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FUTURISMO

Imagen 1

Chus. (2008). El Futurismo. La Guia. https://arte.laguia2000.com/pintura/el-futurismo

Autor: Fortunato Depero

Año: 1923

Género; Pintura

Imagen 2

Whimsical Metal Gear. Etsy. https://www.etsy.com/listing/250464291/whimsical-metal-gear-desk-clock?ref=landingpage_similar_listing_top-4

Autor:

Año: 2011

Género: Reloj

La primera imagen es una obra futurista en la cual el personaje central es un hombre conduciendo una motocicleta. El fondo de la obra está compuesto por figuras angulosas que asentuan la sensación de movimiento.Los tonos utilizados son cobrisos y plateados, con lo cual se pretende hacer alusión a las máquinas y a la tecnología. Teniendo en cuenta estos aspectos, se puede afirmar que esta pintura representa dos elementos puntuales del futurismo: La adoración a las máquinas y la necesidad de representar el movimiento.

Ahora bien, el reloj de la segunda imagen también contiene los elementos mencionados anteriormente. Su diseño está inspirado en el macanismo que da movimiento a una cicla, por lo cual se decidió hacer en forma de un piñon. De esta manera también se comparte la intención de reresentar movimiento y ademñas hacer alusión a la maquinaria.

//No se utilizaron referencias

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FUTURISMO

Imagen 1

Elton.L. ( 2018).  Simultaneous Visions. https://www.wikiart.org/es/umberto-boccioni/simultaneous-visions-1912

Autor:  Umberto Boccioni

Fecha: 1912

Género: Paisaje Urbano

Imagen 2

Cafe Press. https://co.pinterest.com/pin/842384305284539206/

Autor:

Fecha: 2016

Género: Reloj

La primea imagen es una obra de estilo futurista. En ella se representa a la ciudad vista desde el cielo, una ciudad conbulsionante y en movimiento. Por una parte se ven los edificios de tonos cálidos inclinados, de los cuales se desprenden dos rostros de mujer, uno de ellos sonrie mientras la otro parece estar llorando. Estas figuras dan sentido al ítulo de la obra, una visión simultanea y contradictoria de ciudad torbellino. 

La siguiente imágen es un reloj cuya forma es un espiral. Esta forma en particula se utiliza para expresar la infitud del tiempo en conjunto con la perpetuidad. Este diseño se asemeja a la obra anterior en cuanto su formas circulares que trasmiten la sensación de movimiento.

//No se utlizaron referencias

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SUPREMATISMO

Imagen 1

Xennex. (2011). Suprematistic Construction. https://www.wikiart.org/en/kazimir-malevich/suprematistic-construction-1915

Autor: Kazimir Malevic

Fecha: 1915

Género: Pintura en Oleo y Madera

Imagen 2

Moryna. Home Tone. https://hometone.com/colorful-retro-modern-timepieces-by-steve-cambronne.html

Autor:

Fecha: 2014

Género: Reloj

La primera imagen es una obra que está compuesta por cuadrilateros de varios colores sobre un fodno blanco, esto con el fin de evitar representaciones figurativas de la realidad y eliminar la objetividad. De igual manera, el diseño del reloj de la segunda imagen  se basa en cuadrilateros de tonos vivos, aunque el centro del cuerpo  reloj mantiene la clásica forma circular.

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SUPREMATISMO

Imagen 1

Paula.L. (2011)Todo vanguardias.http://todovanguardias.blogspot.com/2011/11/suprematismo.html

Autor: Kazimir Malévich

Fecha:  1915- 1924

Género: Pintura

Imagen 2

Mono Loco. https://mocoloco.com/fresh2/2012/12/17/time-by-jehs-laub.php

Autor: JEHS + LAUB

Fecha: 2012

Género: Reloj

En la primera imagen se muestra una obra que consiste en un circulo negro que flota sobre un fondo liso y blanco. El autor hace uso de formas sencillas y colores primarios con la intención de liberar el arte de la objetividad de la representacón de la realidad, desenvolviendose por completo en la abstracción. La segunda imagen es un reloj que posee un diseño muy similar al de la obra mencionada. Su cuerpo es hueco y está demarcado sólo por el contorno negro del marco, además carece de minutero pues este está sujeto al cotorno y al centro circular del reloj.

//No se utilizaron referencias

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BAUHAUS

Imagen 1:

Women of the bauhauss. (2011). http://mondo-blogo.blogspot.com/2011/05/women-of-bauhaus.html

Lilly Reich. (1936) 

Título: Thonet chair 

Autor: Lilly Reich

Fecha: 1936

Género: silla

Imagen 2:

Samsung. (2018). https://www.beautifullife.info/industrial-design/samsung-proxima-concept-from-johan-loekito/

Título: Samsung PROXIMA smartwatch gear

Autor: Johan Loekito

Fecha: 2018

Género: reloj

Comparación:

La primera imagen muestra el diseño de una silla al estilo Thonet compuesta por figuras curvas me metal y cuero. La silla cuenta con un diseño equilibrado e inusual, puesto generalmente las sillas tienen  cuatro patas, mientras que esta no. Sin embargo, este cambio no hace que la silla pierda su funcionalidad y su esencia. Por otra parte, el reloj de la segunda imagen también hace un juego con las curvas y los materiales (en la primera imagen se mezcla el cuero negro y el metal y en este reloj se mezcla la madera negra con el metal). Adicional mente, el diseño del reloj es peculiar, sin embargo no es recargado, se puede sentir armonía entre todos sus elementos, justo como con la silla de Lilly Reich.

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BAUHAUS

Imagen 1:

 Peter Blake Gallery. https://www.decaso.com/product/1470429/bauhaus-brass-lamp

Título: Bauhaus brass lamp 

Autor:  Lucy Hillebrand

Fecha: 1930

Género: Lámpara

Imagen 2:

Calvin Klein. (2013). https://www.watchshop.com/ladies-calvin-klein-glam-watch-k9423303-p99937776.html

Título: Ladies Calvin Klein Glam Watch K9423303

Autor: Calvin Klein 

Fecha: 2013

Género: reloj

Comparación:

La primera imagen muestra una lampara diseñada al estilo Bauhaus de la época: es un objeto funcional, está hecho de figuras básicas, es un diseño sobrio y minimalista y además se muestran todos los elementos de la lampara. Justo al igual que este diseño, el reloj de la segunda imagen contiene exactamente esas mismas características, los dos elementos tienen un color uniforme, son minimistas y son funcionales. Resulta bastante interesante ver como dos elementos como estos que son sencillos y se componen de elementos básicos pueden llegar a ser fuera de lo usual para el espectador y generar un contraste tan armónico para la vista.

//No se usaron referencias

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SURREALISMO

Imagen 1:

Sven Jonson Fair Use Added: 31 Dec, 2013 by yigruzeltil last edit: 31 Dec, 2013 by yigruzeltil max resolution: 443x400px  

Título: Portalerna 

Autor:  Sven Jonson 

Fecha: 1938

Género: cityscape

Imagen 2:

Peleg. (2011) https://www.designrulz.com/product-design/deco/2011/09/minimalist-aluminium-clock-by-peleg-design/

Título: Minimalist Aluminium Clock by Peleg Design

Autor: Shahar Peleg

Fecha: 2011

Género: reloj

Comparación:

La primera imagen muestra una serie de edificaciones compuestas por arcos y columnas situadas en un lugar desértico. La obra como tal no tiene un sentido racional, hay una luna pero hay luz de sol, hay siluetas de personas sin brazos (parecen más como si fueran fichas de ajedrez) y además, las columnas están inclinadas entre sí, lo cual en la realidad podría resultar en que la estructura se cayera. Adicionalmente, la imagen muestra un juego de luces, tridimensionalidad y sombras que hacen que se asemeja en cierto grado a la realidad. Al ver todo el cuadro en conjunto da la sensación de que el espectador estuviera en medio de un sueño. Por otra parte, el reloj diseñado por Shahar Peleg, al igual que la obra de Johnson, genera una sensación de ilusión. Al verlo, las inclinaciones del reloj hacen parecer que este se estuviera estirando y creciendo, justo como las columnas de Portalerma. Este reloj es un diseño bastante inusual que juega con las figuras y sombras, probablemente el diseñador quiso salirse de los diseños habituales en relojería para crear una obra que rompiera con esos esquemas, al igual de como sucede en el surrealismo y en la pintura de la primera imagen. 

//No se usaron referencias 

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SUPREMATISMO

Imagen 1

Xennex. https://www.wikiart.org/es/kazimir-malevich/quadrilateral-and-the-circle-1915

Autor:  Kazimir Malévich

Fecha: 1915

Imagen 2

Ozumm. Ozzum.com

Autor:

Fecha: 2015

Género: Reloj

Comparación 

En la primera imagen es una  obra característicade Kazimir Malévich donde se utilizan elmentos simples en la composición. Este cuadro  está compuesto de dos figuras geométricas simples ( rectangulo y circulo) de color negro sobre un fondo liso y blanco.El uso de estas figuras simples se hizo con el fin de liberar el arte de las representaciones objetivas y así demostrar que la realidad carece de un significado verdadero.

El diseño del reloj de la siguiente imágen posee características similares a los de la obra de Malévich. Aunque la textura del fondo no es lisa, esta posee un tono uniforme; el cuerpo del reloj también tiene forams geométricas simples de color negro, de esta forma se apela a la simplicidad como una forma de embellecer el objeto.

// No se utilizaron referencias

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ABSTRACCIÓN

Imagen 1

Yigruzeltil.(2012). Wikiart. https://www.wikiart.org/es/janos-mattis-teutsch/blue-and-red-landscape-1918

Autor: János Máttis-Teutsch 

Título: Blue and Red Landscape

Fecha: 1912

Género: Pintura

Imagen 2

lfonzo.M. (2019). fonzo.muzikpanel. https://alfonzo.muzikpanel.com/original-abstracto-album-de-12-reloj-de-pared-arte-fluido-acrilico-decoracion-de-la-sala-de-estar-resina-arte-funcional-arte-reutilizado/

Autor:

Fecha: 2019

Género: Reloj

Comparación

La primera imagen es una obra del movimiento artístico de la abstracción, por esto la composición carece de aspectos figurativis. El artista tiene la libertad de pintar sin tener que ceñirse por referentes del mundo real, esto se evidencia en la naturaleza de las pinceladas que se esparcen y se entremezclan sin crear una figura en específico.

 El diseño del reloj de la segunda imágen es sencillo en su forma, sin embargo, los colores usados en el fondo del cuerpo del reloj se asemejan a la composición anterior en cuanto a la forma en la que se mezclan los colores.

// No se utilizaron referencias

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FUTURISMO

Imagen 1

Garcia.A . (2014). Fortunato Depero, un futurista en la calle.El diario.https://www.eldiario.es/cultura/arte/Fortunato-Depero-futurista-calle_0_314618790.html

Título: Rascacielos y túnel 

Autor: Fortunato Depero

Fecha: 1930

Genero: Pintura

Imagen 2

Andrew.B. Tempus. Marketing Time. https://www.makingtime.ca/portfolio

Autor:Andrew Bass

Fecha: 2012

Genero: Reloj

Comparación

La primera imagen corresponde a la representación de una ciudad futurista, esto se puede deducir debido a  varios aspectos. Primero están los grandes edificios inclinados que se ubican en  la mitad de la composición, los cuales se ven rodeados de escaleras que simbolizan el ascenso. Otras figuras a las que apela el autor para generar simbolismos en torno al movimiento son las formas circulares de la parte superior de la obra, las cuales pueden ser interpretadas como ruedas.La siguiente imagen es un reloj cuyo marco está compuesto por tuercas, las cuales al igual que las formas circulares de la obra mencionada transmiten un mensaje de movimiento al espectador. 

Un punto en común en ambas imágenes es que en la primera, el autor intenta expresar el movimiento caótico de la ciudad de Nueva York con todos esos colores vibrantes, con la figuras en diagonal de los edificios y con las tuercas de la ciudad. Esto mismo sucede con el reloj de la segunda imagen cuyo principal propósito es que el espectador observe la forma en la que este trabaja y como un conjunto de elementos funcionando entre sí generan un movimiento constante. 

// No se utilizaron refenrecias

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CUBISMO

 Imagen 1:

Contemporist.https://www.contemporist.com/cucoo-clock-by-stefan-hepner/cc_01/

Autor: Stefan Hepner

Fecha: 2016

Género: Reloj

Imagen 2:

Calypsospots. (2009). Flickr. https://www.flickr.com/photos/calypsospots/3277112368/in/set-72157612917274868/

Autor: Josef Gočár

Fecha: 1912-1913

Género: Arquitectura

Comparación

En la primera imágen es una edificación cuya arquitectura está inspirada en la poética Cubista.Esto se puede apreciar especialmente en la parte dele dificio que corresponde al fronton, la cual posee en el centro  figura triangular que se logra gracias a la geometrización de la fachada .De igual forma, el diseño del reloj de la segunda imágen está basado en este juego de la geometrización: a pesar de que se conserva el contorno interior circular del reloj, su cuerpo se compone de superficies angulosas que contribuyen a la ornamentación del objeto. De esta forma se evita el uso de otros elmentos que se deban adherir al cuerpo del reloj.

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CUBISMO

Imagen 1:

Algargos. (2014). Algargos arte e historia.http://algargosarte.blogspot.com/2014/10/juan-gris-pintor-del-cubismo-sintetico.html

Título: Saint Motorel

Autor: Juan gris

Fecha: 1913

Género: Pintura 

Blog mujer. Manualidaes, artesanias y moda

Autor:

Fecha: 2014

Género: Reloj

Material: Vidrio y Madera

Comparación

En la imágen la primera imágen se representa una obra con características muy notables del Cubismo Sintético: Una composición en el que los objetos no se distinguen como uno sólo,utilizando distintos planos y colores vibrantes para cada una de ellas, permitiendo así que los objetos sean disfrutados desde distintos puntos de vista.En esta obra los colores utilizados pertenecen principalmente a las gamas de morado y azul, los cuales se contratan con colores más fuertes como el amarillo, el rojo y el café.

Por su parte, la segunda imagen contiene una composición que también se caracteriza por poseer una composición de figuras con planos yuxtapuestos que al juntarse parecen terminar en un pico en la parte superior. De igual forma, también se comparte en buena parte la gama de colores que se utilizan en la obra mencionada anteriormente. 

//No se usaron referencias

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FAUVISMO

Imagen 1:

última edición: 22 jun., 2012 de xennex resolución máxima: 970x768px  

Título: Italian landscape

Autor: Louis Valtat

Fecha: 1902

Género: paisaje 

Imagen 2: 

(2018). Moss clock. https://decorobject.com/decorative-objects/clocks/clocks-decor-moss-clock-by-anastrophe-objetik/

Título: Moss clock 

Autor: Anastrophe

Fecha: 2018

Género: reloj

Comparación:

La primera imagen consiste en un paisaje frondoso lleno de texturas con el pincel que generan una sensación de movimiento, especialmente en las montañas. Como característica del Fauvismo, los colores son muy similares entre sí y no hay lineas que marcan estrictamente los trazos que diferencian un objeto de otro. Es por esto que los árboles pueden legar a confundirse con el resto del paisaje y además no están meticulosamente detallados. En cuanto a la segunda imagen, el reloj se asemeja al cuadro de Valtat, puesto que es una especie de abstracción de los elementos de este. Cada pompón verde sobresale del cuadro dándole textura (al igual que la textura generada por las pinceladas de la primera imagen) y además contienen diversas tonalidades de verde, justo como un paisaje lleno de naturaleza, arboles y montañas. Por otra parte, el paisaje de Valtat pareciera que no tuviera fin, justo como el reloj, que es un circulo y las manecillas nunca se detienen. 

//No se usaron referencias 

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FAUVISMO

Imagen 1:

Private collection Painting - oil on canvas Uploaded Saturday, 21 December 2013 by member rocsdad

Título: Le Ciotat Harbor 

Autor: Georges Braqué

Fecha: 1906

Género: paisaje urbano

Imagen 2:

Marbled Resin Wall Clock. (2018). https://www.deliciousanddiy.com/diy-marbled-resin-wall-clock/

Título: Marbled Resin Wall Clock

Autor: Anam 

Fecha: 2018

Género: reloj 

Comparación:

La primera imagen es un paisaje lleno de pinceladas y juegos de color que al principio hacen que la obra sea un poco confusa. Aún así, a pesar de que los colores sean similares entre sí, Georges Braque se encarga de que se puedan distinguir los objetos principales de la obra. Adicionalmente, cada pincelada genera que se sienta textura especialmente en el cielo y en el mar; hace parecer como si estuvieran en movimiento. Del mismo modo, el reloj de la segunda imagen tiene un juego de colores que se mezclan entre sí. Para elaborar el diseño de este objeto, es necesario implementar varias capas de pintura y luego juntar las capas moviendo el reloj. La segunda imagen hace parecer como alguien hubiera cogido la obra fresca de Braque y hubiera mezclado todos sus colores hasta perder el paisaje. Otro aspecto bastante peculiar es que en el reloj los colores son tan vibrantes que resultaría difícil comprender la hora a simple vista, justo como pasa con el paisaje de la primera imagen: a simple vista parece solo un juego de color, pero al observalo unos segundos más, la obra empieza mostrar por sí sola el paisaje que se esconde detrás de todas esas texturas y colores. 

//No se usaron referencias 

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FAUVISMO

Imagen 1:

última edición: 22 nov., 2011 de xennex resolución máxima: 750x630px  

Título: Sleeping girl 

Autor: Sonia Delaunay

Fecha: 1907

Género: retrato 

Imagen 2:

Taylor, L. (2015). Concrete Clock. [Fotografía]. Recuperado de: https://www.instagram.com/p/BKgMnCSAon3/

Título: ÜLL | BLÅ Watch

Marca: Harper & brooks  

Fecha: 2017

Género: reloj 

Comparación:

La obra de la primera imagen expresa inmediatamente el mensaje de que es una chica durmiendo en un sofá con mucha paz y tranquilidad. Aún así el juego de sombras que se genera en el vestuario de la mujer podría detonar un mensaje oculto en esta (hay una sombra que forma un miembro del cuerpo masculino). Esta obra  no es 100% realista, pero cada elemento y uso del color hace que se comprenda de qué trata. Por otra parte, el reloj de la segunda imagen emplea una  gran abstracción de dos elementos de la primera: la cadena de la mujer y como esta se sumerge en el azul de su saco. Este reloj es bastante minimalista, justo como pasa con la primera imagen. Además hace parecer como si se hubiese juntado el dorado de la cadena junto con el azul del saco de la primera imagen para crear un conjunto armonioso.

Referencias:

Esaulova, A. (2019). Niña durmiente. Arthive. https://arthive.com/soniadelaunay/works/381188~Nia_durmiente

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CONSTRUCTIVISMO

Imagen 1:

última edición: 30 nov., 2011 de xennex resolución máxima: 1000x994px  

Título: Proun 1C

Autor: El Lisitski

Fecha: 1919

Género: diseño 

Imagen 2:

Taylor, L. (2015). Concrete Clock. [Fotografía]. Recuperado de: https://www.instagram.com/p/BKgMnCSAon3/

Título: Concrete clock 

Autor: Lonnie Taylor 

Fecha: 2015

Género: reloj 

Comparación:

En la imagen 1 aparece una obra de El Lisitski, quien fue un artista que empleó la unificación de elementos como la arquitectura y la pintura. Su obra de Proun contiene elementos estrictamente geométricos que generan efectos espaciales, pero que sin embargo rechazan algunas leyes de la perspectiva. Cada elemento de esta composición está en un ángulo de visión distinto, lo cual genera un juego visual. Todo esto con la finalidad de que esta obra ya no es solo una imagen sino que se convierte en un edificio que debe verse desde todos sus puntos (según las palabras del artista). El reloj de la izquierda cuenta con un diseño bastante sencillo en comparación a Proun, puesto que simplemente es un trozo de mármol situado en una base. Aún así, este reloj puede asemejarse al concepto principal de la obra de la primera imagen ya que parece una construcción, un edificio, tanto así que es como si se sacara uno de las figuras de la obra Proun para convertirlo en un reloj. Adicionalmente, ambas imágenes cuentan con volúmenes, sombras y colores  muy similares entre sí. 

Referencias: 

Alarcó, P. (2019). El lissitzky. Thyssen Bornemisza. https://www.museothyssen.org/en/collection/artists/lissitzky/proun-1-c

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CONSTRUCTIVISMO

Imagen 1:

Título: Model of artist´s house

Autor: Theo van Doesburg

Fecha: 1923

Género: diseño 

Imagen 2:

Título: RND_time wall clock by progretti

Fábrica: Progretti 

Fecha: 2015

Género: reloj 

Comparación: 

La casa de la imagen 1 consta de un juego de elementos arquitectónicos y colores. Para Theo van Doesburg, la arquitectura y los colores pintura eran complementarias entre sí puesto que ambas contienen un elemento común: el plano. La casa pretendía ser una construcción de hierro y vidrio con volúmenes asimétricos. Adicionalmente, esta fue fotografiada de tal forma que se viera como la estructura juega y confronta el espacio, como si estuviera flotando. La segunda imagen es un reloj bastante peculiar, que al igual que la casa de Theo van Doesburg, juega con el espacio y la superposición de los cubos. Cada elemento del reloj está ubicado en un orden tal que se comprenda que es un reloj, al igual que la casa de la primera imagen. Aun así a pesar de que se comprenda que es un reloj, cada cubo está en un orden inusual y hace parecer que estuvieran suspendidos en el aire y sin un orden establecido.

Referencias:

Lablog. (2014). Theo van Doesburg. Atlas of interiors. http://www.atlasofinteriors.polimi.it/2014/03/20/theo-van-doesburg-artist-house-germany-1923/