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Arte digital /digital art

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[fatcasj007]

Durango

Durango es un estado para disfrutar, explorar, vivir y considerado la reserva forestal más importante de México. 

Es un lugar único en riquezas naturales bajo el más luminoso cielo azul. 

Aquí se pueden realizar un sinfín de actividades y deportes de ecoturismo. 

Sus ciudades con arquitectura única y colonial son fuente de grandes historias, leyendas y cultura, además de una larga tradición cinematográfica, donde se disfruta también de su deliciosa gastronomía y de un inigualable mezcal.

En el caso de Durango, el sello que lo distingue es el alacrán, pues en los objetos hechos por artesanos, casi siempre se ve involucrado este animal. Es la tierra de los alacranes.

las artesanías son objetos que las personas del estado realizan con sus propias manos para venderlas a los turistas que van de visita, esto hace que se convierta en un arte distintivo de cada región.

En el caso de Durango, el sello que lo distingue es el alacrán, pues en los objetos hechos por artesanos, casi siempre se ve involucrado este animal. Lo puedes encontrar en los llaveros, portaretratos, fundas para botella, cinturones,ceniceros, platos decorativos, etc. Es la tierra de los alacranes.

Es un elemento representativo de las artesanías de Durango, pues en algunos puestos de venta de estos objetos, el fabricante muestra cómo realiza su trabajo.

Artesanías de alacrán 🦂

Como se elabora: El alacrán se coloca en botes de plástico para evitar que se nos caiga en un frasco de vidrio, entonces lo tenemos en botes de plástico, para echarles el alcohol, para que se puede conservar. Se deja así por una semana, para poderlo trabajar, ya que los conservarmos y nos permite maniobrar con él. Al alacrán gigante, si lo podemos maniobrar con todo y lanceta, pero es el mismo proceso, para poderlo trabajar en la artesanía. En el mezcal, el alcohol, permite que el alacrán despida la toxina y pues bueno, el proceso de limpieza.

Material con el que de elabora: Los alacranes que se encuentran en alcohol, se mandan encapsular con resina para después colocarlo en los distintos artículos que laboran principalmente de piel.

Se elaboran en la Ciudad de Durango y son vendidos en el Mercado Gómez Palacio.

Se usa para elaborar llaveros, hebillas, relojes de pared, ceniceros, cuadros decorativos y paletas.

Bibliografías

VisitMéxico. (2023, 12 diciembre). DURANGO - VisitMéxico. https://visitmexico.com/durango

Unknown. (2017, 8 octubre). Artesanías Durango. Artesanías Durango. Recuperado 23 de abril de 2024, de http://culturadurango.blogspot.com/2017/10/artesanias-durango.html?m=1

Unknown. (2017, 8 octubre). Artesanías Durango. http://culturadurango.blogspot.com/2017/10/artesanias-durango.html?m=1. Recuperado 15 de abril de 2024, de http://culturadurango.blogspot.com/2017/10/artesanias-durango.html?m=1

El ritual de los alacranes, en cada artesanía se juegan la vida. (2021, 13 febrero). https://amp.milenio.com/estados/durango-artesania-con-alacranes-como-se-fabrican. https://amp.milenio.com/estados/durango-artesania-con-alacranes-como-se-fabrican

[email protected]. (2024, 14 febrero). Artesanías de Durango - Destinos México. Programa Destinos México. https://programadestinosmexico.com/artesanias-de-durango/#:~:text=En%20Durango%20puedes%20encontrar%20la,pared%2C%20ceniceros%20y%20cuadros%20decorativos.

Fatima Castellanos

[decorandoespaciospaneles]

Decorando Espacios — Venta de Productos EcoFlow en Colombia

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Tanto para decoración interior como exterior, nuestra amplia línea de productos EcoFlow ofrece soluciones creativas y respetuosas con el medio ambiente. Todo ha sido cuidadosamente creado pensando en la ecoeficiencia y en minimizar el impacto sobre el medio ambiente, desde los muebles hasta los accesorios, pasando por la iluminación y los componentes decorativos.

En nuestra colección se pueden encontrar muebles modernos construidos con materiales reciclados y de origen ecológico. Pueden decorarse de cualquier manera, desde lo clásico a lo vanguardista, gracias a sus diseños elegantes y sofisticados. Además, estos artículos EcoFlow integran belleza y practicidad para ofrecerle una experiencia singular sin renunciar a la calidad ni al confort.

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La carta de amor, 1750, de François Boucher (París, 29 de septiembre de 1703 - ibíd. 30 de mayo de 1770). Óleo sobre lienzo, en general: 81,2 x 75,2 cm. Colección Timken, National Gallery of Art.

La carta de amor, también conocida como Las dos confidentes, El mensajero, El correo secreto de los amantes y, de manera menos convincente, La oveja amada, tipifica el idioma pastoral que François Boucher ya había hecho suyo a fines de la década de 1740. En un exuberante y verde jardín o campo arbolado, dos mujeres jóvenes se reclinan en la base de un pilar de piedra coronado por un león tallado.[1]Uno ata un sobre alrededor del cuello de una paloma con una cinta azul mientras mira con admiración a su compañero. Las ovejas que descansan y el centinela de perros nos dicen que se trata de pastoras, pero como muchos de esos personajes de Boucher prestan poca atención a sus responsabilidades, prefieren pasar el día inactivo recogiendo flores en una canasta de paja y enviando misivas a través de palomas mensajeras. . Boucher nunca se preocupó por las verdades de la vida en el campo, sino que empleó el tipo de pastora como un protagonista idealizado y voluptuoso para sus cuadros decorativos. En este ejemplo, prodigó su pincel sobre los vestidos de satén de las mujeres, su piel empolvada y la perfección informal de su cabello. A pesar de sus afectaciones, se sienten completamente cómodos en su ambiente acogedor.

The Love Letter originalmente formó una pareja con The Interrupted Sleep, en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York[HIGO. 1], otro tema pastoral que coincide con la pintura de Washington en tamaño, composición y tema amoroso.[2]En The Interrupted Sleep, una joven pastora se ha quedado dormida y está a punto de ser despertada por un joven swain, que se escabulle por detrás y le hace cosquillas en la cara con un poco de paja.[3]Una vez más, el entorno es rico y fértil, animado por ovejas y un perro; Las vistas a la distancia equilibran las composiciones. La paleta de The Interrupted Sleep es algo más sombría, podría decirse que más rústica, que la de The Love Letter, particularmente en la ropa, que tiende a ocre pálido y rojo pardusco en el primero y púrpura azulado y rosa pálido en el segundo. La exquisita pincelada del artista une a la pareja, particularmente los delicados esmaltes que enriquecen el tratamiento de las cortinas o articulan los pétalos de las flores. En cada pintura, Boucher utiliza una sutil orquestación de luces y sombras para mejorar la experiencia visual, lo que resulta en pasajes tan hermosos como la sombra que cae sobre la cara de la mujer en El sueño interrumpido.o la suave iluminación de los tobillos y dedos de los pies de la mujer en The Love Letter.

Las dos pinturas, ambas firmadas y fechadas en 1750, no eran composiciones originales, sino que fueron adaptadas por Boucher de una monumental caricatura de tapiz que había pintado en 1748, probablemente con la ayuda de asistentes de estudio.[4]El tapiz, llamado La fuente del amor, se tejió por primera vez en 1755 en Beauvais como parte de la serie Le Noble Pastorale. [HIGO. 2].[5]Uno de los diseños más grandiosos de Boucher, teje una serie de tête-à-têtes íntimos en un paisaje exuberante. Las figuras de The Love Letter y The Interrupted Sleep son visibles, al revés, en el lado derecho de la composición, al pie de una magnífica fuente coronada por juguetones cupidos. El pintoresco molino de Charenton, que Boucher pintó en numerosas ocasiones, destaca en el fondo izquierdo.

Aunque fueron tomados de un proyecto anterior, The Love Letter y su colgante son totalmente autógrafos. Fueron producidos para un cliente no menos prestigioso que Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour (1721-1764), maîtresse en titre de Louis XV , sin duda la razón por la cual Boucher se preocupó especialmente en pintarlos. La procedencia real es confirmada por la inscripción en el grabado de Jean Ouvrier (1725-1754) de 1761 después de La carta de amor, Las dos confidentes [HIGO. 3].[6] Cuando las dos pinturas se exhibieron en el Salón de 1753, se describieron como puertas exteriores para la residencia de Pompadour en Bellevue, a las afueras de París.[7]Sin duda son idénticos a los trabajos descritos in situ por Antoine Nicolas Dezallier d'Argenville (1723-1796) en su Voyage pittoresque des environs de Paris, publicado en 1755: "La pequeña habitación que sigue al dormitorio de Su Majestad está completamente revestida de paneles . Las molduras están talladas con guirnaldas de flores, que han sido pintadas de forma natural; y en el medio de los paneles hay cartuchos donde vemos varias actividades infantiles. Hay dos pastorales, por M. Boucher, sobre las puertas.[8]

Aunque el relato de las pinturas de d'Argenville es vago (incluso si se ocupó de relatar los detalles de la decoración de la habitación), podemos estar seguros de que ahora son los lienzos en Washington y Nueva York según las descripciones hechas cuando fueron exhibidas en París y en medidas registradas más tarde.[9]Como indican sus fechas, las imágenes se produjeron en 1750, pero su inclusión en el Salón de 1753 presupone que no se instalaron en Bellevue hasta algún momento después del cierre de la exposición. Si bien el castillo se dedicó en noviembre de 1750, el trabajo en el interior continuó hasta 1754.[10] El examen de las superficies de los lienzos sugiere que las composiciones fueron enmarcadas como óvalos en boiseries.[11]En cualquier caso, las pinturas no permanecieron por mucho tiempo en los paneles de Bellevue. Muy probablemente fueron retirados alrededor de 1757, cuando el castillo fue cedido a las hijas del rey y gran parte de su contenido fue vaciado.[12]Luego se registran en 1764 en el vestíbulo en la planta baja del Hôtel d'Évreux (ahora el Palais de l'Élysée), la residencia parisina de Pompadour. Un inventario de los efectos de la marquesa elaborado en 1764 después de su muerte los describió en ese lugar, junto con otras pinturas de Bellevue.[13]Dieciocho años después resurgieron en la venta del marqués de Ménars et de Marigny (1727-1781), el hermano de Pompadour, que había heredado la mayor parte de su patrimonio. La pintura de la Galería Nacional de Arte se describe con suficiente detalle para que podamos estar seguros de la identificación: “Dos mujeres jóvenes están sentadas en la hierba, pegando una carta al cuello de una paloma. Están rodeados de varias ovejas y un perro frente a un paisaje agradable y pintoresco ”.[14]

El entusiasmo de Pompadour por Boucher está bien establecido, y Bellevue fue el escenario de varias de sus producciones más impresionantes.[15]Además de las puertas exteriores descritas aquí, Boucher pintó dos imágenes deslumbrantes de Venus para el appartement des bains , The Toilet of Venus (Nueva York, Metropolitan Museum of Art) yEl baño de venus;[DIECISÉIS]¿Cuál es probablemente la imagen religiosa más célebre del artista, la llamada Lumière du monde (Lyon, Musée des Beaux-Arts), para la capilla;[17]y las obras maestras pendientes The Rising of the Sun y The Setting of the Sun (Londres, Colección Wallace), tejidas en Beauvais.[18] Por lo tanto, a mediados de la década de 1750, los visitantes de Bellevue pudieron disfrutar de una encuesta extraordinaria del arte de Boucher en varios géneros, incluidas las mitologías, una pintura devocional y la categoría más estrechamente identificada con su mano, la pastoral.

El último género fue quizás el más adecuado para la función de Bellevue, con su llamativo sitio con vistas al Sena y sus exuberantes e íntimos jardines.[19] Según Pompadour, "es un sitio encantador para la vista, y la casa, aunque no es muy grande, es acogedora y encantadora, y no sin una especie de magnificencia".[20] El castillo, la única residencia construida para la marquesa desde cero, había sido diseñado como un retiro para ella y el rey, aunque poco después de su finalización, su relación había cambiado de carnal a platónica.[21]En Bellevue en 1751, Madame de Pompadour interpretó el papel del protagonista masculino, Colin, en una producción de la opereta pastoral de Jean François Marmontel (1723-1799) Le Devin du village .[22] La influencia de la pastoral literaria no se perdió en los comentaristas que admiraban La carta de amor y El sueño interrumpido en el Salón de 1753. El abate Leblanc notó que Boucher prácticamente había inventado el tema pastoral en la pintura, al igual que Fontenelle había dado nueva vida a la pastoral. imaginería en la literatura: “Los Eclogues de M. de Fontenelle han enriquecido nuestras pastorales con un nuevo tipo de pastor, notable por la galantería y la delicadeza de sus sentimientos. Los que M. Boucher ha introducido en la pintura unen todos los méritos de los primeros con una preciosa simplicidad e ingenuidad que no siempre son los de M. de Fontenelle ".[23]

En las décadas de 1740 y 1750, Boucher fue uno de los pintores más prolíficos de decoraciones pastorales, y sus paneles al aire libre a menudo fueron tratados en parejas o series destinadas a representar alegorías como el Times of Day o las Four Seasons.[24]Los lienzos de Washington y Nueva York representan una solución innovadora para relacionar pinturas decorativas, ya que aquí Boucher buscó crear un vínculo narrativo entre ellos, por fantasioso que sea, centrado en el amor en desarrollo de un pastor y una pastora. Como observaron los Goncourt, "La vida rústica al tacto [de Boucher] se convirtió en un ingenioso romance de la naturaleza".[25]En El sueño interrumpido, el joven se burla del objeto de sus afectos mientras intenta conquistarla; En The Love Letter vemos la etapa posterior de una relación, donde una joven confía en su amiga, quien la anima a enviar lo que sin duda es una carta de amor. Esta "narrativa", tal como es, es subestimada, ya que ni siquiera podemos estar seguros de si estamos destinados a creer que es la misma pastora en cada pintura; su ropa ha cambiado y la acompaña un perro diferente. Boucher continuó esta estrategia en trabajos posteriores, como las pinturas pastorales hechas para Madame Geoffrin y exhibidas en el Salón de 1765.[26] Para entonces, sin embargo, había cansado la paciencia de sus críticos, que se frustraron cada vez más con sus representaciones de una vida campesina de ensueño.[27] Sin embargo, cuando pintó los lienzos actuales en 1750, a Boucher todavía se le podía atribuir el ofrecimiento de algo nuevo, incluso si el tema de la pastoral se remontara a artistas de una generación anterior, como Nicolas Lancret y Antoine Watteau.[28]En su revisión del Salón de 1753, por ejemplo, el Mercure de France señaló que "M. Boucher ha seguido deleitándonos con la gracia y el encanto de sus composiciones. . . en las puertas exteriores hechas para Bellevûe.[29]Otros expresaron sentimientos similares: “Sus dos piezas caracterizan mejor la imaginación viva y alegre del autor, llena de ingenio y encanto. Él ha creado un género que es adecuado para él, y estamos obligados a admitir que lo ha logrado admirablemente ”.[30]

Las dos composiciones de Boucher deben haber sido populares, ya que se graban numerosas copias, y la composición de The Love Letter inspiró a una gran cantidad de artistas y decoradores menores, apareciendo como un tapiz ovalado, como decoración en cajas de rapé y en gouaches del hijo de Boucher. ley Pierre Antoine Baudouin (1723-1769).[31]El mismo Boucher, o, más probablemente, sus asistentes de estudio, pintó una versión más vertical, en camaieu rose , supuestamente para los apartamentos de Madame de Pompadour en Versalles.[HIGO. 4].[32] De una manera más profunda, estas pequeñas imágenes despertaron la imaginación del mejor alumno de Boucher, Jean Honoré Fragonard (francés, 1732-1806), que empleó la estrategia del artista más antiguo en un proyecto mucho más ambicioso, pintado para el sucesor de Pompadour como amante real, Madame du Barry (1743-1793): el famoso ciclo Progreso del amor (Nueva York, Colección Frick), en el que nuevamente una serie de episodios amorosos vinculan un grupo de cuadros decorativos.[33]

Este texto fue publicado previamente en Philip Conisbee et al., French Paintings of the Fifth to the XVIII Century , The Collections of the National Gallery of Art Systematic Catalogue (Washington, DC, 2009), 12-18.

Información del museo.

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LO BARATO CUESTA CARO

Desde que el arte se vinculó al dinero, cosa que ocurrió muy pronto en la historia de la humanidad, las falsificaciones e imitaciones de las obras originales han sido una constante en todas las culturas y civilizaciones. La dificultad por poseer un original, el gran valor que éstas alcanzaban, o simplemente la incapacidad de los genios para realizar todas las obras que se les reclamaban, favorecían no sólo la aparición de imitaciones de mayor o menor fortuna, cuando no simplemente falsificaciones

La creación, por parte de los maestros, de talleres que pudieran satisfacer las grandes demandas y encargos que les hacían vino a establecer unos nuevos criterios, aún hoy no asimilados por los expertos, sobre lo que era una obra original del maestro y aquella que hacían sus discípulos. Entre una y otra había un amplio abanico de posibilidades: «basada en un dibujo del maestro», «en una idea original del maestro», «comenzada por el maestro y terminada por un discípulo», «obra de un discípulo retocada por su maestro», «de taller pero firmada por el maestro».

Con estos ejemplos sólo quiero señalar, que la distancia que separa tantas veces el «original» de un maestro de un «taller» o «discípulo» es tan sutil que no es de extrañar que los «expertos» prefieran evitar los pronunciamientos y certificaciones escritas y digan un día una cosa que les permitirá sin duda decir la contraria si las circunstancias cambian. A estas guerras de atribuciones no son ajenos, como es obvio, ni el dinero ni el orgullo personal. Siempre he considerado que es mucho peor el orgullo, pues nubla la mente más que el dinero.

UNA LARGA TRADICIÓN

El caso es que las falsificaciones puras y duras siempre han acompañado la vida de los maestros y no ha sido, hasta fecha muy reciente, cuando el mercado de obras de arte se ha tenido que poner serio. Según un conocido galerista de Madrid desde hace años, un treinta por ciento de las obras que están en el mercado español (particulares, subastas y galerías) son falsas. Incluye entre esas «falsas» las obras que se atribuyen a un autor y que no son de él, y adorna la afirmación con una serie de historias que servirían de guión al mejor thriller. Me he especializado en la vida de Roberto Matta y he visto en mi vida coleccionista innumerables falsificaciones, algunas muy burdas y otras idénticas a la mano del maestro. Las imitaciones ya no solo se pueden encontrar en sus óleos sino que también en sus dibujos, grabados y litografías. Podemos encontrar en el libro MATTA, opere dal 1939 al 1975, editado por Galleria dell¨Oca varios capítulos donde se mencionan obras falsificadas que van desde copias de un original, variaciones de un origina,l hasta una obra nueva.

También he podido encontrar copias de grabados (en este caso de HOM¨MERE (LËUTRE), Sonet 417, donde existen reproducciones digitales. También algunas de Victor Vasarely.

En base a lo expuesto pasa a ser fundamental seguir los siguientes consejos al tomar la decisión de adquirir una obra de arte.

a) Seguramente el consejo más básico pero más cierto, es que sólo debes comprar una obra de arte que te inspire, que la veas y te encante. En el momento de decidirte a comprar una obra de arte debes tener en cuenta cuál es la funcionalidad que buscas en ella. Si es por motivos decorativos, elementos clave de la decisión serán el tamaño de la obra, los colores predominantes y la temática del mismo (si es una casa o sala con decoración clásica lo normal será elegir un cuadro de paisajes por ejemplo, mientras que si es una casa con una ambientación más moderna un cuadro abstracto puede ser una decisión más acertada. Si el motivo de la compra es más bien por motivos de coleccionismo o inversión, puede ser interesante buscar cuadros que rompan con las tendencias del momento o del propio artista, ya que los primeros cuadros de cambio de tendencia suelen estar más valorados por el mercado.

b) Estudiar al artista, uno de los puntos a tener en cuenta al comprar una obra de arte, sobre todo si es con fines de inversión o coleccionismo del artista. Conocer su trayectoria, su edad, su educación, sus influencias incluso su carácter puede ser un elemento clave a la hora de decidirse a invertir en una obra de arte u otra. Ser capaz de analizar y prever la trayectoria de un artista es uno de los puntos más complicados y críticos tanto para un crítico de arte, un mecenas, galería de arte o un simple coleccionista o inversor. Para minimizar los riesgos, hay que llevar a cabo una exhaustiva tarea de estudio e investigación de los pasos llevados a cabo por el artista en su carrera. Sería bueno saber si se dedica a tiempo completo a la creación artística, si ha tenido formación artística, quiénes son sus fuentes de inspiración y a qué corrientes pertenece, ver si su obra es 100% original o sigue en demasía el estilo de otros, conocer si tiene publicaciones en revistas del sector o participa en ponencias de arte. Por último, conocer si ha recibido premios de la crítica es un punto esencial al igual de saber en que galerías o exposiciones han sido expuestas sus obras.

c) Analizar los precios en que se han tranzado sus obras, El precio de la obra puede ser para muchos compradores una barrera a la entrada al mundo del arte, sin embargo puedes empezar tu colección con valores que van desde los USD 500

d) Estudiar el mercado, a la hora de invertir en arte, hay que ser muy cuidadosos en seleccionar la época y el lugar en la que realizar la operación. Multitud de fortunas se han ido a la basura por comprar en épocas de burbuja (bien sean burbujas inmobiliarias, de divisas, arte…). En líneas generales, los artistas estadounidenses están sobrestimados, por el simple de hecho que es en USA donde se realizan el mayor número de operaciones de compra venta de arte y donde existen más fondos dispuestos a invertir en arte. Por ello, compran la obra que más a mano le viene que lógicamente son estadounidenses.

e) Asegurarse de que la obra tenga historial, es decir su procedencia, donde ha sido expuesta, quienes han sido los dueños anteriores, que tenga los certificados correspondientes ya sea del artista y del ente autorizado para corroborar que la obra no es una imitación.

Siguiendo estos simples consejos podremos tener la tranquilidad que nuestro dinero estará bien invertido y que no tendremos que recordar este viejo refrán.

LO BARATO CUESTA CARO

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Tejer lazos con arte

La exposición Ante el dolor: humanizar muestra la visión de Johana M. Plascencia sobre el arte y el muralismo

La pasada noche del jueves 9 de mayo se inauguró en Casa Musa la exposición Ante el dolor: Humanizar con arte, una colección de 15 cuadros de gran formato de la artista plástica Johana M. Plascencia.

La propuesta de Plascencia tiene un propósito muy claro “desde la década de los noventas hasta la actualidad se ha perdido el concepto de estética en lo que es la obra artística y se ha dado mucha importancia al conceptualismo, al arte abstracto y el arte decorativo… esta exposición surge en el afán de rescatar los valores estéticos, un poco la parte realista de la obra para que haya una empatía con el espectador a través de las emociones”.

La estética dentro de la obra de Plascencia responde a corrientes mexicanas de otros tiempos “mis murales pertenecen al estilo de 1920 que es la etapa del realismo en el muralismo mexicano donde me he percatado a través de mi trayectoria que el espectador cuando ve una forma que puede identificar o puede entender, hace una relación, una empatía con la obra y produce una emoción”. En concordancia con su visión, parte de la venta de las obras se destinará a las fundaciones Tejiendo Redes y Mume.

La ceremonia de inauguración estuvo acompañada por la poesía de Sayuri Sánchez y la música del dúo Maka, “en la sociedad hay muchas cuestiones inhumanas con los animales, con nosotros mismos y creemos que parte del arte nos puede ayudar a conectar otra vez con la sociedad. Somos varios artistas que estamos entrando en esta dinámica”.

Plascencia cuenta con diversas obras reconocidas en Ciudad de México, así como en Wroclaw, Cracovia, Breslavia; ha impartido conferencias en MUNAL e ICC además de desempeñarse como Directora de Arte en MexPol y docente en diversas universidades.

ANTE EL DOLOR: HUMANIZAR CON ARTE

Hasta el 30 de mayo

H: Ma – D de 18:30 a 23:00 h.

CASA MUSA, calle Lapislázuli 2581, Col. Bosques de la Victoria

Entrada GRATIS

Andrea Rodríguez. No.1131. 170519  

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¿Invertir o coleccionar? Nos habla Luis Sirvent

La inversión en arte es actualmente una de las inversiones menos conocidas por el pequeño inversor o, llamémosle inversor doméstico. Entidades bancarias, financieras e inmobiliarias copan la mayoría de la oferta que recibe la población media a través de los canales publicitarios, noticias o simplemente, el boca a boca. Pero observando el rumbo de la economía mundial, el clásico movimiento pendular, el viernes negro, la crisis inmobiliaria… podríamos afirmar que una de las inversiones más seguras y estables, es la del arte. Es posible que la mermada educación artística en nuestro país tenga parte de culpa, pero si buscásemos entre las grandes fortunas mundiales, nos encontraremos que todos invierten en arte, y no por casualidad.  

Por ello, hemos contactado con Luis Sirvent, empresario y partícipe de la empresa familiar Muebles Sirvent de Vigo, especializada en la venta de mobiliario de diseño industrial contemporáneo, además de coleccionista de arte que ha conseguido reunir una de las más interesantes colecciones privadas de arte contemporáneo en Galicia y España. Él nos insiste en separar el coleccionismo de la inversión, en la diferencia de quien colecciona por pasión de quien lo hace por mero lucro. Agradecemos enormemente su colaboración en este proyecto.

¿Crees que el mercado del arte nunca conocerá el término “crisis”?

Al igual que las demás cosas, al arte le afectan las crisis, tanto las económicas como las de su propio sistema.

Económicas porque es indudable que la falta de medios reduce claramente la posibilidad de realizar adquisiciones.

Por lo que al sistema se refiere, somos perfectamente conscientes de que las nuevas tecnologías y el desarrollo social y cultural, generan nuevas formas de expresión, lo que siempre provoca cierta inestabilidad en la credibilidad de la oferta artística, que a su vez producen una falta de confianza inicial en estos nuevos cambios, provocando un desequilibrio en el mercado del arte.

Por otra parte considero que al Arte, y no quisiera equivocarme, no le afecten todas estas alteraciones temporales que la economía internacional y el desinterés político provocan,

¿Por qué crees que en España el pequeño inversor, ese inversor familiar que tras años de trabajo desea invertir sus ahorros, se decanta generalmente por la inversión en activos financieros o inmobiliarios y no en la inversión en el arte?

Vamos a ver, tenemos que separar de una manera muy drástica de qué queremos hablar, inversión, coleccionismo o deseos de poseer una obra de arte en casa para disfrute tanto visual, como estímulo espiritual y satisfacer de esta manera nuestra sensibilidad de un objeto deseado.

No me gusta absolutamente nada hablar de inversión cuando nos referimos al arte, y si así fuese hablaríamos de especulación y no de cultura, pasión o coleccionismo.

Yo, como coleccionista nunca he pensado que beneficios me reportará en su día una obra de arte cuando la compro, todo lo contrario, pienso en primer lugar como la voy a pagar y como la voy a guardar, que voy a hacer con ella, y por otra lado que satisfacciones personales me va a generar.

Esto no quiere decir que cuando esté realizando la compra, no piense que el dinero que pago por ella, si algún día lo necesitase pudiese recuperarlo, pero desde luego nunca con un afán especulativo.

Y si hablamos de inversión, no hablamos de arte, estamos hablando de comprar un bien que me permita recuperar el dinero, además de un lucro que se vaya incrementando según va aumentando el tiempo, y esto es tan difícil o complicado como invertir en bolsa o cualquier activo financiero. A esto no sé jugar y es otro deporte que no tiene nada que ver ni con el arte, ni conmigo.

¿Es imprescindible ser un amante del arte para iniciarse en la inversión artística, o en el coleccionismo?

Voy a dejar a un lado la inversión artística porque como dije antes ese término no tiene nada que ver con el arte, y hablaré solamente de coleccionismo, esto es de lo que puedo y quiero hablar, es mi caso.

Un coleccionista de arte se hace por diferentes circunstancias, por conocimiento y curiosidad, interés y actitud para ampliar su cultura a través del entendimiento y de la interpretación de lo que el arte nos transmite, y es fundamental emotividad y pasión para saber también que el arte estimula la sensibilidad y consigue ejercer sobre ti una forma diferente de interpretar la vida.

Es fundamental que exista pasión por el arte, y es necesario también, tener ese gen de coleccionista que genera el deseo de poseer, pues hay personas que son grandes admiradores del Arte pero que no les preocupa en absoluto la posesión, o el coleccionismo, están encantados de visitar las exposiciones que se le presentan y disfruta de ellas tanto o más que el propio coleccionista.

Hay otras formas de introducirse en el arte, algunas fortuitas, una de ellas y que debemos aprovechar, es la “necesidad” que se genera en cualquier vivienda de “decorar” nuestras paredes con algún objeto que las “llenen”, este sería el “comprador ocasional”, pues necesita colocar un cuadro en su casa, “que siempre queda bien”, y lo valoran en principio como un elemento decorativo y de prestigio. Si esta persona adquiere a través de un buen consejo obras de calidad, es fácil que sea el inicio de un nuevo coleccionista, ya que mas tarde, a través de diferentes imágenes en distintos medios, reconocerá o le traerá a la memoria alguna de sus obras.

Por otra parte también debemos pensar en todos los problemas que el coleccionismo trae, como es el almacenamiento y el mantenimiento de las obras, los seguros y la manipulación de los mismos, para todo esto, que es complicado, no existe ningún tipo de ayudas.

Es importante también que los Directores de Museos y Centros relacionados con la Cultura Contemporánea, que son los programadores de los Espacios de Arte, expongan y tengan interés en la divulgación de las colecciones de arte, incidiendo en las de proximidad para generar mayor difusión a nuestros artistas y situarlos dentro de la divulgación internacional, esto estimula el coleccionismo.

¿Por qué crees que las entidades financieras no se llegan a atrever a ofertar fondos de inversión en arte para pequeños inversores?

Existen algunas experiencias de fondos de inversión y la verdad no sé cuáles son sus resultados, nunca tuve interés en ello, es más, evito las conversaciones donde se habla de beneficios en el arte o en “otros negocios”, no me interesa absolutamente nada, considero que es una manera de explotación y degradación del sector, creo que en estos casos lo que menos importa es la calidad plástica de la obra, lo único que interesa es saber si se van a obtener pingües beneficios. No estoy de acuerdo con esto.

¿Influye la escasa educación artística que actualmente se recibe en España?

Lógicamente la educación artística y la cultura en general es parte muy importante para el desarrollo de cualquier sector, y existe una deficiencia clara en la formación básica y también en la académica, pues no se aprovechan ni se estimulan las asistencias a las actividades que se desarrollan en la cultura.

Tendrían que revisarse los programas formativos y fomentar con mayor rigor la didáctica desde la Infancia y desde la Formación Superior, para que el alumnado realice trabajos prácticos, visitas y análisis sobre exposiciones y actos en general que tengan que ver con la cultura.

Partiendo de que una de las diferencias entre la inversión en arte del coleccionismo, es el interés directo, conocimiento y pasión que tiene el coleccionista de arte ¿en algún momento has invertido en una obra que actualmente su valor haya disminuido?

Vuelvo a decir que yo no he invertido en arte, he adquirido obras de arte, quiero nuevamente dejarlo claro.

En líneas generales en este momento económico de una desmedida falta de recursos, el arte no ha sufrido incrementos en su valor, mas bien lo mantiene y en algunos casos se han depreciado obras de determinados artistas, posiblemente sobrevaloradas en su momento por diferentes circunstancias.

Como en todos los mercados hay obras de arte que no aguantan el paso del tiempo.

En mi caso, es posible, aunque no me lo planteo, que en mi colección haya alguna obra que haya disminuido su valor, pero este es también un precio que debemos pagar los coleccionistas para aprender en nuestra gestión, yo nunca he tenido asesores para la compra de las obras, aunque dentro del sistema del arte esté rodeado de personas con las que he aprendido mucho y todavía sigo aprendiendo, y que a menudo se lo recuerdo y agradezco.

¿El coleccionista diferencia entre inversión y pasión?

Evidentemente que existe una gran diferencia entre inversión y pasión en el arte, y a los inversores no los llamaría coleccionistas, si no buscadores de objetos que generen beneficios, normalmente los artistas que pretenden suelen ser los que en ese momento están de “moda” y que tanto agradecen las casas de subastas, pues son los que animan estas salas, que con manejos especulativos estudiados, hacen subir la cotización para conseguir grandes beneficios. El tiempo es el que mas adelante nos confirmará si esa inversión ha sido buena, o no. Todos sabemos las grandes bajas de precio que han tenido muchos de esos artistas sobrevalorados en determinados momentos.

Sabemos que el gran papel, el protagonismo de estas acciones en el mercado, lo copan los asesores (con permiso del artista y su obra). ¿Es posible que España tenga falta de asesores que impulsen este tipo de inversión o coleccionismo? O afecta directamente que el núcleo del mercado artístico, lo ”gordo” no tenga apenas interés en la obra que se produce en el mercado español?

Creo que hay asesores suficientes para orientar y educar en la compra de arte, otra cosa es la profesionalidad y los intereses que se mueven con este trabajo.

Lo que sí está claro es que el mercado español está lejos de los niveles de otras naciones con un potencia económica mucho mas fuerte y mas interesada en el arte y la cultura.

Si hablamos del mercado de los artistas nacionales fuera de nuestras fronteras, sí debemos decir que la promoción para su divulgación es muy escasa, y si queremos referirnos a los del lugar, los gallegos, son unos auténticos desconocidos con excepción de casos muy concretos. Esta labor empieza por nosotros mismos y debemos creer en ello y fomentarlo, está claro que si nosotros no los apoyamos, y aprovecho para referirme también a la Facultad en donde estás estudiando, es difícil que podamos transmitir algo de lo que no estemos seguros.

España es un país lleno de museos, pero donde las galerías de arte van desapareciendo poco a poco ¿es un problema para el mercado del arte español el hecho de que el arte esté tan institucionalizado?

En líneas generales debo decir que en este momento el “arte no interesa a nadie”, interpréteseme bien, siempre estamos aquí los militantes!!!, pero es un problema cuando en la calle, en los cafés, en las reuniones, no se oye hablar de arte.

Esto es un claro síntoma de la situación actual.

Hay que dar un vuelco total a la manera en que están actuando los diferentes agentes que pueden fundamentar el desarrollo de este sector, y es muy difícil conseguirlo porque para una parte importante de la política, desde hace tiempo, este asunto no está dentro de sus prioridades.

En la ponencia “Os espazos culturais de Galicia, estado da cuestión: os Centros de Arte – Estratexias de Futuro ” celebrada el mes de diciembre del pasado año en el Consello da Cultura, a la que fui invitado, decía  que “la cultura tiene que estar en manos de profesionales solventes y que todos estos responsables, sin excepción, y por obligación, deben ser personas con profesionalidad demostrada e independientes, desarrollar su trabajo dentro del Código de Buenas Practicas y con la mayor transparencia”, esta sería una buena fórmula para solucionar muchos de los problemas que están presentes, además de conseguir la reducción del IVA Cultural y establecer la Ley de Mecenazgo.

La Cultura permanece, los políticos simplemente “están de paso”

Entrada de blog por Bea Fernandes

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El club de los trajes italianos

El club de los trajes italianos

por:

Carlos Lindsay Olivera

Personajes:

Juan: Hombre de pelo negro, alto, con smoking de corte italiano azul, zapatos negros, callado, violento, criminal, tiene sentimientos de vez en cuando. Tiene unos 30 a 35 años. Es muy fuerte. Muy seguro de sí mismo rico pero no tanto como Alfonso. Hace todo el trabajo sucio.

Alfonso: Hombre de pelo castaño, alto, con smoking de corte italiano negro, zapatos negros, violento, criminal, líder del club, habla mucho y es un psicópata. Tiene de 30 a 32 años. Muy seguro de sí mismo y rico. Crea la trama de la obra. Dirige al grupo y hace conexiones con otros compradores.

Eduardo: Hombre de pelo negro, de media altura, con smoking de corte italiano gris, Zapatos cafés, Violento, Siempre juega con cuchillos, le gusta decir chistes, sociópata. Rico y drogadicto. Entre 27 y 30 años. Hace todo lo relacionado con dinero y mercancías.

Claudio: Hombre de pelo negro, medio alto, con smoking de corte italiano negro, zapatos negros, buena gente, violento, le gusta mucho las mujeres, multimillonario, odiado por todos, personalidad muy fuerte y reservada. Entre 30 y 33 años. Se encarga de planear estrategias y secuestros, además de supervisar el proceso de creación de la mercancía.

Acto primero

Escena primera

Cuadro Primero

Escenografía: Mesa de cristal con documentos encima y objetos decorativos, un bote de basura a lado, atrás de la mesa deberá ver un plano que muestre una vista a la ciudad desde un rascacielos. La iluminación debe reflejar la luz de una oficina. Enfrente de la mesa se encuentran dos sillas de piel muy cómodas. y detrás de las sillas un sofá de piel..

Al levantarse el telón

(Juan está sentado trabajando sobre la mesa )

Juan: ( pone un papel encima de una pila de papeles a su derecha)-Pffff

(Juan se para y se queda mirando la ventana admirando la ciudad)

Juan:(con una actitud reflexiva, habla consigo mismo) ¿Cuál es mi propósito en esta ciudad? Ya no la tolero. Necesito irme de esta ciudad para siempre y dejar el club también.

(Juan empieza a caminar alrededor de su cuarto pensando en donde se va a ir )

Juan:(se detiene abruptamente y murmura) A Grecia.

(Juan va a su mesa y abre un gabinete donde se encuentra billetes. Agarra una bolsa y los empieza a poner en la bolsa)

Juan:(con una actitud ansiosa)Debo irme lo más rápido posible para que nadie sepa de mi.

(se apagan las luces y una luz enfoca a Juan, despuès se apaga la luz y se cierra el telón)

Escena segunda

Cuadro segundo

Escenografía: Mesa de cristal con documentos encima y objetos decorativos, un bote de basura a lado, atrás de la mesa deberá ver un plano que muestre una vista a la ciudad desde un rascacielos. La iluminación debe reflejar la luz de una oficina. Enfrente de la mesa se encuentran dos sillas de piel muy cómodas. y detrás de las sillas un sofá de piel.

(Alfonso entra a la escena)

Alfonso:(toca la puerta y grita)¿Puedo pasar?

Juan:(sorprendido, detiene lo que está haciendo y esconde todo debajo de su mesa con rapidez)Sí..

Alfonso:(extiende sus manos para dar un abrazo y con actitud positiva abraza a Juan le habla mientras lo está abrazando)¿Cómo estás Juanito?, espero que bien, Vine para ver cómo está todo el negocio y también para saber qué pasó con los niños de ayer. HAHAHA espero que los hayan hecho sufrir, sabes a lo que me refiero no??

(Juan se despega del abrazo de alfonso)

Juan:(confianza vuelve a juan y mira a Alfonso a los ojos) Siéntate Alfonso no mereces estar parado, mi oficina es tu oficina.

(Alfonso se sienta en la silla más cerca y Juan se sienta el la silla que está detrás de su mesa)

Alfonso: (cruza sus piernas y enciende un cigarro)Dime entonces necesito saber, ah y por cierto ¿tomaste fotos?

Juan:(Juan disgustado y toma un profundo respiro)Bueno ahí te va, sobre el negocio, hemos tenido más venta, la mercancía está segura, ningún federal nos ha estado molestando y la verdad estamos balanceados. Eso es lo que me ha dicho Eduardo. Sobre el negocio de las prostitutas, también está bien solo las niñitas que no quisieron hacer su trabajo están... despedidas. Y hablando de ello, pasó a tú última preocupación ….(Juan toma un respiro profundo y mira directo a los ojos a Alfonso) La niñitas las llevamos a un lugar donde nadie habitaba y llevamos a los clientes para que, pues, tengan su producto. Pasaron un buen rato, la verdad los gritos me satisfacen mucho ahaja. Bueno, después de eso los clientes se fueron y Claudio y yo empezamos nuestro trabajo. Primero las pegamos, después las violamos y al final las descuartizamos, como tú pediste les cortamos un pedazo de su pelo de cada una(Juan le tira un sobre con los pedazos de pelo) eso es lo que sucedió. Y no, no tomé fotos.

Alfonso:(sonriendo, pero con una actitud defensiva) Como que no tomaste las fotos eh?

Juan:(se queda callado por unos segundos)No tenía cámara.

(Se quedan por unos segundos mirándose a los ojos Juan y Alfonso)

(Se apagan las luces)

Escena tres

cuadro tres

Escenografía: Mesa de cristal con documentos encima y objetos decorativos, un bote de basura a lado, atrás de la mesa deberá ver un plano que muestre una vista a la ciudad desde un rascacielos. La iluminación debe reflejar la luz de una oficina. Enfrente de la mesa se encuentran dos sillas de piel muy cómodas. y detrás de las sillas un sofá de piel .

Eduardo:( toca la puerta )¿Puedo pasar?

Juan:(Gritando)NO.

Eduardo:(Entra a la oficina y se sienta a lado de Alfonso)Gracias que amable, oigan por alguna razón no puedo encontrar a Claudio lo llamé, fui a su casa no vi su coche, no hay rastro de él.

Juan:(Tratando de conservar la compostura)Me dijo que se iba a ir al prostíbulo después de lo de ayer. ¿Checaste ahí?

Eduardo:(Toma un profundo respiro) Sí, no vi ningún rastro de él, aunque vi su coche.

Alfonso:(con una actitud defensiva) Que raro no, ayer fue a hacer ese trabajito y no volvió. Juanito que es más importante para ti ¿Qué una niñas mueran o matar a un miembro de nuestro club eh?

(Juan se queda mirando directamente a los ojos de Alfonso, reflexionando sobre lo que hizo)

Juan:(con actitud defensiva) !Yo lo maté¡

(Alfonso y Eduardo se ríen y Juan se queda mirándolos seriamente)

Alfonso:(enojado aporrea la mesa)Dime la verdad de lo que pasó, si vas a mentir se breve Juan es algo que nunca has entendido, además de por si no sabes mentir(Alza la voz y se acerca a la mesa)dime lo que en verdad paso.

( se apagan las luces y solo una luz ilumina juan)

( se cierra el telón)

Acto dos

Escena primera

Cuadro primero

Escenografía: Escombros por todos lados, no ilumina mucho, medio oscuro, un pozo hondo, sonidos de viento, hojas tiradas en el suelo, basura tirada en el suelo, las niñas están atadas y con sus ojos vendados. Con un bote de gasolina a lado del pozo.

Juan:(con un cigarrillo en la boca)Listo?

Claudio: Sí

Juan:(respiro profundo y tira el cigarrillo)Oka.

Claudio:(con una actitud sospechosa) por que no lo quieres hacer Juan??, hemos asesinado a demasiadas personas, estas niñas son una más.

Juan:(frustrado)Ese es el problema son niñas, están demasiados jóvenes para ser prostitutas y además matarlas, ponte en su lugar.

Claudio:(Molesto)Son solo niñas ¿Cuál es el punto de que vivan? Ya fueron violadas mil veces, pegadas y además van a tener problemas mentales en el futuro y… se van a suicidar. Que paso con tu inteligencia ¿eh?

Juan: (saca su cuchillo y amenaza a Claudio)¡SON NIÑAS CLAUDIO! Estoy muy seguro de que cuando eras un niño no te violaban y tampoco te iban a matar. Entiendo matar a hombres que están en el mismo mercado que nosotros, pero a niñas...¿por qué? si ellas no nos han hecho nada. Me vas a ayudar a dejarlas libres o si no te mato. ¿Qué prefieres?

(Claudio saca su cuchillo velozmente y trata de acuchillar a Juan, pero Juan lo detiene rápidamente con su mano y Claudio no soporta la fuerza de Juan y Claudio suelta el cuchillo y instantáneamente Juan le siembra el cuchillo en su cabeza. Claudio cae al piso)

Escena segunda

Cuadro dos

Escenografía: Escombros por todos lados, no ilumina mucho, medio oscuro, un pozo hondo, sonidos de viento, hojas tiradas en el suelo, basura tirada en el suelo. Las niñas están atadas y con sus ojos vendados. Un bote de gasolina a lado del pozo.

(Se acercan los clientes)

Cliente 1:(Caminando hacia Juan)¿Dónde están?¿eh?

(Juan rápidamente saca su pistola y con mucha agilidad mata a los dos clientes con dos tiros)

Juan:(le quita las vendas en los ojos a las niñas y las desata)Váyanse.

(las niñas salen corriendo y salen de la escena, Juan se queda parado pensando en que va a hacer con los cuerpos )

Juan:(con actitud reflexiva y hablando en silencio)Tiro los cuerpos de los cliente y el de Claudio, les echo gasolina, les prendo fuego, agarro el carro de Claudio, lo estaciono en el prostíbulo y me voy a casa y preparo mi maleta para irme el siguiente día. Antes de irme necesito pasar a mi oficina por el dinero. Y me voy para siempre de esta ciudad.

(Juan agarra los cuerpos de los clientes y Claudio y los tira en el pozo hondo, después agarra el bote de gasolina que esta a lado del pozo y lo echa todo sobre los cuerpos, después prende el fuego y sale de la escena)

(Luces se apagan)

( cierra el telón)

Escena tres

Cuadro tres

Escenografía: Cuarto de Juan en su apartamento, una cama, closet, maleta sobre la cama, dos muebles a lado de la cama, luz simulando la luz artificial.

(Juan desesperado está empacando su maleta que está sobre la cama poniendo todo lo importante)

(Termina de empacar y se detiene un momento pensando dónde se va a ir)

Juan:(reflexionando):Grecia...…Australia … .No se donde. Después me decido. Ahora necesito pensar que voy a hacer en caso de que Eduardo y Alfredo se enteran…Es muy probable que vayan a mi oficina y platiquemos hasta llegar al asesinato, si es que saben, que es lo más probable, los matos si no les digo que me tengo que ir a hacer una diligencia. Pero lo más probable es que los tenga que matar.

Juan:(respiro profundo):Solo me falta pasar por el dinero(respira profundamente), son las 6 am ya debieron abrir el edificio.

(Juan agarra su maleta y su pistola, además de una ametralladora y sale de la escena, se apagan las luces)

(se CIERRA EL TELÒN)

Escena cuatro

Cuadro cuatro

Escenografía: Mesa de cristal con documentos encima y objetos decorativos, un bote de basura a lado, atrás de la mesa deberá ver un plano que muestre una vista a la ciudad desde un rascacielos. La iluminación debe reflejar la luz de una oficina. Enfrente de la mesa se encuentran dos sillas de piel muy cómodas. y detrás de las sillas un sofá de piel .

(Alfredo se para y empieza a romper todo en la oficina de Juan, mientras Juan, sentado en una silla se hace para atrás)

(Alfredo se detiene por un momento y mira a Juan directo a los ojos. De repente voltea la mesa y saca una pistola, la cual apunta a Juan. Eduardo está sentado en el mismo lugar)

(Un momento de silencio )

Juan: (con adrenalina y acercando su mano a la parte de abajo de su silla, para sacar una pistola) Alfredo nos conocemos desde muy niños, ¿recuerdas? Podemos llegar a un acuerdo, no hay que hacer esto ¿Qué te parece?

Eduardo:(con actitud molesta) Yo creo que debes de morir, pero de una manera especial. Por que creo que como eres parte del club debes recibir un trato más especializado ¿Verdad Alfredo?

Juan:(molesto):¡Cállate!

Alfredo:(molesto): ¡Cállate tú Juan! No tienes derecho a hablar. Concuerdo contigo Eduardo, vamos a darle un trato más especializado(Alfredo voltea a ver a Eduardo sonriendo).

(Juan aprovecha la oportunidad y rápidamente agarra la pistola y dispara a Alfredo y a Eduardo. Después le dispara a Eduardo otra vez)

(Juan Mueve la cabeza en busca de Alfonso)

(Alfonso sale taclea a al suelo a Juan, la pistola sale volando al otro extremo del cuarto)

(Alfonso está encima de Juan y pone sus dos manos en su cuello tratando de ahorcarlo)

Alfonso:(Hablando como si le costara) Tú...Vas...a...morir…

Juan:(hablando con el aire que le queda)No...a menos que lo impida.

(Juan agarra su bolsillo y saca un cuchillo y se lo clava a Alfredo)

Juan:(mirando a Alfonso y respirando rápidamente)No te vas a salir con la tuya esta vez.

Alfredo:(hablando como si le costara) Maldita...sea…

(Juan se levanta lentamente y mira hacia la ventana de su oficina. Agarra la bolsa con dinero y se sale del escenario, Alfredo y Claudio se quedan ahí tirados muertos)

(telón se cierra)

FIN

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Entre los amantes de las compras, el principal atractivo de Oviedo es el moderno centro comercial Salesas ubicado en la calle del Nueve de Mayo. Dentro de sus muros, pueden encontrar tiendas de diversos perfiles, así como Hipercor, uno de los supermercados más grandes de la ciudad. Los turistas independientes son visitantes frecuentes aquí. Está listo para ofrecer los mejores productos de fabricantes regionales, bollería fresca y platos preparados asequibles. También están disponibles para los clientes variedades populares de quesos, delicias de carne y vinos de varias regiones de España. Entre otras cosas, el centro comercial alberga tiendas de ropa y calzado de marcas europeas populares, tiendas de cosméticos y joyas, tiendas especializadas de relojes y electrónica. Se necesitarían días para explorar todas las boutiques y salones presentados en el centro comercial. La buena noticia es que los visitantes pueden combinar las compras con la visita a acogedores restaurantes y cafés. Su escapada urbana activa en Oviedo. Atracciones, recreación y entretenimiento: los mejores lugares para pasar el día y la noche aquí La ciudad de Oviedo presenta una gran cantidad de establecimientos de entretenimiento para todos los gustos y fantasías. Los suburbios de este destino turístico ubican pintorescos parques nacionales y zonas naturales que… Abrir La principal calle comercial de Oviedo es Uria, donde se concentran las más prestigiosas boutiques de moda y tiendas de diseñadores. Aquí es donde debes ir en busca de nuevos atuendos de Stradivarius y Pull & Bear, accesorios originales y los souvenirs más exquisitos. Los turistas con poco presupuesto estarían interesados ​​en pasear por la principal calle comercial solo durante la temporada de rebajas.

Los turistas experimentados estarán más satisfechos con las tiendas de la calle Campoamor. Ofrecen precios mucho más atractivos, lo que los hace populares entre turistas y lugareños por igual. En esta calle se pueden encontrar todo tipo de tiendas que venden ropa y artículos para niños de alta calidad, zapatos de fabricantes locales, bolsos y cosméticos de conocidas marcas españolas. Consejos para viajeros: lo que debe saber mientras está en Oviedo 1. Es mejor explorar las estrechas y sinuosas calles del centro histórico de Oviedo a pie, ya que todos los puntos importantes de interés turístico se encuentran muy próximos entre sí. …  Abierto Si vas al final de la calle, puedes llegar a la calle Doctor Casal, una zona comercial emblemática de Oviedo. Los famosos talleres de cuero se ubicaron aquí hace cientos de años. Hoy, la calle concentra numerosas tiendas especializadas en marroquinería. Aquí puedes comprar literalmente de todo, desde chaquetas de moda hasta carteras y cinturones hechos a mano. Dado que todos los productos presentados aquí están hechos por fabricantes locales, todos tienen un precio atractivo. El Edificio Histórico de la Universidad Plaza del Fontán es una plaza histórica donde se encuentra el mercado cubierto más popular de la ciudad. La gente viene aquí en busca de verduras y frutas frescas, productos lácteos y delicias de carne, así como otros productos populares de producción regional. Una característica interesante del mercado cubierto son las llamadas sidrerías, pequeñas barras que sirven sidra de manzana. Pequeñas botellas de sidra sirven como souvenirs turísticos populares y se pueden comprar en departamentos especializados. Los fines de semana, festivos y espectáculos callejeros a menudo se llevan a cabo en el mercado. En esos días, la Plaza del Fontán se parece más a un centro de entretenimiento al aire libre. Un mercado de flores y antigüedades abre en la misma plaza varios días a la semana. A muchos viajeros les gusta por los recuerdos originales que pueden encontrar aquí. Guía de turismo en Oviedo - cosas para ver y visitar

Oviedo, antigüedades, artículos antiguos coleccionables, estampillas, figuras, muebles antiguos, maquinas antiguas,calculadoras antiguas, revistas antiguas, minerales, rocas, tabaco, coches miniatura, objetos deportivos, objetos de cine, comics, manga, billetes, monedas La ciudad fue fundada todavía en el siglo VIII en el territorio de un asentamiento romano. Este complejo es famoso por su pintoresca belleza, excelente cocina y amplia variedad de entretenimientos. Oviedo… Abrir En uno de los barrios más apartados de Oviedo, se encuentra el Centro Comercial Buenavista, conocido por pocos turistas. Su público objetivo son los locales, lo que se explica por el nivel de precios más bajo de la región. Vende ropa y calzado de diferentes estilos, artículos deportivos y accesorios para el hogar. Los viajeros experimentados aconsejan tener cuidado al elegir cualquier producto barato en este centro comercial. Plaza de la EscandaleraEn busca de recuerdos interesantes, muchos turistas van al distrito histórico de Oviedo y albergan populares tiendas de recuerdos, así como tiendas de antigüedades donde se pueden encontrar muchos objetos de valor únicos. Uno de los más inusuales es Aida Pravia Arte & Decoracion que vende increíbles recuerdos hechos a mano y decoraciones para el hogar. Por ejemplo, aquí puedes comprar maravillosas muñecas con vestidos hechos a mano o lámparas y cuadros decorativos para el hogar. Los dueños de esta tienda son talentosos artesanos que presentan muchos de sus propios trabajos. Teniendo esto en cuenta, los clientes también tienen a su disposición souvenirs hechos a medida. Los turistas con niños son bienvenidos a La Factoría de Sueños, una tienda que ofrece una gran selección de productos para niños. Vende libros coloridos, kits creativos y los juguetes modernos más populares.

para más detalles: https://oviedo.bedpage.es/AntiquesForSale/

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Resultados del evento por causa benéfica para mi mamá

De nuevo que ya estoy aquí... después de dos años, 2 meses sin escribir alguno... Durante ese tiempo, he tenido vivencias muy intensas que ya verás más adelante que te voy a platicar lo que sucedió en esos tiempos de mi ausencia en este post.

Al abrir en este blog, lo primero que hice: checar mi último post, y me pregunto: “¿dónde está la fecha de este último post?”... Resulta que el tema de mi blog, no incluye la fecha en cada post, así que antes de empezar a hacer un nuevo post, es cambiar el tema que incluya la fecha, me gusta que haya fecha para ubicar y recordar cuando realicé en cada post. Escogí esa tema que acabas de ver el nuevo diseño de mi este blog, y ¡listo! 

Ahora a escribir en este post sobre el resultado del evento que organicé para mi mamá por causa benéfica para la operación de su brazo, el pasado 6 de Octubre de 2018. Pues fíjate que no tuvo éxito, sólo fueron una familia de 4 miembros y una amiga de mi esposo, quienes compraron algunas pinturas, fotografías y algunos artículos, a pesar de eso, se logró juntar una cierta cantidad de dinero que pude avanzar el objetivo.  Aún así, no me rendí, planeé el plan B, tras recordar a mi ex alumna Martha, quien me ofreció una propuesta de llevar mis trabajos artísticos en una iglesia católica que ella pertenece en Fraccionamiento Revolución, ubicado en San Pedro Tlaquepaque, Jalisco, contacté con ella, y nos pusimos de acuerdo, con la ayuda de Martha, solicitó el permiso del Señor Cura de dicha iglesia de presentar mis trabajos artísticos en un domingo durante las misas de turno matutino, pues presenté el día 18 de Noviembre del 2018, de los cuales vendí 17 pinturas y varias fotografías análogas y digitales de diversos tamaños con precios accesibles para la comunidad de aquella iglesia.  Realmente fue un día muy agradable, porque volví a ver a algunas de mis ex alumnas, y nos saludamos.  Regresé a mi casa muy contenta, a pesar que no llegó el objetivo al 100%.  Hice el plan C, de promover artículos, manualidades y trabajos artísticos a la venta en redes sociales, en donde se logró completar el objetivo y los deposité a una cuenta bancaria para mi mamá, quien no sabía que yo estaba juntando dinero exclusivamente para ella hasta los principios del año 2019, le di la sorpresa y le conté todo lo que había organizado, y pues... ¿Qué crees? No quiso aceptar ni recibir el dinero que junté, ahí no volvimos hablar al respecto.

Hasta el día 19 de Febrero del 2019, llevamos a mi hija a realizar un estudio llamado Potenciales Evocados (debido que el tamiz auditivo no pasó, cuando mi hermosa hija tenia un mes de nacida), en donde la diagnosticaron que tiene sordera profunda como yo, y se requerían aparatos auditivos muy costosos debido a la gran pérdida de audición.  Ahí me cambió mi vida e hice muchos cambios para atender a mi hija, uno de ellos: renuncié de mi carrera fotográfica de forma profesional, solo me dedico como pasatiempo, porque mi principal prioridad es estar en mayor tiempo con mi hija que se requiere mucha atención debido a su situación, pero eso no quiere decir que voy a abandonar el arte, seguiré haciendo lo que me gusta mucho: la pintura, sólo cuando me dé la oportunidad de tiempo libre, ahí me dedico. Ahí empecé a trabajar arduamente de juntar dinero para la compra de los aparatos auditivos, saqué todas las cosas de mi casa que realmente no usamos en absolutamente y prácticamente nuevos, como licuadora, cafetera, procesadora de alimentos, objetos decorativos y otros, incluso a mis trabajos artísticos que me sobraron y accesorios, todas esas cosas, les puse a la venta en redes sociales con una brevísima explicación de mi objetivo.  Lo que no me imaginé lo que sucedería después: recibí una cierta cantidad que se me hizo grande que mis 4 primos y una sobrina mía de California, quienes juntaron para la donación para los aparatos auditivos y luego otras personas también se sumaron a la donación, y hubo otras personas compraron que vieron en redes sociales por causa benéfica para mi niña, hasta mi ex maestra de terapia de lenguaje nos ofreció su apoyo de acceder el espacio de su escuela a exponer mis cuadros pictóricos, y organizó una rifa de un cuadro mío.

Lo que nunca me imaginé es que un día, mi mamá me dijo: “Lo que has juntado dinero para mi, se los regresó para que compres un aparato y yo te compro el otro aparato para que la niña tenga los dos aparatos auditivos”, obviamente yo no acepté, pero mi mamá se negó rotundamente de quedar el dinero que junté para su operación, y le pregunté: ¿Entonces cuando vas a operar, si compras un aparato?”, no recuerdo de las propias palabras de mi mamá que me contestó, pero la idea fue que ya vería de conseguir dinero después para su operación, y nos discutimos porque me negué que me regresaría el dinero que organicé exclusivamente para la operación de mi mamá... pero mi mamá me lo ganó, y me regresó el dinero...  Resulta que con el dinero regresado a mi bolsa, logré completar el valor de un aparato... y mi mamá pagó el valor completo de otro aparato, y mi niña se estrenaron los dos aparatos auditivo el día 19 de Junio del 2019.

A partir del mes Julio hasta Octubre del 2019 no fueron buenos meses para mí, porque fueron los meses muy intensos, por varias consultas y estudios médicos que se requerían para mi niña, no solamente de la sordera, sino también tiene heterocromía de iris, y hubo (hasta ahora aún) muchos debates y distintos puntos de vista de varios médicos sobre de la existencia de algún síndrome a  mi niña y a mí. Para descartar de tener algún síndrome, decidí acudir a una genetista. Todo eso se requería muchos gastos médicos, así que nuevamente publiqué una lista de varios artículos a la venta en redes sociales, y sigo sorprendida que hubo más personas  y mis otros parientes sumaron a la cooperación y donaciones, de los cuales se lograron realizar los siguientes estudios: Potenciales del estado estable y Electroretinograma.  Lo de la genética, me faltaban juntar unos 50% para completar, pero al final ya no se necesitaba trabajar mucho más para juntar porque encontramos a la genetista en el Hospital Civil Nuevo de Guadalajara, ahí acudimos por primera vez el día 28 de Octubre del 2019 y posteriormente en Enero 20, 2020, firmamos los contratos que nos ofrecieron que nuestros expedientes médicos de la genética sean expuestos a la investigación, y nos sometieron a extraer nuestros ADN a mi niña y a mí, aún están en proceso de investigación.

Después de una ola gigantesca que tuve mucho trabajo para conseguir todo eso para poder pagar los estudios médicos a mi beba, hasta el 31 de Octubre del 2019 nos llegaron la noticia muy inesperadamente que íbamos a esperar nuestro 2do. hijo en camino y yo ya tenía 6 semanas de embarazo. Me quedé en shock.  Ahora, es un bebé varón de 5 meses, quien también se realizará Potenciales Evocados el próximo mes, porque en tamiz auditivo del lado derecho no pasó cuando él tenía 2 meses de nacido.  Pues ya veremos...

Por esa razón, estuve muy enfocada por el bienestar de mi hija, abandonando por un tiempo en mi blog, y sobre todo, por mi segundo embarazo, ahora ya sabes que actualmente tengo mis dos bellos hijos!