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Las bermudas: Combate el calor con estilo
Las bermudas: Combate el calor con estilo
Las bermudas han vuelto al mundo de la moda y este verano son tendencia de la mano influencers y diseñadores
Los micro-mini-shorts se ven mucho durante el verano. Pero el hecho es que a veces simplemente quieres pasar desapercibida. Y cuando hace calor, encontrar ropa fresca que me ofrezca una sensación de anonimato es un reto. Así es como aparecen las bermudas.
Evolución de las bermudas
En lo que respecta a los pantalones, las bermudas reinan de forma suprema en verano. Estas bermudas de cintura alta, con pliegues y hasta la rodilla, se han ganado una reputación antichic que sólo puede describirse como atuendo de turista jubilado. Cuando piensas en «bermudas», puede que te las imagines combinadas con una camiseta de estampado tropical y una riñonera. Quizá los lleve tu abuelo en un crucero. Si ese es el caso, no te culpo.
Ofreciendo comodidad por encima de todo, las bermudas sobredimensionadas no son lo que uno llamaría objetivamente «bonitas». Antes odiaba las bermudas largas y las tachaba de desaliñadas y cuadriculadas sin darles realmente una oportunidad. En lugar de eso, solía optar por unas minúsculas mallas en verano, a pesar de sentirme incómoda con ellas. Y, para ser sincera, no había una buena razón para mi desprecio por las bermudas.
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Las bermudas se vuelven tendencia este verano
Por suerte, las bermudas llevan un tiempo teniendo un arco de redención. Están por todas partes en TikTok. Las llevan personajes como Emily Ratajkowski, Bella Hadid y Meghan Markle. Y hace poco, en la Semana de la Moda de Copenhague, los diseñadores Henrik Vibsko y Baum und Pferdgarten presentaron su propia versión de los pantalones hasta la rodilla. Así que es oficial: las bermudas vuelven a estar de moda. Pero no todo el mundo está encantado con ello.
Como una versión refinada de los culottes tradicionales y un primo lejano de los shorts largos, las opiniones sobre la prenda siguen siendo variadas. Y lo entiendo. Las bermudas son bastante confusas. Con su material ondulado, pueden confundirse fácilmente con faldas. Y su confección hasta la rodilla se acerca al territorio de los capri, un lugar en el que pocos están dispuestos a entrar. Algunos incluso afirman que esta prenda no debería considerarse «pantalón corto». Pero es esta identidad esquiva la que ha permitido a las bermudas desempeñar un papel en la evolución de la moda sin género.
Origen de las bermudas
Nacieron como un diseño de ropa masculina en el siglo XX, y su tejido ligero y su ventilación los convirtieron en los pantalones ideales para los veranos calurosos. Pero a principios del siglo XXI, los pantalones cortos de cualquier tipo eran controvertidos, y llevar ropa asociada a un género distinto del propio podía acarrear problemas con la ley. A medida que la ropa considerada «socialmente aceptable» fue evolucionando a lo largo de las décadas, los pantalones cortos despegaron entre las mujeres. En los años 90, eran un elemento básico para vestir con estilo, como Laura Dern y la Princesa Diana. Y a principios de los años ochenta, siguieron infiltrándose en las pasarelas.
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Sin embargo, desde que se popularizaron, las bermudas se han ganado la reputación de ser prácticas pero no estar a la moda, hasta ahora. Por si no se notaba el renacimiento de los pantalones cargo, está claro que estamos en la época de revivir lo que no está de moda.
Cómo combinar unas bermudas
Y después de todo, ¿qué es lo que no puede gustar de las bermudas? Su modesta confección y su corte acampanado sin esfuerzo las hacen ideales para la comodidad del verano. Por no hablar de que son un estilo sencillo. Puedes llevar la tendencia de los pantalones grandes y la camisa pequeña con un top de tubo, o bien optar por un look más urbano con una camiseta holgada o una camiseta abotonada. Póntelos con zapatos planos o botas de plataforma. Hay muchos tipos y estilos de bermudas, por lo que puedes encontrar modelos tanto para ir a la playa como para la oficina.
En definitiva, las bermudas son un básico atemporal y versátil. Y con una historia arraigada en la vestimenta de género neutro, encarnan la nueva libertad de la moda. Ahora mismo, todo está de moda, siempre que te sientas bien llevándolo. En cuanto a mí, siempre tengo la misión de cumplir con mis ambiciones de vestuario veraniego de chica sexy.
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Las bermudas: Combate el calor con estilo
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Rebajas: Bikinis Tommy Hilfiger
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!Es verano y llega el momento de lucir bikini¡
Ya es verano y el calor aprieta… llamamos a los amig@s para quedar para ir a la piscina o la playa, apetece tomar el sol y darse un baño refrescante. Vamos a preparar la bolsa de la playa y buscamos un bikini bonito y vemos que todos los del cajón son de temporadas pasadas, las gomas ya no aprietan o la talla parece que ha cambiado.
Si este es tu caso, estás de suerte por qué la marca de ropa y vestidos Tommy Hilfiger tiene unos bikinis rebajados, este es el momento de comprar más barato.
Te vamos a mostrar una selección de los bikinis completos, partes arriba y braguitas, tanga o braga brasileña en colores que puedes combinar fácilmente entre ellos o con piezas de otras marcas.
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Braguitas de bikini Tommy Hilfiger
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Cada vez las mujeres quieren sentirse más cómodas y Tommy Hilfiger se ha unido a esa tendencia con estos bralettes. Estos son los bikinis estilo bralette en rebajas que hemos encontrado.
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Cómo combinar un vestido camisero
Cómo combinar un vestido camisero
El vestido camisero es una camisa informal que se extiende para crear un vestido. Esta tendencia versátil te da la posibilidad de elegir el largo, la longitud de las mangas y el dobladillo, por lo que puedes crear una multitud de conjuntos a partir de un solo vestido.
Cómo llevar un vestido camisero solo
Por supuesto, el vestido camisero queda perfecto por sí solo. Una versión mini en denim con un dobladillo en forma de pico acentúa las piernas bronceadas, mientras que un diseño más suelto ceñido a la cintura con un cinturón fino es ideal para una figura más rellena.
Un vestido a cuadros hasta la rodilla es muy femenino y queda muy bien con unas zapatillas Converse. Unas bonitas rayas combinadas con una chaqueta de estampado floral y unas sandalias en color nude captan el espíritu del verano, mientras que una faja en tonos de arco iris da un toque de color a un modelo en blanco puro con pequeños lunares.
Llevar un vestido camisero con unos leggings
Los leggings de color negro son uno de los favoritos, como los leggings largos con un vestido camisero blanco, llevados con zapatos de tacón con cordones. Los leggings negros largos también quedan bien con un vestido con forma y unos botines negros.
Los leggings negros de tres cuartos son perfectos para combinarlos con un vestido rosa suelto con lazo en la cintura y zapatillas de ballet, o con una versión con dobladillo redondeado a rayas náuticas y zapatillas converse.
Prueba a combinar un vestido camisero rojo con leggings negros, cinturón de charol y botas Timberland negras largas para causar un gran impacto, o lleva un vestido vaquero sobre leggings de lunares con botines.
Cómo llevar un vestido camisero con unos vaqueros
Los vaqueros funcionan igualmente bien con el vestido camisero, sobre todo si son ajustados. Un estilo de vestido más suelto queda mejor en este caso, como un vestido vaquero sobre vaqueros pitillo rasgados con sandalias de punta o un vestido de rayas sin mangas con cinturón estrecho sobre vaqueros pitillo y tacones de aguja.
Un vestido camisero con dobladillo de volantes en rosa pálido queda magnífico sobre unos vaqueros o combina un vestido con estampado de colores con unos vaqueros negros elásticos y unos zapatos de tacón con cordones.
Un vestido blanco de gran tamaño queda muy bien con unos vaqueros pitillo desteñidos y unos tacones, o elige un vestido estampado monocromático para llevarlo con unos vaqueros desteñidos y unas mulas.
Ideas para combinar un vestido camisero
Combina un vestido de rayas azules y blancas con zapatos blancos tipo mocasín y poca joyería para un estilo veraniego sin esfuerzo.
Outfit elegante, informal y glamuroso con este encantador conjunto en tonos veraniegos de azul y blanco. Lleva un vestido de cuello en V como éste con una chaqueta bomber para capturar el toque vanguardista con un look clásico de primavera/verano.
Un vestido camisero de color block es la forma ideal de plasmar una estética sencilla pero llamativa. Combina este precioso vestido beige con botas Chelsea y un cinturón para acentuar tu figura.
Este bonito y sencillo vestido camisero negro de manga corta es precioso si se combina con sandalias gruesas y un bolso cruzado.
¿Quien dijo que el vestido camisero no era glamuroso? se equivocó por completo. Mira que bien luce un vestido camisero de seda con detalles de aberturas y tacones rojo intenso para conseguir esa sensualidad que todas deseamos.
Look súper relajado con este bonito vestido camisero a rayas de Zara. Un vestido camisero con cinturón es perfecto porque no solo aporta un bonito estilo veraniego, sino que además el cinturón realzará tu silueta y mostrará tu figura.
¡Un vestido camisero maxi debes tenerlo este verano! Este vestido ha combinado sofisticación y sex appeal a través de un sencillo pero revelador detalle de abertura en el muslo. Nos encanta este look.
Anudar un cinturón a la cintura para crear definición y una silueta más marcada. Es un truco muy sencillo y que te aportará estilo y elegancia.
Elige los colores pastel para un conjunto veraniego súper bonito este año. El azul pastel es definitivamente el color de esta temporada en este bonito y coqueto vestido combinado de forma sencilla con zapatillas de deporte y un bolso color nude.
Un clásico vestido camisero azul cielo es la pieza perfecta para un look casual elegante esta primavera. Combinar este vestido con unos tacones de tiras color nude y un blazer blanco es una buena opción.
Un vestido estilo militar es imprescindible este verano. Combina tu vestido con unos tacones o sandalias coloridas para darle un toque más femenino a tu look.
Un vestido camisero azul marino como éste es perfecto para un estilo veraniego discreto pero no menos sofisticado. Este vestido es súper bonito, y el detalle del lazo en la cintura realzará tu figura.
Un vestido camisero es la forma perfecta de conseguir un estilo elegante pero veraniego. Combina un vestido caqui con unas impresionantes sandalias con adornos tribales para añadir algo de glamour al look.
Combina un vestido camisero maxi con alpargatas y un bolso de piel para darle un toque más veraniego al outfit.
Un outfit de vestido camisero para invierno combinando el vestido con una bufanda y chaqueta de cuero
Dale un toque de elegancia a un vestido camisero clásico de color caqui añadiendo un cinturón fino y unos tacones a juego. Esto no sólo acentuará tu cintura, sino que también añadirá algo de individualidad a tu look.
Este vestido camisero largo de color azul marino con sandalias para un look sencillo pero elegante.
Este vestido camisero de color rojo intenso queda muy bien con unos tacones de tiras y un bolso de color pastel. Un look muy sensual y elegante.
Este bonito vestido caqui con sandalias planas es perfecto para llevar en verano un look casual.
Este vestido a rayas negro es perfecto con unos sencillos tacones y unas gafas de sol negras. A lo mejor te interesa ver como son las nuevas gafas de sol Ray-ban stories para influencers
El clásico vestido azul con una chaqueta de cuero y zapatillas deportivas.
Este sencillo vestido blanco puede ser glamouroso con un par de stilettos negros.
El vestido blanco con zapatos planos y calcetines para darle un toque Boho a tu look
Dale vida a un vestido con un cinturón y sandalias del mismo color con una chaqueta de cuero.
Un vestido con una vuelta de tuerca: llévalo sobre unos shorts vaqueros con sandalias. Es una buena idea para esta primavera.
La sencillez suele ser lo mejor: prueba con este vestido en blanco y sandalias para un look sofisticado.
El vestido camisero vaquero
El vestido camisero vaquero se suele encontrar en denim y muestra el estilo en su forma más sencilla. Prueba con un vaquero oscuro con un dobladillo perfilado y mangas largas, llevado con unas mulas clásicas, una versión desteñida con cinturón de color canela y zapatos planos, o un diseño con cintura elástica para conseguir un bonito contorno. Un vestido vaquero claro con cinturón a juego queda magnífico con plataformas.
Julie Sarinana lleva un vestido camisero vaquero informal con un bolso de mano de moda.
Añade a un conjunto de vestido camisero una camisa de cuadros alrededor de la cintura con botas hasta la rodilla.
Alegra un vestido vaquero con unos botines de color rojo intenso.
¿Cual es mi estilo?
En este post te hemos mostrado muchas opciones de como combinar un vestido camisero con otras prendas para lograr looks elegantes, informales, veraniegos, etc… Pero son sólo eso… ideas y ejemplos de como han combinado un vestido otras chicas para lograr el estilo de cada una.
Elige tus propios colores, el largo del vestido, el tipo de calzado, con aberturas, con escote o sin escote y hazlos tuyos, que tu look te defina. Vestir con estilo propio, ese estilo con el que te sientes cómoda y segura. Pero no en tu casa frente al espejo… en la calle, en el trabajo, en una cita. ¿te sentirías a gusto y cómoda? si es así, ese es tu estilo.
Si te sientes cómoda con lo que llevas, eso se nota, te da un aura de seguridad que todos perciben. Ese es tu estilo, el que te hace brillar.
Cómo combinar un vestido camisero
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VANS: Conoce la marca de calzado y accesorios
VANS: Conoce la marca de calzado y accesorios
El calzado, la ropa y los accesorios VANS se crean para ser cómodos, duraderos y con estilo… rasgos que exigen nuestros clientes. Los atletas patrocinados por VANS, que son algunas de las personalidades más talentosas y coloridas de Core Sports, avalan y ayudan a diseñar nuestros productos, proporcionando un vínculo con nuestros consumidores que se ve reforzado por la credibilidad de nuestros atletas y la autenticidad de nuestra marca.
Evolución de la marca Vans
1966: Paul Van Doren funda Van Doren Rubber Co.
1979: Se presenta la zapatilla Vans slip-on.
1984: Vans abre una planta de fabricación en Orange, California.
1988: Paul Van Doren vende la empresa a McCown De Leeuw & Co. en una compra apalancada.
1993: Gary Schoenfeld es nombrado presidente y director general.
1995: Vans cierra sus instalaciones de fabricación en Orange.
1998: El parque de skateboarding de Vans se abre en Orange, California.
1999: Vans se une a Pacific Sunwear para formar VanPac, una empresa conjunta para comercializar ropa de skate.
Historia de la marca Vans
Vans, Inc. es uno de los principales fabricantes de calzado y ropa para un grupo objetivo de consumidores jóvenes y activos. Las botas de snowboard y las zapatillas de skate de Vans están diseñadas específicamente para la cultura de los deportes extremos de hoy en día, y son el calzado elegido por los atletas de élite de todo el mundo.
Mediante el patrocinio de eventos y una cadena de parques de skate, Vans se ha forjado un nicho único en el floreciente mercado de la ropa deportiva para jóvenes. El incesante compromiso de la empresa con el seguimiento de las últimas tendencias la ha colocado en una posición excelente para hacerse con una cuota de mercado aún mayor a medida que se adentra en el siglo XXI.
Zapatillas de estilo californiano
Paul Van Doren adquirió experiencia en la fabricación de zapatos en la Costa Este a principios de la década de 1960. En 1965, Van Doren había desarrollado la idea de poner en marcha su propia planta. Pero en lugar de vender sus zapatos a los minoristas, Van Doren decidió asumir también las actividades de venta al por menor y vender los zapatos que fabricaba directamente al público.
Van Doren, junto con sus socios Serge D’Elia, un inversor afincado en Japón, y Gordy Lee, que también tenía experiencia en la fabricación de zapatos, se trasladó al sur de California, construyendo una fábrica y abriendo una primera tienda de 400 pies cuadrados en Anaheim en marzo de 1966.
La empresa se constituyó como Van Doren Rubber Company, y los zapatos de Van Doren pasaron a conocerse simplemente como Vans. Más tarde, el hermano menor de Van Doren, James Van Doren, se unió a la empresa. Paul Van Doren y D’Elia eran propietarios de la mayoría de la empresa; James Van Doren y Gordy Lee tenían una participación del 10% cada uno.
Apertura de la primera tienda Vans
Según cuenta la propia empresa, la apertura de su primera tienda fue poco propicia. Vans ofrecía tres estilos, con precios que oscilaban entre los 2,49 y los 4,99 dólares, pero el día en que la tienda abrió sus puertas, la empresa sólo había fabricado modelos de exposición. Los estantes de la tienda estaban llenos de cajas vacías. Sin embargo, 12 clientes entraron en la tienda y eligieron los colores y estilos que querían. Se pidió a los clientes que volvieran por la tarde, mientras Van Doren y Lee se apresuraban a la fábrica para hacer los zapatos.
Cuando los clientes volvieron a recoger los zapatos, Van Doren y Lee se dieron cuenta de que habían olvidado tener dinero disponible para hacer el cambio. Los clientes recibieron los zapatos y se les pidió que volvieran al día siguiente para pagarlos. Los 12 clientes lo hicieron.
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Durante el año siguiente, la empresa abrió una nueva tienda casi cada semana. Se desarrolló un patrón en el que Paul Van Doren buscaba ubicaciones el lunes, firmaba un contrato de arrendamiento el martes, remodelaba el miércoles, añadía estantes para zapatos el jueves y expositores el viernes, contrataba a un director de tienda el sábado y formaba al personal el domingo.
Las operaciones minoristas generarían la mayor parte de las primeras ventas de Van Doren; las tiendas también permitieron a la empresa acercarse a su público. Las quejas sobre el primer diseño de las suelas de goma de la empresa, que presentaban un patrón de diamantes que se agrietaba con demasiada facilidad a lo largo de la bola de la suela, llevaron a añadir líneas verticales a la zona de la bola. El nuevo diseño se patentó como suela waffle de Vans.
La moda skater: Un filón para Vans
Un nuevo tipo de cliente impulsó la fortuna de la empresa a principios de la década de 1970. La moda del monopatín, surgida de la cultura del surf en California, brindó a Van Doren la oportunidad de demostrar su flexibilidad. Cuando los patinadores empezaron a pedir nuevos colores y diseños, la empresa respondió ofreciendo las Era, unas zapatillas rojas y azules diseñadas por patinadores profesionales.
Vans se convirtió rápidamente en la zapatilla preferida de los amantes del monopatín o skate, iniciando la larga y devota asociación de la empresa con este deporte. En la década de 1970 se añadieron muchas más combinaciones de colores y diseños. En 1979 se introdujo un nuevo estilo, el slip-on, que se convirtió en el furor del sur de California.
En 1976, la propiedad de la empresa se igualó entre los cuatro socios originales, y James Van Doren recibió el control de la dirección de la empresa. El joven Van Doren se propuso ampliar la empresa. Le ayudó la última moda deportiva que arrasaba en California, la bicicleta BMX: Vans se convirtió en el calzado preferido por los jóvenes de BMX. Pero fue una película la que dio a Vans un mercado nacional.
Las zapatillas Vans en el cine
La exitosa película de 1982 Fast Times at Ridgemont High presentaba al surfista californiano Jeff Spicoli, interpretado por Sean Penn, con un par de zapatillas Vans de tablero de ajedrez. La película convirtió a Penn en una estrella y lanzó a Vans a nivel nacional, llevando las zapatillas de la compañía a los grandes almacenes y a los minoristas independientes.
Con las ventas disparadas, James Van Doren aumentó la capacidad de producción, trasladando la empresa a una nueva planta de 175.000 pies cuadrados en Orange, California, en 1984, y aumentando el número de empleados a más de 1.000. La moda de las zapatillas Vans dio lugar a una serie de acuerdos de licencia, que incluían artículos como gafas de sol y cuadernos.
Van Doren también impulsó a la empresa a profundizar en el calzado deportivo especializado, desarrollando zapatillas de béisbol, fútbol americano, arbitraje, baloncesto, fútbol, lucha libre, boxeo y paracaidismo. La mayoría de las empresas ya habían empezado a trasladar la fabricación a Asia, donde los costes laborales eran más bajos y la normativa medioambiental menos restrictiva, pero Vans siguió dedicándose a la producción nacional, al tiempo que ampliaba la oferta de productos para incluir anchos desde EEEE hasta AAAA.
Los imitadores de Vans
Ante los elevados costes de mano de obra y de expansión, y el gasto que suponía mantener la amplitud y la profundidad de su línea, Van Doren pronto se vio afectada por una avalancha de competidores que vendían imitaciones e imitaciones baratas. En respuesta, Van Doren se vio obligada a bajar sus precios por debajo de los costes de fabricación. A los problemas de la empresa se sumó una redada de funcionarios federales de inmigración en 1984, que se saldó con la detención de casi 150 presuntos trabajadores ilegales. Entonces, la moda de las zapatillas se desplomó.
En 21 meses, Van Doren perdió unos 3,6 millones de dólares y acumuló una deuda total de 12 millones. Cuando el banco de la empresa exigió el pago de un pagaré de 6,7 millones de dólares en 1984, la empresa se vio obligada a declararse en quiebra. Las condiciones para su reorganización según el capítulo 11 de la ley de quiebras exigían la destitución de James Van Doren. Paul Van Doren volvió a dirigir la empresa para salir de la quiebra, lo que se logró en 1986.
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La demanda de zapatos Vans continuó siendo fuerte y, en 1987, con dos millones de pares de zapatos fabricados en su planta de Orange, que aportaron 50 millones de dólares en ventas, Van Doren volvió a ser rentable. Las ventas internacionales, sobre todo en México y Europa, también crecían con fuerza y representaban el 10% de las ventas de la empresa.
Un tercio del negocio de la empresa se destinaba a los zapatos diseñados a medida. En una época en la que casi todos los grandes fabricantes de zapatillas habían trasladado la producción a Corea del Sur, Vans se aferró a su tradición de producción nacional, presumiendo de unos plazos de pedido y entrega de cinco días para sus artículos de catálogo, frente a una media del sector de nueve meses.
Paul Van Doren abandona la dirección de Vans
En 1988, Paul Van Doren, explicando que estaba cansado de supervisar las operaciones diarias de la empresa, aceptó venderla en una compra apalancada organizada por la empresa de banca de riesgo McCown De Leeuw & Co. con sede en San Francisco. La compra apalancada, por valor de 74,4 millones de dólares, incluida la asunción de los pasivos existentes, dejó a Paul Van Doren como presidente y a Gordy Lee como vicepresidente. Richard Leeuwenberg, que había trabajado en Boise Cascade Corp., fue nombrado presidente y director general de la empresa, que pasó a llamarse Vans, Inc.
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En 1989, las redadas de las autoridades estadounidenses y mexicanas cerraron varias operaciones de falsificación que habían inundado el mercado con imitaciones baratas de Vans. A pesar de las pérdidas ocasionadas por las falsificaciones, las ventas de Vans superaron los 70 millones de dólares en 1990, con un aumento de las ventas internacionales hasta el 25% de las ventas, y los pedidos especiales siguieron desempeñando un papel importante en los ingresos.
Salida a bolsa de Vans
Al año siguiente, Vans salió a bolsa, con una oferta inicial de 4,1 millones de acciones, a 14 dólares por acción. Paul Van Doren, aunque conservó sus acciones en la empresa, abandonó el consejo de administración.
Sin embargo, en 1992, la recesión de principios de los 90 y los malos resultados de los principales fabricantes de calzado hicieron que el precio de las acciones de Vans bajara a 7 dólares. No obstante, los ingresos de las 70 tiendas minoristas y los 4.500 puntos de venta independientes de la empresa aumentaron hasta los 91 millones de dólares, lo que elevó los ingresos netos a 6,5 millones de dólares en 1992. Para entonces, más del 32% de las ventas procedían de las exportaciones internacionales. Pero en el frente nacional, Vans estaba perdiendo terreno.
Las técnicas de producción de Vans habían cambiado poco en las dos últimas décadas. Aunque la oferta de su catálogo aumentó a más de 200 estilos diferentes, su calzado original de Vans fabricado en lona y goma seguía proporcionando aproximadamente la mitad de sus ventas. Pero la moda del calzado deportivo había cambiado en los años 90, con nuevos materiales y estilos que erosionaban el mercado de Vans.
Problemas legales de Vans
Los demás fabricantes producían sus zapatillas en Asia, donde los costes de la mano de obra eran tan bajos como 14 céntimos la hora. La producción en el extranjero permitía a los fabricantes utilizar disolventes y otros materiales que estaban estrechamente controlados por la normativa medioambiental de California.
Vans se aferró a la producción nacional, gastando 5 millones de dólares para construir una planta de última generación en Vista, California. Pero las ventas y los beneficios fueron cayendo, hasta los 86,5 millones de dólares y los 2,7 millones de dólares, respectivamente, en 1993, y hasta los 80,5 millones de dólares y los 1,4 millones de dólares en 1994. En 1993, la empresa volvió a infringir las leyes de inmigración; 300 empleados fueron deportados y la empresa fue multada con 400.000 dólares.
1993: El nuevo director de Vans
En 1993, Vans buscó un sustituto para Richard Leeuwenberg. Gary Schoenfeld, entonces socio de McCown De Leeuw, sugirió a su padre, Walter Schoenfeld. A finales de los años sesenta, Schoenfeld se había incorporado a la empresa de su padre, un pequeño fabricante de corbatas.
En 1971, Schoenfeld lanzó una nueva división, que se llamaría Brittania Sportswear, con 1,5 millones de dólares recaudados a partes iguales entre él mismo, dos inversores y un banco. Brittania combinó la floreciente moda de los vaqueros con chaquetas, camisas deportivas y jerséis coordinados. Las ventas pasaron de 100.000 dólares en 1973 a más de 50 millones en 1975, y los ingresos de Schoenfeld Industries aumentaron a más de 300 millones en 1981. A principios de los 80, Schoenfeld vendió Brittania a Levi Strauss y se retiró.
Inicio de la fabricación internacional
Sacado de su retiro para dirigir Vans, Schoenfeld actuó para ampliar la línea de productos de Vans, yendo al extranjero por primera vez para fabricar una nueva línea de zapatos al ritmo de la moda actual. Schoenfeld también se ocupó de la problemática cadena de tiendas minoristas de la empresa, que se había visto muy afectada por la continua recesión de California, cerrando algunas tiendas y convirtiendo otras en puntos de venta de fábrica para desprenderse de las zapatillas defectuosas y el exceso de inventario.
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Schoenfeld trató de impulsar los esfuerzos de marketing de la empresa, contratando nuevos diseñadores y personal de marketing. En 1994, con los ingresos y los beneficios de nuevo en alza, Schoenfeld se retiró de nuevo, incorporando a Christopher G. Staff, antiguo presidente y director general de las divisiones Speedo y Action Sports de Authentic Fitness Corp.
Las ventas de la «colección internacional» de Vans, fabricada en el extranjero, despegaron y pronto representaron hasta el 75% de los ingresos de la empresa. Sin embargo, la producción nacional se había convertido en un lastre para los beneficios de la empresa. Las ventas disminuían, el inventario aumentaba y las acciones de Vans cayeron a un mínimo de 3,125 dólares. Para frenar los problemas, la empresa despidió a 300 trabajadores y, en marzo de 1995, paralizó sus plantas durante dos semanas. En mayo de 1995, Schoenfeld volvió a salir de su retiro y retomó la dirección de la empresa.
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En julio de 1995, la empresa cerró su planta de Orange, despidiendo a casi todos los 1.000 trabajadores de la misma. Los gastos de reestructuración y amortización derivados del cierre de la planta generaron la mayor parte de las pérdidas de la empresa, que ascendieron a 37 millones de dólares sobre los 88 millones de dólares de ingresos de 1995. La planta de Vista siguió funcionando, pero la mayor parte de la producción de Vans se contrató a través de una docena de fábricas en Corea del Sur.
Cambio del modelo de negocio de VANS
Lo más importante es que Schoenfeld trabajó para cambiar el enfoque de la empresa. De ser una empresa basada en la fabricación, Vans pasaría a estar mucho más orientada al mercado, es decir, a producir lo que se vendería, en lugar de vender lo que producía.
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La introducción de la línea de botas de snowboard de Vans en 1995 añadió 7 millones de dólares a las ventas brutas y, en el plazo de un año, hizo que la empresa ocupara el tercer puesto entre los líderes de ese mercado. Una mayor expansión en las líneas de mujer y niño también produjo un gran éxito. Con las estimaciones de los analistas de que los ingresos ascenderían a 118 millones de dólares, con los beneficios alcanzando los 4 millones de dólares, y con el repunte de sus acciones hasta los 11 dólares por acción a principios de 1996, Vans parecía, por fin, estar en un rumbo firme para el futuro.
Tendencias de ropa deportiva en el siglo XXI
Las botas de snowboard de Vans desempeñaron un papel fundamental en el resurgimiento de la empresa como principal competidor en el mercado de la ropa deportiva para jóvenes. Las ventas de las botas pasaron de 6.000 en 1995 a más de 110.000 en 1996, y casi por sí solas devolvieron la rentabilidad a la empresa tras las pérdidas casi desastrosas sufridas tras el cierre de la planta de Orange.
La creciente popularidad del snowboard en Europa y Japón también supuso un importante impulso para el negocio exterior de la empresa. Vans reforzó aún más su posición en los mercados extranjeros en 1998, cuando abrió puntos de venta en Liverpool (Inglaterra) y Barcelona (España). En general, las ventas internacionales se duplicaron con creces entre 1997 y 2001, pasando de 46,4 a 98,2 millones de dólares.
Una línea de calzado más diversificada, diseñada para una gama más amplia de deportes al aire libre, también contribuyó al rápido crecimiento de la empresa. Además de lanzar nuevas líneas de zapatillas de monopatín con nombres de atletas de talla mundial como Geoff Rowley y Cory Nastazio, la empresa también introdujo una serie de productos dirigidos a las mujeres, como la distintiva línea Compel Tones, unas zapatillas de cuero blanco que cambiaban de color al exponerse a la luz ultravioleta. La empresa también respondió a la creciente popularidad de los deportes femeninos desarrollando planes para introducir una línea completa de zapatos femeninos para exteriores en la primavera de 2002.
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El principal impulso de esta línea de productos ampliada fue el cambio de la fabricación nacional a la mundial. Gracias a que las fábricas en el extranjero podían producir zapatos de forma más barata y rápida que sus homólogas estadounidenses, Vans pudo responder a las últimas tendencias con mayor inmediatez de lo que había sido posible anteriormente.
El subsiguiente aumento de la rentabilidad de la empresa hizo inevitable la reducción de su tamaño; la empresa cerró definitivamente sus operaciones en Vista en 1998 y empezó a contratar toda su producción en fábricas de China y Corea.
La diversificación de productos
En 1997, Vans dio un paso aún más audaz hacia la diversificación al introducir una línea de ropa para hombres jóvenes. Aunque las ventas de la línea de ropa de Vans fueron inicialmente insustanciales, recibieron un gran impulso en 1999, cuando la empresa unió fuerzas con Pacific Sunwear para formar VanPac, con el objetivo de convertirse en el nombre dominante en ropa de skateboarding en Estados Unidos.
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La unión del nombre de Vans y la extensa red de tiendas de Pacific Sunwear resultó ser beneficiosa para ambas empresas, y la nueva empresa pronto pudo competir por la cuota de mercado con marcas establecidas como Rusty y Quiksilver.
Vans consolidó aún más su reputación como la marca preferida por los skaters con la apertura de su parque de skateboarding cubierto de 46.000 pies cuadrados en Orange, California, en 1998. La empresa no tardó en ser rentable, lo que la llevó a abrir una serie de parques similares en todo el país. A finales de 2001, Vans poseía cuatro parques de skateboarding en California, además de otros en Nueva Jersey, Virginia, Texas y Colorado.
Al mismo tiempo, la empresa estaba generando una gran cantidad de publicidad a través del patrocinio de una serie de eventos deportivos de la Triple Corona, como el skateboarding, el snowboarding, el motocross y el surf. Con su diversificada línea de productos, el patrocinio de eventos muy publicitados y las populares instalaciones de skateboarding, es evidente que Vans volvía a estar en el candelero.
Principales competidores: Converse, K2, NIKE y Quiksilver
VANS: Conoce la marca de calzado y accesorios
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Cómo ahorrar en el mantenimiento de la piscina
Cómo ahorrar en el mantenimiento de la piscina
La piscina es como un ser vivo, como su jardín. Necesita de cuidados y mantenimiento para que todo funcione bien. Si no le presta atención le costará más dinero y días de baño. En este artículo le mostramos unos trucos para ahorrar en el mantenimiento de su piscina a largo plazo y disfrutar al máximo de su piscina.
Por qué debe prestar atención al mantenimiento de su piscina
Tener una piscina en su propio jardín es algo encantador. La piscina se convierte rápidamente en el centro de atención del jardín, sobre todo si tiene niños. Pero mantener una piscina supone un gasto económico y de tiempo, aunque tenga contratado un servicio de mantenimiento, si no quiere perderse algún día de baño usted y los suyos, es mejor que lea este artículo.
Es importante mantener la piscina en buen estado. Quiere saber si es segura para su familia, si está limpia y si funciona bien en todo momento. No mantener su piscina en buen estado puede provocar daños irreversibles y un gasto adicional, además las averías siempre se producen cuando más se usa la piscina, en verano.
Teniendo en cuenta el coste de la instalación de la piscina, querrá evitar los daños a toda costa. A continuación encontrará una lista de consejos para el mantenimiento de la piscina y todas las razones por las que debe echar un vistazo a su piscina con regularidad.
Que todo funcione bien, es ahorrar
Si, hacer que su piscina funcione correctamente es ahorrar. Ya sea una piscina de uso privado o que alquile su casa en verano la piscina debe funcionar durante toda la temporada estival, pues ha estado pagando un gasto de electricidad, consumo de agua, productos químicos o sal durante el invierno para esas vacaciones tan merecidas. Y si no aprovecha todos y cada uno de los días de vacaciones el coste por día de baño subirá.
En caso que sea una casa de alquiler vacacional y que su piscina no esté en condiciones le puede traer muchos quebraderos de cabeza con los inquilinos y un gasto adicional, esto le supondrá una perdida de rentabilidad.
Por eso queremos indicarle una serie de puntos de control, que usted mismo puede hacer para comprobar que todo funciona bien. Lo recomendable es hacerlo antes del inicio de la temporada, así tendrá más tiempo y disponibilidad de los técnicos para susanar cualquier deficiencia que encuentre.
Eliminar las manchas del gresite
Una de las cosas más frustrantes de las piscinas es cuando se ven sucias. ¿Qué hacer? Pues buscar consejos sobre las manchas de la piscina es un buen punto de partida. Es posible que piense que la única opción es vaciar completamente su piscina y realizar una limpieza manual de estas manchas. Esto, por suerte, no es la mejor solución ni la más rentable.
En su lugar, puede hacer que sus manchas sean evaluadas por profesionales que puedan analizar y confirmar qué ha causado las manchas en su piscina. A continuación, pueden proporcionarle una solución química para limpiar esas manchas específicas. Cada solución está diseñada para hacer frente a diferentes tipos de manchas, desde las de calcio hasta las de algas.
Si no se siente cómodo haciendo esto usted mismo, un técnico puede venir y añadir los productos químicos adecuados. En cualquier caso, las manchas desaparecerán de forma natural y el agua de su piscina volverá a ser segura para el baño en tan sólo 7 días. Deshacerse de las manchas de la piscina es esencial para mantener el agua limpia y su piscina con un aspecto fresco.
Revise la bomba y las tuberías de su piscina
La piscina es un elemento del que nos gusta disfrutar y para ello queremos que el agua este cristalina. Pero también queremos que nos cueste poco dinero su mantenimiento, y por eso la mejor forma de ahorrar en el mantenimiento de su piscina de cloro o de agua salada es que todo este en optimas condiciones, desde el nivel del agua, hasta la bomba y el filtro de arena.
Para muchos el mantenimiento de la piscina o preocuparse por ella es algo secundario, pues la bomba de circulación ya se encargan de ello. Pero es usted el que deberá encargarse de las máquinas, pues con el paso del tiempo habrá fugas en la instalación, rodamientos de la bomba que hay que cambiar, suciedad en el filtro de la bomba, cambiar la arena del filtro, etc…
Muchos aprovechan el espacio donde se aloja la bomba y filtro para almacenar colchonetas, herramientas de jardín y otras tantas cosas que puedan caber en dicho espacio, es un error. La mejor forma de detectar un fuga de agua en las tuberías, conexiones, filtro de arena o bomba es mantener la zona despejada y limpia.
De este modo a la menor pérdida o fuga de agua la verá inmediatamente y podrá poner remedio lo antes posible, esto le ahorrará dinero, ya que si el sistema no funciona correctamente pronto aparecerán las algas y el agua se pondrá verde y su piscina necesitará un tratamiento de choque, por lo que tendrá un gasto extra en productos químicos y visita de varios días del especialista, sin contar que no se podrá bañar durante esos días. Y en el peor de los casos un gasto elevado en consumo de agua.
Le recomendamos que al inicio de la temporada de verano ponga en marcha la instalación y con una linterna la revise palmo a palmo la instalación. Realice todos los procesos de que aparecen en la válvula selectora (limpieza, limpieza de filtro, puesta en marcha, etc..) y revise que todo va bien y no hay ni perdidas de agua, ni en el circuito entra aire, la bomba no hace ruidos extraños ni tiene aire en el cesto del filtro.
Compruebe que no tiene fugas de agua por el skimmer o el fondo de su piscina con este truco
Clorador salino: Cambiar del cloro a la sal
Aunque cambiar su piscina de cloro por una con agua salada supone una inversión inicial unos 2.000€ (equipo más instalación) según el equipo que elija, es la mejor opción, pues el control del cloro lo hace una máquina de forma automática tomando lecturas constantes del estado del agua. Por lo que el nivel del agua se mantiene estable. Al contrario que ocurre con las pastillas de cloro, que al principio el agua esta muy clorada y luego van bajando los niveles.
Con el clorador salino ahorrará en químicos (cloro, floculante, salfumant, alguicidas, etc..) al mantener los niveles adecuados de cloro de forma constante su piscina estará cristalina, le ahorrará tiempo y dinero, ya que sólo habrá que verter sal al agua 1 ó 2 veces al año.
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El tener altos niveles de cloro en el agua, además que es incomodo para sus ojos y piel, supone que las juntas e instalación se deterioren antes. El principal factor para tener que rejuntar el gresite de us piscina es los altos niveles de cloro que «se han comido» las juntas
Así pues un clorador salino le ahorrará dinero en el mantenimiento de su piscina a corto y largo plazo.
El nivel del Ph del agua
Es muy importante mantener los niveles de pH del agua de su piscina en la zona correcta. El nivel ideal de pH está entre 7 y 7,8. Esto se encuentra en la zona neutra o ligeramente alcalina de la medición del pH. Si es más alto, el agua será demasiado alcalina, lo que puede provocar incrustaciones y manchas en la piscina. El agua alcalina también puede hacer que el cloro de su piscina sea menos eficaz, lo que provocará la aparición de algas y el agua se pondrá verde, así que tendrá que gastar más dinero en químicos.
Si es inferior a 7, entrará en el territorio de la acidez. Una ligera acidez puede dañar las superficies, especialmente los metales y juntas del gresite, retén de la bomba.
Mientras que cualquier cosa en el extremo más bajo de la escala sería obviamente muy peligrosa para la piel humana.
Limpieza del filtro de la piscina
El filtro es un elemento esencial en el cuidado de su piscina, por lo que debe asegurarse que esté limpio y en buenas condiciones de uso. Lo normal son los filtros de arena de sílice, pero hay otros elementos filtrantes como los cartuchos, de estos hablaremos más abajo, ya que no se limpian igual.
Como limpiar el filtro de arena de mi piscina
La limpieza del filtro de arena de su piscina es una labor muy sencilla y que le llevará poco tiempo, pero tiene que tener en cuenta que se va a gastar bastante agua, ya que se limpiará con el agua de la piscina. Por lo que le recomendamos que llene la piscina por encima del nivel habitual.
En la sala de la máquina encontrará el válvula selectora para realizar la operación, normalmente junto a la gran bombona, que es el filtro de arena, ahí encontrará la posición de limpieza. Para colocarla en dicha posición deberá presionar el extremo de la palanca y girar hasta la posición de «limpieza», ahora sólo tiene que arrancar la bomba de la piscina en la posición manual.
El sistema se encargará de hacer circular agua a presión por dentro del filtro removiendo todas las partículas y expulsándolas por la tubería del desagüe. Si puede ver el desagüe, verá que al principio el agua sale muy turbia y poco a poco se va aclarando. Cuando el agua salga limpia pare la bomba y devuelva la palanca a su posición inicial.
Si tiene problemas con el mantenimiento de su piscina y no sabe cuanto tiempo hace desde el último cambio de la arena. Le recomendamos que cambie la arena y ponga una pegatina con la fecha de cambio en el filtro, así podrá hacer un mejor seguimiento del mantenimiento de este elemento esencial. Y ahorrará tiempo, cloro y otros productos
Cómo limpiar el filtro de cartucho de las piscinas Intex o desmontables
Los filtros son elementos esenciales para mantener su piscina limpia, ya que retienen la suciedad permitiendo que su agua se mantenga cristalina. Uno de los tipos más comunes de filtros es el de cartucho. Son relativamente fáciles de limpiar, aunque el proceso puede llevar un poco de tiempo.
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Retire el filtro y límpielo con una manguera a presión, eliminando cualquier suciedad u obstrucción evidente. A continuación, se recomienda dejar los filtros en remojo en agua con lejía durante otras 12 horas, así nos aseguraremos que este libre de bacterias, y además le ayudará a eliminar cualquier partícula de suciedad más pequeña. Después de un último enjuague, seque el filtro y vuelva a colocarlo en su sitio. Si tiene dos juegos de filtros, puede cambiar uno mientras limpia el otro.
Limpiar el fondo de la piscina
Por último, la suciedad, la vegetación u otros objetos pequeños pueden hundirse fácilmente en el fondo de su piscina. No es bueno tratar de atraparlos todos con redes de desnatado, necesitará algo más potente. Robot aspiradores de suelo para piscinas son excelentes piezas para esta misma tarea. Trabajan solas y limpian todo el suelo de su piscina de forma autónoma. Haciendo esto una vez a la semana mantendrá el suelo de su piscina limpio y libre de cualquier elemento potencialmente peligroso.
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Mantener su piscina limpia es algo más que la apariencia. Se trata de crear un entorno seguro y saludable para que toda la familia disfrute, sin riesgo de lesiones o infecciones. El mantenimiento regular es la clave para una para ahorrar dinero y disfrutar más tiempo de su piscina.
Ahorrar con el consumo de electricidad y agua de su piscina
Ya hemos visto como ahorrar reduciendo el gasto de productos químicos para tratamientos de choque, rejuntado del gresite, bomba de circulación, filtro de arena, fugas o perdidas de agua y tiempo de inactividad. Pero muchos quieren ahorrar en el gasto en electricidad y agua, este tema es más delicado y precisa de una mayor inversión.
Para reducir el gasto en electricidad deberá cambiar de tarifa con su compañía eléctrica y ajustar el temporizador de la bomba para que trabaje en las horas valle o más baratas, eso dependerá de cada suministrador. Ahora bien si está pensando en la instalación de placas solares fotovoltaicas para ahorrar, debe saber que requieren de un inversión alta que deberá sopesar y calcular si le es rentable en función del uso que de a la vivienda y piscina.
Otra cosa para ahorrar en el consumo de electricidad es aprovechar cuando vacíe la piscina para cambiar las lamparas de iluminación de su piscina por unos focos led. Esto también puede hacerlo con la iluminación de su jardín, instalando luces y faroles led.
Respecto a reducir el consumo de agua… existe la posibilidad de aprovechar el almacenamiento del agua de lluvia en un aljibe durante el invierno, para consumirla en el jardín o piscina durante el verano, las épocas de mayor gasto de agua. Es una inversión considerable, pues un aljibe se construye como una piscina pero sin gresite ni sistema de filtrado y cubierto, en una zona de la propiedad donde se pueda recoger el agua de lluvia del tejado, parking, etc…
Tanto la instalación de placas solares fotovoltaicas como la construcción de un aljibe son más complejos y deberá consultar con un especialista de su zona, para poder tener claro si realmente vale la pena hacer dicha inversión, pues no es lo mismo hacer un estudio para el norte de España que para el Sur, los datos varían mucho según la zona.
Cómo ahorrar en el mantenimiento de la piscina
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Las joyas más caras que se han visto en las galas de los Oscar
Las joyas más caras que se han visto en las galas de los Oscar
¿Cuál es la joya más cara jamás usada en la alfombra roja? ¿Quién la llevó y dónde se mostró? ¿Y cuál es la segunda joya más cara que se ha llevado en un evento de este tipo? Ah, y ¿son las propias estrellas las propietarias de las joyas? Te lo mostramos en este artículo.
Charlize Theron lleva los pendientes Chopard de la colección Garden of Kalahari
Joyas en los Oscars
Mientras se arrasa en los alrededores del Dolby Theatre, donde el domingo por la noche tuvo lugar el más glamuroso de los eventos del planeta, los Oscar, hemos pensado que sería divertido mostrarte la joya más cara que se ha llevado en la alfombra roja. Pero antes de que os emocionéis demasiado, debéis saber que no siempre las casas de joyería anuncian el precio, y especialmente para esta pieza en particular; tenemos fuentes no confirmadas que hemos consultado para hacernos una idea sobre el precio real de venta al público.
Gemma Chan con Bulgari, Laura Harrier también con Bulgari y Regina King con Chopard en los Oscars 2019
Qué opina la industria sobre las joyas en la alfombra roja
Es curioso leer la cantidad de opiniones diferentes que hay sobre las joyas que lucen las actrices y actores en la alfombra roja en general, por parte de la gente del sector. Desde los creadores de joyas que tienen un pequeño taller o los minoristas, se escuchan cosas que varían desde: qué alegría ver toda esta ostentación y glamour hasta ¿crees que son los dueños de estas joyas? Y otros que piensan que todo es exagerado y que deberían llevar joyas menos conocidas y de mejor diseño.
Momento de la alfombra roja de los Globos de Oro con Julianne Moore y Chopard
¿Por qué son tan caras las joyas en la alfombra roja?
En primer lugar, todas las empresas representadas en la alfombra roja son absolutamente las mejores empresas de joyería del mundo. El precio de las joyas en la alfombra roja es extremadamente alto, sobre todo por el número de piedras, la calidad y el peso de las mismas. Más allá de lo precioso y absolutamente fabuloso para la ocasión. Pero no es lo que ninguna de estas empresas vende a diario.
Sarah Paulson con Harry Winston, Jennifer Hudson también con Harry Winston y Michella Yeoh con Chopard
En cambio, la alfombra roja es el momento sublime para que los diseñadores de moda y joyería se ganen la atención de la audiencia mundial durante el evento más glamuroso, más fotografiado y más comentado del año en la industria del entretenimiento. Es puro marketing.
Charlize Theron con Bulgari, los pendientes de Chopard que lleva la ganadora del Oscar Regina King y Allison Janney con Chopard
Y no. Ninguna de las actrices más destacadas es propietaria de ninguna de las joyas o vestidos que llevan. Es una industria en la que todos ganan. Consiguen los vestidos más bonitos. También trabajan con los estilistas más cotizados del momento y, además, pueden llevar las joyas más glamurosas y caras y, a cambio, las marcas implicadas se promocionan.
Las joyas más caras que se han llevado en la alfombra roja son…
Así que, supuestamente, la pieza de joyería más cara es un par de pendientes creados por Chopard. Llevados por la impresionante actriz sudafricana Charlize Theron en la alfombra roja de Cannes en 2017. La Reina del Kalahari era un diamante, extraído de forma justa en Botsuana en la mina Karowe. El gigantesco diamante pesaba 342 ct, ¡una piedra muy grande! Y Chopard lo cortó en 23 piezas. Cinco de las piedras pesaban más de 20 quilates.
Sólo para tener una idea de lo grande que era realmente este diamante REINA DE KALAHARI. Y estos son los 5 diamantes de más de 20ct que se han cortado de este diamante único. El diamante en forma de pera y el diamante en forma de corazón aparecen en los pendientes de la colección de joyas de Chopard; Garden of Kalahari
El famoso par de pendientes de Chopard. Las joyas más caras que se han llevado en la alfombra roja, que sepamos
Como los que llevó Charlize Theron. Un par de pendientes desajustados y versátiles (la parte que cuelga se desprende) con dos diamantes gigantes de color D con certificación IIA. La colección consta de un collar, un anillo, un reloj, una pulsera y unos pendientes. Y el precio no confirmado, es de de la friolera suma de 50 millones de dólares ¡Eso es por el par completo con las piedras desparejadas que pesan 25ct y 26ct!
Los pendientes se pueden llevar de forma versátil, quitando los grandes diamantes cambia el look por completo. Me encanta esto de las joyas bien hechas; el hecho de que uno pueda llevarlas de varias maneras
Dos versiones más del mismo par de pendientes. Está hecho para »jugar» con el estilo que buscas para una ocasión
La segunda joya más cara que ha desfilado en los Oscar
Probablemente el collar de diamantes amarillos que llevó la mujer que sorprendió a amigos y enemigos el año pasado, como actriz: Lady Gaga. El collar es de Tiffany y pesa 128,54ct. el precio estimado es de unos 30 millones de dólares. Lady Gaga es la tercera persona a la que se le ha visto con este collar y me imagino el subidón que debió sentir. La noche, su concurso de cine, su canción ganadora, y este diamante para lucir.
Y el subcampeón de las joyas más caras jamás usadas en la alfombra roja debe ser para este collar de Tiffany. Lady Gaga fue la tercera persona que mostró este collar en una alfombra roja. El hermoso diamante amarillo pesa 128,54 ct y se llama: The Tiffany Diamon». En su día lo llevó Audrey Hepburn para promocionar la película «Desayuno con diamantes» y la propia marca. Esta fue la joya más cara llevada en la alfombra roja este año.
https://www.debarby.com/moda/joyeria/joyas-mas-caras-oscar/ Las joyas más caras que se han visto en las galas de los Oscar
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Las joyas más caras que se han visto en las galas de los Oscar
Las joyas más caras que se han visto en las galas de los Oscar
¿Cuál es la joya más cara jamás usada en la alfombra roja? ¿Quién la llevó y dónde se mostró? ¿Y cuál es la segunda joya más cara que se ha llevado en un evento de este tipo? Ah, y ¿son las propias estrellas las propietarias de las joyas? Te lo mostramos en este artículo.
Charlize Theron lleva los pendientes Chopard de la colección Garden of Kalahari
Joyas en los Oscars
Mientras se arrasa en los alrededores del Dolby Theatre, donde el domingo por la noche tuvo lugar el más glamuroso de los eventos del planeta, los Oscar, hemos pensado que sería divertido mostrarte la joya más cara que se ha llevado en la alfombra roja. Pero antes de que os emocionéis demasiado, debéis saber que no siempre las casas de joyería anuncian el precio, y especialmente para esta pieza en particular; tenemos fuentes no confirmadas que hemos consultado para hacernos una idea sobre el precio real de venta al público.
Gemma Chan con Bulgari, Laura Harrier también con Bulgari y Regina King con Chopard en los Oscars 2019
Qué opina la industria sobre las joyas en la alfombra roja
Es curioso leer la cantidad de opiniones diferentes que hay sobre las joyas que lucen las actrices y actores en la alfombra roja en general, por parte de la gente del sector. Desde los creadores de joyas que tienen un pequeño taller o los minoristas, se escuchan cosas que varían desde: qué alegría ver toda esta ostentación y glamour hasta ¿crees que son los dueños de estas joyas? Y otros que piensan que todo es exagerado y que deberían llevar joyas menos conocidas y de mejor diseño.
Momento de la alfombra roja de los Globos de Oro con Julianne Moore y Chopard
¿Por qué son tan caras las joyas en la alfombra roja?
En primer lugar, todas las empresas representadas en la alfombra roja son absolutamente las mejores empresas de joyería del mundo. El precio de las joyas en la alfombra roja es extremadamente alto, sobre todo por el número de piedras, la calidad y el peso de las mismas. Más allá de lo precioso y absolutamente fabuloso para la ocasión. Pero no es lo que ninguna de estas empresas vende a diario.
Sarah Paulson con Harry Winston, Jennifer Hudson también con Harry Winston y Michella Yeoh con Chopard
En cambio, la alfombra roja es el momento sublime para que los diseñadores de moda y joyería se ganen la atención de la audiencia mundial durante el evento más glamuroso, más fotografiado y más comentado del año en la industria del entretenimiento. Es puro marketing.
Charlize Theron con Bulgari, los pendientes de Chopard que lleva la ganadora del Oscar Regina King y Allison Janney con Chopard
Y no. Ninguna de las actrices más destacadas es propietaria de ninguna de las joyas o vestidos que llevan. Es una industria en la que todos ganan. Consiguen los vestidos más bonitos. También trabajan con los estilistas más cotizados del momento y, además, pueden llevar las joyas más glamurosas y caras y, a cambio, las marcas implicadas se promocionan.
Las joyas más caras que se han llevado en la alfombra roja son…
Así que, supuestamente, la pieza de joyería más cara es un par de pendientes creados por Chopard. Llevados por la impresionante actriz sudafricana Charlize Theron en la alfombra roja de Cannes en 2017. La Reina del Kalahari era un diamante, extraído de forma justa en Botsuana en la mina Karowe. El gigantesco diamante pesaba 342 ct, ¡una piedra muy grande! Y Chopard lo cortó en 23 piezas. Cinco de las piedras pesaban más de 20 quilates.
Sólo para tener una idea de lo grande que era realmente este diamante REINA DE KALAHARI. Y estos son los 5 diamantes de más de 20ct que se han cortado de este diamante único. El diamante en forma de pera y el diamante en forma de corazón aparecen en los pendientes de la colección de joyas de Chopard; Garden of Kalahari
El famoso par de pendientes de Chopard. Las joyas más caras que se han llevado en la alfombra roja, que sepamos
Como los que llevó Charlize Theron. Un par de pendientes desajustados y versátiles (la parte que cuelga se desprende) con dos diamantes gigantes de color D con certificación IIA. La colección consta de un collar, un anillo, un reloj, una pulsera y unos pendientes. Y el precio no confirmado, es de de la friolera suma de 50 millones de dólares ¡Eso es por el par completo con las piedras desparejadas que pesan 25ct y 26ct!
Los pendientes se pueden llevar de forma versátil, quitando los grandes diamantes cambia el look por completo. Me encanta esto de las joyas bien hechas; el hecho de que uno pueda llevarlas de varias maneras
Dos versiones más del mismo par de pendientes. Está hecho para »jugar» con el estilo que buscas para una ocasión
La segunda joya más cara que ha desfilado en los Oscar
Probablemente el collar de diamantes amarillos que llevó la mujer que sorprendió a amigos y enemigos el año pasado, como actriz: Lady Gaga. El collar es de Tiffany y pesa 128,54ct. el precio estimado es de unos 30 millones de dólares. Lady Gaga es la tercera persona a la que se le ha visto con este collar y me imagino el subidón que debió sentir. La noche, su concurso de cine, su canción ganadora, y este diamante para lucir.
Y el subcampeón de las joyas más caras jamás usadas en la alfombra roja debe ser para este collar de Tiffany. Lady Gaga fue la tercera persona que mostró este collar en una alfombra roja. El hermoso diamante amarillo pesa 128,54 ct y se llama: The Tiffany Diamon». En su día lo llevó Audrey Hepburn para promocionar la película «Desayuno con diamantes» y la propia marca. Esta fue la joya más cara llevada en la alfombra roja este año.
Las joyas más caras que se han visto en las galas de los Oscar
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6 Ideas para crear una cocina minimalista
6 Ideas para crear una cocina minimalista
Ideas para crear una cocina minimalista
Me encanta pasar tiempo en mi cocina, ya sea preparando mi capuchino o café matutino mientras lees los mensajes del móvil o el periódico, pero la cocina es pequeña y resulta más cómodo ir al salón. Por eso te mostramos unas ideas para aprovechar el espacio haciendo que tu cocina minimalista te resulte más aprovechable.
Cuando tienes una cocina tan pequeña y estrecha, hay que aprovechar el espacio de la mejor manera posible. A menudo te puedes sentir frustrada y sueñas con las cocinas americanas, esas cocinas grandes y espaciosas con su isla y grandes ventanales.
Esta es la razón por la que mucha gente se decide por adoptar un enfoque más minimalista que ayudará a maximizar el pequeño espacio.
Colocar nuevas puertas y herrajes en los armarios, un nuevo suelo, una superficie de trabajo diferente, un horno y una placa de vitrocerámica o inducción mucho más pequeños, luces led, un nuevo color de pintura para las paredes y que mi frigorífico quede escondido detrás de las puertas para que tenga la cocina tenga un aspecto más limpio.
La idea es crear un diseño ultra minimalista para optimizar el espacio – en un sentido visual para hacerlo más limpio y abierto, y en un sentido funcional – para hacer las cosas muy fáciles de encontrar pero ocultas, no tener más de lo que necesito, y eliminar los pequeños electrodomésticos y las estanterías abiertas que sólo acumulan polvo y grasa.
¿Qué es el minimalismo?
El minimalismo nos ayuda a centrarnos en lo que es importante, en lo que es realmente necesario, y nos da permiso para eliminar lo que no lo és. Lo mejor es priorizar la funcionalidad de tu cocina en primer lugar, y luego tener en cuenta su aspecto. En mi enfoque, la forma siempre sigue a la funcionalidad.
Los elementos comunes del diseño minimalista para las cocinas actualmente incluyen: colores neutros, almacenamiento sencillo, ocultar todo lo posible detrás de las puertas de los armarios, no hay etiquetas de productos visibles, líneas limpias, luz natural, espacio abierto libre de desorden (espacio negativo), una planta o algunas flores pero muy limitadas – no una «jungla» o un jardín en tu cocina, una paleta de colores muy limitada, no muchos extras o «alboroto», fregaderos sencillos, estanterías abiertas que se mantienen libres y desordenadas, pequeños electrodomésticos (tostadoras, exprimidores, etc. se mantienen ocultos en un armario).
Además, aquí tienes 6 ideas para crear una cocina minimalista que te ayudarán si estas pensando en reformar tu cocina
Guarda los pequeños electrodomésticos que no se usan a diario.
Por ejemplo, no utilizo la gofrera, la tostadora, el exprimidor a diario, así que los guardo a puerta cerrada. Sólo mi cafetera está en la encimera.
Usa las estanterías abiertas con moderación.
Esto lo veo mucho en las cocinas con estantes abiertos: la gente tiende a cargarlos con «cosas» y, como resultado, la cocina se siente desordenada y caótica. Lo mejor es poner en las estanterías abiertas sólo los objetos que se usan muy a menudo, ya que acumulan polvo y grasa, por lo que «almacenar» cosas en las estanterías abiertas no funciona: coloca sólo las cosas que lavas con frecuencia, para que siempre estén limpias y brillantes.
Las estanterías abiertas también son un buen lugar para colocar una planta o unas flores frescas y unos cuantos paños de cocina bien apilados. No sientas que necesitas llenar las estanterías abiertas. Menos es más.
Esconde la colección de aceites y especias.
Mi cocina tiene este problema actualmente, demasiados aceites y especias junto a los fogones. No utilizo todos los aceites cada día, de hecho, utilizo sobre todo aceite de oliva que podría colocarse fácilmente en un armario junto a los fogones y retirarse cuando cocino.
No somos unos chefs cocinando todo el día, la mayoría de nosotros no lo somos, así que ¿por qué ocupar espacio en el mostrador con toneladas de aceites y especias? Mantén siempre el orden y la encimera despejada
¿Quién necesita todas estas cosas junto a los fogones? ¿Estamos cocinando constantemente, 7 días a la semana, para familias numerosas? La mayoría de nosotros no. Algunos cocinamos una comida caliente al día, como máximo. También quiero añadir a esto el típico bote de utensilios, espátulas y batidores en tarros de cerámica… Colócalos en un cajón.
¿Qué utilizas y necesitas realmente?
Esta es una gran pregunta, ¿verdad? Mira todo lo que hay en tus armarios, en las encimeras, bajo el fregadero, en la despensa, en los cajones y en las estanterías abiertas, si las tienes, y pregúntate: «¿Acaso uso esto?». Tengo cosas que nunca utilizo y, sin embargo, justifico su conservación, como mi juego de martini.
Nunca he hecho un martini en mi vida, dudo que alguna vez lo haga, ¿por qué tengo un juego para esto? O mis herramientas de barman, como un vaso medidor y agitadores, por favor, vierto la cantidad de alcohol que quiero en mi cóctel y remuevo con una cuchara larga de capuchino.
Mantén los tonos neutrales
Es tentador tener una nevera SMEG verde menta y una tostadora rosa chicle en tu encimera, y si te gusta la tuya entonces realmente DEBERÍAS tener esas cosas y saltarte esta entrada del blog. Pero para un look minimalista, todo tiene que ser muy neutral, o como dirán los amantes del color, muy aburrido.
La mayoría optan por tonos naturales – y se quedan con el beige y el negro o el beige con algo de terrazo en colores neutros (me encanta este combo) o el mármol y el beige… O traer la madera oscura con el mármol para más profundidad y contraste.
Colores como el caqui, el salvia, el albaricoque pálido, el gris, el negro y los tonos arena son colores aprobados por los minimalistas. La idea es evitar los colores primarios, como el rojo chillón y el amarillo y azul. Incluso las flores deben ser neutras.
Así que busca una planta que tenga una forma sencilla y no crezca por todas partes disparándose en diferentes direcciones. Sí, incluso la planta debe ser mínima, parece una locura sobre el papel, pero en la práctica, el aspecto puede ser tranquilizador, relajante y dar paso a una mayor creatividad y alegría, porque un menor desorden visual puede ser algo muy positivo para la mente.
Maximizar la luz natural.
Para una cocina minimalista, lo mejor es eliminar las cortinas y todo lo que sea de tela en las ventanas: mantén sólo una simple persiana o una cortina que sea fácil de limpiar y que apenas se note. Si no necesitas privacidad o filtrar la luz del sol, no pongas nada en las ventanas, ¿para qué molestarse? Tu cocina parecerá aún más luminosa y limpia con la luz natural.
6 Ideas para crear una cocina minimalista
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Botas Timberland: Curiosidades e historia de la marca
Botas Timberland: Curiosidades e historia de la marca
Esta es la historia de las botas Timberland
Al igual que muchas de las piezas de cuello azul que cubrimos, Timberland surgió de sus orígenes de clase trabajadora para acabar siendo adoptada por la élite de la moda y la música. La bota que finalmente trascendió la clase y cruzó la brecha racial para convertirse en un esencial del guardarropa, merece una inmersión profunda.
Timberland, una empresa de Nueva Inglaterra, fue fabricada por y para los trabajadores blancos y, finalmente, a través de Brooklyn, fue convertida en mercancía por un grupo muy diferente. Aunque Timberland se resistió en un principio, la bota, una vez hecha para el trabajo, se haría más famosa por su papel en el rap.
Historia y filosofía temprana
En 1952, casi veinte años antes del lanzamiento de la moderna bota Timberland, Nathan Swartz compró una empresa de Massachusetts llamada Abington Shoe Company. Especializada en ropa de trabajo para el obrero de Nueva Inglaterra, la empresa se centraba principalmente en la fabricación de cuero verdaderamente impermeable, lo que estaba resultando difícil. Swartz fue comprando poco a poco acciones hasta controlar la empresa y empezó a incorporar a sus hijos al negocio familiar.
Nathan se había formado como zapatero desde su juventud, en 1918, e impulsó constantemente la marca para innovar y mejorar. El primer hito llegó en 1965 con la llegada del moldeo por inyección, que, sin necesidad de coser, podía fusionar las suelas de goma con las partes superiores de cuero para conseguir una conexión totalmente impermeable.
La marca que estaba a punto de convertirse en Timberland, ahora habitual en la industria del calzado, podía atribuirse el mérito de haber inventado esta técnica entonces revolucionaria. Aunque, a diferencia de la soldadura goodyear, el moldeado por inyección no podía garantizar que la bota durara más que su suela, sí que permitía obtener una bota más impermeable a corto plazo, ideal para el trabajo duro en climas y condiciones meteorológicas difíciles.
En 1976 aparece la bota Timberland Waterproof original.
En 1976, Abington Shoe Co. lanzó las botas Timberland Waterproof. La bota venía en una variedad de pieles (todas impermeables), pero el nobuk amarillo se convirtió, con mucho, en el tono más popular.
En un movimiento poco característico para la época, la bota llevaba la marca del icónico árbol de Timberland, este estilo de bota se hizo tan popular que la Abington Shoe Company cambió oficialmente su nombre en 1978. Originalmente de 8 pulgadas de alto, el modelo modificado de seis pulgadas sería el que realmente despegó.
En estos primeros años, las botas Timberland eran principalmente para el trabajo, especialmente para la gente que vivía en entornos fríos y difíciles. Pero a medida que la marca entraba en la década de los 80, comenzó a girar lentamente hacia ofertas más centradas en la moda.
Las boutiques italianas empezaron a almacenar la bota de trabajo americana y, poco a poco, otros mercados europeos empezaron a seguir su ejemplo, aunque al principio se limitaron a piezas más conservadoras como los zapatos de barco cosidos a mano de Timberland.
Nueva filosofía
Los estirados de la sede central de Timberland en New Hampshire debieron sorprenderse cuando sus ventas se triplicaron en la década de 1990. ¿La razón? El rap.
De Nueva Inglaterra a Brooklyn, la famosa bota amarilla había recorrido un largo camino, pero su resistente comodidad seguía resonando, ahora con un grupo demográfico muy diferente.
Rob Walker, en su libro «Comprar en» cuenta que los primeros habitantes de la ciudad de Nueva York que compraron las famosas botas fueron traficantes de drogas, que querían estar cómodos y secos de pie en la calle toda la noche. Apócrifa o no, esta reputación de ser la bota elegida por los traficantes de drogas y otros «gamberros de Brooklyn», cimentó el lugar de Timberland en la contracultura.
Biggie, Nas y muchos otros pesos pesados no sólo llevaban las botas Timberland fuera de casa, sino que las mencionaban en su música. Cuanto más crecía el rap -y lo hizo-, más lejos llegaba Timberland.
En 1993, Jeffrey Swartz, nieto de Nathan, concedió una entrevista al New York Times en el que describía al cliente de Timberland como «gente trabajadora y honesta», lo que algunos interpretaron como una indirecta a los jóvenes de color que rockean su producto en la gran ciudad.
Desde entonces ha tratado de corregir esta impresión, pero parece que, especialmente en los primeros días del hip-hop, la marca era reticente a vincularse con los jóvenes que estaban muy lejos de su tradicional base de clientes blancos de cuello azul.
Timberland hoy
Timberland es ahora propiedad de VF Corporation, un enorme conglomerado que posee muchas de nuestras marcas favoritas. La sede de la empresa sigue estando en New Hampshire, pero no está claro dónde se fabrican la mayoría de las botas clásicas.
Hay colecciones premium y colecciones made in USA, pero lo más probable es que las botas Timberland de toda la vida ya no se fabriquen en los Estados Unidos. La Wikipedia afirma que la parte superior de las Timbs es de Horween, pero también es difícil de confirmar.
Lo que se puede decir de la marca es que sus botas son ahora un básico del armario. Junto con las Sk8-His y las Chuck Taylors, esta sencilla bota de trabajo se ha convertido en un imprescindible. Y aunque a lo largo de la historia de Timbs, han introducido muchas variaciones diferentes de su bota más famosa (así como zapatos de barco y chukkas), su pan de cada día sigue siendo esa misma pieza que lo empezó todo en la década de 1970.
Obviamente, Timberland tiene que agradecer su éxito al rap. Aunque la bota se sostiene por sí misma, es posible que el mundo entero nunca se hubiera hecho con este estilo si no fuera por Biggie y los suyos. Los artistas negros, una contracultura muy alejada de la zona de confort de la América blanca, sobre todo en los años 80 y principios de los 90, pusieron en el mapa la ropa de trabajo blanca, y la convirtieron en algo moderno.
Estilos icónicos
Bota impermeable Premium de 6 pulgadas
También conocida como la Bota Amarilla Original, esta es la primera Bota Timberland. Lanzada originalmente en 1976, este estilo icónico utiliza una construcción impermeable con costuras, un cuello acolchado, herrajes resistentes a la corrosión y una suela de goma resistente. Aunque las tienen en un puñado de colores (incluso puedes personalizar las tuyas), el colorway oficial de la bota amarilla original es el nobuk de trigo.
Nellie Chukka Chukka impermeable
Esencialmente una versión rebajada de su bota amarilla original, la Nellie es una versión más elegante comercializada principalmente hacia las mujeres. Utilizando la misma construcción impermeable y con costuras selladas que su hermano mayor, el cuello acolchado más delgado y la falta de costuras de aguja cuádruple la diferencian.
Zapato de suela de tacos cosidos a mano de 3 ojos
Las zapatillas Timberland 3-eye Handsewn Lug Sole Shoe combinan su robusta suela de tacos con la parte superior de un mocasín cosido a mano. Disponible en opciones de cuero de grano completo, los detalles clave incluyen un sistema de cordones de cuero crudo de 360 grados, forro de cuero y construcción de cemento.
Botas Timberland: Curiosidades e historia de la marca
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La historia de los relojes Omega
La historia de los relojes Omega
La historia de los relojes Omega comenzó hace casi un increíble ciento cincuenta años. Podemos comenzar libremente esta historia diciendo que los relojes Omega son legendarios. El Omega El nombre de Omega existe desde hace más de un siglo, fue fundado en 1848 por Louis Brandt en Suiza, con el nombre de Omega – un título que no tardó en convertirse en sinónimo de éxito.
Omega no sólo es un reloj de lujo, sino que, al igual que Rolex Omega también es una de las marcas de relojes de lujo más famosas del mundo, y al igual que Rolex, tiene más que unos cuantos logros históricos en su haber. Desde la exploración que abarca hasta los confines de la tierra, el aterrizaje lunar, el dominio de las olimpiadas, y la aparición de un nuevo calibre hay poco Omega no había logrado.
Por si todo eso no fuera suficiente, los relojes de pulsera Omega son considerados como uno de las marcas más lujosas del mundo cuando se trata de relojes de pulsera que se usan como accesorios, sin mencionar que el diseño atemporal de sus colecciones lo ha lanzado entre los favoritos del estilo y la moda.
Para entender realmente lo que Omega relojes, echemos un vistazo a la Omega historia de la empresay cómo empezó todo para una de las mayores empresas relojeras del mundo.
Historia de la empresa relojera y el surgimiento de Omega Marca de relojes
Reloj Omega historia de la empresa es al mismo tiempo el Omega historia del reloj, pero aquí hay una trampa – el Omega La empresa comenzó con el nombre de Louis Brandt & Frere. Durante los primeros treinta años de su existencia, la empresa funcionó como un modesto negocio, es decir, hasta la muerte del fundador original Louis Brandt en 1879.
Brandt fue heredado por sus hijos, que marcaron el primer hito importante para Omega en 1885. – que siendo la creación y lanzamiento de su primer calibre producido en masa llamado Labrador, al que siguió rápidamente el primer reloj de repetición de minutos.
Dos años más tarde, los hermanos lanzaron el calibre Omega de 19 líneas, un producto que causó un revuelo en toda la industria relojera, cuya principal consecuencia fue que la empresa cambiar su nombre en Omega Watch & Co y la aparición de la Omega marca.
Omega: La hora exacta para toda la vida
«Hora exacta para la vida» es un eslogan que resume bastante bien todo lo que Omega la compañía de relojes representa.
Antes de la era del cuarzo y del GPSDurante los siglos XIX y XX, la industria relojera se esforzaba por desarrollar relojes mecánicos precisos. Para mejorar en este campo, el Observatorio realizaba ensayos que servían para probar la precisión de los relojes que se estaban desarrollando.
Estos llamados maratones cronométricos han puesto a prueba numerosos relojes durante un largo periodo de tiempo, y los ganadores han disfrutado de los derechos de publicidad. Estas pruebas reúnen a algunos de los grandes fabricantes de relojes de nuestra épocaenfrentándolas entre sí.
Ahora, aquí es donde el Omega La compañía de relojes ha demostrado su calidad y supremacía en términos de precisión cronométrica – Los relojes Omega han ganado el Primer Premio en la friolera de seis categorías, estableciendo numerosos récords mundiales, demostrando que el eslogan «Hora exacta para toda la vida» es todo menos una hipérbole.
Relojes que conquistaron los confines de la Tierra
Sí, estos relojes fueron parte de los mayores logros del mundo en más de una ocasión, especialmente en lo que respecta a la exploración de los «extremos del planeta». Un hombre llamado Ralph Plaisted partió en más de un 600 km de viaje desde la isla canadiense de Ward Hunten una moto de nieve. Él y su grupo iban «armados» con los relojes Speedmaster y los sextantes utilizados para rastrear su ubicación.
Llegaron a su campamento final el 19 de abril de 1968, tras un viaje que duró 43 días. Se confirmó que el viaje de Plaisted era el primero en alcanzar el Polo Norte por cualquier ruta terrestre, que también fue establecida de forma independiente por las fuerzas aéreas de EE.UU. sobrevoló la zona.
Por otro lado, o mejor dicho, al otro extremo de la Tierra en 1990. Arved Fuchs y Reinhold Messner han logrado lo que se denominó como el último viaje posible en la Tierra: la travesía de la Antártida a pie. Han conseguido aguantar el 2800 km de viaje que duró 92 días, soportando duros vientos y temperaturas de -40 grados C. Durante esta travesía, el cronometrador de Messner fue nada menos que Omega Speedmaster.
El reloj Omega: El primer reloj en la Luna
Así es, Omega relojes incluso participaron en la exploración espacial, precisamente las misiones espaciales americanas.
Los vuelos del programa Mercury de la NASA incluye Omega Speedmaster para el uso de los astronautas durante el programa. Cuando el programa terminó al año siguiente, los astronautas pidieron que se les entregaran relojes que pudieran usar durante el entrenamiento y el vuelo.
Este fue uno de esos momentos perfectos de la historia, ya que la NASA acababa de contratar a un grupo de ingenieros que evaluarían, probarían y certificarían el equipo que iban a utilizar los astronautas durante el vuelo. La NASA hizo probar los cronómetros de algunos fabricantes de relojes, Omega marca es una de ellas, con la pruebas diseñadas de la manera más brutal posible.
Finalmente, el 1 de marzo de 1969, la NASA seleccionó finalmente al ganador y certificó el Speedmaster ST105.003 como calificado para misiones espaciales. Lo llevaba Buzz Aldrin, que fue el segundo ser humano en pisar la superficie del otro mundo (Neil Armstrong dejó su reloj a bordo), con lo que el Omega Speedmaster Professional, el primer reloj que se llevó a la luna.
Reloj de pulsera Omega Seamaster
El Reloj de pulsera Omega La línea Seamaster se lanzó en 1948. para celebrar el centenario del Omega y hoy se considera una de las colecciones clásicas y más antiguas, junto con los famosos Speedmaster, Constellation y De Ville.
Omega Seamaster se basó aproximadamente en el Omega reloj de pulsera fabricado para el ejército británico al final de la Segunda Guerra Mundial, con el Omega El Seamaster 300 debutó en 1957. Fue «probado» nada menos que por famoso Jacques Cousteau en su experimento «Precontinente II». que sirvió para demostrar que los buceadores podían sobrevivir en un entorno de gas saturado sumergido en el Mar Rojo.
Las unidades navales militares también eligieron Omega Seamaster 300 como parte de su equipo oficial, pero, a medida que los buzos comenzaron a alcanzar mayores profundidades, Omega comenzó a probar el nuevo modelo – Seamaster 600 llamado Ploprof (PLOngeur PROFessionel en francés, que significa «buzo profesional»).
Este modelo fue probado de nuevo por Cousteau, así como Los buzos de COMEX, con ambos grupos trabajando en el agua durante más de unas horas al día, en profundidades de entre 250 y 500 metros. Gracias a estos experimentos, Omega Seamaster es ahora sinónimo de buceo profesional.
Que Omega relojes de pulsera son ilimitados demuestra el simple hecho a principios de este año, Omega fabricó un prototipo Omega Reloj Seamaster que descendió a la parte más profunda conocida del planeta – la Fosa de las Marianas.
El cronómetro oficial de los Juegos Olímpicos
La importancia de la marca Omega debería ilustrarse fácilmente con el hecho de que los relojes Omega son los cronometradores oficiales de los Juegos Olímpicos, tanto de invierno como de verano. Desde 1932, la marca de relojes Omega envía el equipo de cronometraje que se utilizará durante los Juegos Olímpicos. El reloj Omega ha sido el cronometrador oficial de los Juegos Olímpicos en 29 ocasiones desde 1932.
Los relojes Omega siguen demostrando su fiabilidad, una y otra vez. Omega fabricó su primer cronógrafo en 1989, y en un lapso de 10 años la empresa se convirtió en responsable de la medición del tiempo en más de 16 competiciones deportivas.
Sin embargo, poco antes de la producción de su primer cronógrafo, la reputación de Omega en cuanto a precisión llevó a la empresa a ser proclamada como la cronometrador oficial en 1932. Juegos Olímpicos de Los Ángeles. Fue la primera vez en la historia que una marca fue agraciada con tal responsabilidad.
Esta primera vez la marca proporcionó 30 cronógrafos de alta precisión capaces de medir 1/10 de segundo. Hoy en día, el cronometraje de las Olimpiadas requiere unos cuantos cientos de cronometradores profesionales y manipuladores de datos, por no hablar de los más de mil voluntarios especialmente formados, todos los cuales tienen que proporcionar la más preciso y exacto del tiempo medido durante cada competición.
James Bond lleva un Omega Reloj de pulsera también
Todo el mundo conoce la franquicia de James Bond y su insuperable sentido del estilo. A lo largo de los años, El agente 007 ha llevado múltiples marcas de relojes, pero ninguna de ellas está tan relacionada con él como Omega.
Omega reloj debutó en su muñeca en el año 1995. – el Omega Seamaster usado por entonces nuevo James Bond – Pierce Brosnan, y desde entonces se ha usado en múltiples películas protagonizadas por el famoso agente, incluyendo la última – Daniel Craig. Muchos de los relojes Omega que aparecían en estas películas se vendían por fabulosas cantidades de dinero en las subastas.
Aparte de las películas de James Bond, varios Omega han aparecido en muchas otras películas, las más conocidas: Salt, La guerra de los mundos, Agentes de S.H.I.E.L.D., Ronin, Siete años en el Tíbet, etc., pero el papel más famoso pertenece sin duda a la película Apolo 13.
Esta película documentó la casi trágica misión, cuando se interrumpió debido a la explosión que privó a la nave de oxígeno y energía eléctrica. La tripulación tuvo que confiar en su Omega Speedmasters para volver a la Tierra con seguridad. Los Speedmasters fueron decisivos a la hora de programar los quemados críticos que debían orientar la nave hacia la dirección correcta.
No hace falta decir que el reloj Omega no falló y que gracias a ellos, los astronautas llegaron a casa sanos y salvos.
Los favoritos de presidentes y famosos
Es seguro decir que muchos de los líderes mundiales y celebridades aman Omega. Presidente soviético Mijail Gorbachov solía llevar su Omega Constelación Manhattanmientras que el Papa Juan Pablo II llevaba el De Ville Classic.
Aparte de los líderes del Estado y de la religión, las famosas estrellas del rock no fueron a ningún sitio sin sus Omega relojes como Elvis Presley, Buddy Holly y Ringo Starr de los Beatles.
Otro líder mundial, y probablemente el más famoso propietario del Omega reloj de pulsera era John F. Kennedy, que lo llevó en su toma de posesión en 1961, y la inscripción del reverso dice: «Presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy de su amigo Grant». Ahora este reloj está guardado en el museo Omega en Suiza.
El movimiento de la marca Omega derrotó al magnetismo
Que Omega relojes están entre los primeros cuando se trata de la innovación es una vieja noticia. En 2013. Omega anunció la creación de un nuevo movimiento, el que superó los niveles de resistencia magnética alcanzados por cualquier movimiento anterior inventado.
Omega empresa diseñó un movimiento que en el que la crítica componentes están hechos de materiales no ferrosos, proporcionando una resistencia mucho mayor a los campos magnéticos.
Como reflexión a esto, en 2015. Omega ha presentado su propio movimiento «Master Chronometer», que incorpora el pionero movimiento antimagnético de Omega dentro del nuevo modelo – Omega Globemaster, el primero de los muchos relojes que lucen la nueva tecnología de Omega.
Omega: Relojes de lujo
Omega relojes de lujo son un legado de la relojería innovadora, pero sobre todo presentan la herencia de una marca que se inspira en los logros de los que sólo unas pocas marcas en el mundo pueden presumir.
Omega han conquistado el espacio, se han sumergido en el fondo del océano, han participado en los viajes a los confines de la Tierra y han apoyado incondicionalmente a nuestro agente secreto favorito.
¿Quieres saber más sobre los relojes Seiko y sus colecciones?
La historia de los relojes Omega
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Conozca la historia de Dior
Conozca la historia de Dior
La historia de Dior comenzó en el mismo momento en que Christian Dior entró en el escenario de la moda: el mundo de la alta costura ha cambiado para siempre. Podemos conocer la marca como una referencia en el mundo de la moda, la realeza de la moda, una de las pocas gigantes de la alta costura que se han convertido en un nombre familiar.
Existe la sensación de que siempre han estado ahí: la combinación etérea de belleza, deseo y estilo, todo lo que hace de la moda un objeto de misterio, un cuento de hadas del que continuamente queremos formar parte.
Sin embargo, estamos aquí para una lección de historia, y no una cualquiera, sino una que concierne a uno de los más grandes diseñadores de alta costura que jamás haya existido y a su legado imperecedero que disfrutamos hasta el día de hoy… les presentamos a la casa Christian Dior historia de la marca y todas las facetas que la convierten en una joya de la moda incluso después de que hayan pasado 70 años.
Christian Dior: El nacimiento de una leyenda
La historia de la marca no llamaría tanto la atención si no fuera por su querido fundador, cuyo nombre sigue llevando.
Christian Dior fue un diseñador francés, nacido en 1905 en Granville, una ciudad costera del sur de Francia. El origen de la marca Christian Dior no estaba basado en la moda, En realidad, su padre era un exitoso fabricante de fertilizantes, pero se inició en la capital mundial de la moda por excelencia: París.
Su familia se trasladó allí cuando él era sólo un niño, por lo que pasó su juventud allí, soñando con ser arquitecto, debido a su interés expreso por el arte. Sin embargo, ese sueño no estaba destinado a hacerse realidad, ya que su padre le presionó para que se matriculara en la École des Sciences Politiques y se convirtiera en estudiante de ciencias políticas.
Un diplomático convertido en diseñador de moda
La historia de la marca Dior comienza con la persistencia y la sincera pasión de un hombre: Christian Dior. Aunque su padre estaba decidido a que su hijo se convirtiera en diplomático, el amor del joven Christian por el arte prevaleció.
Tras su graduación en 1928, Christian abrió una pequeña galería de arte con el dinero que recibió de su padre, que accedió a apoyarle económicamente siempre que su apellido no apareciera en la puerta de la galería. Su galería tuvo cierto éxito, ya que manejó las obras de más de un artista notable, como Pablo Picasso, Jean Cocteau y Max Jacob.
Sin embargo, se puede decir que la historia real de Dior La marca comienza con el cierre de la galería en 1931., un año nefasto para el joven Christian debido a una tragedia familiar.
La historia de la marca y la Segunda Guerra Mundial se entrelazan
Los antecedentes del joven Christian Dior son trágicos y oscuros. Tras la muerte de su hermano mayor, la quiebra de los negocios de su padre y el cierre de su galería de arte, Dior empezó a hacer bocetos de moda durante un tiempo, antes de conseguir un trabajo de ilustrador en la revista Figaro Illustré. Durante un tiempo, se dedicó a ello antes de conseguir un trabajo de asistente de diseño en el modisto parisino Robert Piguet.
Desgraciadamente, aquí intervienen los horrores de la Segunda Guerra Mundial, por lo que todo el mundo y los esfuerzos de Dior quedan en suspenso durante un tiempo. Avanza rápidamente hasta 1940., Dior ha regresado a París después de su servicio como oficial en el ejército francés y fue contratado por Lucien Lelong, modisto francés, y su ascenso en el mundo de la moda continuó, y el Dior la historia comenzó.
Dior La historia de la marca y la era de la gran distinción
La historia de Diory su desarrollo como potencia de diseño, estuvo muy impregnado por los primeros trabajos que realizó con Lucien Lelong, pero no sólo con él. Perfeccionó los principios básicos del estilismo con un colega diseñador y gigante de la moda… Pierre Balmain.
Sin embargo, el momento en que Dior se ha distinguido verdaderamente como diseñador de moda fue con su debut en la moda en 1947 con la colección New Look. Expliquemos. Hasta ese momento, la estética de la Segunda Guerra Mundial es la que prevalecía – era práctica y monocromática. Pero Dior quería algo más, así que incorporó formas voluminosas y corsés para resaltar la silueta femenina.
Expresó un enfoque moderno y refinado que abrió el camino a Dior historia de la moda convirtiéndose en uno de los más importantes del mundo de la moda. Tenía una actitud lujosa que estaba destinada a ser reconocida: prestaba mucha atención a los tejidos, al diseño y a los bordados.
Una clientela notable y una reputación a la altura
Podemos estar de acuerdo en un simple hecho que afirma que los diseñadores de moda no pueden llegar a ser más grandes que la vida sin una clientela glamurosa de calidad que los respalde.
Christian Dior también se aseguró de conseguir una reputación distintiva entre la élite, lo que a su vez, popularizó sus diseños y estableció su casa de moda para las edades. En sólo una década, Dior ha conseguido estar presente en los cinco continentes, con actrices de la edad de oro de Hollywood como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Rita Hayworth, que se han convertido en sus clientes más notables y en la encarnación viva de Dior historia.
Este apoyo estelar ha resultado ser esencial para la visibilidad internacional de la marca, lo que finalmente llevó a Dior a la portada de la prestigiosa revista Time. Por desgracia, sólo unos meses después de aparecer en la portada, el corazón del estimado diseñador dejó de latir a sus 52 años, pasando la antorcha de su imperio de la moda a otros.
Dior Continuación de la historia con seis directores artísticos
Lo que la historia de la marca Dior ha comenzado, otros lo han continuado, y no sin éxito que se correspondía con la personalidad distintiva de todos y cada uno de los directores creativos que vinieron después.
El primero fue Yves Saint Laurent, el director artístico que anteriormente era el asistente principal de Dior, por lo que era natural que dirigiera el Dior marca hacia adelante en 1958. Los materiales y las formas que Saint Laurent orientaba eran similares a los del último Dior, pero sus diseños eran más juveniles y suaves.
Saint Laurent realmente empujó los límites del diseño de Dior hasta que fue sucedido por el diseñador más conservador Marc Bohan en 1961. Gianfranco Ferre, el diseñador de origen italiano, prefería los looks más románticos y los conceptos de moda más refinados, como los vestidos, pero el nombramiento de John Galliano como director creativo iba a cambiar todo eso.
La era John Galliano
John Galliano se puso al frente de la ahora famosa casa de moda Dior en 1997., lo que ha resultado ser una maniobra muy controvertida. Galliano introdujo el controvertido adjetivo en Dior de la historia, que conducen a notorios desfiles de moda con temas discutibles como el desamparo y el erotismo.
Era conocido por sus diseños altamente extravagantes, como el vestido de satén bordado o el abrigo de mohair bordado en oro Boulette, que, mezclados con provocativas campañas publicitarias y controvertidos desfiles de moda, se convirtieron en la obertura de varios escándalos, que finalmente llevaron a su destitución del puesto de director creativo.
Esto no significa que se haya ido sin dejar su propio sello dentro Dior historia. Puede haber impulsado Dior en una dirección más sugerente, pero sin embargo, dejó algunos galardones bastante icónicos. La firma Dior La historia de las alforjas comenzó con Galliano: se marcó descaradamente con una repetición Dior motivo del logotipo, elaborado con una forma distintiva y con una correa para el hombro, lo que ha hecho que se convierta en un básico de estilo de iconos del estilo como Sarah Jessica Parker y Mischa Barton.
Maria Grazia Chiuri y el atractivo milenario
Dior la historia dio definitivamente un nuevo giro cuando Maria Grazia Chiuri se convirtió en la primera mujer directora creativa de la marca en 2016, cargo que aún ocupa.
Su enfoque es literal, sin complejos, fresco y listo para usar, pero sigue siendo seguro y femenino como el original Dior silueta acuñada por el fundador. Christian Dior es la del empoderamiento de la mujer, ahora diseñada para resonar con las mujeres modernas y milenarias.
La autora adopta el individualismo y la libertad de expresión, trabajando dentro de las tradiciones de la fundadora, pero siempre teniendo en cuenta los derechos de la mujer y su independencia.
La Casa Dior hoy
En 1984 Christian Dior quebró y el entonces millonario de 35 años Bernard Arnaut compró la casa Dior. Eso ha sido un hito en la historia de Dior, que nos ha llevado hasta hoy. Según el New York Times, el mismo propietario, hasta entonces, consiguió comprar y fusionar unas 70 marcas de lujo bajo la única empresa que el mundo conoce hoy: LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton. Arnault formó este conglomerado en 1987 combinando la casa de moda Louis Vuitton con Moët Hennessy. Además de Louis Vuitton y Moet Hennessy, esta empresa incluye algunas de las más grandes marcas de alta costura como – Fendi, Givenchy, Marc Jacobs, Stella McCartney, Loewe, Loro Piana, Kenzo, Celine, Fenty, Princess Yachts, TAG Heuer y Bulgari, y por supuesto – Christian Dior.
Desde sus orígenes hasta hoy, Dior la historia es un viaje digno de una marca verdaderamente emblemática. Desde el New Look de Christian Dior, hasta esta época contemporánea, el Christian Dior La marca se ha mantenido a la vanguardia tanto de la moda como de la cultura.
Christian Dior buscaba que las mujeres se vieran y se sintieran lo más hermosas posible en su forma adornada con sus elegantes prendas, lo que le convirtió en un diseñador legendario que realmente tenía las habilidades necesarias que más tarde influyeron en muchos grandes diseñadores de moda como Alexander McQueen, Prada y Vivienne Westwood.
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LA PLATAFORMA DONDE DESCUBRIRÁS LA MODA
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Moda operandi: La plataforma de moda
Quiero empezar con lo siguiente – antes de sumergirme en el mundo del «Descubrimiento de la Moda» porque Moda Operandi es, después de todo, la plataforma para el descubrimiento de la moda: Moda Operandi es la única plataforma en línea que ofrece la posibilidad de hacer pedidos anticipados directamente de la pasarela. Esto significa que nosotros, como clientes, podemos asegurarnos de tener en nuestras manos las piezas más deseadas, más codiciadas y ultra modernas que todo el mundo quiere llevar la próxima temporada. Es una forma muy inteligente y emocionante de comprar, pero, por supuesto, hay que estar seguro de lo que va a estar «de moda» la próxima temporada y, sobre todo, hay que tener paciencia para que llegue, porque no es una situación de entrega al día siguiente. Tu persona de la próxima temporada te llegará, pero justo antes de que las nuevas colecciones lleguen a las tiendas…La manera de adelantarse a los acontecimientos y pedir las mejores prendas de la próxima temporada es a través de los numerosos «Trunkshows» de Moda Operandi. Estos desfiles llegan casi inmediatamente después de que las nuevas colecciones lleguen a la pasarela, o cuando se publican los vestidos de la nueva temporada.
Además de poder encargar por adelantado las últimas colecciones -algo que diferencia claramente a Moda Operandi de la mayoría de los demás minoristas en línea-, está la increíble selección de diseñadores y las compras. En Moda Operandi encontrarás piezas que otros minoristas online no ofrecen, y te traerán a los nuevos y próximos diseñadores más prometedores y queridos del momento.
Un buen ejemplo de un diseñador que ya conocía y que me encantaba -y que pude hacer la compra anticipada directamente de la pasarela.
Alessandra Rich es una de mis favoritas desde hace mucho tiempo; la combinación de diseñadores clásicos, pero con un pequeño giro – travieso pero agradable – siempre me ha gustado, y ella hace increíbles trajes de noche, así como tejidos y accesorios. A continuación una pequeña selección de algunos de los mejores looks de su colección.
Michael Lo Sordo es un diseñador de Australia que descubrí en Moda Operandi, sobre todo porque su Primavera-Verano 2020 me pareció preciosa. Una colección de piezas súper sofisticadas y femeninas, en una paleta de tonos tierra, simples o algunas con un acento un poco divertido. Mira a continuación algunos de sus mejores looks, ¡y entenderás a qué me refiero!
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Cómo vestir bien y con estilo - 5 pasos a seguir
Cómo vestir bien y con estilo - 5 pasos a seguir
Elegir tu estilo cada mañana
Vestirse por la mañana debería ser divertido y energizante. Estás marcando la pauta para el resto del día. ¿No quieres que sea bueno?
Cuando te gusta tu ropa, te sientes más segura de ti misma, más guapa y te da un impulso extra. Sonríes cuando te miras al espejo y sabes que estás lista para afrontar el día.
Cuando llegas tarde, sacando frenéticamente diferentes piezas de tu armario y no tienes nada que se vea bien junto, entonces sales de tu casa con un atuendo del que no estás segura. Estás un poco menos confiada, un poco menos feliz, y lo peor es que empiezas el día agotada e insegura.
Sé que entiendes la importancia de conseguir un estilo diario que te guste, así que vamos a profundizar en cómo puedes vestirte bien, tener estilo y verte mejor, ¡para que te sientas cuando salgas por la puerta a afrontar el día!
No se puede tener un día fantástico con un atuendo horrible. No es bueno para nuestro ánimo ni para nuestra confianza. Hay días mejores que otros, pero eso no es una excusa para armar un atuendo horrible.
¿Qué pasaría si te encontraras con alguien conocido? ¿Te agacharías y te esconderías? ¿Lo evitarías? Si tu respuesta es afirmativa, ¡debes seguir leyendo esta guía de estilo! No hojearla… leerla.
Cómo vestir bien todos los días
Intento vestirme bien la mayoría de los días, no sólo en ocasiones especiales o cuando salgo a conocer a otras personas. Mi rutina de preparación se reduce a una simple lista de control. Así es como me aseguro de vestir bien y de estar elegante todos los días. Tanto si me pongo un traje informal para el trabajo como si me pongo unos vaqueros blancos el fin de semana, esta lista sigue siendo válida.
Porque no se puede combinar un atuendo a la ligera y esperar que tenga estilo todas las veces. Puede que tengas suerte un par de veces, pero hay un sistema para tu preparación. Yo sigo esta lista de control antes de salir de casa.
Si estás pensando, «¿una lista de control para prepararse? ¿De verdad?» ¡SÍ!
Esta sencilla lista de verificación de 5 pasos sobre cómo vestir bien, lucir mejor y sentirse con estilo te ayudará a evaluar cada atuendo para asegurarte de que cada vez que salgas por la puerta de tu casa, te veas lo mejor posible.
5 Pasos a seguir para vestir bien y verte guapa
1. ¿Le queda bien?
La primera pauta para lucir y tener estilo es una de las más importantes.
Esto puede parecer increíblemente sencillo, pero mucha gente sale de casa con ropa demasiado grande o demasiado pequeña. Asegúrate de que la ropa te queda bien, a no ser que sea intencionado, como una camiseta boyfriend o un jersey holgado. Si quieres ir a la moda, presta especial atención al punto 4.
2. ¿Coordinan los colores?
Asegúrate de que los colores de tu traje se complementan entre sí y contigo.
Observa los colores que llevas y revisa la paleta. ¿Son tenues, brillantes o contrastados? Los colores pueden afectar a todo tu estado de ánimo, así que, además de encajar, asegúrate de que los colores ayudan a tu actitud.
Si te sientes feliz y emocionado, no querrás aplastar esa energía vistiendo todo de negro. Elige una paleta de colores que se adapte a tu estado de ánimo o utiliza el color para sacarte de un estado de ánimo divertido.
Cuando te sientas mal, no recurras al negro; busca tu prenda de color favorita en el armario y añade algunos accesorios divertidos. Utiliza la ropa para mejorar tu estado de ánimo. Cuando mi estado de ánimo no es el más brillante, me pongo una prenda que me guste. No te quedes en chándal o pijama.
Y asegúrate de que los colores se vean increíbles con tu tono de piel y tu color de pelo. En la guía Cute Fall Outfits hablo de los mejores colores para los distintos colores de pelo y tonos de piel.
3. ¿Es favorecedor?
¿Se acentúan tus mejores rasgos? ¿La ropa hace que tu figura se vea bien?
Esto no sólo se aplica a tus vaqueros más sexys, sino a todas las prendas de tu armario. Todas las prendas deben favorecer tu figura. No importa la forma de tu cuerpo, quieres una cintura definida porque te sentirás más sexy al instante.
¿El conjunto te hace parecer más alta y delgada o más baja? ¿El conjunto te hace sentir desaliñada?
4. ¿Está equilibrado?
¿Los motivos, colores, estilos, proporciones y tejidos del conjunto parecen armoniosos?
¿Te confunde el conjunto? ¿Te parece excesivo? ¿Hay demasiados accesorios o colores que contrastan?
Sabrás cuando un conjunto está desequilibrado porque sentirás que algo está fuera de lugar.
Si optas por una prenda intencionadamente más grande, asegúrate de equilibrarla con una pieza más fina. Por ejemplo, si combinas un jersey holgado con unos leggings negros o una falda, la parte superior más suelta equilibrará la parte inferior más ajustada.
5. ¿Qué dice este conjunto de mí?
Como tu ropa habla antes que tú, asegúrate de que emites el mensaje que quieres que los demás escuchen.
La primera impresión lo es todo, y sólo hace falta un instante para que se forme una. Da la impresión que quieres. Te guste o no, la gente te va a juzgar, así que más vale que sea el juicio que tú quieras.
Ten en cuenta a dónde vas. ¿Tu atuendo transmite el ambiente adecuado a las personas con las que vas a interactuar? Entonces, sigue adelante y aprovecha el día. Si no es así, cambia la pieza que pueda estar fuera de lugar en tu atuendo.
Si sigues estos 5 pasos te ayudará a vestir mejor, a sentirte con estilo y, en general, a verte mejor. Téngala a mano en su teléfono o en su tocador para verla fácilmente.
Piensa en el día que tienes por delante
Lo más importante a la hora de confeccionar un conjunto es el día que tienes por delante. ¿Qué planes tienes y qué tipo de ropa necesitas? ¿Es un día de trabajo lleno de reuniones y mucha interacción humana? ¿Necesitas parecer poderosa y segura de ti misma? ¿O te estás preparando para un divertido día de cata de vinos con tus mejores amigos?
¿Se trata de un día de pantalones (vaqueros o pantalones), de una falda, de unos pantalones cortos o de un vestido? Una vez que hayas seleccionado el tipo de día para el que necesitas vestirte, la base se construye a partir de ahí. Si te decides por unos vaqueros oscuros, ¿con qué camiseta los combinarás? ¿Una camisa de manga larga, una blusa de seda o una camiseta estampada porque piensas ponerte una chaqueta encima?
Una vez que hayas elegido la ropa, pasa a los zapatos y los accesorios. Los accesorios animarán un conjunto mínimo y darán un toque diferente a un look cuando lo desees.
Cuanto más trabajes en la confección de conjuntos, más fácil te resultará. Empiezas a entender qué es lo que te queda bien y por qué ciertas prendas combinan bien. Como con la mayoría de las cosas, se necesita práctica.
Si crees que esto te llevará demasiado tiempo por la mañana, considera la posibilidad de preparar tu conjunto la noche anterior. No sacrifiques tu atuendo porque no seas una persona madrugadora.
Viste mejor con un armario organizado
Los consejos anteriores son mucho más fáciles cuando tienes un armario limpio. Cuando limpies y organices tu armario y evalúes qué guardar, tendrás un armario con colores coordinados con vestidos, blusas, chaquetas, vaqueros, jerséis, pantalones, faldas, etc., todo en su sitio. Sabrás dónde está tu chaqueta favorita y los zapatos perfectos para combinarla.
Cuando tu armario está organizado y lleno de ropa que te gusta, prepararte se vuelve mucho más fácil porque sabes que cada pieza de tu armario tiene estilo. No hay nada que esté roto, manchado, mal ajustado o poco favorecedor.
Con un armario organizado, te acercarás a él con una actitud positiva y entusiasmo.
¡Espero que esta guía te ayude a responder cómo vestir bien y lucir con estilo todos los días! No reserves esta lista de comprobación sólo para las ocasiones especiales, es algo que puedes utilizar todos los días a la hora de arreglarte.
Cómo vestir bien y con estilo - 5 pasos a seguir
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Ideas para llevar un vestido negro con estilo
Ideas para llevar un vestido negro con estilo
¿Hay algo más elegante que el vestido negro perfecto? El negro no tiene por qué ser aburrido, y hay muchas maneras de expresarse llevando este tono tan de moda. Elegante, fácil de llevar y siempre a la última, el vestido negro está oficialmente de moda, así que ¿por qué no intentarlo? En este artículo te mostramos cómo llevar un vestido negro en cualquier ocasión.
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Como alegrar un vestido negro
Las posibilidades son infinitas cuando se trata de llevar tu pequeño vestido favorito, lo que facilita la creación de un conjunto atemporal que atraerá la atención por todas las razones correctas. Estas son algunas de nuestras formas favoritas de llevar este básico del armario:
Karl Lagerfeld sabe que su firma monocromática nunca pasa de moda, y si es lo suficientemente bueno para el rey de la moda, es lo suficientemente bueno para nosotros, así que ¿por qué no inyectar un poco de estilo primaveral en tu atuendo combinando tu vestido negro con accesorios blancos?
Si vas a comprar un vestido nuevo, busca uno con detalles que llamen la atención. Los tejidos interesantes, como la seda supersuave, el encaje delicado o el algodón, pueden convertir un buen vestido en uno estupendo.
Está bien experimentar y romper las reglas de la moda: puedes llevar el negro con otros tonos neutros, el beige e incluso el azul marino. El efecto general será clásico e increíblemente elegante.
¿Quieres destacar de verdad y sobresalir entre la multitud? Saca la estrella que llevas dentro y combina tu vestido con un recogido para alargar el cuello y un montón de adornos de oro y diamantes de imitación para conseguir un look realmente digno de la alfombra roja. Fíjate en los últimos Oscars para inspirarte.
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Cómo combinar un vestido negro
Aunque son un look muy popular para la noche, los vestidos negros no son sólo para llevarlos por la noche. De hecho, cada vez son más las blogueras y celebridades que optan por vestir de negro durante el día, ya que es un look fácil y cómodo de combinar sin dejar de estar a la moda. Aquí tienes algunos consejos de estilo para inspirarte:
Para un look informal y relajado, añade a tu conjunto botines planos o mocasines. Busca zapatos adornados con cordones, detalles recortados, borlas o herrajes metálicos para añadir un toque de tendencia y llamar la atención a tu conjunto.
Ponte una chaqueta entallada de cuero o de tela vaquera. Es la prenda perfecta para cubrirse en los días más fríos, y le dará a tu conjunto un toque de estrella del rock sin que parezca demasiado recargado.
Los accesorios son importantes para dar unidad a tu look. Añade un pañuelo de gran tamaño y joyas gruesas para dar un toque de color a tu conjunto. Los collares de bisutería de líneas largas son una gran opción para alargar el cuerpo, y el amarillo y el naranja son los colores más populares para este año.
Elige bien tu bolso y complementos. Opta por un bolso de día de cuero o una bandolera para que tu look sea lo más relajado e informal posible.
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Complementos y zapatos para vestido negro
¿Quieres hacer que tu vestido negro destaque entre la multitud por todas las razones correctas? Es mucho más fácil de lo que crees. Elegir los zapatos adecuados para tu vestido es una de las decisiones de estilo más importantes que puedes tomar para marcar el tono de tu conjunto y asegurarte de que atraes la atención adecuada. Aquí tienes algunas ideas divertidas para tus pies:
¿Por qué no combinar un par de zapatos brillantes y llamativos con un vestido corto? Un zapato de tacón llamativo es siempre una buena idea, ya que ayuda a llamar la atención sobre tus piernas y también da un toque divertido a tu conjunto.
El sport-luxe y el athleisure son dos de las tendencias más importantes de esta temporada. Puedes combinar estas tendencias con tu vestido largo clásico utilizando el calzado adecuado. Inyecta una estética deportiva a tu look combinando un vestido negro de largo medio con tus zapatillas favoritas.
No hay nada más elegante que el negro sobre negro, así que para un look digno de un editor de moda, ¿por qué no llevar tu vestido negro con mocasines negros planos para conseguir un look vanguardista con una sensación de masculinidad sin complejos?
¿Anda con ganas de que llegue el verano? No subestimes el poder de un par de sandalias de infarto. El verano te da más libertad para divertirte con tus pies, así que busca sandalias con detalles humorísticos: los adornos de frutas o animales pueden quedar fantásticos.
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Un vestido negro largo o corto es un elemento básico del armario en el que siempre puedes confiar: Todo el mundo debería tener uno en su armario.
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La colección de relojes Seiko Presage para hombre
La colección de relojes Seiko Presage para hombre
Te mostramos los modelos y detalles más interesantes de la colección de relojes Seiko Presage para hombre y mujer .
Esta colección de relojes de la marca Seiko los puedes encontrar con movimientos automáticos como analógicos y cuanto cuestan los relojes Seiko según la colección que elijas. Pero primero vamos a ver un poco de historia de la marca nipona de relojes y luego veremos la colección de relojes Presage
Seiko: Desde 1881 fabricando relojes
Seiko es una empresa japonesa fundada en 1881 por Kintaro Hattori. Hattori era un relojero que se especializaba en la reparación y venta de relojes. En 1892, Hattori abrió su propia fábrica de relojes, la Seikosha, y comenzó a producir relojes de bolsillo. La fábrica se trasladó a Tokio en 1896. En 1917, Seiko produjo el primer reloj de pulsera japonés, el Laurel.
Siendo los primeros en fabricar un reloj de cuarzo en el año 1969, pero ese no es su único hito. El 1975 fabrico el primer reloj con caja de titanio especialmente diseñado para la practica del buceo, estableciendo unos estandares a nivel mundial en cuanto a estanqueidad.
Actualmente puedes elegir entre más de 300 modelos diferentes de relojes de la marca Seiko, aunque no es la única marca que tiene la empresa, pues las marcas Pulsar, Credor, Alba y Orient también pertenecen al holding empresarial.
Qué esconden los relojes de Seiko
Dentro de un reloj Seiko puedes encontrar varias tecnologías, pues es una de las pocas empresas que diseña, desarrolla y fabrica su propios movimientos. Pero el movimiento más famoso y los catapulto a nivel mundial fue el movimiento de cuarzo.
Los relojes Seiko de cuarzo son conocidos por su precisión y fiabilidad. La marca se ha especializado en la fabricación de relojes de cuarzo desde 1968, y ha desarrollado una amplia gama de modelos para satisfacer las necesidades de sus clientes. Los relojes Seiko de cuarzo son generalmente más precisos que los relojes mecánicos, y requieren poco mantenimiento.
Pero no son los únicos movimiento que puedes encontrar, ya que han desarrollado movimiento que se alimentan de la luz solar, con el movimiento del brazo, los llamados Kinetic, automáticos y analógicos
¿Qué es el movimiento Kinetic Direct Drive?
Sistema de gestión de la energía Kinetic Direct Drive. La marca japonesa Seiko se ha especializado en el desarrollo de sistemas de gestión de energía. El Kinetic Direct Drive es uno de ellos. Este sistema usa la energía cinética del cuerpo para mover el mecanismo, y también puede recargarse mediante el uso de una batería.
Colección de relojes Presage de Seiko
Desde que esta colección fue lanzada en 2016, se ha convertido en una de las más populares. Ofrece a los clientes una gran variedad de funciones y estilos, y a un precio más asequible que sus competidores.
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Puedes comprar un reloj Seiko Presage desde los 400€ hasta los 4.700 € del modelo Presage SWS Esmalte Spring Drive
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Estos relojes Seiko son de corte más clásico pero si estas buscando relojes para mujer inteligentes, te recomendamos esta comparativa de relojes Samsung para mujer
La colección de relojes Seiko Presage para hombre
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