#ruy jobim[

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Nosso Feeling Podcast recebe Ruy Jobim, um apaixonado pelo rádio

No 7º episódio do Nosso Feeling Podcast, recebemos Ruy Jobim, um apaixonado pelo rádio. Ruy é diretor da Escola de Rádio, TV e Web, e autor do livro “O Rádio era tão Romântico – As mudanças que o tempo trouxe”. Ruy começou sua carreira como locutor e, ao longo dos anos, acumulou uma vasta experiência no setor. Ele é uma fonte inesgotável de histórias e insights sobre o rádio, e sua visão única…

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#nosso podcast #podcast #ruy jobim

[geekpopnews]

Ruy Castro irá publicar livro com 99 crônicas de Tom Jobim

O autor Ruy Castro irá publicar um livro com 99 crônicas do cantor Tom Jobim. O livro será publicado pela Companhia das Letras. Confira: #ruycastro #tomjobim

O autor Ruy Castro está produzindo um livro que reunirá 99 crônicas do cantor Tom Jobim. O livro se chamará “O ouvidor do Brasil – 99 crônicas sobre Tom Jobim” e será lançado em breve pela editora Companhia das Letras. Tom Jobim foi um dos maiores cantores e compositores da música brasileira. Ele é responsável pela aclamada canção “Garota de Ipanema”, que tornou-se uma das canções mais gravadas…

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#99 cronicas tom jobim #Ruy Castro #tom jobim

[emilysbrazilianlitblog]

Non-fictions books from Brazil

1-The life that no one sees by Eliane Brum

A reporter in search of events that don't make the news and people who aren't celebrities. A chronicler searching for the extraordinary contained in each anonymous life. A writer who delves into everyday life to prove that there are no ordinary lives. The beggar who never asked for anything. The airport baggage handler who never flew. The monkey who, after escaping from his cage, went to the bar to drink a beer. The thrown-in-the-trash photo album that begins with a family girl and ends with a chorus girl. The man who ate glass but was only hurt by invisibility.(goodreads.com)

2- Bruno: Conversations with a Brazilian Drug Dealer by Robert Gay

In the 1980s a poor farmer's son from Recife, Brazil, joined the Brazilian navy and began selling cocaine. After his arrest in Rio de Janeiro he spent the next eight years in prison, where he joined the Comando Vermelho criminal faction and eventually became one of its leaders. Robert Gay tells this young man's dramatic and captivating story in Bruno . In his shockingly candid interviews with Gay, Bruno provides many insights into the criminal world in which he details of day-to-day prison life; the inner workings of the Brazilian drug trade; the structure of criminal factions; and the complexities of the relationships and links between the prisons, drug trade, gangs, police, and favelas. And most stunningly, Bruno's story suggests that Brazilian mismanagement of the prison system directly led to the Comando Vermelho and other criminal factions' expansion into Rio's favelas, where their turf wars and battles with police have terrorized the city for over two decades. (goodreads.com)

3- Bossa Nova by Ruy Castro

Bossa nova is one of the most popular musical genres in the world. Songs such as "The Girl from Ipanema" (the fifth most frequently played song in the world), "The Waters of March" and "Desafinado" are known around the world. Bossa Nova, a number-one bestseller when originally published in Brazil as Chega de saudade, is a definitive history of this seductive music. Based on extensive interviews with Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, and all the major musicians and their friends, Bossa Nova explains how a handful of Rio de Janeiro teenagers changed the face of popular culture around the world. Now, in this outstanding translation, the full flavor of Ruy Castro wisecracking, chatty Portuguese comes through in a feast of detail. Along the way he introduces a cast of unforgettable characters who turned Gilberto's singular vision into the sound of a generation. (goodreads.com)

4-Dump room by Carolina Maria de Jesus

The diary of paper collector Carolina Maria de Jesus gave rise to this book, which recounts the sad and cruel daily life of life in the favela. The simple but blunt language moves the reader with its realism and sensitive look when telling what she saw, lived and felt during the years she lived in the community of Canindé, in São Paulo, with three children. (goodreads.com)

5- We aim for love and hit loneliness by Ana Suy

Love, loneliness and psychoanalysis for today.

We can read that love contains loneliness within it, because at the heart of love there is always loneliness, and that's why those who can't stand loneliness also can't stand love." Written from dialogues, We aim at love and get it right in solitude, emerged from experiences lived by the author in classrooms, in analysis sessions (as an analysand or analyst), with friends, in readings of theoretical research. In this book, psychoanalyst and professor Ana Suy wants, above all, to continue this conversation with you, the reader, without the intention, however, of being a manual or an academic treatise on the topic. (goodreads.com)

#english literature

[marviociri]

Hoje, show de Bossa e Samba-Jazz no Beco das Garrafas. Será as 22h, comigo, Cadu Pontes e Lucca Machado, recebendo Hannah Montenegro para uma homenagem a Astrud Gilberto. E participação especial de Mariana Castro (sapateado). Sábado que vem, será a inauguração da Taberna São Pedro, em São Pedro da Serra, com Giovanni Bizzotto, Rocyr Abbud, Rui Mota e Edmo Castro. Reserve. #bossanova #sambajazz #mpb

Ivan Lins, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, são alguns dos super compositores que tocarei com Sheila Sá, Lucca Machado e Cadu Pontes, no show de Sábado agora, dia 17/FEV, 21h, no Beco das Garrafas. #SambaJazz, #Bossanova, #MPB, #jazzbrasil pra você!

#bossanova #sambajazz #marviociribelli #mpb #piano #brazilianjazz #instrumental #jazz

[gazeta24br]

Ampliar o estudo do Direito Público, envolvendo principalmente o Direito Financeiro e Constitucional em suas relações com a cidadania e o ideal democrático é o objetivo central do II Congresso Internacional de Direito Financeiro e Cidadania, uma parceria entre o Tribunal de Contas do Estado de São Paulo (TCE-SP), o Tribunal de Contas do Estado de Minas Gerais (TCE-MG), o Instituto Rui Barbosa (IRB), o Instituto de Direito Financeiro (IDFin), a Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo (FDUSP), a Fundação Arcadas e a Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). O evento começou na quarta-feira (dia 4) e vai até esta sexta-feira (dia 6), de forma presencial, no Auditório Nobre Professor José Luiz de Anhaia Mello, do TCE-SP, e também pode ser acompanhado pelo canal do IDFin e do TCE-SP, no Youtube. As inscrições estão disponíveis em: http://bit.ly/2CIDFC. Programação O Presidente do IRB, Conselheiro Edilberto Pontes, fez parte da mesa de honra na abertura do evento, com os Conselheiros Sidney Beraldo, Presidente do TCE-SP, e Gilberto Diniz, Presidente do (TCE-MG); o Professor Titular da USP e Diretor-Presidente da Fundação Arcadas, Fernando Facury Scaff; o Presidente do IDFin, Régis Fernandes de Oliveira; e o Professor Titular de Direito da UFMG, Onofre Batista. Os painéis temáticos contam também, com a participação de membros da Diretoria e Presidente de Comitês Técnicos do IRB. Nelson Azevedo Jobim, Ministro do Supremo Tribunal Federal entre 1997 e 2006 e Ex-Ministro da Justiça e da Defesa, proferiu a palestra de abertura do Congresso, sobre “Democracia como Valor Constitucional”. A programação completa está em: https://bit.ly/3PiDoJM. Serviço Evento: II Congresso Internacional de Direito Financeiro e Cidadania Até o dia 6 de outubro de 2023 Local: Tribunal de Contas do Estado de São Paulo (TCE-SP) Inscrições: http://bit.ly/2CIDFC

[tcm]

International Acclaim and Local Criticism of BLACK ORPHEUS By Jessica Pickens

It’s a film that inspired director Bong Joon Ho in his formative years. The Academy Award-winning director of PARASITE (2019) said that seeing BLACK ORPHEUS (’59) when he was in junior high school made a big impression on him. And at the time of its release, BLACK ORPHEUS was met with international enthusiasm. But in Brazil, the response was one of disappointment.

The film is a modern retelling of the Greek mythology story of “Orpheus and Eurydice.” French director Marcel Camus adapted Vinícius de Moraes’s 1956 stage play, Orfeu da Conceição. It was Camus’s breakout film, and also his only hit — making him a one-hit-wonder in the world of filmmaking.

Set during Carnival in Rio de Janeiro, Brazil, Eurydice travels from the country to the city to visit her cousin Serafina. She is running away from a man that stalked her at her farm, and she believes he wants to kill her. In Rio is Orfeo, a streetcar driver, whose girlfriend Mira is eager to get married. Orfeo is reluctant. When Orfeo meets Eurydice, the two fall in love and it’s like they have known each other since the beginning of time. During Carnival, the two dance together but their happiness is short-lived. The man stalking Eurydice has arrived in the city dressed as Death. As they try to escape Death, the couple also has to avoid an outraged Mira.

While in production, the film wasn’t completed. Filming on location in Brazil, Camus had a limited budget and slept on the beach to save money. “[He] lived from meal to meal and worked from reel to reel,” Time Magazine reported in Janury 1960. When he was finally down to $17, the President of Brazil, Juscelino Kubitschek, helped Camus obtain equipment, according to The Foreign Film Renaissance on American Screens, 1946–1973 by Tino Balio.

The unknown director also cast unknown actors, many of them in their first film role:

Breno Mello was cast in the title role of Orfeo after Camus saw him on a beach and offered him the starring role. This was Mello’s first film role and one of six films he starred in between 1959 and 1988. Before turning to acting, Mello was a Brazilian soccer player for Fluminense and Gremio, major professional soccer teams in Brazil.

Marpessa Dawn was cast as Eurydice. Dawn was the only non-Brazilian in the cast. A native of Philadelphia, PA, this was her first leading film role. Though Dawn continued to act until 1995, none of the roles matched the caliber of her starring role in BLACK ORPHEUS.

Lourdes de Oliveira plays the jealous girlfriend of Orfeo, Mira. This was Oliveira’s first film role and only one of two for the Rio de Janeiro native.

Adhemar da Silva acted as Death in his only film appearance. However, sports and Olympic fans may have already known his name. Da Silva competed on the Brazilian team in the 1948, 1952, 1956 and 1960 Olympics. He was a two-time Olympic gold medalist for the triple jump at the 1952 Helsinki and 1956 Melbourne Olympic games.

Léa Garcia played Eurydice’s cousin Serafina in her first film. After BLACK ORPHEUS, Garcia had a more successful acting career than her co-stars and is still acting into 2020.

With a fresh group of local talent and Brazil as the backdrop, BLACK ORPHEUS is visually stunning and told with the aid of swirling, vibrant colors. The costumes and background primarily used bright golds, blues and purples. Much of the film’s color also came from the music composed by Luiz Bonfá and Antonio Carlos Jobim. The score utilized the ossa nova Brazilian style of music. Jobim is considered one of the founders of the style of music, along with guitarist João Gilberto. Literally translated into “new trend” or “new wave,” bossa nova music is a mix of jazz and samba. The music is so important to the feel of the film that it is practically a co-star, and BLACK ORPHEUS helped create an international bossa nova craze.

After its release, BLACK ORPHEUS was honored with the accolades of the Academy Award for Best Foreign Language Film, the Golden Globe for Best Foreign Film and the Palme d’Or, which is the highest recognition at the 1959 Cannes Film Festival. However, many native Brazilians felt that this was just a French film set in Brazil. They felt that it didn’t show the true Brazil, but what a tourist may see. “The film works outside Brazil, for foreigners that do not know Brazil or who only know it superficially,” said literary critic and poet Manuel Bandeira in 1959.

Playwright Vinicius de Moraes criticized the film for straying from his original play. Composers Jobim and Bonfá, who made the bossa nova a trend because of the film, made very little for their work and the royalties went to French producers instead as noted in a Brown University article, “Black Orpheus: An International View of an “Authentic” Brazil.” Brazilians also felt the film stereotyped their culture, making it appear that poor blacks of Brazil only happily sang and danced. Author Ruy Castro criticized this saying, “It’s amazing that people who live in cardboard houses can be so happy.”

Despite criticism from the location in which it was set, the film is still celebrated today. While the film had such a large international audience, it’s a shame that it couldn’t reflect the lifestyle that Brazilians would have liked to see on film.

#black orpheus #Brazil #african diaspora #world cinema #french #Carnival #rio de janeiro #TCM #Turner Classic Movies #Jessica Pickens

[bomdiaipanema]

#REPOST @walkonthefavelahostel Antonio Carlos Jobim era o cara !! O cara do samba canção, da bossa nova, do MPB, ele foi muito importante na "importação" do MPB para o exterior. . . Tom Jobim era o cara de Ipanema, apesar de ter nascido na Tijuca, o cara ou "garoto" do Arpoador apesar de quando criança ter aprendido a nadar no Posto 6 em Copacabana, segundo o escritor Ruy Castro. . . Tom Jobim era o cara de muitos sucessos musicais onde três temas eram constantes em suas composições : Amor, Natureza e Rio de Janeiro. . . Músicas como Samba do Avião, Chega de Saudade e Garota de Ipanema fazem parte de seu repertório, algumas com parceiros. . . Tom Jobim era o cara Carioca, apesar de ter passado os últimos anos de vida em Nova York, sempre manteve a relação de amor com o Rio de Janeiro. . . Tom Tom como era chamado por íntimos viveu por 67 anos e a estátua que homenageia o "gênio" da música popular brasileira está desde 2014 na Orla de Ipanema muito próxima do Arpoador. .. 📸 @marcosmarkkin .Reposted from @riojaetour

[jardelteixeiratempodearte]

CANTORA JORDANNA SE APRESENTA EM SESSÃO SOLENE Publicado em 20/04/2022 Participação faz parte das comemorações do Dia da Trabalhadora e do Trabalhador Metalúrgico A Sessão Solene em comemoração ao Dia da Trabalhadora e do Trabalhador Metalúrgico contará com apresentação da cantora mineira Jordanna. Cantora e compositora mineira, natural de Ubá/MG, Jordanna iniciou sua carreira aos 11 anos de idade cantando em bares, bailes e shows. Seu trabalho apresenta influências dos ritmos brasileiros, rock, jazz e blues. Aos 14 anos iniciou seus estudos de violão, canto, coral e técnica vocal no conservatório musical Theodolindo José Soares, em Visconde de Rio Branco/MG. Há 16 anos em São Paulo, Jordanna participou de programas de televisão, estudou canto popular na Universidade Livre de Música da Fundação Tom Jobim e, no circuito cultural paulista, se apresenta em diversos espaços culturais e casas noturnas, na capital e no interior. Atualmente está em cartaz com o projeto “Jordana convida” e desenvolvendo seu segundo CD “Sabor da Vida”, com músicas de autoria própria e de artistas renomados da música brasileira. A Sessão Solene do Dia da Trabalhadora e do Trabalhador Metalúrgico acontece em 25 de abril, segunda-feira, com recepção a partir das 18h30, no Plenário Ruy Barbosa, na Sede da Câmara de Mauá (Av. João Ramalho, 305, Vila Noêmia), e pode ser acompanhada presencialmente, pelo canal da Câmara no Youtube ou pelo portal da internet. http://camaramaua.sp.gov.br/TVCamara https://www.instagram.com/p/CclCD7ZrDFt/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[blogdaer]

Dia do Radialista: duas datas para celebrar a arte da comunicação

No Brasil, comemoramos o Dia do Radialista em duas datas: 21 de setembro e 7 de novembro. A data de 21 de setembro é simbólica, enquanto a de 7 de novembro é oficial. 21 de setembro: data simbólica A data simbólica, 21 de setembro, foi estabelecida por Getúlio Vargas em 1943 em homenagem à regulamentação da profissão de radialista no Brasil, que incluía a criação do piso salarial para a…

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#como faço para ser radialista #curso de radialista #dia do radialista #microfone #radio #ruy jobim

[valentinaramirezvozalavozposts]

Bossa nova

Cuando nos mencionan a Brasil, lo primero en lo que pensamos es en el futbol, carnaval de rio, cristo redentor, favelas, música, entre otras cosas y hoy vamos a hablar de la música, donde hablaremos de la bossa nova, uno de los ritmos representativos de este pais.

En los inicios, el término se usó para designar una nueva manera de cantar y tocar el samba y vino a ser una «reformulación estética» dentro del moderno samba urbano carioca. Basándose en una instrumentación simple y un elegante manejo de las disonancias, desarrolló un lenguaje propio con un íntimo lirismo.​ Surgió a finales de los años Cincuenta gracias a músicos como João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes y otros jóvenes cantores y compositores de clase media de la zona sur de Río de Janeiro. Con el pasar de los años, la bossa nova se convirtió en uno de los movimientos más influyentes de la historia de la música popular brasileña, llegando a alcanzar proyección mundial. Algunos ejemplos fundamentales de bossa lo constituyen canciones como «Garota de Ipanema» (La chica de Ipanema) y «Chega de saudade», compuestas ambas por Vinícius de Moraes y Antônio Carlos Jobim.

La bossa nova es un subgénero del samba y el jazz y constituye, junto al jazz afrocubano, una de las dos principales ramas del jazz latino.

La bossa nova es reconocida por su importancia dentro de la historia de la música popular brasileña. Recogió los rasgos del samba callejero, estridente y carnavalesco pero suavizado y refinado para ser llevado a espacios más reducidos y de tranquilidad. Surgieron nuevas y sofisticadas armonías, con irregularidades que tenían una relación directa con el espíritu de la música de posguerra estadounidense aunque su característica principal es su ritmo de raíz carioca.

En 1956, el pianista y compositor Tom Jobim y el poeta Vinícius de Moraes hicieron la banda sonora de la obra Orfeu da Conceição basada en la tragedia griega Orfeo, que fue su primer trabajo en conjunto. Allí compusieron una de sus más bellas canciones, “Se todos fossem iguais a você” en la que se comienzan a vislumbrar los elementos melódicos, rítmicos y armónicos de la bossa nova.

Durante el año siguiente (1957) el género fue impulsado por un grupo de estudiantes y músicos de clase media que se reunían en apartamentos de la zona sur de Río de Janeiro, en la Avenida Atlântica, en el barrio de Copacabana e Ipanema, situados junto a la playa. En estos frecuentes, los músicos se reunían para oír y hacer música. Entre los participantes estaban nuevos compositores como Billy Blanco, Carlos Lyra, Roberto Menescal y Sérgio Ricardo. Poco más tarde, el grupo fue aumentando, con Chico Feitosa, João Gilberto, Luiz Carlos Vinhas y Ronaldo Bôscoli, entre otros.

El guitarrista y cantautor João Gilberto, uno de los máximos exponentes del bossa nova. En mayo de 1958, el guitarrista bahiano João Gilberto (considerado el “Papa” del movimiento bossa nova), participó en el álbum Canção do amor demais, dedicado exclusivamente a las canciones de la incipiente dupla Tom/Vinícius, e interpretado por la cantante fluminense Elizeth Cardoso. De acuerdo con el escritor Ruy Castro, en su libro Chega de saudade (1990), este LP no obtuvo un éxito inmediato en su lanzamiento, pero se lo puede considerar uno de los inicios de la bossa nova, no solo por presentar algunas de las más clásicas composiciones del género  como Chega de saudade, Estrada branca, Luciana y Outra vez, sino también por el célebre tañido de guitarra de João Gilberto, con sus acordes disonantes inspirados en el jazz estadounidense.

En agosto de 1958, el mismo Joao Gilberto grabó un sencillo que contenía las canciones “Chega de saudade” (de Tom Jobim y Vinicius de Moraes) y «Bim bom» (del propio cantautor). Según los críticos, la bossa nova empezó oficialmente con este disco.

En la bossa nova se utiliza normalmente la guitarra acústica con cuerdas de nailon y se ejecuta con los dedos, es decir, sin púa. En su forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento y la melodía cantada, como puede escucharse en numerosas interpretaciones de João Gilberto. Incluso en los arreglos de más envergadura que se hacían para grandes grupos, casi siempre una guitarra lleva el ritmo principal.

Aunque no sea tan importante como la guitarra, el piano es otro de los instrumentos usado normalmente en la bossa nova. Jobim escribió e interpretó en él la mayor parte de sus grabaciones. El piano ha servido también como puente estilístico entre la bossa nova y el jazz.

Los tambores y la percusión no se consideran una parte esencial de la instrumentación en la bossa nova (de hecho los creadores tendían a prescindir de ellos). No obstante, la percusión en bossa nova tiene su personalidad propia con ejecuciones caracterizadas por corcheas continuas en los timbales, a la forma del pandero del samba, y golpeando ligeramente el aro, generalmente en un ritmo de dos compases en el que en el primer compás se golpea a contratiempo y en el segundo a tiempo.

Algunos interpretes de Bossa nova

Dorival Caymmi (1914-2008).

João Gilberto (1931-2019).

Tom Jobim (1927-1994).

Astrud Gilberto (1940-).

Nara Leão (1942-1989).

Carlos Lyra (1939-).

Maysa Matarazzo (1936-1977).

Sérgio Mendes (1941-).

Miúcha (1937-2018).

Vinícius de Moraes (1913-1980).

Baden Powell (1937-2000).

Elis Regina (1945-1982)La cantante Elis Regina (1945-1982)

Toquinho (1946-).

Marcos Valle (1943-).

Tom Zé (1936-).

María Creuza

A continuación, una muestra de lo que es este ritmo musical

https://www.youtube.com/watch?v=-LsIQZhz8c8

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Jornalista volta seu olhar aguçado para a crônica em livro sobre memórias

Acostumado a longos papos com Bruno Blecher em uma mesa de restaurante de algum lugar distante, em seminários intermináveis e nem sempre produtivos ou à beira de uma lavoura qualquer, no Brasil ou fora dele, fiquei surpreso com “Cidade de Papelão”.

O livro de crônicas deixa para trás o jornalista que eu conhecia, focado no agronegócio e no meio ambiente, e apresenta um personagem novo, voltado para o próprio interior. Aos quase 68 anos, Bruno resolve passar a limpo fatos de sua vida. Olha para o passado e revela algo diferente.

O leitor que o acompanhou em seus 35 anos de profissão, em veículos como Estadão, Guia Rural da Abril, a revista Globo Rural e esta Folha, não vai encontrar nenhuma referência ao tema em que se especializou. O olhar crítico do jornalista, contudo, continua o mesmo.

No agronegócio, sempre foi defensor dos meios de produção com segurança e combativo ante a destruição desenfreada do meio ambiente. Nas crônicas, não deixa de ver o lado social e os efeitos de desvios de padrões nas economias dos diversos países.

O próprio título do livro, uma referência às tendas de papelão que se espalham pelo centro de São Paulo, já nos leva ao tema das crônicas. Andar pela cidade nos mostra que o tempo passa, mas tudo continua nos mesmos patamares de miséria para parte da população.

O olhar do jornalista não se restringe, no entanto, às dificuldades do Brasil. Vê esses desafios sociais tanto em um trem na Itália como em ruas e calçadas da capital da Argentina.

Mas o livro não é só isso. Sem prejuízo do olhar aguçado sobre os problemas sociais, relata, na maior parte das crônicas, as alegrias e agruras de um viajante em situações divertidas, ora em locais inusitados, como um bar de jazz na Croácia, ora saboreando as noites de Lisboa, ora perambulando pela Bósnia.

Em sua volta ao passado, Bruno revisita as mulheres que marcaram sua adolescência, como Jane Fonda, Catherine Deneuve, Brigitte Bardot, Sophia Loren e Gina Lollobrigida.

Judeu, reflete sobre o preconceito, que, mesmo velado, continua presente, e, com bom humor, lembra que a única coisa que o diferencia dos demais é a circuncisão.

As memórias da família estão presentes, como os inesquecíveis doces da mãe e as poucas, mas certeiras, palavras do pai.

Os dramas do dia a dia —que passam pelos períodos em que esteve desempregado, pela necessidade do aumento da dosagem dos remédios ou pelo barulho ensurdecedor de serras elétricas e de britadeiras em uma metrópole em construção e em reparação— não passam despercebidos pelo autor​.

Bruno descobre, ainda, o inevitável para todos nós que passamos dos 60 anos: o espanto da primeira vez que cedem o lugar no ônibus ou no metrô ao senhorzinho. O choque foi grande, mas, apesar de tudo, ele prefere não aceitar a velhice e manter as inseguranças da adolescência.

Atento à preservação cultural e da natureza da caatinga, ele vai buscar até bruxas no sertão. Como diz o jornalista Xico Sá na apresentação, Bruno é um cronista que resgata a delicadeza perdida. Entra nas noites da desvairada Pauliceia e nos leva aos bares cariocas ao lado de Ruy Castro, Vinícius, Jaguar, Tom Jobim e Paulo Francis.

Por tudo isso, “Cidade de Papelão” apresenta um Bruno Blecher diferente daquele que o leitor e eu conhecíamos. Fiquei surpreso, sim —e a surpresa foi grata.

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[diariodocarioca]

Cofundador do Angu do Gomes, Basílio Moreira morre aos 91 anos no Rio

Cofundador do Angu do Gomes, Basílio Moreira morre aos 91 anos no Rio

Empresário morreu após ter complicações respiratórias ao ser internado. Tom Jobim, Sérgio Mendes, Ruy Castro e João Nogueira eram clientes do restaurante. Basílio Moreira, fundador do Angu do Gomes Arquivo Pessoal Um dos fundadores do restaurante Angu do Gomes, Basílio Augusto Moreira, morreu nesta quarta-feira (23) aos 91 anos após complicações respiratórias. O estabelecimento, que funciona há…

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[musicoviniciusrodrigues]

Todas as 119 músicas de João Gilberto, da pior à melhor

Eu não sabia o que era rock, não sabia o que era MPB, nem sabia o que era música direito, mas já sabia quem era João Gilberto. No começo da década de 1980, o rádio lá em casa ficava ligado direto na JB AM, que alternava notícias, easy listening e sucessos brasileiros. E tocava JG o dia inteiro no radinho, músicas como “Wave”, “Estate”, “Triste” e “Retrato em Branco e Preto”. Muitos anos depois, fui descobrir que, na verdade, a playlist joãogilbertiana da rádio não passava do repertório do álbum “Amoroso” —  o LP de 1977 que, hoje, é meu disco de música brasileira favorito de todos os tempos.

João é minha referência mais remota de MPB. Não há muito o que eu possa escrever sobre sua vida pessoal, sua carreira e sua importância como artista que já não tenha sido escrito por gente muito mais talentosa que eu. Então, o que me resta é falar um pouco da importância que ele teve na minha formação musical. O amor foi herdado de minha mãe e permaneceu no decorrer dos anos; enquanto eu me aprofundava em rock, hip hop, eletrônica, jazz e outros bichos, nunca deixei João de lado.

Este ranking, como o da Legião Urbana, é uma lista 100% pessoal e não-canônica. Tive a ideia de elaborá-lo para aproveitar a recente efeméride dos 60 anos de lançamento da música “Chega de Saudade”, marco inaugural da bossa nova.  A seguinte lista de 119 músicas considera apenas as faixas creditadas a João em sua carreira solo e lançadas em seus discos oficiais, de estúdio ou ao vivo. (A exceção é a versão de “Me Chama”, lançada apenas na trilha de uma novela da Globo.) A relação foi elaborada a partir desta discografia aqui, com consultas frequentes a meu surrado exemplar do livro “Chega de Saudade”, de Ruy Castro. Como sempre, correções e comentários e xingamentos serão muito bem-vindos.

Fotografia: EBC/TV Brasil

Clique no link para ouvir: Todas as 119 músicas de João Gilberto, da pior à melhor

119 — Frevo —  Bom, é isso aí: é um frevo (ou seria uma marchinha?). Se há a voz e o violão de João na gravação de 1959, estão inaudíveis, ainda que a faixa conste de um EP creditado ao cantor. 118 — Quando Ela Sai —  Lado A do primeiríssimo single solo de JG, gravado em 1952. Ou seja, seis anos antes de “Chega de Saudade”. Não se ouve vestígio de bossa nova na gravação, um samba-canção no qual João é acompanhado por uma orquestra. Ainda que, aqui e ali, ele arrisque malabarismos que prenunciam as entortadas vocais dos próximos anos. A letra poderia ser uma precursora de “Every Breath You Take” (“Eu sei / Quando ela sai / Eu sei / Tudo o que ela faz (…) Tenho confiança / Nela até demais”). 117 — Meia-luz —  O flip-side do primeiro 78 RPM do cantor, totalmente pré-bossa. O arranjo e a voz impostada cheiram a mofo, mas, como em “Quando Ela Sai”, JG já demonstra ousadias na divisão vocal (“No teu seeeio / Não se vê a sinceriiiiiii-daaaa-de…”). 116 — Trenzinho (Trem de Ferro) —  Uma marchinha com um quê de cantiga infantil, desconstruída pela interpretação vocal. Mais uma das faixas esquecidas do terceiro LP. 115 — Lá Vem a Baiana —  OK, ele é conhecido por adiantar a melodia vocal à harmonia, mas nesta versão para o samba de Dorival Caymmi JG ultrapassa as raias do exagero. 114 — Sorriu para Mim —  Uma composição menor de Garoto, um dos ídolos de João, que não foi beneficiada pelo estilo de produção. É curioso notar como os timbres e os arranjos do disco João soam mais datados hoje que os álbuns que o cantor gravou na década de 1970. 113 — Presente de Natal —  Outra obscuridade do terceiro disco. Tirante umas poucas notas de piano, João se faz acompanhar apenas do próprio violão. 112 — Rosinha —  Samba simplesinho de Jonas Silva, um dos integrantes dos Garotos da Lua. Apenas ingênuo e simpático. 111 — Aos Pés da Cruz —  Escondida no final de “Chega de Saudade”, tem cara de filler. João chega a dar uma desafinadinha (sacrilégio!) ao arriscar-se a assobiar a melodia. O cantor manteve a música em seus setlists até a década de 2000. 110 — Rosa Morena —  Sambinha arquetípico e um tanto simplório, é uma das composições relativamente pouco conhecidas de Dorival Caymmi. A “outra” morena de “Chega de Saudade”, a de Ary Barroso, é bem melhor. 109 — Malaga — À parte o charme de ouvir JG cantando em italiano, esta canção não chega a se destacar no álbum João. 108 — Guacyra —  Mais um resgate de uma canção da era do rádio, registrada no disco ao vivo “Eu Sei que Vou Te Amar”. 107 — A Valsa de Quem Não Tem Amor —  Composição de 1945 de Custódio Mesquita & Evaldo Rui, se presta bem aos dribles vocais de João. Uma das letras mais tristes gravadas pelo artista. 106 — Me Chama —  O cantor gravou este sucesso de Lobão (!) para a trilha sonora da telenovela “Hipertensão” (1986). As hesitações e acelerações na melodia ficam à beira da autoparódia, e o arranjo de cordas sintetizadas também não ajuda muito. 105 — Bim Bom —  Originalmente lançada como o lado B de “Chega de Saudade”. Exibe o estilo, digamos, minimal de João como compositor, como ele mesmo admite na letra (“É só isso o meu baião / E não tem mais nada não”). 104 — Hô-bá-lá-lá —  Raro momento do João compositor. De modo inusitado, o violão fica em segundo plano em relação ao piano. 103 — Bahia com H —  Registrada em Brasil (1981), disco gravado com os não-tão-novos-baianos Gil, Caetano e Maria Bethânia. Gil e Caetano se revezam na inglória tarefa de imitar o estilo do mestre (e Gil se sai melhor). 102 — A Primeira Vez —  Samba delicado, convencional e de letra um tanto deprê, incluído no terceiro LP. 101 — Trevo de Quatro Folhas —  Ingênua versão de uma cançãozinha americana mais ingênua ainda, datada de 1927. Despachada em menos de um minuto e meio, transformada num acelerado sambinha. 100 — Trolley Song —  Haroldo Barbosa transpôs para o português esta canção de Irving Berlin, cantada por Judy Garland no filme “Agora Seremos Felizes” (1944). João capta muito bem o espírito faceiro e lúdico da melodia. 99 — Não Vou pra Casa  —  Em 2000, ano em que gravou esta canção, o cantor ainda se dava ao trabalho de avisar: “Eu sou do samba / Pois o samba me criou”. Certo, João, já entendemos! 98 — Se é Por Falta de Adeus —  Samba-canção de Dolores Duran & Tom, obviamente de letra dolorida, relido de forma sóbria. 97 — Amor Certinho —  Uma das menos conhecidas do segundo disco, é obra do compositor bissexto Roberto Guimarães. Um desafio ao fôlego do intérprete, que dá conta do recado. 96 — No Tabuleiro da Baiana —  João reúne todo o “elenco de apoio” do álbum Brasil (Gil, Caetano & Bethânia) em mais um tributo a Ary Barroso. Pro meu gosto, tem João de menos. 95 — Siga —  Clare Fischer, autor dos arranjos de João (1990), eventualmente era dado a uns exageros. Esta faixa é um óbvio exemplo, na qual as cordas quase sufocam a performance de JG. 94 — Se é Tarde, Me Perdoa  —  Canção menor de Lyra/Bôscoli, cuja letra traz um pedido de desculpas de um safardana que passou a noite na gandaia. 93 — Você Vai Ver —  Composição de 1980 de Tom Jobim, transformada em um sambinha ligeiro na voz de João. Incluída no mais recente (ainda me recuso a dizer “último”, vai que) disco de estúdio, “João Voz e Violão”, de 2000, produzido por Caetano Veloso. 92 — Segredo —  Gravada por Dalva de Oliveira e Nelson Gonçalves, esta canção de Herivelto Martins também se presta ao canto manso de João. 91 — Astronauta (Samba da Pergunta)  —  Composta por Pingarilho e Marcos Vasconcellos, a canção demonstra a facilidade com que João desmonta métrica & melodia, à beira da dissonância, mas mantendo o conjunto reconhecível. Compare, por exemplo, com a versão bem mais comportada d’Os Cariocas. 90 — Milagre  —  Repeteco do esquema de “Bahia com H”: Caetano e Gil imitam João, vem João pra fechar e mostrar como se faz. 89 — Só em Teus Braços —  O arranjo ambicioso, com cordas em primeiro plano e sopros, embala uma interpretação menos ousada do cantor. 88 — Curare —  Assinada por Bororó, sem dúvida é outra das remotas lembranças dos sons que o cantor ouvia no rádio, na juventude. Gravada no disco ao vivo “João Gilberto Prado Pereira de Oliveira”. 87 — Eu e Meu Coração  —  As íngremes mudanças de tom desta pouco conhecida canção de Inaldo Vilarinho & Antonio Botelho parecem ter sido feitas de encomenda para a voz de João. 86 — O Pato —  Mesmo convivendo com os jovens inovadores da primeira onda bossanovística, João nunca abandonou suas antigas referências pessoais. Um bom exemplo é esta canção, sambinha remanescente do repertório dos Garotos da Lua e que o cantor conheceu no fim da década de 1940. De letra bem-humorada, destoa da elegância e da seriedade das canções de Jobim & cia presentes em “O Amor, o Sorriso e a Flor”. 85 — O Barquinho — Uma das canções-clichê da primeira fase da bossa, regravada e parodiada um sem-número de vezes. A definitiva versão, constante de João Gilberto (1961) traz um arranjo elaborado, com metais, piano e cordas sublinhando a melodia. Na segunda passagem da estrofe principal, João parece trocar o barquinho por uma lancha, tal é a velocidade com que vareia a letra. 84 — Bolinha de Papel —  Saída do repertório do grupo Anjos do Inferno, era mais um aceno do cantor a suas origens pré-bossa. Com um pouco mais de punch, poderia ser um número típico de gafieira (tem até a metaleira, mas não em brasa). 83 — You Do Something to Me  —  O cantor submete o sucesso de Cole Porter às suas típicas e velozes atravessadas, em uma recriação suave que vai na contramão da animação de versões mais célebres (como a de Frank Sinatra). 82 — Que Reste-t-il de Nos Amours  —  É sempre um prazer ouvi-lo cantando em outra língua, com o sotaque brasileiro intacto. Aqui, João atinge tons bem graves, sem perder a segurança. Os excessos dos arranjos de Clare Fischer empanam um pouco a graça da canção. 81 — Menino do Rio  —  Uma outra lembrança marcante de infância que tenho de João é o especial ao vivo João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, exibido pela rede Globo em 1980. A canção pop de Caetano abre o disco resultante do show, em registro sutil. 80 — Louco — Composição de Wilson Batista famosa na voz de, entre outros, João Nogueira e Emílio Santiago. Gravada no álbum “Live in Tokyo”, a versão preserva, na medida do possível, a métrica original, ainda que João não resista a dar suas esticadinhas (“Conseeeeeee-lhos eu lhe dei”, “Paaaaaara eleamuuuuulher / Amaaada…”). 79 — Ave-Maria no Morro — Ousadia tardia: atacar esta canção de Herivelto Martins, celebrizada por Dalva de Oliveira —  uma total antítese do estilo de João, tanto na potência vocal quanto na dramaticidade. JG resolve o dilema transformando o número em uma delicada cantiga. E nem chega perto do famoso agudo de Dalva. 78 — Esperança Perdida —  A triste parceria entre Jobim & Billy Blanco ganha versão sóbria e curtinha. 77 — Acapulco —  Gravada (claro) no álbum “João Gilberto en Mexico”, é um animado sambinha sem letra, levado só nas onomatopeias. 76 — Eclipse —  Outra suave faixa cantada em espanhol, saída do disco gravado no México, em 1970. Composta pelo cubano Ernesto Lecuona, o mesmo autor de “Siboney”. 75 — Farolito —  Esta balada-bolero de Agustín Lara foi composta em 1931, ano em que JG nasceu. Curiosamente, o cantor (que deve ter conhecido a música ainda na juventude, em Juazeiro) foi gravá-la em 1970, ano em que Lara faleceu. João interpreta a canção em um tom delicado e mais alto que o costumeiro. 74 — João Marcello —  Vertiginoso número instrumental composto em homenagem ao filho de JG, nascido em 1960. Começa só no violão e vai acelerando; imagino a cara dos músicos suando frio para acompanhar João. 73 — Valsa (Como São Lindos os Youguis)  —  Desencanado de tentar escrever letras, João dedicou essa composição (sem versos, só com “lá-lá-lás”) à filha Bebel. O inventivo arranjo vocal coloca o cantor para duetar consigo mesmo. Pesquisei, mas não consegui descobrir o que seriam youguis e porque eles são lindos. 72 — Undiú  —  Samba-baião sem letra, levado na base de vocalises. Simples e hipnótico. 71 — Acontece que Eu Sou Baiano  —  A letra narra o embasbacamento de um baiano diante do requebrado de uma não-nativa, e a interpretação gingada do cantor traduz o encantamento de forma eficaz. 70 — Da Cor do Pecado  —  Mais uma pérola ancestral sacada do fundo do baú, composta por Bororó e lançada por Silvio Caldas em 1939. Regravada sem maiores ousadias. 69 — Preconceito  —  O disco “João Gilberto Live at the 19th Montreux Jazz Festival” captura o cantor em seu estado natural: microfone, violão e mais nada. O sambinha de Marino Pinto & Wilson Batista ganha uma versão delicada, que ameniza o drama racial da letra. 68 — Vivo Sonhando —  A letra é triste, João sabe disso e seu vocal reflete a tristeza. O arranjo da versão de Getz/Gilberto, entretanto, é puro entardecer tropical para turista bater palma durante a happy hour. Eles não entendiam a letra mesmo… 67 — O Grande Amor —  A intepretação que João dá à melodia quase transforma a composição de Jobim/Vinicius em uma prima-irmã de “Insensatez”. A versão original traz um belo interplay entre o sax de Stan Getz e o piano de Tom. 66 — Maria Ninguém — Notável por sua introdução à capela, com vocais encharcados de reverb. A cativante melodia de Carlos Lyra compensa a letra meio ingênua, substituída por scats de João em determinadas passagens. 65 — Um Abraço no Bonfá —  Raro número instrumental composto por João. O violão bossanovístico é daqueles dignos de almanaque, acompanhado apenas por uma leve percussão. 64 — Lobo Bobo —  Uma das músicas mais curtinhas (1:20) da carreira do intérprete, destaca-se pela letra repleta de segundas, terceiras e quartas intenções, escrita pelo priápico Ronaldo Bôscoli. 63 — Só Danço Samba —  Número de Jobim/Vinicius que, gravado em 1964 por João, certamente embutia uma mensagem subliminar: o negócio do cantor era samba, bossa nova é mania passageira. (Se bem que a versão original, graças à dominante presença de Stan Getz, cai mais pro jazz.) 62 — O Nosso Amor —  Pouco depois de gravar “Chega de Saudade”, João registraria em estúdio quatro canções feitas para a trilha sonora do filme “Orfeu do Carnaval”, de 1958. O resultado foi um “compacto duplo” lançado com o pouco imaginativo título de “João Gilberto Cantando as Músicas do Film (sic) Orfeu do Carnaval”. “O Nosso Amor” é um crossover entre a bossa nova e o sambão mais tradicional —  só que desconjuntado. João faz sua versão sutil, daí irrompe um coro vocal se esgoelando no refrão, acompanhado de uma bateria de escola de samba. 61 — Disse Alguém  —  Sim, é uma versão de “All of Me”, famosa na voz de Frank Sinatra e de mais uma porrada de gente. João, Caetano e Gil cantam afinadinhos e comportadinhos, sem idiossincrasias bossanovescas. 60 — Outra Vez  —  João aperta o passo e dá trabalho para a galera da percussão que o acompanha. A breve intervenção das cordas arranjadas por Jobim me parece dispensável. 59 — A Felicidade —  Mais uma mistura meio torta de sambão com bossa nova, gravada para o EP …Orfeu do Carnaval. Na dúvida, fique com a versão ao vivo lançada em 1986 (João Gilberto Live at the 19th Montreux Jazz Festival), só ao violão. 58 — Cordeiro de Nanã —  Praticamente uma vinheta, encerrava de forma minimal e luminosa o disco “Brasil”. 57 — Eu Sambo Mesmo —  Na faixa de abertura de seu disco de estúdio de 1991, João reafirma: samba mesmo, com vontade de sambar. Além das aceleradas & freadas de sempre, há várias mudanças de tom, as quais o cantor encara de forma gaiata. 56 — Palpite Infeliz —  “João” (1991) contém vários sambas antigos e meio obscuros. Não é o caso deste aqui, um clássico de Noel Rosa. O arranjo mais contido, que dá espaço para a voz e o violão, funciona bem. 55 — Desde que o Samba é Samba —  Interpretação contida, quase flat, para a composição de Caetano Veloso. Mas ele não se furta a brincar com a melodia. 54 — Eu Sei que Vou te Amar —  Um dos poucos clássicos de Tom & Vinicius que João nunca gravou em estúdio, batiza o álbum ao vivo que ele lançou em 1994. Registrada só ao violão, não tinha como dar errado. 53 — Doralice —  Ao produzir o segundo LP de JG, Tom Jobim acertadamente valorizou mais o violão (que, no disco anterior, às vezes ficava meio soterrado nos arranjos). Esta versão da canção de Caymmi é um bom exemplo. 52 — Una Mujer  —  Um dos bons momentos de “João”, o disco de 1991. A orquestração, como em várias faixas do álbum, soa um tiquinho exagerada, mas não chega a eclipsar a voz e o violão. 51 — Eu Vim da Bahia —  Além de sua conhecida amizade com os Novos Baianos, no começo da década de 1970 JG se aproximou de outros conterrâneos mais jovens. Esta canção, feita por Gilberto Gil e que só seria gravada pelo autor mais de 40 anos depois, mostra João bem à vontade com uma letra quase biográfica (“Eu vim, eu vim da Bahia cantar (…) / Tanta coisa bonita que tem / Na Bahia que é o meu lugar”). 50 — É Preciso Perdoar —  O “Álbum Branco” é um disco pra cima e luminoso, e esta canção em tom menor é seu momento mais melancólico. 49 — Você Não Sabe Amar —  João valoriza a melodia da amargurada canção de Caymmi, com um resultado tocante. 48 — Sampa —  O repertório do disco João é todo composto de músicas pré-bossa nova, à exceção deste sucesso de Caetano Veloso. Todo o esforço que Caê empregou para encaixar a complexa letra na melodia é ignorado por João, que sai rasgando a métrica original (chega praticamente a recitar a letra em algumas passagens). Dá certo. 47 — Besame Mucho  —  João gravou duas vezes este clássico latino, em 1970 (…En Mexico) e 1977 (Amoroso). A primeira versão é a melhor: traz uma de suas intepretações vocais mais delicadas e suaves, anulando o clima melodramático geralmente associado à canção. 46 — Na Baixa do Sapateiro  —  Mais uma faixa do clássico “álbum branco” (João Gilberto, 1973) que dispensa letra. A composição de Ary Barroso vem só ao violão, ancorada por uma percussão frenética. 45 — O Sapo —  Antes de Caetano Veloso botar a letra em “A Rã”, de João Donato, JG gravou essa versão onomatopeica e título de gênero invertido. Vocal, violão, percussão e piano em total festa. 44 — Coração Vagabundo —  Nesta versão quase fiel à original de Caetano, João mexe um pouquinho na harmonia e brinca de leve com a melodia. Mínima, mas relevante mudança: ele não canta “meu coração vagabundo” e sim apenas “coração vagabundo”. A brevidade da gravação amortece a atmosfera sombria da canção. 43 — Canta Brasil —  Mais famosa na versão de Gal Costa, a canção de David Nasser & Alcyr Pires Vermelho ganha um suntuoso arranjo de cordas e sopros. 42 — É Luxo Só —  Depois de ser maltratado pela morena da boca de ouro, João volta a sofrer (agora por uma mulata) na música de encerramento de “Chega de Saudade”. O trabalho de percussão aproxima a faixa de um samba mais convencional. 41 — Fotografia —  Mais um dos clássicos jobinianos que não foi gravado em estúdio. Só ao violão, ao vivo, João engole as consoantes (“mar” vira “má”, “bar” vira “bá”, “fechar” vira “fechá”) e atropela a melodia naquele seu estilo inimitável. 40 — Eu e a Brisa —  O clássico de Johnny Alf é “maltratado”, no melhor dos sentidos, por João, em uma versão gravada ao vivo. Ele parece hesitar entre a cadência original e suas invencionices instintivas, mas naturalmente é tudo premeditado. 39 — Avarandado —  Para a canção de Caetano Veloso, João assume um tom ainda mais intimista que o de costume (é possível ouvir sua respiração entre os versos). A letra é quase um contraponto à triste madrugada de “É Preciso Perdoar”, do mesmo disco. 38 — Lígia —  Gravada por João no álbum “Best of Both Worlds”, que marcou seu reencontro com Stan Getz (e com Miúcha no lugar de Astrud). Em vez de acelerar a melodia, o cantor a estica, de forma dolente. 37 — Triste  —  Seria o primeiro uso do termo “avião” como sinônimo de mulher bonita? João canta que “Nunca vai sê / Nunca vai dá / Um sonhadô / Tem que acordar”, mas o vocal e o arranjo são tão sedutores que acabamos convencidos de que, sim, um dia vai dar (epa!). 36 — Aquarela do Brasil  —  É difícil fugir do óbvio ao reinterpretar a mais conhecida música de Ary Barroso, mas o difícil, para João, é moleza. A versão de estúdio, do disco Brasil, conta com a participação de Gil & Caetano, e é mais agradável que a registrada em João Gilberto Prado Pereira de Oliveira (na qual as cordas sufocam o vocal e o violão). 35 — Sandália de Prata —  Isso aqui, ô-ô, é um montão de Brasil, João. Imperturbável no tom da interpretação, preciso como nunca nos acordes, ele faz tudo parecer fácil demais… mas vai tentar fazer, pra tu ver só como é. Minha passagem favorita é a elipse em “Bota a sandáaaaalia de pra-ti-vem-pro saaaamba / Samba-aaar”. 34 — “S’Wonderful” —  Ao ouvirmos esta versão para o sucesso de Gershwin, faixa de abertura de “Amoroso”, é praticamente possível ver João sorrindo ao cantar “Uondêfol / Mahvellos” —  ou “Wonderful / Marvelous”, em baianês. 33 — Pra Machucar Meu Coração  —  Muita gente associa a bossa nova a música de elevador, e a “culpa” não deixa de ser do álbum “Getz/Gilberto” e sua sonoridade mansinha. Como diria Roberto, eles estão surdos: basta prestar atenção na descadeirante divisão de versos que João aplica aqui, dando outra feição ao clássico de Ary Barroso. 32 — Manhã de Carnaval  —  O lindo arranjo orquestral é o destaque para a versão do samba-canção de Bonfá & Antônio Maria. João tanto sabia disso, que só começa a cantar depois de um minuto. Em seu vocal, uma raridade: aqui e ali, um vibrato, ainda que de leve. 31 — Samba da Minha Terra  —  Ousado, João faz quase 30 segundos de scats na introdução, antes de aplicar suas típicas aceleradas & freadas (“No sôoombaaah me criei…”) à melodia, como se fosse um vocalista de jazz. 30 — Caminhos Cruzados — “Amoroso” é, claro, um disco romântico. Este sambinha doce-amargo de Tom aposta que “só um novo amor / Pode a saudade apagar”, enquanto as cordas arranjadas por Claus Ogerman escondem o violão. 29 — Jou Jou e Balangandans  —  Quem viu, não esquece: João balançando o joelho freneticamente, fazendo caretas ao cantar… até que irrompe Rita Lee, para completar o dueto na marchinha de Lamartine Babo. Ele larga o violão! Rita sorri e revira os olhinhos, mas João, tímido, não a encara em momento algum. O ponto alto do especial da Globo de 1980 que rendeu o disco ao vivo “João Gilberto Prado Pereira de Oliveira”. 28 — Morena Boca de Ouro  —  Na breve recriação do clássico de Ary Barroso, João demonstra de forma inigualável sua versatilidade vocal —  não apenas em termos de subidas e descidas de tom, mas também ao alternar ironia, desejo e prostração diante da morena (que não dá mole). 27 — Izaura  —  O minimalismo do “Álbum Branco” de 1973, gravado só com violão e percussão, é quebrado aqui com os vocais de apoio de Miúcha, mulher de João na época. 26 — Eu Quero um Samba —  Eu quero um samba feito só pra mim”, canta ele. Ora, todo samba que João canta é feito só pra ele, e esta versão da composição de Janet de Almeida & Haroldo Barbosa não é exceção. Pontos altos: as pausas engolidas (“meacabarmevirarmeespalhar”) e os scats extemporâneos (“jab-jab-jab-zoiú-pom-porororom-zoiú”). 25 — Ela é Carioca —  Ele atrasa, ele adianta, mas nunca perde o compasso. E o violão fica lá, sem um vacilo, escoltado por suaves sopros e cordas. Essa versão de 1970 seria o template para os arranjos de quase todos os seus discos daquela década. 24 — Pra Quê Discutir com Madame?  —  Crítica social da pesada aqui, disfarçada na implicância brejeira com uma certa “madame” que não vê valor no samba. Transpondo a discussão para a trajetória de João, poderia ser uma estocada em quem enxerga uma suposta superioridade da bossa nova sobre o samba (hipótese obviamente descartada pelo próprio JG). 23 — The Girl From Ipanema —  A versão original está no clássico “Getz/Gilberto”, um dueto entre João e sua girl na época, Astrud. Lançada em 1964, transformou a bossa nova em febre mundial, ganhou Grammy, foi regravada trocentas vezes etc. 22 — O Amor em Paz —  Na delicada versão registrada no terceiro álbum de João, o arranjo elaborado sobrepuja o violão… mas a voz sobrepuja o arranjo. O contraste entre a letra otimista e os timbres sombrios das cordas e metais é de arrepiar. 21 — Brigas Nunca Mais —  Outro dos highlights do álbum de estreia, assinado por Tom & Vinicius. É uma delícia ouvir o modo como ele canta “amô” (em vez de “amor”) e “mostrô” (no lugar de “mostrou”). 20 — Meditação —  A intro traz um dos mais famosos vocalises gravados por João. (Gal Costa se apropriou da cantarolada em sua versão de “Falsa Baiana”.) Um dos grandes clássicos da parceria Jobim/Mendonça. A versão original, incluída em “O Amor, o Sorriso e a Flor”, é notável pela concisão (1:46); é como se João soubesse que não precisava desperdiçar sequer um acorde. 19 — De Conversa em Conversa —  O ano era 1970 e João já tinha sepultado de vez a bossa nova. A bossa passou e ele continuou. Seu approach sobre o repertório de sambas pré-1958 continuou o mesmo, como pode ser comprovado nesta maravilha que abre o álbum “João Gilberto en Mexico”. 18 — Falsa Baiana —  Pode ter tido trocentas versões, mas é mais uma daquelas músicas que parecem ter sido feitas para João  —  e apenas João  —  cantar. O vocal é um primor de contenção, com subidas e descidas incrivelmente sutis. 17 — Este Seu Olhar —  Interpretação econômica e definitiva para a canção de Jobim, em versão minimalista até mesmo para os padrões de João: além do violão, apenas um eco (ligeiramente fantasmagórico) na voz e mais nada. 16 — Corcovado —  Vamos dar crédito a quem merece: compositor da canção e autor do arranjo, aqui Tom Jobim é tão importante quanto João. A doçura das cordas e sopros, combinada à letra, nos transportam instantaneamente àquele período que os antigos chamavam de “anos dourados” do Rio de Janeiro. O verso “Um cantinho, um violão” virou um clichê da bossa nova. 15 — Saudade Fez um Samba —  “Deixa que o meu samba sabe tudo sem você / Não acredito que meu samba só dependa de você”. Apesar de ser uma composição da nova geração (Lyra & Bôscoli), o recado era direto: quem precisava de João era a bossa nova, e não o contrário. O samba dele já sabia tudo, sem precisar deles. 14 — Águas de Março —  Seria a versão definitiva do hit de Jobim? Eu, particularmente, prefiro a gravação de João ao mais popular dueto entre Tom & Elis. Incrível o modo como ele acelera loucamente a melodia vocal sem nunca perder a batida do violão. 13 — Saudade da Bahia —  Sem migrar para o Rio, João Gilberto nunca teria se tornado JOÃO GILBERTO, mas a Bahia jamais saiu de seu coração. Entre os vários retornos que o cantor fez à obra de Caymmi, este, constante do terceiro álbum, é o mais doce e belo. 12 — Tintin por Tintin —  O modo faceiro como ele canta disfarça o tom de despedida da letra de Haroldo Barbosa. O arranjo pende para o samba-jazz, em especial na coda instrumental. 11 — Chega de Saudade —  Eis aí a pedra de Roseta da bossa, a canção que codificou toda uma nova maneira de cantar, de tocar violão (com a batida que sintetizava o naipe de percussão do samba tradicional), que sepultou de vez os dós-de-peito e os embolorados sambas-canção. É a abertura (e faixa-título) do primeiro LP de João (1958), nunca deixou o repertório de seus shows e foi regravada para encerrar seu derradeiro LP de estúdio, de 2000. 10 — Desafinado —  “Chega de Saudade” pode ter vindo primeiro, mas a real carta de intenções da bossa estava aqui. Letra provocativa e melodia entortante, compostas por Jobim & Newton Mendonça como uma suposta defesa dos desafinados  —  e que, por obra do destino, caiu nas mãos do mais afinado de todos os intérpretes, cujo estilo, de tão inovador, causou estranheza ao ser associado ao título da canção. 9 — Adeus América  —  De arrepiar esta versão, gravada em 1985 em Montreux. Mais ainda se compararmos a letra com o périplo do próprio João pela América do Norte nas décadas de 1960 e 1970. “Chega de lights e all rights, good fights, good nights / Isso não dá mais pra mim”, canta ele logo antes de repetir que “o samba mandou me chamar”. 8 — Sem Compromisso —  Sei que estou me repetindo, mas depois de ouvi-lo cantando essa, é impossível retornar a qualquer outra interpretação. Repete várias vezes a letra inteira, e a cada passagem, imprime mudanças leves, mas cruciais, à métrica  —  e parece se divertir à vera enquanto canta, como se zombasse dos apuros do ciumento protagonista da letra. 7 — Estate  —  João se arrisca no italiano e sai-se muito bem, em uma das mais doces interpretações de sua carreira. Para quem achar os synths e cordas de “Amoroso” excessivos, sempre há a versão ao vivo em Montreux. 6 — Retrato em Branco e Preto  —  Gravada originalmente em “Best of Both Worlds”, é a confirmação final dos poderes sobrehumanos do cantor na subversão da métrica (“procuraaaaaaaaaaar / O desconsolo”) e na montanha-russa de tonalidades vocais (é de arrepiar quando ele vai lá embaixo em “Nego tanto / Evito tanto / E que no entanto”). A versão de “Amoroso” é adornada por cordas melodramáticas, mas a tristeza da gravação ao vivo de 1987, só com voz & violão, é insuperável. 5 — Wave —  Uma das minhas favoritas na infância. Uma canção de amor ao Rio  — ao mar, ao céu, e, decerto, a uma mulher carioca (ou a todas?). É samba, mas não é samba, é bossa nova, mas não é bossa nova; é só João. 4 — Insensatez —  Outra gravação na qual os arranjos de Tom (em especial os contrapontos graves dos metais) merecem tanto destaque quanto a voz e o violão. A doçura nunca exagerada da orquestração rebate o travo amargo da letra, em um efeito sinestésico. 3 — Você e Eu —  Faceiro e despretensioso sambinha que ajudou a inaugurar uma parceria inesperada: Carlos Lyra & Vinicius. Sua aparente simplicidade é traída pela complexidade da harmonia do violão, pela subida de tom na escalada rumo ao refrão e pelo longo break instrumental —  João só canta a letra uma vez, depois segue-se mais de um minuto sem vocais. Ousado! 2 — Discussão —  Um minuto, 55 segundos: é o que dura a melhor parceria entre Jobim & Mendonça. O arranjo é surpreendente, com uma metaleira dissonante na abertura. Para ganhar a discussão sem fazer força, João assume seu tom mais manhoso. A passagem na qual ele canta “Se o re-eee-sultado / É solidão”) é um dos maiores momentos da história da música brasileira. 1 — Coisa Mais Linda —  Se um dia, alguém  —  um estrangeiro, um alienígena  —  me perguntasse se existe uma única canção que resuma toda a música brasileira, eu indicaria esta gravação de João. A suavidade dos sopros, o sotaque dele e seu jeito de cantar, a leveza da percussão, a batida do violão: isso tudo é o Brasil em forma de música, um Brasil de uma época melhor, mais bela e feliz.

Foi problemático fazer a playlist do Spotify para este ranking. A discografia de JG está repleta de zonas cinzas, problemas contratuais e títulos fora de catálogo. Por exemplo, o serviço de streaming não oferece o antológico disco branco de 1973, nem o igualmente essencial disco ao vivo gravado em Montreux, ou o último álbum de estúdio, Voz e Violão. Além disso, uma barafunda de coletâneas apócrifas ocupa o lugar de vários lançamentos oficiais.

Clique no link para ouvir: Todas as 119 músicas de João Gilberto, da pior à melhor

Marco Antonio Barbosa é jornalista, edita o Telhado de Vidro e o projeto musical Borealis. Twitter: @BartBarbosa

Todas as 119 músicas de João Gilberto, da pior à melhor publicado primeiro em https://www.revistabula.com

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Desde 2012, o dia 17 de outubro passou a ser o Dia Nacional da Música Popular Brasileira. A data foi criada pela presidente Dilma e foi escolhida por ser o aniversário de nascimento da primeira compositora popular brasileira: Chiquinha Gonzaga. Ela nasceu em 1847 no Rio de Janeiro. É dela a música “Ó Abre Alas”, que se tornou um hino do carnaval brasileiro.

Naquela época, as mulheres não tinham espaço na política ou na música, e Chiquinha Gonzaga, além de ser compositora e regente, participou das grandes causas sociais de seu tempo. Suas músicas misturavam vários ritmos, como o tango, o choro e a marcha e transitavam entre o erudito e o popular. Em junho de 1979, a “Folhinha” estreou a série “Para Colecionar”, sobre dez músicos que faziam sucesso naquela época e outros que tinham sido importantes para divulgar a música brasileira no Brasil e no exterior. Passaram pelas páginas do caderno nomes como Tom Jobim, Adoniran Barbosa, Maria Bethânia, Cartola e João Gilberto. A primeira biografia, no entanto, foi a do cantor e compositor Chico Buarque. Confira o texto na íntegra.

Chico Buarque de Holanda

Francisco Buarque de Holanda nasceu no dia 19 de junho de 1942, no Rio de Janeiro.

Aos dois anos mudou-se para São Paulo. Aos oito anos, nova mudança. Desta vez foi para a Itália, onde seu pai fora lecionar; porém depois de dois anos já estava de volta ao Brasil. Quando adolescente, Chico aprendeu a tocar violão ouvindo discos de João Gilberto e começou a participar dos festivais de música junto com o violinista Toquinho. Não demorou a obter sucesso: em 1966, cantando A Banda, venceu o II Festival de Música Popular Brasileira, e no ano seguinte, classificou-se em 3º lugar com a música Roda Viva. Continuou participando de festivais com grande destaque Sabiá, de parceria com Tom Jobim, 1º lugar no 3º Festival Internacional da Canção; Benvinda, 1º lugar no júri popular do 4º Festival de Música Popular Brasileira. Atualmente, com quase dez LPs gravados, Chico Buarque é parceiro dos maiores nomes da nossa música, entre eles Gilberto Gil (Cálice), Caetano Veloso (Vai levando), Francis Hime (Piveti), Rui Guerra (Tatuagem), Milton Nascimento (O cio da Terra), Tom Jobim (Retrato em Branco e Preto), e Toquinho e Vinicius (Samba de Orly). Além de cantor e compositor, ele também é autor teatral (Roda Viva, Calabar, Gota DÁgua, Opera do Malandro, Saltimbancos), e escritor (Fazendo Modelo). Seus maiores sucessos são: Terezinha, Maninha, João e Maria (com Sivuca), Construção, Folhetim, Trocando em Miúdos (com Francis Hime) e Olhos nos Olhos.

A Rita

A Rita levou meu sorriso

no sorriso dela meu assunto

levou junto com ela

o que é de direito

arrancou-me

do peito e tem mais

levou seu retrato,

seu prato, seu trapo

que papel!

Uma imagem de São Francisco

e um bom disco de Noel

a Rita matou nosso amor

E de vingança

nem herança deixou

não levou um tostão

porque não tinha não

mas causou perdas e danos

levou os meus planos,

meus pobres enganos

os meus vintes e meu coração

e além de tudo

me deixou mudo o violão.

Fonte: Folhinha

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[ericfruits]

João Gilberto, the man who sang “The Girl from Ipanema”, has died

IT WAS NOT João Gilberto’s fault, and as a perfectionist no doubt he suffered from it more than anyone, that his greatest hit, “The Girl from Ipanema”, has been mutilated into supermarket Muzak. At its height, in the late 1950s and early 1960s, the Brazilian fusion of samba, jazz, and other things too, known as bossa nova (“new style” in Portuguese) entranced the world. Back home, it formed the soundtrack to a period of cultural originality, from architecture to football, that seemed to augur a bright future for Brazil. As a guitarist and singer Mr Gilberto, who died an impoverished recluse on July 6th, aged 88, was a star of that moment. He lived to see a darker present.

Born in the arid backlands of Brazil’s north-east, Mr Gilberto arrived in Rio de Janeiro in 1950 as a singer in one of the then-fashionable vocal ensembles. After his career stalled he retreated, broke and on the verge of mental illness, to a kind of internal exile. He spent months closeted with his guitar in a bedroom of a sister’s house, obsessively stripping down and rebuilding his way of playing it. He emerged with the terse, syncopated rhythm, complex chords and a gentle, almost spoken, singing style that were the marks of bossa nova.

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He returned to a Rio in musical ferment. A loose fellowship of bohemian young, mainly middle-class musicians, whose habitat was beachside apartments and the nightclubs of Copacabana, was striving to escape from traditional Brazilian folklore. Two stood out: Antônio Carlos (“Tom”) Jobim, a prodigiously talented pianist and composer (and fan of Debussy), and Vinicius de Moraes, a hard-drinking diplomat, poet and lyricist. In 1957 Mr Gilberto knocked on the door of Jobim’s house in Ipanema—and began to make history.

It started with “Chega de Saudade” (“No More Blues”, in its American release), a short single which gave its title to an album that sold 500,000 copies in Brazil. Its controlled phrasing was seen as “a kick up the backside” to the era of romantic crooners, according to Ruy Castro, bossa nova’s chronicler. Jobim and de Moraes’s “The Girl from Ipanema”, a languid musing on the wistful contemplation of beauty by age, had its first performance, by Mr Gilberto, in a Rio nightclub in 1962. That was both zenith and swansong for bossa nova. The new music conquered the world, starting with a concert in Carnegie Hall in New York. Mr Gilberto made a hugely successful album with Stan Getz, an American saxophonist. But in Brazil bossa nova was yielding ground to protest music, rock ’n’ roll and a return to traditional samba.

According to Caetano Veloso, a popular musician of a later generation, “bossa nova is a rare example of music that becomes popular by becoming more sophisticated.” It varied to samba in its harmonic complexity, as well as in the intimate introspection and sensuality of its lyrics.

The bossa nova era was one of two great, creative ebullitions in 20th-century Brazil. The first came in the 1920s when a group of painters and writers embraced modernism under the banner of antropofagia (cultural cannibalism). Rather than merely imitating or rejecting foreign works of art, they consumed and then regurgitated them to create something both authentically Brazilian and universal.

That approach came back in the late 1950s, when Brazil was enjoying a precarious period of democracy. Under Juscelino Kubitschek, a dashing social democrat, the country rushed not just to industrialise but to embrace the modern in general. As well as bossa nova, that impulse included the minimalist palaces of Oscar Niemeyer that adorned Brasília, the new capital; the concretist movement of poets and artists such as Mira Schendel and Lygia Clark; and, later, cinema novo, in which film directors adopted the techniques of Italian neorealists to address Brazil’s social divides.

As Mr Veloso told the Guardian in 2013, “what was revolutionary about bossa nova is that a third-world country was creating high art on its own terms and selling that art around the world. It remains a dream of what an ideal civilisation can create.”

The dream did not last long. A military coup in 1964 brought the curtain down on the bossa nova era. Now Brazil’s restored democracy is headed by Jair Bolsonaro, a socially conservative Pentecostalist who is openly nostalgic for military rule. In its sensitivity, disciplined search for perfection and openness to foreign influence, bossa nova was everything that Mr Bolsonaro’s vision of Brazil—vulgar, hate-filled and nationalistic—is not. Muzak rules.

This article appeared in the The Americas section of the print edition under the headline "João Gilberto, the man from Ipanema"

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