theatrinos

[theatrinos]

Θέατρο του Νέου Κόσμου || 32 παραστάσεις online

Π Α Ρ Α Σ Τ Α Σ Ε Ι Σ   O N L I N E

από το Θέατρο του Νέου Κόσμου

Σ’ αυτή την πρωτόγνωρη συγκυρία, που το θέατρο πλήττεται στον πυρήνα του, δηλαδή τη ζωντανή συνάντηση με το κοινό, ανεβάζουμε στο κανάλι μας στο YouTube (https://www.youtube.com/channel/UCxmzOOobx4a1Fsg2qevBTgA), με ελεύθερη πρόσβαση για όλους, μια σειρά από προηγούμενες παραστάσεις μας. Από τις 200 και πλέον παραστάσεις που έχουμε παρουσιάσει στην 23χρονη πορεία μας, από το 1997 μέχρι σήμερα, κάνουμε εδώ μία ενδεικτική επιλογή, που όμως καλύπτει ένα ευρύ ρεπερτόριο για όλες τις ηλικίες. 32 παραστάσεις έχουν ήδη ανέβει στο YouTube, ενώ θα προστίθενται κι άλλες το επόμενο διάστημα. Γι’ αυτό, μείνετε συντονισμένοι.

Μοναδικός σκοπός αυτής της κίνησης είναι η διατήρηση της επικοινωνίας με τους θεατρόφιλους που μένουν σπίτι –όπως όλοι μας αυτές τις μέρες– και η παροχή της δυνατότητας πρόσβασης στο καλό θέατρο για όποιον το επιθυμεί, παρά τα αναγκαία για τη δημόσια υγεία περιοριστικά μέτρα.

Ευχαριστούμε από καρδιάς όλους τους καλλιτεχνικούς συντελεστές-δημιουργούς των παραστάσεων, καθώς και όλους τους συνεργάτες που συμμετείχαν στην καταγραφή τους, ώστε να έχει διατηρηθεί μια γεύση από τις δημιουργίες της πλέον εφήμερης όλων των τεχνών.

Οι βιντεοσκοπημένες παραστάσεις προσφέρονται στο κοινό με την επίγνωση ότι δεν μπορούν σε καμία περίπτωση να αντικαταστήσουν τη μοναδική εμπειρία του μοιράσματος αισθήσεων, σκέψεων και συναισθημάτων που προσφέρει το ζωντανό θέατρο. Και με την ελπίδα ότι σύντομα θα συναντηθούμε ξανά στους θεατρικούς χώρους με υγεία και ασφάλεια.

Καλή θέαση και Καλή Ανάσταση!

Κοινός Λόγος της Έλλης Παπαδημητρίου (Καλοκαίρι 1997)

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Παίζουν: Σούλα Αθανασιάδου, Ανθή Ανδρεοπούλου, Όλγα Δαμάνη, Μαρία Κατσανδρή, Τζίνη Παπαδοπούλου

Παράσταση βασισμένη σε αφηγήσεις ανωνύμων γυναικών, που κατέγραψε η Έλλη Παπαδημητρίου και καλύπτουν το διάστημα από τις ειρηνικές μέρες στη Μικρά Ασία έως τον Εμφύλιο και τα κατοπινά δύσκολα χρόνια.

Η πρώτη παράσταση που ανέβηκε στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, στην αυλή, με ιδανικό σκηνικό για το παιχνίδι της φθοράς και της μνήμης τα χαλάσματα που έστεκαν ακόμα εκεί.

https://www.youtube.com/watch?v=pssCWOgd6OQ

Δύο Θεοί του Λένου Χρηστίδη (1999-2000)

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Παίζουν: Γεράσιμος Γεννατάς, Μανώλης Μαυροματάκης, Ντίνη Ρέντη, Γιώργος Μακρής, Αλέξανδρος Τσακίρης

Σ’ ένα όχι πολύ μακρινό μέλλον, δύο φίλοι, έγκλειστοι σε άσυλο κομπιουτεροπαθών, λίγο πριν το τέλος του κόσμου, αποφασίζουν να χρησιμοποιήσουν το «αντικείμενο του εθισμού» τους, έναν Ηλεκτρονικό Υπολογιστή, προκειμένου να καταγράψουν την Ιστορία της Ανθρωπότητας...

Η παράσταση εγκαινίασε τον Κάτω Χώρο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.

https://www.youtube.com/watch?v=8X7jrQ_tTqs

Οι σεξουαλικές νευρώσεις των γονιών μας του Λούκας Μπαίρφους (2005-2007)

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Παίζουν: Κόρα Καρβούνη, Γιώτα Φέστα, Λαέρτης Μαλκότσης, Γιώργος Γλάστρας, Μαίρη Σαουσοπούλου, Φώτης Θωμαΐδης, Ανδρέας Μαυραγάνης

«Τι είναι στ’ αλήθεια νορμάλ;» αναρωτιέται στις Σεξουαλικές νευρώσεις ο Λούκας Μπαίρφους, έχοντας στο επίκεντρο την Ντόρα, που με τον αφελή μιμητικό της τρόπο καθρεφτίζει τους συνανθρώπους της που θεωρούν τον εαυτό τους φιλελεύθερο, ανεκτικό και φωτισμένο. Κι όμως, οι αντιδράσεις προς την Ντόρα δείχνουν πόσα ταμπού κυριαρχούν στην κοινωνία, κι ακόμα πόσο δυσεύρετο είναι αυτό το νορμάλ και με πόσα μέτρα και σταθμά κρίνουν όσοι θεωρούνται ή προσπαθούν να είναι νορμάλ.

https://www.youtube.com/watch?v=GK36LT08T9E

Τα κοκκινομπλέ πατίνια του Σταύρου Τσιώλη  (2006)

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Παίζουν: Λαέρτης Μαλκότσης, Γιώργος Νινιός, Χρήστος Στέργιογλου, Παντελής Δεντάκης

Ο Αργύρης ζει με τη μάνα του στο Παγκράτι. Μια μέρα, αναπάντεχα, κερδίζει από μεγάλη τράπεζα ως δώρο ένα ζευγάρι πατίνια, που ήταν πάντα παιδικό του όνειρο: να τρέχει ο ίδιος με αυτά για όλες τις δουλειές της μάνας του και να δίνει και βόλτες στην ωραιοτάτη πρώτη εξαδέλφη του Σουλτάνα!

Τα Κοκκινομπλέ πατίνια είναι το πρώτο θεατρικό έργο του γνωστού από τον κινηματογράφο Σταύρου Τσιώλη.

https://www.youtube.com/watch?v=fWqHyqHMqbY

Καθόλου καλά της Ούρσουλα Ράνι Σάρμα (2007)

Μετάφραση: Έλλη Πετράντη

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Παίζουν: Ιωάννα Παππά, Γιώργος Γάλλος, Όμηρος Πουλάκης

Δυο αδέρφια, η Κόρα και ο Μίκυ, ζουν σ’ ένα χωριό της Ιρλανδίας, απ’ όπου ονειρεύονται να δραπετεύσουν: Έχουν μεγαλώσει σ’ ένα περιβάλλον αδιαφορίας και εγκατάλειψης, με μοναδική αχτίδα στοργής τη θολή ανάμνηση της πρόωρα χαμένης μητέρας τους.

https://www.youtube.com/watch?v=qedXKsf5JfQ

Κατερίνα Ισμαΐλοβα – Η λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ, βασισμένη στη νουβέλα του Νικολάι Λέσκοφ (2007-2008)

Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα

Παίζουν: Μαρία Κεχαγιόγλου, Γιώργος Φριντζήλας, Λαέρτης Μαλκότσης, Δέσποινα Αναστάσογλου

Η Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ είναι ένα παραμύθι για ένα κορίτσι που έπληττε. Ένα παραμύθι βλάσφημο και προκλητικό για ένα κορίτσι που αναζητώντας την ευτυχία γίνεται θύμα ενός ισχυρού πάθους, που την μετατρέπει σε θύτη και ξανά σε θύμα, μέχρι που την οδηγεί στην ταπείνωση και τον αφανισμό, ένα παραμύθι για την πορεία μιας  γυναίκας από το πάθος στην εμμονή κι από κει στο έγκλημα και την τιμωρία.

https://www.youtube.com/watch?v=EMgqqTzCzu8

Εχθροί εξ αίματος του Αρκά (2008-2009)

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Παίζουν: Λαέρτης Μαλκότσης, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Παντελής Δεντάκης

Οι Εχθροί εξ αίματος είναι το πρώτο θεατρικό έργο του Αρκά. Μια «ζωτικής σημασίας» κωμωδία με το γνωστό και ανατρεπτικό χιούμορ του συγγραφέα, που αναδεικνύει την μικρή μας κοινωνία μέσα από τα… σπλάχνα του οργανισμού μας. 

https://www.youtube.com/watch?v=zCvTsZ2QW4c

Σφαγείο του Ιλάν Χατσόρ (2008-2009)

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Παίζουν: Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Παπαγεωργίου, Ορέστης Τζιόβας  

Το Σφαγείο είναι ένα εμβληματικό έργο της ισραηλινής δραματουργίας, γραμμένο το 1990 από τον Ιλάν Χατσόρ, που σπούδαζε τότε θέατρο στο Πανεπιστήμιο του Τελ Αβίβ. Έχει ήρωες τρία αδέρφια από την Παλαιστίνη και διαδραματίζεται σ’ ένα χωριό της Δυτικής Όχθης στη διάρκεια της πρώτης Ιντιφάντα. Το θέμα του, η σύγκρουση ανάμεσα σε αδέρφια, είναι παλιό όσο και η ανθρωπότητα, κι όμως πάντα νέο καθώς αλλάζουν οι συνθήκες που συνθλίβουν τις ανθρώπινες ζωές.

https://www.youtube.com/watch?v=hD3VXz1jmpA

Τρωάδες του Ευριπίδη (2010)

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Παίζουν: Λυδία Κονιόρδου, Γιάννης Τσορτέκης, Μαρία Καλλιμάνη, Μαρία Κίτσου, Μιχάλης Οικονόμου, Αμαλία Τσεκούρα, Ιωάννα Κανελλοπούλου, Ορέστης Τζιόβας, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Αιμιλία Βάλβη, Ειρήνη Τζανετουλάκου, Ελίτα Κουνάδη και ο μικρός Μιχάλης Καφούσιας

Μια από τις πιο δημοφιλείς σωζόμενες τραγωδίες ανέβηκε σε κλειστό χώρο, με οδηγό τη σκληρή διαχρονικότητά της. Η παράσταση παίχτηκε πρώτα στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου και έπειτα δουλεύτηκε ξανά για ανοιχτούς χώρους και το καλοκαίρι 2010 περιόδευσε σε όλη την Ελλάδα.

https://www.youtube.com/watch?v=mQ1m7O8H4PI

Το όνομά μου είναι Rachel Corrie (2010-2011)

Σκηνοθεσία: Μάνια Παπαδημητρίου

Παίζουν: Δήμητρα Σύρου, Μάρω Αγρίτη

Εταιρεία Familia

Το έργο βασίζεται σε κείμενα της Αμερικανίδας ακτιβίστριας, τα οποία επιμελήθηκαν ο Alan Rickman και η Katharine Viner.

Μια νεαρή Αμερικανίδα Εβραία αποφασίζει να πάει στην Παλαιστίνη για να δει από κοντά την αλήθεια και να την κρίνει. Αυτά που αφηγείται δείχνουν μια τόσο φριχτή πραγματικότητα, την οποία αν κανείς βιώσει, το βλέμμα του δεν θα είναι ποτέ ξανά το ίδιο. Μπορείς όμως να επιβιώσεις με ένα τέτοιο βλέμμα;

https://www.youtube.com/watch?v=SloYZXBgFe4

Stallerhof του Φραντς Ξάβερ Κρετς (2012)

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Παίζουν: Αμαλία Αρσένη, Μάνος Βακούσης, Μαρία Καλλιμάνη, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος

Η υπόθεση του έργου εκτυλίσσεται σε μια φάρμα της Βαυαρίας. Η πνευματικά καθυστερημένη Μπέππι υποφέρει από τη συναισθηματική ψυχρότητα των γονιών της, οι οποίοι, θύματα κι αυτοί της δικής τους άγνοιας, δεν την ενθαρρύνουν στο παραμικρό και τη σπρώχνουν όλο και περισσότερο στη μοναξιά. Ο μόνος που της δίνει σημασία είναι ο Ζεπ, εποχιακός εργάτης που δουλεύει κοντά τους, ένας αδέξιος, μοναχικός άντρας λίγο πριν από τη σύνταξη.

Μια παράξενη ερωτική σχέση θα αναπτυχθεί ανάμεσα στο κορίτσι και τον ηλικιωμένο άντρα, μια σχέση ανάμεσα στην κακοποίηση και την τρυφερότητα, που θα έρθει στο φως όταν η μικρή θα είναι ήδη έγκυος.

https://www.youtube.com/watch?v=yi4-NEhrCoo

Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη (Καλοκαίρι 2012)

Απόδοση: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Παίζουν: Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Κώστας Κόκλας, Στράτος Χρήστου, Παντελής Δεντάκης, Νίκος Καρδώνης, Μαίρη Σαουσοπούλου, Γεωργία Γεωργόνη, Γιώργος Πυρπασόπουλος κ.ά.

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

Μία ακόμα πολιτική κωμωδία-σάτιρα, από τις χαρακτηριστικές του Αριστοφάνη, στην οποία για άλλη μια φορά –μετά τη Λυσιστράτη– τάσσεται υπέρ των γυναικών. Ενδεχομένως την έγραψε το 391 ή το 392 π.Χ.

Το 2012, βλέποντας το δικό μας πολιτικό σύστημα να βουλιάζει, θελήσαμε να μιλήσουμε για την πολιτική και για την πάλη των δύο φύλων με αφορμή τις Εκκλησιάζουσες. Και να γελάσουμε όχι μόνο με τη μακρινή εποχή της αθωότητας, αλλά και με το κολασμένο σήμερα, αφού η δική μας Πραξαγόρα έχει ακόμα και μαντικές ικανότητες, που της επιτρέπουν να κινείται ελεύθερα μέσα στους αιώνες και να προσγειώνεται στο παρόν.

Η παράσταση παρουσιάστηκε στην Επίδαυρο, στο Ηρώδειο, αλλά και σε περιοδεία στα μεγάλα φεστιβάλ της χώρας.

https://www.youtube.com/watch?v=UI6q_SFgpTw

Η ρομαντική μου ιστορία του D.C. Jackson (2012-2013)

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Παίζουν: Μάκης Παπαδημητρίου, Κατερίνα Λυπηρίδου, Σύρμω Κεκέ

H Ρομαντική μου ιστορία του νεότατου σκωτσέζου συγγραφέα D. C. Jackson είναι ένα έργο που με εργαλείο το χιούμορ μιλάει για τη δυσκολία της επικοινωνίας, την αυταπάτη, την αγάπη, την πάλη των δύο φύλων και τους συμβιβασμούς. Ένα έργο για τη δυσκολία των ανθρώπων να δημιουργήσουν σχέσεις, μέσα στο ασφυκτικό περιβάλλον της πόλης και της δουλειάς. Για τη μοναξιά των 35άρηδων.

https://www.youtube.com/watch?v=9G66OwNUI8s

Ο βυσσινόκηπος του Άντον Τσέχωφ (2012-2013)

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης Παίζουν: Μάκης Παπαδημητρίου, Μιχάλης Οικονόμου, Κατερίνα Λυπηρίδου, Όμηρος Πουλάκης, Σύρμω Κεκέ, Δημήτρης Πασσάς, Σοφία Γεωργοβασίλη, Μαρία Γεωργιάδου, Γιώργος Μελισσάρης, Δάφνη Δαυίδ, Μιχάλης Τιτόπουλος, Πέτρος Σπυρόπουλος, Σπύρος Πίτσος

Ένας πανέμορφος βυσσινόκηπος, που αναφέρεται στο «Εγκυκλοπαιδικόν Λεξικόν» της Ρωσίας, πρόκειται να κοπεί και να χαθεί, γιατί δεν είναι πια «αποδοτικός». Μαζί του τελειώνει και χάνεται μια εποχή ευμάρειας, ανεμελιάς και ταυτόχρονα χυδαιότητας και διαφθοράς.

https://www.youtube.com/watch?v=0IHNaaf9uig

Αβελάρδος και Ελοΐζα του Γιάννη Καλαβριανού (2014)

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Ελένη Κοκκίδου, Χριστίνα Μαξούρη

Εταιρεία Θεάτρου SFORARIS

Στο Παρίσι του 12ου αιώνα, ο θεολόγος και φιλόσοφος Πέτρος Αβελάρδος και η μαθήτριά του Ελοΐζα Φυλμπέρ ερωτεύθηκαν, αψήφησαν μια ολόκληρη κοινωνία, σκανδάλισαν την Εκκλησία και πλήρωσαν για όλη τους τη ζωή το τίμημα ενός έρωτα που δεν χώρεσε στον καιρό του. 

https://www.youtube.com/watch?v=r1vOlq5nmkw

Σταματία, το γένος Αργυροπούλου του Κώστα Σωτηρίου (2014-2016)

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Παίζει η Ελένη Ουζουνίδου

Σταματία, το γένος Αργυροπούλου. Γεννημένη στην Αθήνα στα μέσα της δεκαετίας του ’30, κόρη ανώτερου δημοσίου υπαλλήλου, διαπαιδαγωγημένη με τα χρηστά ήθη της εποχής και αρραβωνιασμένη με λοχαγό του Εθνικού Στρατού. Ζει στην αυλή του σπιτιού της, αδυνατώντας να παρακολουθήσει τη ζωή που προχωράει δίπλα της...

Ένα ρεσιτάλ ερμηνείας της Ελένης Ουζουνίδου, που βραβεύτηκε, όπως και η παράσταση, στα θεατρικά βραβεία του περιοδικού ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ 2015. 

https://www.youtube.com/watch?v=tVKVxSiW9Fw

Λαμπεντούζα του Άντερς Λουστγκάρτεν (2016-2017)

Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Παίζουν: Αργύρης Ξάφης, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου

Η οικογένεια του Στέφανου είναι ψαράδες πάππου προς πάππου στο παραδείσιο νησί της Λαμπεντούζα. Όμως στις αρχές του 21ου αιώνα η ψαριά του είναι πολύ διαφορετική. Δουλειά του είναι τώρα να περισυλλέγει σώματα μεταναστών από τα κρύα νερά της Μεσογείου. Πιο βόρεια, στις σκοτεινές γωνιές της Αγγλίας, η Ντενίζ, μια κινεζοεγγλέζα εργαζόμενη φοιτήτρια, πηγαίνει πόρτα πόρτα για να μαζέψει δόσεις καταναλωτικών δανείων για λογαριασμό μιας εισπρακτικής εταιρείας. Είναι μιγάδα, είναι διαφορετική και εισπράττει διακρίσεις από εκείνους που θέλουν να την ξεφορτωθούν. https://www.youtube.com/watch?v=LuZhsxKGpAk

Πέτρες στις τσέπες του της Μαρί Τζόουνς (2017)

Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου

Μια «κωμικοτραγωδία» που εκτυλίσσεται στην επαρχιακή πόλη Κέρι της Ιρλανδίας όπου κινηματογραφείται μια χολυγουντιανή υπερπαραγωγή. Ο Τσάρλι κι ο Τζέικ είναι δυο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί... δηλαδή κομπάρσοι, δηλαδή δεν έχουν στον ήλιο μοίρα…

Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια δυο ανθρώπων και τις ζωές 15 χαρακτήρων.

https://www.youtube.com/watch?v=3x7WaSfZgPY

Με δύναμη από την Κηφισιά του Δημήτρη Κεχαΐδη και της Ελένης Χαβιαρά (2017-2018)

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Παίζουν: Λυδία Φωτοπούλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη

Ένα έργο σταθμός της σύγχρονης δραματουργίας μας, που έχει αφήσει το δικό του στίγμα, από το πρώτο του ανέβασμα στη "νέα Σκηνή" του Λευτέρη Βογιατζή κι από μακρά διαδρομή σε πολλά ανεβάσματα, έρχεται ξανά στο επίκεντρο, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Δημήτρη Καραντζά.

https://www.youtube.com/watch?v=qCcexpmZbW0

Heisenberg του Σάιμον Στήβενς (2017-2018)

Μετάφραση: Μενέλαος Καραντζάς

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Παίζουν: Κόρα Καρβούνη, Περικλής Μουστάκης

Πόσο διαφορετικοί μπορεί να είναι δυο άνθρωποι; Η Τζόρτζι, Αμερικάνα στο Λονδίνο, είναι πληθωρική. Μιλάει πολύ, γελάει, βρίζει, διεκδικεί. Έχει ένα γιο 19 χρονών, που εδώ και δυο χρόνια έφυγε στην Αμερική κι έριξε μαύρη πέτρα πίσω του. Ο Άλεξ, Ιρλανδός, είναι λιγομίλητος, κρατάει μια ζωή ημερολόγιο, αγαπάει τη μουσική, είναι περιπατητής, πενθεί ακόμα την πρώτη του αγάπη, διατηρεί ένα κρεοπωλείο που δεν πάει καλά. Είναι κι δυο τους μόνοι. Έχουν τριάντα τόσα χρόνια διαφορά.

https://www.youtube.com/watch?v=ATduiJgntxc

Η βοσκοπούλα, Ανωνύμου (2018)

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου

Παίζουν: Πηνελόπη Τσιλίκα, Γιώργος Παπανδρέου

Elephas tiliensis

Το αριστοτεχνικό ποιμενικό ειδύλλιο που γράφτηκε στην Κρήτη του 16ου αιώνα ανέβηκε στη σκηνή από την ομάδα Elephas tiliensis. 

Ένας βοσκός συναντά στην εξοχή μια πανώρια βοσκοπούλα και λιποθυμά χτυπημένος από την ομορφιά της... 

Ένα γκόθικ παραμύθι, σκοτεινό και φωτεινό, βασισμένο “σε ρομαντικόν επεισόδιον συνταράξαν την νήσον Κρήτην”, “ωφέλιμο για όποιον θέλει να αποφύγει τον έρωτα και τα πάθη της σαρκός”. 

https://www.youtube.com/watch?v=3RSEj5dMqtk

Σου φυλάξαμε μια θέση της Ελένης Κοκκίδου και της Μάρθας Φριντζήλα (2018)

Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα

Ερμηνεύει η Ελένη Κοκκίδου

Πώς γεννιέται το τραγούδι; Τι είν’ αυτό που ανυψώνει την ψυχή και δεν της φτάνουν οι λέξεις; Όταν ο λυγμός σκάβει βαθιά, όταν εκρήγνυται η χαρά... Πώς αποκαλύπτει, πώς μεταμορφώνει, όταν είσαι πάνω απ’ τον κόσμο και ομολογείς τα ανομολόγητα; Είναι της ψυχής το μυστικό που φανερώνεται; Σε πιάνει από το χέρι και σε παρασύρει στα χρώματα, στις μουσικές, στο χορό και τότε γίνεσαι ο πρωταγωνιστής της δικής σου παράστασης; Σου φυλάξαμε μια θέση στη δική μας.

https://www.youtube.com/watch?v=KQ9xEOxw_rA

Οι δούλες του Ζαν Ζενέ (2018-2019)

Μετάφραση: Έλσα Ανδριανού

Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις

Παίζουν: Δημήτρης Ήμελλος, Αργύρης Ξάφης, Κώστας Μπερικόπουλος

Ο Τσέζαρις Γκραουζίνις σκηνοθετεί τις Δούλες του Ζενέ, επιλέγοντας για τους ρόλους τρεις άνδρες ηθοποιούς. Τρεις άνδρες παίζουν τρεις γυναίκες θανάσιμα δεμένες μεταξύ τους. Ο ναρκισσισμός, η ζήλεια και η απεγνωσμένη αναζήτηση του έρωτα τις συνδέουν ακατάλυτα.

https://www.youtube.com/watch?v=b8fhBRjPyks

Τα μάτια του Πάμπλο Μεσίες (2019)

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης

Παίζουν: Άννα Καλαϊτζίδου, Μαρία Μοσχούρη, Ελένη Ουζουνίδου, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Ένα «μελόδραμα γέλιου» που ακροβατεί ανάμεσα στο αστικό δράμα, το μελό και τη φάρσα. Οι ήρωές του είναι διαταραγμένοι και ακραίοι, αλλά ουσιαστικά απολύτως οικείοι στον θεατή, αφού φέρουν τους δικούς του προβληματισμούς, τα απωθημένα, τα κόμπλεξ, τις πληγές και τις ήττες του.

https://www.youtube.com/watch?v=zrcj_K78Yr4

Μυγοφαές του Ζοάν Γιάγκο (2019)

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Ομάδα AbOvo

«Μια οικολογική κωμωδία για την τραγωδία της οικονομίας». Τέσσερις φίλοι παίρνουν την τύχη στα χέρια τους δημιουργώντας μια start-up επιχείρηση. Το προϊόν τους: μια παιδική τροφή, επαναστατικά υγιεινή και οικολογική, που όμως φτιάχνεται από… προνύμφες μύγας!

https://www.youtube.com/watch?v=2Q9lRe9S1kA

Τα Δάση στα Γόνατα του Άκη Δήμου (2019)

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Παίζουν: Αλέκος Συσ��οβίτης, Πηνελόπη Τσιλίκα, Γιώργος Κοψιδάς, Ντένης Μακρής

bijoux de kant

Με αφετηρία ένα επεισόδιο από το μυθιστόρημα «Ο Παλαιός των Ημερών» του Παύλου Μάτεσι, ο Άκης Δήμου ιστορεί τη ζωή στην ορεινή Αρκαδία των τελευταίων χρόνων του 19ου αιώνα. Οι τέσσερις ήρωες του έργου, ένας περιφερόμενος θαυματοποιός, ένας χωρικός, η γυναίκα του και ένας πλανόδιος θεατρίνος, διατρέχουν ένα παράφορο τοπίο τριγμών που ακροβατεί ανάμεσα στο Χριστιανισμό και την αρχαιολατρεία, αφηγούμενοι, ο καθένας με τον τρόπο του, τους αναβαθμούς και τα στάσιμα της θρησκείας των δαιμονικών θαυμάτων και των «απαγορευμένων» ερώτων. 

https://www.youtube.com/watch?v=JcGxUMXJV4A

Η τραγική ιστορία του Άμλετ, ενός πρίγκιπα της Δανίας του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ (2019)

Σκηνοθεσία: Έκτορας Λυγίζος

Παίζουν: Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Έκτορας Λυγίζος, Άρης Μπαλής, Ηρώ Μπέζου, Αινείας Τσαμάτης

GRASSHOPPER

Μετά τον Θείο Βάνια και τις Βάκχες, η τρίτη συνεργασία του Έκτορα Λυγίζου και της ομάδας Grasshopper με το Θέατρο του Νέου Κόσμου, αυτή τη φορά με το δημοφιλέστερο αλλά κα�� πιο αινιγματικό έργο του Σαίξπηρ, σε μια καινούρια διασκευή για έξι ηθοποιούς, που ακολουθώντας πιστά την πλοκή του έργου επιχειρεί να ανακαλύψει τους μηχανισμούς του.

https://www.youtube.com/watch?v=149FpETJR6I

Επιθεωρητής, βασισμένο στο έργο του Νικολάι Γκόγκολ (2019-2020)

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Παίζουν: Μαρία Διακοπαναγιώτου, Θανάσης Ζερίτης, Πάνος Παπαδόπουλος, Μαρία Πετεβή, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Η διασκευή του κλασικού έργου του Γκόγκολ επικεντρώνεται όχι μόνο στην κοινωνικοπολιτική σάτιρα που προσφέρει το έργο του συγγραφέα, αλλά στον «έρωτα» με το όνειρο, την ψευδαίσθηση, την «προσυμφωνημένη» ήττα. 

«Τώρα καταλαβαίνω τι σημαίνει να είσαι κωμωδιογράφος. Την παραμικρή αλήθεια –ακόμη και ίχνος αυτής της αλήθειας– αν πεις, έχεις να αναμετρηθείς όχι μονάχα με άτομα, αλλά με ολόκληρες τάξεις», γράφει στο φίλο του Στσέπκιν ο Ν. Γκόγκολ.

https://www.youtube.com/watch?v=wc_iA-S62Go

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

Τέσσερις αχτίδες συν μία ή Το μεγάλο μπλουμ του Μπρίλη της Ρεγγίνας Καπετανάκη και του Βασίλη Ρίσβα (2003-2005)

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Παίζουν: Ντίνη Ρέντη, Ευρυδίκη Σαμαρά, Παναγιώτης Λάρκου

Ο Μπρίλης, το τολμηρό μικρό αστεράκι, γεννιέται σ’ έναν μακρινό γαλαξία. Του λείπει όμως η μία του αχτίδα. Αυτό δεν τον εμποδίζει να δραπετεύσει απ’ την ουράνια κούνια του και να βουτήξει στο άγνωστο. Σ’ αυτό το ταξίδι, που θα τον οδηγήσει ως το βυθό της θάλασσας, θα γνωρίσει φίλους ακριβούς που θα του προσφέρουν ό,τι πολυτιμότερο: ελπίδα για ζωή και μια καινούργια αχτίδα! Ο Μπρίλης επιστρέφει στο γαλαξία του πιο δυνατός από ποτέ κι έτοιμος για νέες περιπέτειες.

https://www.youtube.com/watch?v=EcnnLVgnY7s

Ξημερώνει της Μαρίας Παπαλέξη (2013-2015)

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης

Παίζουν: Ντίνη Ρέντη, Κατερίνα Μαούτσου, Μάνος Στεφανάκης

Ένας μικρός σκίουρος πέφτει για ύπνο στο μαλακό του κρεβάτι, στη ζεστή φωλιά του. Ξαφνικά, μ’ έναν τρόπο μυστηριώδη, βρίσκεται στην άλλη άκρη του δάσους! Πώς θα βρει το δρόμο να γυρίσει πίσω μέσα στη νύχτα; Ευτυχώς θα συναντήσει όχι μόνο κινδύνους, μα και φίλους πρόθυμους να τον βοηθήσουν, με πρώτη και καλύτερη μια πυγολαμπίδα. Και θα καταφέρει να βρεθεί σπίτι του την ώρα ακριβώς που… ξημερώνει.

https://www.youtube.com/watch?v=ck8cVuXinlw

ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

Ως την άκρη του κόσμου της Μαρίας Παπαγιάννη (2019-2020)

Σκηνοθεσία: Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Μουσική: Θάνος Μικρούτσικος

Παίζουν: Παναγιώτης Γαβρέλας, Βαλέρια Δημητριάδου, Χρύσα Κοτταράκου, Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη, Παύλος Παυλίδης, Νατάσα Ρουστάνη, Νικόλας Παπαδομιχελάκης

Η ομάδα C. for Circus ενώνει τις δυνάμεις και τη φαντασία της με την συγγραφέα Μαρία Παπαγιάννη και τον συνθέτη Θάνο Μικρούτσικο, σε μια πειρατική περιπέτεια… «Ως την άκρη του κόσμου»! Γιατί αυτό δεν είναι οι φίλοι; Να πας μαζί κι ως την άκρη του κόσμου… Να πας πίσω στο σπίτι.  Όπως είπε κάποτε η Ursula Le Guin, «Σπίτι δεν είναι η μαμά, ο μπαμπάς, τα αδέρφια, οι φίλοι. Το σπίτι δεν είναι καν μέρος. Είναι η φαντασία σου».

https://www.youtube.com/watch?v=_BH4oFG3x4Q

ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΕΦΗΒΟΥΣ

Φάουστ… Εγώ μέσα στον κόσμο που ζω, βασισμένο στον «Φάουστ» του Γκαίτε (2013-2014)

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη

Παίζουν: Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Απόστολος Κουτσιανικούλης, Ελένη Κουτσιούμπα, Αριστέα Σταφυλαράκη

Ομάδα 4Frontal

Ο Φάουστ έρχεται με την επιστημονική έκρηξη του διαφωτισμού, όπου ο άνθρωπος αρχίζει να εξηγεί με τη σκέψη του πολλά από τα φυσικά φαινόμενα του κόσμου γύρω του. Αυτό όμως του δημιουργεί ένα πολύ «εφηβικό» υπαρξιακό άγχος: ποιός είμαι, τι θέλω, τι μου ταιριάζει, τι συνέπειες έχω, τι είναι η ευτυχία και τι τίμημα έχει; Το ερώτημα που θέτει ο Φάουστ είναι διαρκείας, και απασχολεί τον άνθρωπο σε όλες τις ηλικίες: Τι θέλω να είμαι μέσα στον κόσμο που ζω;

https://www.youtube.com/watch?v=y7xlUNdKHJ4

[theatrinos]

The Phantom of the Opera - ΕΝΑ ΜΑΓΕΥΤΙΚΟ ΥΠΕΡΘΕΑΜΑ!

Είδαμε το Phantom of the Opera

στο Christmas Theater

και... βρεθήκαμε σε μια μεγαλειώδη και φαντασμαγορική όπερα!

Η μεγαλύτερη, πιο φαντασμαγορική παραγωγή που είδαμε ποτέ,

το μιούζικαλ – φαινόμενο των 140.000.000 θεατών παγκοσμίως

μάγεψε και το αθηναϊκό κοινό!

ΥΠΟΘΕΣΗ

Στο έργο που διαδραματίζεται στην όπερα του Παρισιού στα μέσα του 19ου αιώνα, παρακολουθούμε τη νεαρή τραγουδίστρια Κριστίν να κερδίζει τη μία ευκαιρία μετά την άλλη σε μία Λυρική Σκηνή στοιχειωμένη από την παρουσία ενός μυστηριώδους άνδρα που καλύπτει το πρόσωπό του με μάσκα και κρύβεται στα σκοτάδια των παρασκηνίων. Το «Φάντασμα» είναι ένας ιδιοφυής μουσικός και τραγουδιστής που χειραγωγεί την Κριστίν, βάζει τους δικούς του όρους για να εξασφαλίσει την επιτυχία της και κερδίζει τη συμπάθειά της -τουλάχιστον ως τη στιγμή της αναπόφευκτης προδοσίας που θα οδηγήσει και τους δύο σε ένα φλερτ με το θάνατο.

~~ Ένα φλερτ με το θάνατο... ~~

[PHOTOCREDIT: INSTAGRAM @PHANTOMGREECE]

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Σ Υ Γ Κ Λ Ο Ν Ι Σ Τ Ι Κ Η ! Μια παράσταση θρύλος για την Αθήνα, μια παραγωγή μοναδική, μια εμπειρία αξέχαστη! Ένα μαγευτικό ταξίδι στην όπερα του Παρισιού, όπου παρακολουθούμε το «Φάντασμα» να κυριεύει την όπερα, την Κριστίν, τους θιασάρχες και το θίασο, και ΚΥΡΙΩΣ ... τους θεατές!

~~ Μια παράσταση θρύλος ! ~~

ΤΑ ΣΚΗΝΙΚΑ

Α Π Ι Σ Τ Ε Υ Τ Α ! Μεγαλειώδη σκηνικά, τόσο σε αληθοφάνεια όσο και σε μέγεθος, που σε κάνουν να νομίζεις ότι πραγματικά βρίσκεσαι στην Παριζιάνικη αυτή όπερα και παρακολουθείς τα όσα διαδραματίζονται. Σε ταξιδεύουν σε έναν κόσμο φαντασμαγορικό, σε κάνουν να απορείς με τη λεπτομέρειά τους, σε αφήνουν άφωνο με το μέγεθός τους και σε κάνουν να αναφωνείς με το μεγαλείο τους! (πόσα “οάου” σιγοψιθυρίζονταν κάθε φορά που ένα καινούριο σκηνικό έκανε την εμφάνισή του επί σκηνής)

~~ Μεγαλειώδη σκηνικά ! ~~

[PHOTOCREDIT: INSTAGRAM @PHANTOMGREECE]

ΤΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ

Μ Ο Ν Α Δ Ι Κ Α ! Κοστούμια εντυπωσιακά και προσεγμένα στην κάθε τους λεπτομέρεια, που πλαισιώνουν άψογα την κάθε σκηνή. Απίστευτα ταιριαστά με την εποχή του έργου, αρμονικά δεμένα με τη σκηνογραφία και τον κάθε ηθοποιό χωριστά, τα κοστούμια δίνουν τη δική τους αίσθηση μεγαλείου στην παράσταση!

~~ Εντυπωσιακά κοστούμια ! ~~

ΟΙ ΦΩΤΙΣΜΟΙ

Ε Π Ι Β Λ Η Τ Ι Κ Ο Ι ! Οι φωτισμοί του HOWARD HUDSON “παρελαύνουν” κι αυτοί επί σκηνής και δίνουν το δικό τους φαντασμαγορικό στίγμα στην παράσταση. Μαζί με τα σκηνικά και τα κοστούμια, δημιουργούν ένα θέαμα αγέρωχο, μία αίσθηση αρχοντική, μία όπερα εντυπωσιακή και θεαματική!

~~ Φαντασμαγορικοί φωτισμοί ! ~~

Η ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

Ε Ξ Α Ι Ρ Ε Τ Ι Κ Η ! Είμαστε απλά “μικροί” μπροστά στο θέαμα που παρακολουθήσουμε... Τι να πούμε για τη σκηνοθεσία αυτής της παράστασης από τον STEPHEN BARLOW... Προφανώς, μια μεγαλειώδης παράσταση προϋποθέτει και βασίζεται σε σπουδαίους σκηνοθετικούς χειρισμούς, που “δένουν” αρμονικά τους ηθοποιούς με το χώρο, τα φώτα και τα σκηνικά, την υποκριτική με τη μουσική, την ένταση με τη γαλήνη, το θέατρο με τη ρεαλιστική απόδοση... 

Η μουσική αντηχεί και οι στίχοι μας συνεπαίρνουν: “In sleep he sang to me... In dreams he came... That voice which calls to me... and speaks my name... And do I dream again for now I find... The Phantom of the Opera is there... Inside my mind”. Το «Φάντασμα» και η Κριστίν κατεβαίνουν από τις σκάλες, μπαίνουν στη βάρκα και με το κουπί απομακρύνονται... Ειλικρινά, δεν μπορούσαμε να φανταστούμε πώς θα αποτυπωθεί μια τέτοια -σχεδόν τηλεοπτική- σκηνή στη σκηνή ενός θεάτρου... Και αποτυπώθηκε άψογα, “κινηματογραφικά” και αψεγάδιαστα!

~~ Σπουδαίοι σκηνοθετικοί χειρισμοί ! ~~

[PHOTOCREDIT: INSTAGRAM @PHANTOMGREECE]

ΜΟΥΣΙΚΗ

Μ Ε Γ Α Λ Ε Ι Ω Δ Η Σ ! Η παράσταση πλαισιώνεται από πολυμελή ζωντανή ορχήστρα υπό τη Διεύθυνση του MICHAEL ENGLAND και μας μαγεύει με την ένταση και τη φόρτιση, που τα μέλη της αποδίδουν με το παίξιμό τους στη μουσική του Andrew Lloyd Webber. Μολονότι η ηχητική του χώρου -ως γήπεδο- είναι κάπως αχανής, η ορχήστρα, σε συνδυασμό με τη δύναμη των ηχητικών εγκαταστάσεων, προσπερνούν αυτό το “εμπόδιο” και δημιουργούν μια μουσική ατμόσφαιρα που σε συνεπαίρνει και σε τραντάζει!

Tip: Μετά το τέλος της παράστασης, οι μουσικοί συνεχίζουν και παίζουν, καθώς ο κόσμος αναχωρεί από το θέατρο. Μη χάσετε την ευκαιρία να πάτε κοντά τους και να τους χειροκροτήσετε!

~~ Μουσική που σε συνεπαίρνει και σε τραντάζει ! ~~

ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Σ Π Ο Υ Δ Α Ι Ο Ι ! Επί σκηνής οι BEN FORSTER, CELINDE SCHOENMAKER, AMY MANFORD, NADIM NAAMAN, LARA MARTINS, JOHN ELLIS, ARVID LARSEN, SION LLOYD, VALERIE CUTKO, DAISY HULBERT και πολλοί ακόμη ηθοποιοί και χορευτές, μας άφησαν με το στόμα ανοιχτό με τις υποκριτικές, φωνητικές και χορευτικές τους ικανότητες. Η υποκριτική μαεστρία των ηθοποιών αγγίζει την εντέλεια - μια ανεπιτήδευτη εντέλεια, οι εκτελέσεις των τραγουδιών - με τους στίχους των CHARLES HART & RICHARD STILGOE - είναι ανατριχιαστικές κι αισθαντικές, ενώ οι χορογραφίες - του EWAN JONES - εκτελούνται με δεξιοτεχνία και άψογο συντονισμό και είναι απίστευτα εναρμονισμένες στο χωροχρόνο της παράστασης.

~~ ΗΤΑΝ ΟΛΟΙ ΤΟΥΣ ΜΑΓΙΚΟΙ ! ~~

Ό,τι έχετε ακούσει είναι αλήθεια!

ΜΗΝ ΤΗΝ ΧΑΣΕΤΕ!

ΓΙΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ

[PHOTOCREDIT: INSTAGRAM @PHANTOMGREECE]

Στο βίντεο που ακολουθεί και που η People Entertainment “ανέβασε” στο youtube, oι πρωταγωνιστές του Φαντάσματος της Όπερας μιλούν για το ρομαντικό και επιβλητικό έργο του Lloyd Webber με τα διάσημα κλασσικά τραγούδια που έχουν αφήσει εποχή, το άρωμα σασπένς και μυστηρίου και την τρυφερή ιστορία αγάπης μεταξύ της Κριστίν και του μυστηριώδους «Φαντάσματος της Όπερας των Παρισίων»:

#Κριτικές #Phantom of the Opera #Phantom of the Opera Athens Greece

[theatrinos]

The Phantom of the Opera ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ!

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2020

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΕΩΣ 29 ΜΑΡΤΙΟΥ 2020

Στο CHRISTMAS THEATER

The Phantom of the Opera

του Andrew LIoyd Webber

Music : Andrew Lloyd Webber

Lyrics : Charles Hart Additional Lyrics : Richard Stilgoe Book : Richard Stilgoe & Andrew Lloyd Webber Based on the novel "Le Fantôme de l'Opéra" by  Gaston Leroux

ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ ΑΠΟ ΤΙΣ 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ!

Η μεγαλύτερη, πιο φαντασμαγορική παραγωγή που είδαμε ποτέ,

το μιούζικαλ – φαινόμενο των 140.000.000 θεατών παγκοσμίως

έρχεται να μαγέψει και το αθηναϊκό κοινό.

Ό,τι έχετε ακούσει είναι αλήθεια!

Μετά από 21 sold out παραστάσεις, που σημείωσαν ρεκόρ εισιτηρίων στην ιστορία του Μεγάρου Μουσικής στη Θεσσαλονίκη τον Ιανουάριο, το μιούζικαλ-υπερθέαμα του Andrew Lloyd Webber φτάνει στην Αθήνα στις 15 Φεβρουαρίου 2020!

Η ονειρεμένη μουσική, οι θεσπέσιες φωνές του original cast του West End, τα εκθαμβωτικά κοστούμια και τα επιβλητικά σκηνικά, βάζουν το κοινό στην Όπερα του Παρισιού στις αρχές του 19ου αιώνα.

Ζήστε αυτή τη μοναδική ιστορία στο μάξιμουμ, μπείτε στον κόσμο του Phantom of the Opera και γνωρίστε μια ανεπανάληπτη μουσική παράσταση.

ΤΗΕ PHAΝΤΟΜ ΟF THE OPERA

Η κορωνίδα των μιούζικαλ που καθήλωσε το κοινό,

η παράσταση - φαινόμενο που αγαπήθηκε όσο καμμία άλλη και κέρδισε τη λατρεία του κοινού σε 160 πόλεις σε 30 χώρες του κόσμου,φτάνει στην Αθήνα με τους αυθεντικούς πρωταγωνιστές του West End.

ΥΠΟΘΕΣΗ Στο έργο που διαδραματίζεται στην όπερα του Παρισιού στα μέσα του 19ου αιώνα, παρακολουθούμε τη νεαρή τραγουδίστρια Κριστίν να κερδίζει τη μία ευκαιρία μετά την άλλη σε μία Λυρική Σκηνή στοιχειωμένη από την παρουσία ενός μυστηριώδους άνδρα που καλύπτει το πρόσωπό του με μάσκα και κρύβεται στα σκοτάδια των παρασκηνίων. Το «Φάντασμα» είναι ένας ιδιοφυής μουσικός και τραγουδιστής που χειραγωγεί την Κριστίν, βάζει τους δικούς του όρους για να εξασφαλίσει την επιτυχία της και κερδίζει τη συμπάθειά της -τουλάχιστον ως τη στιγμή της αναπόφευκτης προδοσίας που θα οδηγήσει και τους δύο σε ένα φλερτ με το θάνατο.

Μη χάσετε την ευκαιρία να δείτε το ιστορικό ανέβασμα με τους καλύτερους ερμηνευτές στην 35άχρονη πορεία του έργου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Το Φάντασμα της Όπερας, ένα πλάσμα με φωνή αγγέλου, φτιαγμένο από σκοτάδια και θρύλους ερμηνεύει ο superstar του παγκόσμιου μουσικού θεάτρου Ben Forster, που κατέκτησε όλο τον κόσμο ως Ιησούς στο Jesus Christ Superstar. Στο ρόλο της νεαρής πριμαντόνα Κριστίν η Celinde Schoenmaker, μία από τις πιο αγαπημένες ερμηνεύτριες του West End του Λονδίνου, που άφησε εποχή με την ερμηνεία της σε αυτό το ρόλο όπως και με την εμφάνισή της στο Les Miserables.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Stephen Barlow ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Ewan Jones ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ / ΜΑΕΣΤΡΟΣ: Michael England ΣΚΗΝΙΚΑ / ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ : Andrew Riley ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ: Howard Hudson ΣΧΣΔΙΑΣΜΟΣ ΜΑΛΛΙΩΝ ΚΑΙ ΜΑΚΙΓΙΑΖ : Lars Carlsson

THE PHANTOM: Ben Forster

CHRISTINE DAAÉ: Celinde Schoenmaker και Amy Manford

RAOUL: Nadim Naaman

CARLOTTA GIUDUCELLI: Lara Martins UBALDO PIANGI: John Ellis

MONSIEUR RICHARD FIRMIN: Sion Lloyd

MONSIEUR ANDRE GILLES: Arvid Larsen

MADAME GIRI: Valerie Cutko

MEG GIRI: Daisy Hulbert Chris McGuigan, Glain Rhys, Bradley Delarosbel,

Η μεγαλειώδης παραγωγή  του "THE PHANTOM OF THE OPERA" είναι ήδη talk of the town σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα.

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ: 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΟ CHRISTMAS THEATER

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΣΤΑ ΑΓΓΛΙΚΑ ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ - Αθήνα

https://www.viva.gr/tickets/musical/olympiako-kentro-galatsiou/the-phantom-of-the-opera/

T. 2117701700-www.christmastheater.gr

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

T. 2168004868

Τιμές εισιτηρίων 

VVIP : 135

VIP:     115

Zone A: 85

Zone B: 70

Zone C: 55

Zone D: 39

Zone E: 25

Zone F: 15

-> Μειωμένες τιμές (παιδικό, φοιτητικό, ανέργων,)

VIP. : 95

Zone A: 70

Zone B: 58

Zone C: 45

Zone D: 32

Zone E: 21

Zone F: 15

Παραγωγή: PEOPLE ENTERTAINMENT GROUP

www.people.gr

Επικοινωνία - Δημόσιες Σχέσεις - Marketing : Pure Public Relations Διεύθυνση : Άννα Γιώτη  Υπεύθυνη Επικοινωνίας : Αγγέλα Παπαθανασίου Υπεύθυνη Marketing : Κάλλη Μαυρογένη

#Phantom of the opera #Phantom of the Opera Athens Greece #Τρίτη #Τετάρτη #Πέμπτη #Παρασκευή #Σάββατο #Κυριακή #Μιούζικαλ #Μουσικοθεατρική

[theatrinos]

“Η Λίμνη των Κύκνων” στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Παραστάσεις: 22, 24, 26, 27, 29, 31 Δεκεμβρίου 2019

Ώρα έναρξης: 20.00 | Κυριακές 18.30 | 31 Δεκεμβρίου 19.00

300 δωρεάν θέσεις για ανέργους στη γενική δοκιμή της  Λίμνης των Κύκνων, την Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου 2019 στις 19.00, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Στο πλαίσιο της κοινωνικής της πολιτικής, η Εθνική Λυρική Σκηνή προσφέρει 300 δωρεάν θέσεις σε ανέργους, στη γενική δοκιμή της Λίμνης των κύκνων, την Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου 2019 στις 19.00 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ, στο ΚΠΙΣΝ.

Με στόχο να προσφέρει σε όσο το δυνατόν περισσότερους συμπολίτες μας την ευκαιρία να παρακολουθήσουν παραστάσεις της, η Εθνική Λυρική Σκηνή διευρύνει την κοινωνική της πολιτική και συνεχίζει την προσφορά δωρεάν θέσεων για ανέργους σε γενικές δοκιμές των παραγωγών της στις νέες της εγκαταστάσεις στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Η Λίμνη των κύκνων του Τσαϊκόφσκι διαχρονικά συναρπάζει και συγκινεί το κοινό, ενώ την ίδια στιγμή αποτελεί πρόκληση στην καριέρα των χορευτών αφού οι δεξιοτεχνικές ικανότητες και ο λυρισμός που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία του έργου υπερβαίνουν σχεδόν τα ανθρώπινα όρια. Παράλληλα, πρόκειται και για ένα μουσικό έργο μεγάλων ερμηνευτικών απαιτήσεων. H παραγωγή της Λίμνης των κύκνων από το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, αντιπαραθέτει εκτενή κομμάτια της πρωτότυπης χορογραφίας του μπαλέτου των Πετιπά / Ιβάνοφ με μια νέα χορογραφική ματιά από τον Διευθυντή του Μπαλέτου της ΕΛΣ, Κωνσταντίνο Ρήγο, επιχειρώντας να θέσει ερωτήματα, αλλά και να αναζητήσει απαντήσεις για το πώς μπορούν να «ξαναδιαβαστούν» σήμερα τα μεγάλα έργα του ρεπερτορίου του κλασικού χορού.

Η διανομή των δωρεάν θέσεων για τη γενική δοκιμή –με την επίδειξη δελτίου/βεβαίωσης ανεργίας και δελτίου ταυτότητας– θα γίνει στο εκδοτήριο της Ticket Services (Πανεπιστημίου 39, εντός Στοάς Πεσμαζόγλου), την Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου, από τις 12.00 έως τις 16.00. Σημειώνεται ότι ο κάθε κάτοχος δελτίου/βεβαίωσης ανεργίας μπορεί να πάρει έως και δύο θέσεις για τη γενική δοκιμή. Πληροφορίες: 2130885700.

Η λίμνη των κύκνων

Κωνσταντίνος Ρήγος / Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

22, 24, 26, 27, 29, 31 Δεκεμβρίου 2019

Ώρα έναρξης: 20.00 (Κυριακές στις 18.30 / 31 Δεκεμβρίου στις 19.00)

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Μουσική διεύθυνση: Δημήτρης Μποτίνης Χορογραφία - σκηνοθεσία - σκηνικά: Κωνσταντίνος Ρήγος Με την Ορχήστρα, τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους

και το Corps de ballet της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε την περσινή σεζόν με δέκα sold out παραστάσεις και μετά τις τρεις sold out παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, η Λίμνη των κύκνων από το Μπαλέτο της ΕΛΣ σε χορογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου επιστρέφει για έξι παραστάσεις τον Δεκέμβριο στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Η Λίμνη των κύκνων του Τσαϊκόφσκι διαχρονικά συναρπάζει και συγκινεί το κοινό, ενώ την ίδια στιγμή αποτελεί πρόκληση στην καριέρα των χορευτών αφού οι δεξιοτεχνικές ικανότητες και ο λυρισμός που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία του έργου υπερβαίνουν σχεδόν τα ανθρώπινα όρια. Παράλληλα, πρόκειται και για ένα μουσικό έργο μεγάλων ερμηνευτικών απαιτήσεων.

H παραγωγή της Λίμνης των κύκνων από το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, αντιπαραθέτει εκτενή κομμάτια της πρωτότυπης χορογραφίας του μπαλέτου των Πετιπά / Ιβάνοφ με μια νέα χορογραφική ματιά, επιχειρώντας να θέσει ερωτήματα, αλλά και να αναζητήσει απαντήσεις για το πώς μπορούν να «ξαναδιαβαστούν» σήμερα τα μεγάλα έργα του ρεπερτορίου του κλασικού χορού.

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος ανασύρει ορισμένους από τους φόβους και τις έμμονες εικόνες της εποχής μας για να καταδυθεί στη δική του λίμνη. Ένα τοπίο σε μια εποχή μετά την καταστροφή. Ένα ερημωμένο βενζινάδικο για να θυμίζει έναν κόσμο που ξέμεινε από καύσιμα. Μια λίμνη όπου το φυσικό και το υπερφυσικό συνυπάρχουν κι εναλλάσσονται. Και κυρίως ο Πρίγκιπας Ζήγκφρηντ –ένας ρομαντικός ήρωας που αναμετράται διαρκώς με το απόλυτο– το μεταμορφωτικό βλέμμα του οποίου καθορίζει τη μορφή των γύρω του.

Το βλέμμα του Ζήγκφρηντ είναι άλλωστε ο κύριος φορέας της αφήγησης. Δικές του φαντασιακές προβολές είναι ο λευκός και ο μαύρος κύκνος, τους οποίους καλείται να κυνηγήσει και να σκοτώσει: καθώς δεν είναι παρά κομμάτια του εαυτού του, το βέλος του τόξου του θα βρει τελικά και τον ίδιο.

Ο διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ επιχειρεί μια μεταμοντέρνα ανάγνωση και μετατρέπει το κλασικό μπαλέτο σε κάτι που θα μπορούσαμε να αποκαλέσουμε μετα-κλασικό, αφού συνδιαλέγεται και επαναπλαισιώνει το πρωτότυπο, δημιουργώντας ένα νέο έργο.

Η πρωτότυπη χορογραφία των Πετιπά / Ιβάνοφ κυριαρχεί στη σκηνή της λίμνης, σαν μια τελετουργία που επαναλαμβάνεται στο άχρονο αυτό περιβάλλον. Δημιουργώντας ένα χορογραφικό παλίμψηστο, οι χορευτές εναλλάσσουν το κλασικό στιλ με πολλά άλλα χορογραφικά στιλ, από το νεοκλασικό έως το σύγχρονο, ακόμη και κάποια στοιχεία από τις κουλτούρες του δρόμου.

O Κωνσταντίνος Ρήγος σημειώνει: «Στη Λίμνη των κύκνων παρουσιάζω μια εκδοχή που φλερτάρει με τη γοητεία του κλασικού χορού με έναν σύγχρονο τρόπο νεοκλασικού ενδιαφέροντος. Μια εκδοχή προσαρμοσμένη στην τεχνική που διαθέτει το Μπαλέτο της ΕΛΣ. Πιστεύω ότι όλες οι κλασικές χορογραφίες με την ανάλογη ερμηνεία μπορούν να μοιάζουν σύγχρονες. Έχω κρατήσει κάποια κομμάτια της κλασικής χορογραφίας των Ιβάνοφ και Πετιπά σχεδόν αυτούσια, μιας και τόσα χρόνια μετά τη δημιουργία τους μου φαίνονται σχεδόν σημερινά. Ο κλασικός χορός χρειάζεται υψηλή τεχνική και εκφραστικότητα. Παράλληλα, αν ξεπεράσεις το κομμάτι της παντομίμας που υπάρχει στα έργα αυτά, το κλασικό μπαλέτο έχει εξελιχθεί ως τεχνική και τέχνη. Οι ήρωες κρατάνε τα χαρακτηριστικά της κλασικής εκδοχής, μόνον που οι ρόλοι παρουσιάζονται ως προβολές του ίδιου του πρίγκιπα. Βλέπω τους ρόλους του λευκού και του μαύρου κύκνου ως τις δύο πλευρές του ίδιου προσώπου. Την αθωότητα και την ανάγκη για αυτοκαταστροφή που κρύβει μέσα του κάθε άνθρωπος. Την ανθρώπινη ύπαρξη την έλκει το καλό και το κακό. Αυτό το βρίσκω ιδιοφυές σε αυτό το έργο και είναι ένα από τα στοιχεία που θέλω να αναδείξω. Το πώς, δηλαδή, παρουσιάζονται οι δύο εκδοχές της ανθρώπινης ύπαρξης, η καλή και η κακή».

Την Ορχήστρα της ΕΛΣ θα διευθύνει ο βραβευμένος Έλληνας μαέστρος Δημήτρης Μποτίνης. Έχοντας μια πληθώρα βραβείων και διακρίσεων στο ενεργητικό του, ο Δημήτρης Μποτίνης θεωρείται δικαίως ένας ανερχόμενος αστέρας στον χώρο της ρωσικής μουσικής. Ξεκίνησε την πορεία του σε νεαρή ηλικία υπό την καθοδήγηση του πατέρα του και του Γιούρι Σιμόνοφ στην Ουγγαρία. Συνέχισε τις σπουδές του με τον Σιμόνοφ στο Κρατικό Ωδείο Ρίμσκι-Κόρσακοφ της Αγίας Πετρούπολης και αργότερα συνεργάστηκε μαζί του ως βοηθός μαέστρου στη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Μόσχας. Έχει διευθύνει μεγάλες ορχήστρες της Ρωσίας (Συμφωνική Ορχήστρα Σβετλάνοφ, Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας, Συμφωνική Ορχήστρα Αγίας Πετρούπολης κ.ά.), ενώ διατηρεί συνεργασίες με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Πολωνικής Βαλτικής του Γκντανσκ και την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. To 2018 διηύθυνε την περιοδεία της Ρωσικής Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων, καθώς και την πρώτη εμφάνισή της στην Tchaikovsky Concert Hall.

  Στη Λίμνη των κύκνων συμμετέχει το σύνολο των χορευτών του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Ο Θοδωρής Ρέγκλης έχει κάνει πρωτότυπη μουσική σύνθεση. Σύμβουλος δραματουργίας είναι ο Αλέξανδρος Ευκλείδης. Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας για τα σκηνικά είναι η Μαίρη Τσαγκάρη, ενώ τα κοστούμια υπογράφει ο Γιώργος Σεγρεδάκης.

Τους φωτισμούς επιμελείται ο Χρήστος Τζιόγκας και τα βίντεο ο Κωνσταντίνος Γαρίνης.

Η λίμνη των κύκνων με μια ματιά

Ο συνθέτης / O Ρώσος Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893) υπήρξε ένας από τους δημοφιλέστερους συνθέτες του 19ου αιώνα. Συνέθεσε με την ίδια επιτυχία συμφωνίες, κοντσέρτα, όπερες, μουσική δωματίου και μουσική για τα μπαλέτα Η λίμνη των κύκνων (1877), Η ωραία κοιμωμένη (1890), O καρυοθραύστης (1892). Μέχρι σήμερα τα μπαλέτα αυτά παραμένουν τα δημοφιλέστερα του ρεπερτορίου, χάρη στη συναισθηματική δύναμη και τη θεατρικότητα της μουσικής τους, στοιχεία που χάρισαν στη μουσική για μπαλέτο την υπόληψη αυτόνομου μουσικού έργου.

Τα ίδια στοιχεία, που διέπουν συνολικά το δημιουργικό έργο του Τσαϊκόφσκι, οδήγησαν επίσης αρκετούς χορογράφους να αξιοποιήσουν μουσική του συνθέτη δημιουργώντας νέα έργα. Έτσι, δεν είναι συμπτωματικό ότι το όνομα του Τσαϊκόφσκι έχει συνδεθεί με την τέχνη του χορού, ίσως περισσότερο από οποιουδήποτε άλλου συνάδελφού του.

Το έργο / Αρχικά σε τέσσερις πράξεις, η Λίμνη των κύκνων βασίστηκε σε χορογραφία του Γιούλιους Ράιζινγκερ, η οποία στηρίχτηκε σε σενάριο των Βλαντίμιρ Πέτροβιτς Μπεγκίτσεφ και Βασίλι Γκέλτσερ. Αυτό, πάλι, αντλεί στοιχεία από γερμανικά και ρωσικά παραμύθια. Η υπόθεση, όπως είναι στο πρωτότυπο, αφορά την πριγκίπισσα Οντέτ, την οποία μεταμόρφωσε σε κύκνο ο κακός μάγος Ρόθμπαρτ. Τα μάγια θα λυθούν εάν κάποιος της ορκιστεί αιώνια πίστη. Τον όρκο δίνει ο ερωτευμένος πρίγκιπας Ζήγκφρηντ. Όμως, στον χορό στο ανάκτορο του Ζήγκφρηντ, ο Ρόθμπαρτ εμφανίζεται με την κόρη του Οντίλ, την οποία έχει μεταμορφώσει ώστε να μοιάζει με την Οντέτ. Μη αντιλαμβανόμενος την πλάνη ο Ζήγκφρηντ δηλώνει πως σκοπεύει να τη νυμφευτεί. Όταν συνειδητοποιεί τι συνέβη, ο Ζήγκφρηντ επιστρέφει στη λίμνη, όπου η Οντέτ τον συγχωρεί. Όμως, εμφανίζεται ο Ρόθμπαρτ, ο οποίος απαιτεί να εκπληρώσει ο Ζήγκφρηντ την υπόσχεσή του προς την Οντίλ. Ο Ζήγκφρηντ προτιμά να πεθάνει μαζί με την Οντέτ. Τα μάγια λύνονται, ο Ρόθμπαρτ χάνει τη δύναμή του και πεθαίνει, ενώ το ερωτευμένο ζευγάρι ανεβαίνει ενωμένο στους ουρανούς.

Πρεμιέρες / Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε από τα Μπαλέτα του μοσχοβίτικου Θεάτρου Μπολσόι στις 4 Μαρτίου 1877. Οι Μαριύς Πετιπά και Λεφ Ιβάνοφ το αναβίωσαν για το Αυτοκρατορικό Μπαλέτο, το οποίο το παρουσίασε στις 27 Ιανουαρίου 1895 στο Θέατρο Μαριίνσκι της Αγ. Πετρούπολης. Για την παρουσίαση αυτή στη μουσική του Τσαϊκόφσκι επενέβη ο βασικός αρχιμουσικός και συνθέτης του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου Ρικκάρντο Ντρίγκο. Σε αυτή την εκδοχή στηρίχθηκαν πολλές από τις επόμενες αναβιώσεις.

------------------------

Σύνοψη

Α΄ ΠΡΑΞΗ Σ’ ένα υπέροχο πάρκο έξω από το παλάτι ο πρίγκιπας Ζήγκφρηντ γιορτάζει τα γενέθλιά του με τον δάσκαλό του, τους φίλους του και τους αγρότες. Τη γιορτή διακόπτει η μητέρα του Ζήγκφρηντ, η βασίλισσα, η όποια ανησυχεί για τον ανέμελο τρόπο ζωής του γιου της. Του λέει ότι πρέπει να επιλέξει νύφη κατά τη διάρκεια του χορού, που θα παρατεθεί στο παλάτι το επόμενο βράδυ. Ο Ζήγκφρηντ είναι αναστατωμένος που δεν μπορεί να παντρευτεί από έρωτα. Ο φίλος του Μπέννο και ο δάσκαλός του προσπαθούν να του φτιάξουν τη διάθεση. Καθώς πέφτει το σκοτάδι, ο Μπέννο βλέπει ένα κοπάδι από κύκνους που πετούν ψηλά και προτείνει να πάνε ��λοι τους για κυνήγι. Ο Ζήγκφρηντ και οι φίλοι του παίρνουν τα τόξα τους και ξεκινούν αναζητώντας τους κύκνους.

B΄ ΠΡΑΞΗ Το ίδιο βράδυ στη λίμνη. Ο Ζήγκφρηντ μαγεύεται από έναν κύκνο, που μπροστά στα μάτια του μεταμορφώνεται στην πριγκίπισσα Οντέτ. Αυτή και οι φίλες της είναι φυλακισμένες του μάγου Ρόθμπαρτ, καταδικασμένες να μεταμορφώνονται σε κύκνους όλες, εκτός από μερικές ώρες κάθε νύχτας. Μόνο ένας όρκος αληθινής αγάπης και πίστης μπορεί να σπάσει το ξόρκι.

Εμφανίζεται ξαφνικά ο Ρόθμπαρτ. Ο Ζήγκφρηντ απειλεί να τον σκοτώσει, αλλά η Οντέτ παρεμβαίνει – αν ο Ρόθμπαρτ πεθάνει πριν σπάσει το ξόρκι, τότε τα μάγια δεν θα μπορέσουν να λυθούν. Καθώς ο Ρόθμπαρτ εξαφανίζεται, οι κοπέλες επιστρέφουν. Ο Ζήγκφρηντ σπάει το τόξο του επιδιώκοντας να κερδίσει την εμπιστοσύνη της Οντέτ καθώς οι δυο ερωτεύονται. Αλλά όταν φτάνει η αυγή, το κακό ξόρκι τραβάει την Οντέτ και τις φίλες της πίσω στη λίμνη και όλες μεταμορφώνονται ξανά σε κύκνους.

Γ΄ ΠΡΑΞΗ Το επόμενο βράδυ στην αίθουσα χορού του παλατιού ένας μεγάλος χορός βρίσκεται σε εξέλιξη. Κατά τη διάρκειά του ο πρίγκιπας αναμένεται να επιλέξει τη μέλλουσα σύζυγό του. Κανείς δεν γνωρίζει τον κρυφό έρωτά του για την Οντέτ. Οι εορταστικές εκδηλώσεις διακόπτονται από την άφιξη του Ρόθμπαρτ και της ακολουθίας του, που περιλαμβάνει την κόρη του Οντίλ. Κατά έναν μυστηριώδη τρόπο η κοπέλα μοιάζει απίστευτα στην Οντέτ και η σαγηνευτική της ομορφιά αιχμαλωτίζει τον Ζήγκφρηντ. Εμφανίζεται η Οντέτ, επιχειρώντας να προειδοποιήσει τον Ζήγκφρηντ, αλλά εκείνος δεν τη βλέπει. Στη συνέχεια, δηλώνει στην ομήγυρη ότι θα παντρευτεί την Οντίλ, πιστεύοντας ότι πρόκειται για την Οντέτ, πριν ο Ρόθμπαρτ του δείξει την Οντέτ σε μαγικό όραμα. Συντετριμμένος, συνειδητοποιώντας το λάθος του, ο Ζήγκφρηντ επιστρέφει στη λίμνη.

Δ΄ ΠΡΑΞΗ Εκείνη τη νύχτα στη λίμνη. Η Οντέτ είναι απογοητευμένη. Οι κύκνοι προσπαθούν να την παρηγορήσουν. Ο Ζήγκφρηντ επιστρέφει στη λίμνη και της ζητά παθιασμένα συγγνώμη. Εκείνη τον συγχωρεί, αλλά η προδοσία του δεν μπορεί να αναστραφεί, τα πράγματα δεν μπορούν να αλλάξουν. Αντί να παραμείνει κύκνος για πάντα, η Οντέτ επιλέγει να πεθάνει. Ο Ζήγκφρηντ αποφασίζει να πεθάνει πλάι της και μαζί μπαίνουν στη λίμνη. Αυτό σπάει το ξόρκι του Ρόθμπαρτ, ο οποίος χάνει την εξουσία που έχει πάνω στους κύκνους και πεθαίνει. Η στάθμη των νερών της λίμνης ανεβαίνει από τη θύελλα που έχει ξεσπάσει και πνίγει την Οντέτ και τον Ζήγκφρηντ. Η θύελλα καταλαγιάζει και μια ομάδα κύκνων εμφανίζεται στη λίμνη.

--------------------------------------------

Κωνσταντίνος Ρήγος / Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Η λίμνη των κύκνων

22, 24, 26, 27, 29, 31 Δεκεμβρίου 2019

Ώρα έναρξης: 20.00 (Κυριακές στις 18.30 / 31 Δεκεμβρίου στις 19.00)

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Μουσική διεύθυνση: Δημήτρης Μποτίνης Χορογραφία - σκηνοθεσία - σκηνικά: Κωνσταντίνος Ρήγος, με αναφορές στις χορογραφίες των Μαριύς Πετιπά και Λεφ Ιβάνοφ

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Ρέγκλης Σύμβουλος δραματουργίας: Αλέξανδρος Ευκλείδης Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη

Βίντεο: Κωνσταντίνος Γαρίνης Ζήγκφρηντ Βαγγέλης Μπίκος (22, 27 & 31/12), Ντανίλο Ζέκα (24, 26 & 29/12)

Οντέτ Μαρία Κουσουνή (22, 27 & 31/12),  Ελεάνα Ανδρεούδη (24, 29/12), Ευρυδίκη Ισαακίδου (26/12)

Οντίλ Ελεάνα Ανδρεούδη, (22, 27/12),  Μαρία Κουσουνή (24, 26 & 29/12), Νατάσα Σιούτα (31/12)   

Βασίλισσα Αιμιλία Γάσπαρη (22, 31/12), Αλίνα Στεργιανού (24, 29/12), Νατάσα Σιούτα (26/12),  Μαργαρίτα Κώστογλου (27/12)  

Δάσκαλος Στράτος Παπανούσης (22, 27 & 31/12),  Γιώργος Βαρβαριώτης (24, 26 & 29/12)

Ρόθμπαρτ Ίγκορ Σιάτζκο (22, 24, 26, 27 & 29/12),  Γιώργος Βαρβαριώτης (31/12)

Με την Ορχήστρα, τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Εισιτήρια: 15, 20, 30, 35, 40, 45, 50, 70€

Φοιτητικό, παιδικό: 12€

Περιορισμένης ορατότητας: 10€

Προπώληση:

Ταμεία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Καθημερινά 09.00-21.00

Τηλ.: 213 088 5700, Ομαδικές πωλήσεις: 213 088 5742

www.nationalopera.gr

Καταστήματα PUBLIC, http://tickets.public.gr

www.ticketservices.gr, Εκδοτήρια Ticket Services. Πανεπιστημίου 39, εντός Στοάς Πεσμαζόγλου

#Θεατρικές παραστάσεις 2019-2020 #Δωρεάν

[theatrinos]

Chicago - Το πιο σέξι μιούζικαλ όλων των εποχών! στο θέατρο Ολύμπια - Από 11 Δεκεμβρίου 2019

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 11 Δεκεμβρίου 2019

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 11 Δεκεμβρίου 2019 έως 11 Απριλίου 2020

ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Γενική ώρα έναρξης 20:30

Η People Entertainment Group παρουσιάζει

Chicago The Musical

BOOK BY: FRED EBB & BOB FOSSE MUSIC BY: JOHN KANDER LYRICS BY: FRED EBB Based on the play " Chicago" By Maurine Dallas Watkins Πρεμιέρα 11 Δεκεμβρίου 2019 

Θέατρο Ολύμπια - Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας

Ο σκοτεινός αλλά γοητευτικός κόσμος του θεάματος και του μιούζικαλ έρχεται από το Μπρόντγουεϊ στην καρδιά της Αθήνας, στο πιο ιστορικό θέατρο της πόλης! Η People Entertainment Group παρουσιάζει αυτό το Δεκέμβριο το θεαματικό Chicago, ένα από τα κορυφαία musicals όλων των εποχών, στο ιστορικό «Θέατρο Ολύμπια - Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας» που για πρώτη φορά ανοίγει τις πόρτες του σε ένα διεθνούς φήμης τίτλο. Το παγκοσμίου φήμης έργο των Τζον Κάντερ, Φρεντ Εμπ και Μπομπ Φόσι ανεβαίνει στο «Θέατρο Ολύμπια» (πρώην Λυρική Σκηνή) με ένα δυνατό cast ηθοποιών. Μια υπερπαραγωγή με 34 συντελεστές επί σκηνής, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, που αναμένεται να κάνει αίσθηση στο θεατρικό κοινό και να καταστήσει τον λαμπερό και ιστορικό χώρο έναν κορυφαίο πόλο έλξης της χειμερινής Αθήνας. Το Chicago πραγματεύεται τον κυνισμό των media και τις αδικίες του δικονομικού συστήματος ενώ βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν τη δεκαετία του 1920. Η σκηνοθεσία και οι πρωτοποριακές χορογραφίες του Bob Fosse έμειναν στην ιστορία. Συνολικά έχει τιμηθεί με 6 βραβεία Tony, 2 βραβεία Olivier, 5 βραβεία κριτικών (Drama Desk Awards), αλλά και το βραβείο Grammy για το καλύτερο Musical Album το 1998. Έχει παρουσιαστεί σε μεγάλα θέατρα σε όλο τον κόσμο, από την πόλη του Μεξικού μέχρι τη Μόσχα και από το Σάο Πάολο μέχρι τη Νότιο Αφρική. Το 2002 το Chicago έγινε ταινία σε σκηνοθεσία και χορογραφίες Rob Marsall. Κέρδισε 6 βραβεία Oscar, ανάμεσα σε αυτά και το Oscar καλύτερου μιούζικαλ που μέχρι τότε ανήκε στο «Oliver» από το 1969. Στην ταινία πρωταγωνιστούσαν η Catherine Zeta-Jones, η Renée Zellweger, ο Richard Gere και η Queen Latifah. Στην ελληνική παράσταση πρωταγωνιστούν 7 εξαιρετικοί ηθοποιοί. Το ρόλο της Roxie Hart αναλαμβάνει η Νάντια Μπουλέ, ενώ της Velma Kelly η Μαρία Διακοπαναγιώτου. Στο ρόλο του δικηγόρου Billy Flynn θα απολαύσουμε σε διπλή διανομή* τον Αιμιλιανό Σταματάκη και τον Αργύρη Πανταζάρα. Ο Μίνως Θεοχάρης θα υποδυθεί τον Amos Hart ενώ τον ρόλο του Fred θα αναλάβει ο Γιάννης Ποιμενίδης. Στο ρόλο της Mama Morton η εξαιρετική Δάφνη Λαμπρόγιαννη. Την απόδοση στα ελληνικά υπογράφει ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, τη μουσική διδασκαλία και διεύθυνση ορχήστρας ο Αλέξιος Πρίφτης, τις χορογραφίες η Chali Jennings, τα σκηνικά σχεδιάζει ο Μανόλης Παντελιδάκης και τα κοστούμια ο Γιώργος Σεγρεδάκης. Chicago! Πάθος, μουσική, δίψα για φήμη, χορός, σεξ, φόνος! Η πρεμιέρα στο ιστορικό «Θέατρο Ολύμπια – Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας» θα γίνει στις 11 Δεκεμβρίου. Σημειώστε την ημερομηνία γιατί αυτή είναι μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε!

Ταυτότητα παράστασης: Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας Απόδοση κειμένου: Γεράσιμος Ευαγγελάτος Χορογραφίες: Chali Jennings Διεύθυνση Ορχήστρας – Μουσική Διδασκαλία: Αλέξιος Πρίφτης Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς Πρωταγωνιστούν: Νάντια Μπουλέ, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Αργύρης Πανταζάρας / Αιμιλιανός Σταματάκης (διπλή διανομή), Μίνως Θεοχάρης, Γιάννης Ποιμενίδης και η Δάφνη Λαμπρόγιαννη. *Ο Αιμιλιανός Σταματάκης αναλαμβάνει το ρόλο του Billy Flynn τους μήνες Νοέμβριο, Δεκέμβριο, Ιανουάριο ενώ ο Αργύρης Πανταζάρας τους μήνες Φεβρουάριο, Μάρτιο, Απρίλιο. Συμμετέχουν ακόμα 14 ηθοποιοί-χορευτές και δωδεκαμελής ορχήστρα.

------------------------------------------

INFO για ημερομηνίες και τιμές εισιτηρίων Γενική ώρα Έναρξης: 20.30 13, 20 & 25 Δεκεμβρίου: ώρα έναρξης 21.30 Τιμές Εισιτηρίων: VIP ZΩΝΗ: 50€ κανονικό / 40€ μειωμένο* Α ΖΩΝΗ: 40€ κανονικό / 32€ μειωμένο* Β ΖΩΝΗ: 30€ κανονικό / 24€ μειωμένο* Γ ΖΩΝΗ: 20€ κανονικό / 16€ μειωμένο* Δ ΖΩΝΗ: 15€ κανονικό / 12€ μειωμένο* *μειωμένο = φοιτητές, άνεργοι, άνω των 65 Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr Ημερομηνίες παραστάσεων:

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ

Τετάρτη 11 – Πέμπτη 12 – Παρασκευή 13 Τετάρτη 18- Πέμπτη 19 – Παρασκευή 20 Τετάρτη 25

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ

Τετάρτη 1 – Πέμπτη 2 – Παρασκευή 3 Τετάρτη 8 – Πέμπτη 9 – Παρασκευή 10 – Σάββατο 11 – Κυριακή 12 Τετάρτη 15 – Πέμπτη 16 – Παρασκευή 17 – Σάββατο 18 – Κυριακή 19 Παρασκευή 24 – Σάββατο 25 – Κυριακή 26

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ

Τετάρτη 12 – Πέμπτη 13 – Παρασκευή 14 Τετάρτη 19 – Πέμπτη 20 – Παρασκευή 21

ΜΑΡΤΙΟΣ

Κυριακή 1 Τρίτη 3 – Τετάρτη 4 – Πέμπτη 5 – Παρασκευή 6 – Σάββατο 7 – Κυριακή 8 Τετάρτη 11 – Πέμπτη 12 Παρασκευή 20 – Σάββατο 21 – Κυριακή 22 Πέμπτη 26 – Παρασκευή 27 – Σάββατο 28 – Κυριακή 29

ΑΠΡΙΛΙΟΣ

Παρασκευή 3 – Σάββατο 4 – Κυριακή 5 Τετάρτη 8 – Πέμπτη 9 – Παρασκευή 10 – Σάββατο 11 Παραγωγή : People Entertainment Group

Πληροφορίες : 216 800 48 68

#Θεατρικές παραστάσεις 2019-2020 #Θεατρικές παραστάσεις 2019 2020 #Τρίτη #Τετάρτη #Πέμπτη #Παρασκευή #Σάββατο #Κυριακή #Μουσικοθεατρική #Μιούζικαλ #Θέατρο Ολύμπια #Κέντρο Αθήνας #Ανέργων

[theatrinos]

“Το τελευταίο όνειρο της Έμιλυ Ντίκινσον” στο θέατρο 104 - Από 20 Νοεμβρίου 2019

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 20 Νοεμβρίου 2019

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 20 Νοεμβρίου 2019 έως 23 Ιανουαρίου 2020

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Τετάρτη & Πέμπτη 21:00

«Το τελευταίο όνειρο της Έμιλυ Ντίκινσον» του Σταμάτη Πολενάκη

Με όχημα το ποιητικό σύμπαν του βραβευμένου Σταμάτη Πολενάκη και αφορμή το θεατρικό του έργο: «Το τελευταίο όνειρο της Έμιλυ Ντίκινσον», γνωρίζουμε, ψηλαφούμε και εν τέλει ταξιδεύουμε μέσα σ’ ένα άλλο σύμπαν, αυτό της μεγάλης Αμερικανίδας ποιήτριας που επηρέασε όσο λίγοι την παγκόσμια λογοτεχνία.

Από το Άμερστ της Μασαχουσέτης του 19ου αιώνα, από την κάμαρα του σπιτιού της –στην οποία σταδιακά αποσύρθηκε – στη σκηνή του θεάτρου 104 μέσα από ένα όνειρο, το τελευταίο όνειρο της Ε. Ντίκινσον.

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΕΜΠΤΗ 20 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 από την ομάδα ΔΟΚΙΜΗ

Η Έμιλυ Ντίκινσον επιστρέφει και ζωντανεύει για μία μέρα, σήμερα, για μας.

Για να μας αφυπνίσει;

Για να μας εξηγήσει;

Για να μας παρακινήσει;

Για να απολαύσει τη φήμη που τόσο λαχταρούσε και ποτέ δεν γνώρισε;

    Fame is a bee.

     It has a song-

    It has a sting-

    Ah too, it has a wing.

Από το τότε στο τώρα, στο πάντα.

Έτσι «μίλησε» με την ποίησή της .

- Αφανής σχεδόν μέχρι το θάνατό της –καθώς είχαν εκδοθεί μόλις 10 ποιήματά της κατά τη διάρκεια της ζωής της,

- Αποσυνάγωγη όπως ταιριάζει σε κάθε ιδιοφυία,

- Έγκλειστη εκούσια στο σπίτι της,

- Ερημίτισσα… στο κέντρο της πόλης της.

Στο κέντρο της ζωής ταυτόχρονα παρούσα, αιμάσσουσα, αέναη παρατηρήτρια!

- Σπουδαία δημιουργός – «ιδιοφυία εκτός ελέγχου» χαρακτηρίστηκε

- Αινιγματική προσωπικότητα

- Ιδιαίτερος άνθρωπος

- Μοναδική βοτανολόγος

- Αφοσιωμένη φυσιολάτρης!

Αμέτρητες οι ιδιότητες μια γυναίκας σε μία ανδροκρατούμενη, θεοκρατική κοινωνία .

Η ζωή της εντυπωσιακή όσο και το έργο της!

Ασάλευτη, μειδιούσα, παιγνιώδης, υπαινικτική, παθιασμένη μας προτείνει μια άλλη ματιά, μια άλλη ζωή, σαν αυτή που ποθούσε να δώσει στις λέξεις της, σαν αυτή που προσπαθούσε να βρει κι η ίδια μέσα στο σκοτάδι, στο οποίο σιγά-σιγά βυθιζόταν, όταν η όραση της αρχίζει να φθίνει.

Εποχούμενοι, λοιπόν, σας προσκαλούμε στο ταξίδι μας.

A word is dead, when it is said

Some say-

I say it just begins to live

That day

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Φίλιππας

Δραματουργική επεξεργασία, βοηθός σκηνοθέτη: Ευαγγελία Καπόγιαννη

Ζωντανή πρωτότυπη μουσική: Κατερίνα Ελοσίτου

Παίζουν (αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Δανίκας, Ιωάννα Μυλωνά, Μαρία Ροβάκη

Σκηνικά –κοστούμια : Μυρτώ Κοσμοπούλου

Φωτισμοί: Mελί��α Μάσχα

Εικαστική επιμέλεια εντύπων : Δικαίος Χατζηπλής

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Γουβέλης

Παραγωγή: Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία «Αντιγόνη», ομάδα ΔΟΚΙΜΗ

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Πρεμιέρα 20 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

Από 20 Νοεμβρίου μέχρι 23 Ιανουαρίου

Εισιτήρια: Ολόκληρο: 12 ευρώ \ Μειωμένο: 8 ευρώ \ Ατέλειες: 5 ευρώ

Ηλεκτρονική προπώληση : Viva.gr

Διάρκεια: 70 λεπτά

Θεάτρο 104 (Black Box)

Ευμολπιδών 41, Γκάζι (Μετρό Κεραμεικός)

11854 Αθήνα

Τηλ: 2103455020

[email protected] | http://www.104.gr

https://www.facebook.com/Το-τελευταίο-όνειρο-της-Έμιλυ-Ντίκινσον-106062900779191/

#Θεατρικές παραστάσεις 2019-2020 #Θεατρικές παραστάσεις 2019 2020 #Θέατρο 104 #Γκάζι #Τετάρτη #Πέμπτη #Κοινωνικό Δράμα #Ανέργων #Ατέλειες

[theatrinos]

“FOOTBALL το παιχνίδι της ανθρωπότητας” για 2η χρονιά στο Studio Μαυρομιχάλη - Από 20 Νοεμβρίου 2019

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 20 Νοεμβρίου 2019

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 20 Νοεμβρίου 2019 έως 23 Ιανουαρίου 2020

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Τετάρτη & Πέμπτη 21:00

FOOTBALL το παιχνίδι της ανθρωπότητας του Θανάση Τριαρίδη

2ος χρόνος

ΣΤΟ ΡΟΛΟ ΤΟΥ Φ. ΣΗΦΗΣ ΠΟΛΥΖΩΙΔΗΣ

Το FOOTBALL (2017) μαζί με το LEOPOLD (2017) και το HIV (2018) συγκροτούν μια άτυπη πολιτική τριλογία. Η βασική θέση αυτής της τριλογίας είναι πως οι παντοτινοί ένοχοι είμαστε οι θεατές – και πως ήρθε η ώρα να πληρώσουμε κάποιο τίμημα. Η ανάγκη του συγγραφέα να γράψει αυτά τα έργα , γεννήθηκε μετά από τα ταξίδια του στην Αφρική θέλοντας να μιλήσει για τα ταξίδια των “χορτάτων” στην “πεινασμένη” Αφρική.

Το FOOTBALL είναι μια "σκληρή ματωμένη κωμωδία" , ένας καυστικός μονόλογος με πολύ χιούμορ , που αναλύει την ιστορία της ανθρωπότητας μέσα από την ιστορία του ποδοσφαίρου ,ξεκινώντας από το 1500 μ.Χ.

Βασικός άξονας του έργου είναι ότι ο τέταρτος τοίχος δεν υπάρχει και έτσι ο ηθοποιός επικοινωνεί ευθέως με τους θεατές. Πρόκειται για ένα έργο που ήρθε να μας αφυπνίσει , να μας "μετακινήσει" από την ασφάλεια της "καρέκλας"(ως κοινό) και να μας φέρει αντιμέτωπους με τις ευθύνες μας σε σχέση με την πορεία της ανθρωπότητας.

Παρακολουθούμε λοιπόν τον " Φ. " που υποδύεται ο Σήφης Πολυζωίδης , ένα σύγχρονο άνθρωπο-φίλαθλο-οπαδό , να παραθέτει ερωτήματα για το παρελθόν, το παρόν και κυρίως για το μέλλον αυτού του κόσμου , όπου το κοινό θα κληθεί να απαντήσει… Μας μιλάει για ένα αρχαίο ένστικτο του ανθρώπου να "κλωτσάει" και για μια άγρια ψυχή που βρίσκεται θαμμένη μέσα μας και αναφέρει χαρακτηριστικά :

«Εξευγενισμένοι παίκτες και εξευγενισμένοι θεατές... Και κάπου στο βάθος της συνείδησης να φωλιάζουν τα κατάλοιπα της παλιάς ψυχής... Όταν κατά καιρούς εξωτερικεύονται, τότε μιλούμε για τον χουλιγκανισμό, για την άσκοπη κοινωνική βία των μητροπόλεων, για την τρομοκρατία των γηπέδων…»

Σχόλιο συγγραφέα:

«…Και σε όσους μου λένε πως δεν "πρέπει" ("δεν έχουμε δικαίωμα") να αγγίζουμε το κοινό στην διάρκεια της θεατρικής πράξης, έχω να απαντήσω πως διαφωνώ απόλυτα. Μπορεί να είναι επώδυνο, αλλά νομίζω πως είναι το μόνο μέλλον της θεατρικής τέχνης στην εποχή των κατασκευασμένων και μνημονικοποιημένων εικόνων. [Μνημονικοποιημένες εικόνες: οι εικόνες που αποθηκεύονται στην ηλεκτρονική μνήμη των υπολογιστών και μπορούν να αναπαραχθούν επ' άπειρον].

Αυτή είναι η άποψή μου - χωρίς να σημαίνει πως είναι υποχρεωτικά η σωστή.» Θ.Τριαρίδης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Παίζει : Σήφης Πολυζωίδης

Σκηνοθεσία : Τριαντάφυλλος Δελής

Κίνηση : Πασχαλιά Ακριτίδου

Μουσική : Γιώργος Οικονόμου

Σχεδιασμός φωτισμού : Δημήτρης Κοκολινάκης

Στην παράσταση “συμμετέχει” με ένα τραγούδι έκπληξη το συγκρότημα The Skelters

Προβολή-Επικοινωνία : BrainCo

Studio Μαυρομιχάλη | Μαυρομιχάλη 134 , Νεάπολη Εξαρχείων | τηλ. 2106453330

Παραστάσεις  από 20.11  έως 23.01.2020

Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00

Διάρκεια: 85 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 12 κανονικό, 10 μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65, αμεα, ομαδικό 5+)

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mayromixali/football-to-paixnidi-tis-anthropotitas/

#Θεατρικές παραστάσεις 2019 2020 #Θεατρικές παραστάσεις 2019-2020 #Studio Μαυρομιχάλη #Κέντρο Αθήνας #Εξάρχεια #Τετάρτη #Πέμπτη #Κοινωνική #Μονόλογος #Ανέργων

[theatrinos]

“Νυφικό κρεβάτι” στο Από Μηχανής θέατρο - Από 13 Νοεμβρίου 2019

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 13 Νοεμβρίου 2019

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 13 Νοεμβρίου 2019 έως 13 Ιανουαρίου 2020

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Δευτέρα 18:00, Τετάρτη 21:30

«ΝΥΦΙΚΟ ΚΡΕΒΑΤΙ»

του Γιαν Ντε Χάρτογκ

σε σκηνοθεσία Γιώργου Χριστοδούλου

Ο Γιώργος Χριστοδούλου, μετά την πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα «Ο Μικρός Χίτλερ» (Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2015) που σημείωσε μεγάλη επιτυχία για δυο συνεχόμενες σεζόν, επανέρχεται με το πολυβραβευμένο έργο του Ολλανδού συγγραφέα Γιαν Ντε Χάρτογκ «Νυφικό Κρεβάτι», από 13 Νοεμβρίου στο Από Μηχανής Θέατρο.

Πρόκειται  ένα από τα πιο γνωστά θεατρικά έργα παγκοσμίως που έχει μεταφερθεί στον κινηματογράφο, στο ραδιόφωνο αλλά και στο θέατρο διασκευασμένο ως μιούζικαλ, κι έχει αγαπηθεί όσο λίγα από το ξένο και το ελληνικό κοινό.

Η ιστορία ακολουθεί τους δυο πρωταγωνιστές, τον Μάικ και την Αγνή, από την πρώτη νύχτα του γάμου τους μέχρι σχεδόν τρεις δεκαετίες μετά, σε μια γλυκόπικρη κωμωδία καταστάσεων.

Όλες οι σημαντικές στιγμές της πολύχρονης συμβίωσής τους, από τις εγκυμοσύνες, τις επιτυχίες τους, τις συγκρούσεις τους, αλλά και τις αστείες στιγμές τους, ξετυλίγονται μπροστά στα μάτια των θεατών γύρω από το νυφικό τους κρεβάτι.

Ένα κοινό ταξίδι προς την ωριμότητα, που απαιτεί από εκείνους να παλέψουν και να μοχθήσουν για να αποδείξουν πως το «για πάντα μαζί» μπορεί να είναι και αληθινό.

«ΝΥΦΙΚΟ ΚΡΕΒΑΤΙ»

του Γιαν Ντε Χάρτογκ

“...και αφού ευλόγησες τους πρωτόπλαστους

τους είπες... να αυξάνεστε και να πολλαπλασιάζεστε

και να γίνετε κυρίαρχοι στη γή...

Και τους παρουσίασες τους δύο αυτούς

ως ένα μέλος με αυτήν την ένωση.

Διότι γι αυτήν την ένωση θα εγκαταλείψει ο άνθρωπος τον πατέρα του

και την μητέρα του

και θα προσκολληθεί στην γυναίκα του...

και θα γίνουν οι δυό τους

ένα σώμα.

Και αυτούς, που ο Θεός συνέδεσε με τον δεσμό του γάμου

άνθρωπος δεν θα τους χωρίσει...”

Σας καλούμε με χαρά στην πιο σημαντική στιγμή της ζωής μας

Μάικ και  Αγνή

από 13 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα στις 18:00 και Τετάρτη στις 21:00

στο Θέατρο “Από Μηχανής”

κουμπάροι: Αλέκος Αναστασίου (φωτισμοί)

Δήμητρα Λιάκουρα (σκηνικά-κουστούμια)

Μαρίζα Τσίγκα (κίνηση)

Βαλέρια Δημητριάδου (μουσική)

Βασίλης Αθανασόπουλ��ς (βοηθός σκηνοθέτη)

Σκηνοθεσία εκδήλωσης: Γιώργος Χριστοδούλου

Μετάφραση: Μαρία Προϊστάκη

Παίζουν:

Μαρία Προϊστάκη

Γιώργος Χριστοδούλου

INFO:

Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Πρεμιέρα: Τετάρτη, 13 Νοεμβρίου στις 21:00

Παραστάσεις : Από 13 Νοεμβρίου 2019 έως 13 Ιανουαρίου 2020

Μέρες & ώρες παραστάσεων: κάθε Δευτέρα στις 18:00 και Τετάρτη στις 21:30

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12 ��

Μειωμένο: (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65) 10 €

Ατέλεια (ΑΝΟΙΧΤΟ): 5 €

Διάρκεια: 90’

Θέατρο: Από Μηχανής Θέατρο

Κρατήσεις: 2105232097

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/amtheater/nyfiko-krevati/ 

------------------------------------------------------------

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ

Απόφοιτος της δραματικής σχολής του Εθνικού θεάτρου.

Μερικές από τις σημαντικότερες συνεργασίες του ήταν με τον Μιχαήλ Μαρμαρινό στην παράσταση “Acropolisreconstraction”, τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο στην παράσταση “7 χρόνια” με τον Στάθη Λιβαθινό στις παραστάσεις “Ερωτόκριτος” και “Ο Ηλίθιος” στο θέατρο “Ακροπόλ”, “Ο θάνατος του Δαντόν” για το Φεστιβάλ του Γκίσεν στη Γερμανία, καθώς επίσης και στην “Ιλιάδα” για το φεστιβάλ Αθηνών και άλλα διεθνή φεστιβάλ.

Η συνεργασία του με το φεστιβάλ Αθηνών συνεχίστηκε με τις παραστάσεις “Ηλέκτρα” σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ντέλλα, “Η σφαγή των Παρισών” και “Η τραγική ιστορία του Ριχάρδου Γ” με την ομάδα “H ορχήστρα των μικρών πραγμάτων” σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη.

Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό θέατρο στην παράσταση “Πόθοι κάτω απο τις λεύκες”, σε σκηνοθεσία Αντώνη Αντύπα και τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου στην παράσταση “Το γλυκό πουλί της νιότης” σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου.

Το 2015 συνσκηνοθέτησε με τον Γεράσιμο Μιχελή το έργο “Ο μικρός Χίτλερ” που παίχτηκε για δύο χρονιές στο θέατρο του Νέου Κόσμου.

Τελευταία του συνεργασία ήταν με τον Γιώργο Παπαγεωργίου στην παράσταση “Αρίστος”στο Θέατρο του Νέου κόσμου.    

ΜΑΡΙΑ ΠΡΟΪΣΤΑΚΗ

Αριστούχος απόφοιτη της δραματικής σχολής του Ωδείου Αθηνών (2015) και της Νομικής σχολής Αθηνών.

Έχει συμμετάσχει ως ηθοποιόςστις εξής παραστάσεις: “Το σκοτεινό σπίτι” του Νηλ Λαμπιούτ ( σκην.Χρήστος Λύγκας, ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, 2011), “Οικογένεια Τσέντσι” των Ιόλη Ανδρεάδη/ Άρη Ασπρούλη  (σκην. Ιόλη Ανδρεάδη, ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2015-16), “YoungLear” των Ιόλη Ανδρεάδη/ Άρη Ασπρούλη (σκην.Ιόλη Ανδρεάδη, φεστιβάλ Αθηνών και θέατρο Θησείον, 2016), “η Δύναμη του Σκότους” του Λεβ Τολστόι (ομάδα Νάμα, Ελένη Σκότη , Σύγχρονο Θέατρο  2017-18), “Αγάπη” (σκην. Ηλίας Κουνέλας, ΔηΘεΠει, 2017) και “8'19''” (σκην. Στέλλα Μαγγανά, Θέατρο Μπιπ, 2018).

Επίσης έχει συμμετάσχει ως βοηθός σκηνοθέτη στις παραστάσεις: “ο Μικρός Χίτλερ” του Άρνολντ Μπέρνφελντ (σκην. Γιώργος Χριστοδούλου, Γεράσιμος Μιχελής, Θέατρο του Νέου Κόσμου 2016-17 ) και “Αρίστος” (σκην. Γιώργος Παπαγεωργίου, Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2018-19).

Στον κινηματογράφο έχει παίξει στις ταινίες : “το μάτι και το φρύδι” (σκην.Κωστής Χαραμουντάνης, 2016), “το τέρας κοιμάται” (σκην.Κωστής Χαραμουντάνης, 2017), “Kioku” (σκην.Κωστής Χαραμουντάνης, 2018) και “Κόστος Ευκαιρίας” (σκην.Παύλος Βαλσαμίδης, 2018) .

Υπεύθυνος Επικοινωνίας:Αντώνης Κοκολάκης

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436 Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00 [email protected]

#Θεατρικές παραστάσεις 2019-2020 #Θεατρικές παραστάσεις 2019 2020 #Θέατρο Από Μηχανής #Μεταξουργείο #Δευτέρα #Τετάρτη #Ανέργων #Ατέλειες #Κοινωνικό Δράμα #Κοινωνική

[theatrinos]

“Ρόουζ” του Martin Sherman στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο - Από 8 Νοεμβρίου 2019

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 8 Νοεμβρίου 2019

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 8 Νοεμβρίου 2019 έως 9 Ιανουαρίου 2020

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Δευτέρα 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 21:00

Με το συγκλονιστικό έργο Ρόουζ, του Μάρτιν Σέρμαν, επιστρέφει στη σκηνή, η Δέσποινα Μπεμπεδέλη.

Υποδύεται μια 80χρονη γυναίκα εβραϊκής καταγωγής η οποία με αφορμή την αγρυπνία ενός νεκρού κοριτσιού ξεδιπλώνει το παρελθόν της.

Τα πρώτα χρόνια της ζωής της στην Ουκρανία, το πέρασμα στην Πολωνία λίγο πριν τον Δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο, την ηχώ του Ολοκαυτώματος, τη φυγή στην Αμερική και την καινούργια ζωή που διαπερνά δεκαετίες και κοινωνικές αλλαγές.

Σχολιάζει με ευαισθησία, συγκίνηση αλλά και χιούμορ, όσα συνέβησαν δίπλα και μέσα της σε μια ολόκληρη ζωή, τη ζωή της.

Θυμάται όσα έζησε και παρ' όλο που τη γονάτισαν, δεν την κατακερμάτισαν, αλλά της χάρισαν ένα μοναδικό κριτήριο κι έναν τρόπο σκέψης για την αξία της ίδιας της ζωής κι εκείνο το αίσθημα της δικαιοσύνης, που χαρακτηρίζει τους σπουδαίους, που ο πόνος τους κάνει «Ανθρώπους» και ο φόβος θαρραλέους απέναντι στις επιταγές μιας μοντέρνας εποχής, που έχει χάσει πια κάθε στόχο και κάθε πρόσημο.

Το έργο «Ρόουζ» έγραψε το 1999 ο βραβευμένος με Πούλιτζερ  θεατρικός συγγραφέας Mάρτιν Σέρμαν. Πρόκειται για τον συγγραφέα του επιτυχημένου «Bent» ο οποίος έχει γράψει αρκετά ακόμα πετυχημένα έργα και κινηματογραφικά σενάρια.

Πρώτη διδάξασα του ρόλου ήταν η ελληνοαμερικανίδα ηθοποιός Ολυμπία Δουκάκη το 1999, κερδίζοντας υποψηφιότητα για το θεατρικό βραβείο Olivier για την υπέροχη ερμηνεία της. Στην Ελλάδα το έργο έγινε γνωστό από το ανέβασμα της Αντιγόνης Βαλάκου , ενώ αργότερα τον ρόλο ενσάρκωσε και η Ζωή Λάσκαρη.

Την παράσταση σκηνοθετεί ο Νίκος Καραγέωργος και ανεβαίνει από τις 8 Νοεμβρίου και για 40 παραστάσεις στην σκηνή του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου, που εγκαινιάζει με αυτή την παράσταση την θεατρική του παρουσία.

Σκηνοθεσία, φωτισμοί: Νίκος Καραγέωργος

Μετάφραση: Μιμή Ντενίση

Σκηνικό: Δημήτρης Δήμας

Μουσική: Νίκος Σπηλιώτης

Video: Χρήστος Καρτέρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Ευθυμίου

Από 8 Νοεμβρίου για 40 παραστάσεις Ώρα έναρξης: 21:00 Διάρκεια: 120 λεπτά με διάλειμμα Εισιτήρια: 12, 13, 15, 18 ευρώ

Δευτέρα 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 21:00

Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται από το δίκτυο viva.gr ηλεκτρονικά στο www.viva.gr τηλεφωνικά στο 11876 και στο 210 9315600 Φυσικά Σημεία Προπώλησης Εισιτηρίων Seven Spots | Reload Stores | WIND | Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων | αθηνόραμα.gr | Viva Kiosk Σύνταγμα | Yoleni's ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη τηλ.: 210 9315 600 www.gialino.gr

#Θεατρικές παραστάσεις 2019-2020 #Θεατρικές παραστάσεις 2019 2020 #Κοινωνική #Κοινωνικό Δράμα #Μονόλογος #Γυάλινο Μουσικό Θέατρο #Νέα Σμύρνη #Δευτέρα #Τρίτη #Τετάρτη #Πέμπτη

[theatrinos]

“Μάγια η Μέλισσα” στο Alhambra Art Theatre - Από 24 Νοεμβρίου 2019

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 24 Νοεμβρίου 2019

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 24 Νοεμβρίου 2019 έως 19 Ιανουαρίου 2020

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Κυριακή 11:00

Η Μάγια η Μέλισσα επέστρεψε!

Η αγαπημένη φίλη των παιδιών, έρχεται ξανά κοντά μας από τις 24 Νοεμβρίου, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, σε νέο χώρο αυτή τη φορά, το πλήρως ανακαινισμένο Alhambra Art Theatre.

Μετά την επιτυχημένη κυκλοφορία στους κινηματογράφους της νέας της ταινίας (με μία ακόμα να κυκλοφορεί σύντομα) και το λανσάρισμα των νέων τηλεοπτικών της επεισοδίων, ήρθε η ώρα να επιστρέψει με τις νέες της περιπέτειες που εκτυλίσσονται επί σκηνής με τα αυθεντικά κοστούμια των παραστάσεων του εξωτερικού.

Η αγαπημένη Μάγια η Μέλισσα, πρέπει αυτή τη φορά να φέρει εις πέρας μια δύσκολη αποστολή: να ξαναχτίσει την κατεστραμμένη της κυψέλη.

Δίπλα της έχει τους αγαπημένους της φίλους: τον κολλητό της Βίλλυ, τον Φλιπ την ακρίδα, τον Μπεν το σκαθάρι και την όμορφη πεταλούδα Βεατρίκη.

Απέναντι τους έχουν την Θέκλα, τη μοχθηρή αράχνη που θα προσπαθήσει να τους ανατρέψει τα σχέδια.

Τα παιδιά θα λατρέψουν αυτή την διαδραστική παράσταση, που μέσα από εκπλήξεις και απρόοπτα θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους στον μαγικό κόσμο της Μάγια της Μέλισσας.

Η παράσταση είναι ένας ύμνος στην πραγματική φιλία, στη δύναμη της συνεργασίας και στην αγάπη για το περιβάλλον.

Μετά την παράσταση, μικροί και μεγάλοι, θα έχουν τη δυνατότητα να φωτογραφηθούν με την μασκότ ή τους χαρακτήρες του έργου. Την παράσταση παρουσιάζουν στην Ελλάδα οι Γιώργος Καζιάνης - Πάνος Μαρτάκης - Planeta Junior

Σκηνοθεσία: Νίκος Λημνιός Κείμενο: Νίκος Λημνιος , Αντώνης Ζιώγας Βοηθός σκηνοθέτη: Αντώνης Ζιώγας Μουσική: Νίκη Γρανά Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Τζηλίνης Επιμέλεια μαγικών: Costa Funtastico Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Πανταγιάς, Μελίνα Σπετσιέρη, Νίκος Δήμας, Δανάη Μουτσοπούλου, Αντώνης Ζιώγας. Από 24 Νοεμβρίου, κάθε Κυριακή στις 11:00 μόνο για 9 παραστάσεις, ως τις 19 Ιανουαρίου.

Εισιτήρια από 4 ευρώ (ανέργων, ΑΜΕΑ), έως 10 ευρώ, αναλόγως ζώνης .

Ώρα έναρξης: 11:00

Έναρξη παραστάσεων: 24 Νοεμβρίου Λήξη παραστάσεων: 19 Ιανουαρίου   Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 11:00 Διάρκεια παράστασης: 70' Προπώληση - Κρατήσεις εισιτηρίων: www.ticketplus.gr Τιμές Εισιτηρίων: Από 4 ως 10 ευρώ, αναλόγως ζώνης.

ALHAMBRA ART THEATRΕ (ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΑΜΠΡΑ) Διεύθυνση: Στουρνάρη 53,  Αθήνα 104 32 Τηλέφωνα Θεάτρου – κρατήσεις : 210 522 0120-1 Web address: www.alhambra-art-theatre.gr Facebook: https://www.facebook.com/alhambraarttheatre Instagram: https://www.instagram.com/alhambraarttheatre

#Θεατρικές παραστάσεις 2019-2020 #Θεατρικές παραστάσεις 2019 2020 #Παιδική #Κυριακή #Ανέργων #Κέντρο Αθήνας #Θέατρο Alhambra

[theatrinos]

Στρουμφάκια - "Επιχείρηση Στρουμφίτα" στο Alhambra Art Theatre - Από 24 Νοεμβρίου 2019

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 24 Νοεμβρίου 2019

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 24 Νοεμβρίου 2019 έως 19 Ιανουαρίου 2020

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Σάββατο 15:00, Κυριακή 13:00 & 15:00

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα οι αγαπημένοι μας ήρωες ζωντανά στην σκηνή με τα αυθεντικά κοστούμια του εξωτερικού!

Επιτέλους! Τα Στρουμφάκια, οι αγαπημένοι ήρωες μικρών και μεγάλων εδώ και δεκαετίες, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, για ένα μαγικό show που υπόσχεται πως θα μείνει αξέχαστο σε όλους!

Από τις 24 Νοεμβρίου και για περιορισμένες παραστάσεις, οι μικροί μας φίλοι θα ζήσουν μια μοναδική στρουμφοεμπειρία, με πρωταγωνιστές τους αγαπημένους τους ήρωες: τον Μπαμπαστρούμφ, την Στρουμφίτα, τον Σπιρτούλη, τον Σκουντούφλη, τον Ντορεμί, τον Γκρινιάρη, τον Προκόπη και φυσικά τον Δρακουμέλ με την Ψιψινέλ, στην παράσταση “Επιχείρηση Στρουμφίτα”.

Κάθε Σαββατοκύριακο, το Στρουμφοχωριό θα ζωντανεύει στην σκηνή του πλήρως ανακαινισμένου θεάτρου Alhambra Art Theatre, σε μια απίθανη 70 λεπτη μουσικοχορευτική παράσταση με happenings και πολλές εκπλήξεις!

Το show που λάτρεψαν μικροί και μεγάλοι σε όλη την Ευρώπη, έφτασε επιτέλους και στην Ελλάδα για να κερδίσει και εδώ τις καρδιές όλων.

Η παράσταση έχει σχεδιαστεί με βάση διεθνείς προδιαγραφές και οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία, μεταξύ άλλων, να δουν τα πρωτότυπα κουστούμια της παράστασης , όπως επίσης και τις αυθεντικές μασκότ της Στρουμφίτας και του Μπαμπαστρούφ που θα υποδέχονται τους θεατές στην είσοδο του Alhambra Art Theatre και θα φωτογραφίζονται μαζί τους, ενώ κάθε παιδί θα παίρνει δώρο ένα αυθεντικό στρουμφοσκουφάκι!

Σκηνοθεσία: Νίκος Λημνιός Κείμενο: Νίκος Λημνιός , Αντώνης Ζιώγας Μουσική: Νίκη Γρανά Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Τζηλίνης Επιμέλεια μαγικών: Costa Funtastico Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Πανταγιάς, Σάββας Βασιλειάδης, Μελίνα Σπετσιέρη, Νίκος Δήμας, Αντώνης Ζιώγας, Πετρούλα Χατζηνικολάου, Σουζάνα Βαρτάνη, Ελένη - Δανάη Καστελιώτη

Έναρξη παραστάσεων: 24 Νοεμβρίου για περιορισμένες παραστάσεις Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 15:00 και Κυριακή στις 13:00 & 15:00 Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά Προπώληση - Κρατήσεις εισιτηρίων: www.ticketplus.gr Τιμές Εισιτηρίων:

4 ευρώ (ανέργων/ΑΜΕΑ) έως 18 ευρώ, αναλόγως ζώνης

5, 8, 10, 12 ευρώ αναλόγως ζώνης

Μειωμένες τιμές για τις πρώτες παραστάσεις

Παραγωγή: Γιώργος Καζιάνης - Πάνος Μαρτάκης

ALHAMBRA ART THEATRΕ (ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΑΜΠΡΑ) Διεύθυνση: Στουρνάρη 53,  Αθήνα 104 32 Τηλέφωνα Θεάτρου – κρατήσεις : 210 522 0120-1 Web address: www.alhambra-art-theatre.gr Facebook: https://www.facebook.com/alhambraarttheatre Instagram: https://www.instagram.com/alhambraarttheatre

#Θεατρικές παραστάσεις 2019-2020 #Θεατρικές παραστάσεις 2019 2020 #Σάββατο #Κυριακή #Παιδική #Ανέργων #Θέατρο Alhambra #Κέντρο Αθήνας

[theatrinos]

“Ρένα” του Αύγουστου Κορτώ στο θέατρο Ακροπόλ - Από 5 Νοεμβρίου 2019

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 5 Νοεμβρίου 2019

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Δευτέρα & Τρίτη 21:00

ΡΕΝΑ ΤΟΥ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΚΟΡΤΩ ΜΕ ΤΗΝ ΥΡΩ ΜΑΝΕ

2ος χρόνος επιτυχίας

ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΝΙΚΑΙΤΗ ΚΟΝΤΟΥΡΗ

Ένας ύμνος στην αγάπη, στη ζωή και στον έρωτα χωρίς φραγμούς. 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με συνεχείς sold out παραστάσεις αλλά και την επιτυχημένη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, η «Ρένα» του Αύγουστου Κορτώ συνεχίζει το ταξίδι της στο Θέατρο Ακροπόλ από την Τρίτη 5 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 (εκτός της Δευτέρας 11/11)

"Αντί δελτίου τύπου"

Η Νικαίτη Κοντούρη, ο Αύγουστος Κορτώ και ο Στέλιος Χατζηαδαμίδης γράφουν για την Ρένα

«Η θεατρική σεζόν 2018-2019 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, έκρυβε μια μεγάλη έκπληξη!

Η ΡΕΝΑ του Αύγουστου Κορτώ, που ξεκίνησε να παίζεται τον Δεκέμβριο του 2018 , σημείωσε τεράστια επιτυχία, και πέρα από κάθε πρόβλεψη, συνέχισε το καλοκαίρι του 2019 να γεμίζει και τα ανοιχτά θερινά θέατρα ανά την ελληνική επικράτεια. Παρόλο που οι τελευταίες 5 παραστάσεις έγιναν στους Δήμους της Αττικής, η μεγάλη προσέλευση του κοινού, αλλά και η επίμονη αναζήτηση θέσεων και εισιτηρίων, μας έπεισε πως αξίζει στην παράστασή μας ένας νέος κύκλος παραστάσεων στο κέντρο της Αθήνας αυτή τη φορά, και μάλιστα στο επί της οδού Ιπποκράτους ανακαινισμένο Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ.

Η καταπληκτική ερμηνεία της σπουδαίας ηθοποιού Υρώς Μανέ, αλλά και οι ερμηνείες των εξαιρετικών ηθοποιών, Άγη Εμμανουήλ, Κωνσταντίνου Φάμη, Μιχάλη Αβρατόγλου, καθώς και των μουσικών επί σκηνής Παναγιώτη Τσεβά και Χρήστου Νικολόπουλου, αφού συγκίνησαν χιλιάδες θεατές, ετοιμάζονται να κατακτήσουν τις καρδιές των Αθηναίων και πάλι.

Η Ιστορία της Ρένας ταυτίζεται με πικρά –κορυφαία γεγονότα της ιστορίας της Ελλάδας του 20ού αιώνα.

Μια 100χρονη πόρνη η ΡΕΝΑ του Κορτώ, που από 13χρονο κορίτσι χωρίς δεύτερη επιλογή, τη «βγάζουν στο κλαρί». Η ΡΕΝΑ μεγαλώνει και εξελίσσεται χάρη στην θαυμαστή της αφέλεια και την μεγάλη της καρδιά, σε έναν τόπο που σπαράσσεται από πολέμους, αιματηρές διαδηλώσεις, φοιτητικές εξεγέρσεις. Και επιβιώνει… Ζει μεγάλους έρωτες και βιώνει μεγάλες ελπίδες κι άλλες τόσες μεγαλύτερες απογοητεύσεις. Κι όλα αυτά με το ασίγαστο αφοπλιστικό της χιούμορ, διανθισμένο με εξαιρετικές μουσικές και φωτογραφικό υλικό που μας ταξιδεύουν συνεχώς. Στο τέλος, αφού πρωτοστατεί στα συσσίτια για τους άπορους, την ανακαλύπτουμε στη γιορτή της Περηφάνειας. Σε ένα χρωματιστό σήμερα, χωρίς τον φόβο της καταστολής και των απαγορεύσεων που της ρήμαξαν τα νιάτα της».

Νικαίτη Κοντούρη

«Η Ρένα είναι ένα ευτυχές κράμα προσωπικής και συλλογικής μυθολογίας: η πουτάνα με τη χρυσή καρδιά, η γυναίκα-μάνα κι ερωμένη (ενσάρκωση της στοργής που αποζητά ο καθένας), η ιστορία κι οι λαβωματιές της σε ανθρώπινη μορφή.

Όταν ξεπήδησε απ' το κεφάλι μου, ήταν απλώς μια ιστορία - όπως και κάθε αφήγημα: λίγο παιχνίδι κι επινόηση, λίγο παρέα. Αλλά η αγάπη που της δόθηκε αρχικά απ' τους αναγνώστες, ζωντάνεψε τη Ρένα, γεννώντας ένα πλάσμα ξέχωρο από μένα, και τόσο πεισματάρικο, που πολλοί ακόμα με ρωτούν για τις (ανύπαρκτες) ιστορικές καταβολές του.

Μα το σημείο καμπής, η στιγμή που η Ρένα γνώρισε την πιο αναπάντεχη αποθέωση, χαρίζοντάς μου το καμάρι που γυρεύουμε όλοι οι συγγραφείς για τα χάρτινα παιδιά μας, υπήρξε η θεατρική μεταφορά της: χάρη στην ευφυή διασκευή του Στέλιου Χατζηαδαμίδη, τη σκηνοθετική μαεστρία της Νικαίτης Κοντούρη, και - πάνω απ' όλα - χάρη στο αστραφτερό, καθηλωτικό υποκριτικό δαιμόνιο της Υρώς Μανέ, το αγέραστο κορίτσι μου έγινε γυναίκα με σάρκα και οστά, και πέρασε σε μιαν ανέλπιστη κοινοκτημοσύνη.

Για όλα αυτά - και για πολλά άλλα: για κάθε μα κάθε θεατή ξεχωριστά - είμαι ευγνώμων».

Αύγουστος Κορτώ

«Η Ρένα θα μπορούσε να είναι μια ακόμα πουτάνα. Μια ακόμα ξεμωραμένη ηλικιωμένη πουτάνα με πολλές εμπειρίες. Δεν είναι όμως. Γιατί δεν είναι ούτε η πουτανιά που την ορίζει. Ούτε τα χρόνια. Ούτε η ίδια η ιστορία. Η λαχτάρα της για τη ζωή και ο έρωτάς της για το αύριο είναι που την ορίζουν. Η επιθυμία της να ξημερώσει ένα ακόμα πρωί, να πιει το καφεδάκι της μαζί με το τσιγάρο της στο μπαλκόνι και να κοιτάει όπου φτάνει το μάτι της και ακόμα παραπέρα. Και αν σε δει στο δρόμο μετά να σου πει: “Να ζήσεις όσο μπορείς πιο ευτυχισμένος. Ν' αγαπήσεις και ν΄ αγαπηθείς».

Στέλιος Χατζηαδαμίδης

Στον ρόλο της Ρένας η Υρώ Μανέ. Συμπρωταγωνιστούν: Άγης Εμμανουήλ Κωνσταντίνος Φάμης Μιχάλης Αβρατόγλου

Μαζί τους στη σκηνή οι μουσικοί: Παναγιώτης Τσεβάς Κώστας Νικολόπουλος. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Συγγραφέας: Αύγουστος Κορτώ Θεατρική διασκευή: Στέλιος Χατζηαδαμίδης Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης Μουσική: Παναγιώτης Τσεβάς Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού Video: Στέφανος Παπαδόπουλος Βοηθός σκηνοθέτης: Θάλεια Γρίβα Βοηθός σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου Βοηθός φωτιστή: Στέβη Κουτσοθανάση Φωτογραφίες: Μαντώ Βασίλη Επιμέλεια μακιγιάζ φωτογράφισης και video: Ευάγγελος Κοντομούς Σχεδιασμός αφίσας: Θωμάς Παλυβός Παραστάσεις: Από Τρίτη 5 Νοεμβρίου (εκτός της Δευτέρας 11 Νοεμβρίου) Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ, Ιπποκράτους 9-11, Αθήνα Διάρκεια παράστασης: 100΄ (χωρίς διάλειμμα) Τιμές εισιτηρίων: Α ΖΩΝΗ: 25 ευρώ Β ΖΩΝΗ: 20 ευρώ Γ ΖΩΝΗ: 15 ευρώ Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ έκπτωση 5 ευρώ. Ισχύει για όλες τις ζώνες. Προπώληση: viva.gr, artinfo.gr, 210 9213310 https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-akropol/rena/ Facebook event: https://www.facebook.com/events/3150779264994321/

#Θεατρικές παραστάσεις 2019-2020 #Θεατρικές παραστάσεις 2019 2020 #Θέατρο Ακροπόλ #Κέντρο Αθήνας #Δευτέρα #Τρίτη #Κοινωνική #Κοινωνικό Δράμα

[theatrinos]

“Ψίθυροι” στο θέατρο Δημήτρης Χορν - Από 4 Νοεμβρίου 2019

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 4 Νοεμβρίου 2019

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 4 Νοεμβρίου 2019 έως 7 Ιανουαρίου 2020

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Δευτέρα & Τρίτη 21:00

ΛΙΛΛΙΑΝ ΧΕΛΛΜΑΝ

ΨΙΘΥΡΟΙ

The Children’s Hour, 1934

Ύστερα από την ενθουσιώδη υποδοχή που σημείωσε την άνοιξη, η Εταιρεία Θεάτρου Υπερίων επαναλαμβάνει το πολύκροτο ντοκουμέντο της Λίλλιαν Χέλλμαν «Ψίθυροι» σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν στο Θέατρο Δημήτρης Χορν.

Άραγε τι θα συνέβαινε, αν στη Σκωτία του 1810

ένα νεαρό κορίτσι ισχυριζόταν πως μες στη νύχτα, κάθε νύχτα, έβλεπε τις δυο δασκάλες του μαζί στο κρεβάτι – όχι απλώς να φιλιούνται και να χαϊδεύονται, αλλά και να κινούνται σαν να συνευρίσκονται ερωτικά; Άραγε θα το πίστευαν; Και, αν το πίστευαν, τι θα πάθαιναν οι δυο δασκάλες;

Η Μαριάν και η Τζέην είναι συνιδιοκτήτριες ενός σχολείου θηλέων. Η Τζέην είναι αρραβωνιασμένη με τον Τζόζεφ, έναν νεαρό γιατρό. Όταν τα οικονομικά του σχολείου επιτέλους αρχίζουν ν’ ανθίζουν, το ζευγάρι αποφασίζει να παντρευτεί – πράγμα που κάνει τη Μαριάν να ζηλέψει. Μια κακομαθημένη μαθήτρια του σχολείου, που θέλει να εκδικηθεί τις δασκάλες επειδή τιμωρήθηκε για κάποια αταξία, διαδίδει ένα βαρύ ψέμα: πως τάχα οι δυο γυναίκες διατηρούν μεταξύ τους κρυφό δεσμό. Οι φήμες μεταδίδονται από στόμα σε στόμα, το σχολείο χάνει τις μαθήτριές του και η επιχείρηση κλείνει.

Γραμμένο το 1934 το έργο αποτέλεσε μέγιστο σκάνδ��λο για την Αμερική και –παρά τις διθυραμβικές κριτικές του– δεν ξαναπαρουσιάστηκε ποτέ έως το 1961, που βγήκε στους κινηματογράφους.

Η παράσταση χρησιμοποιεί ως βάση της το θεατρικό κείμενο της Χέλλμαν, αλλά το εμπλουτίζει σημαντικά με τις καταγραφές του πραγματικού γεγονότος που την ενέπνευσε. Το φόντο της Σκωτίας του 1810, τα πρακτικά της αληθινής δίκης, αστυνομικές αναφορές, διηγήσεις μαρτύρων, υλικό από τον τύπο της εποχής: όλα αυτά συνθέτουν το σώμα της παράστασης που θα μετατοπίσει χρονικά το έργο της Χέλλμαν από το 1934… πίσω στο 1810.

Μαρίνα Ψάλτη, Μαρίνα Ασλάνογλου, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Βάνα Παρθενιάδου, Θανάσης Πατριαρχέας, Βασιλική Κωστοπούλου και το φωνητικό σύνολο chόrεs: Μαρίνα Εμμανουηλίδου, Κατερίνα Κουτσονικόλα, Δανάη Πολίτη, Δέσποινα Τασλακίδου, Μαριάννα Τσαμπά

μετάφραση-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν διεύθυνση φωνητικού συνόλου: Μαρίνα Σάττι κινησιολογία: Φρόσω Κορρού

σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης κοστούμια: Celebrity Skin φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης μουσική διδασκαλία: Ελένη Ποζατζίδου δραματολόγος: Κατερίνα Διακουμοπούλου βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλεία Κανάκη βοηθός σκηνογράφου: Θεανώ Βάχλα

επικοινωνία - προβολή: Αγλαΐα Παγώνα διεύθυνση παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης φωτογραφίες: Φένια Λαμπροπούλου τρέιλερ προώθησης: Πάτροκλος Σκαφίδας γραφιστική επιμέλεια: Πέτρος Παράσχης

από 4 Νοεμβρίου και για 20 παραστάσεις

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

διάρκεια: 85 λεπτά

τιμές εισιτηρίων: ΠΛΑΤΕΙΑ: € 18 (κανονικό) και € 15 (μειωμένο) ΕΞΩΣΤΗΣ: € 15 (κανονικό) και € 13 (μειωμένο)

προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr

στο Θέατρο Δημήτρης Χορν (Αμερικής 10 - τηλ. 2118005141)

η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ο Αλέξανδρος Κοέν μετέφρασε έξοχα και σκηνοθέτησε με σαφήνεια, ευρυθμία και καθαρότητα χαρακτήρων το έργο «Ψίθυροι» της Χέλλμαν. Τα σκηνικά (Αρβανίτης), τα κοστούμια (Celebrity Skin), οι φωτισμοί (Αλεξάνδρου) έξοχα, με γούστο. Η μουσική του Μανουηλίδη ατμοσφαιρικά ψυχολογική. Η Μαρίνα Σάττι καθοδήγησε τα φωνητικά σύνολα των τραγουδιστριών-ηθοποιών (Chόrεs) εξαίσια με τη συνδρομή του σκηνοθέτη. Η Κωστοπούλου, νέα ηθοποιός, θα λάμψει. Η Παντελάκη και η Παρθενιάδου σχεδίασαν έξοχα καρατερίστικες φιγούρες. Οι δυο πρωταγωνίστριες απογείωσαν την παράσταση. Η Ασλάνογλου με εσωτερικότητα και λιτά μέσα έφτιαξε έγκυρο χαρακτήρα. Με ωραίο λόγο. Η Ψάλτη στους καλύτερους ρόλους της. Ναι, στην ερμηνεία της ενυπάρχει τραγικό ρίγος.

Κώστας Γεωργουσόπουλος Εφημ. Τα Νέα, 27 Μαΐου 2019

Οι «Ψίθυροι» του Κοέν είναι συναρπαστικοί! Μια παράσταση υψηλής αισθητικής, ατμοσφαιρική και εύρυθμη, καμωμένη με αγάπη και μεράκι. «Ψίθυροι» με ιδανικές πρωταγωνίστριες τη Μαρίνα Ψάλτη και τη Μαρίνα Ασλάνογλου· η σκηνική «χημεία» τους κόβει την ανάσα. Μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε.

Βασίλης Μπουζιώτης enikos.gr, 8 Μαΐου 2019

Οι «Ψίθυροι» αναδεικνύονται σ’ ένα υποδειγματικό έργο τέχνης, δουλεμένο στην παραμικρή του λεπτομέρεια. Πρόκειται για μια έντονα ατμοσφαιρική, κλιμακωτή, εύθραυστη, χειροποίητη θεατρική κατασκευή γεμάτη με ανατροπές, υποδόρια ένταση, ειρωνεία, υποβόσκουσα αγωνία και συναισθηματική διαφάνεια. Συμπερασματικά, οι «Ψίθυροι» είναι αριστουργηματικοί, αξιοζήλευτοι, λεπτοδουλεμένοι και με καθηλωτικές ερμηνείες στο σύνολό τους! Συστήνεται ανεπιφύλακτα!

Ντίνα Καρρά Θεατρόραμα.gr, 12 Μαΐου 2019

Μία από τις καλύτερες –αν όχι την καλύτερη παράσταση της φετινής θεατρικής σαιζόν– είχαμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε στο κέντρο της Αθήνας. Με έμφαση στο ψυχογραφικό χαρακτήρα του έργου στήνεται ένα θέαμα σφιχτό, με σωστό ρυθμό, σχεδόν χορογραφημένη κίνηση και κλιμακωτές εντάσεις. Δε βρίσκω κανέναν απολύτως λόγο για να μην παρακολουθήσετε αυτή την παράσταση σήμερα κιόλας. Θα σας καθηλώσει.

Μαριάντζελα Ψωμαδέλλη Radioalchemy, 20.5.2019

Η Μαρίνα Ψάλτη και η Μαρίνα Ασλάνογλου με τις ανατριχιαστικές τους ερμηνείες καθηλώνουν το κοινό. Οι «Ψίθυροι» είναι μια από τις πιο ιδιαίτερες και άρτιες σε θεατρικές ερμηνείες της χρονιάς.

Κατερίνα Μουστάκη Media Sectrets, 31.5.2019

Οι πρωταγωνίστριες αποτελούν ατόφιες παρουσίες με διεισδυτικό λυρισμό δεν αφήνει περιθώρια για ενστάσεις ή αστοχίες. Ολοκληρωμένες ενσαρκώσεις: κίνηση, έκφραση και λόγος σε πλήρη αρμονία.

Ζωή Τόλη Enetpress, 3.6.2019

#Θεατρικές παραστάσεις 2019-2020 #Θεατρικές παραστάσεις 2019 2020 #Θέατρο Δημήτρης Χορν #Δευτέρα #Τρίτη #Κέντρο Αθήνας #Κοινωνική #Κοινωνικό Δράμα

[theatrinos]

“Η τραγωδία αλλιώς” στο Θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών - Από 22 Νοεμβρίου 2019

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 22 Νοεμβρίου 2019

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Παρασκευή & Σάββατο 21:15

«Η τραγωδία αλλιώς…»

Κατανοώντας τη διαφορετικότητα

Σκηνοθεσία: Αθηνά Παππά

στο Θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών

Η ηθοποιός – σκηνοθέτις Αθηνά Παππά παρουσι��ζει από στις 22 Νοέμβρίου την παράσταση η «Η τραγωδία αλλιώς» στο Θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, σε κείμενα της ιδίας και του Νίκου Γιαννόπουλου.

Η παράσταση έχει ως αντικείμενο τη μελέτη της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας και τις μεταγραφές της μέσα από το πολυπολυτισμικό στοιχείο της εποχής που διανύουμε έχοντας ως στόχο την ανάγκη της κατανόησης της διαφορετικότητας σε όλα τα επίπεδα.

Μια ομάδα καλλιτεχνών (ηθοποιών, χορευτών, εικαστικών) προσπαθεί να βρει τις ρίζες της και την εθνική της ταυτότητα, μέσα από την αρχαία ελληνική τραγωδία, αποδομώντας την και χτίζοντας την από την αρχή. Με σεβασμό και αγάπη στις αξίες οι οποίες συγκρούονται από τις κοινωνικό-πολιτικές συνθήκες της εποχής μας, οι ήρωες μας προσπαθούν να προσεγγίσουν την ταυτότητά τους, αλλά και να αποδεχθούν την ταυτότητα του «άλλου». Έχουν αδυναμίες, πάθη, φόβους, ενοχές, εξαρτήσεις, αναζητούν εν αγωνίως τον έρωτα, τον οποίο κάποιες φορές απαρνιόνται, αλλά δε μπορούν να ξεφύγουν από αυτόν. Όπως και στην αρχαία ελληνική τραγωδία, οι πράξεις τους δείχνουν ηρωικές και ταυτόχρονα βαθιά ανθρώπινες. Οι εμβληματικές φιγούρες, μεταπλάθονται, χωρίς να χάνουν την έννοια και τη δύναμη της τραγικότητάς τους. Οι καλλιτέχνες προσπαθούν να εξιχνιάσουν την ανθρώπινη φύση των ηρώων και από τις κωμικοτραγικές καταστάσεις που εμπίπτουν, ερευνούν πειραματιζόμενοι με σκωπτική διάθεση την αλήθεια.

Η ταυτότητα της παράστασης

Τίτλος: «Η τραγωδία αλλιώς» κατανοώντας τη διαφορετικότητα

Είδος: Σουρεαλιστική Κωμωδία

Κείμενο: Νίκος Γιαννόπουλος - Αθηνά Παππά

Σκηνοθεσία : Αθηνά Παππά

Φωτισμοί-Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς

Σκηνογραφία –Ενδυματολογία: Δανάη Γκούγια- Μαλβίνα Σπυρολάρη

Πρωτότυπα Τραγούδια: Αρίων

Μουσική επιμέλεια: Αθηνά Παππά

Ήχοι παράστασης: Richard Konig

Voice over: Miss M.

Επιμέλεια χορού: Σταυρούλα Ροίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Ρόδης

Δημόσιες σχέσεις – Επικοινωνία & Marketing : Liaisons

Παίζουν με αλφαβητική σειρά:

Ειρήνη Καπελώνη, Στάθης Καστρίτης, Ρένα Κουμπαρούλη, Σοφοκλής Μαθιόπουλος, Ζένια Μπονάτσου, Μάριος Παραδίσης, Σταυρούλα Ροΐδου, Κατερίνα Σκυλογιάννη, Ολυμπία Σωτηροπούλου, Αλίκη Τσουκαλά, Μάριος Τσουμάρης

Διάρκεια: 75 Λεπτά

Παραγωγή: Ηχόδραση ΑΜΚΕ

Από 22 Νοεμβρίου κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15

Θέατρο Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνων: Πειραιώς 256,Ταύρος

Προπώληση εισιτηρίων στο Viva.gr 

Τηλ. Κρατήσεων: 6940739441

Links 

Facebook: https://www.facebook.com/itragodiaallios

Instagram: https://www.instagram.com/tragodiaallios

Με την υποστήριξη του θεάτρου της Α.Σ.Κ.Τ.

#Θεατρικές παραστάσεις 2019-2020 #Θεατρικές παραστάσεις 2019 2020 #Μαύρη κωμωδία #Παρασκευή #Σάββατο

[theatrinos]

"ANNIE" Το σπουδαίο μιούζικαλ στο TAE KBO NTO - Από 13 έως 29 Δεκεμβρίου 2019

Παραστάσεις: Τετάρτη (25/12) 17.30 | Πέμπτη (26/12) 14.30, 17.30 | Παρασκευή (13/12, 20/12, 27/12) 17.30 | Σάββατο (14/12, 21/12, 28/12) 14.30, 17.30 | Κυριακή (15/12, 22/12, 29/12) 11.30, 14.30

ANNIE

Από 13 έως 29 Δεκεμβρίου

στο ΤΑΕ ΚΒΟ ΝΤΟ

Σκηνοθεσία-απόδοση κειμένου και στίχων: Θέμις Μαρσέλλου Πρωταγωνιστούν:  Μίρκα Παπακωνσταντίνου Αλέξανδρος Μπουρδούμης Νάντια Μπουλέ Αργύρης Αγγέλου / Άρης Πλασκασοβίτης Κατερίνα Στικούδη Στον ρόλο της Annie οι μικρές: Πέγκυ Μανωλά και Δανάη Τσούμου

Η ANNIE, το συγκινητικότερο μιούζικαλ όλων των εποχών έρχεται από 13 έως 29 Δεκεμβρίου στο ΤΑΕ ΚΒΟ ΝΤΟ με την σκηνοθετική υπογραφή της Θέμιδας Μαρσέλλου και τους λαμπερούς πρωταγωνιστές: Μίρκα Παπακωνσταντίνου, Αλέξανδρο Μπουρδούμη, Νάντια Μπουλέ, Αργύρη Αγγέλου/ Άρη Πλασκασοβίτη και Κατερίνα Στικούδη. Η καταξιωμένη σκηνοθέτις Θέμις Μαρσέλλου, με τις μεγάλες επιτυχίες των μιούζικαλ Grease, Το μαγαζάκι του τρόμου, Annie, Rent, Fame, Μελωδία της ευτυχίας, Οικογένεια Addams, Jesus Christ Super Star, Mamma mia, Matilda κ.ά.  στο ενεργητικό της, ξανασυναντά την Annie στη σκηνή του ΤΑΕ ΚΒΟ ΝΤΟ και μετατρέπει την ιστορία της σε ένα φανταστικό υπερθέαμα µε πολύ χορό και μουσική.

Με έναν 55μελή θίασο, που περιλαμβάνει, 27 ηθοποιούς – χορευτές, 20μελή ορχήστρα, 8 παιδιά και έναν σκύλο… η ΑΝΝΙΕ είναι το καλύτερο δώρο για τα παιδιά! Μια αξέχαστη χριστουγεννιάτικη εμπειρία για όλη την οικογένεια! Ένας υπέροχος συνδυασμός διασκέδασης και ψυχαγωγίας! Μια πανδαισία αισθήσεων και συναισθημάτων που γεννιέται απ’ τα τραγούδια, τον χορό και το όραμα της μικρής Annie που ονειρεύεται έναν κόσμο καλύτερο για όλους. Για να ξαναβρούμε το παιδί που κρύβουμε μέσα μας! Έχοντας πιστούς συντρόφους της την επιμονή, την αισιοδοξία, τη χαρά και την πίστη στην καρδιά της, η μικρή Annie τραγουδά «Το αύριο πλησιάζει, ο ήλιος χαράζει και διώχνει το χθες μακριά…», και η ζωή της αλλάζει για πάντα! Η ιστορία της μικρής Annie είναι μια ιστορία γεμάτη περιπέτεια που αγγίζει την ψυχή μικρών και μεγάλων. Ένα συγκινητικό, μουσικό και παραμυθένιο ταξίδι που μας μεταφέρει μαγικά στο πνεύμα των Χριστουγέννων και μας θυμίζει ότι η ευτυχία μπορεί να βρεθεί στα πιο απρόσμενα μέρη!

Υπόθεση:

Πλησιάζουν Χριστούγεννα… Σε ένα ορφανοτροφείο της Νέας Υόρκης, ένα εντεκάχρονο κορίτσι και οι φίλες του ονειρεύονται να βρουν τη δική τους οικογένεια. Η μοχθηρή, όμως, διευθύντρια του ιδρύματος, Μις Χάνιγκαν (Μίρκα Παπακωνσταντίνου), τα προσγειώνει βίαια στην πραγματικότητα: είναι ορφανά και κανείς δεν νοιάζεται για αυτά.

Ώσπου μια μέρα, ένα από τα κορίτσια, η Annie, βλέπει τη ζωή της να αλλάζει: η Γκρέις Φάρελ (Νάντια Μπουλέ), η γραμματέας του δισεκατομμυριούχου ‘Ολιβερ Γουώρμπακς (Αλέξανδρος Μπουρδούμης), επιλέγει την Annie για να περάσει τα Χριστούγεννα στην έπαυλη του Γουώρμπακς.

Μόνο που η υποδοχή που της επιφυλάσσει ο Γουώρμπακς είναι πολύ διαφορετική από αυτή που περιμένει. Ο στρυφνός και αυστηρός Γουώρμπακς περιφρονεί ακόμα και την ύπαρξή της και ασχολείται με τις επιχειρήσεις του. Γρήγορα, όμως, η γλυκιά και χαμογελαστή Annie θα καταφέρει να του κλέψει την καρδιά. Ο σκληρός επιχειρηματίας συγκινείται από την ιστορία του κοριτσιού και αποφασίζει να την υιοθετήσει. Η πεισματάρα Annie θέλει να βρει την οικογένειά της και ο Γουώρμπακς θα είναι βοηθός της σε αυτή την αναζήτηση. Η χρηματική αμοιβή που υπόσχεται ο Γουώρμπακς στους γονείς της Annie δελεάζει την πανούργα Μις Χάνιγκαν, η οποία με τη βοήθεια του αδελφού της, Ρούστερ (Αργύρης Αγγέλου/ Άρης Πλασκασοβίτης), και της φίλης του, Λίλυ (Κατερίνα Στικούδη) θα σχεδιάσουν μια πλεκτάνη που θα βάλει σε κίνδυνο τη ζωή της μικρής.

Θα καταφέρει άραγε το Πνεύμα των Χριστουγέννων να πραγματοποιήσει την ευχή της;

Η συνέχεια στο Κλειστό Γήπεδο Παλαιού Φαλήρου! 

Την μικρή ηρωίδα της Annie εμπνεύστηκε ο Χάρολντ Γκρέι (το 1924) φτιάχνοντας το κόμικ «Little Orphan Annie». Η μεταφορά του σε μιούζικαλ στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία, αφού απέσπασε 7 βραβεία TONY και 6 βραβεία κριτικών (Drama Desk Award) εκ των οποίων και το Tony Award for Best Musical. Δεν είναι τυχαίο πως δυο από τα τραγούδια του μιούζικαλ, το «Tomorrow» και το «Hard-Knock Life» θεωρούνται από τα δημοφιλέστερα τραγούδια μιούζικαλ όλων των εποχών.

Στο πολυβραβευμένο μιούζικαλ που έχει αγαπηθεί παγκοσμίως από μικρούς και μεγάλους έκανε πρεμιέρα το 1976 στο Κονέκτικατ και τον αμέσως επόμενο χρόνο μπήκε στο Μπ��όντγουεϊ.  Υπολογίζεται από τους New York Times πως ανεβαίνει ετησίως μόνο στις ΗΠΑ 700 με 900 φορές.

Πρωταγωνιστούν: Μίρκα Παπακωνσταντίνου Αλέξανδρος Μπουρδούμης Νάντια Μπουλέ Αργύρης Αγγέλου/ Άρης Πλασκασοβίτης Κατερίνα Στικούδη Στο ρόλο της Annie οι μικρές: Πέγκυ Μανωλά και Δανάη Τσούμου Σκηνοθεσία-απόδοση κειμένου και στίχων: Θέμις Μαρσέλλου Μουσική διεύθυνση- Διδασκαλία ορχήστρας: Ηλίας Καλούδης Χορογραφία: Άννα Αθανασιάδη Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα Video design: Κάρολος Πορφύρης Φωνητική διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης Παραστάσεις: Τετάρτη (25/12): 17.30 Πέμπτη (26/12): 14.30, 17.30 Παρασκευή (13/12, 20/12, 27/12): 17.30 Σάββατο (14/12, 21/12, 28/12): 14.30, 17.30 Κυριακή (15/12, 22/12, 29/12): 11.30, 14.30 Τιμές εισιτηρίων: Διακεκριμένη Ζώνη: 45 ευρώ Α' Ζώνη: 32 ευρώ Β' Ζώνη: 25 ευρώ Γ' Ζώνη: 20 ευρώ Δ' Ζώνη: 15 ευρώ Ε' Ζώνη: 10 ευρώ Εισιτήρια: https://www.viva.gr/tickets/theater/tae-kwon-do/annie/

Facebook event: https://www.facebook.com/events/533985494045694/

Επικοινωνία για την παράσταση: Άννα Θεοδόση - Ίρια Κατσαντώνη

#Θεατρικές παραστάσεις 2019 #Μι��ύζικαλ

[theatrinos]

“Αξύριστα πηγούνια” στο Από Μηχανής θέατρο - Από 2 Νοεμβρίου 2019

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 2 Νοεμβρίου 2019

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Τετάρτη , Πέμπτη & Κυριακή 21:00, Σάββατο 18:00

«Αξύριστα Πηγούνια»

Του Γιάννη Τσίρου

Το βραβευμένο θεατρικό έργο «Αξύριστα Πηγούνια» του Γιάννη Τσίρου («Άγριος Σπόρος», «Αόρατη ‘Ολγα», «Τα Μάτια Τέσσερα») το οποίο τιμήθηκε με το A΄ βραβείο νέου συγγραφέα το 2004, από το ΥΠΠΟ ανεβαίνει στο Από Μηχανής Θέατρο από το Σάββατο 2 Νοέμβριου  σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παλούμπη.

Το σημαντικό αυτό θεατρικό κείμενο, 13 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα* και πάνω από 20 μετά την πρώτη του γραφή, αποδεικνύεται πιο σύγχρονο και πιο επίκαιρο από ποτέ. Η ανθρώπινη εκμετάλλευση, η κατάσταση των μεταναστών, η σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας, η οικονομική ανισότητα και οι σχέσεις εξουσίας - τα ζητήματα που θίγει το έργο - έχουν μάλλον διογκωθεί στις μέρες μας, παρά αμβλυνθεί. Τα «Αξύριστα Πηγούνια» έρχονται μετά από δέκα και πλέον χρόνια που η χώρα μας ζει καθοριστικές εξελίξεις για να προβληματίσουν και να συγκινήσουν σαν να μιλούν για το εδώ και το τώρα.

Τα «Αξύριστα Πηγούνια» είναι ένα ρεαλιστικό, κοινωνικό δράμα με υπαρξιακές και ποιητικές προεκτάσεις. Μέσα από το χιούμορ και το έντονο σασπένς παρακολουθούμε χαρακτήρες «αληθινούς» και οικείους μας, με τις αδυναμίες, τις ενοχές, τη γοητεία, τη γελοιότητα, την τρυφερότητα καθώς και τη σκληρότητα τους. Τ�� μυστικά τους προοδευτικά αποκαλύπτονται και μαζί τους ξετυλίγεται κομμάτι κομμάτι το κουβάρι της ιστορίας μέχρι το καθηλωτικό φινάλε.

Πρόκειται για άντρες εγκλωβισμένους που ξεγυμνώνονται ψυχικά απέναντι στο αντικείμενο του πόθου τους, γίνονται θύτες μιας γυναίκας αλλά και θύματα της ίδιας τους της αντρικής φύσης. Ανίκανοι να διαχειριστούν το πάθος τους έρχονται σε επαφή με το κρυμμένο τρομακτικό τους πρόσωπο.

Ο σκηνοθέτης Γιώργος Παλούμπης ξανασυνεργάζεται με το συγγραφέα Γιάννη Τσίρο («Αόρατη Όλγα», Εθν. Θέατρο 2011) και με την εμπειρία του στο ανέβασμα σύγχρονων ρεαλιστικών ελληνικών έργων, επιχειρεί να δημιουργήσει τη συγκεκριμένη ιστορία επί σκηνής. Για τους ιδιαίτερα απαιτητικούς ρόλους, συνεργάζεται με τους ηθοποιούς Αντώνη Κρόμπα και Ηλία Βαλάση, καθώς και με τον Στέλιο Δημόπουλο και τη Μαρία Νεφέλη Δούκα.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΕΡΓΟΥ

Τρεις άντρες, υπάλληλοι ενός νοσοκομείου, εργάζονται καθημερινά στην υπηρεσία τους στην υπόγεια πτέρυγα. Από τους πάνω ορόφους δέχονται και στη συνέχεια ταξινομούν, φροντίζουν και φυλάνε προσωρινά ανθρώπους που δεν κατάφεραν να επιζήσουν. Ακολουθούν μια ρουτίνα με τυπικές διαδικασίες. Απόψε όμως «έρχεται» μια γυναίκα να ταράξει τη νεκρή τους πραγματικότητα. Τα μυστικά, οι αποκαλύψεις και οι συγκρούσεις θα φέρουν στο φως τις αδυναμίες και τα ταπεινά τους ένστικτα. Ακολουθεί το έγκλημα, η εκδίκηση, η ενοχή και όταν φτάσει το πρωί δε θα είναι τίποτα ίδιο.

*Το έργο έχει ξαναπαιχτεί με μεγάλη επιτυχία από το 2006 και για δύο σαιζόν στο Θέατρο «Πόρτα» σε σκηνοθεσία Θανάση Παπαγεωργίου με τον Ιεροκλή Μιχαηλίδη, τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο και την Λαμπρινή Αγγελίδου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία : Γιώργος Παλούμπης

Σκηνικά/Κουστούμια: Νατάσα Παπαστεργίου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Σχεδιασμός Ήχου: Αντρέας Μιχόπουλος

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Αντώνης Κρόμπας

Ηλίας Βαλάσης

Στέλιος Δημόπουλος

Μαρία Νεφέλη Δούκα

INFO:

Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 2/11/2019

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη , Πέμπτη, Κυριακή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00

Διάρκεια: 90΄

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 15 €

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65) : 12 €

Ατέλεια (Πέμπτη): 5 €

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/amtheater/aksyrista-pigounia/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097  

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436 Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00 [email protected]

#Θεατρικές παραστάσεις 2019-2020 #Θεατρικές παραστάσεις 2019 2020 #Θέατρο Από Μηχανής #Μεταξουργείο #Τετάρτη #Πέμπτη #Σάββατο #Κυριακή #Ανέργων #Ατέλειες #Κοινωνικό Δράμα

[theatrinos]

“Το μυστικό της Κοντέσσας Βαλέραινας” στο θέατρο Αργώ - Από 8 Νοεμβρίου 2019

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 8 Νοεμβρίου 2019

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Παρασκευή & Σάββατο 21:00, Σάββατο & Κυριακή 19:00

"ΤΟ ΜΥΣΤΙΚΟ ΤΗΣ ΚΟΝΤΕΣΣΑΣ ΒΑΛΕΡΑΙΝΑΣ" ΣΤΟ  ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ

Ένα ρέκβιεμ πάνω στο έργο του Γρηγορίου Ξενόπουλου, από την Ρούλα Πατεράκη.

  Η Ρούλα Πατεράκη σκηνοθετεί το εμβληματικό έργο του Γρηγορίου Ξενόπουλου με έναν 6μελή θίασο και με την Αιμιλία Υψηλάντη στον ρόλο της κοντέσσας Βαλέραινας.

Η σκηνοθέτις υπογράφει και την δραματουργική μεταγραφή του έργου.

 Με ένα υπέροχο, κλασικό , αξεπέραστο , διαχρονικό έργο ανοίγει η φετινή σεζόν στο θέατρο ΑΡΓΩ όπου δυο κυρίες του ελληνικού θεάτρου, η Ρούλα Πατεράκη και η Αιμιλία Υψηλάντη συναντιούνται για πρώτη φορά.

Το έργο

 Η «Κοντέσσα Βαλέραινα», το αριστούργημα του Γρηγορίου Ξενόπουλου είναι ένα από τα πιο πολύτιμα ελληνικά κείμενα που η παρουσίαση του στο θέατρο καταδεικνύει την διαχρονικότητα του θέματος καθώς και των αξιών που διαπραγματεύεται. Παραμένει τόσο σημερινό και επίκαιρο όσο ποτέ, παρόλο που γράφτηκε στο τέλος του 19ου αιώνα.(Γράφτηκε το 1897 και παρουσιάστηκε στη Νέα Σκηνή του Χρηστομάνου το 1904).

Η υπόθεση διαδραματίζεται στη Ζάκυνθο, όπου οι Βαλέρηδες, αρχοντική γενιά, έχουν ξεπέσει οικονομικά, αγγίζοντας τα όρια της φτώχειας. Η κοντέσσα Βαλέραινα κατέχει μια συνταγή που πηγαίνει από Βαλέραινα σε Βαλέραινα και θεραπεύει τη «θέλλα» των ματιών. Μια μυστική συνταγή την οποία έχει ορκιστεί να μην αποκαλύψει και να την δίνει αφιλοκερδώς σε οποιον την έχει αναγκη. Την πιέζουν όμως η φτώχεια και η πείνα των παιδιών της. Ο Ξενόπουλος δίνει μια μεγαλοφυή λύση στη σύγκρουση  χρέους και ανάγκης.

Η Αιμιλία Υψηλάντη για το έργο και την παράσταση:

«Αγαπώ  πολύ τα έργα του Ξενόπουλου και ο ρόλος της κοντέσσας Βαλέραινας είναι για μένα μία πρόκληση. Με προβλημάτιζε ωστόσο πώς αυτό το έργο μπορεί να παιχτεί σήμερα. Η γλώσσα του θεάτρου  και ο τρόπος που δουλεύουμε σκηνοθέτες και ηθοποιοί έχει διαφοροποιηθεί από τον τρόπο που συνήθως ανέβαιναν αυτά τα έργα. Επομένως έπρεπε να στηριχθώ σε καλλιτεχνικούς δημιουργούς που και την εμπειρία και την γνώση έχουν για να φέρουν τέτοια κείμενα κοντά στο σημερινό θεατρικό κοινό. Έτσι επέλεξα την Ρούλα Πατεράκη για την μεταγραφή, τη διδασκαλία και την σκηνοθεσία του έργου».

Η Ρούλα Πατεράκη για το έργο και την παράσταση:

Με συνάντησε φέτος η φίλη μου· η Αιμιλία. Θέλει να ανεβάσει το έργο του Ξενόπουλου, την μυθική «Κοντέσσα Βαλέραινα». Εγώ με μεγάλη χαρά δέχτηκα αμέσως γιατί θεωρώ ότι για ορισμένους ηθοποιούς ταιριάζουν πολύ ορισμένοι ρόλοι, και ένοιωσα ότι η επιλογή της είναι πολύ εύστοχη. Σκέφτηκα όμως ότι σήμερα, ένα θέμα που στις αρχές του 20ου αιώνα μπορεί να ήταν ακόμα και επίκαιρο, μετά από το τέλος ενός τόσο ισχυρού και ανήσυχου αιώνα όπως ήταν ο 20ος , και μέσα στην αρχή του πρώτου τετάρτου του 21ου , θα έπρεπε να δεχθεί ριζικές ανατροπές. Δεν εννοώ  στον μύθο της «Κοντέσσας Βαλέραινας», κυρίως όμως η διαδοχή των γεγονότων, οι καταστάσεις και ο εκσυγχρονισμός των χαρακτήρων σε πρόσωπα μιας αναγνωρισιμότητας, είναι μια αναγκαία προϋπόθεση. Κι αυτό για τον εξής λόγο. Σημαντικά κείμενα μιας άλλης εποχής, κατά την γνώμη μου, για να αφορούν το τώρα πρέπει να μεταγράφονται. Γι’ αυτό το λόγο, για δεύτερη φορά, προχώρησα σε μια μεταγραφή – δραματουργία. Η πρώτη φορά ήταν, όταν εκανα την δραματουργική μεταγραφή για το Εθνικό θέατρο, που μου πρότεινε ο Γιάννης  Χουβαρδάς πάνω στο θέμα της Φωτεινής Σάντρη, τον «Κόκκινο Βράχο». Αυτή τη φορά το αγαπημένο έργο του Ξενόπουλου  η  «Κοντέσσα Βαλέραινα» θα «ξαναγεννηθεί» στην σκηνή τυ Θεάτρου Αργώ.

Τον τελευταίο καιρό έχω μια τάση - συναισθηματική θα έλεγα - να ασχολούμαι με τον ελληνικό λόγο και κυρίως να ψάχνω κείμενα στο θέατρο, τα οποία πιστεύω ότι αφορούν, εκτός από την εποχή που γράφτηκαν και στην οποία αναφέρονται, και ζητήματα πιο σύγχρονα, πιο δικά μας.  Νιώθω λοιπόν ότι η «Κοντέσσα Βαλέραινα» είναι ένα τέτοιο κείμενο και είναι αληθινή απόλαυση, η αναμέτρηση με έναν συγγραφέα σαν τον Ξενόπουλο, ο οποίος - είτε το θέλουμε είτε όχι- υπήρξε για την Ελλάδα, ό,τι και ο Ίψεν για την δική του πατρίδα.

ΤΟΥΣ ΡΟΛΟΥΣ ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Αιμιλία Υψηλάντη: Κοντέσσα Βαλέραινα

Κωνσταντίνος Λεβαντής: Μανώλης

Ευανθία Κουρμούλη: Ελένη

Τασία Σοφιανίδου: Μαρνέτα

Ευθύμης Μπαλαγιάννης: Τζώρτζης Καλομοίρης

Νικόλας Παπαευθυμίου: Παυλάκης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Δραματουργική μεταγραφή-Σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη

Σκηνικά: Δημήτρης Μαϊρόπουλος

Κοστούμια: Σταυρούλα Σπύρου, Αμαλία Αντώνη

Πρωτότυπη μουσική και επιμέλεια: Μαρία Κουρμούλη, Νίκη Καραγέωργου

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Φωτογραφίες: Red studio, Γιάννης Βολιώτης

Ιστοσελίδα θεάτρου: Άρης Σομπότης

Επικοινωνία Θεάτρου Αργώ: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Βοηθοί Σκηνοθετη: Τασία Σοφιανίδου, Ευανθία Κουρμούλη

  ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 19:00 και  21:00

Κυριακή: 19:00

  Διάρκεια παράστασης: 90'

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Παρασκευή στις 21.00: Κανονικό:17€, άνω των 65 και εξώστης:15€, ΑΜΕΑ,άνεργοι,φοιτητές:12€, μαθητικό:10€

Σάββατο στις 19.00:Κανονικό:15€, άνω των 65 και εξώστης:12€, ΑΜΕΑ,άνεργοι,φοιτητές:10€, μαθητικό:10€

Σάββατο στις 21.00:Κανονικό:17€, άνω των 65 και εξώστης:15€, ΑΜΕΑ,άνεργοι,φοιτητές:12€, μαθητικό:10€

Κυριακή στις 19.00:Κανονικό:17€, άνω των 65 και εξώστης:15€, ΑΜΕΑ,άνεργοι,φοιτητές:12€, μαθητικό:10€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Viva.gr

Και στο ταμείο του θεάτρου ΑΡΓΩ 

  ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ, Ελευσινίων 15, Αθήνα Στάση Μετρό Μεταξουργείο Τηλέφωνο :  210 5201684 ||www.argotheater.gr||https://www.facebook.com/argotheater|| https://instagram.com/argotheater||

#Θεατρικές παραστάσεις 2019-2020 #Θεατρικές παραστάσεις 2019 2020 #Παρασκευή #Σάββατο #Κυριακή #Κοινωνικό Δράμα #Θέατρο Άλμα #Μεταξουργείο #Ανέργων