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etiennelouisjuste · 1 year

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#Fanm_Chay | #Sekrè_Plant | #Laktasyon | #Netwaye_Matris Dòz pou Fanm Ki Gen Pwoblèm Laktasyon/Lèt & Lokyostaz (Lochi nan matris) → Pèt/ekoulman/senyen Apre Akouchman. Anpil fanm gen pwoblèm jwenn lèt pou nouri tibebe yo apre akouchman nan tan sa yo. Yo fè tout sa yo konnen anyen pa mache. Men gen plant ak bon dòz natirèl pou ede nou. Pami yo tout genyen ki pi efikas pase lòt epi youn ka mache pou kèk moun epi l pa mache pou tout moun; men sa pa vle di l pa bon. Engredyan yo konn gen pwopriye nesesè pou ede w men preparasyon ak dozaj ou aplike a gate rezilta yo. Pyiske gen anpil fanm nouris ki gen pwoblèm alètman sa, n ap gen pou pataje anpil lòt dòz pou ede yo fikse pwoblèm nan jis si youn manke efikas yo ka aplike lòt dòz oswa si yo pa ka jwenn tout engredyan yo disponib nan zòn yo abite a. Fanm chay yo enpòtan anpil nan medsin tradisyonèl la men domaj nou manke yo an kantite jounen jodi a. Yo gen konesans kle k ap disparèt lakay. Sa se yon gwo pèt, nou dwe travay pou evite sa. #Medikaplant la pou sèvi nou, envite zanmi abòde paj la ak vizite sitwèb la. Pòspatòm Apre akouchman gen fanm ki konn gen chans jwenn manman yo ou grannmoun ba yo lavman sou plizyè fòm. Nou p ap pale sou bagay sa nan pòs sa, n a gentan. Gen anpil lòt fanm ki pa fè anyen tou epi ki konn vin devlope gwo pwoblèm. Lochio (lochi) se pèt/ekoulman/senyen oswa yon kalite dechay ki soti nan sobèbè🤫 fanm pandan yon ti tan apre l fin fè timoun. Lochi (Lochio) a gen 3 etap ladan l: 1) Lochia rubra/cruenta; 2) Lochia serosa; 3) Lochia alba/purulenta. M ap kite nou fè ti rechèch sou sa. Se yon fenomèn ki nòmal, anpil kichòy sa yo konn mikis, rès plasennta, tisi anndan matris la, san, elatriye. Yo konn bloke anndan matris la epi mal pou koule, sa se Lokyostaz | Lokyokesis (lochiostasis | lochioschesis). Dòz sa ki sou postè a kapab ede netwaye sa yo. #Medikaplant ______________ #Medikaplant | #Fanm_Chay | #Post_partum | #Remèd_Fèy | #Akouchman | #Lokyostaz |#Lokyo | #Manke_lèt | #Alètman | #Nouris |#Ayiti | #Kreyòl | #Rasin | #Tradisyon #etiennelouisjuste https://www.instagram.com/p/CltcuBDLaAP/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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mariajosemolinasierra · 4 years

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La segunda ola feminista: las Guerrilla Girls y el postfeminismo de los ochenta

Cuando las mujeres artistas empezaron a llamarse terroristas

En 1985 el Museo de Arte Moderno de Nueva York inauguró An International Survey of Recent Painting an Sculpture, la exposición que presumiblemente, debía reunir lo mejor del panorama artístico mundial. Por desgracia, de los más de 160 artistas invitados a la muestra (entre ellos Miquel Barceló, Francesco Clemente, Anish Kapoor, Anselm Kiefer, entre otros) sólo poco más de una decena eran mujeres: Alice Adams, Miriam Cahn, Magdalena Abakanowicz, Yvonne Jacquette, Elizabeth Murray, Katherine Porter, Ida Applebroog, Davida Allen, Dana Garrett, Cheryl Laemmle, Judy Pfaff , Susan Rothenberg. Todos, tanto europeos como norteamericanos, hombres o mujeres, eran de raza blanca. Para mayor agravio, el comisario de la exposición Kynaston McShine llegó a afirmar en unas declaraciones, que cualquier artista (refiriéndose al género masculino) que no estuviese en dicha exposición debía replantearse su carrera. Aquellas declaraciones provocaron la alarma de los muchas feministas que consideraban que todo aquel en posición de poder, tanto comisarios, críticos de arte, coleccionistas, e incluso los propios artistas, eran juez y parte de una situación fuera de toda lógica. Pronto un colectivo de mujeres anónimas que se dieron a conocer como Guerrilla Girls, se decidieron a poner en la picota a todos ellos, haciendo públicas las alarmantes estadísticas que mostraban la escasa presencia de las mujeres en Museos y galerías de arte. Así surgieron los primeros pósteres con los que las Guerrilla Girls empapelaron las calles del SoHo de Nueva York en 1985.

Primeros pósteres en las calles de Nueva York

©. Copyright Guerrilla Girls 1985

Mediante actos que ellas mismas definirán como “terroristas”, en los que aparecían cubiertas con máscaras de gorila para denunciar el sexismo y el racismo del mundo del arte, las Guerrilla Girls comienzan a hacerse muy presentes en el panorama artístico.

En 1989, tras denegarles una subvención de la Public Art Fund de Nueva York, ellas solitas se alquilaron los espacios publicitarios de los autobuses de la ciudad dispuestas a denunciar la escasa presencia de las mujeres en los museos, reducida a los desnudos mostrados en las obras de arte. La famosa La Grande Odalisque (1814) de Jean-Auguste-Dominique Ingres, cubierta con una máscara de gorila servía de telón de fondo a la consigna:

“Do women have to be naked to get into the Met. Museum?

Less than 5% artists in the Modern Art sections are women, but 85 % of the nudes are female.

(¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Metropolitan Museum? Menos de un 5% de los artistas de las secciones de arte moderno son mujeres, pero un 85% de los desnudos son femeninos.)

©. Copyright Guerrilla Girls 1989

Este cartel se convertirá en un hito del espíritu transgresor postfeminista de los ochenta que Lucy Lippard acierta a describir bajo estas líneas:

“Cuando las mujeres artistas comienzan a llamarse a sí mismas terroristas, cuando arañan, deforman o mutilan sus imágenes, parece que el arte feminista estuviese dirigiéndose hacia un nuevo ciclo de locura feroz. Pero en los tiempos que corren (postpunk), humor e ironía y un cierto aire de chic radical están calmando la furia” ( LIPPARD. The pink glass swan. 1995)

El movimiento postfeminista

Los ochenta son también buenos tiempos para algunas artistas conceptuales que se dan a conocer pisando muy fuerte, artistas como Jenny Holzer o Barbara Kruger, con un estilo parecido a las Guerrilla, a la hora de usar el lenguaje como elemento clave en sus producciones y convertidas en los exponentes de un nuevo feminismo.

Junto a ellas toda una nueva generación de artistas, más concentradas en una exploración de la sexualidad, ya no desde la diferencia biológica (hombre/mujer), sino desde el punto de vista del género y del sexo (como una construcción cultural). En este colectivo de nuevas feministas se inscriben mujeres artistas como Mary Kelly, Sherry Levine o Silvia Kolbowski, quienes pondrán en solfa el feminismo opositor esencialista de los setenta. Según la historiadora del arte Ana María Guash, uno de los primeros cuestionamientos en este sentido, fue el llevado a cabo por las historiadoras Roszika Parker y Griselda Pollock en 1981 (Old Mistresses: Women, Art and Ideology), cuando denunciaron la falta de eficacia del discurso feminista, arremetiendo contra el uso de imágenes de carácter sexual vinculadas a lo considerado como femenino, en clara referencia a la imaginería femenina empleada por artistas feministas como Judy Chichago en los setenta.

Mary Kelly, una de las artistas contemporáneas más influyentes en activo

The artist Mary Kelly in her Los Angeles studio.

Credit: Joyce Kim for The New York Times

Roszika Parker y Griselda Pollock preferían apostar a comienzos de la nueva década por aires renovados. Tomaban partido por otro tipo de feminismo y señalaban a artistas como Mary Kelly, exponentes por aquel entonces de un feminismo radical, vinculado a las teorías de Jaques Lacan. Se inclinaban por obras como Proyecto Post_Partum, una de las más conocidas de la artista norteamericana, realizado entre 1973 y 1979, donde Mary Kelly describe los pormenores de la relación entre ella y su hijo durante los seis primeros años de vida del niño. Aquí a pesar de elegir un tema tradicionalmente femenino, la artista se aleja de las representaciones habituales de la maternidad. El proyecto se dividía en seis secciones y adopta un marcado carácter científico y conceptual, incluye desde los primeros pañales sucios del niño (diaper linings), a grabaciones con sus primeros balbuceos, conversaciones, ropa infantil y dibujos, acompañados de cuadros sinópticos, diagramas médicos y textos psicoanalíticos. Mary Kelly se inspira en las teorías de Jacques Kacan sobre la constitución del sujeto sexuado a través de los mecanismos de socialización y adquisición del lenguaje y analiza como la feminidad maternal se construye a través de la relación madre-hijo. (Patricia Mayayo. Cuerpos sexuados, cuerpos de (re)producción. 2011)

Hasta aquí un breve recorrido por la segunda ola feminista o postfeminismo y las nuevas propuestas que la década de los ochenta trajeron al panorama artístico contemporáneo.

Proyecto Post-Partum

Detail Perpsex units, white card, sugar paper, crayon 1 of the 13 units, 35.5 x 28 cm each

Fuente: marykellyartist.com

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