gallus-music - Tumblr blog

gallus-music · 3 years

Text

Elizabeth Lee live Manerba

https://www.rocknation.it/live/elizabeth-lee-live-manerba/

Un uragano blues di voce e forza incredibile, la femminilità fatta rock: una regina in blue jeans.

Dopo lo stop obbligato causa Covid, è tornata ad esibirsi la cantante texana Elizabeth Lee, in Italia l’8 settembre 2021 a Manerba del Garda (BS), poi il 19 ospite dei Superdownhome insieme a Maurizio Gnola al Pistoia Blues Festival.

Nata a Pasadena, Texas, ha iniziato a cantare nel coro della chiesa a dieci anni, ma presto la sua carriera l’ha portata a New York, Los Angeles, fino a conquistare l’Europa; pittrice, modella, corista, la vediamo al fianco di personaggi del calibro di Depeche Mode, Run DMC, John Scoffield, Placido Domingo e molti altri. Da sempre molto legata all’Italia, questo ritorno sui nostri palchi è cosa gradita sia per lei che per i tanti che la seguono.

Ad aprire il live il giovanissimo cantautore bresciano Simone Bertanza – armato di chitarra acustica, voce decisa, stomp e cembalo a piede – che scalda l’atmosfera con un medley di “Palm Trees, Helicopter And Gasoline” di Joe Bonamassa e “Marbletown” di Mark Knofpler e a seguire alcuni brani inediti (“The Jersey Devil”, “Bittersweet Serenity”, “Golden Hour” e “Jammin’ On The River”), rivelando interessanti doti di scrittura e un’ottima presenza sul palco.

Quella al BarLu, suggestiva e intima cornice del concerto, è davvero una piccola chicca per i fedelissimi, l’ambientazione insolitamente raccolta non risparmia l’energia scoppiettante a cui l’eclettica artista di Pasadena ha abituato il suo pubblico: davanti all’asta del microfono avvolta da un nastro rosso, canta suonando numerose percussioni, che accentuano e mettono in risalto la gestualità sicura di chi sul palco è di casa; già dalle prime tracce in scaletta la troviamo in splendida forma, con l’inconfondibile voce ruvida a risvegliare le anime in letargo a colpi di Texas Roots Rock e Blues, con un assaggio di Soul, Gospel, Country, Funk e Folk psichedelico.

È accompagnata dalla band Cozmic Mojo, da anni al suo fianco nelle tournée in tutta Europa, che ormai da tempo è la sua seconda casa: alla chitarra elettrica Luca Gallina, al basso e ai cori Matteo Mantovani e alla batteria Mattia Bertolassi.

La scaletta è un mix di brani tratti dai lavori discografici della cantante, come i travolgenti “Been Gone”, “She’s So Lonely”, insieme ad alcuni classici (“Key To The Highway”, “Rich Woman”, “Saving Grace”). Dopo “Saving Grace” di Tom Petty, chitarra batteria e basso si mischiano in un bel momento strumentale che va a introdurre il ritorno di Elizabeth su “Everything’s Alright”; c’è polvere del deserto e soffia un vento caldo mentre il trio suona… Viene da chiedersi se il Texas possa essere contagioso.

La band non nasconde l’entusiasmo per questa reunion, l’interplay, la complicità e la grinta sono quelli di sempre, nonostante i lunghi mesi trascorsi senza potersi esibire. Gallina alterna una Stratocaster rosso fiammante a una semiacustica rosa artigianale, che usa come slide guitar in accordatura aperta, per soli pungenti e giochi con il delay, creando un’atmosfera a tratti graffiante, a tratti surreale; Bertolassi ha un set essenziale che esalta ancora di più il sound “americano”.

Bella l’interpretazione d’incredibile intensità di “I’d Rather Go Blind” di Etta James, un pezzo che sembra scritto apposta per scivolare nelle sfumature preziose della voce di Elizabeth, il basso dipinge, la chitarra scava in profondità, la batteria colpisce nei punti deboli, là dove non ti aspetti, e poi “Isn’t It a Pity” di George Harrison, a due voci con il bassista Matteo Mantovani, che di frequente è al microfono come seconda voce principale; a chiudere “Blue Sky”, dedicata al marito.

Sempre in duo, Lee e Mantovani – che questa volta è alla chitarra – regalano un encore con “If I Needed You” di Townes Van Zandt, nel silenzio emozionato del pubblico. L’ultimissimo pezzo rende giustizia all’intera serata: “Queen Of The Water” mette un punto a due ore di musica capaci di scuotere gli spettatori, obbligatoriamente seduti come da normative in vigore, ma non per questo meno calorosi ed entusiasti.

Elizabeth Lee si conferma un uragano blues di voce e forza incredibile, la femminilità fatta rock: una regina in blue jeans.

Articolo di Valentina Comelli, foto di Thea Pasini

Set list Elizabeth Lee live Manerba (BS)

So Strong

Been Gone

Sugar Baby

She’s So Lonely

Rich Woman (Labostrie / Millet)

Joy (Lucinda Williams)

Key Don’t Fit (Buddy Guy)

Keith Blues

Saving Grace (Tom Petty)

Everything’s Alright

Key To The Highway (Charles “Chas”Segar / William”big bill” Broonzy)

Yankin’ My Chain

I’d Rather Go Blind (Etta James)

Honey Bee (Lucinda Williams)

Isn’t It a Pity (George Harrison)

Blue Sky

If I Needed You (Townes Van Zandt)

Queen Of The Water

Line up

Elizabeth Lee (Voce, Percussioni) / Luca Gallina (Chitarra Elettrica e Slide) / Matteo Mantovani (Voce, Basso, Chitarra) / Mattia Bertolassi (Batteria)

0 notes

gallus-music · 3 years

Link

Album strumentale che parla molte lingue, “PlusLapsus” segna il debutto solista di Luca Gallina, chitarrista di ultradecennale esperienza noto per l’intensa attività in seno a numerose formazioni. Affiancato dal bassista Giovanni Ferrario e dal batterista Beppe Mondini, entrambi strumentisti di lungo corso, dà vita a nove tracce urgenti e mutevoli, agitate in profondità da scosse di blues truccato, manipolato ad arte, scattante ed ispido. In trentasei minuti tesi ed accattivanti, elementi di provenienza affatto univoca si fondono seguendo suggestioni mutuate da molteplici fonti: da una nervosa “Jinsi” che sa di Stevie Ray Vaughan alle tentazioni western di “Sumerica”, dagli accenti morbidi di “X vibes” fino al mix di violoncello ed echi mediorientali di “Enuma Elis” (quasi i Ronin del grande Bruno Dorella), ogni traccia dipinge un fondale diverso, quasi fossero scenari di vari set cinematografici. Composizioni dinamiche ed incalzanti mutano pelle di continuo senza mai scadere nel virtuosismo autocompiaciuto, flirtando con il jazz sia nella carezzevole apertura retrò di “Paleo jaz” che nella title-track, rilassata e suadente a passo di bolero, o segnando il tempo nella cadenza insistita e cattivella di “Ovo groovis” così come nei sei minuti laid-back della conclusiva “God’s flip-flops (le infradito del dio Enki)”. In mezzo, sparsi come spezie nel Gumbo, sentori di Pat Metheny e di John Abercrombie, di Bill Frisell e di Peter Green, ma perfino rimembranze di Charlie Christian segnano i confini – apertissimi – di un lavoro brillante, attraente ma non sofisticato, rivolto ad un pubblico disponibile e curioso. (Manuel Maverna)

0 notes

gallus-music · 3 years

Link

0 notes

gallus-music · 3 years

Link

0 notes

gallus-music · 3 years

Text

GALLUS – Pluslapsus

RADIOCOOP _DI ANTONIO BACCIOCCHI · PUBBLICATO 16/03/2021 · AGGIORNATO 15/03/2021

Esordio solista per il chitarrista Luca Gallina (già attivo con numerose esperienze in ambito rock blues), coadiuvato da Beppe Mondini (Cisco, Nana Band, Ettore Giuradei), alla batteria e Giovanni Ferrario al basso elettrico (PJ Harvey, Morgan, Hugo Race, Views etc) anche produttore artistico. I nove brani strumentali spaziano tra un ruvido rock blues, forme jazzate, divagazioni di stampo psichedelico, un costante sguardo a Marc Ribot, improvvisazione, sperimentazione. Originale e interessante.

0 notes

gallus-music · 3 years

Photo

GAZZETTA DI MANTOVA 20.02.2021

Luca Cremonesi

0 notes

gallus-music · 4 years

Photo

13.09.2020 GIORNALE DI BRESCIA Luca Gallina Un disco visionario e di suspense

Enrico Danesi

0 notes

gallus-music · 4 years

Link

0 notes

gallus-music · 4 years

Text

Cadillac Circus, il blues è roba per giocolieri

Corriere della Sera Bergamo 22 Agosto 2020

Cultura Tempo libero

Bratto

Cadillac Circus, il blues

è roba per giocolieri

Al Polaresco il duo italo-inglese: clave, palline, chitarra e voce

Uno spettacolo unico nel suo genere, dove le architettu- re sonore incontrano le arti circensi, il teatro e la magia. Canzoni e giocoleria sono il fulcro dello show dei Cadillac Circus, in programma stasera al Polaresco, in città (alle 21.30, prenotazioni al 393 8145908 dalle 14 alle 18). Sul palco si esibirà il duo brescia- no, composto da Stephen Ho- gan, cantante e performer madrelingua inglese, e Luca Gallina, alla chitarra elettrica e alla voce, capace di creare ef- fetti e amplificare mondi so- nori con l’uso del looper.

I due artisti, dal look vinta- ge, si spostano con la valigia da prestigiatore che contiene clave e palline e le custodie degli strumenti. «Siamo due improvvisatori nati, inventia- mo sempre, il nostro è un ca- novaccio libero che mescola sketch a canzoni per uno show che è sempre diverso — afferma Hogan —. Troveremo il modo di far divertire e di coinvolgere il pubblico, anche se, con le restrizioni imposte dall’emergenza Covid e re- stando sul palco, sarà più dif- ficile».

La bravura della coppia ar- tistica sta nell’eseguire inter- ludi strumentali e brani di au- tori contemporanei e non, ri- visitati da un’originale pro- spettiva. I pezzi sono rock’n’roll e blues: si parte da «Mister Sandman», canzone popolare americana degli an- ni ’40 portata al successo dalle Chordettes, ai successi di El- vis Presley e a quelli dei Beat- les fino ad arrivare ai pezzi dei Kraftwerk in acustico e a «Lo- ser» di Beck.

«Musica e giocoleria sono due forme d’arte che si com- pensano e convivono, il segre- to è non eseguirle nello stesso tempo — sorride il musicista

Vintage

I Cadillac Circus sono Luca Gallina e Stephen Hogan. Iduesi esibiranno stasera

alle 21.30 al Polaresco. Alternano musica a numeri di magia e giocoleria

❞

Musica e giocoleria sono due forme d’arte che si compen- sano e convivono. Il segreto? Non eseguirle nello stesso tempo. La nostra intenzione è mischiare strada e palco

Stephen Hogan Cadillac Circus

—. La nostra intenzione è mi- schiare strada e palco. Non è uno show da palazzetto, ma neanche troppo intimo. Il lo- cale di Bergamo è perfetto per creare sintonia con gli spetta- tori».

Per un decennio Hogan si è esibito come busker nelle strade della Penisola e al- l’estero, partecipando anche ai festival: nato da mamma italiana e papà originario del- lo Yorkshire, il suo nome d’ar- te è Slick Steve. Insieme al chi- tarrista Alle B. Goode ha fon-

dato a Brescia, nel 2011, il quartetto dei Gangsters, tut- tora attivo. Con loro gira per l’Italia con una miscela esplo- siva di rhythm and blues, swing e rock’n’roll. Anche qui, il progetto è basato su una contaminazione artistica tra sonorità vintage e moder- ne, musica live e performance circensi, che spaziano dalla magia alla giocoleria.

L’idea di inserire numeri di prestigio e trucchi durante i concerti gliel’aveva fornita, nel 2006, proprio Luca Galli-

na, facendo nascere il duo Ca- dillac Circus che unisce arte visiva a sonora. Il chitarrista vanta lunghi trascorsi: ha ini- ziato a suonare compiendo studi classici. Con la rock band Lady Oscar ha pubblica- to l’album «Sulla bocca di tut- ti». Poi, con i Mexcal, ha par- tecipato all’Arezzo Wave Love Festival, pubblicando l’omo- nimo album. Con i Pincapalli- na, nel 2000, ha calcato l’Ari- ston al Festival di Sanremo tra le nuove proposte. L’esperien- za nella black music è iniziata poco dopo nella Blues Machi- ne. Nel 2002 ha avviato la col- laborazione con l’artista texa- na Elizabeth Lee, partecipan- do a Pistoia Blues, Fat Tire Laax Festival, Ingolstadt Jazz Blues e Budapest Blues.

Rosanna Scardi

Le origini

Anni da artisti di strada, poi il repertorio di classici swing, rock e rhythm and blues

Sul palco

Stasera in scena alle 21.30 al Polaresco

0 notes

gallus-music · 4 years

Text

Indie a primavera (2020) – parte 2 di L'Alligatore

SMEMORANDA

Gallus – Pluslapsus

Pluslapsus disco giallo e grigio con un galletto stilizzato dalla cresta rossa, firmato da Gallus, non è un album francese come si potrebbe pensare, ma italiano. Protagonista il bresciano Luca Gallina, esperta chitarra blues da sempre sui palchi d’Europa, con accanto due amici che non hanno bisogno di presentazioni (Giovanni Ferrario, basso/tastiere/chitarra elettrica, anche produttore e Giuseppe Mondini, batteria/percussioni). In piena emergenza covid19 sono usciti con questo disco di autentico blues strumentale. Nove pezzi originali, con inseguimenti di chitarre, il ritmo che sale, improvvisazioni e citazioni. Un disco di confine, decisamente blues, ma anche rock, un po’ jazz, riferimenti alla classica… e poi, ogni volta che l’ascolto mi sembra di sentirci cose nuove, come se i tre fossero dentro il lettore cd a elaborare ancora e ancora e ancora … la loro musica. Grande!

0 notes

gallus-music · 4 years

Text

Chitarra, sanremo, album e produzioni – Luca Gallina

Luca Gallina è un chitarrista bresciano e dalle nostre zone è famoso, oltre perchè è un ottimo e storico insegnante, ha avuto la fortuna di andare a Sanremo, negli anni 2000 o giù di lì.

Negli anni 1999-2000 io frequentavo la 5° ITIS e mi ricordo che il sabato, dopo aver trangugiato un pasto veloce preparato da mia mamma, imbracciavo la custodia della chitarra, salivo sulla mia Renault Chamade 19, passavo a prendere il mio bassista e si volava a casa di Luca per le due ore di lezione.

Finito le lezioni, si andava in sala prove per mettere in pratica ciò che si aveva appena imparato.

Per cui associo alla figura di Luca quella della mia giuventù. Mi ricordo perfettamente l’impostazione della mano, i primi leak alla Troy Stetina, l’hammer on e il pull off imparati. Era stato un bellissimo periodo per me.

E a distanza di anni mi accorgo che anche per Luca è stato un periodo intenso, in quanto è stato il periodo di Sanremo, della preparazione per il Festival della canzone italiana e della scrittura forsennata di canzoni e canzoni.

Nella conversazione ce ne ha parlato a sufficienza.

Così come ha parlato del suo primo album chitarristico, dove la chitarra è protagonista.

Infine luca ha parlato anche della suo ruolo di produttore con Titti Castrini, di come si sia trovato bene in questo ruolo e di come questo ruolo lo ha messo difronte a nuove sfide.

E’ stata una conversazione super intensa e difficile dal punto di vista tecnico, in quanto la connessione non era ottimale e qualche parte abbiamo dovuta ripeterla: grazie a Luca per la pazienza dimostrata!

Il risultato è comunque super godibile, pieno di racconti, aneddoti storie e risate.

Ascoltate la puntata completa cliccando sull’immagine sopra o sul video sotto!

Il modo migliore per sostenere il Bridge9studio è lasciare un commento al podcast o attraverso i canali social, cliccare mi piace e iscrivervi al canale Youtube per essere sempre aggiornati sui contenuti che settimanalmente pubblico!

Risorse citate all’interno del podcast:

Musica – Black album Metallica https://amzn.to/39tYv6q – Chris Whitley Living With the Law https://amzn.to/301zBYS – Radiohead Ok computer https://amzn.to/3jFS6tM

Libri – La terra del blues. Delta del Mississippi. Viaggio all’origine della musica nera. https://amzn.to/39rvkkH

Link Amazon in affiliazione con Bridge9Studio

Non hai tempo per goderti il video?

Ascoltami attraverso il

Podcast

0 notes

gallus-music · 4 years

Text

ROCK.IT di Libera Capozucca

recensione

Gallus

Pluslapsus

Rock.it 2020 - Blues RECENSIONE 20/06/2020 di

Libera Capozucca

Gallus vuole riappropriarsi del blues, vuole affondarci dentro l’anima e il corpo puntando tutto su sé stesso, sul suono primordiale di chitarra elettrica, basso e batteria e sul suo canzoniere nudo dal titolo strambo: “Pluslapsus”. Nessun effetto speciale in verità, se non quello di una passione atavica per un blues poco addomesticabile, imperfetto, che affonda l’ispirazione nell’antica mitologia sumerica. I pezzi del suo album vibrano di mistero, sono messaggi cifrati, visioni, pitture rupestri; le parole non esistono, i suoni parlano su tracce strumentali dalla narrativa sonora che spazia dal jazz al progressive, dal blues al rock. “Plus lapsus” è la storia di una cosmogonia antica le cui leggi hanno avuto origine dal dio blues.

“Paleo jaz” apre l’album e vien da chiedersi se il titolo non nasconda quello che l’ascolto poi rivela: un jazz spoglio, scarno come l’uomo preistorico di fronte alla magia dell’universo. Spruzzate di rock progressive e blues incorniciano il magnetismo di “Poles invertion”, un’inversione polare dalla potente corrente elettrica che lascia il suo segno anche in “Jinsi”. La traccia che dà il titolo all’opera si erge imperiosa al centro della congiunzione astrale e i suoni di “Enuma elis” ci conducono al centro di un antico rito babilonese a celebrare la maestosità del cielo. “Sumerica” e “X vibes” sono passeggiate blues lungo scampoli di universo.

Gallus presenta un disco schietto, inciso con il punteruolo del blues su una parete di note scarne a ricordarci che la musica è una divinità antica che fa danzare gli astri.

0 notes

gallus-music · 4 years

Text

SMEMORANDA

Indie a primavera (2020) – parte 2

di L'Alligatore

Gallus – Pluslapsus

0 notes

gallus-music · 4 years

Text

Intervista con Diego Alligatore

Dal Blog Dell’ Alligatore:

NOTE SINTETICHE ALL’ASCOLTO DEL DISCO

GENERE Rock Blues Sperimentale

DOVE ASCOLTARLO

Spotify

LABEL Autoproduzione

PARTICOLARITA’

L’album è registrato in presa diretta dando ampi spazi all’improvvisazione. Il

Blues è solo un pretesto, un punto di partenza dal quale avventurarsi in spazi

non protetti, il più possibile fuori dagli schemi di genere.

SITO

INSTAGRAM

YOUTUBE

CITTA’ Brescia

DATA DI USCITA 20.03.2020 italian lockdown time

L’INTERVISTA

Come è nato questo nuovo disco,

Pluslapsus

Il disco nasce dalla voglia di iniziare una nuova avventura come artista solista

con un ensamble strumentale. Da tempo volevo fare qualcosa con un amico

musicista, Beppe Mondini, un talentuoso batterista dall’approccio

inconvenzionale e creativo allo strumento. Ne abbiamo parlato e ci siamo

trovati subito in sintonia. Abbiamo poi proposto la cosa a Giovanni Ferrario,

artista e produttore, con cui Beppe ha collaborato in numerosi dischi. In sala

prove, suonando, abbiamo ragionato su come organizzare il lavoro. Abbiamo

selezionato il materiale che avevo a disposizione e scelto di realizzare alcuni

brani senza pensare troppo a come sarebbero usciti, di registrarli live

suonandoli insieme. Successivamente con il fonico Stefano Stefanoni, titolare

dei 40watt studios , abbiamo organizzato le sessioni di registrazione. Perché questo titolo? Che vuol dire? Il titolo nasce casualmente ma è assolutamente identificativo. Il brano “Plus

Lapsus” è stato il primo brano inciso in studio. Il pezzo parte con un tema in

forma Bolero e si sviluppa in una totale improvvisazione. Si conosceva l’inizio

ma la destinazione era ignota a tutti. Mi son subito reso conto che

l’operazione era molto intrigante. La prima volta che ho sentito il premix di

Giovanni e Stefano, circa una settimana dopo la prima session in studio sono

rimasto spiazzato, mi son sentito come in un thriller, una sensazione di

mistero ed inquietudine mi ha accompagnato anche nei successivi ascolti. Il

suono era molto affascinante nonostante alcune imprecisioni. Uno degli

ingredienti del sound è stato l’utilizzo di un pedale per chitarra: il Plus Pedal,

una sorta di copia del pedale sustain del pianoforte. Nell’ album ne ho fatto

largo uso. Un uso certamente poco ortodosso, in certi frangenti più efficace e

impertinente. Ma sempre ispirato e collegato in qualche modo ad un mio

inconscio musicale. Descrivere tutto ciò in un concetto/parola è stato

illuminante, da qui

Pluslapsus

. E’ stato come trovare la chiave di volta per

l’intero album. Come è stata la genesi dell’album, dall’idea iniziale alla sua realizzazione

finale? Tutto si è svolto all’insegna della semplicità e della funzionalità. Abbiamo

selezionato il materiale e iniziato le prove. Essendo una nuova situazione per

noi tutti mi è parso chiaro che la cosa sarebbe stata più gratificante e

divertente se ognuno avesse avuto il ruolo a lui più congeniale per la

realizzazione dell’album. Si sono delineate in modo naturale le figure

dell’artista, del produttore, della band come insieme e del suo motore ritmico.

Una volta capito questo tutto è stato relativamente semplice. Dopo avere

definito i brani molto velocemente, abbiamo organizzato le session di

registrazione. Abbiamo suonato tutto live in trio cerando di essere più

spontanei possibile. Per ogni brano al massimo un paio di take. Sarò sincero,

della musica sono affascinato dal carattere delle composizioni e dalla magia

dei suoni, non presto molta attenzione all’ esecuzione e alla precisione. Sono

molto istintivo e spesso non sò cosa sto suonando, questa cosa è limite e

pregio, ma il mio lavoro sta nel farla funzionare!

Terminate le sessioni ho registrato alcune chitarre nel mio studiolo domestico.

Il malloppo sonoro è stato poi mixato da Giovanni e Stefano. Il tutto è durato

un anno e qualche mese, come puoi immaginare non è stato il nostro main

project durante questo periodo, lo si è dovuto incastrare con altri impegni,

quindi si può certamente dire che siamo stati relativamente veloci. Qualche episodio che è rimasto nella memoria durante la lavorazione di

Pluslapsus

? Oltre al fisiologico gioco tra le diverse personalità, ricordo un momento di

panico dovuto a dei bizzarri comportamenti dei files audio nel sincronizzarli .

Dopo lo smarrimento iniziale tutto si è poi risolto con un paio di risate, ma solo

dopo avere capito ciò che era successo. Se fosse un concept-album su cosa sarebbe? … tolgo il fosse? Beh…ammetto che hai azzeccato! Effettivamente lo è. Mi sono divertito

lasciandomi ispirare dai racconti dei miti mesopotamici della creazione, i

Sumeri, l’ Enuma Elis, il pianeta Tiamat, il dio Enki.. ma la cosa non è

ovviamente da prendere troppo sul serio. C’è qualche pezzo che preferisci? Qualche pezzo del quale vai più fiero

dell’intero disco? …che ti piace di più fare live? Purtroppo il lockdown mi ha colto di sorpresa! Devi sapere che ho ritirato i

dischi dalla stampa il giorno 4 marzo 2020, il 21 ci sarebbe stata la presentazione

del disco al

Mon Amì Live Social Space

di Montichiari. Ti lascio immaginare il

seguito…con la band stavamo preparando il concerto, eravamo in rifinitura,

abbiamo dovuto interrompere. E’ tutto solo posticipato.

Come brani sono particolarmente affezionato a “Plus Lapsus”, ma credo ci

siano anche altri brani particolarmente riusciti. uno su tutti: “Sumerica” o “Ovo

Groovis”.

C’è inoltre un brano dalla diversa genesi e costruzione: “God’s Flip-Flops”.

Esso nasce e si sviluppa totalmente in post-produzione, combinando loops in

un collage di incastri e sovrapposizioni ritmico melodiche. E’ il pezzo scelto

per il video clip ufficiale promo dell album, opera di Andrea Fanelli. Sto

aspettando che la situazione si sbrogli per darmi dei tempi di uscita, ma credo

ci voglia ancora pazienza. A livello produttivo chi citare come maggior aiuto? La risposta è molto semplice. L’album vede la produzione artistica di Giovanni

Ferrario. Gio è un produttore raffinato dall’approccio “sciamanico” con un

mondo musicale ed un senso estetico molto personale. Quando un artista

lavora con un produttore deve fidarsi, fa parte del gioco, è una delle sfide da

accettare. E’ stata per me una bella esperienza, molto stimolante e di crescita.

Stesso discorso vale per Beppe Mondini, chiamarlo batterista è riduttivo, si

tratta di uno straordinario musicista. E non posso non citare Stefano

Stefanoni, un fonico molto bravo e di rara sensibilità. Sono molto grato a tutti

per la loro disponibilità. Il tempo è forse la cosa più preziosa che abbiamo. Come è nata questa copertina? … semplice e diretta, direi quasi blues. La copertina è di Giuseppe De Chirico, grafico ma anche artista versatile:

cantautore, poeta e pittore. Ci conosciamo da anni e conosco il suo stile

quindi dopo avergli fatto sentire il disco ed averlo illustrato sul concept

generale semplicemente gli ho detto: fai ciò che vuoi! La trovo molto bella,

sono contento di ciò che ha realizzato. Come presenti dal vivo il disco? Come già ti accennavo questo è un progetto nuovo, fermato all’esatta

partenza dal lockdown di marzo.

Pur non avendo all’attivo concerti veri e propri abbiamo organizzato una video

sessione live di tre brani il mese di febbraio con il videomaker Marco Millari. Li

si possono vedere sul mio canale YouTube.

Plus Lapsus

Sumerica

Ovo

Groovis. Il club era senza pubblico, abbiamo provato a sperimentare con una

scenografia di video in background curata da Andrea Fanelli. Per il live mi

piacerebbe trovare una formula che unisca musica ed immagini,

PLUSLAPSUS lo trovo un album dal contenuto musicale adatto. Altro da dichiarare? Semplicemente voglio concludere ringraziandoti per essere stato tuo ospite e

per la tua disponibilità, quindi……grazie Alligatore!

Etichette: Blues, Brescia, coronavirus, Cozmic Mojo, Gallus, Giovanni Ferrario, In palude con ..., Intervista, Lombardia, Pluslapsus, Rock

postato da Alligatore @ 18:21 9 Commenti

9 Commenti:

Alle

18 maggio 2020 18:22

Alligatore

ha detto...

Gran piacere avere questo pomeriggio in palude Gallus, al secolo Luca Gallina, bluesman bresciano, già passato di qui (vedi intervista ai Cozmic Mojo del luglio 2011). Quindi vecchi amici ...

Alle

18 maggio 2020 18:25

Alligatore

ha detto...

E oggi c'è tornato con questo nuovo progetto, di blues strumentale fatto davvero bene denominato Gallus: in compagnia di Giovanni Ferrario (basso/tastiere/chitarra elettrica) anche produttore e Giuseppe Mondini (batteria/percussioni). Gran bel trio, non c'è che dire...

Alle

18 maggio 2020 18:28

Alligatore

ha detto...

Nove pezzi originali, nove pezzi dove si sentono inseguimenti di chitarre, il ritmo che sale, l'improvvisazione blues, i Sumeri e John Belushi come spritual guidance ...

Alle

18 maggio 2020 18:33

Alligatore

ha detto...

Difficile dire un pezzo rispetto ad un altro, anche se Poles Invertion è molto suggestivo, filmico direi da super-eroi tipo Batman (ma anche Joker), e questo mi ha colpito a ogni ascolto.

Alle

18 maggio 2020 18:34

Alligatore

ha detto...

Pezzo che alla fine si fa lento e dilatato ... con tastiere cullanti.

Alle

18 maggio 2020 18:37

Alligatore

ha detto...

Ovviamente la title-track, con la batteria prima in marcia, le chitarre che sembrano improvvisare, tutto che sale molto lentamente al modo del Bolero di Ravel... Pluslapsus, godetevela nel video che ho messo a fondo intervista.

Alle

18 maggio 2020 18:41

Alligatore

ha detto...

Ma anche il pezzo che la precede, Jinsi mi stimola ...dialogo sotto forma di corde elettrice, tastiere e batteria ... tutto un vibrare (buone, ma anche cattive vibrazioni), un pezzo che sembra improvvisato ogni volta che lo ascolti. .... e ogni volta viene voglia di battere il piedino ritmicamente.

Alle

18 maggio 2020 18:45

Alligatore

ha detto...

Però anche Eunema Elis, che viene dopo la title-track affascina: gran vibra, suoni di confine tra oriente e musica classica ... e poi la chitarra gran protagonista.

Alle

18 maggio 2020 18:47

Alligatore

ha detto...

Insomma è un disco tutto da ascoltare, blues fino al midollo per un sacco di motivazioni che capirete ascoltandolo. Ascoltatelo, ascoltatemi.

Posta un commento

Iscriviti a Commenti sul post [Atom]

<< Home page

0 notes

gallus-music · 4 years

Text

2009

0 notes

gallus-music · 4 years

Text

2008

0 notes