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Ladrón - 1981

Drama romántico, Noir, Suspenso,Drama policial

Dirección:Michael Mann Guion:Michael Mann Música:Tangerine Dream fotografía:Donald E. Thorin Montaje:Dov Hoenig Actores:James Caan,Tuesday Weld,Willie Nelson,James Belushi,Robert Prosky,Dennis Farina.

Un Ladrón con poco Tiempo

Frank (Jimmy Caan) es un ladron experto en joyas que se enamora de Jessie (Tuesday Weld) una joven dependiente de una cafetería. Un día, mientras tomaban café, frank le resume todo su pasado criminal donde le pide una oportunidad, para crear junto a ella, algo que tiene prisa en concretar,UNA FAMILIA. Paralelo a su conveniente futuro.Frank planea su último y peligroso golpe, antes de retirarse de la senda delictiva.

El sendero de frank es algo complicado, por un lado tiene solo un rumbo fijo en su futuro, que es establecerse con jessie, él es honesto con su pasado, entiende que debido a su edad y el tiempo que ha perdido en la cárcel no puede darse el lujo de perder una oportunidad de estar con alguien como jessie, una chica que entiende los motivos que tiene frank de hacer lo que hace. ROBAR.

Frank no promete cambios, no anda con mentiras, es un hombre con ideales muy objetivistas y es claro en lo que desea, jessie en cambio duda en un momento en iniciar una relación con el y no es porque frank sea un ladron, no, nada de eso, es más el último novio de jessie también era una persona muy poco honesta. (ya lo abordaré más adelante)

Por otro lado del sendero de frank, Existe una piedra de tope en su camino, un compromiso con su lealtad. La razón de aquello, es su mentor y padrino OKLA ( Willie Nelson) un hombre que acompañó a frank en toda su carrera y que estando en prisión y padeciendo un cáncer que lo tiene muy complicado le encomienda la última misión al fiel amigo e hijo putativo. Sacarlo de Prisión. de manera legal para que sea pronto, pero,apurando el proceso con mucho dinero.

El atajo más complicado de su sendero, es Leo un capo mafioso con sabiduría italiana, pero con fuerza irlandesa, una maravillosa interpretación del ya Fallecido Robert Prosky, Leo le encomienda una misión compleja,

Robar una gran cantidad de diamantes desde un edificio gubernamental muy elevado y con múltiples alarmas que mantendrán al equipo siempre alerta y en peligro.

Frank acepta arreñanadiente pero sabe que sera su ultimo golpe, entonces no quiere fallar y quiere que todo salga bien por supuesto, algo que no solamente es responsabilidad de frank, ya que Leo tiene una trampa bajo la manga, pagarle menos de lo acordado y manipular a frank para que siempre trabajé para el, algo que por supuesto desatara una guerra demencial y con efectos determinadas para el futuro de Frank y por supuesto su relación con Jessie.

El Tiempo,una crisis moderna

Hoy en día no existe mucho tiempo del que podamos hacer alarde y desperdiciar, nosotros los seres humanos pasamos vidas muy ocupadas y nos tenemos que hacer cargo de muchas cosas, tenemos que tomar decisiones categóricas difíciles y apuradas, eso es hoy en pleno siglo xxi y coincidentemente pasaba similar en los años 80.

En los años 80 los heroes de accion estaban de moda, eran inadaptados, valerosos, gallardos muchas veces, pero no contaban con tiempo suficiente dentro de sus propias historias, todo se debía resolver rápido y con violencia acuesta, por supuesto. corrían los 80.

Frank Obedecía a ese mismo patrón, con la diferencia que el final de su historia no terminaría muy bien, no es que termine mal, pero el final no es muy inspirador ni auspicio, bueno asi lo quizo mann y de todas maneras lo encuentro super arriesgado y avanzado para la época, donde esos héroes de accion abrazaban a su chica de turno poniéndole el pie encima al villano derrotado en el suelo. Superpuesto en pantalla con las letras que decian FIN.

Frank tenía el tiempo encima de él, debía formar rápidamente una familia con jessie, era viejo y no tenía muchas oportunidades para repuntar en su vida, debía sacar a OKLA Pronto de la cárcel, ya que este tenía un muy avanzado cáncer y representaba en frank, la imagen de un padre que le explico mucho de la vida y de la sabiduría de un ladrón, algo que frank atesoraba en una foto que llevaba siempre con el.

Frank tenía poco tiempo para cumplir con la misión de Leo, no por reflejar su enorme talento para el robo y abrir una bóveda en tiempo récord, no, era la policía quien le seguía los pasos, no lo dejaba tranquilo y lo acosaba constamente, sabiendo del golpe que estaba pronto en cometer frank. Valla tiempo.

Un romance muy poco próspero.

La escena en el café, donde Frank expone su situación actual y realiza una catarsis muy humana frente a jessie, me parece una de las mejores escenas de la filmografía de mann, en relación al romance entre dos de sus personajes, ya que en solo una escena de pocos minutos, frank nos cuenta su pasado, su presente y su futuro con argumentos nada valóricos pero concisos y honestos.

Al ser el un ladron muy experimentado y muy solicitado el formar una familia no debe ser sencillo, pero lo logra, ya que Leo le consigue un niño abandonado por una prostituta que él mismo Leo recluta para trabajar, le cumple el sueño a frank más que a jessie, que siempre estuvo reticente a estos cambios , pero el amor hacia frank la hizo seguir adelante con su nuevo rol de esposa y madre de un niño adoptado. tanta era la desconexión de ambos como padres que ni siquiera le tenían un nombre al niño y el dia en que frank los dejo, ella sin dudarlo le recordó el trato que ambos tenían y que paso a explicarles ahora.

La relación con Leo se complica y con Okla también, lo cual hace que frank no esté en las mejores condiciones cuando le pide a jessie que se valla con el niño y uno de sus empleados al extranjero, eso para salvarlos de las consecuencia de la traición de leo ( que explicaré más adelante) como frank representa lo códigos del héroe de los 80, ese hombre herido profundamente que debe llevar un dolor enorme de manera solitaria e interna , muy tipico tambien de los personajes masculinos de Mann, Frank nunca le cuenta la razón del término de relación, intuyo que lo hace por protección y también egoísmo, nada le costaba explicarle, en fin, jessie queda muy dolida, traicionada, pero acepta la situación y se va junto a el hijo de ambos.

La Libertad de Okla, desata el mayor dolor de frank.

Okla padecía un cáncer muy avanzado mientras que cumplica una condena en prision, poco sabíamos del pasado de este personaje, pero lo que sabíamos de él, es que el fue la única figura paterna de frank, alguien que le enseñó todo en la vida.

Cuando Frank habla con él, este le prometió que lo sacaría de prisión con sobornos a abogados y jueces, así pudiera cumplir su condena en libertad y sobrellevará de mejor manera su enfermedad, algo que logró frank pero que mandaría a Okla directo al hospital.

Okla apenas salió de prisión, fue a parar al hospital por complicaciones relacionadas al cáncer, es más, la última escena que lo vemos con frank, Okla le agradece y se despide de su gran amigo para siempre, ya que no sobreviviría debido al cancer,

La paradoja que nos plantea Mann en Ladrón con OKLA y FRANK es de una brillantez emocionante, que roza la realidad más lírica de cualquiera novela clasica romantica, que mientras se despedía en la cama de okla, frank llora por única vez en la historia, y lo hace por alguien que mantenía en fotos en su billetera y representaba en él un amor místico, profundo y de absoluta pleitesía.

Liberar a OKLA para que pueda morir en libertad es de un gesto muy humanista de parte de mann, algo que también nos mostró dos años antes en hombre libre ( 1979 ) La humanización de los valores del hombre que cometió un error y que puede ser perdonado es muy cristiano y configura las prioridades no solo del ser humano sino también del estado, humanizar al ladron que comete errores es algo que repetiría mann más adelante por ejemplo en Heat, Enemigos públicos, o en Hacker.

La traición de Leo

La historia y los personajes de Ladrón están tan bien escritos que el cierre de cada uno es algo que podríamos esperar según la lógica de la historia, pero que moralmente no necesariamente deberia ser asi, lo cual constituye algo de sorpresa en nosotros los espectadores, lo cual también está muy bien y es que cuando algo está bien escrito todo fluye, lo contrario a eso, es cuando nos topamos con historias que no somos capaces de tomar enserio por lo ilógico de las situaciones, el desarrollo y por supuesto el final.

Segun esa logica por supuesto que una batalla final entre Leo y Frank debía llevarse si o si, tanto por la deslealtad de leo hacia frank, como el error de frank al involucrarse con el, algo que no necesitaba frank, desde el momento en que Leo le propone a frank ser su " Padrino" comentario que desató la furia de frank, sobre todo luego de la muerte de OKLA, ensuciar ese rol en frank era algo imperdonable que lleva a amenazar a leo y darle un ultimátum para que restituya lo que le debía del golpe, algo que no ocurrió por supuesto, y que empeoró más, cuando leo ordena destruir el negocio automotriz de Frank y de paso matar a uno de sus empleados y amigos Barry (Jim belushi)

Por supuesto que siempre el héroe triunfa y Frank realiza su venganza de manera épica matando a Leo en su propia casa, algo que nos demuestra el deseo de venganza de Frank y la capacidad de encargarse de todos sus problemas de manera radical.

La escena final cuando frank acaba con todos los guardaespaldas de leo en su jardín, me lleva a la intriga y curiosidad de saber que sucede después con frank, ya que lo vemos alejarse de la propiedad de leo en medio de noche, al parecer sin rumbo y lleno de mucha rabia.

Michael Mann en entrevistas a dicho en relación al inquietante y poco esperanzador final, que frank no se dirige a ninguna parte, ya que su vida no tiene más sentido después de eso, se queda solo y sin nada, bueno yo soy un poco más positivo y quiero convencerme que frank irá a buscar a Jessie y a su hijo y comenzará de nuevo en otro país o ciudad, ya que el final es abierto y no está ajeno a especulaciones.

La pelicula, puro ambiente de Mann

Meticulosidad, ambiente noir, características bases de Michael Mann, mantiene presente la ambientada ciudad algo nada casual en sus películas.

Yo pense en un momento que frank iba a morir, me parecía muy lógico ya que lo había perdido todo, parecía muy misericordioso para tranquilidad del héroe, pero me equivoque, ya que el héroe sobrevive y por una parte es alentador para mi como espectador, saber que después de una masacre y de haberlo perdido todo, existe una segunda parte en tu vida, una forma de renacer o reinvención de tus actos, yo creo que frank será muy feliz con su familia, hizo lo que tenia que hacer y no sabremos qué sucederá

Yo me quedo con la segunda oportunidad, más que merecida la tiene sin duda, ladron me encanto, como siempre nada de michael mann me decepciona y entra claramente en mi TOP 5 de mis películas preferidas del director algo que publicare luego de esto.

#thief 1981 #movie classics #film noir #old movies #michael mann #james caan

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Mi Top FIV5 - Martin Scorsese.

Las mejores Pelis de Marty

5-El Irlandés 2019

El Irlandés es pura melancolía, pero con buenas dosis de amistad y traición. La historia mafiosa es solo un adorno navideño que nos recuerda lo bello de una fecha determinada. Aquellos tiempos en que Marty se mandó Malas Calles, Buenos muchachos, Casino y Pandillas en Nueva York.

El irlandés es un tótem de todo lo mencionado antes, aunque para mí, es el cierre definitivo a la saga de gánsteres del cine.

4-El Rey de la Comedia 1982

El rey de la comedia es hilarante, irradia frustraciones y penas. Lo hace de una manera muy cómica, muy atemporal, es una película agresiva y tremendamente dinámica.

Chistes de situaciones al borde de la locura.

3-Toro Salvaje 1980

Nunca había visto un personaje tan desgraciado como Jake Lamotta, un boxeador que mientras arruina su vida personal, va arruinando de paso, su carrera profesional.

Lamotta no escatima en violencia, arriba y abajo del ring.

( Para mi gusto personal es la mejor interpretación de De Niro en toda su carrera. )

2-Taxi Driver 1976

Un Taxista aburrido y desagradable no logra expiar sus emociones mientras conduce por la ciudad que tanto aborrece. Cuando encuentra un motivo para desquiciarse por completo, se transforma en un demente justiciero glorificado extrañamente alabado por todos.

( Para mi es el PERSONAJE que peor me Cae de De Niro en toda su Carrera)

1-Casino 1995

Una joya resplandeciente que brilla a medida que te acercas más a ella y es que sus personajes son extrañamente cautivantes aunque 100 % nefastos. De Casino aprecias cada detalle en ella, es una película honesta, brutal, y poderosa, es vanguardista y maneja un tiempo que solo el equipo Marty-Thelma sabe hacer.

No sé porque me regocijo viendo la autodestrucción de estos personajes, pero saber que cada uno tuvo su merecido es un final tranquilizador para mí.

Fin

#taxi driver 1976 #casino 1995 #el rey de la comedia #robert de niro #martin scorsese #toro salvaje #el irlandes

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TAXI DRIVER - 1976

Drama, suspenso Neo noir, terror psicológico.

Dirección:Martin Scorsese Guion:Paul Schrader Música:Bernard Herrmann Fotografía:Michael Chapman Montaje:Melvin Shapiro,Tom Rolf,Marcia Lucas Actores:Robert de Niro,Jodie Foster,Cybill Shepherd,Peter Boyle,Harvey Keitel,Albert Brooks

La Película es de Travis Bickle

No me voy a extender demasiado en explicar la trama de Taxi Driver, ya que su argumento es de dominio popular, muchos críticos de cine, periodistas, influencer, directores, actores y personajes del medio cinematográfico han escrito ensayos, revisiones, libros, retro críticas, videos etc.

Mi Revisionado de Taxi Driver es mi opinión salvajemente honesta, pura pero muy vehemente, ya que el cine en general me produce un éxtasis cinéfilo, pero sin aburrir. Comienzo.

Travis Bickle (Robert de Niro) es un taxista que vive sumergido en el Nueva York de los años 70, pero no en cualquier Nueva York, Las bellas luces de neón se mezclan súbitamente con el caos colectivo del Nueva York paralelo, donde pareciera que de noche, solo existe un recambio de habitantes mucho más lúgubres y decadentes, (bueno eso nos muestra la película) que acompañado de una bruma densa se presenta nuestro personaje principal.

Cuando comienza la Película, en la presentación del personaje el taxi avanza en medio de una bruma o humo muy característico del subsuelo de la ciudad, eso me da a entender de que el Taxi que maneja Travis es una especie de espíritu que se introduce a esta ciudad como un alma vengativa capaz de "limpiar" toda la suciedad que dice tener el personaje de De Niro.

La música del maestro Bernard Herrmann con los acústicos de Jazz, trombón, son muy inmersivos y super adecuados a la historia que nos relata Marty, me provoca una sensación de mal rollo, como si me estuvieran avisando que el personaje sufrirá cambios excesivos o extremos y que bueno, también habrá erotismo, pero en menor medida, he ahí la maestría del tiempo en las notas musicales del maestro Bernard.

Antes de los 20 minutos de película hice ya mi percepción de Travis encontrándolo un hombre muy inquietante, solitario, retraído algo imbécil quizás, pondrían ser secuales de su paso por los marines, sin embargo tiene actitudes que no tienen nada que ver con secuelas de algún pasado por algo no se ahonda en él me explico mejor.

Travis tiene un breve interés amoroso con una chica llamada Betsy (Cybill Shepherd) que trabaja para un candidato a la presidencia de Estados Unidos, o sea que estamos ante una Chica tremendamente capaz e inteligente, como se convierto en intereses de travis, bueno, también era muy atractiva, pero porque salió con travis? Me imagino que la chica era muy curiosa y tenía ganas de conocerlo mejor, ya que su presentación fue algo insinuosa y quizás betsy le gusto eso y la valentía que tuvo travis para cortejarla y lograr que aceptara su invitación a tomar un café.

¿Que paso después?, ella se desilusionó totalmente de travis porque en vez de llevarla a pasarla bien en la cita que tuvieron luego del café Travis la llevó a un cine Porno, con la excusa de que muchas parejas iban juntas a ver película XXX. o sea Que onda Travis. Y para cerrar tan decepcionante cita, travis le regala un disco de música que betsy ya tenía y que le había comentado en la cita del café, que a ella le gustaba escuchar. A travis se le presentó una gran oportunidad de conocer a una chica totalmente normal, agradable y decidida, pero la desaprovechó por ser un tipo infantil y que no sabe comunicarse.

Cuando Travis describió a Betsy en la cafetería, este le dijo a ella que era una solitaria, rodeada de teléfonos y papeles, sin embargo nosotros no sabemos nada de la vida de betsy solo que trabaja para un candidato presidencial, pero sí conocemos a Travis su descripción de betsy es la propia descripción de sí mismo, Él es un solitario no está rodeado de teléfonos ni de papeles, pero sí de personas indeseables como una basura, en palabras del propio travis

Sus intenciones fueron aburridas como él, sus chistes irrisorios y absurdos, muy especulativo, un ser humano enjaulado en una ciudad que él odia profundamente por tener una moral social muy alta.

Una Clase magistral de DE NIRO. Como Travis es un personaje poco comunicativo, está siempre aislado de sus colegas taxistas en las horas de descanso que tienen en las cafeterías, sin embargo Travis para lograr siempre lo que quiere le basta solo con sonreír o armar un berrinche y por supuesto como sabemos, desquiciarse un poco.

Pese a ser alguien "Normal" tiene actitudes asociales muy latentes. Su personaje explotará en algún momento.

Pero como espectador te sientes con rabia de este idiota narcisista atrapado en su propio ego, sufre por una banal ciudad que se levanta y trabaja como él también lo hace, él es parte de la escoria que tanto odia, se siente superior a las mujeres de la película, me produce de momentos pena, pero también rabia de su sesgo decadente.

La parte final luego de salvar a iris (Jodie Foster) la pequeña prostituta manejada por su Chulo Matthew como decimos en LATAM, CABRON interpretado por el gran Harvey Keitel me dejó con muchas inquietantes la verdad y es que luego del acto heroico de un Travis convertido en John Wayne a la caza de quienes tienen cautiva a iris, casi como en centauros del desierto con la mítica búsqueda del personaje de Wayne a su sobrina interpretada por la mítica Natalie Wood, secuestrada por indios comanches, En Taxi driver yo quedé con muchas preguntas que no tendrán respuestas, pero son válidas expresarlas ahora.

¿Iris quería ser salvada?

Si nos dejamos llevar por el diálogo en la cafetería nos damos cuenta de que no le interesa la ayuda de Travis para escapar, entendemos que está cómoda con su chulo, que aparte es su novio, no se expresa así en la película por razones obvias, pero que a la vista son muy lógicas, no le presta mucha atención a Travis y es que al ser una niña, los momentos de rebelión son a causa de momentos desagradables que debe pasar por el simple hecho de estar prostituyendo para otros.

Me da la sensación que la limpieza que hace travis, me refiero a la limpieza como la matanza final, es algo puramente católico, es la simple redención religiosa que tanto hablan en los pasajes de la biblia, debes ser redimida para ir al cielo y todo eso, pero en esta ocasión no fue voluntario sino más bien algo impuesto por Travis que encontró en esa accion su posibilidad de desatar toda la furia, la rabia y la impotencia que tenía dentro, como no pudo concretar el atentado en contra del candidato presidencial, su fuerza y sus ganas de probar que tan potentes eran sus armas se inclinaron hacia el pederasta Matthew y todo aquel que se atravesara en su camino.

¿Porque se fue Iris de su casa?

La inquietud final y más importante que dejó en mí, Taxi Driver es la razón del porqué iris se fue de su hogar, si recordamos, ella es de Pittsburgh y desde esa ciudad hacia Nueva York son 500 km, más de 5 horas de viaje, que ocurrió allá que hizo que iris tuviera que prostituirse en Nueva York? La secuestró Matthew? Escapó de algún hecho desafortunado?. ¿porque no sabían sus padres que estaba en Nueva York? Bueno eso solo vivirá en mi cabeza.

El nuevo Héroe de la ciudad es Travis Bickle, que se convierte en un ejemplo de la comunidad al devolverle sana y salva a la menor de edad Iris, a sus agradecidos Padres, quienes ven en Travis un salvador, muy ambiguo todo, pero bueno, no quiero pensar tan mal y me imagino que Marty Scorsese y Paul schrader se guiaron en la historia de Centauros del desierto para sentar las bases de esta historia con un protagonista solitario, extraño pero urbano héroe.

Escena Final, El sueño de Travis.

Esto es claramente Post créditos, aunque si pertenece al desenlace de la historia no está inmersa en la acción misma, ya que la peli termina con todo el reconocimiento que le hacen los periódicos y los padres de Iris reflejados en múltiples cartas y reportajes de noticias pegadas en la pared del depto. de Travis.

No vemos a travis ni durante, ni después de su salida inmediata del hospital, recordemos que se salvó de milagro del disparo que le dio el cliente de momento que atendía Iris.

La escena final cierra con Betsy yendo a buscar a Travis para que la lleve a su casa en el Taxi, ella le coquetea por el retrovisor y le pregunta que si está bien, Él se hace el indiferente e ignora todos los halagos de betsy hasta después, de que ella se baja del taxi finalmente le pregunta que cuanto salió su viaje muy interesada en entablar una conversación con Travis, pero este sin más que mirarla con una actitud repulsiva se marcha dejándola hablando sola.

Debate absoluto de si fue un sueño de travis o no lo fue, para mí, si lo fue, ya que el aspecto de travis en esa escena es el mismo que tenía cuando empezó la historia, además Betsy no era tan tonta como para volver a buscar a Travis porque su personaje nos mostraba a una mujer segura con ideas firmes, todo lo contrario a Travis, no me imagino a Betsy retrocediendo en su actuar, no se deja llevar por sus emociones y si, por su intelectualidad, pese a parecer frágil no es para nada ingenua.

Por cierto, qué bien estuvieron todos los actores, mención especial a Cybill Shepherd que me hubiera gustado verla más en la historia, pero su participación fue canónica, perfecta en todo sentido.

Una peli de Marty, obviamente estaría bien en sonido, cinematografía fotografía, Guion y esta no fue la excepción. En la siguiente publicación haré mi Top 5 de mis pelis favoritas de Marty.

#taxi driver #robert de niro #martin scorsese #cine noir #nuevo hollywood #wester urbano #cine dramático #realidad #textos de dolor #cine #film #película

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OZARK 2017-2022

OZARK es una serie creada por Bill Dubuque y Mark Williams para Netflix, cuenta con solo cuatro temporadas y cuarenta y cuatro episodios, incluido el piloto. Está ambientada en la actualidad, en las ciudades de Chicago y en el lago Ozark en Missouri Estados Unidos. Es un clásico drama familiar con problemas "capitalistas"muy modernos como lo es traficar dinero para un cartel de drogas mexicano.

"'Ozark' derriba clichés dramáticos varias veces (...) pero siempre resulta convincente. Linney está, como siempre, magnífica. Y el Lago de los Ozarks, donde las aguas profundas nunca se alejan de la orilla, es un regalo."  The Guardian.

"'Ozark' es inteligente, está bien hecha y tiene cosas que decir." Variety.

Creadores: Bill Dubuque y Mark Williams

Directores: Jason Bateman, Laura Linney, Robin Wright, Daniel Sackheim, Andrew Bernstein, Ellen Kuras, Phil Abraham, Alik Sakharov,Ben Semanoff, Amanda Marsalis, Cherlen Dabis, Benjamin Semanoff, Alik Sakharov, Melissa Hickey,

Compositores: Danny Bensi,Saunder Jurriaans

Actores: Jason Bateman, Laura Linney, Sofia Hublitz, Skylar Gaertner, Julia Garner, Jordana Spiro, Jason Butler Harner Esai Morales, Peter Mullan, Lisa Emery, Charlie Tahan,Janet McTeer, Tom Pelphrey, Jessica Frances Dukes,Felix Solis, Damian Young, Alfonso Herrera, Adam Rothenberg.

Temporadas: 4

Episodios: 44

Plataforma: Netflix

Los Byrde son una familia de chicago bastante común de clase media alta, bastante tranquila y de buena situación económica.

Aparentemente en sus vidas no existen muchos altibajos ni emociones tan rimbombantes. APARENTEMENTE.

Digo aparentemente porque ya en el primer capítulo nos enteramos de la infidelidad de su mujer Wendy ( Laura Linney) casada por mucho tiempo con Marty Byrde ( Jason Bateman) desde ahí nos percatamos de la inoperancia emocional del protagonista para afrontar esta inquietante noticia que vino a desordenar su aparente y tranquila vida familiar.

Mientras Marty piensa en cómo confrontar a su esposa wendy, con una admirable templanza, que será característica del personaje a lo largo de la serie, algo similar a lo que hizo Al Pacino en el Padrino Parte dos, interpretando a un Michael Corleone totalmente sereno encarando las situaciones más peligrosas con mucha pero mucha calma. Asi en la serie nos enteramos también que Marty es un financista, dedicado a la contabilidad general para muchos negocios de distintos rubros, dentro de esos negocios en el horizonte inmediato está el lavar dinero para un cartel de la mafia mexicana.

Como si la tortura de haber visto a tu mujer practicarle sexo oral a su amante no fuese suficiente tortura, el cartel mexicano se entera que uno de los socios de Marty, le ha estado robando dinero durante mucho tiempo, el cartel no está convencido de que Marty tenga algo que ver en todo eso, y le perdona la vida por esa única vez.

Sin embargo convencido de su inocencia, Marty de manera muy ilusa acepta intelectualmente hacerse cargo 100% el mismo del lavado de dinero para el cartel mexicano, una tarea para nada fácil, que los números contablemente no estuvieran a su favor no era terrorífico para Marty en ese momento, el terror comenzaría con asumir la deuda de su socio, los intereses creados que tendría a futuro con la mafia mexicana, hacer cómplices y contarles la verdad a toda su familia ( quienes desconocían el trabajo de marty) comenzar una vida de cero en un lugar llamado Ozark con personajes que durante toda la serie harán tambalear la cordura de Marty y su esposa Wendy byrde.

La serie Explora la intimidad de una familia que como todas las familias o creo que la mayor parte de las familias, son unidas y muestran atisbos de un amor fraternal.....quizás, no se como enfrentarían estos problemas extremos como la de los byrne, encararían un problema de drogas internacional como lo hacen ellos. Inmediatamente todos los integrantes de la familia entran en el juego, cada uno asume un papel casi trascendente durante toda la serie, a excepción de la Hija Charlotte (Sofía Hublitz) quien asume una postura típica de adolescente rebelde y malhumorada que odia todos los cambios y que para mi gusto y solo enfocandome en los personajes principales el rol de ella es intrascendente y evoluciona poco y nada durante toda la serie, ya que pasa de quejarse mucho a quejarse muy poco sin evolucionar nada ni resolver conflictos centrales. Y eso no solo sucede con ella, también ocurre con secundarios y personajes ocurrentes que para mi parecer solo están como un respaldo para un personaje importante o principal, están como dicen en las teleseries de RELLENO y es uno de los puntos negativos de la serie. el único.

En cambio el menor de los hijos Byrde, Jonah ( Skylar Gaertner) tiene una evolución muy importante en la serie, desde el inicio siempre estuvo colaborativo con sus padres, nunca se opuso a la idea de comenzar de cero en un lugar apartado de su ciudad natal , todo lo contrario, al avanzar las temporadas fue mucho más activo en los negocios particularmente con Marty, de hecho aprendió a lavar dinero como su padre y a manejar armas con mucha prolijidad, esto último le ayudaría a salvar a su familia en el último capítulo de la serie ( algo que se vio venir )

Ruth Langmore (Julia Garner) es el personaje secundario con más potencial de la serie y que más minutos acaparó en pantalla, y esto debido a que su personaje fue presentado como una especie de antagonista de Marty y de los Byrde en general, pero que a medida que avanzaba la trama nos dábamos cuenta que se había convertido en la más leal de los aliados de Marty, una soldado que jamás rompería filas y que cautivada por la inteligencia de Marty, actuaría ciegamente a sus pedidos.Ruth siendo de la zona, ósea de Ozark conoce a la perfección cada detalle del lugar y de sus habitantes, se incluye su disfuncional familia que se vincularán de algún modo u otro, a la trama de los Byrde pero la idea de eso perecería mientras avanza la serie dejándole todo el espacio para que el personaje de Ruth crezca, tome fuerza y se convierta por fin en el pilar fundamental de la serie.

Wendy Byrde es el personaje principal más importante de la serie, su protagonismo nace, a partir de hechos ocurridos casi al final de la primera temporada, esto ya que su marido muestra serias incongruencias en las acciones de su negocio, y al verse sobrepasado por el hostigamiento del cartel Mexicano por lavar dinero de manera maratónica, del acoso del FBI, y de la animosidad de los locales con respecto a la llegada de la familia y sus nuevos negocios que le permitirán lavar dinero más eficientemente . La pareja iniciaría un declive aún más profundo del que ya estaba en ese momento, un declive que arrastrará a toda la familia y su entorno más cercano, eso incluye a los amigos locales, políticos, empresarios, abogados y hasta policías.

A medida que avanza la serie, la familia siempre tratara de estar unida pese al panorama poco existencialista, Marty, siempre buscara la forma de evadir los problemas internos de su esposa Wendy, algo que después de la infidelidad de está ya se transforma en lo habitual de los dos. El respeto por ella se ha perdido, ya no le preocupa la fidelidad de su esposa, le preocupa que se mantenga firme como su aliada en los negocios, algo que detona en Wendy una cierta ventaja sobre su marido, ya que ella es mucho más determinante, inteligente y también ambiciosa , ya que reconoce en si misma un cambio muy profundo que la hará liderar no solo la familia, sino también los negocios con los locales y el cartel de drogas.

Wendy a mi parecer fue la antagonista de la historia, ya que dejando de lado su infidelidad, algo que carece de toda objetividad e importancia en una relación actual, fue una villana muy interesante pero a la vez muy mordaz, ya que engaño, subestimo, mal intencióno soborno y manipulo mucha de las acciones que puso en peligro la familia, creyó por unos momentos que podría dirigir ella misma el negocio del lavado de dinero y encargarse a la vez de su familia, fue empresaria de la droga y madre devota de sus hijos, todo ocurrió muy rápido, mientras Marty hacía malabares para crear ingresos sustentables y proteger de cierta forma a su familia, Wendy jugaba al sentimentalismo con el jefe de la familia narco en méxico, y fue así, ya que Navarro ( Felix Solís ) logró un inusual acercamiento y satisfacía muchos de los caprichos de wendy, Eso sin contar el intento de robarle el hijo a Darlene ( Lisa Emery ) una feroz mujer y de armas tomar, terrateniente y socia de los Byrde en Ozark, pero nada como encubrir la muerte de su propio hermano con problemas de bipolaridad, Ben ( Tom Pelphrey ) quien de manera muy irónica acude a ella por ayuda, siendo que la más necesitada por ayuda, era la misma Wendy.

OZARk El FINAL DE LA SERIE

Muchos de los fanáticos y me incluyo, creíamos que la serie se extendería por lo menos una temporada más, para profundizar en los desenlaces de cada personaje, no fue así y debemos conformarnos con el final casi lírico y poético que nos entregó la maravillosa familia Byrde, que de un momento a otro, vivió una serie de aventuras muy desafortunadas TODAS, ya que esta serie es un ejemplo de que el CRIMEN NO PAGA y las acciones que tengas tampoco, eso en referencia al final que obtuvieron personajes icónicos de la serie, se habla de un Spin off reforzando las características bien escrita por lo demás, de Ruth y Jonah, una por ser una guerrera inagotable y el otro por ser el sucesor natural de los negocios de Marty y Wendy.

Los Byrde conforman la atípica historia de la familia sobreviviente a hechos extremadamente violentos y poco comunes, pero cuando nos adentramos a su historia, me convenzo de que la unión entre ellos es sumamente fuerte e inagotable y que de manera sorpresiva se sobrepone a todos los acontecimientos brutales que ocurrieron en su entorno, Los Byrde captan el peligro de una manera tan talentosa que llega a ser traumática pero que les permite sobrevivir y hacer frente a toda adversidad. Mientras tanto me agasajo de este refrescante guión y de la lírica cinematográfica puesta en escena, fiel en cada capítulo de todas las temporadas y para nada sensiblera.

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¡ ＰＵＢ ＣＩＮΞＭΛ cumple 2 años hoy!

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"Trato la violencia como expresión de una poesía muy triste".

Sam Peckinpah.

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“Actuar es la expresión de un impulso neurótico. Es la vida de un vagabundo.”

Marlon Brando.

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MIDSOMMAR 2019 / USA, SUECIA

Terror Psicológico, Horror folclórico,Suspenso

Dirección: Ari Aster Guion: Ari Aster Música:Bobby Krlic Fotografía:Pawel Pogorzelski Montaje:Lucian johnston Actores:Florence Pugh,Jack Reynor,Will Poulter William Jackson Harper.

Una Joven Pareja Estadounidense que pasa por una crisis, viaja a Suecia, a un festival rural acompañados por un grupo de amigos que juntos, son embaucados paulatinamente por un grupo de habitantes de una Villa nórdica, aparentemente espiritual, radical y muy perturbadora.

Todo el Resumen de la trama y sus subyacentes acontecimientos son ilustrados en un dibujo, al comienzo de la película. Lo cual es un recurso narrativo muy inteligente para ponernos las expectativas muy en contexto, de Horror Movie.

LA PELÍCULA.

Dani (Florence Pugh), es una joven que acaba de perder a sus padres y a su hermana en un accidente muy lamentable, ese accidente le conlleva a una depresión momentánea y provoca una crisis con su novio Christian (Jack Reynor) quien cree que Dani está exagerando sus emociones y que manipula la relación con sus constantes estados anímicos transitorios, este argumento es respaldado por los amigos universitarios de Christian, quienes le aconseja a su amigo que la deje y se busque una mujer, mucho menos "problemática".

Sin embargo la relación tiene una oportunidad más, cuando sin querer Dani se entera de que Christian se irá de viaje junto a sus amigos universitarios a Suecia, invitación extendida por uno de los amigos de Christian oriundo de las tierras nórdicas quien le cuenta a todos, incluido a Dani que se realizará un festival muy importante allá de donde él es, y que estaría muy feliz de que pudieran ir todos a presenciar ese importante evento.

Christian ignorando las advertencias de sus amigos, invita a Dani al viaje y ambos, incluidos los amigos de Christian llegan al pueblo en Suecia, quedando gratamente sorprendidos por lo bello del paisaje, lo amistoso que son los habitantes, la pacífica y ceremoniosa actitud de la gente de esta villa y de lo acogedores que son.Claro que al igual que una cebolla todo esto tiene una enorme capa.

El trasfondo de la historia es mucho más oscuro y macabro, ya que más allá de los ritos espirituales y los hechizos con vellos púbicos, para enamorar hombres , Es el sacrificio humano que metafóricamente nos señala que la condición humana en ese lugar termina a una edad avanzada, cuando se es anciano y cuando llega el momento de partir o de morir en este caso, debes hacerlo de la manera más irracional y sádica posible.

Los Líderes de la villa Sueca, constantemente les restriegan en la cara a nuestra heroína Dani que la manera en la que todos los seres humanos encarar el dolor y el sufrimiento es erróneo y que ellos al estar muy alejados de todos los entornos posibles, crean sus propias creencias y sus propios dolores emocionales que los hacen ser seres únicos, algo así como los partidos más extremos de la política contemporánea, dejando a los que piensan distintos ocultos para no ser vistos.

Inevitablemente y para continuar con la trama, nuestros protagonistas comenzarán a vivir hechos muy extraños y sacados de lógica, comportamientos absurdos, como la de los propios amigos de Christian y de turísticas cercanos a ellos, que incurren en violar la armonía y las leyes de la extraña comunidad, trayéndoles consecuencias punibles para todos ellos.

El dolor que está al fondo del corazón.

Nuestra Heroína Dani se rompe inmediatamente cuando comienza la película por la muerte de sus padres y de su Hermana mayor que padecía de una depresión tremenda,además nos enteramos que su novio esta muy incomodó por esa situación y trata de alejarse de ella. Lo que provoca el segundo dolor en Dani.

La película comienza dejándola sola, incomprendida y totalmente al azar, puesto que los amigos de Christian no la quieren mucho, siempre le aconsejan al amigo que la abandone por dramática. Creando siempre en las escenas con ella mucha incomodidad.

La música es muy densa, tremendamente pesada, inquietante, como la villa sueca en donde se van a meter nuestros protagonistas, algo así como expiando sus pecados y liberándose de muchas cargas, como un paseo para el estrés.Así se percibe el viaje.

Las escenas durante el viaje son hipnóticas y perturbadoras, los árboles y la maleza están tan equilibradas uniformes y perfectas que a mí, me dio mucha mala espina, sentí la carga y la presión del sumergimiento de los protagonistas a esta villa del horror.

Inquietante fue también el momento en que todos se drogan, y se sumergen en algo atemorizante, inquietante es la reacción que le provoca la droga a Dani, que le hace ver alucinaciones de sus padres muertos, de sus temores presentes en una especie de catarsis desenfrenada.

MONTAJE A LO TARKOVSKY.

Un montaje locuaz que nos habla de una naturaleza increíblemente bella, pero de gritos resonantes de perturbación de seres deslocalizados que piden ayuda a gritos, sobre todo Dani.

Me recuerda mucho a la película, El Espejo del Autor mencionado en el título y a la Zona del mismo Autor, ya que el ambiente donde están inmersos los protagonistas, es aparentemente real, pero a la vez no lo es, quiero decir, que parece un entorno de falsas expectativas de lugares utópicos que no sabemos con certeza si son reales o no.

Ese entorno pacífico ambientalista que vemos acá, atosiga tanto que no espero el momento en que empiece el caos y la destrucción, el director Ari Aster fue muy inteligente al hacernos creer que todo sería igual que al entorno que él nos creó, pensé en un momento que los habitantes de la secta serían igual de maravillosos que los paisajes de suecia, aunque sí reconozco que físicamente eran todos muy bellos.

Las tomas aéreas y la fotografía son inmensamente bellas al igual que la iluminación de día que dicho sea de paso es muy difícil de lograr técnicamente en Cine con un sol en cenital.

Sacrificar tus sentimientos para continuar tu vida.

Midsommar nos habla del sacrificio humano, pero en realidad nos quiere decir a través de Dani, que debemos ser determinantes con nuestras decisiones, que cuando las cosas no van bien o están llegando un clímax de dolor y sufrimiento, debes abandonar todo y comenzar de cero como si volvieras a reencarnar en otra persona.

La escena del sacrificio de los ancianos y el paralelismo con la muerte de los padres de Dani, es el llanto desgarrador que vemos de ella al no poder cerrar la herida que lleva consigo. La lucha de Dani es tan profunda, que la comunidad es el único calmante en su dolor.

La filosofía de la comunidad apela, a que regalamos nuestro espíritu en virtud de una vida eterna, con mucha alegría debemos aceptarlo como las fiestas y actos solemnes que realizan en la villa que se transforman en solo segundos en actos inquietantes y agonizantes en momentos.Lo que nos deja en claro que la comunidad lleva años realizando esas ceremonias y rituales.

Después de la tormenta viene la calma,

La escena del sacrificio de Christian con el oso es una analogía muy reflexiva acerca de la hibernación de nuestro espíritu, representada dentro del cuerpo de una bestia,que sería algo así, como un sacrificio por nuestros actos más brutales.

En consecuencia de eso, el fuego, que simboliza nuestra expiación de pecados cometidos en la tierra, la clásica adversión de nosotros yéndonos al infierno, si cometemos algún pecado. Christian es víctima de eso.

La comunidad en estos casos, actúa como pequeñas células de ADN, todos son una sola, cada habitante en conjunción a otros, crean un ser que actúa y sufre por igual. Son la purga que elimina a los indeseables o desafortunados.

La casa amarilla de madera es el lecho para avivar las llamas sirviendo como la puerta de entrada al infierno a todo exnovio o víctima culposa de la comunidad.

La Escena de Dani mirando a plano mientras se incendia la casa es una clara demostración de aceptación y sanación de una mujer víctima de infidelidad por su novio o marido, en este caso novio, es la clara vendetta o venganza hacia el ser que nos perjudicó terriblemente.

Nosotros como espectador estamos en presencia de la nueva Dani, una más parecida a Cleopatra, recibiendo su nuevo trono, ejemplificador y lleno de influencia , ella se ganó una nueva familia que la protegerá de todo mal, pero con métodos no muy convencionales.

Finalmente Midsommar es una peli de pura y llana venganza, como de esas antologías de Tarantino, Abel ferrara o Wes Craven, aunque mucho más estilizada y con un Guion ecléctico, ya que no toma partido del argumento clásico de venganza, ni tampoco del horror carnicero de Saw o hostal y si bien es partidaria de la inclusión de zonas inquietantes con lugareños raros como en quién puede matar a un niño de Ibáñez serrador. No toma elementos de nada y es refrescante e introspectiva en todo.

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SHOWGIRLS - 1995

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El Erotismo de Sharon Stone en Bajos Instintos - 1992

La Intensidad al interpretar las escenas de sexo, eran mi parte favorita de la película, se notaba mucha química y naturalidad entre los protagonistas. Resultaban muy eróticas y tremendamente pasionales.

La tendencia bisexual del personaje de Stone, le aportaba mucho morbo al personaje, su comportamiento y la ambivalente actitud la hace merecedorora del título, de la "Femme Fatale" del cine negro, aunque mucho más moderna, más sagaz, más decidida, más sensual y erótica, a y libre en la cama.

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Ella Tiene que Tenerlo / she's gotta have it 1986 - USA

Comedia Dramática Dirección:Spike Lee Guion:Spike Lee Música:Bill Lee Fotografía:Spike Lee Montaje:Spike Lee Actores:Tracy Camilla Johns,Tommy Redmond Hicks,John Canada Terrel,Spike Lee,Raye Dowell,Joie Lee

UNA JOVEN ARTISTA DE BROOKLYN SALE CON TRES CHICOS DEL BARRIO, LOS TRES MUY DISTINTOS, LOS TRES LA DESEAN, LOS TRES LA AMAN DE DIFERENTE MANERA, LOS TRES SON PACIENTES, PERO NINGUNO DE LOS TRES, QUERRÁN PERDER LA OPORTUNIDAD, DE ESTAR PARA SIEMPRE CON ELLA.

LA HISTORIA

Nola ( Tracy Camilla Johns ) es una talentosa artista gráfica que vive en un bello departamento en brooklyn, tiene un mural pintando por ella que nos refleja acciones o momentos particulares de sus vivencias, además de velas que iluminen sus momentos más eróticos en sus intensas sesiones sexuales con sus tres "amigos"

Nola y sus amigos, además de las personas más cercanas que la rodean nos cuentan de manera personal y muy documental, la relación que tienen con Nola, donde expresan su relación con ella y los sentimientos que hacen quererla u odiarla en algunos casos

Nola Parte explicándonos lo feliz que la hace ser una mujer libre y sin ataduras, pero que a medida que avanza la película , esa misma seguridad la abrumara y la confundirá, a tal extremo que sueña con mujeres torturando esa libertad que tanto defiende ella.

Un día mientras anda en la calle, Nola se percata que la sigue Jamie (Tommy Redmond Hicks) cuando ella lo encara, él con mucha valentía le pide salir con ella, acepta haberla seguido, ya que de otra forma no podría haberla conocido y para él, ella lo cautivo.

Jamie es un tipo aparentemente afable, un chico tranquilo, trabajador y de buenas intenciones, es un idealista romántico y muy detallista, de eso nos percatamos cuando ambos tienen sexo , además del regalo que le organiza para su cumpleaños. Aun si, de los tres, es el que más sufre por los constantes vaivenes de la relación y es el que más daño le provoca a Nola.

Por otra Parte está Mars (Spike Lee) el alivio cómico de la película, el más gracioso y cool de los tres, es el que más hace reír a Nola, por tanto es por el que menos apego siente, nos damos cuenta de eso porque incluso hasta en la intimidad hace payasadas, hasta cuando la toca lo hace de manera muy infantil y es que sus acciones son muy inmaduras, incluso sus diálogos y su forma de hablarle a Nola, hace que nos dé más ternura que otra cosa. Es más un hermano para ella.

El tercer pretendiente es Greer es un tipo extremadamente bipolar y con aires narcisista, un día es un seductor barato y otro es un tipo que juzga cada palabra y cada acción de Nola, es pacato, sin embargo se preocupa de hacer ejercicios y de mantener su tonificado cuerpo lo que es lo único que aparentemente le apasiona, dice ser modelo y de participar de eventos en el extranjero, algo que lo hace estar mejor posicionado económicamente que los otros dos candidatos, lo que le gusta a Nola por supuesto, ya que salen juntos a lugares finos o caros.

La cuarta pretendiente de esta película que si bien no está tan trabajada ni aparece tanto en pantalla, pero que para mí es un atractivo condimento a esta gran sopa de verduras ( analogía por todos los condimentos e ingredientes que tiene una sopa) es OPA una amiga lesbiana de Nola que sin tanto misterio declara sus intenciones sexuales hacia Nola, quien la rechaza con mucho sentido del humor y es que para OPA y al igual que Nola la sexualidad no puede ser una atadura permanente entre seres humanos, sino que debe ser un disfrute con muchas emociones pero con libertades y también limitantes, algo que los protagonistas masculinos de esta película nunca parecieran entender.

Finalmente todo este enredo sentimental y sexual de Nola hacen que se frustre y se confunda completamente, los sentimientos y emociones de sus pretendientes no dejan que ella pueda actuar con naturalidad y le complica de sobremanera su existencia. Nola deberá pedirle ayuda sentimental a una profesional de las relaciones humanas , quien para sorpresa de todos los espectadores, la profesional reafirma por completo el argumento que ha mantenido durante toda la historia nuestra bella heroína.

Comentarios Finales, el Jazz para lo erótico, Debut de Spike lee,

La Intro de la Película es muy clásica con un bello poema y que nos entrega bellos fotogramas de distintas personas lo que la hace auténtica e interesante.

El Jazz acústico sobre una peli de blanco y negro, me da la impresión de estar viendo una peli de Fellini o de algún director Francés que tanto admira Spike.

La escena de sexo inicial comienza y acaba al ritmo del jazz instrumental de pronto noto algo experimental para prolongar las escenas y darle continuidad de los planos eróticos y de excitación de los personajes algo maravilloso, que se justifica con la emocionalidad inicial de Nola y Jamie, quien le produce a Nola Mucha calentura.

La película se mueve entre lo documental y el reportaje, la parte donde habla con el personaje de SPIKE, fue muy cómica y me hizo reír mucho, ademas de morbo y excitación sobre todo en la forma en que la toma.

La relación de Nola con los personajes está muy identificada, ya que cada uno le provoca cosas distintas

Jamie: Atracción sexual

Mars: Mucha diversión

Greer: Es un creído con dinero y buen cuerpo que es lo que le provoca mucho más de todo lo anterior a Nola

Precisamente en la escena de sexo con Greer la música diegética cambia y ahora son tambores lo que escuchamos como si se tratara de un ritual sexual, la toma cenital esta perfecta, ya que nos muestra con detalle cada acción de los personajes para no perder detalle del ritual animal que nos repiten dos veces por lo menos.

Debut Cinematográfico del talentoso Spike Lee que comenzaría una carrera llena de éxitos gracias a esta película que en momentos me dio la impresión de ser un anodino cómico del señor Woody Allen, pero sin elementos profundos y sociales de las luchas de los afroamericanos que el director comenzaría a mostrar en sus futuros metrajes.

#spike lee #comedia romántica #chistes #cine de drama #cine de arte #blanco y negro #Youtube

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Para los que me preguntan de dónde aprendí cine, bueno me dedique a leer a los mejores autores de todos los tiempos, y uno imprescindible que me enseñó a acerca de la importancia dentro del montaje del ritmo y el tiempo fue ANDREI TARKOVSKI en su impresionante libro Esculpir en el Tiempo.

#cinematography #fotoarte #guion #andrei tarkovsky #montaje #literatura #librodecine #fotografia #poeticadelcine #reflexionesobrelarte #estetica #Spotify

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CASINO 1995 - USA

Drama Criminal, Cine de Gánster, Cine Negro

Dirección: Martin Scorsese Guion:Nicholas Pileggi Música:Soundtrack de Varios Artistas Fotografía:Robert Richardson Montaje:Thelma Schoonmaker Actores:Robert de Niro, Joe Pesci, Sharon Stone, Frank Vincent,James Wood, Don rickles, Alan King Basado en el libro Casino de Nicholas Pileggi que se inspira en la amistad del apostador profesional Sam Rosenthal y el miembro del crimen organizado Anthony Spilotro.

Un Talentoso apostador Profesional recibe la instrucción de la Mafia para dirigir un Casino en las Vegas generando ganancias para todos. La fachada se comienza a complicar cuando llega un enviado de los Jefes para proteger los intereses con mano dura, y al apostador le llega el amor de una ambiciosa prostituta.

DE QUÉ VA CASINO?

1970, Sam "ACE" Rothstein ( Robert de Niro ) mantiene una estrecha relación con poderosos mafiosos italoamericanos, estos le ofrecen junto a un senador corrupto hacerse cargo de la dirección de un casino en las vegas, y así hacerles creer a las autoridades locales que alguien sin vínculos aparentes con el crimen organizado dirige de manera legal y honesta un local de apuestas, hasta ese momento muy poco explotado.

Sin embargo los Jefes, envían a un soldado de confianza a las vegas Nicky Santoro (Joe Pesci) para proteger a Sam y de paso, vigilar los intereses monetarios del grupo, Nicky acepta la misión y de paso idea un plan para invertir y dedicarse a extorsionar a jugadores, proxenetas, apostadores y un grupo significativo de locales que apuestan constantemente en el juego de azar.

Mientras tanto Sam, un día vigilando las actividades del casino de manera sagaz y obsesiva como su carácter y personalidad lo definirían, conoce de casualidad a una bella y hermosa chica que llama su atención y lo enamora de inmediatamente, como si de flechazos anduviera cupido esa noche en el casino.

Ella es Ginger (Sharon Stone) una prostituta ,extorsionadora,vivaz y elocuente mujer de las vegas que es contratada como acompañante por diversos hombres para pasear por la ciudad, inmediatamente Ginger ve una gran oportunidad financiera al unirse con Sam.

Sam y Ginger finalmente concretan su amor, se casan y se establecen en una bella mansión de la ciudad, Ginger queda cautivada por el materialismo que puede lograr junto a Sam, que enloquecido por el amor, le confía todo su dinero, cuentas bancarias y una excesiva cantidad de joyas, relojes y diamantes. Ginger por supuesto toma ventaja de su posición y ayuda financieramente a su ex proxeneta, amigo, amante, mentor, lastre y parásito de esta historia, Lester Diamond ( James Wood )

Laster es un vulgar mantenido y explotador, poco entendemos la relación con Ginger, quien ve en él, la mala suerte representada en un solo hombre, Lester aprovecha de exprimir todo el dinero de Ginger y es uno de los motivos principales del quiebre entre Ginger y Sam. Sam en su momento, pone en su lugar a Lester, que sin resultados y comprendiendo desde el dia que se casaron con Ginger que ella nunca podrá dejar de querer a Lester.

Nicky en cambio se convierte en el hombre más importante de las Vegas, construye un imperio para él y su familia, los negocios de la extorsión y el robo, surgieron positivos efectos y obtuvo muchas ganancias para todo su equipo, de pasó también, le entrega regalías a los Jefes de la mafia por no intervenir en lo que Nicky hacía, eso, hasta que un dia, se embriaga de poder.

Sam y Nicky se conocen hace 35 años y se tienen mucha estimación y respeto, claramente a la manera de cada uno, Sam, Intenta que el proyecto del casino se vea lo más transparente posible, sobre todo cuando el casino funciona sin una patente establecida, Nicky en cambio le choca la idea de que Sam, allá pasado de ser un Jugador de Apuestas muy tranquilo, a un excéntrico millonario con una vida aparentemente perfecta, con una Bella esposa y una tranquila Hija, una envidia sana que de un momento a otro pasa a una oscura idea de sacar del juego a un amigo que quiere mucho. Para Sam en cambio la presencia de Nicky en la ciudad, lo pone cada vez más histérico, Le choca la manera en que Nicky maneja sus negocios, es turbulenta, llena de sangre y exposición en la TV, la idea de que lo asocien a Nicky lo hace comenzar a odiarlo y quererlo lejos de su vida pero ya es demasiado tarde, Nicky intervino muchos años en la vida de Sam y no está dispuesto a perder una batalla por el control de la ciudad, solo porque a Sam le molesta la presencia de Nicky, Sam se queja con los jefes, pero ellos ya nada pueden hacer, Nicky se ha descontrolado. ya nada se puede hacer.

Nicky le advierte y amenaza a Sam que él es la razón del presente éxito en el casino y en los negocios, que Sam es una sombra de él, que lo eliminaría de Inmediato y sin rendirle cuentas a nadie y es que para ese momento, Nicky había comenzado una clandestina relación con Ginger,siendo manipulado por ella, para eliminar a Sam y así está quedarse con todo el dinero y la fortuna a cuestas. Grave error

La torre de naipes un dia se desmorona, los Jefes de las familias Mafiosas son llevados a juicio e investigados por tratos ilegales por una larga investigación hecha por el FBI, comienzan a caer todos, uno por uno, Directivos, Políticos, Asociados, miembros de la mafia, corporativos, entre muchos otros, la suerte estaba echada para Sam, Nicky y Ginger, y las acciones son pagadas y coincidentemente digamos que la "VIDA" , les traería a cada uno, una lección muy dispar, pero que sin duda, inevitable.

EL VESTUARIO

Rita Ryack y John A. Dunn, son los responsables del diseño de vestuario inspirado en lo más llamativo de los años 70, incorporando ideas de actrices de espectáculos, socialité de la época, gansters y personajes de películas clásicas, detallaron minuciosamente cada hilo o lentejuela desde un vestido hasta una chaqueta, el vestuario debía verse muy espectacular y así fue, Ginger en las escenas del casino y en el intermedio cuando se posiciona en la Elite, parece una verdadera estrella de cine, una princesa muy fresca pero que sí sabe llamar la atención, luciendo poderosa en las escenas que aparece con Sam,la transformación de Prostituta barata a Dama posicionada y millonaria son inmensas, el vestuario además refleja la personalidad, el ascenso y caída de los propios personajes. Recuerdo a Lester cuando comenzó a pedirle dinero a Ginger, vestía tremendamente chulo al inicio, luego al avanzar la peli ya se viste con ropa de marca como Gucci pero extravagante y de mal gusto como su personaje, Sam es el único que mantiene su estilo, siempre lo vemos de traje,de colores fuertes y suaves, también bicolores muy compuesto como su personaje, siempre lucía de corbata, dándonos una idea de un personaje inquebrantable e inamovible en su ego, en sus ideas o en su forma de ser. Cada vestido, cada chaqueta, hace tan espectacular e inolvidables a sus personajes que es una razón principal de la obra maestra que es Casino.

LA MÚSICA

La banda sonará en todas las películas de Scorsese es muy trascendente, es algo así como lo que sucede con las Películas de Tarantino, siempre realizan sus propios Discos, lo que lleva a aumentar la popularidad de sus películas y elevarlas al culto cinematográfico y es que para Casino, tuvieron a un productor y compositor muy famoso, encargado del Soundtrack y algunas ediciones, hablamos de Robbie Robertson, quien es un colaborador habitual de Scorsese que además ha producido múltiples canciones para películas como Toro Salvaje, el color del dinero, los infiltrados, entre otros, Respecto a la sensación que me deja la importancia de la música acá, es tremendamente favorable, ya que ayuda completamente al clímax y a reaccionar a ciertas acciones de los personajes y a crear tensión en los momentos más intensos, me declaro un fans no solo de Casino si no que de su Soundtrack y sus canciones que estuvieron de moda en aquella época que transcurría la historia. En más de una oportunidad pongo la Playlist de Casino en Youtube Music y mientras realizo mis rutinas diarias, disfruto de las canciones, rememorando algunas escenas de la peli. Las canciones que más me gustan son:

"Nights in White Satin", The Moody Blues

"Without You", Nilsson

"Love Is the Drug", Roxy Music

"I'm Sorry", Brenda Lee

"Go Your Own Way" de Fleetwood Mac

"The Thrill Is Gone", B.B. King

"(I Can't Get No) Satisfaction", Devo

"House of the Rising Sun" de The Animals

"Nights in White Satin", The Moody Blues

"Without You", Nilsson

"Love Is the Drug", Roxy Music

"I'm Sorry", Brenda Lee

"Go Your Own Way" de Fleetwood Mac

"The Thrill Is Gone", B.B. King

"(I Can't Get No) Satisfaction", Devo

MARTY, SUS MUCHACHOS , THELMA Y MI OPINIÓN

Hablar de Martin Scorsese es hablar del cine clásico que más se ha fusionado con el moderno, de toda la historia en la pantalla grande. A qué me refiero, a que las historias que nos muestra Marty en todas sus películas son siempre acción, causa y efecto junto a transiciones operísticas y música que inmortaliza cada escena , que cuenta con una narrativa clásica, pero con planos actualizados y ágiles, pionero en modernizar el drama de mafiosos o hombres que sienten culpa o se arrepienten de algo, de causas que traen consecuencias y efectos que muchas veces traen consigo duras penas colaterales, y masivas. Marty nos cuenta que la música, el relato, el montaje y los personajes se mezclen perfecto, unifica la acción, la hace una sola, hace que el barrio, la ciudad, el abuelo, la pizzería y el restaurante se vea mucho más creíble, nos muestra la realidad de la calle, del barrio, y de las personas que habitan en él, crea un parámetro con elementos que él ha pulido y ha estudiado a la perfección de grandes maestros como, Cassavetes, Fellini o Kurosawa, trajo consigo ideas que impulsaron y modernizaron los códigos del cine, impulsó nuevos talentos que están intactos hasta la actualidad, nunca perdiendo la esencia más gratificante del cine, las SENSACIONES.

Robert de Niro y Joe Pesci, han sido los actores más fieles a la idea de Scorsese por hacer cine y de reproducir ideas brillantes, lo han acompañado en su mutación como gran director hasta la actualidad, si bien de Niro ha trabajado más ininterrumpidamente con Marty, la inclusión de Pesci al Irlandés (2019) me dio la sensación de que nunca se fue del lado de Marty, que tomó un descanso y pulió su tan capaz nivel interpretativo con más fuerza que nunca. En casino ambos personajes Nicky y Sam son opuestamente distintos, se relacionan con su gente de distintas maneras, Sam es perceptible, tiene ese maravilloso don de ver todo lo que está mal, sin decir mucho, Nicky en cambio tiene que golpear y torturar a alguien para que le de información de algo. Me imagino que eso hace que ambos sean tan amigos en las buenas y malas, y si no fuera así en la mitad de la película ya se habrían matado. Nicky tiene diálogos muy graciosos, es espontáneo, pero pierde la paciencia muy rápidamente, Sam en cambio es muy sereno y afronta los problemas con más sensatez.

Thelma Schoonmaker ha sido también una de las colaboradoras más permanentes de Marty y que bueno que ha sido así, a ella le debemos montajes y transiciones tan espectaculares en la cinematografía de Scorsese, merecedora de premios y de reconocimientos, tanto del gremio como de críticos especializados, y es que su velocidad y certera visión para ampliar,recortar, superponer montajes es realmente brillante, me hace creer que ella desde el primer dia de edición con marty entendió inmediatamente el estilo visual del director y es que desde quien llama a mi puerta (1967) hasta el Irlandés ( 2019) el talento de la editora es siempre el mismo, calidad y perfeccionismo.

Casino para mí es la mejor Película de Scorsese a mi parecer y opino así porque al igual que Marty, yo amo el cine y para mi una película debe ser Brillante, Espectacular, y perfecta me debe provocar emociones y sensaciones a placer, cuando el montaje, la fotografía (que acá fue exquisita y realizada por Robert Richardson) y el Guion, son elementos que se trabajaron mucho, yo los noto y lo valoro tremendamente , y eso sucede en Casino, es una película que no se trata de la mafia, se trata de un grupo de personas que cagaron una oportunidad de hacerse ricos por tomar malas decisiones y así te lo muestra el final, pudo estar implicada la mafia, pero también el gobierno o el colegio de doctores o cirujanos, y las consecuencias iban a ser las mismas, bueno, eso gracias al Guion de Scorsese que así aplica su "ley marcial", justa e implacable con sus personajes.

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Léon The Professional ( El Profesional ) Francia - 1994

Drama Policíaco - Neo Noir

Dirección:Luc Besson (Nikita) Guion:Luc Besson Música:Éric Serra (Nikita) Fotografía:Thierry Arbogast (Nikita) Actores:Jean Reno,Natalie Portman,Gary Oldman,Danny Aiello

En Nueva York un Sicario Experto que trabaja para un Mafioso Italiano Deberá abrir su corazón para ayudar a una huérfana a vengar la muerte de su medio Hermano de 4 años.

Léon (Jean reno) es un experto profesional eliminando personas, cumple a cabalidad cada detalle de sus misiones, es el protegido de un arquetipo mafioso Italiano Neoyorquino, dueño de un restaurante italiano de la ciudad (Danny Aiello)

León se mueve como un espectro fantasmal a la hora de realizar sus misiones,nadie lo ve llegar y tampoco lo ven irse, es una sombra que acecha sus objetivos,es un sicario que pareciera un artista que nació solo para matar,al ser un personaje muy solitario, monótono,tímido analfabeto y asocial pareciera estar alejado de toda conexión emocional, pero es que en apariencia cuando no está armado pareciera que es un tipo común y corriente y precisamente ese perfil retraído es lo que en mi opinión personal, vio en el Mathilda (Natalie Portman )

Mathilda vive con sus hermanastros, su madrastra y su "Padre" todos con el perfil de desapego total entre ellos mismos, "Padres" desinteresados por el bienestar familiar, cada uno hace lo que quiere, excepto matilda, que es literalmente el trapo del hogar,víctima de violencia y abandono, ella encuentra refugio en la soledad y en el cigarro, algo que hace a escondidas, un día mientras fumaba y pasaba el rato, le habla a su vecino, con la clara intención de crear una interacción necesaria para ella misma,su vecino no es nada más ni nada menos que Léon. Y es ahí donde comienza esta apasionante historia.

La primera interacción entre Léon y Mathilda es la Base de su relación, una Joven víctima de Abuso y falta de atención,inclinada por el vicio y la soledad, pidiendo ayuda y protección a gritos, se encuentra a Leon, víctima de su trabajo, temerario pero al igual que Mathilda él igualmente es una persona solitaria que pide a gritos algo de interacción, que cuida a una planta como si se tratara de un familiar muy querido y postrado en una cama, La planta es lo único que parece tener una conexión emocional con el

Para Mathilda en cambio su única conexión emocional es su pequeño Hermanastro de cuatro años, que ve en mathilda, el ejemplo materno de cariño y atención que un niño como él precisamente necesita y que será el motivo de venganza de Mathilda y el argumento central de la película.

La presentación del villano es como si se tratara de una escena de STAR WARS con Darth Vader en la forma en que se mueve y cada movimiento que hace él, pareciera salido del Ballet, muy operístico y coordinado, lo mismo pasa en esta ocasión con Norman Stansfield (Gary Oldman) Que es Agente de la DEA y cuya personalidad y excéntrico comportamiento junto a un dudoso medicamento que consume, hace que estalle en cólera y respaldado por sus otros colegas y equipo de la DEA asesina a toda la familia de Matilda, incluyendo a su inocente y pequeño hermano de solo cuatro años.

La escena del asesinato de la familia de Mathilda es muy macabra me hace pensar en la escena del asesinato en la plaza del pueblo en Grupo Salvaje (1969) del Maestro Peckinpah, y es que acá el Psicópata de Stansfield no respeta ni mujeres ni niños, además Besson utiliza también el recurso de cámara lenta para sus muertes a lo Kurosawa y eso le da aún más dramatismo y dolor a las muertes. Por obra del Guion Mathilda no debe estar presente en la escena de las muertes ya que sería ella quien tomaría venganza de ese cruel acto, venganza por la familia, un motivo que Bresson reutilizaría en 2011 con la Colombiana Reboot fallido del Personaje de Mathilda.

Cuando Léon Acepta darle una mano a Matilda es a mi parecer, la mejor Escena de la Película, tiene mucha carga de tensión y suspenso, ya que cuando Matilda pasa por su departamento ve de reojo lo que sucedió, inmediatamente imaginó lo peor para su hermano pero eso no la destruyó y se dirige como lo tenía planeado en la escena anterior al departamento de Léon por el encargo que Matilda le prometió.

Mathilda se apresura a tocar el timbre de Léon y éste no contesta a su llamado, Matilde le insiste, mientras un detective de la DEA vigila en el pasillo lo que está sucediendo, algo que para él, le parece muy sospechoso, nosotros como espectador esos segundos que demora Léon en abrirle la puerta a Mathilda son eternos y tortuosos, pero para Léon es claro lo que sucederá a futuro con el, PROBLEMAS, ya que la acción de Léon traerá consigo enormes consecuencias tanto peligrosas como afectivas, ya que desde el momento en que Léon le abre la puerta a su departamento a Mathilda, este no solo le salva la vida a la joven, sino que se responsabiliza inmediatamente de su futuro.

A medida que avanza la trama, vemos como Mathilda se instala en el departamento de Léon, como ella convive con este Hombre, que a principio, se muestra lejano y duro, pero hospitalario y bondadoso,conocemos a un Léon Empático y gracioso que hace reír a Mathilda, sobre todo inmediatamente después de lo ocurrido con su familia, Léon parece un hombre con una coraza impenetrable pero no indestructible, le enseña a regañadiente a Mathilde, como ser un buen Profesional o un sicario como los conocemos en LATAM, ellos pasan el tiempo viviendo momentos de calidad entre ellos, como afianzan su cariño el uno por el otro y como pasan a ser un solo equipo, a pesar de que Mathilda tenga actitudes infantiles y claro porque es una niña.

Mathilda descubre dónde trabaja Stansfield y realiza un plan ingresando al depto de la DEA con la intención clara de eliminarlo y así cobrar venganza, pero todo se complica cuando Stansfield la descubre y a punto de eliminarla a ella, él cambia de opinión inmediatamente después de enterarse de que un compañero de la DEA muere asesinado en un ajuste de cuentas, ya se imaginaran quien fue y si... fue Léon, quien inmediatamente también va al rescate de Mathilda al depto de la DEA y con eso el comienzo del fin.

Stansfield se entera de la identidad de LÉON y reúne a toda la policía de la ciudad ,fuerzas especiales y también a la DEA solo para atraparlo en su depto, Leon reúne todo su armamento y habilidades Léon combate para salvar a Matilda y hacer de su venganza algo definitivo y propio en la vida de el .

Comentarios Personales

Los cinco minutos Finales de la película me parecen desgarradores y sin intención de contar detalladamente el final, ya que no me gusta spoilear las películas, solo quiero comentar algo que todos piensan de la relación de Léon y Mathilda. Si bien vemos a los personajes muy cercanos luego de conocerse y convivir un poco más, no es para nada romántico ni sentimental su interacción ya que esta especie de idilio, es más bien una fantasía en un cuento peligroso y suburbano, Mathilda necesitaba una figura Paterna, amor y protección y Léon le entregó eso, además de valiosas lecciones , Léon era un hombre solitario sin cariño ni atención, como un perro que recoges de la calle pese a ser extremadamente peligroso, Léon no representaba un peligro emocional para Mathilda, todo lo contrario, eran dos personas perdidas en la soledad y cuando se encontraron pasa lo que pasa cuando encuentras a alguien que quieres o amas mucho (Como perdidos en Tokio- 2003). Como el cariño a un Padre, Una Madre, un Hermano, un Amigo o un Mentor.

La escena final con Sting de fondo tocando Shape Of My Heart me hace creer que existe un mañana, luego de ver a Mathilda establecerse y crear Raíces con una importante presencia y figura de Léon, me llena de nostalgia, ya que al igual que la letra de la canción de Sting que habla de la suerte, del destino y del Azar, para delante no sabremos nada, pero el Hoy, sí que nos tiene una oportunidad para vivir.

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ℚ𝕦𝕚é𝕟 𝕥𝕖𝕞𝕖 𝕒 𝕧𝕚𝕣𝕘𝕚𝕟𝕚𝕒 𝕎𝕠𝕠𝕝𝕗 - 𝟙𝟡𝟞𝟞

Drama - Comedia Negra

Dirección:Mike Nichols (El graduado) Guion:Ernest Lehman ( sabrina ) Música:Alex North ( espartaco) Fotografía:Haskell Wexler ( medio frío ) Actores:Elizabeth Taylor,Richard Burton,George Segal Sandy Dennis

Basada en el obra de teatro con el mismo nombre escrita en el 1962 por Edward Albee,quien colaboró en montaje y Guion.

Debut cinematográfico del director Mike Nichols, quien conseguiría por esta adaptación cinematográfica trece nominaciones al Óscar, se demoró tan solo un año en llevarse la estatuilla a mejor director. Eso fue por el graduado en 1967.

Un Matrimonio insufrible y tortuoso que ronda los 40 años de edad. Con más de 20 largos años de casados, abrirán en una noche de copas un infierno que solo se cerrará con ambos adentro. Una batalla épica se librará esa noche, golpe a golpe y sin darse ventajas ni misericordia. Este matrimonio irá balanceándose por un despeñadero durante toda una noche y lo peor de todo es que son consciente de eso.

Martha (Liz Taylor) y George (Richard) son un matrimonio que vive en un campus universitario en Inglaterra. Martha es dueña de casa pero hija del director y George es un profesor de historia. Todos conviven en este vecindario y eso crea conflictos especialmente entre George y el Padre de Martha, este último es objeto de comentarios burlescos debido a las decisiones que toma en relación a la organización y el campus, George protesta por eso y Martha le recrimina diciendo que su enojo es debido a que "solo es un hombre simplón, fracasado y cobarde".

Martha es una mujer profundamente irritante, colérica, vengativa e insidiosa algo infantil para su edad además de borracha. Mientras que George es un hombre rencoroso, malicioso, de apariencia tranquila pero muy frustrado y al igual que su mujer muy determinante con el alcohol.

Precisamente es el alcohol uno de los personajes principales de esta historia,ya que es la vía de apaciguamiento del matrimonio, es la razón principal por la que aún siguen vivos y conviviendo a duras penas, estos dos menonitas de la campiña inglesa (sarcasmo)

La farsa termina una noche cuando reciben la visita de una pareja recién llegada al campus, Nick de 30 años (segal) y Honey de 25 años (Dennis) llegan con una aparente tranquilidad y angelical comportamiento pero que pronto se verá traslúcida por fantasmas del pasado y una pronta infidelidad.

Mientras avanza la noche los cuatro protagonizan situaciones extremas, agresiones, gritos, insultos, infidelidad, sarcasmo, abandono, pena, frustraciones del pasado y del presente. Ambas mujeres se ahogan en el alcohol tratando de olvidar y de afrontar algo que las une y que las separa a la vez. La Natalidad.

En cambio los hombres se embriagan para afianzar fuerzas y enfrentar el presente. Mientras que uno se emborracha por un objetivo sexual, el otro para lograr un objetivo de paz y tranquilidad miden sus fuerzas como soldados previo a la dura batalla, como dos perros machos, momentos después de olfatear en el territorio.

Esta historia me parece horriblemente cruda y real, es una apología al matrimonio, al matrimonio en su amplio concepto, en lo que se refiere estar con una persona en las buenas y en las malas. Independiente del tiempo, de las heridas o del sufrimiento que conllevan las decisiones en un matrimonio.

Martha y George han vivido en el pasado por muchos años, ella busca saciar sus pasiones por despecho y por dolor, el busca dar él golpe final por desavenencias y para sentir que aún corre sangre por sus venas, he ahí de sus apasionantes discursos. George no es un poco hombre como le refriega Martha en toda la película.

Creo en esta historia porque veo en ella momentos de mi propio pasado y del pasado de otras parejas que conocí, su final es un cachetazo en la cara. Miraba la pantalla con un estómago tomado y unos ojos cristalinos. Sobre todo su media hora final. La música se esconde en esta película y solo sale en los momentos más oportunos.

El final es como cualquier final cuando procesas una mala noticia con tu pareja, existen recriminaciones por tomar malas decisiones, pero al final de estas y luego de terminada la procesión fúnebre que fue la impresión que me dio en el discurso final de Martha, mientras George leía la biblia. Vemos después de todo eso, una luz brillante de esperanza y lo más lindo es que ves esa luz con la persona que pese a todo. SIEMPRE TE HA AMADO.

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¿Qué fue de Baby Jane? - 1962

Drama Psicológico, suspenso y horror EE.UU

Dirección: Robert Aldrich (doce del patíbulo, Veracruz)

Guion: Lukas Heller (Cálmate dulce carlota)

Música: Frank de Vol (confidencia de medianoche)

Fotografía: Ernest Haller (Jezabel)

Actores: Joan Crawford (alma en suplicio), Bette Davis (La malvada), Víctor Buono (cuatro por Texas) Marjorie Bennett (una mujer en la playa),

Maidie Norman (escrito sobre el viento) Anna Lee (que verde era mi valle)

Basada en la novela de Henry Farrell (que fue de baby jane -1962)

La adaptación de la historia de Farrell, pudo reunir por única vez a dos símbolos del Hollywood clásico, me refiero a Bette Davis y Joan Crawford, ambas esculpieron su carrera desde la época del cine mudo hasta mediados de los ochenta (solo David) y para esta adaptación recurrieron a ellas, debido a la tensa enemistad de las actrices en la vida real. Su disputa se puede ver en una serie del 2017 llamada FEUDO,creada por Ryan Murphy ( Nip tuck, AHS )

La serie narra el odio incontrolable que profesaban la una de la otra y como el entorno debía convivir con ello.

La planificación del director Robert Aldrich y su equipo fue bastante dificultosa, ya que no solo tenían problemas con las actrices en pleno set de grabación, sino también con los ejecutivos de Warner Bros, quienes no le tenían mucha fe al proyecto por ser protagonizado por dos actrices que para la época eran consideradas como “viejas” y “problemáticas” porque no era nada común a principios de los sesenta tener a dos mujeres maduras como protagonistas de una película de horror, algo que aceptaron realizar a regañadientes también entendiendo el nuevo concepto de horror y de dramas psicológicos, algo que cimentó por cierto, la Película Psicosis, estrenada solo dos años antes.

Mujeres protagonistas con vaivenes emocionales y problemas morales que causan dolor, sufrimiento y muerte.

La Película

La historia Narra la relación de dos hermanas "entrada en años" que viven juntas, ambas con un pasado artístico muy dispar, ambas con personalidades muy distintas, que se ven enfrentadas por la venta de la propiedad donde han compartido durante toda su vida.

Esta disputa traerá consigo viejos anhelos del pasado, rencores, envidias y heridas que no han cerrado todavía, un melodrama a la altura de sus dos protagonistas que mientras transcurre la película no sabemos si se trata, solo de una actuación o de una extensión del odio que se tienen en la vida real, la paranoia de Jane hudson (Bette Davis) ex estrella infantil del vodevil y una actriz en papeles olvidable estalla en cólera cuando se entera de que su hermana Blanche Hudson (Joan Crawford) Actriz retirada pero reconocida y exitosa de Hollywood que por consejos de su abogado, decide vender la propiedad para que esta no siga devaluándose. Por si fuera poco, se suma a eso, todos los otros problemas que conlleva asistir a una persona en silla de ruedas, que es el caso de Blanche, por un accidente en el pasado, (que nos muestran en escenas del pasado) que solo se aclarara en el final de la Película. De Jane, nos damos cuenta la falta de cordura y los cambios de humor para con Blanche, y es que pareciera que la venta de la casa avivó en Jane el más profundo odio que le tiene a su hermana, solo porque Blanche fue una actriz mucho más exitosa que Jane, aunque esta última acaparó la atención desde niña de su padre y de un público infantil que solo la adoraba a ella.

El odio de Jane escala hasta el punto de declararle la guerra a Blanche, de aislarla de la sociedad, de falsificar su identidad, de intimidarla y de provocarle dolor físico y psicológico a una mujer pasible, comprensiva, profundamente solidaria, pero con un secreto arraigado en su corazón que no la deja vivir en paz y que la convierte en el mártir de un dolor que daña colateralmente a su hermana Jane.

Que paso con Baby Jane es la pregunta que se hace el espectador al comparar a una dulce pequeña que actuaba junto a su padre en espectáculos muy exitosos y una señora alcohólica que mantiene el síndrome de peter pan y que no supera el fracaso artístico rechazando con odio y resentimiento su actual presente. La película nos hace hincapié que en la época feliz de Jane, el vestuario, el escenario y todo lo que rodeaba a Jane de pequeña era de aplausos y colores.

El presente en cambio luce muy gris, apagado, con todo los recuerdos físicos muertos, sensación lúgubre del ambiente, aspecto demacrado de la vieja Jane, como si a un payaso le quitaran su maquillaje tirandole agua encima. No ayuda mucho en aspecto que Jane use un vestuario similar al que tenía en sus presentaciones de niña, todo muy podrido. Sin embargo, a mí en lo personal, me provoca pena y mucha lástima.

En mitad de la película hay una escena donde Jane pretende reavivar su carrera con su amigo pianista Edwin (Víctor buono) visualizamos una luz que baja del techo que por efectos de escena tenía que ser así, pero que para mí, el espectador, me dio la sensación de que había una luz de esperanza para volver a impulsar la carrera artística de esta cantante y actriz frustrada, una segunda oportunidad pese a lo ridículo que se vea, en la mente de la cantante es una clara posibilidad, pero todo se arruina en la escena, como si un espejo se rompiera de pronto, cuando interrumpiendo su ensayo suena un timbre chilloso.

Alguien lo toca desde el segundo piso.

Era su hermana Blanche, ¿ya se imaginan como se puso Jane?

#LAS PEORES HERMANAS DE LA VIDA