10,000 libros, la mayor parte de la colección fue del Noveno Duque. Dentro del muro, en el extremo norte, cuelga una estatua  de la reina Ana, el rey Guillermo III y el primer duque, John Churchill. Los techos de estuco ordinarios diseñados, incluidos dos cúpulas falsas, se completaron en 1725.

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Conclusiones finales de la clase 10: Barroco y Absolutismo (A y B)

Imposible no hacerle un post en mi Tumblr a las conclusiones si estuvimos un rato en clase mientras nos reíamos y pensábamos a morir qué decir para lograr darle un cierre a cada clase  ღ.

- Conclusiones finales clase A:

- Conclusiones finales clase B:

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Google Maps: Barroco y Absolutismo (A y B)

Acá uní ambas clases en un sólo mapa para que el recorrido fuese de un sólo tema, sin embargo los identifiqué de colores distintos.

El rojo pertenece a la clase A y el verde pertenece a la clase B, espero que se disfruten este último recorrido mientras leen las descripciones de las edificaciones :D

ღ  https://www.google.com/maps/d/edit?mid=1srKlidEOkGWDY5SQ2hP5_xJj4GUGwX3G&usp=sharing  ღ

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Glosario #10: Barroco y Absolutismo (A y B).

- 𝐀𝐥𝐜á𝐳𝐚𝐫:  En España, es habitual que se llame alcázar a aquellos palacios de la época musulmana que luego los monarcas cristianos se encargaron de reconstruir o modificar. En los extremos de los alcázares solían construirse alcazabas, espacios que servían para albergar una guarnición.

Fuente: https://definicion.de/alcazar/

- 𝐁𝐨𝐡𝐞𝐦𝐢𝐚: Como bohemio es usual designar un estilo de vida desordenado y alternativo que privilegia el arte y la cultura por encima de los convencionalismos sociales, surgido como reacción hacia los valores e intereses de la sociedad burguesa, y atribuido generalmente a artistas y escritores. 

Por lo general, se reconoce como bohemio aquel individuo excéntrico, inconformista, creativo, rebelde, sensible, indiferente o situado al margen de las convenciones sociales, que lleva una vida laboralmente irregular y afectivamente liberal y sin ataduras, interesado principalmente en el cultivo del alma a través del arte (pintura, literatura, música, etc.), la filosofía y la contemplación espiritual.

Fuente: https://www.significados.com/bohemio/

- 𝐂𝐚𝐭𝐞𝐧𝐚𝐫𝐢𝐚 Es  la curva cuya forma es la que adopta una cuerda de densidad uniforme sujeta por sus dos extremos y sometida únicamente a la fuerza de la gravedad.

Fuente: https://www.uv.es/~ivorra/Libros/Catenaria.pdf

- 𝐂𝐡𝐮𝐫𝐫𝐢𝐠𝐮𝐫𝐞𝐬𝐜𝐨: Es una etapa artística, así como un estilo arquitectónico, de España, que se dio en la época del barroco, y llegó hasta el Nuevo Mundo, en diversos edificios construidos en los virreinatos de Perú y Nueva España (donde se le conoce como barroco anticlásico).

El término nació con sentido despectivo, sinónimo de extravagancia y mal gusto, por parte de críticos y teóricos de la estética academicista.

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Churrigueresco

https://www.arteespana.com/churrigueresco.htm

- 𝐃𝐢𝐜𝐨𝐭𝐨𝐦í𝐚: Es la división de un objeto o concepto en dos partes complementarias pero separadas.

Fuente: https://www.significados.com/dicotomia/

- 𝐃𝐢𝐥𝐞𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞: 1. adj. Conocedor de las artes o aficionado a ellas. 

2. adj. Que cultiva algún campo del saber, o se interesa por él, como aficionado y no como profesional. 

Fuente: https://dle.rae.es/diletante

- 𝐉𝐚𝐜𝐨𝐛𝐢𝐭𝐚𝐬:  El nombre lo toma del rey Jacobo II, un monarca católico que fue destronado por su hija y por su yerno, ambos protestantes. Inició un movimiento político para restaurar la Casa de Estuardo en las coronas de Escocia e Inglaterra. 

Fuente: https://sobrehistoria.com/quienes-eran-los-jacobitas-historia/ Acá aparece toda la historia del Jacobismo, pueden entrar y leerla.

- 𝐌𝐞𝐫𝐜𝐞𝐧𝐚𝐫𝐢𝐨: Es un sujeto que realiza por otro una tarea o una misión a cambio de dinero. A nivel general, puede decirse que el mercenario es quien percibe una paga por sus servicios, aunque el concepto tiene una connotación despectiva.

Un uso habitual del término refiere al ámbito bélico. Se conoce como mercenario a la persona que, a cambio de dinero, combate a favor de un poder extranjero. Puede considerarse que un mercenario ingresa en una guerra por su afán de lucro, y no por motivos ideológicos o éticos.

Fuente: https://definicion.de/mercenario/

- 𝐏𝐚𝐫𝐨𝐱𝐢𝐬𝐦𝐨: Se denomina el momento en que se experimenta con mayor intensidad una emoción o sensación.

Fuente: https://www.significados.com/paroxismo/

- 𝐑𝐨𝐜𝐨𝐜ó: El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.

Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.

Fuente: https://www.arteespana.com/arterococo.htm (Quiero que sepan que soy muy fan del rococó 🤍)

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Farinelli (1994)

Tomemos un momento para hablar sobre esta película, gracias.

Farinelli (1994) relata la vida de Carlo Broschi de una manera bastante dramática y subida de tono dejando en algunos momentos de lado la parte histórica.  Farinelli fue considerado uno de los castrato más conocido de la época barroca debido a que lograba llegar a notas muy altas a la hora de cantar.

Desde el inicio nos comienzan a contextualizar con respecto a la práctica común de castrar a estos cantantes a una edad muy temprana para que la voz no se le termine de desarrollar y poder mantener la delicadeza de un niño, el impulso de un hombre y lograr superar la voz soprano de una mujer.

Podemos ver a medida que avanza la historia como se nos va presentando a Farinelli y a su hermano Ricardo Broschi, un compositor que se especializaba en componer música para el rango vocal de su hermano. Al inicio podemos notar que funcionaban muy bien juntos, sin embargo con el paso del tiempo Ricardo comenzó a sentir celos del talento de su hermano a medida que viajaban a otros países para presentarse.

A lo largo de la trama nos muestran cuan extraña (y perturbadora) era la relación que tenía con su hermano. Todo comienza cuando la muerte de su padre desata en Carlo un dolor muy inmenso que hace que caiga en una droga llamada opio (El opio se suele consumir por vía oral, fumado, o por vía rectal. Se suele fumar, entre otros métodos, en pipa, en un porro o en papel de aluminio. Los efectos aparecen al cabo de unos minutos y suelen durar entre 1 y 3 horas. La vía fumada es la que más morfina desaprovecha).

Ricardo en vez de preocuparse por el bienestar de su hermano comienza a temer que esta droga y la pubertad afecten la voz de su hermano y eso acabe con sus planes de triunfo y avaricia, así que toma la decisión de castrar a su hermano.

Nada perturbador, gente, en serio nada perturbador (cof cof).

A pesar de toda esta locura, Farinelli logra el reconocimiento máximo en la ópera y es así como comienza a ganar mucha fama y contratos en muchos países para presentarse junto a su hermano. Para mí fue gracioso ver que las mujeres quedaban tan encantadas y extasiadas con su voz que hasta podían desmayarse jajaja. Sin embargo creo que no hubo mejor escena que cuando mostraron a Farinelli cantando y dando lo mejor de sí mismo hasta que notó a una mujer en el público leyendo un libro, definitivamente no tuvo ni un poquito de vergüenza en quedarse callado hasta que la mujer pusiera toda su atención en él y en su talento. Increíble actuación de este personaje al darse cuenta del increíble espectáculo del que estaba siendo parte y se fuese perdido de no ser por la pausa que hizo Farinelli tipo “mija, ¿no estás escuchando lo increíble que canto? ¿Cómo puedes faltarme el respeto leyendo en este momento?. (Lo que pasó luego no es tema de conversación pero solamente diré que tampoco tenían un poquito de vergüenza estos hermanos con las cosas que hacían u.u).

Sabemos que el barroco se caracteriza por la extravagancia y la riqueza en su máximo esplendor. Definitivamente esta película logró transmitirnos la importancia que tuvo el arte, la arquitectura, la música y hasta el dinamismo en las decoraciones y juego de luces que se pueden apreciar a lo largo de toda la historia.

Es increíble ver el manejo del color que utilizan en esta película. la paleta no deja de gritar a los cuatro vientos el poder y la riqueza con tanto uso de rojo, dorado y hasta en algunos puntos verde (genial esa al utilizar colores complementarios, de verdad soy fan). Lo mismo podemos apreciar cuando a lo largo de la película van jugando con colores fríos para ponernos en el contexto de que el tema que se hablará o lo que va a suceder no es bueno, como por ejemplo cuando Carlo comienza con una crisis en el medio de una nevada dentro de su carruaje junto a su hermano.

Acá podemos ver claramente el semblante de Farinelli bajo y ya de por sí nos da indicios de que lo que se aproxima en la historia no será bueno, probablemente un punto muy bajo en la vida de Carlo.  Colocándole suma atención a los detalles tan increíbles de esta película nos daremos cuenta de las razones por las que esta película ganó tantos premios.

Ya conocía desde hace tiempo la historia de Farinelli y todo a lo que Los Castrati respecta. Sin embargo esta película logró en mí una montaña rusa de emociones debido a que lograron que me sumergiera tanto en la historia que las casi 2 horas que dura la película me pasaran volando.

Es importante mencionar que la operación de los castrati se hacían entre los 8 y 12 años de edad que es cuando los niños todavía no han producido las suficientes hormonas masculinas y por ende no les ha cambiado tanto la voz. Es triste cuando nos damos que cuenta que estas prácticas eran muy comunes en una época en donde todo era tan exuberante, rico y lleno de arte que nos deja con ganas de querer agarrar una máquina del tiempo e irnos a vivir por nuestra cuenta todo esto... Aunque bueno, en la actualidad también hay muchas cosas de las cuales estoy segura que en el futuro nos verán como nosotros vemos a los que hacían estas prácticas o como vimos en épocas anteriores que hacían biopsias ilegales para el estudio del cuerpo humano y comprender mejor dichas proporciones.

Estoy segura que muchos quedamos con las ganas de escuchar la voz de Farinelli y saber si de verdad nos podía generar esas emociones, pero bueno, nos tocará saberlo cuando pasemos al otro mundo, tengamos una charla con él mientras probablemente esté fumando opio y yo probablemente prefiera agua JAJAJAJA.

Acá dejaré dos videos que me parecen muy adecuados para el que quiera acercarse un poco más a esta época y lo que realmente se vivió, sé que la película está muy bien con respecto a la escenografía y la manera en la que se desarrolló la historia de Farinelli, sin embargo le faltó un poco más en la parte histórica, so, acá se los dejo.

1.- https://www.youtube.com/watch?v=WLEz7NTcrvo&t=179s Este video es de una presentación que tuvo un cantante con un rango vocal impresionante, espero les guste tanto como a mí.

2.- https://www.youtube.com/watch?v=fTjNsmPtXL0 Y bueno, no podía faltar este video de un canal que sigo desde hace mucho tiempo ya que logra explicar diversos temas relacionados a la música y como logran tener una relación con el contexto de la época y otras artes.

P.D.: Acá dejo una foto de Farinelli real, miren nada más ese estilazo propio de la época Barroca.

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Exposición: Sant'Ivo alla Sapienza - Borromini

La iglesia Sant’Ivo alla Sapienza está ubicada en la universidad de La Sapienza, en Roma. Fue un encargo realizado a Francesco Borromini en el año 1641.

La iglesia fue un tema dificilísimo para Borromini, condicionado por la preexistencia del palacio y del patio ya construido por Giacomo Della Porta, que dejaban un espacio cuadrangular muy limitado para construir la iglesia, que desde un comienzo estaba planteada con una planta centralizada, pero este proyecto nunca llegó a realizarse. Lo que le permitió a Borromini la libertad de trazar una planta a su elección, siempre y cuando encajara en el espacio del emplazamiento ya preexistente y que utilizara uno de los lados del patio como fachada principal.

El patio rectangular en el se encuentra, está delimitado por tres de sus lados por dos niveles de galerías con una sucesión de arcos de medio punto y 18 pilastras gigantes que sostienen una cornisa corrida que contornea todo el cuerpo inferior.

El patio está cerrado por su cuarto lado por la fachada cóncava que rompe con el orden de la arquitectura clásica de las otras caras del patio, además junto con la cornisa, generan un dinamismo que te invita a entrar a la iglesia.

El dinamismo también se genera verticalmente, con el juego de concavidad y convexidad de los tres niveles; la fachada inferior cóncava, sobre el ático se eleva la cúpula que invierte la curvatura, siendo convexa y respondiendo a la planta, y por último la linterna, en la que se encuentran superficies cóncavas.

Existe una relación interesante entre la capilla y su contexto inmediato, ya que al ser de planta centralizada no tiene nave longitudinal, pero el patio puede cumplir esta función de organizar la perspectiva y de recorrido antes de llegar a la iglesia.

Tiene un diseño centralizado en donde el uso de la geometría juega un papel muy importante en el diseño de la iglesia, se levanta sobre un plano ciertamente complejo de descifrar debido a su originalidad. Su idea geométrica se generada a partir de la superposición de dos triángulos equiláteros, símbolo de la Trinidad, creando así una estrella de 6 puntas, también conocida como la Estrella de David, símbolo de la sabiduría. Esta superposición de los triángulos genera un hexágono regular en el centro de la iglesia. La forma del panal de abeja simboliza la caridad, la prudencia y la diligencia, además, es un elemento heráldico de la familia Barberini, la familia Urbano VIII y del Papa que contrató a Borromini. Los vértices del triángulo son sustituidos por círculos dando lugar a lóbulos con las áreas de la iglesia, este tratamiento es de lo más singular, rompiendo su habitual desenlace.

  El resultado es una fantástica figura de seis tramos, en la que se alternan los tres convexos de los vértices, donde están ubicados los ábsides, y los tres cóncavos de las exedras, formando unas ondulaciones en el interior de la iglesia que aprovecha al máximo el espacio disponible y crean una atractiva discordancia.

Esta planta hexagonal y estrellada, guiado por potentes pilastras estriadas ubicadas en las aristas del hexágono y entre cada lóbulo, se eleva desde la base y crece toda la estructura hasta cubrirse con una cúpula que es multiforme, es decir, sigue exactamente el trazado del cuerpo inferior, creando una continuidad vertical hasta un punto radiante y luminoso en el centro de la linterna.

Se puede decir que la resolución del exterior es tan asombrosa como la del interior. Hablando de la cúpula, empezaré diciendo que no tiene tambor. La luz inunda el interior, tanto desde la linterna como a través de seis grandes ventanales en la base de la cúpula. La complejidad de la planta y del alzado inferior conduce, en un movimiento ascendente, hasta la unidad de la linterna circular utilizando pocas desviaciones horizontales, dichos elementos acentúan un eje vertical desde el altar mayor hasta la cúpula.

Para aligerar en cierta medida las fuertes cargas, Borromini hizo que en la cúpula se dispongan seis contrafuertes rematados por las almenas que, al mismo tiempo, encontramos en la Puerta Pía, clara referencia a Miguel Ángel. A continuación se sitúa la linterna, con seis pares de columnas corintias que enmarcan superficies cóncavas que contrastan con las convexas del tambor y que acogen las ventanas que iluminan el interior de la cúpula, aunque su interior es completamente circular.

Finalmente destaca una espiral, convertida en imagen icónica de Sant’Ivo, que genera una forma ascendente y a la que se le han dado distintas interpretaciones, siendo la más extendida la que defiende que hace referencia a la mitra papa,  ya que en los documentos Borromini la denomina “corona”, rodeada de tres coronas llameantes, que también pueden ponerse en relación con el Espíritu Santo.

#Architecture #Sant'Ivo alla Sapienza #text

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Google maps: Roma: la ciudad de la eterna rivalidad

Amé mucho la clase, fue muy dinámica, así que les recomiendo que se den un paseito por estas obras para que se las disfruten.

ღ  https://www.google.com/maps/d/edit?mid=1srKlidEOkGWDY5SQ2hP5_xJj4GUGwX3G&usp=sharing  ღ

#architecture #text #google maps

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Meme de la clase #9: Roma: la ciudad de la eterna rivalidad

Hablemos por favor de los increíbles memes de esta clase, ajuro necesito hacerles un post en mi tumblr JAJAJAJAJAJAJA, ¡LOS AMÉ!

Gracias Diosito por los memes. Gracias profe por los memes JAJSKSA.

#meme #architecture #arquitectura #comedia

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Glosario #9: Roma: la ciudad de la eterna rivalidad

- 𝐀𝐧𝐠𝐥𝐢𝐜𝐚𝐧𝐢𝐬𝐦𝐨:  El anglicanismo es una doctrina religiosa cristiana derivada del catolicismo, que se inició en Inglaterra durante el siglo XVI. Su fundador fue el rey Enrique VIII (1509-47), quien, en el contexto de la Reforma protestante, separó a Inglaterra de la autoridad de la Iglesia romana, por motivos políticos y personales.

A pesar de sus diferencias con el catolicismo, tiene más similitudes con la Iglesia romana que otras vertientes protestantes, como el luteranismo y el calvinismo.

Fuente: https://enciclopediadehistoria.com/anglicanismo/

- 𝐁𝐚𝐥𝐚𝐮𝐬𝐭𝐫𝐚𝐝𝐚:  s. f. ARQUITECTURA Serie de columnas colocadas entre los barandales el proyectil rompió la balaustrada de la fachada.

Fuente: https://es.thefreedictionary.com/balaustrada

- 𝐁𝐚𝐥𝐝𝐚𝐪𝐮𝐢𝐧𝐨: Es un término que nace en la época medieval, indica una estructura ricamente decorada que protege al público o a objetos de gran valor. La palabra italiana “Baldacco”, se refería a Baghdad, como prestigioso centro de producción de preciosas telas.

Durante siglos, en las celebraciones litúrgicas cristianas, se protegía el altar con una bella estructura: el ciborio. Formado por cuatro columnas y un revestimiento. Gian Lorenzo Bernini, el maestro del Barroco romano, fundió los dos elementos creando una especia de innovador híbrido para cubrir el altar de San Pedro.

Fuente: https://www.voxmundi.eu/el-baldaquino-de-san-pedro/?lang=es

- 𝐂𝐞𝐥𝐢𝐛𝐚𝐭𝐨:  1. Civ. Estado del hombre o mujer que vive sin casarse.

2. Can. Elección voluntaria y libre de no adquirir un vínculo matrimonial y de vivir la continencia sexual por un motivo religioso.

Fuente: https://dpej.rae.es/lema/celibato

- 𝐂𝐨𝐧𝐜𝐢𝐥𝐢𝐨: Reunión que se lleva a cabo con el objetivo del tratamiento de algún asunto de interés. También se llama concilio a los documentos que surgen de dicho encuentro.

Fuente: https://definicion.de/concilio/

- 𝐅𝐢𝐥𝐢𝐛𝐮𝐬𝐭𝐞𝐫𝐨:   Los filibusteros eran los piratas que actuaban por su cuenta. En el siglo XVIII, se definía con este vocablo a los aventureros que sin patente ni comisión de Gobierno alguno invadían territorios ajenos a mano armada. Posteriormente, este término se empleó, a finales del XIX, para designar a aquellos que trabajaban por la independencia de las colonias españolas de ultramar y, más concretamente, por la independencia de Cuba.

Fuente: https://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/articulo/iquienes-eran-los-filibusteros

- 𝐇𝐞𝐭𝐞𝐫𝐨𝐝𝐨𝐱𝐢𝐚:  Doctrina u opinión que no está de acuerdo con la sustentada por la mayor parte de un grupo (que constituiría el dogma, ‘statu quo’ o posición ortodoxa) y, en especial, la que aparece ante la gran mayoría como disidente, herética, extraña o insólita, o incluso apartada de lo aceptable y reprobada.

Fuente: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Heterodoxia

- 𝐇𝐮𝐠𝐨𝐧𝐨𝐭𝐞𝐬: Es el antiguo nombre otorgado a los protestantes franceses de doctrina calvinista durante las guerras de religión. A partir del siglo XVII, los hugonotes serían denominados frecuentemente Religionnaires, ya que los decretos reales (y otros documentos oficiales) llamaban al protestantismo en forma desdeñosa como una «pretendida religión reformada».

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Hugonotes

- 𝐓𝐫𝐚𝐧𝐬𝐯𝐞𝐫𝐛𝐞𝐫𝐚𝐜𝐢ó𝐧:  Transverberación es una experiencia mística que, en el contexto de la religiosidad católica, ha sido descrito con un fenónemo en el cual la persona que logra una unión íntima con Dios siente traspasado el corazón por un fuego sobrenatural. El ejemplo más conocido es de Santa Teresa de Jesús.

Fuente: https://educalingo.com/es/dic-es/transverberacion

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Informe Sarduy

La cosmología barroca: Kepler.

Originalmente, durante el Renacimiento, una de las ideas más importantes fue ver el círculo como un centro único y perfecto, el modelo clásico. Se caracterizó por una forma equilibrada que dominó la mayoría de los aspectos arquitectónicos de la época.

Severo Sarduy estableció una comparación con la ciencia. Creó un análisis visual en donde explica sus hallazgos: el movimiento de los astros no sucede de manera circular sino más bien en forma de una elipse. Esto hizo que la elipse tomara el papel principal de la escena a través de las tres leyes de Kepler.

El planteamiento de la elipses como nuevo medio de representación descentralizado rompe con las orientaciones ideológicas del pasado y demuestra que su uso ya no se basa en un centro sino en dos focos, lo que ha supuesto un gran cambio en el arte, la arquitectura y la cultura.

¿Qué impacto tuvo realmente la elipse? Gracias a este descubrimiento la elipse se comenzó a utilizar para mostrar curvas, dinamismo y contradicción con todo lo que se conocía hasta ahora con respecto a el círculo, de esta manera se buscaba crear nuevos sentimientos en el espectador. Ya acá se comenzaron a desarrollar todas las características representativas del Barroco.

#Architecture #text #kepler #astronomy

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Google maps: Barroco, arquitectura y ciudad

Lo dije en la clase y lo diré de nuevo, que linda es Bath (sí, literalmente ciudad baño jajajaja)

Disfruten de este mapa dándose un paseo por él, ¡se los recomiendooo!

ღ https://www.google.com/maps/d/edit?mid=1srKlidEOkGWDY5SQ2hP5_xJj4GUGwX3G&usp=sharing ღ

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Glosario #8: Barroco, arquitectura y ciudad

- 𝐀𝐥𝐞𝐠𝐨𝐫í𝐚: La alegoría es una figura literaria o retórica que representa un concepto o idea por medio de imágenes metafóricas o alusivas para transmitir algo diferente a lo expresado. Por ejemplo: Una mujer con una balanza en una mano, una espada en la otra y los ojos vendados representa la justicia.

Las alegorías dejan de lado el sentido denotativo o literal, para darle preponderancia al sentido figurado. Visibilizan lo conceptual, es decir, plasman en una imagen (que puede incluir objetos, personas o animales) aquella idea o concepto que no la tiene.

Fuente: https://www.ejemplos.co/alegoria/

- 𝐀𝐩𝐨𝐭𝐞𝐨𝐬𝐢𝐬: 1. f. Ensalzamiento de una persona con grandes honores o alabanzas.

2. f. Manifestación de gran entusiasmo en algún momento de una celebración o acto colectivo.

3. f. En el mundo clásico, concesión de la dignidad de dioses a los héroes.

Fuente: https://dle.rae.es/apoteosis

- 𝐂𝐨𝐬𝐦𝐨𝐥𝐨𝐠í𝐚:  La cosmología es aquella rama de la Astronomía que se ocupa del estudio de las leyes generales del origen del mundo y la evolución del universo, es decir, la cosmología es el estudio a gran escala tanto de la estructura como de la historia del universo así como del lugar que ocupa la humanidad en él.

Rama de la Astronomía que estudia el origen del universo, su estructura y el lugar que el hombre ocupa allí.

Fuente: https://www.definicionabc.com/general/cosmologia.php

- 𝐄𝐜𝐥𝐞𝐜𝐭𝐢𝐜𝐢𝐬𝐦𝐨: Es la tendencia a formarse un criterio o plan de acción a partir de la combinación de doctrinas, teorías, sistemas, ideas o estilos de diferentes corrientes, sin elegir un único punto de vista.

El término proviene de la expresión griega eklegein, que quiere decir 'escoger'. Así, aquellas personas que para juzgar una situación o actuar, en lugar de decidirse por una sola doctrina o sistema, deciden combinar elementos de corrientes diferentes, o que pretenden conciliar distintos puntos de vista, se dice que practican el eclecticismo.

El eclecticismo se caracteriza, así, por no acogerse de manera estricta a ninguna doctrina en su estado “puro”, sino a aquellos elementos de varias doctrinas que resultan convenientes para complementar información o para dejar abiertas las posibilidades de nuevos paradigmas.

Fuente: https://www.significados.com/eclecticismo/

- 𝐅𝐨𝐥𝐥𝐲/𝐅𝐨𝐥𝐥𝐢𝐞𝐬:  A building in the form of a castle, temple, etc, built to satisfy a fancy or conceit, often of an eccentric kind. / Edificio en forma de castillo, templo, etc., construido para satisfacer un capricho o presunción, a menudo de tipo excéntrico.

Fuente: https://www.collinsdictionary.com/es/diccionario/ingles/folly

- 𝐆𝐞𝐧𝐭𝐫𝐢𝐟𝐢𝐜𝐚𝐜𝐢ó𝐧: La gentrificación es el cambio que se produce en la población de los usuarios de un territorio tal que los nuevos usuarios son de un estado socioeconómico superior al de los previos, los cuales son desplazados de sus barrios en ese proceso.

Las clases medias se empobrecen y son desplazadas por personas de estatus económico superior, mientras la demanda inmobiliaria se internacionaliza.

Fuente: https://www.eldiario.es/alternativaseconomicas/ocurre-gentrificacion_132_1955049.html

- 𝐈𝐦𝐨𝐬𝐜𝐚𝐩𝐨:  1. m. Arq. Diámetro inferior del fuste de una columna.

Fuente: https://dle.rae.es/imoscapo

- 𝐈𝐜𝐨𝐧𝐨𝐜𝐥𝐚𝐬𝐭𝐚:  Se utiliza para denominar la postura de aquella persona que rechaza el culto de imágenes consideradas sagradas, por ejemplo imágenes de personajes religiosos como pueden ser Jesús, la Virgen María, algún santo, entro otros.

Fuente: https://www.definicionabc.com/religion/iconoclasta.php

- 𝐎𝐥𝐢𝐠𝐚𝐫𝐪𝐮í𝐚: Forma de gobierno en la cual el poder es ejercido por un grupo reducido de personas que pertenecen a una misma clase social. Por extensión, el término se utiliza para nombrar al conjunto de empresarios y sujetos acaudalados que suelen actuar en conjunto para la defensa de sus intereses.

El concepto nació en la Antigua Grecia para referirse a la degeneración de la aristocracia. Cuando el sistema aristocrático comenzó a perpetuarse por la descendencia sanguínea y la dirección del Estado dejó de estar en manos de las mentes más brillantes, comenzó a hablarse de oligarquía.

Fuente: https://definicion.de/oligarquia/

#Architecture #text #concepts

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Increíble experiencia jajajajajaja.

Parcial II: Informe

Investigaciones Individuales:

parcial ii Andrea palladio.pdf

Conclusiones del trabajo en grupo:

“El Anticlasicismo de Palladio” Giulio Carlo Argan

El texto a tratar busca analizar si Palladio era clásico o anticlásico desde la perspectiva de Giulio Carlo Argan, el cual en su escrito nos deja visible que para él Palladio no debería considerarse totalmente un arquitecto clásico debido a que éste no gozaba de una clara conciencia de los límites de sus gustos escapando a un plano sin una definición exacta gracias a la creatividad que se arraigaba en él, impidiéndole apegarse a reglas preestablecidas. Sin embargo, tampoco lo podemos considerar anticlacisista, puesto que para sus obras toma inspiración de los antiguos, podemos decir que tiene una arquitectura particular en donde hay un perfecto equilibrio entre su creatividad y las ideas que toma de los clásicos.

Argan consideraba a Palladio un cromatista debido a su súbita emoción pictórica, siendo este bizantino precisamente por ser tan inmediatamente adherente a una aproximación antiespacial de los elementos espaciales. Es admirable como nuestro autor del texto llena de influencias de otros autores su escrito, debido a que no sólo los utiliza para dar referencias si no que al leer el mismo podemos apreciar que Argan se interesaba por incluir a personajes que le agregarán valor a su obra, siendo así una parte fundamental durante todo el texto.

También podemos ver una comparación muy clara entre Palladio y otros arquitectos, ya que se menciona el libro “Vidas de arquitectos” por Milizia en 1768; donde salen a relucir las nuevas ideas de Wincklemannn y Mengs, explicando que “ellos habían alcanzado la razón del arte, la pura belleza, coherencia bella de partes bellas, representación absoluta del espacio a través del valor constructivo del relieve plástico”. Y los llama “filósofos” mientras que a Palladio lo define como “extravagante”. Lo que trata de comunicar Giulio Argan en su texto es como el percibe a Palladio haciendo una crítica a la percepción que se tiene de éste, utilizando diversos puntos de vista. Concluyendo que es un arquitecto al que no se puede encasillar en lo que se entiende como clásico. Personalmente estamos totalmente de acuerdo con lo que buscó comunicar Argan, su interpretación y la manera en la que incluyó y basó su investigación en las de otros autores nos ayuda a ver que trató de nutrirse lo mejor posible para generar una idea clara. El escrito nos un punto de vista bastante interesante sobre lo que era Palladio, que a pesar de ser un arquitecto que no se podría considerar no clásico logra tomar inspiración de la misma ajustándose así a las reglas de ésta aplicando sus propios criterios e ideas.

Crítica sobre experiencia en grupo:

Fue una experiencia bastante interesante didáctica e interactiva, si bien el Internet no nos ayudaba mucho a establecer la comunicación de forma fluida, se pudo lograr el objetivo, además, fue bastante interesante como todos pudimos analizar la lectura para las conclusiones del trabajo y llegar a opiniones bastante diferentes las una de otras pero, luego de analizarlas entre todos, pudimos llegar a una respuesta única donde los diferentes puntos de enfoque se podían complementar, haciendo así que confluyeran todas las opiniones.

Anexos:

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Lo interesante es que abrimos un documento compartido en canva y todos desarrollamos nuestros puntos de manera simultánea pero cada quien trabajaba lo suyo, aplicamos el dicho de juntos pero no revueltos.

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Análisis para el informe

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Procedimos a redactar las conclusiones, cada quien aportaba algo significativo a la conclusión hasta llegar a la que todos consideramos correcto

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PD:. Y así todos armamos el trabajo, hay muchas más cosas que me parecen importantes recalcar pero Tumblr sólo permite subir 10 imágenes así que resumí bastante.

PD2:. Iba a añadir los audios pero ya no me cargaron JAJAJAJAJJAAJJJAAJ.

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PARCIAL II – FASE III: Reflexión y crítica personal

Me pareció increíble haber conocido el punto de vista del historiador Giulio Carlo Argan. A pesar de que conozco sobre Palladio gracias a Historia I, igual aprendí bastante sobre él debido a que esta lectura abrió mi curiosidad y comencé a investigar un poco más sobre los puntos de vista que el autor expresaba en el texto. Le pedí a la profesora que me enviara más información que tuviera sobre el texto que menciona el autor en el texto “Vidas de arquitectos” de Francesco Milizia - anexo la información que me envió para quien le interese leerla 🤍​.

Estuvo divertida la dinámica, para ser sincera. La apuesta fue un poco confusa debido a que nadie ofertaba por la obra que me habían asignado jajajaja, pero luego todo se ordenó y pude iniciar el parcial de manera correcta con mi grupo.

Se nos complicó un poco 🤏​ organizarnos para recopilar la información personal de cada uno y estar activos al mismo tiempo para culminar la asignación, sin embargo me parece que lo abordamos muy bien a pesar de ese detalle. 

Estoy segura que todos aprendimos un poco más sobre Palladio gracias a la lectura, nuestra investigación y la clase en la que tuvimos muchas preguntas por parte de la profesora para saber qué habíamos entendido sobre la lectura.

En fin, una experiencia única (como varias que he tenido en Historia II). Me gustaría seguir teniendo actividades así de dinámicas que ayudan a procesar y comprender mejor la información, de nuevo puedo puntuar esta nueva asignación 10/10.

PD: Anexo el PDF de nuestro parcial 2.

https://drive.google.com/drive/folders/1rVn4Lv4KdyOdQ5tKOy7mtLamD73zEASi?usp=sharing

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PARCIAL II Trabajo en Grupo – FASE II: Reflexiones Grupales

Texto: “El Anticlasicismo de Palladio”, por Giulio Carlo Argan.    

 El texto a tratar busca inducirnos a analizar si Palladio era clásico o anticlásico desde la perspectiva de Giulio Carlo Argan, el cual en su escrito nos deja visible que, para él, Palladio no debería considerarse totalmente un arquitecto clásico debido a que éste no gozaba de una clara conciencia de los límites de sus gustos, es decir, no se regía solamente por los ordenes clásicos sino que le daba libertad a su creatividad para comenzar a desarrollar métodos que fueron poco a poco desarrollando su propio estilo, impidiéndole apegarse a reglas preestablecidas. Sin embargo, tampoco lo podemos considerar anticlasicista, puesto que toma inspiración de los antiguos para sus obras. Podemos decir que tiene una arquitectura particular en donde hay un perfecto equilibrio entre su creatividad y las ideas que toma de los clásicos. Cabe destacar, que Argan consideraba a Palladio un cromatista debido a su súbita emoción pictórica.

 Es admirable como el autor del texto llena de influencias de otros autores su escrito, debido a que no sólo los utiliza para dar referencias si no que al leer el mismo podemos apreciar que Argan se interesaba por incluir a personajes que le agregaran valor a su obra, siendo así una parte fundamental durante todo el texto. También podemos ver una comparación muy clara entre Palladio y otros arquitectos, ya que se menciona el libro “Vidas de arquitectos” de Milizia; donde salen a relucir las nuevas ideas de Wincklemannn y Mengs, explicando que “ellos habían alcanzado la razón del arte, la pura belleza, coherencia bella de partes bellas, representación absoluta del espacio a través del valor constructivo del relieve plástico”. Y los llama “filósofos” mientras que a Palladio lo define como “extravagante”. 

Lo que trata de comunicar Giulio Argan en su texto es como el percibe a Palladio haciendo una crítica a la percepción que se tiene de éste, utilizando diversos puntos de vista y claro, concluyendo que es un arquitecto al que no se puede encasillar en lo que se entiende como clásico. 

 Personalmente estamos totalmente de acuerdo con lo que buscó comunicar Argan, su interpretación y la manera en la que incluyó y basó su investigación en las de otros autores nos ayuda a ver que trató de nutrirse lo mejor posible de información para generar una idea clara. 

 El escrito nos da un punto de vista bastante interesante sobre lo que era Palladio, que a pesar de ser un arquitecto que se podría considerar anticlasicista logra tomar inspiración de la misma ajustándose así a las reglas de ésta aplicando sus propios criterios e ideas.