#vicente willem van gogh

[whileiamdying]

The Potato Eaters

Vincent van Gogh (1853 - 1890), Nuenen, April-May 1885

oil on canvas, 82 cm x 114 cm Credits (obliged to state): Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

Van Gogh saw the Potato Eaters as a showpiece, for which he deliberately chose a difficult composition to prove he was on his way to becoming a good figure painter. The painting had to depict the harsh reality of country life, so he gave the peasants coarse faces and bony, working hands. He wanted to show in this way that they ‘have tilled the earth themselves with these hands they are putting in the dish ... that they have thus honestly earned their food’. He painted the five figures in earth colours – ‘something like the colour of a really dusty potato, unpeeled of course’. The message of the painting was more important to Van Gogh than correct anatomy or technical perfection. He was very pleased with the result: yet his painting drew considerable criticism because its colours were so dark and the figures full of mistakes. Nowadays, the Potato Eaters is one of Van Gogh’s most famous works.

#1885 #nuenen #painting #figures #interior #peasant life #vicente willem van gogh #post-impressionism #post-impressionist

[vanessaariasv-blog]

Van Gogh en la puerta de la eternidad

Del director Julian Schnabel, antes dedicado a la pintura. PROTAGONISTAS: Willem Dafoe, Oscar Isaac, Rupert Friend Se puede definir como una biopics Es una película que en principios parece lenta, nos narra la historia de Vicent Van Gogh. Postulando a un Oscar por el papel protagónico que muestra Willem Dafoe. Muestra a un personaje torturado y conflictivo, misterioso y ya un poco trastornado previo a cortarse una oreja. La película comienza en 1888, mostrando a un Van Gogh en Francia  parte de un circulo de artistas y ya  dispuesto a buscar nuevos rumbos, es así como se va al sur (Arles) pueblo donde no es es bien visto por la población y donde pasa penurias debido a sus nulos ingresos. A pesar de estas dificultades logra re descubrir la belleza que de por si tiene la naturaleza, a pesar de esto su arte no es comprendida siendo considerara tosca y/o poco agraciadas.  Al transcurrir la historia vemos como se presentan los trastornos del pintor y vemos implícita la delgada línea que separa la locura de la genialidad. En su época en Arles recibe de regalo un libro de contabilidad en blanco, objeto descubierto en 2016 con más de 100 dibujos del artista. Se las recomiendo si les gusta el arte o si sólo quieren ver una película interesantes y tomas que te hacer sentir parte de la filmación.Del director Julian Schnabel, antes dedicado a la pintura.

PROTAGONISTAS: Willem Dafoe, Oscar Isaac, Rupert FriendSe puede definir como una biopics Es una película que en principios parece lenta, nos narra la historia de Vicent Van Gogh. Postulando a un Oscar por el papel protagónico que muestra Willem Dafoe.Muestra a un personaje torturado y conflictivo, misterioso y ya un poco trastornado previo a cortarse una oreja. La película comienza en 1888, mostrando a un Van Gogh en Francia  parte de un circulo de artistas y ya  dispuesto a buscar nuevos rumbos, es así como se va al sur (Arles) pueblo donde no es es bien visto por la población y donde pasa penurias debido a sus nulos ingresos. A pesar de estas dificultades logra re descubrir la belleza que de por si tiene la naturaleza, a pesar de esto su arte no es comprendida siendo considerara tosca y/o poco agraciadas.  Al transcurrir la historia vemos como se presentan los trastornos del pintor y vemos implícita la delgada línea que separa la locura de la genialidad. En su época en Arles recibe de regalo un libro de contabilidad en blanco, objeto descubierto en 2016 con más de 100 dibujos del artista. Se las recomiendo si les gusta el arte o si sólo quieren ver una película interesantes y tomas que te hacer sentir parte de la filmación. 

#peliculas #van gogh #cine #willem dafoe

[begraphicdesigner]

Vicent Van Gogh, biografía

Datos biográficos:

Nombre completo: Vincent Willem Van Gogh

Nacimiento (fecha y lugar): 30 de marzo de 1853. Países Bajos.

Fallecimiento (fecha y lugar): 29 de julio de 1890. Francia.

Estudios: Autodidáctica.

Ocupación: Pintor, ilustrador botánico, dibujante y grabador.

Movimiento: Posimpresionismo y expresionismo.

Religión: Catolicismo.

Hitos:

1866. Luego de matricularse en varias escuelas, ingresa a la secundaria HBS Koning Willem. Allí nace su afición por la pintura, aunque el resto de su vida asegura y se enorgullece de ser autodidacta.

1869. Trabaja como aprendiz en Goupil & Co: una importante compañía internacional de comercio de arte de La Haya, donde su tío Vincent es socio.

1875. Se muda a París, donde crece su amor por el arte, especialmente al asistir a una exposición de dibujos del pintor francés Jean-François Millet.

1878. Pierde su trabajo en la galería de arte. El motivo es que sus gustos personales se interponen con las ventas que debe realizar.

1879. Se enlista como misionera en una región minera en Bélgica. All�� comienza a dibujar a la personas de la comunidad, afianzando su interés por el arte.

1880. Se inscribe en la Academia de Bellas de Artes de Bruselas para estudiar dibujo y perspectiva. Allí realiza esbozos y dibujos basados en las obras de Jean-François Millet. Su trazo es realista, con tonalidades oscuras.

1881 - 1882. Realiza sus primeras acuarelas y naturalezas muertas. Utiliza tonos apagados, como se evidencia en sus obras «Los pobres y el dinero» y «Naturaleza muerta con col y zuecos».

1885. Realiza unas de sus grandes obras tempranas: «Los comedores de patatas». Una obra en pintura al óleo, de 82 por 114 centímetros.

1885. En los tonos y las formas femeninas utilizadas por el alemán Rubens en sus pinturas, considera el uso de colores como el carmín y el verde esmeralda.

1887. Gracias a las enseñanzas del artista danés Pissarro, sobre las teorías de la luz y el tratamiento divisionista del color, Van Gogh utiliza colores los complementarios, expandiendo posibilidades que no había sospechado antes.

1888. Durante su estancia en Arlés (Francia), se dedica a crear diferentes obras, especialmente de origen japonés, como el «Melocotonero en flor».

1888. Realiza la pintura «Jarro con doce girasoles», que recurre al espíritu del simbolismo: la idea no es expresar la imagen sino su carácter, según Edouard Dujardin, un de los principales exponentes de este movimiento.

1888. Al parecer, luego de un altercado con el pintor francés Paul Gauguin, Van Gogh se auto mutiló el lóbulo de la oreja izquierda, para luego regalarlo a una prostituta llamada Rachel.

1890. Durante su carrera artística, Vincent logró pintar más de 900 cuadros (entre ellos, 43 autorretratos y 148 acuarelas) y 1600 dibujos.

Infográfico

En compañía de Carolina Monsalve y Juliá Guarín, la hitos en la vida del artista Vincent Van Gogh se indican en este infográfico.

Referencias bibliográficas:

Wikipedia. (2019). Vincent van Gogh. Recuperado el 24 de marzo de 2019 de https://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh

Esta actividad pertenece al curso de “Creatividad”, a cargo de la profesora Claudia F. Castiblanco.

–

Juan Carlos Morales S. Estudiante de Diseño Gráfico Sígueme en Twitter: @juancadotcom Mírame en Instagram: @juancadotcom

#creatividad #artistas

[tefyferrari]

Todavía no sé nada. A principio de año le compré a un hombre de mi facultad, una biografía de Vincent van Gogh y "entre pitos y flautas" se me pasaron volando los meses, y ya estamos a un par de días de empezar el 2019. No quiero escribirle una carta (como saben que me gusta hacer), como le dediqué a Frida, o a mi querida Victoria Ocampo, porque todavía no sé nada y no podría escribirle tan apasionadamente a quien no conozco. Me prometí dedicar tiempo al estudio de un artista (me encanta leer biografías), y si bien no pude hacerlo , le hice honor al pintor postimpresionista Vincent Willem van Gogh, recreando su -hermosisima- obra La noche estrellada (1889), en pintura y bordado. Bienvenido a mi apasionado corazón, Vicent. Seguro vamos a tener mucho de qué hablar. . . . Pd: Like por la última foto, así de linda me hace sentir @fiorellaproject.jpg . . . #bordado #embroidery #embroiderylove #embroideryoftheday #embroideryart #vangogh #bordados #pintura #painting #art #arte #artista #artist #Murat #artwork #art_spotlight #tumblr #tumblrgirl #tumblrphoto #portraitphotography #portrait (en La Plata, Buenos Aires) https://www.instagram.com/p/BroPsOehydC/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=14s7wsztgauwj

#bordado #embroidery #embroiderylove #embroideryoftheday #embroideryart #vangogh #bordados #pintura #painting #art #arte #artista #artist #murat #artwork #art_spotlight #tumblr #tumblrgirl #tumblrphoto #portraitphotography #portrait

[richeetdeprime]

Vicent Willem van Gogh would turn 167 years old today... Many of his paintings have had a strong presence in my life since I was a kid and one of my favourites is the Noon Nap. ☀️ . #vicentvangogh #vangogh #muséedorsay #art #paris (på/i Musée d'Orsay) https://www.instagram.com/p/B-YLAK8likR/?igshid=1wyq9jmcqbs6w

#vicentvangogh #vangogh #muséedorsay #art #paris

[katrinysworld]

Vincent Willem Van Gogh

não sei como eram as pessoas

trabalhos braçais ao ar livre cheias de história

não te compreendiam Van

um livro fechado dizia bem mais que você

talvez não falasse muito porque se perdia nos seus pensamentos

e nas observações que fazia sobre tudo

você é como os campos de trigo e girassóis que pinta, sabia?

as vezes revolto

as vezes não

depende do vento que sopra esse coração estrelado

[...]

as pinceladas

eram camufladas de sutilezas

mas escondiam algo

um mistério.

embora eu não saiba o que é

parece que sua alma era tão sublime e bonita

que emanou nas pinturas

com cores dramáticas

é tudo muito bonito Van

eu amo sua arte e assim como você

– não tenho certeza de nada, mas a visão das estrelas me faz sonhar. – Vicent Van Gogh

com amor – PEIXOTO, Leo.

[ultraisabarrosmartins1978]

Saiba antes: exposição de Vicent Van Gogh chega ao MASP

Uma mostra especial com obras do pintor Vicent Van Gogh deve ganhar temporada no MASP – Museu de Arte de São Paulo, em 2025. Revolucionário no meio artístico, o holandês é conhecido pelo uso de cores e pinceladas expressivas em seus quadros, sendo considerado um grande mestre da pintura moderna.

O museu, que trabalha com cinco anos de antecedência em sua programação, informou estar viabilizando o empréstimo e transporte dos quadros para o Brasil. As informações sobre a mostra foram confirmadas pela assessoria de imprensa oficial do MASP.

Vincent Willem Van Gogh (1853 – 1890) é considerado uma das figuras mais significativas para a história da arte ocidental. Criador de mais de 2.000 obras em pouco mais de uma década, o artista conta com acervo de 860 pinturas a óleo, em sua maioria paisagens, naturezas-mortas, retratos e autorretratos de cores dramáticas e vibrantes.

Ele criou mais de dois mil trabalhos em pouco mais de uma década, incluindo por volta de 860 pinturas a óleo, a maioria dos quais durante seus dois últimos anos de vida.

Em 2025, o museu vai ter sua programação norteada pelo ciclo “Histórias da Loucura“, assim como neste ano o tema das exposições em cartaz foram voltados para “Histórias das mulheres, histórias feministas“.

E quem melhor para representar Histórias da Loucura que Van Gogh? O pintor holandês, conhecido por sua biografia perturbada e por obras como “O Escolar” (1888), que faz parte da coleção do MASP.

Viu só? Faz muito bem o MASP trazer Van Gogh para brilhar no coração da Avenida Paulista!

Ah… e toda essa antecedência na definição do nome do artista é porque a solicitação do empréstimo de obras é bem burocrático.

Segundo o diretor artístico do MASP, Adriano Pedrosa, isso acontece com alguns poucos artistas e Van Gogh é um deles.

Agora só nos resta esperar e contar os dias para conferir essa exposição que, com certeza, vai ser INCRÍVEL!

O MASP

Em outubro de 1947, SP ganhava um espaço que provou ser um marco na disseminação da arte, o Museu de Arte de São Paulo. Dono do mais importante acervo de arte europeia do Hemisfério Sul, o MASP reúne cerca de 10 mil obras, entre pinturas, esculturas, objetos, fotografias, vídeos e vestuário de diversos períodos da história.

Fundado em 1947 por Assis Chateaubriand (1892-1968), o MASP é um museu privado sem fins lucrativos, tornando-se o primeiro museu moderno no país. Chateaubriand convidou o crítico e marchand italiano Pietro Maria Bardi (1900-1999) para dirigir o MASP, e Lina Bo Bardi (1914-1992) para desenvolver o projeto arquitetônico e expográfico.

Mais exposições com artistas do calibre de Van Gogh:

Veja também: Leonardo da Vinci e Monet ganham exposições interativas em SP

Saiba antes: exposição de Vicent Van Gogh chega ao MASPpublicado primeiro em como se vestir bem

[chocolateheal]

You Will Never Believe These Bizarre Truths Behind Dutch Abstract Expressionism | dutch abstract expressionism

On December 23, 1888, an agitated 35-five-year-old Dutch man angry up at a brothel in a bigoted boondocks in the south of France and presented his burst ear to a prostitute. This abominable bounded adventure accident would be absent in badge annal had it not been for the actuality that the man handing over the anatomy allotment was Vincent van Gogh, a painter whose art, best of it produced aural a distinct decade, helped created a new accent for about every 20th aeon movement in European painting.

16 best images about William de Kooning on Pinterest … – dutch abstract expressionism | dutch abstract expressionism

Today millions of tourists army to museums, bottleneck in advanced of van Goghs like The Starry Night (1889) and Sunflowers (1888). The art has been reproduced en masse, on posters, prints, calendars, key chains, tote bags, coffee mugs, umbrellas, bolt covers and alike bathing suits. Yet the artist’s struggles with brainy affliction in the aftermost year or so of his activity accept been abstract into cautionary tales about art, agriculture a baneful accepted allegory that artists are insane, antisocial, and self-destructive. He is a believing messianic adept in Vicente Milleni’s Lust for Activity (1956), an annoyed and adolescent advocate in Robert Altman’s Vincent and Theo (1990), and an institutionalized and atrophied victim in Maurice Pialat’s Van Gogh (1991). Having beat van Gogh’s biography, filmmakers accept angry the art-as-madness advertising attack on to added artists’ lives, from Mr. Turner (2014) and Pollock (2000) to Basquiat  (1996), and Edvard Munch (1974). The bulletin — absolutely abrogating and absurdly reductive — is that artists are quasi-mystic misfits whose absorbing works were the byproduct of ailing souls. In accession to added stigmatizing brainy illness, these misrepresentations reinforce the lie that such illnesses bang painters in asymmetric numbers compared to the blow of the population. Armed with psychoanalytic access and cultural studies, curators, critics and academics accumulation on, framing an artist’s assignment in affected speculations about their abutting lives and abstruse agendas. This insulates both academe and accumulation ability from agreeable with art as circuitous and destructive forms of knowledge. Admire it, get its “messages,” but don’t booty art too seriously. In turn, basal attack from art like “creativity,” “imagination,” and “vision” get emptied of destructive meanings, appointed for TED Talks and business campaigns while bungling inventors and adventure capitalists become our modern-day Leonardo da Vincis. If the hijacking of van Gogh’s adventures started us bottomward this road, again revisiting van Gogh through the prism of anew appear books about his activity and aesthetics can blueprint a new beforehand against compassionate the achievements active beneath the myth.

After all “geniuses,” like “stars,” appear and go with every account cycle. What makes van Gogh abundant was an built-in mission he adopted, one that would analysis whether painting could aggrandize the absolute abnormality of acquaintance itself. Judicious, well-read, focused, able and unremitting, he abstruse and again abandoned abundant conventions in adjustment to breach bottomward the declared distinctions amid attributes and art, amid the apple as it is and the apple as it is painted. To this end, added radically than his appropriately accomplished and active Post-Impressionist peers, van Gogh undid continued captivated Western assumptions about spatiality, color, and composition. Dispensing with three-dimensionality and chiaroscuro, he adapted canvases into accepted fields of undiluted, acutely allegory colors and capricious densities of brushwork. Seemingly brusque and unrefined, his paintings helped beforehand absorption in art by absolute how an object’s capacity can angle abandoned as independent exemplifications of the picture’s whole, as if painting itself had acclimatized the ocular abracadabra of telescopes, microscopes and zoom lenses. In all these respects, van Gogh apparent and mapped out alien interrelationships amid cerebral abyss and aboveboard intimacy, adventurous blush and authentic spatiality that guided abundant of 20th aeon art, from Pablo Picasso’s bedfast planes of Cubism to Pierre Bonnard’s lushly black interiors and into the art scenes above the Atlantic, from Frida Kahlo’s high-keyed acid self-portraiture to Joan Mitchell’s agreeable Abstract Expressionist evocations of nature.   

Vincent Van Gogh came out of nowhere. Born in Zundert in The Netherlands in 1853, he was the earlier son of a caring, accusatory abbey in the Dutch Reformed Church and an appropriately careful and generally judgmental mother. To allay his parents, in his aboriginal 20s, he went to assignment for the all-embracing art banker Goupil & Cie. Goupil acquaint him aboriginal in The Hague, again in London, and, briefly, in Paris. Admitting alert by the ambit of European art he handled, the art-dealing career which so ill-fitted his adolescent brother Theo did not clothing his audacious temperament. Afterwards Vincent was laid off by Goupil he advised canon for a time, animate as an evangelical preacher. A churchgoer in England about October of 1876 would accept heard a attenuate Sunday address by van Gogh, a accent which he transcribed in a letter to Theo. In it he echoes a abiding burden amid Protestant evangelicals that defines animal beings as “pilgrims in the apple and strangers.” This formulation, common in his aboriginal letters, reflects a affectionate of aware abnegation that may eventually accept been his bond credo. On the one hand, the brusque byword “pilgrims and strangers,” enshrines a array of agreeable breach as actuality ancient to the accustomed apple and to humanity. But in its civil or existential associations, about which van Gogh generally ruminates, the conception levels chic hierarchies and incites acquaintance amid bodies and a alikeness amid altruism and the nonhuman world.

Ultimately, announcement Christianity to congregants ill-fitted van Gogh as ailing as had affairs added people’s art. Autograph in 1882, as he began cartoon in earnest, he assures Theo, “Though I am generally in the base of misery, there is still calmness, authentic accord and music axial me.” And, adverse to the again fashionable acceptance in abnormal inspiration, he defines art as a accommodating effort, trial-and-error, and, best interestingly, as an advancing act of nonconformity. “Art demands adamant work, assignment in animosity of aggregate and affiliated observation,” he tells Theo, abacus that, “by dogged, I beggarly in the aboriginal abode ceaseless labor, but additionally not abandoning one’s angle aloft the ascendancy of this actuality or that.” In his belletrist to Theo he names himself a “painter of barbarian life” mainly because he saw everyone, including himself, as peasants agronomics the apple as if it were a fief run by an absent overlord.

Once he absitively to accomplish art, he studied, drew and corrective laborers — diggers and sowers, miners and weavers. In this respect, he abstruse from amusing realists and annual illustrators while, unbeknownst to the adolescent van Gogh, the Impressionists in France were already remaking the rules for painting. For his part, as he began to acrylic he did so in apple tones and dim interiors brightened actuality and there by about aeriform light, and captivated what he witnessed as the alone archetype for allotment accountable matter. “ I see [potential] paintings and assets in the atomic cottages, the dirtiest corners,” he tells Theo, “And my apperception is apprenticed against these things with an alluring momentum.”

Abstract Expressionism Movement Overview | TheArtStory – dutch abstract expressionism | dutch abstract expressionism

This artful advance kicked into abounding accessory about the time he angry 30, an activism through art fueled by account amusing realists like Charles Dickens and Émile Zola and belief his admired painter, Jean-Francois Millet, as able-bodied as alteration Shakespeare, the Gospels, and Victor Hugo. Anew activated and bankrolled by Theo, he formulates beheld acumen as an interpersonal activating affiliated to drawing. Against his brother’s admonition and alarming his parents, he briefly aggregate a home with Clasina (Sien) Maria Hoornik, a abundant prostitute, all the while delving into mural drawing. “Picture me sitting at my attic window as aboriginal as 4:00 in the morning,” he writes to Theo, “studying the meadows & the carpenter’s backyard with my angle frame.” He was abiding that disciplines of abutting ascertainment and amusing accuracy would crop art cogitating of that diligence. But an autodidactic access would alone get him so far. He enrolled for a abbreviate time in the Art Academy in Brussels and apprenticed with two acknowledged artists — admired Dutch painter Willem Roelofs as able-bodied as his own additional cousin, Anton Mauve. But his time active with his brother Theo in Paris from backward 1886 to aboriginal 1888 would absolutely adapt his art and aftermath the Van Gogh we know.

In the French capital, the two bachelors resided aboriginal on the Rue de Laval afore affective to a bigger studio-friendly third-floor accommodation at 54 rue Lepic in Montmartre. The aloof republished A Memoir of Vincent van Gogh (Getty Publications, 2018) by Theo’s widow, Jo van-Gogh Bonger belletrist that Vincent and Theo argued often. Vincent implored his adolescent brother to abdicate Goupil and accessible his own gallery. In about-face Theo bristled at what he beheld as his earlier brother’s base housekeeping, poor hygiene, and accepted vehemence. Theo’s arrangement was pivotal. He knew the arch Impressionists and abounding beat artists. Added artists like Henri Toulouse-Lautrec and Louis Anquetin befriended Vincent and encouraged a added beginning and freer attitude to authoritative pictures.

The best absolute access was the brusque beverage of Japanese art into Paris in the anatomy of ukiyo-e, Japanese woodblock prints. As accurate in a contempo blockbuster exhibition captivated at the Van Gogh Museum in Amsterdam and in the anew appear Japanese Prints: The Accumulating of Vincent Van Gogh (Thames & Hudson & Van Gogh Museum 2018), these reproductions of Japanese art — alignment abundantly in affection — were fabricated accessible by the contempo aperture of Japan to the West. The cultural action over what the biographer and amphitheater administrator Jules Claretie labeled japanisme helped transform French art of that period, persuading accustomed artists like Camille Pissaro and advancing abstracts like Paul Gauguin to claiming the techniques and capacity as handled by Japanese painters like Hiroshige and Hokusai.

More acutely than best artists, van Gogh was bent up in this fascination. Partly acquisitive to accomplish money by affairs them, he bought “no beneath than 660 sheets” of Japanese art, mainly from banker Siegfried Bing, including reproductions of Japanese chirimen-e art — accepted in French as crépons — creped prints in which the artist’s cardboard was artificially manipulated to actualize a channelled apparent and a textile-like appearance. Admitting his attack to advertise his accumulating flopped, the prints he kept in his flat offered new abstruse strategies for mural painting, including agriculture out depicted altar in abnormal ways, experimenting with zooming and aeriform views, animate with aerial bound lines, and acceptance advancing structures to boss a picture’s foreground. His paintings began to affection brusque flattening effects, abundant bolder blush and schematized arrangements. In two paintings that archetype Japanese models, Bridge in the Rain (after Hiroshige) (1887) and Courtesan (after [Keisai] Eisen) (1887), he extends the original’s aureate colors, august poses, and anfractuous apparel to the images and colors he added to the paintings’ absolute frames.

Other changes were added attenuate but far-reaching. He was decidedly fatigued to assertive Japanese genres like kacho-e, featuring birds and flowers, and bijin-ga, portraits of women and kabuki actors. These interests led to a about-face in how he approached realism. The accustomed apple charcoal a axial fascination. In presentation, attributes becomes an capricious brand animate with amoebic ornamentation. His delineation changes in a agnate manner. Van Gogh’s sitters, including himself, booty on a theatricality commonly associated with actors, priests, and courtesans.

Modern Abstract Expressionism by Keren De Vreede (Painter … – dutch abstract expressionism | dutch abstract expressionism

But this acceptance of Japanese techniques was not after struggle. Autograph to his adolescent Japanophile and abutting acquaintance Émile Bernard, he addendum that “the Japanese disregards reflection, agreement solid tints one beside the added — appropriate curve aboveboard appearance off movements or shapes.” Concision and succinctness, two Japanese artful ancestry he admired to adopt, did not appear easily. But aback it did, his painterly accent broadcast exponentially.

If Paris offered him an advancing cultural reeducation, it additionally aside him. van-Gogh Bonger belletrist that the gray burghal “did not agree” with Vincent and “overstrained his nerves.” He absitively to leave for the south. On the road, he envisioned himself as a Japanese monk, translating, in his mind, the brilliant expanses of rural France into a abstract Japan where, the painter believed, art “makes us acknowledgment to nature, admitting our apprenticeship and our assignment in a apple of convention.” The arcadian Japan alloyed him with optimism. In Self Account as a Bonze (1888), a painting he able to acquaintance Paul Gauguin, he alters his aspect to bout the face of a Japanese monk. He depicts himself continuing cocked with his beard shorn, his angular face fatigued and gaunt, concentrated and poised, his domed arch haloed in bright greens.

In accent and subject, van Gogh bankrupt with somber, salt-of-the-earth dejected to about-face against casual dramas of color, sunlight, arrant angularities, and abrupt collocations. He dispensed with the Western-derived address of point perspective. The result, as in Japanese paintings, is that any accustomed represented space, be it a awkward bedchamber or a across-the-board valley, about suggests its surrounding ambience alike admitting those elements abide in the viewer’s beheld imagination, above the picture’s frame. The artful agreeable seems to be beginning above its limits. German painter August Endell addendum that van Gogh “master[s] alike the boldest colour combination, [and] he finds the appropriate tones so assuredly that in animosity of the abundant outlines that for every added painter would breach the account apart, he achieves academic unity.”

Van Gogh evolves as a draughtsman, too. Fatigued to what academic Louis Van Tilborgh calls “the accounting vocabulary” of nanga —“Japanese ink paintings in the Chinese tradition”— his ardent accuracy meets a artful and assured elegance. His ancillary appearance Barn Owl (1887) diptych assets accompanying captures the bird of prey’s alarming aspect and its exotic, about doll-like otherworldliness. Similarly Giant Peacock Moth (1889, pictured below) describes the insect’s aspect and renders the contours and beautification on its wings with the accurateness of a milliner, while Three Cicadas (1889) looks like an analogy for a science chiral and a jeweler’s calligraphic diagram.

No best alone assuming nature, his art channels the abruptness inherent in apparent faces, altar and scenes, a accurate aberancy that puts the accustomed and the bogus on according footing. The paintings bottle a ad-lib achievement aural what is seen. In the abstracted account Père Tanguy (1887) housed at the Rodin Museum in Paris, the barbate Tanguy wears a blooming and chicken harbinger cap that assembly the colors of pastureland or sunflower fields; his dejected covering is black like a midday sky in aiguille sunshine; his heavy, aureate white easily are clasped, commutual a attentive pose.

Modern Abstract Expressionism by Keren De Vreede (Painter … – dutch abstract expressionism | dutch abstract expressionism

He abstracts with diagonals in Seascape abreast Les Saintes-Maries-de-la-Mer (1888) as the bound appears to angle from beefy yet collected blush fields above an ever-widening sky. In Fishing Boats on the Beach at Les Saintes (1888), anemic blooming bands associate with dejection and whites in the sky, ambience into abatement the boats’ different black masts that assume to bewitch abreast an aberrant waterline. The colors of the boats and sky recur as different figurations in the wind-driven sea and above bland sand. Meanwhile in the crumbling daylight, the cresting and breaking sea after-effects activity up appropriately capricious colors — greens, blues, whites — creating a affectionate of abatement activity amid and amid their angular motions. The bound amid sea and beach juts out and again aback recedes, not absolutely bisecting the account alike but abstinent a abiding or “correct” angle for the viewer.

Birds, flowers, and grass additionally more become capacity of all-embracing paintings in which an ambience of brusque boundless amazement saturates the ordinary. In Ears of Wheat (1890) the plants resemble a torrential blooming avalanche and the all-encompassing farmland in The Sower (1888, pictured abutting page) mimics painting itself as the sun, tree, farmer, and fields compose themselves into yellow, green, blues, and blush vertices and horizontals.

As he anesthetized from backbone to backbone in the French countryside, his autograph narrates a bit-by-bit abstract transformation so austere that alike the best abrupt capacity booty on autobiographical overtones. An admiration to Japanese adept Utagawa Kunisada’s yields van Gogh’s still-life A Crab on Its Aback (1888), a asperous hewn tour-de-force. The crustacean’s chaotic body, portioned into amaranthine browns and reds, seems captivated and buoyed by the acreage of greens about it. Accustomed how physically absorbed the artisan is during his  “Japanese” crusade in the blooming fields of southern France, Crab on Its Back, ability best be apprehend as a buried self-portrait. The crab’s agitated pose, absolute its underbelly, marks a abandoned exposure, a nakedness, that van Gogh is tracking in his belletrist to Theo as art and attributes somehow assemble in this new way of thinking. “I am in Japan here,” he writes, anecdotic the Japanese advancing “in attributes as if they themselves were flowers, about a accurate religion.” For van Gogh, “Japan” agency a acute anatomy of alertness in which the discoveries of art and the things in the accustomed apple interpenetrate anniversary other. “One cannot abstraction Japanese art,” he writes to Theo, “without acceptable merrier and happier and we should about-face aback to attributes in animosity of our apprenticeship and our assignment in a accepted world.” He askance describes actuality at a capital that was to booty his art to new levels and to claiming what his apperception and anatomy could abide in adjustment to assassinate the mission. His above gloomier worldviews about breach and abreast fade. Still, the appearance in his apparent absoluteness are both “far and near.” He hopes to accomplish attributes and animal activity attending like what he thinks they absolutely are, namely, abutting with art, not a accountable or commodity of art. “Everything there [in Arles] is small, the gardens, the fields, the gardens, the trees, alike those mountains, as in assertive Japanese landscapes.”

If van Gogh’s life-as-art adage were to be accurate absolute by his painting, then, he envisions old barriers amid accustomed activity and artful acquaintance will abatement away, for good. Painting was now an exercise in adumbration and revolution, what he calls a “new religion,” to end animal estrangement. Anybody will become artists accord in this liberation.

Tim Keane teaches artful autograph and arcane addition at Borough of Manhattan Community College, Burghal University of New York City. Apprehend Allotment 2 of this commodity in the Winter 2018 affair of Utne Reader.

Abstraction 19 – Willem de Kooning (19-19) #Dutch #Abstract … – dutch abstract expressionism | dutch abstract expressionism

You Will Never Believe These Bizarre Truths Behind Dutch Abstract Expressionism | dutch abstract expressionism – dutch abstract expressionism | Pleasant in order to my own weblog, with this period I will explain to you with regards to keyword. And today, this can be the first image:

Abstract Expressionism Art Canvas Prints (Page #19 of 19) | Fine … – dutch abstract expressionism | dutch abstract expressionism

What about impression previously mentioned? is which amazing???. if you think maybe and so, I’l d show you some image once again beneath:

So, if you like to get all these great graphics related to (You Will Never Believe These Bizarre Truths Behind Dutch Abstract Expressionism | dutch abstract expressionism), click save button to download these pictures to your personal computer. They are available for transfer, if you appreciate and wish to obtain it, simply click save logo in the post, and it will be directly downloaded to your laptop computer.} At last if you’d like to gain unique and latest photo related to (You Will Never Believe These Bizarre Truths Behind Dutch Abstract Expressionism | dutch abstract expressionism), please follow us on google plus or save the site, we attempt our best to present you daily update with fresh and new shots. Hope you enjoy staying right here. For most upgrades and latest information about (You Will Never Believe These Bizarre Truths Behind Dutch Abstract Expressionism | dutch abstract expressionism) pictures, please kindly follow us on twitter, path, Instagram and google plus, or you mark this page on bookmark area, We try to present you up-date periodically with all new and fresh pics, like your searching, and find the best for you.

Here you are at our site, contentabove (You Will Never Believe These Bizarre Truths Behind Dutch Abstract Expressionism | dutch abstract expressionism) published .  At this time we’re pleased to declare we have discovered an incrediblyinteresting nicheto be pointed out, namely (You Will Never Believe These Bizarre Truths Behind Dutch Abstract Expressionism | dutch abstract expressionism) Most people looking for specifics of(You Will Never Believe These Bizarre Truths Behind Dutch Abstract Expressionism | dutch abstract expressionism) and definitely one of them is you, is not it?

Abstract painting “Springtime” Dripping pouring pollock style. Painting … – dutch abstract expressionism | dutch abstract expressionism

Modern Abstract Expressionism by Keren De Vreede (Painter … – dutch abstract expressionism | dutch abstract expressionism

Free Public Domain CC19 Image: Abstract, Expressionism, Painting … – dutch abstract expressionism | dutch abstract expressionism

19.19: Russian and Dutch abstract art | The Turkey Times – dutch abstract expressionism | dutch abstract expressionism

Daan Roukens – Dutch abstract artist from Amsterdam – dutch abstract expressionism | dutch abstract expressionism

Willem de Kooning (Dutch American 1904–1997) [Abstract … – dutch abstract expressionism | dutch abstract expressionism

10 Most Expensive Paintings in the World | lamna – dutch abstract expressionism | dutch abstract expressionism

Dolph Hogewoning on Twitter: “A NYC art dealer who bought the … – dutch abstract expressionism | dutch abstract expressionism

“Blare” – dutch abstract expressionism | dutch abstract expressionism

Dr Patricia Sloane Original Abstract Expressionist Vintage | Etsy – dutch abstract expressionism | dutch abstract expressionism

Dutch Interior II – dutch abstract expressionism | dutch abstract expressionism

67 best Artist – DE KOONING images on Pinterest | Abstract … – dutch abstract expressionism | dutch abstract expressionism

Abstract Artists Who Transformed Painting With Their Abstract Art – dutch abstract expressionism | dutch abstract expressionism

from WordPress https://americanartist.club/you-will-never-believe-these-bizarre-truths-behind-dutch-abstract-expressionism-dutch-abstract-expressionism/

#usa action artist #dutch abstract expressionism

[supersingh-sbs]

Vicent Willem Van Gogh (at Shawn’s Fortress of Solitude) https://www.instagram.com/p/BsDSHYMDj4u/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=6jscbs8zs189

[whileiamdying]

LES ISOLÉS

VINCENT VAN GOGH

Et voilà que, tout à coup, dès là rentrée dans l'ignoble tohubohu boueux de la rue sale et de la laide vie réelle, éparpillées, chantèrent, malgré moi, ces bribes de vers en ma mémoire :

  L'enivrante monotonie   Du métal, du marbre, et de l'eau....   Et tout, même la couleur noire,   Semblait fourbi, clair, irisé ;   Le liquide enchâssait sa gloire   Dans le rayon cristallisé....   Et des cataractes pesantes   Comme des rideaux de cristal   Se suspendaient, éblouissantes,   À des murailles de métal....

Sous des ciels, tantôt taillés dans l'éblouissement des saphirs ou des turquoises, tantôt pétris de je ne sais quels soufres infernaux, chauds, délétères et aveuglants ; sous des ciels pareils à des coulées de métaux et de cristaux en fusion, où, parfois, s'étalent, irradiés, de torrides disques solaires ; sous l'incessant et formidable ruissellement de toutes les lumières possibles ; dans des atmosphères lourdes, flambantes, cuisantes, qui semblent s'exhaler de fantastiques fournaises où se volatiliseraient des ors et des diamants et des gemmes singulières — c'est l'étalement inquiétant, troubleur, d'une étrange nature, à la fois vraiment vraie et quasiment supranaturelle, d'une nature excessive où tout, êtres et choses, ombres et lumières, formes et couleurs, se cabre, se dresse en une volonté rageuse de hurler son essentielle et propre chanson, sur le timbre le plus intense, le plus farouchement suraigu ; ce sont des arbres, tordus ainsi que des géants en bataille, proclamant du geste de leurs noueux bras qui menacent et du tragique envolement de leurs vertes crinières, leur puissance indomptable, l'orgueil de leur musculature, leur sève chaude comme du sang, leur éternel défi à l'ouragan, à la foudre, à la nature méchante ; ce sont des cyprès dressant leurs cauchemardantes silhouettes de flammes, qui seraient noires ; des montagnes arquant des dos de mammouths ou de rhinocéros ; des vergers blancs et roses et blonds, comme d'idéaux rêves de vierges ; des maisons accroupies, se contorsionnant passionnément ainsi que des êtres qui jouissent, qui souffrent, qui pensent ; des pierres, des terrains, des broussailles, des gazons, des jardins, des rivières qu'on dirait sculptés en d'inconnus minéraux, polis, miroitants, irisés, féeriques ; ce sont de flamboyants paysages qui paraissent l'ébullition de multicolores émaux dans quelque diabolique creuset d'alchimiste, des frondaisons qu'on dirait de bronze antique, de cuivre neuf, de verre filé ; des parterres de fleurs qui sont moins des fleurs que de richissimes joailleries faites de rubis, d'agates, d'onyx, d'émeraudes, de corindons, de chrysobérils, d'améthistes et de calcédoines ; c'est l'universelle et folle et aveuglante coruscation des choses ; c'est la matière, c'est la nature tout entière tordue frénétiquement, paroxysée, montée aux combles de l'exacerbation ; c'est la forme devenant le cauchemar, la couleur devenant flammes, laves et pierreries, la lumière se faisant incendie, la vie, fièvre chaude.

***

Telle, et non point exagérée, bien qu'on puisse penser, l'impression que laisse en la rétine le premier regarder des œuvres étranges, intensives et fiévreuses de Vincent Van Gogh, ce compatriote et non indigne descendant des Vieux maîtres de Hollande. 

Oh ! combien loin nous sommes — n'est-ce pas ? — du beau grand art ancien, très sain et très pondéré, des Pays-Bas ! Combien loin des Gérard Dow, dés Albert Cuyp, des Terburg, des Metzu, des Peter de Hooghe, des Van der Meer, des Van der Heyden et de leurs toiles charmeuses, un peu bourgeoises, tant patiemment soignées ; tant flegmatiquement léchées, tant scrupuleusement minutieuses ! Combien loin des beaux paysages, si sobres, si pondérés, si enveloppés toujours de douces, et grises, et indécises vapeurs, des Van der Heyden, des Berghem, des Van Ostade, des Potter, des Van Goyen, des Ruysdaël, des Hobbema ! Combien loin de l'un peu froide élégance, des Wouwersmans, de l'éternelle chandelle de Schalken, de la timide myopie, des fins pinceaux et de la loupe du bon Pierre Slingelandt ! Combien loin des délicates couleurs toujours un peu nuageuses et brumeuses des Pays du Nord et des inlassables pignochements de ces bien portants artistes, de là-bas et d'autrefois, qui peignaient « dans leur poêle » l'esprit très calme, les pieds chauds et la panse pleine de bière, et combien loin de cet art très honnête, très consciencieux, très scrupuleux, très protestant, très républicain, très génialement banal de ces incomparables vieux maîtres qui avaient le seul tort - si ce fut un tort pour eux - d'être tous pères de famille et bourgmestres !... Et pourtant, qu'on ne s'y trompe pas, Vincent Van Gogh n'est point tant en dehors de sa race. Il a subi les inéluctables lois ataviques. Il est bien et dûment Hollandais, de la sublime lignée de Franz Halz. 

Et d'abord, en effet, comme tous ses illustres compatriotes, c'est un réaliste, un réaliste dans toute la force du terme. Ars est homo, additus naturæa dit le chancelier Bacon, et M. Émile Zola a défini le naturalisme « la nature vue à travers un tempérament ». Or, c'est cet homo additus c'est cet « à travers un tempérament », c'est ce moulage de l'objectif, toujours un, dans des subjectifs, toujours divers, qui compliquent 1a question, et suppriment la possibilité de tout irréfragable critérium des degrés de sincérité de l'artiste. Le critique en est donc fatalement réduit, pour cette détermination, à des inductions plus ou moins hypothétiques, mais toujours contestables. Néanmoins, j'estime que, dans le cas de Vincent Van Gogh, malgré la parfois déroutante étrangeté de ses œuvres, il est difficile, pour qui veut être impartial et pour qui sait regarder, de nier ou de contester la véracité naïve de son art, l'ingénuité de sa vision. Indépendamment, en effet, de cet indéfinissable parfum de bonne foi et de vraiment-vu qu'exhalent tous ses tableaux, le choix des sujets, le rapport constant des plus excessives notes, la conscience d'étude des caractères, la continuelle recherche du signe essentiel de chaque chose, mille significatifs détails nous affirment irrécusablement sa profonde et presqu'enfantine sincérité, son grand amour de la nature et du vrai - son vrai, à lui. Il nous est donc permis, ceci admis, de légitimement induire des œuvres même de Vincent Van Gogh, à son tempérament d'homme, ou plutôt d'artiste — induction qu'il me serait possible, si je le voulais, de corroborer par des faits biographiques. Ce qui particularise son œuvre entière, c'est l'excès, l'excès en la force, l'excès en la nervosité, la violence en l'expression. Dans sa catégorique affirmation du caractère des choses, dans sa souvent téméraire simplification des formes, dans son insolence à fixer le soleil face à face, dans la fougue véhémente de son dessin et de sa couleur, jusque dans les moindres particularités de sa technique, se révèle un puissant, un mâle, un oseur, très souvent brutal et parfois ingénûment délicat. Et, de plus, cela se devine, aux outrances quasiment orgiaques de tout ce qu'il a peint, c'est un exalté, ennemi des sobriétés bourgeoises et des minuties, une sorte de géant ivre, plus apte à des remuements de montagnes qu'à manier des bibelots d'étagères, un cerveau en ébullition, déversant sa lave dans tous les ravins de l'art, irrésistiblement, un terrible et affolé génie, sublime souvent, grotesque quelquefois, toujours relevant presque de la pathologie. Enfin, et surtout, c'est un hyperesthésique, nettement symptômatisé, percevant avec des intensités anormales, peut-être même, douloureuses, les imperceptibles et secrets caractères des lignes et des formes, mais plus encore les couleurs, les lumières ; les nuances invisibles aux prunelles saines, les magiques irisations des ombres. Et voila pourquoi son réalisme, à lui, le névrôsé, et voilà pourquoi sa sincérité et sa vérité sont si différents du réalisme, de la sincérité et de la vérité de ces grands petits bourgeois de Hollande, si sains de corps, eux, si bien équilibrés d'âme, qui furent ses ancêtres et ses maîtres.

***

Au reste ; ce respect et cet amour de la réalité des choses ne suffisent point, seuls, à expliquer et à caractériser l'art profond, complexe, très-à-part, de Vincent Van Gogh. Sans doute, comme tous les peintres de sa race, il est très conscient de la matière, de son importance et de sa beauté, mais aussi, le plus souvent, cette enchanteresse matière, il ne la considère que comme une sorte de merveilleux langage destiné à traduire l'Idée. C'est, presque toujours, un symboliste. Non point, je le sais, un symboliste à la manière des primitifs italiens, ces mystiques qui éprouvaient à peine le besoin de désimmatérialiser leurs rêves, mais un symboliste sentant la continuelle nécessité de revêtir ses idées de formes précises, pondérables, tangibles, d'enveloppes intensément charnelles et matérielles. Dans presque toutes ses toiles, sous cette enveloppe morphique, sous cette chair très chair, sous cette matière très matière, gît, pour l'esprit qui sait l'y voir, une pensée, une Idée, et cette Idée, essentiel substratum de l'œuvre, en est, en même temps, la cause efficiente et finale. Quant aux brillantes et éclatantes symphonies de couleurs et de lignes, quelle que soit leur importance pour le peintre, elles ne sont dans son travail que de simples moyens expressifs, que de simples procédés de symbolisation. Si l'on refusait, en effet, d'admettre sous cet art naturaliste l'existence de ces tendances idéalistes, une grande part de l'œuvre que nous étudions demeurerait fort incompréhensible. Comment expliquerait-on, par exemple, le Semeur, cet auguste et troublant semeur, ce rustre au front brutement génial, ressemblant parfois et lointainement à l'artiste lui-même, dont la silhouette, le geste et le travail ont toujours obsédé Vincent Van Gogh, et qu'il peignit et repeignit si souvent, tantôt sons des ciels rubescents, de couchant, tantôt dans la poudre d'or des midis embrasés, si l'on ne veut songer à cette idée fixe qui hante sa cervelle de l'actuelle nécessité de la venue d'un homme, d'un messie, semeur de vérité, qui régénèrerait la décrépitude de notre art et peut-être de notre imbécile et industrialiste société ? Et aussi cette obsédante passion pour le disque solaire, qu'il aime à faire rutiler dans l'embrasement de ses ciels et, en même temps, pour cet autre soleil, pour cet astre végétal, le somptueux tournesol, qu'il répète, sans se lasser, en monomane, comment l'expliquer si l'on refuse d'admettre sa persistante préoccupation de quelque vague et glorieuse allégorie héliomythique ?

***

Vincent Van Gogh, en effet, n'est pas seulement un grand peintre, enthousiaste de son art, de sa palette et de la nature, c'est encore un rêveur, un croyant exalté, un dévoreur de belles utopies, vivant d'idées et de songes. Longtemps, il s'est complu à imaginer une rénovation d'art, possible par un déplacement de civilisation : un art des régions tropicales ; les peuples réclamant impérieusement des œuvres correspondant aux nouveaux milieux habités ; les peintres se trouvant face à face avec une nature jusqu'alors inconnue, formidablement lumineuse, s'avouant enfin l'impuissance des vieux trucs d'école, et se mettant à chercher, naïvement, la candide traduction de toutes ces neuves sensations !.. N'eût-il pas été, en effet, lui, l'intense et fantastique coloriste broyeur d'ors et de pierreries, le très digne peintre, plutôt que les Guillaumet, que les fadasses Fromentin et que les boueux Gérôme, de ces pays des resplendissances, des fulgurants soleils et des couleurs qui aveuglent ?... 

Puis, comme conséquence de cette conviction du besoin de tout recommencer en art, il eut et longtemps il caressa l'idée d'inventer une peinture très simple, populaire, quasiment enfantine, capable d'émouvoir les humbles qui ne raffinent point et d'être comprise par les plus naïfs des pauvres d'esprits. La Berceuse, cette gigantesque et géniale image d'Épinal, qu'il a répétée, avec de curieuses variantes, plusieurs fois, le portrait du flegmatique et indescriptiblement jubilant Employé des postes, le Pont-levis, si crûment lumineux et si exquisément banal, l'ingénue Fillette à la rose, le Zouave, la Provençale, indiquent, avec la plus grande netteté, cette tendance vers la simplification de l'art, qu'on retrouve d'ailleurs, plus ou moins, dans tout son œuvre et qui ne me paraît point si absurde ni si mésestimable en ces temps de complication à outrance, de myopie et de maladroite analyse.

***

Toutes ces théories, toutes ces espérances de Vincent Van Gogh sont-elles pratiques ? Ne sont-elles point de vaines et belles chimères ? Qui le sait ? En tous cas, je n'ai point à l'examiner ici. Il me suffira, pour terminer d'à peu près caractériser ce curieux esprit si en dehors de tous banaux sentiers, de dire quelques mots sur sa technique. Le côté externe et matériel de sa peinture est en absolue corrélation avec son tempérament d'artiste. Dans toutes ses œuvres, l'exécution est vigoureuse, exaltée, brutale, intensive. Son dessin, rageur, puissant, souvent maladroit et quelque peu lourd, exagère le caractère, simplifie, saute en maître, en vainqueur, par dessus le détail, atteint la magistrale synthèse, le grand style quelquefois, mais non point toujours. 

Sa couleur, nous la connaissons déjà. Elle est invraisemblablement éblouissante. Il est, que je sache, le seul peintre qui perçoive le chromatisme des choses avec cette intensité, avec cette qualité métallique, gemmique. Ses recherches de colorations d'ombres, d'influences de tons sur tons, de pleins ensoleillements sont des plus curieuses. Il ne sait pas toujours éviter, pourtant, certaines crudités désagréables, certaines inharmonies, certaines dissonances... Quant à sa facture proprement dite, à ses immédiats procédés d'enluminer la toile, ils sont, ainsi que tout le reste de ce qui est lui, fougueux, très puissants et très nerveux. Sa brosse opère par énormes empâtements de tons très purs, par trainées incurvées, rompues de touches rectilignes..., par entassements, parfois maladroits, d'une très rutilante maçonnerie, et tout cela donne à certaines de ses toiles l'apparence solide d'éblouissantes murailles faites de cristaux et de soleil.

***

Ce robuste et vrai artiste, très de race, aux mains brutales de géant, aux nervosités de femme hystérique, à l'âme d'illuminé, si original et si à-part au milieu de notre piteux art d'aujourd'hui, connaitra-t-il un jour — tout est possible — les joies de la réhabilitation, les cajoleries repenties de la vogue ? Peut-être. Mais quoi qu'il arrive, quand bien même la mode viendrait de payer ses toiles - ce qui est peu probable — au prix des petites infamies de M. Meissonnier, je ne pense pas que beaucoup de sincérité puisse jamais entrer en cette tardive admiration du gros public. Vincent Van Gogh est, à la fois, trop simple et trop subtil pour l'esprit-bourgeois contemporain. Il ne sera jamais pleinement compris que de ses frères, les artistes très artistes... et des heureux du petit peuple, du tout petit peuple, qui auront, par hasard, échappé aux bienfaisants enseignements de la Laïque !...

G. Albert Aurier

#vicente willem van gogh #g. albert aurier #les isolés

[oficialbloflavia-blog]

Vicent Willem Van Gogh https://www.instagram.com/p/BoNJzPWn-GD/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1krcd4hddzqrr

[tefyferrari]

Todavía no sé nada. A principio de año le compré a un hombre de mi facultad, una biografía de Vincent van Gogh y "entre pitos y flautas" se me pasaron volando los meses, y ya estamos a un par de días de empezar el 2019. No quiero escribirle una carta (como saben que me gusta hacer), como le dediqué a Frida, o a mi querida Victoria Ocampo, porque todavía no sé nada y no podría escribirle tan apasionadamente a quien no conozco. Me prometí dedicar tiempo al estudio de un artista (me encanta leer biografías), y si bien no pude hacerlo , le hice honor al pintor postimpresionista Vincent Willem van Gogh, recreando su -hermosisima- obra La noche estrellada (1889), en pintura y bordado. Bienvenido a mi apasionado corazón, Vicent. Seguro vamos a tener mucho de qué hablar. . . . Pd: Like por la última foto, así de linda me hace sentir @fiorellaproject.jpg . . . #bordado #embroidery #embroiderylove #embroideryoftheday #embroideryart #vangogh #bordados #pintura #painting #art #arte #artista #artist #Murat #artwork #art_spotlight #tumblr #tumblrgirl #tumblrphoto (en La Plata, Buenos Aires) https://www.instagram.com/p/BrmJLRNH5Y2/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=tfsewv8m70yj

#bordado #embroidery #embroiderylove #embroideryoftheday #embroideryart #vangogh #bordados #pintura #painting #art #arte #artista #artist #murat #artwork #art_spotlight #tumblr #tumblrgirl #tumblrphoto

[marinuskitamyvintage-blog]

Vicent Willem van Gongh

Van Gogh copió las obras de Millet y, al hacerlo con su propia técnica y estilo, cambió el carácter social  y de denuncia que se pueden deducir en los temas elegidos por el maestro francés, impulsor del Realismo a través de la Escuela de Barbizón bajo la influencia del pensador Joseph Proudhon

[msulu1985-blog]

Vicent Willem Van Gogh was a Dutch post-impressionist who is among the most famous and influential figures in the history of western Art.

#tkartclassartappfa17

[whileiamdying]

La vraie histoire du faux Van Gogh dans le café anglais

Présenté comme l'aboutissement d'un vœu du peintre, l'exposition d'une toile méconnue dans un café anglais relevait de la supercherie.

Publié le 21 juillet 2014 à 18h19 Mis à jour le 22 juillet 2014 à 10h40

« Un jour ou un autre, je crois que je trouverai moyen d'organiser une exposition à moi dans un café. » Lorsque Vincent Van Gogh formule ce voeu dans une lettre du 18 juin 1890 adressée à son frère Théo, il n'en imagine pas une seconde les conséquences, 124 ans après sa mort…

Tout commence en juin, lorsque Dominique-Charles Janssens, directeur de l'Institut Van Gogh, à Auvers-sur-Oise (Val-d'Oise), reçoit un courriel d'un certain Markus Lawrence, commissaire d'exposition à la galerie de Reading, dans le Berkshire (Royaume-Uni).

Celui-ci l'informe d'un événement exceptionnel, prévu début juillet : l'accrochage d'une toile du peintre, intitulée Houses at Auvers II, dans un lieu pour le moins singulier : un coffee shop du centre de Reading, le Picnic Cafe. Une information qui surprend le directeur de l'Institut : « Il est très difficile de trouver des œuvres de Van Gogh représentant Auvers-sur-Oise, car, le jour de ses funérailles, elles ont été exposées dans la salle à manger de l'auberge par son frère, puis distribuées aux personnes présentes à la cérémonie. La plupart d'entre elles sont disséminées dans le monde entier. »

« OUVRIR LES ŒUVRES AU PUBLIC »

L'histoire que raconte Markus Lawrence est belle : il affirme que cette toile provient d'un héritage familial. Elle aurait été achetée à Paris par son arrière-grand père dans les années 1920, pour la somme ridicule de 300 francs. Le commissaire d'exposition, âgé de 27 ans, s'enthousiasme de son initiative : « J'adore l'idée d'ouvrir les œuvres au public. C'est important que les gens les voient. »

En France, à l'Institut Van Gogh, Dominique-Charles Janssens est d'autant plus mécontent que lui-même met tout en œuvre pour faire la même chose : exposer un tableau de l'auteur de La Nuit étoilée dans la chambre où celui-ci passa les derniers mois de sa vie, à l'auberge Ravoux, à Auvers-sur-Oise.

Un endroit important dans l'œuvre du peintre, puisqu'il y peignit 80 toiles en soixante-dix jours, avant de se suicider. M. Janssens s'attelle à ce projet depuis plus de vingt ans et compte bien arriver à ses fins en 2015, pour les 125 ans de la mort du peintre. Il s'agace : « Ce n'est pas très agréable de voir quelqu'un essayer de capter ce rêve assez pur. »

1 900 EUROS

Las, pour le Britannique Markus Lawrence, le rêve n'a pas duré bien longtemps. Pressé de questions par la BBC, mis en difficulté par un spécialiste canadien du peintre, l'universitaire David Brooks, lequel a émis des réserves sur l'authenticité du tableau, M. Lawrence a finalement admis l'avoir acheté il y a deux ans, pour la somme de 1 500 livres britanniques (environ 1 900 euros).Mais il se dit toujours convaincu de son authenticité.

A ce jour, seulement deux toiles de la série « Maisons à Auvers» ont été authentifiées : l'une se trouve au Musée des beaux-arts de Boston, l'autre peut être contemplée au Musée d'art de Toledo, dans l'Ohio.

Johanna Luyssen

#le monde #vicente willem van gogh #auvers-sur-oise #france #en français #dominique-charles janssen